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 Neutra (Taschen Basic Art Series)
Barbara Lamprecht
Taschenbuch, Februar 2004 Verkaufsrang: 3383 Gewöhnlich versandfertig in 3 bis 4 Tagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schön gestaltetes Standardwerk 5 von 5 Punkten
Dieses Buch zeigt auf rund 100 sehr geschmackvoll gestalteten Seiten das Schaffenswerk des Architekten Richard Neutra (1892-1970).
Das Buch wirkt schon beim ersten Ansehen hochwertig und schön aufgemacht. Durch das Buch zieht sich ein einfaches, aber ansprechendes Layout.
Zu Beginn führt eine zehnseitige Einleitung in die Welt von Richard Neutras Schaffen ein, in der ein kurzer Einblick in Neutra's Denkweise, Philosophie und Arbeitsweise gegeben wird. Weiter geht es mit dem Hauptteil, der sich ausgesuchten Projekten und Häusern des Architekten widmet. Es werden bei weitem nicht alle gezeigt, und hier liegt auch eines der Mankos des Buches. Dazu aber im Fazit mehr. Die Zusammenfassung reicht von den Diatom-Häusern (1925), einem der ersten Pläne Neutras überhaupt, über das bekannte Lowell Health House in Los Angeles, das Vorreiter und Sinnbild für den kalifornischen Lebens- und Wohnstil wurde. Ganze sechs Seiten widmet sich die Autorin einem anderen bekannten Werk Neutras: Dem Kaufmann Desert House (1947). Bis zum Jahre 1966 führt die Chronik, die Projekte, die Neutra bis zu seinem Tod 1970 vollendete, werden nicht mehr erwähnt.
Auf den Seiten 90 bis 95 findet man eine kurze Zusammenfassung von Neutras Leben und die gesamte Liste seiner Häuser und Projekte, sowie eine Karte Kaliforniens mit eingezeichneten Häusern.
Sehr gut ist, dass auf der letzten Seite weiterführende Literatur abgedruckt ist.Und damit komme ich zum Fazit:
Barbara Lamprechts "Neutra" ist vor allem als Geschenk für Architekturbegeisterte geeignet, die vielleicht noch nicht sehr viel mit Richard Neutra zu tun hatten.
Dies ist auch das einzige Problem des Buches: Neutras Projekte werden oft nur angerissen, selten vertieft sich die Autorin in ein Thema. Somit ist dieses schicke, kleine Werk geeignet, um sozusagen einen Wissensgrundstein zu legen, allerdings nicht, um umfangreiches Wissen über den Architekten Richard Neutra großartig zu erweitern.
Architektur als Biorealismus Konzept 5 von 5 Punkten
.. oder das Gestalten für ein besseres Leben. Er beschäftigte sich mit den Schriften Wilhelm Wendts und Gustav Fechners, dem Begründer der experimentellen Psychologie. Er sah Architektur auch als Medizin für Körper, Geist und Seele. Bevor ein Bauwerk entstand analysierte er genau anhand von Fragebögen, Lebenslauf und Gesprächen die Wünsche der Bauherren und untersuchte akribisch analysierend Bauplätze und deren Umgebung. Schließlich sollte das Bauwerk mit der umgebenden Natur korrespondieren. "Innen" und "Aussen" sollen eine Einheit bilden, da der Mensch ein naturverbundenes Lebewesen sei. Diese Ideen und Arbeitsweisen charakterisieren den etwas exzentrischen, österreich. - amerikan. Architekten Richard Neutra, der vor seiner Übersiedlung in die USA unter anderen bei Adolf Loos in Wien und Mendelsohn in Berlin gearbeitetet hatte. In den USA hatte er auch Kontakt zu Schindler und Wright. Seine Formensprache wurde enorm von seiner Begeisterung für die holländische De Stijl Bewegung und japanische Bauweisen (Leichtigkeit, Offenheit und Transluzenz)beeinflusst. Typisch sind ineinander greifende Baukörper, freier Grundriss, Schiebetüren und - fenster, raumhohe Glaswände und riesige Fensterflächen. Von Loos übernahm er in seine Architektur den Einsatz kostbarer, aber unverzierter Materialien und klare Flächengestaltung. Während der Wirtschaftskrise begeisterte er sich auch für die Herausforderung, für wenig Geld mit wenigen Materialien Bauten entstehen zu lassen, die von ungelernten Arbeitern in kürzester Zeit unter Berücksichtigung lokaler Traditionen errichtet werden konnten. Sein besonderes Interesse galt daher auch dem Fertighausbau (Stahlskelettbau und Holzständer- und Rahmenbauweise). Er schrieb zahlreiche Bücher, die sich philosophisch und theoretisch mit Architektur beschäftigten. Abgedruckte Zitate in diesem Bildband machen den Leser neugierig auf weitere Literatur. Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen etwas über 20 Bauvorhaben und theoretische Planungen Neutras, z.B. Health House, Haus Kaufmann (s. Titelbild), Haus Bucerius oder das Klubhaus Eagle Rock Park. Auf den 96 Seiten dieses Bildbandes lassen sich natürlich nur wesentliche Informationen transportieren. Abbildungen sind teils SW (Originalzustand) und teils bunt. Innenaufnahmen lenken den Blick sofort auf die Einrichtungsgegenstände, von denen heute die meisten zu den Design - Ikonen des 20. Jahrhunderts zählen. Eine zeitlos moderne Architektur. - Christoph Erlemeier - |
 Architecture Now 2 (Taschen's 25th Anniversary)
Gebundene Ausgabe, März 2007 Verkaufsrang: 14486
Der Erfolgsband Architecture Now aus dem Taschen Verlag hat Nachwuchs bekommen: Architecture Now 2 ist da und dem ersten Band in Gewicht, Ausstattung und in seiner architektonischen Bandbreite absolut ebenbürtig. Sogar das Motto ist immer noch gleich geblieben: "Zurück in die Zukunft" heißt es im Umschlag beider schwer gewichtigen Bände, die sich laut eigenen Worten auf "Die Suche nach einer neuen Architektur" begeben. Auf den fast 600 dreisprachigen und reichlich mit Farbbildern ausgestatteten Seiten tauchen auch alte Bekannte aus Band eins wieder auf, beispielsweise Santiago Calatrava, Asymptote, Bernard Tschumi, Frank O. Gehry und Tadao Ando. Die vorgestellten Bauwerke aus allen Teilen der Welt sind allerdings nicht bekannt aus dem ersten Band, sondern brandneue, innovative und zum Teil noch gar nicht vollendete Architekturprojekte. Der Fokus bei der Auswahl liegt diesmal allerdings noch mehr auf der Zukunft und dem Experimentellen: Computergestütztes Design und auch nur komplett virtuell existierende Architektur kommen ebenso zum Zug wie funktionelles Bauen. Der Herausgeber Philip Jodidio legt im Vorwort Wert darauf, dass auch ökologische, kostengünstige und an die Gegebenheiten angepasste Bauweisen vorgestellt werden und auch die Sanierung bestehender Gebäude thematisiert wird, da wir es in Zukunft massiv mit der Entscheidung abreißen oder sinnvoll sanieren zu tun haben werden. Für Jodidio ist und bleibt jedoch die Frage nach der Flexibilität eines Bauwerkes die alles entscheidende Frage in der Zukunft der Architektur: "Flexibilität und auch die Fähigkeit, sich funktionalen Notwendigkeiten und der Entwicklung der Zeit anzupassen, machen den grundlegenden Erfolg neuer Architektur aus." Genau nach diesen Maßstäben sind die hier vorgestellten Projekte ausgewählt: von biologisch anmutender Gestaltung öffentlicher Gebäude bis hin zu minimalistischen Wohnhäusern ist alles dabei, was es an innovativer zeitgenössischer Architektur auf dem Globus gibt. Ein Muss also für jeden an Architektur Interessierten, ob Professional oder Laie, da es wohl in dieser Vollständigkeit kaum ein anderes Buch gibt. Und wer Band eins noch nicht kennt und nun noch ein paar Bilder sehen möchte, kann hier auch gleich einen Blick ins Buch werfen. --Gabi Bauer
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nicht nur für Architekten 5 von 5 Punkten
Der Bildband "Architecture Now!" von Taschen gehört für mich persönlich zu einem der besten auf diesem Gebiet. Die wichtigsten Architekten von heute und ihre Gebäude werden prägnant dargestellt. Die Informationen sowie die Gestaltung fallen klar, verständlich und informativ aus, ohne dass auf besondere Details verzichtet wird. Die gute Strukturierung dieses Buches (jeweils eine Doppelseite mit Bildern und Informationen zum jeweiligen Architekt) ist sehr anschaulich gehalten. Auch das Preis-Leistungs-Verhältnis bei diesem Band ist unschlagbar. Sehr zu empfehlen!
