Kunst, Bildbände

Wir erleben den mühevollen Gipfelanstieg auf künstlerische Augenhöhe mit einem toten Übervater. Heinrich George, deutscher Schauspielkoloss und Nazi-Problemfall - eine fast schon tragische Messlatte für einen Sohn. Vier Jahre nach dem Tod des Vaters 1946 in einem russischen Gefangenenlager, betritt Götz die Bühne, protegiert durch Berta Drews, die berühmte Schauspielermutter und den noch berühmteren Namen. Parallel zur Theaterarbeit folgen belanglose deutsche Seelenfilmchen, aber auch kaum beachtete Perlen wie „Kirmes“ unter Wolfgang Staudte. Feinschliff gibts im Göttinger Theater unter Regiegott Heinz Hilpert. Unter Körners Lupe und am Beispiel des früh verstorbenen Kollegen Günther Ungeheuer, eines Meisters feinster Nuancen, wird deutlich, dass unter Georges extrem körperbetontem Spiel die darstellerische Subtilität litt. Dem konnte abgeholfen werden. Karl May bittet zu Pferde. Ganzkörperbetont. Danach ist Götz George BRAVO-Star.

Drei Filme. Zwei edle Prachtkerle wie Lex Barker und Pierre Brice. Ein wandelnder Brechreiz namens Stewart Granger. Inmitten solcher Weltläufigkeit fühlt George sich plump wie eine “pommersche Kartoffel”. Immerhin profitierte der körperkultige GG von der Tollkühnheit der jugoslawischen „Kaskadeure“, den Stuntmen jener Tage. Jahre später sollte sich ein Duisburger Bulle an deren Fallkünste dankbar erinnern. Doch erstmal ging es abwärts. Der Neue Deutsche Film hatte an muskulös schwitzig-schnaubenden Männerbildern keinerlei Bedarf (möglicherweise erwog Fassbinder, ihn als Franz Biberkopf zu besetzen). Die Ehe mit Loni von Friedl liegt in Trümmern. 1981 dann die unerwartete Wiedergeburt!

„Duisburg-Ruhrort“. Nicht nur ein Tatort. Eine Standortbestimmung! Die bieder dahindümpelnde Krimireihe hatte dringend frisches Blut gebraucht. Ein Kerl namens „Schimmi“ sollte es hineinpumpen. Kraftprotz, noch immer. Aber geschickt gebrochen. Götz George hatte den Zeitgeist begriffen. Nun ging es, trotz Medien-Bashings in den Neunzigern (siehe den berüchtigten „Wetten, dass…?“-Auftritt), beängstigend raketengleich nach oben. Der üppige und ausufernd erzählte Rest des Buches besteht aus längst vertraut gewordenen Begriffsbildern: Rossini, Totmacher, Sandmann, Schtonk!, Mengele, Die Katze, die Fahrstuhl-Klaustrosinfonie „Abwärts“, der schmerzlich vermisste Thanner, Hänschen, Schulz & Schulz - eine beeindruckende Aufzählung. Der Vater ist eingeholt, wenn nicht gar überholt. „Der gibt mir ein neues Leben“, urteilte George über seinen Biografen. Und uns einen gänzlich neuen George. Auch dank einer geheimgehaltenen Herzoperation. Alles Gute! -Ravi Unger

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Das Spiel des Lebens gelebt      5 von 5 Punkten
Dieses Buch gibt einem Gelegenheit, Götz George zu begleiten auf seinem Lebensweg.Der Leser bekommt die Geschichte seiner berühmten Eltern kurz erklärt. Die Kindheit mit der Ungeborgenheit und frühe Erlebnisse der eigenen Kräfte und Erfolge, die das ganze Leben Georges prägten. Einfühlsam wird der gesamte, künstlerische Werdegang mit allen Höhen und Tiefen ausgeleuchtet. Begegnungen mit für George wichtige Menschen werden erzählt und dieser Künstler Götz George wächst einem ans Herz. Letztlich ist er dem Leser lieb wie ein Bruder, der Sanfte und Wilde.
Ein wunderbares Buch, das viele Leser beglücken wird.

