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Buch, Hörbücher:

Filmtheorie

Seite 1

Unnützes Wissen zum 50. Geburtstag: 50 Jahre, 400 Fakten und du dachtest, du hättest schon alles gewusst! Perfektes Geschenkbuch

Autor: Finne Hansens

Taschenbuch, 13.01.2024

Die Filmanalyse: Kino anders gedacht

Herausgeber: Marco Siedelmann
Autor: Wolfgang M. Schmitt
Vorwort: Dominik Graf

Taschenbuch, 03.09.2023

101 Regisseure, die jeder kennen sollte: Mit Biographien, Filmempfehlungen, Trivia und mehr - Für Einsteiger und langjährige Filmfans

Autor: Erika Strohbach

Taschenbuch, 16.02.2024

Die Bewältigung der Idee des Todes: Wie der Endlichkeitsgedanke durch die Auseinandersetzung mit Filmen verarbeitet werden kann. Eine theorie-ästhetische Entfaltung für die Arbeit mit Jugendlichen.

Autor: Jürgen Haberzett

Taschenbuch, 27.11.2022

Mit Filmen denken: 75 Filme und 20 Gegenstände aus Filmen in 60 Stundenblättern mit allen Materialien für Praktische Philosophie und Ethik in der SEK I und II

Autoren: Michael Wittschier, Julia Robert

Taschenbuch, 29.07.2021

Total Recall: Die wahre Geschichte meines Lebens

Arnold Schwarzenegger

B, Broschiert

Die Hollywood-Therapie: Was Filme über uns verraten

Ruediger Dahlke, Margit Dahlke

Gebundene Ausgabe

Der ganze Film in 5 Sekunden: 150 große Kinomomente von Psycho bis Avatar

Matteo Civaschi, Gianmarco Milesi

Taschenbuch

Die Konstruktion und Demontage des amerikanischen Helden: Männlichkeitsentwürfe in Westernliteratur und -film

Katrin Berkenkamp

Taschenbuch

Männlichkeitsentwürfe in Westernliteratur und -film
Broschiertes Buch
Das amerikanische Genre Western als Vehikel zum Transport männlicher Ideologien und zur Konstituierung und Reversion nationaler Leitbilder Katrin Berkenkamp verfolgt die Entwicklung und Veränderung der Repräsentationen von Männlichkeit(en) vom literarischen Prä-Western bis zum revisionistischen Westernfilm aus kulturwissenschaftlicher Perspektive. Sie kontextualisiert die Werke, ordnet die Männlichkeitsentwürfe historischen Idealen zu und arbeitet Versatzstücke für die Heldenkomposition sowie Muster, die zu deren Demontage dienen, heraus. Berkenkamp geht dabei auch folgenden Fragen nach: Wie reagieren die Texte auf diagnostizierte Krisen (des weißen Mannes in Amerika)? Welche unterschiedlichen Qualitäten finden sich im männlichen bzw. weiblichen Blick?
Ein weiterer Schwerpunkt der Studie besteht in der Betrachtung der Jesse-James-Filme seit 1939, die mit einer Diskussion von The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) abschließt. Zwar erscheint die Identität des zeitgenössischen Revolverhelden James instabil, die Dominanz über Frauen so das Fazit wird jedoch auch hier aufrechterhalten.
Das mit umfangreichem Bildmaterial versehene Buch wendet sich an Leser und Leserinnen, die an der Geschichte des Genres Western unter besonderer Berücksichtigung der genrespezifischen Männlichkeitskonstruktionen interessiert sind.
Analysiert werden folgende Romane bzw. Filme: The Last of the Mohicans (1826); Dashing Diamond Dick; or, The Tigers of Tombstone (1889); The Virginian (1902); Riders of the Purple Sage (1912); Stagecoach (1939); Jesse James (1939); I Shot Jesse James (1949); Buffalo Bill and the Indians (1976); Unforgiven (1992) und The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007).