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 Fleisch ist mein Gemüse: Eine Landjugend mit Musik. Das Buch zum Film
Heinz Strunk
Broschiert, April 2008 Verkaufsrang: 9923 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer beispielsweise über Populärmusik aus Vittula gelacht hat, dem kann auch Fleisch ist mein Gemüse wärmstens empfohlen werden: traurige Jugend in den 80ern, pubertäre Sexualnöte, schaurige Provinzgestalten und trotz allem der Traum von einer Musikerkarriere. Nur ist Fleisch ist mein Gemüse doch noch etwas härtere Kost. Weil erstens offenbar alles selbst erlebt ist. Und zweitens die Pubertät mit ihren Qualen überhaupt nicht enden will. Denn Heinz ist schon 23, hat immer noch schwere Akne, wohnt bei Muttern und „schraubt“ in seinem Heimstudio im Keller Playbacks zusammen, auf dem Weg zum Hitproduzenten. Und sein Erfolg bei Frauen rangiert auf einer Skala von 1 bis 10 eher im Minusbereich. Der Alltag ist geprägt vom Daddeln an Spielautomaten, exzessiver Selbstbefriedigung und Musikunterricht, bei dem Heinz seine Schüler mit Fragen nach der „enharmonischen Verwechslung von ges“ quält. Doch auch als der talentierte Hobby-Saxophonist einen Job bei der Tanzband „Tiffanys“ bekommt, ist das keineswegs die Wende zum Besseren. Statt „Sex, Drugs and Rock'n'Roll“ und willigen Groupies bedeutet das nächtelange Auftritte bei Hochzeiten, Dorfjugendveranstaltungen und Schützenfesten in Garlstorf oder Moorwerder: eine „drittklassige Rumpelband“ in erbarmungswürdig schlecht sitzenden Sakkos und mit einem grauenerregenden Repertoire von G.G. Anderson bis zur „Schützenliesel“. Ein Millionenpublikum brachte Heinz Strunk zum erstenmal bei seinen Gastauftritten in der SAT1-Wochenshow zum Lachen, mit seinen genial verhaspelten Beiträgen des „offenen Kanal Hamburg-Harburg“. Eigentlich heißt er Mathias Halfpape, trat zwischendurch auch als Jürgen Dose auf und verdutzte zuletzt die VIVA-Zuschauer mit seinem „Fleischmann TV“. Und mit seiner CD Einz -- absurde Songs und Minihörspiele -- muss man ihn zweifellos mit Helge Schneider vergleichen. Schräg ist Fleisch ist mein Gemüse auch, und sehr lustig, zugleich aber todtraurig. Dass seine Geschichte diese Balance zu halten vermag, ist vielleicht das Bemerkenswerteste an Heinz Strunks Buch. Und natürlich, dass eine fürchterliche „Landjugend mit Musik“ zumindest zum perfekten Stoff für ein tragikomisches Lesevergnügen taugt. --Christian Stahl
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 128 Bewertungen)
Geistreich, witzig, tragisch 5 von 5 Punkten
Sicherlich eins der besten Bücher, die ich je gelesen habe. Lustig, geistreich, und oft auch ergreifend und tragisch. Außerdem geht es einem nie auf die Nerven und das ist bei den meisten teils autobiografisch-selbstbespiegelnden Büchern doch häufig der Fall.
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 Raumtheorie: Grundlagentexte aus Philosophie und Kulturwissenschaften
Broschiert, November 2006 Verkaufsrang: 40213 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Umfassendes Buch zur Raumtheorie 5 von 5 Punkten
Jeder der in irgendeiner Weise mit dem Thema "Raum" zu tun hat bzw. der sich mit dem Thema auseinandersetzt / auseinandersetzen möchte sollte dieses Buch lesen.
>Das Buch ist in sechs Teile aufgegliedert;
1. Physik und Metaphysik des Raums
2. Phänomenologie der Räumlichkeit
3. Körperliche, technische und mediale Räume
4. Soziale Räume
5. Politisch - geographische Räume
6. Ästhetische Räume
Jedes der 6 Kapitel beginnt mit einer Einleitung von einem der Autoren, was ich persönlich sehr gelungen finde weil man dadurch einen guten einblick davon bekommt was einen, in diesem Kapitel, erwartet.
--> von Descartes, Kant, Heidegger, Lacan, Lefebvre, bis Foucault, Irigaray, Flusser, und Arendt findet man hier, in den sechs gut aufgeteilten und strukturierten Teilen, alle grundlegenden Texte zum / über / rund um das Thema Raum bzw. rund um die Theorien über den Raum
Das Buch umfasst/greift große Teile der Theorien zum Raum aus der Philosophie und der Soziologie auf, welche teilweise sehr unterschiedlich sind aber wenn man sich genauer damit beschäftigt doch Gemeinsamkeiten aufweisen.
Für jeden, egal in welchem Bereich - Kunst, Kultur, Soziologie, Architektur, Geographiie u.vm. - der sich mit den Theorien zum Raum auseinandersetzt bzw. ausandersetzen möchte ist dieses Buch geeignet.
Wer mit den Schriften von Heidegger, Kant, Lacan, Flusser oder Foucault vertraut ist wird auch keine Probleme beim Lesen des Buches haben.