 Weitere Lesermeinungen

Zweiter Schwerpunkt der CD ist Beethoven. Dessen Violinkonzert hatte Kennedy 1992 das erste Mal eingespielt. „Zu romantisch“, „zu langsam“ findet er die Aufnahme heute und legt mit dem Polnischen Kammerorchester eine neue, „völlig andere“ Deutung vor. So anders ist sie dann auch nicht, vielleicht etwas spröder, weniger geschmeidig und leider technisch nicht immer einwandfrei. Eine echte Überraschung aber gelingt ihm mit dem letzten Stück: Horace Silver, "Creepin' In", arrangiert von Nigel Kennedy. Mozart hätte seine helle Freude an diesem begnadeten Musikanten gehabt - denn Nigel Kennedy ist hier in seinem Element.--Teresa Pieschacón Raphael

Basierend auf dem RomanDunkler Lord - Der Aufstieg des Darth Vader von James Luceno, der bereits zahlreiche Star Wars-Bücher geschrieben hat, setzt der erste Teil des Hörspiels Dark Lordgegen Ende der Filmhandlung von Die Rache der Sith ein. Als Zuhörer erhält man äußerst spannende und hochdramatische Einblicke in den Aufstieg des Imperiums und seiner Schergen. Während sich die Charaktere irritiert fragen, wer dieser seltsame Vader ist und warum er ein Lichtschwert hat, wissen die Zuhörer bereits um das dunkle Verhängnis, das über ihnen schwebt. Langsam wird die schreckliche Wahrheit für die Jedi Gewissheit. Der dunkle Lord hadert dagegen mit seinem Schicksal und ist voller Wut. Er hat das Gefühl, wieder versklavt worden zu sein, und fürchtet, an Stärke eingebüsst zu haben. Vor allem aber Padme und Obi-Wan gibt er die Schuld daran, ihn lebenslänglich in das Gefängnis seiner schwarzen Rüstung gesperrt zu haben. Der dunkle Lord kann es kaum erwarten, bis Anakin Skywalkers Erinnerungen endgültig verblassen und er vollends zum Meister des Bösen wird.

Wie schon Das Labyrinth des Bösen ist auch dieses Hörspiel von Oliver Döring wieder kongenial umgesetzt. In den Action-Szenen geht es, garniert von Original-Soundeffekten, ordentlich zur Sache. Der wohldosierte Einsatz von John Williams Soundtrack verstärkt zusätzlich den dramatischen Charakter der Handlung, die den Zuhörer für 56 Minuten bester Unterhaltung in das vertraute Star Wars-Universum entführt. Man fühlt sich wie im Film - was noch dadurch verstärkt, dass die original Synchronsprecher der Filmefür das Hörspiel gewonnen werden konnten - und vergisst völlig, dass diesmal das Kino „nur“ im Kopf stattfindet. Darth Vader wird von Reiner Schöne gesprochen, was am Anfang vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig ist. Aber Schönes Stimme verfügt über eine durchaus bedrohliche Tiefe und vermittelt sehr überzeugend, den inneren Konflikt des dunklen Lords. Für Star Wars-Fans ein Muss, aber auch für alle anderen, die gute, actionbetonte Unterhaltung mögen, sehr empfehlenswert! -- Birgit Schwenger

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)

Fulminanter Auftakt zu der neuen STAR WARS-Serie      5 von 5 Punkten
Kanzler Palpatine ist es gelungen zum Imperator aufzusteigen und Anakin Skywalker wurde zum Sith-Lord Darth Vader. Nur wenige Jedi-Ritter überlebten den verhängnisvollen Befehl 66, der alle Klon-Krieger veranlasste die Jedis zu vernichten. Zu den Überlebenden gehören auch die Jedi-Meister Roan Shryne und Bol Chatak, sowie ihr Padawan Olee Starstone. Und dass auch nur, weil einer der Klonkrieger den direkten Befehl 66 hinterfragt und verweigert hat. Doch nun werden die drei Jedis erbarmungslos gejagt. Nur wenn sie ihre medialen Fähigkeiten nicht anwenden und ihre Lichtschwerter wegwerfen haben sie eine Chance, den imperialen Truppen zu entkommen. Schließlich werden sie dennoch gefangen genommen, obwohl niemand ahnt, wer ihnen da in die Hände gefallen ist. Plötzlich erscheint Palpatines neue rechte Hand auf dem Planeten Darth Vader. Bol Chatak fordert den Sith zum Duell, denn sie hat als einzige ihr Lichtschwert behalten. Ein erbarmungsloses Duell beginnt &