The Bible Revisited: Neue Zugänge im Film (Film und Theologie)

Taschenbuch

Werke in neun Bänden: Band 6: Kleine Schriften zum Film

Siegfried Kracauer

Gebundene Ausgabe

Band 6: Kleine Schriften zum Film
Buch mit Leinen-Einband
Die Schriften zum Film (in dreil Teilbänden), die den Zeitraum von 1921 bis 1961 umfassen, versammeln in chronologischer Folge sämtliche kleineren Film-Texte Kracauers: rund 800 Kritiken, Rezensionen, Essays, Feuilletons sowie nachgelassene Typoskripte und Entwürfe. Sie dokumentieren die Entwicklung und den Facettenreichtum einer der bedeutendsten Filmtheorien der Gegenwart und stellen zugleich ein einzigartiges Kompendium der Filmgeschichte dar. Mit dem Blick eines der genauesten, kenntnisreichsten und theoretisch reflektiertesten Beobachter des Kinos können wir bekannte und vergessene Filme in ihrem ästhetischen Anspruch sowie ihrem historischen und kulturellen Kontext wiederentdecken.

Ausweitung der Kunstzone: Interart Studies - Neue Perspektiven der Kunstwissenschaften (Kultur- und Medientheorie)

Taschenbuch

Interart Studies - Neue Perspektiven der Kunstwissenschaften
Broschiertes Buch
Als Christoph Schlingensief in seiner Aktion " Bitte liebt Österreich" (2000) Asylbewerber vor der Wiener Staatsoper in " Big Brother"-Container pferchte und die Passanten im Stil einschlägiger Reality-Shows über deren Abschiebung "voten" ließ, war das Gros der Passanten zunächst nicht in der Lage, zwischen künstlerischer Performance, T V-Trash und Realität zu unterscheiden.
Doch nicht nur die Grenzen von Kunst und Leben sind in Bewegung, auch diejenigen zwischen den Einzelkünsten selbst verflüchtigen sich, sodass die kunstwissenschaftlichen Einzeldisziplinen den Arbeiten kaum mehr gerecht werden.
Die Interart Studies spüren an Beispielen aus Film, Theater, bildender Kunst, Musik, in Ästhetik und Medientheorie Phänomene der Überschreitung auf, um zu erproben, wie diese mit neuen Mitteln methodisch und theoretisch adäquat zu fassen sind.

Film verstehen: Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Neuen Medien (Mit einer Einführung in Multimedia)

James Monaco

B, Broschiert

Bilder des Wandels (serie moderner film)

Lorenz Engell

Taschenbuch

Broschiertes Buch
Bekanntlich steigt niemand zwei Mal in den selben Fluss. Das klingt einfach, aber es ist alles andere als trivial. Für unsere festen Begriffe, in denen wir die Welt zu fassen versuchen, ist es schwerer zu begreifen als man denkt. Nirgends ist es aber so wahr wie im Film. Für das bewegte Bild ist der Wandel eine Grundvoraussetzung. Jedes Bild des Films muss unweigerlich verschwinden, wird durch ein anderes ersetzt - und kehrt nie wieder, nicht im selben Film. Das geschieht 24 Mal in der Sekunde. Unausgesetzter Wandel, Bewegung, immerwährende Veränderung sind deshalb Domänen des Films. Was immer der Film wahrnimmt, er nimmt es als Wandel wahr, weil er nicht anders kann. Filme in feste Formen zu pressen und an das Gleichbleibende zu binden, an Standards und Stereotypie, legt dieses Potential stets still. Das muss aber nicht sein. Die Großen des Films, Regisseure wie Vertov, Stroheim, Renoir, Welles, Rossellini und Godard hat dieses Potential immer fasziniert, und sie haben es in ihren Filmen freigesetzt, entfaltet und erforscht. Sie haben den Wandel mit der Kamera und am Schneidetisch analysiert und modelliert. Sie haben ihn in flüssige Formen gebracht, die ihn sichtbar und hörbar machen und die sich dabei selbst immerfort wandeln. Ihre Filme können deshalb als eine Enzyklopädie der Bilder des Wandels gelesen werden.
Der Mann mit der Kamera;
Die Spielregel;
Stromboli;
Die lustige Witwe;
Citizen Kane;
Pierrot le fou - Elf Uhr nachts