Bewegt sich weit über dem Niveau der öffentlichen Diskussion - spitze 5 von 5 Punkten
Durchweg setzen Jörg Dünne und Stephan Günzel auf den Dialog der Texte miteinander, so dass sich ein enger Zusammenhang herstellt. Dadurch wirkt das Buch insgesamt wesentlich homogener als andere Aufsatzsammlungen, trotz recht unterschiedlicher Theoretiker. Die Mischung aus bekannten und unbekannten, aus leicht zugänglichen und schwer erreichbaren Texten hat auch ihren Reiz darin, dass Grundlegendes und Außergewöhnliches zusammengestellt ist. Nicht zuletzt positiv hervorheben muss man die Einleitungen, die jedem Abschnitt vorangestellt sind, die Auswahl der Texte begründen, Hintergrundinformationen zu diesen liefern und in die aktuelle Diskussion einordnen.
Die beiden Herausgeber erweisen sich so insgesamt als geschickte Dramaturgen. Die Texte sind an sich hervorragend, wenn auch nicht immer einfach, spannend im Kontrast und erklärend in der beigesteuerten Dokumentation, ausgezeichnet mit jeweils einer Auswahlbibliographie versehen und somit auch für Leser, die sich noch nie mit Raumtheorien beschäftigt haben, sehr geeignet. Aber auch wenn man sich mit Raumtheorie schon beschäftigt hat, bietet dieser Sammelband viel Neues.
Zwar fehlen die Bereiche Psychologie und Ethnologie weitgehend, zwar kommen hier fast ausschließlich deutsche und französische Denker zu Wort, aber im Rahmen eines einzelnen Buches ist kaum mehr möglich.
Hervorragend bewerte ich Bücher manchmal alleine deshalb, weil sie sich weit über dem Niveau der öffentlichen Diskussion bewegen und trotz einiger inhaltlicher Schwächen. Dieses Buch aber ist auch in der akademischen Diskussion eine Perle und insofern doppelt hervorragend. |
 Das kann ich auch!: Gebrauchsanweisung für Moderne Kunst
Christian Saehrendt, Steen T. Kittl
Broschiert, März 2007 Verkaufsrang: 8951 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Inhalt hat nicht viel mit dem Titel zu tun 1 von 5 Punkten
Wer der Meinung ist, ein Buch zu finden in dem erklärt wird, wie sich gute von schlechter Kunst unterscheidet wird leider enttäuscht. Es ist vielmehr ein Rundblick über die Kunstszene und die Gepflogenheiten des Kunstmaktes.
Von einer Gebrauchsanweisung kann genauso wenig die Rede sein, wie von einem Ratgeber. Es geht hier nicht um Kunst, sondern offenbar um eine Abrechnung mit der gesamten Szene.
Weder für Kunsteinsteiger noch für -fortgeschrittene geeignet.
Für jeden Kunstinteressenten ein MUSS! 5 von 5 Punkten
Eine amüsant kritische Auseinandersetzung mit der Kunstszene.
Sehr unterhaltsam und sehr informativ.
Wer sich als Kunstkenner bezeichnet, sollte dieses Buch undbedingt gelesen haben, denn es schaut hinter die Kulissen.
Also viel Spaß beim Lesen!
Lustig wie RTL 3 von 5 Punkten
Nach dem Motto 'das Fragmentarische ist Trumpf' (S.238) ist ein ziemlich eitles Sammelsurium von schlauen bis pfiffigen Sprüchen und Querverbindungen entstanden.
Eine Abrechnung mit der gängigen Kunstkritik? -Leider gefangen im gängigen Raster der Zitatenlust (mit deutlichem Beigeschmack einer gescheiterten Selbstinszenierung)...Schließlich schieben es die Verfasser auf die MAGIE, die aus Gerümpel KUNST macht. - Bei Büchern ist das wohl die Werbung. Kunst und Konsum - - - alles ein Matsch!
Brilliante Kombination aus Sachbuch und Satire 5 von 5 Punkten
Saehrendt und Kittl ist eine brilliante Kombination von überaus humorvoller Satire und Sachbuch gelungen. Wer einen unterhaltsamen Einblick in die moderne Kunstszene haben möchte, ist mit dem Buch gut bedient. Ergänzt werden die Texte durch witzige Cartoons, u.a. von Til Mette und Martin Perscheid. Auf jeden Fall kann man nach Genuss des Buches künftig auf jeder Vernissage mit fachkundigen Kommentaren dokumentieren, dass man "dazu gehört"!
Viel Spaß 5 von 5 Punkten
Wem dies notwendige Buch gefällt, könnte auch noch in ein anderes reinschauen: Robert Gernhardt hat in seinem "Der letzte Zeichner" manches aus der oft bekloppten "moderne Kunst" aufgegriffen und persifliert. Zum Beispiel ist im "letzten Zeichner" auch sein FAZ-Artikel über (einen fake-)Beuys: erschreckend und köstlich! (und keiner der "klugen Köpfe" hat's damals gemerkt). Gernhardt erklärt uns ebenfalls, was an Kunst auch gut und "schön" sein kann (vieles!). Ein wichtiges, lesenswertes und (wenn er auch manchmal verzweifelt, so doch auch:) amüsantes Buch über Kunst. Man lernt vieles. Und man kann danach über einige "hochgestochene" aber leere Kunst-Erklärungen oder -Artikel nur noch lachen. ...und ganz besonders über die monatliche Kunstsachverständigen-Diskussionsrunde im 3SAT-Fernsäh, mit der reifen Dame die den Mundwinkel immer so ulkig (oder eklig?) verzieht.
Weitere Lesermeinungen |
 Die große Kinderzeichenschule. Fröhlich bunte Übungen für Kinder ab 4 Jahren
Gebundene Ausgabe, Januar 2006 Verkaufsrang: 5290 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die große Kinderzeichenschule. Fröhlich bunte Übungen für Kinder ab 4 Jahren 5 von 5 Punkten
Super tolles Buch, macht allen Spaß den Großen und den Kleinen.
Manchmal steht man als Mutter oder Vater auch vor der Frage: Ja, wie mal ich das denn überhaupt, in diesem Buch findet man tolle Anleitungshilfen, sowie ein Wieder in Erinnerung holen/bringen der Proportionen beim Zeichnen.
in kurzer Zeit können die Kindern zeichnen 5 von 5 Punkten
Ich bin begeistert von diesem Buch. In kurzer Zeit können die Kinder, teilweise alles nachzeichnen. Dies ist so einfach, gut dargestellt und einfach erklärt. Von der Katze bis zur Burg. Es macht Spass auch für die Eltern.