Mit diesem Hörspiel startet WortArt eine neue vielversprechende Kurzserie nach einem weiteren Bestseller des versierten STAR WARS-Autors James Luceno. Die Handlung setzt unmittelbar nach Episode III ein und überschneidet sich sogar mit dieser. Torsten Michaelis als Roan Shryne und Claudia Urbschat-Mingues als Bol Chatak geben überzeugende Jedi-Ritter ab, ebenso wie Marie Biestedt, welche die junge Padawan darstellt. Gerade letztere beweist einmal mehr ihre Vielseitigkeit. Für das Label Titania Medien steht sie immerhin als ANNE vor dem Mikro. Als Darth Vader brilliert Rainer Schöne, der bereits am Ende von Epsiode III den Bösewicht stimmlich verkörperte. Friedhelm Ptok spielt abermals den Kanzler Palpatine beziehungsweise den Imperator Darth Sidious, während die Klon-Krieger überzeugend und authentisch von Martin Kessler gesprochen werden. Diese drei Mimen sind hingegen schon sämtliche Charaktere, die man aus den Kinofilmen kennt. Die Protagonisten sind neu und unverbraucht, bringen frischen Wind in die Galaxis und konnten von dem Autor Luceno völlig frei interpretiert und ausgebaut werden, was letztendlich nicht nur dem Roman sondern auch dem Hörspiel zuträglich ist. Die Handlung entwickelt sich sehr rasant und gerade die Klon-Krieger werden von stupidem agierendem Kanonenfutter zu eigenständig denkenden Wesen. In Sachen Effekte hat WortArt bereits in den frühen STAR-WARS-Produktionen bewiesen, dass sie den Filmen in nichts nachstehen. Auch bei der vorliegenden Folge hat man das Gefühl einen Science-Fiction-Blockbuster im CD-Player zu haben. In Punkto Humor knüpft das Hörspiel ebenfalls an die Leinwand-Produktion an und vermittelt vor allem durch die panischen Kommentare der Droiden ein Gefühl der Heiterkeit. Gesprochen wurden die kriegerischen Gesellen übrigens von dem Comdedian Hennes Bender, der bereits Hörspielerfahrung gesammelt hat und in der Serie CAINE einen überzeugenden Gastauftritt hatte. Dass sich einer der größere Kampfdroiden mit seiner dumpf-verzerrten Stimme eher wie ein verirrter Dämon aus den JOHN SINCLAIR-Episoden anhört sei WortArt an dieser Stelle verziehen, denn was den Hörer in dieser Folge erwartet ist STAR WARS pur und man kann es kaum erwarten den zweiten Teil einzulegen.



 Weitere Kundenmeinungen

Schramm ist ein Unikum. Als in den späten Sechzigerjahren andere auf die Straße gingen, ging er zur Bundeswehr, arbeitete dann lange als Psychologe. Heute begegnet uns der spät berufene Kabarettist vordergründig als jemand, der mächtig unter Dampf steht, hintergründig als belesener Aufklärer der alten Schule, der von unseren Politikern nicht einfache Wahrheiten, aber ehrliche Wahrhaftigkeit einfordert. Sein Antrieb scheint dabei die schiere Verzweiflung über die abgrundtiefe Gedankenlosigkeit vieler Zeitgenossen zu sein.

Besonders nahe steht Schramm sicher seiner eigenwilligsten Figur: Lothar Dombrowski. Dessen Strafpredigten führen von der Paulskirche 1848 über die Ostermärsche der Achtzigerjahre bis in die Altenheime heutzutage. Häufig begegnet uns der renitente Rentner als zorniger alter Mann. Dann wissen Kabarett-Besucher bzw. Leser bisweilen nicht, wo der Spaß wirklich aufhört. Der Witz dabei ist, dass traurige Wahrheiten oft so verdichtet werden, bis sie komisch zu wirken beginnen.

Sich selbst beschreibt Dombrowski als protestantischen Atheisten mit preußischer Seele, der wie der alte Fritz einen Rationalstaat anstrebe anstelle eines Nationalstaats. Und Lothar lebt, denn es steht geschrieben: „Ich habe all die Jahre Georg Schramm als Pseudonym benutzt. Im realen Leben gibt es nur mich, Lothar Dombrowski.“ Na, wenn das so ist, dann wünschen wir dem streitbaren Rentner noch viel Schaffenskraft. Denn kritische Geister wie ihn hat unser Land bitter nötig. -- Herwig Slezak

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Revolution 1848      5 von 5 Punkten
Mit Schramm ließe sich eine Revolution anzetteln. Ich bewundere Georg Schramm. Deshalb will ichs kurz machen: Die Sendung "Neues aus der Anstalt" und dieses Buch, stehen sich in nichts nach. Sendung und Buch, sind für mich untrennbar, die besten, bissigsten und zugleich realpolitisch durchdachtesten Politshows, die ich in meinem "Fernseh- und Leseleben" je gelesen, gesehen und gehört habe. Da sollten den angesprochenen Figuren, das schlechte Gewissen, die Schädel sprengen. Aber eine Neuauflage von 1848 - leider... Nun gut, so lange es solche genialen Geister wie Schramm gibt, so lange bleibt die Hoffnung, wir Deutschen bleiben nicht ewig so brav in der Anstalt Deutschland -
vor allem nicht so unzurechnungsfähig. Unbedingt kaufen und lesen, lesen, lesen.
Peter A. Bruns

 Weitere Lesermeinungen