Ein Gedichtband der besonderen Art 5 von 5 Punkten
Während viele Kinder unvermittelt loszeichnen, fordern andere immer wieder kleine Hilfen durch die Erwachsenen ein. Für die zögernden Künstler bietet das 80-seitige farbige Buch eine gute Hilfe zum selbsttätigen Zeichnen von Tieren, Fahrzeugen und kleinen Figuren an. Alle Beispiele werden aus geometrischen Grundformen konstruiert, ein passender Reim begleitet Schritt für Schritt und unterstützt somit rhythmisch die Führung des Stiftes. Da ich ein Fan von ungelenken, ausdruckstarken Kinderzeichnugen bin, halte ich dieses Buch für den Notfall in der Kunstecke des Klassenraumes parat. Regelmäßig nutze ich es für das Gedicht der Woche – abgestimmt auf ein jahreszeitliche oder sachunterrrichtliches Thema lernen die Kinder den Mehrzeiler, sie festigen die Verse durch den Nachvollzug mit dem Stift und die Verzagten erhalten nebenbei einen Minilehrgang! |
 Johnny Cash: I see a darkness
Reinhard Kleist
Broschiert, September 2006 Verkaufsrang: 39679 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Düstere Comic-Biographie 5 von 5 Punkten
Ums kurz zu machen: Dieses Buch ist der absolute Hammer. Der Zeichenstil ist wunderschön und schafft eine Athmosphäre, die besser nicht sein könnte. Der Umstand, daß alle Zeichnungen in schwarz-weiß gehalten sind, tut sein übriges. Am Ende des Buches kann man sich eine Träne im Knopfloch nicht verkneifen. Für Fans von J. C. ein absolutes muß.
Am Ende sind es die Geschichten, die bleiben... 5 von 5 Punkten
Noch ne hagiographisch angehauchte Biographie des großen Johnny Cash? -- Mitnichten!
Reinhard Kleists Comic ist auch eine Biographie, klar doch -- aber eine, die mit virtuosem Einsatz von Comic-spezifischen Mitteln (dazu später) das Wesentliche hervorkehrt und dadurch wahrer ist als die Wahrheit (diesen klugen Satz las ich mal in einem ansonsten drittklassigen Roman). Oder, um's mit Franz Dobler zu sagen: Ich muss nicht wissen, "dass er am 5.12.71 in Roanoke, Virginia, [...] gastiert hatte". Ich weiß aber, dass Cashs Biographie durchaus ein wenig abgeschmirgelt werden musste, um ihre Verfilmung familien- und vor allem Oscar-tauglich zu machen.
Die Eckpunkte von Cashs widersprüchlicher Biographie sind eh bekannt und mehrfach detailliert ausgebreitet worden: Die Kindheit in ärmlichen Verhältnissen, der Senkrechtstart zusammen mit den Tennessee Two bei Sun Records, Drogenabhängigkeit und -exzesse, die Freundschaft mit Bob Dylan und das Engagement für Minderheiten, Morddrohungen des Ku-Klux-Klan, die zu Herzen gehende Liebesgeschichte mit June Carter, die famosen Knast-Konzerte, das spektakuläre Comeback als alter Mann unter der Ägide des HipHop-Produzenten Rick Rubin. Viel mehr muss man ja eigentlich auch nicht wissen.
Reinhard Kleist hat aus diesen und einigen weiteren Eckdaten eine Geschichte gemacht, in der Rührseligkeiten und dergleichen keine Chance haben. Keine verschämte Unterschlagung dessen, dass Cash ausgerechnet zu Zeiten schlimmster Amphetamin-Abhängigkeit musikalisch kaum zu schlagen war, keine Idealisierung des Menschen John R. Cash unter Ausklammerung unliebsamer Tatsachen (mal ignoriert man betreten das Engagement für die Indianer, mal die Auftritte vor GIs in Vietnam; mal die Freundschaft mit Dylan und Peter LaFarge, mal die mit Billy Graham... usw.).
Stattdessen zeichnet Kleist seinen Comic so, wie vielleicht Quentin Tarrantino einen Cash-Film gedreht hätte: Harte Schnitte, Zooms und Weitwinkel -- die Widersprüche der Biographie werden in harten Schwarz-Weiß-Bildern umgesetzt, dynamisch und atemlos. Bild gewordener Rock'n'Roll. Aber soll nicht Cash mal von sich selber gesagt haben, er müsse wie ein Hai immer in Bewegung bleiben? Auch die Dialoge sind nicht betulich, sondern lakonisch, mitunter von sarkastischem Humor -- auch dies eine Widerspiegelung von Cashs Persönlichkeit.
Dabei sind die einzelnen Zeichnungen realistisch gehalten, oft werden berühmte Fotos innerhalb der Story zitiert und genau da eingebaut, wo sie hinpassen. Die verschiedenen Protagonisten erkennt man auf den ersten Blick wieder (ein weiterer Beweis für Kleists Können), aber auch ihre Sprechblasen sind enorm treffsicher ausgewählt und charakteristisch: Luther Perkins' lakonischer Witz etwa, oder June Carters unsentimentale Zuneigung, und vieles mehr: Kleist packt das in wenige Worte.
Eingefleischte Cash-Anbeter könnten beanstanden, dass Kleist in seiner Story nicht jedes Detail dorthin plaziert, wo es historisch gesehen hingehört. Richtig -- aber dafür ist das Ganze ja auch irgendwie "wahrer als die Wahrheit".
Die Story selber ist geschickt konstruiert: Dreh- und Angelpunkt ist Johnny Cashs Konzert im Gefängnis von Folsom, und erzählt wird das Ganze von dem Häftling Glen Sherley, dem Verfasser des Songs "Greystone Chapel". Dementsprechend bildet das Folsom-Konzert auch den fulminanten Höhepunkt des Ganzen; unnötig zu erwähnen, dass Kleist hier einige Kabinettstückchen in Sachen Comic-Storyboard abliefert. Und durch einen weiteren bestechend einfachen Kniff leitet er direkt über zu Cashs Zusammenarbeit mit Rick Rubin. Jetzt blickt der alte Mann zurück, in Worten und vor allem Bildern. Das "Hurt"-Video als Steilvorlage gewissermaßen.
Fast noch faszinierender als die Story selber sind aber jene Sequenzen, in denen Kleist berühmte Cash-Abräumer in Comics umsetzt. Bevor die eigentliche Story beginnt, gibt der "Folsom Prison Blues" die Richtung vor: "I shot a man in Reno just to watch him die". Es geht zur Sache...
An den entsprechenden Stellen innerhalb des Comics folgen weitere Kronjuwelen dieser Art: "Big River", "Don't Take Your Guns to Town", "A Boy Named Sue", "The Ballad of Ira Hayes", "Cocaine Blues" -- und die apokalyptischen "Ghost Riders in the Sky" mit Anspielungen auf "The Man Comes Around" als Schlusspunkt. Songs als atemberaubende Bildsequenzen mit viel Rhythmus und Tempo, Cash-artig eben, dargeboten nach allen Regeln der Kunst.
In den Worten Glen Sherleys: "Am Ende sind es die Geschichten, die bleiben, nicht die Fakten. Und Geschichten müssen erzählt werden." Am besten so wie hier.
Wer Cashs Geschichten mochte, wird diese besondere Biographie ins Herz schließen. 5 von 5 Punkten
Wenn man meint man kennt Johnny Cash schon ganz lange und nicht nur ein bisschen... - Wenn man seine Lieder kennt, und die Ahnung irgendwann Gewissheit wird, dass der Mann weiß, wovon er singt - Ja, dann kennt man schon ein ganz großes Stück Johnny Cash und hat sich auf die Weise ganz (wie von) alleine eine Biographie von Cashs Leben und Wirken geschaffen. Sehr viele von den authentischen Cash-Fans haben, sich solcherart ein Bild gemacht und mit vielen Cash Fans hat man als Cash Fan darum noch folgendes gemein: Man kennt den Kino-Erfolg "Walk The Line" nicht! Und wird diese Film-Biographie vermutlich sogar niemals (freiwillig) sehen wollen, weil man sich davor fürchtet, damit ein Stück persönliches Andenken an den großen Star zu zerstören.
Warum ich das so eindrücklich und ausufernd erläutere liegt einfach daran, dass diese Comic-Biographie von Reinhard Kleist in der Hinsicht keine Gefahr darstellt!
Das Bild des "Man in Black", der sämtliche Höhen und Tiefen des Business mitgemacht hat, wird hier auf knapp über 200 Seiten in schwarz und weiß und unverschnörkelt bebildert und mit reichlich Sprechblasen versehen, erzählt.
Diese Biographie nimmt den Leser mit auf eine Reise durch Cashs Leben. Von Kindheit an, wo seine Familie vom Staat ein Stück Land in der Region des Mississippi erhält, um dort vom Anbau von Baumwolle zu leben - bis ins hohe Alter, als Rick Rubin J.C. "aufgelesen" hatte und damit seinen Fans noch einmal ein großes Geschenk gemacht hat.
Dabei gewinnt das bisher Bekannte über Cashs Leben eine neue Dimension. Schon oft hat man gehört und angelegentlich in Filmen gesehen, wie's auf den Baumwollfeldern zuging. Wie hart die Menschen gearbeitet haben um zu überleben und wie mit einem Schlag dann doch alles weg war. Immer wieder wird man auch heute noch Gemunkel darüber hören, dass Cash selbst einmal im Gefängnis war und dass er genau darum so gut Bescheid weiß. Ein Gerücht, das sich auch heute noch tapfer hält.
Kleist erzählt uns in "I See A Darkness" im Prinzip sogar vom Leben zweier Männer! Vorrangig freilich von Johnny Cash - jedoch auch vom Leben eines "echten" Gefangenen: Glen Shirley. Genau jener hat Cash vor dem legendären Konzert im Gefängnis von Folsom eine Aufnahme seines Songs "Greystone Chapel" zugesteckt. An einem Punkt kreuzt sich das Schicksal der beiden. Der eine gefangen im Gefängnis, der andere in seinem Leben.
Irgendwann, beinahe am Ende seiner Reise angekommen, wird Cash die "Glen Shirley Story" seinem Produzenten Rick Rubin erzählen ... und dort schließt sich der Kreis.
Man erfährt nicht alles über Cash (oder June Carter), der "Man in Black" wird kaum glorifiziert: Im Gegenteil: Das Kapitel "Ganz Unten" mit Drogen- / Tabletten und Alkohol-Exzessen wird sehr eindrücklich geschildert!
Was meines Erachtens die besondere Faszination des Comics ausmacht, sind die dusteren Abstecher, die der Autor IN die Geschichten (Lieder) Cashs unternimmt. Musikvideos in Comic-Form, wenn man so will. Lieder / Lyrics die viele kennen, wo jeder auf seine Art vielleicht schon eine Interpretation gefunden hat (auch ohne MTV reichlich bebildert), werden hier quasi neu verfilmt. Man gewinnt einen klitzekleinen, aber sehr einprägsamen Eindruck in das Schaffenswerk eines Geschichtenerzählers. ("A Boy Named Sue", "Ghost Riders In The Sky", "The Ballad Of Ira Hayes" - um nur einige zu erwähnen, wurden von Reinhard Kleist sehr klug bis interpretationswürdig bebildert.) Ich komme bei weitem nicht mit allen seinen Lyric-Interpretationen zurecht. Interessant ist der Bilder-Ausflug aber alle Male.
Ich glaube nicht, dass man Johnny Cash mit dieser zugegeben seltsamen Art der Biographie zur Ikone macht. Beim Film "Walk The Line" bin ich mir da nicht so ganz sicher. Vielmehr hat "I See A Darkness" den Eindruck bestärkt, dass es ihm auch heute - vom Himmel herab - noch gefallen würde (oder vielleicht sogar gefällt), wenn die Menschen seinen Geschichten zuhören.
Ein Buch, na ja, eigentlich Comic, der einen fixen Platz in meinem Regal gefunden hat. Zum Wiederlesen und Wiederanschauen schön.
Ich will nicht mäkeln, aber ... 4 von 5 Punkten
... eine kleine Enttäuschung könnte der erleben, der die Bezeichnung Biographie überbewertet. Die Lebensgeschichte endet wie der Film Walk The Line Ende der 60er Jahre und macht dann nur noch einen kurzen Ausflug in die Zeit kurz vor Cashs Tod. Dafür schafft es der Autor, Cashs Leben als eine fesselnde "Story" zu erzählen. Die Songillustrationen sind "nette Versuche", bergen allerdings auch die Gefahr, Cash zu einseitig als Outlaw zu ikonisieren, was sich der Autor im biographischen Teil ansonsten erfreulicherweise versagt. Da habe ich das Gefühl, der Comic kommt der Wahrheit manchmal näher als andere Biographien.
Für Cash-Fans auf jeden Fall ein Muss, aber auch ein kurzweiliger Einstieg in Leben und Werk von Johnny Cash. (Wäre ich der erste Rezensent gewesen, hätte ich mich wohl zu einer 5-Sterne-Wertung entschlossen)
Johnny Cashs Seele - eindrucksvoll in Schwarz-Weiß gezeichnet 5 von 5 Punkten
Eines gleich mal Vorneweg: Diese Comic-Biographie von Johnny Cash ist eindringlicher und gelungener als der gehypte Hollywood-Schinken "Walk The Line". Passend mit schwarz-weißen, expressiven Bildern zieht Reinhard Kleist seine Leser mittenrein in Cashs Innen- wie Außen-Leben. Zudem nutzt Kleist die Möglichkeiten des Comics gut aus, um zum Beispiel einige Cash-Songs in Form von Kurzgeschichten in die Gesamtstory einzuflechten. So nähern wir uns schritt- bzw. bildweise der Seele des großen Künstlers. "Anrührend wie ein Gospelsong, hart wie Rockabilly und romantisch wie eine Liebesballade." beschreibt Matthias Heine dieses gelungene Comicwerk.
Weitere Lesermeinungen |
 Kreative PR
Jens-Uwe Meyer
Broschiert, Oktober 2007 Verkaufsrang: 17708 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
So finden Sie originelle Themen, die jeder Journalist Ihnen abnimmt! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist ein Muss für jeden PRler. Es bläst in das gleiche Horn wie die Autoren Hajo Neu und Jochen Breitwieser Public Relations - Die besten Tricks der Medienprofis": Ein guter PRler sollte sich von einer standardisierten Vorgehensweise verabschieden. Schluss mit den 0815-Pressemitteilungen und dem Hunderte Journalisten umfassenden Verteiler. Nicht ganz. Natürlich braucht es auch das. Doch erfolgreiche, kreative PR zeichnet sich dadurch aus, dass der PRler den Journalisten Geschichten anbietet und zwar solche Geschichten, die für sein Medium geeignet sind. Das sind für ein Wirtschaftsmagazin andere Themen als für das Boulevard. Im TV gehen andere Themen als in Radio oder Print. Doch das sagen uns schn die vorgenannten Autoren Neu und Breitwieser. Jens-Uwe Meyer geht weiter: In seinem Buch beschreibt er darüber hinaus die Kreativitätstechniken, die Sie zu genau diesen Geschichten führen, nach denen sich jeder Journalist die Finger leckt. Wenn Sie also wieder einmal auf der Suche nach neuen, originellen Themen sind, greifen Sie nach diesem Buch und wenden eine dieser Techniken an. Es lohnt sich! |
 Perlen. Schmuck selbst gestalten
Maya Brenner
Gebundene Ausgabe, Januar 2007 Verkaufsrang: 8620 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Das Buch ist sehr empfehlenswert: Die Grundtechniken werden anschaulich erklärt und es werden schöne und kreative Ideen gezeigt. Ich nehme das Buch immer wieder gerne in die Hand und hole mir Anregungen.
Für Perlenbastler ein Muss 5 von 5 Punkten
Das Buch ist einfach toll. Es steht alles drin: Tipps und Tricks, verschiedene Materialen, wunderschöne Bastelvorlagen. Die Vorlagen sind von ganz leicht bis schwer, also für jeden was dabei. Das Buch ist nicht nur sehr informativ, sondern fasziniert auch voll und ganz durch seine Aufmachung mit wunderschönen Fotos und einer sehr übersichtlichen Gliederung.
Ich kann dieses Buch auf jeden Fall weiterempfehlen. |
 Nikon D300: Das Buch zur Kamera
Frank Späth
Gebundene Ausgabe, April 2008 Verkaufsrang: 3665 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Nikon D300. Das Buch zur Kamera 2 von 5 Punkten
Im Prinzip eine nett gemachte Betriebsanleitung mit besseren Bildern als beim Original.
Leider widerspricht sich der Autor bei seinen Beschreibungen gelegentlich (als Schrittweite für die Belichtung werden 1/2 Stufen empfohlen, ein paar Seiten später dann 1/3 Stufen).
Insgesamt hat das Buch wenig Pep, die Beschreibung der zur Verfügung stehenden Objektive fand ich völlig unnütz. Wirkliche Tricks und Kniffe werden keine geboten, eine Beschreibung über die Messmethoden (besonders Avg. Integral) fehlt genauso wie im originalen Nikon Handbuch.
Erfahrungen die mit der D300 gemacht wurden und die Rückschlüsse über mögliche Einstellungen zulassen fehlen, wenn man von der Feststellung, dass die D300 bei Matrixmessmethode etwas reichlich Belichtet absieht.
Für mich hat das ganze Buch nur einen Vorteil, es ist in größerer Schrift als die Bedienungsanleitung gedruckt und daher leichter zu lesen.
Sehr gute Erweiterung zur Bedienungsanleitung, keine Kopie dieser 5 von 5 Punkten
Mein Profil - freischaffender Fotograf
Ich habe mich intensiv mit dem Buch von F.Späth beschäftigt.
Die Bedienungsanleitung ist in diesen Buch nur die Grundlage für weiterführende Erklärungen zur D300 und wird nicht nochmals erläutert,dafür ist auch ein Fachbuch nicht da.
Auch ich wollte näher den Unterschied der D200 zur D300 wissen, vorzüglich von F.Späth dargestellt, übersichtlich in Tabellenform.
Wie immer von diesen Autor, auch in diesen Buch nützliche Tipps zur Feineinstellung der D300.
Ein kurzes Kapitel zum "Blitzen" mit der D300 fehlt ebensowenig wie ein Kapitel über die unterschiedlichsten Objektive die die Nikon D300 regelrecht "verlangt" um optimale Abbildungsleistung zu bekommen.
besser gesagt die D300 nur mit den besten Optiken bestücken, auch von Fremdherstellern.
Fasziniert hat mich die Tiefe der Menüführung, hier sieht man deutlich wie intensiv sich F.Späth mit der D300 beschäftigt hat. Alles was dazu in diesen Buch steht, steht eben nicht in der Bedienungsanleitung.
Für mich als freischaffender Fotograf, der fotografieren möchte und dies vor mehr als 30 Jahren gelernt hat und sich nicht mit den ständig steigenden Menüleistungen einer Kamera beschäftigen möchte ist dieses Buch ein super Ratgeber.
Natürlich verstehe ich schon was die Kamera "so macht", aber um alles schnell und gut zu bewältigen kommt man nicht um ein Fachbuch herum.
F.Späth ist dazu der ideale Partner mit seinen Büchern.
Der Leie kommt mit diesen Buch genauso klar wie der Profi der Klarheit braucht was die neue Kamera wann und warum macht.
Ich persönlich hab viele der vorgeschlagenen Einstellungen aus diesen Buch übernommen und natürlich für meine Bedürfnisse individuelle Optionen eingestellt.
Jetzt warte ich noch auf das Fachbuch von Dr.Kubak, Nikon D300 Profiwissen!
Das Buch von Dr.Kubak "Fotos digital - Nikon D300 hab ich heute vom Verlag direkt bekommen und werde es in den nächsten Tagen ausführlich studieren und danach eine Rezension schreiben.
Nikon D300. Das Buch zur Kamera 4 von 5 Punkten
Ich habe mir vor kurzem diese Kamera gekauft,
war aber wie erschlagen von der Gebrauchsanweisung.
Jetzt, anhand des Buches, komme ich gut voran.
Das Handling der Kamera wird verständlich beschrieben,
der Praxisteil hat mir bei meinen bisherigen Aufnahmen geholfen.
(Übrigens, mein Mann war gegen den Kauf dieser Kamera,
weil sie für mich zu kompliziert sei ...)
Für mich 5 Sterne!
Die Kamera zum Buch 5 von 5 Punkten
Ob engagierter Hobbyfotograf oder "rasender" Reporter, jeder Wechsel des Kameramodells sollte gut überlegt werden. Ich bin mit meiner Nikon D200 zwar voll zufrieden, - auch dank der ausführlichen und praxisbezogenen Informationen im Buch zur Kamera von Frank Späth - wollte mir aber noch ein Gehäuse kaufen und überlegte, warum eigentlich nicht gleich die neue D300? Als Entscheidungshilfe habe ich mir das Buch von Späth zur D300 angeschafft, vor dem Kauf der Neuen, um mir über die Unterschiede zwischen den beiden Modellen klar zu werden. Die sind in Späths Buch über die neue D300 nämlich übersichtlich aufgeführt - und haben letztendlich tatsächlich wesentlich zu meiner Entscheidung beigetragen: Ich kaufe mir doch lieber noch ein zweites D200-Gehäuse und warte mit einem neuen Modell bis vielleicht eine D400 oder 500 auf den Markt kommt. |
 Schott Piano Lounge. Pop Ballads: 16 bekannte Pop-Balladen incl. CD (Piano)
Carsten Gerlitz
Taschenbuch, August 2005 Verkaufsrang: 32307 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Wunderschöne Stücke 4 von 5 Punkten
die Stücke hören sich super an, auch die beiliegende CD ist Klasse gemacht . Ich habe die Noten Aufgrund der Kommentare gekauft und muß sagen, das diese für Anfänger wie mich (Spiele seid 6 Monaten) nur bedingt geeignet sind. Leg sie erst mal wieder weg und widme mich meinem Fröhlichen Landmann.
Aber für geübtere Klavierspieler wärmstens zu empfehlen.
Das spiel' ich gern! 5 von 5 Punkten
Vor einigen Wochen habe ich mir bei Amazon das Notenbuch "Pop Ballads" gekauft. Ich bin von diesem Heft sehr begeistert und spiele oft daraus. Die Arrangements sind klangvoll und mit interessanten Akkorden gesetzt, aber nicht so schwer, dass man den Spaß am Üben und Spielen verliert.
Die CD kann eine Hilfe sein, wenn man sich mit dem Rhythmus mal nicht so ganz sicher ist.
Auch wenn "Amazing Grace" oder "Greensleeves" genau genommen keine Pop-Balladen sind, so gefallen mir diese Arrangements doch sehr gut.
Der Notensatz und -druck ist groß, übersichtlich und durchdacht angeordnet und gut lesbar.
Darum von mir fünf Sterne - für mein neues Lieblings-Notenbuch!
Super! 5 von 5 Punkten
Ganz toll! Endlich mal schön klingende, aber trotzdem leicht zu spielende Arrangements von so schönen Ohrwürmern... Macht sehr viel Spaß und lohnt sich. Je mehr davon,desto besser!
Zwei enthusiastisch erhobene Daumen dafür...!
Sehr gute Arrangements 5 von 5 Punkten
Ich habe alles einmal durchgespielt und werde viele Titel für meine Klavierschüler verwenden. Die Arrangements sind gut spielbar und das Üben lohnt sich, da, nicht wie bei anderen Bearbeitungen, auf alles Wert gelegt wurde: Es liegt gut in den Fingern und hört sich am Ende super an. Schöne Harmonien und v.a. (endlich mal) sehr gute Arrangements von Titeln wie "Amazing Graze" und "Greensleaves". Empfehlenswert!
Nicht alles Pop-Balladen 2 von 5 Punkten
Ich hab mir das Buch ja auch gekauft und war ehrlich nicht so überaus begeistert wie der Autor der ersten Rezension. Die Lieder sind schön gesetzt, leicht zu spielen und klingen gut. Auch die CD ist sehr hilfreich. Von der Auswahl der Lieder war ich allerdings ehher enttäuscht: Unter "Pop Ballads für Piano" habe ich mir eigentlich etwas anderes vorgestellt. Oder seit wann sind "Auld Lang Syne", "Greensleeves" und "Amazing Graze" Popsongs? Das sind einfach nur uralte Traditionals und gehören eigentlich nicht in so ein Buch. Nur zwei Punkte, weil ich mich auf 16 Popballaden gefreut habe.
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 Wir sind Helden - Informationen zu Touren und anderen Einzelteilen. Ein Wir sind Helden-Tagebuch
Wir sind Helden
Broschiert, 12. Februar 2008 Verkaufsrang: 8955 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Heldentat 5 von 5 Punkten
Hab mir das Buch gekauft, nachdem ich die Helden im April live gesehen hatte. Auf dem Konzert haben sie eine Passage vorgelesen. Wie erwartet
ist das Buch extrem wortgewandt und lustig. Hab es in einem Rutsch durchgelesen. Selten hat mich etwas so gefesselt. Schön aufgemacht, toll geschrieben und auch sehr informativ im Hinblick auf die Mechanismen der Musikindustrie.
Super Band-super Buch 5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Buch vor einer Woche gekauft und selten hat ein Buch eine so gute Laune verbreitet wie dieses! Die Helden schreiben sehr lustig und unbefangen, sodass man sich bald mit der Band verbunden fühlt. Toll finde ich daran, dass sie dabei total natürlich rüber kommen. Eine Band die trotz des Erfolges auf dem Boden geblieben ist. Auch ich kann nur unterstützen, dass das Buch auch für Menschen geeignet ist, die nicht der Fangemeinde angehören. Für jeden ein absoluter Lesespaß!
Ein Heldenhandbuch 5 von 5 Punkten
Nach dem Soundso Tour Konzert 2008 in Mannheim entschloss ich mich, in einem Rausch von Endorphinen und benebelt von Red Bull, dieses Buch bei Amazon zu bestellen.
Und wie ich nun einige Monate nach dem Konzert und nach mehrmaligem Lesen und Nachschlagen in eben diesem Buch zugeben muss, war das ein absoluter Glücksgriff.
Doch erstmal zur Aufmachung des Buches:
Das Buch von den Helden ist chronologisch aufgebaut und erzählt ihre Erfolgsgeschichte, von den absoluten Nobodys zur Speerspitze der "Neuen Deutschen Welle", in jeder kleinen Einzelheit.
Die Bandmitglieder und die Mitarbeiter der Band erzählen hier von ihren Erlebnissen auf der Tour und im Studio und lassen in einem lockeren Schreibstil auch mal die ein oder andere sehr lustige Anekdote fallen oder beweisen auch mal die Fähigkeit über sich selbst zu lachen. ( Viele Texte sind aus dem Online-Tagebuch der Helden, welche mit ein paar Kommentaren verfeinert wurden.)
Dies alles wirkt in keinster Weise wie Selbstbeweihräucherung, sondern wie von wahren Musikfanatikern verfasst, die ihren Erfolg noch nicht so ganz fassen können und einfach ihr derzeitiges Leben genießen.
Genau diese Leichtigkeit des Buches, welche sich dem Leser beim 1., 2. oder 1534. Lesen offenbart, mach dieses gewisse Etwas aus, was dieses Buch besitzt.
Besonders lustig sind zum Beispiel Hintergrundinformationen von der Tour oder von den Videodrehs oder einfach die Geschichte, wie sie eine Namenswahl abhielten und was für Vorschläge aus dem Plenum kamen.
Eine klare Kaufempfehlung, nicht nur für Fans der Helden, sondern für alle die eine sehr sympatische deutsche Band mal genauer kennenlernen wollen.
Oder auch für jene die leichte Kost für Abends brauchen und sich etwas mit Musik auskennen.
Bevor ich es vergesse, ein Pflichtkauf ist es für alle, die im Zeitraum bis zum Beginn der Soundso Tour auf einem ihrer Konzerte waren, denn da macht sich doch einiges an Nostalgie breit ^^
5 Sterne für 4 wunderbare Künstler und 1 herzerwärmendes Tourbuch! 5 von 5 Punkten
Das sind die Helden, wie man sie kennt und liebt! Ehrlich, authentisch, charmant, witzig. Das frischerschienene Tourbuch lässt weder an Informationstiefe noch an Amusement Wünsche offen.
Diese schriftstellerischen Hanswurstiaden (um es mit Judith Holofernes Worten zu sagen) der Band sind so unterhaltsam und liebenswürdig, dass man sich noch mindestens 100 Seiten hintendran gewünscht hätte.
Nicht nur, dass man nach dem Lesen einiges mehr über die Indiecombo Wir sind Helden weiß, man versteht auch besser, wie dieses Geschäft funktioniert und wie viele Hindernisse und Umwege eine junge Band in Kauf nehmen muss, wenn sie mehr als 5 zahlende Gäste von sich überzeugen will (Es sei denn man lässt sich bei DSDS entdecken und kriegt ein Album 13 wunderhübschen Titelchen geschrieben, die man dann nur noch lächelnd in die nächstbeste Kamera halten muss). So haben auch die Helden gestartet. Mit einer, sagen wir mal, überschaubaren Anzahl an Konzertbesuchern und vielen, vielen kleinen Auftritten in Clubs, die viel zu groß waren und die sie nicht annähernd füllen konnten.
Und dann ging alles ganz schnell und das 'Projekt' Wir sind Helden wuchs und wuchs und die Band kam teilweise selbst nicht ganz hinterher und wünschte sich, wie Judith es im Buch selbst sagt, doch einfach mal für eine Weile auf einer Ebene herumdümpeln zu dürfen, ohne gleich auf die nächstgrößere und noch vielversprechendere Bühne geschubst zu werden.
Aber sie erzählen nicht nur von ihrer Entstehung und den Schwierigkeiten, sondern unterhalten uns vorallem mit vielen kleinen Anekdötchen und Randgeschehnissen, die diesem Buch seinen besonderen Charme verleihen. So haben wir als Leser das Gefühl, diese Menschen und ihren sympathischen Humor kennenlernen zu dürfen und hautnah dabei zu sein, bei großen und kleinen Tourbusabenteuern, fragwürdigen Konzerten und tunnelblickverursachenden Studioarbeiten.
Aber die Helden scheinen Perfektionisten zu sein und so haben sie diesem Buch auch noch das ein oder andere schräge Foto und die ein oder andere interessante Fanmail beigefügt. Damit ist man dann vollends selig und wunschlos glücklich. Doch, einen Wunsch hätte ich noch, Judith Holofernes ersten Roman bald in den Händen zu halten.
Ich war amüsiert und hochgradig erfreut!!!! 5 von 5 Punkten
Vorweg: man muss nicht zwingend ein Fan sein um sich mit dieser Lektüre den Leseabend zu versüßen! Das Helden-Buch ist - wie auch schon der Klappentext sagt kein Fan - Buch.
Was ist es dann? Es ist ein locker, leichter Lesespaß. Oft hab ich geschmunzelt oder sogar laut gelacht. Mit viel Wortwitz lassen alle vier Helden die letzten Jahre revue-passieren und blicken gemeinsam zurück. Dabei merkt man, dass ihnen das Schreiben Spaß macht und dass sie bei allem was sie tun mit vollem Herzen dabei sind!
Ursprünglich wollte ich nur einmal kurz in das Buch rein lesen, konnte es dann aber gar nicht mehr aus der Hand legen und hab es dann innerhalb von 2 Tagen verschlungen!
Nicht zögern, sondern selber lesen!!!!
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 Traumhafte Garten Paradiese. 250 neue Ideen für schöneres Wohnen im Freien: Terrassen, Gartenhöfe, Vorgärten
Joan Clifton
Gebundene Ausgabe, Februar 2006 Verkaufsrang: 42886 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Garten ist nicht gleich Garten! In manchem nämlich wähnt man sich geradezu im Paradies. Und dass man nicht unbedingt riesige Flächen braucht, um aus der Grünfläche rund ums Haus ein solches Paradies zu machen, zeigt uns Joan Clifton in ihrem neuen Buch anhand von 250 -- von Steven Wooster glänzend fotografierten -- Gestaltungsideen. Aus jeder Terrasse, jedem Gartenhof und jedem Vorgarten zaubert die Londoner Gartenarchitektin, die schon mit ihrem Bestseller Faszination Garten so manchen Gartenfreund zum Träumen gebracht hat, ein ganz und gar individuelles Idyll. Ganz gleich, ob man viel oder wenig investieren kann oder will, ob man sich ein elegantes Refugium, einen gastfreundlichen Freisitz oder einen kleinen Park anlegen möchte: Am Beispiel der abgebildeten Gartenkonzepte zeigt Clifton, wie viele Details zu beachten sind, und wie man vollendete Gartenharmonien erzeugt. Gartenmöblierung, Bepflanzung, Beleuchtung, Baumaterialien für Wege, Mauern, Wasserspiele, Teiche, kleine Gartenbauten oder dekorative Details -- für alles hat die Autorin gleich eine ganze "Ideengalerie" parat, mit deren Elementen man nach seinem ganz persönlichen Geschmack sein unverwechselbares Gartenparadies schaffen kann. Bei alldem betrübt eigentlich nur, dass man in unseren Breiten nicht das ganze Jahr über im Freien leben kann! Ein ebenso inspiriertes wie inspirierendes Buch. --Freia Danz
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sehr schöne Bilder! 3 von 5 Punkten
Aus dem Inhalt:
Das elegante Refugium
Der gastfreundliche Sitzplatz
Ländliches Paradies
Besinnliche Orte
Der moderne Gartenraum
Blickpunkt Praxis
Blickpunkt Pflanze
Zur Ausstattung: Sehr sehr sehr schöne Bilder, Fallstudien mit Bauanleitungen für Mosaik-Teppiche, Hochbeete, Schieferwege, Treppen und Brunnenanlagen. Nett finde ich auch die Ideengalerie.
Für mich sind schöne Fotos sehr wichtig, da sie Stimmung vermitteln und mich inspirieren.
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 Edward Bernays Propaganda: Die Kunst der Public Relations
Edward Bernays
Broschiert, 10. Oktober 2007 Verkaufsrang: 10299 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein erstaunliches Buch 5 von 5 Punkten
Ausgehend vom Titel erwartete ich zunächst einen kritischen zeitgenössischen Text zum Thema Public Relations. Dementsprechend war ich überrascht zu sehen, dass der Autor das Buch schon 1928 geschrieben hat, und zwar als Plädoyer FÜR Propaganda; er wollte den negativ besetzten Begriff schon von seinem negativen Image befreien, bevor wir in Deutschland überhaupt einen Reichspropagandaminister hatten.
Die USA sind uns auf dem Gebiet der PR eben einen deutlichen Schritt voraus, und die geschichtliche Entwicklung, die sich einem hier offenbart, bringt einen auf bemerkenswerte Gedanken: Propaganda von Goebbels und aus DDR-Zeiten ist naturgemäß böse - aber inwiefern unterscheidet sie sich substanziell von der Öffentlichkeitsarbeit, die uns im 21. Jahrhundert von demokratischen Regierungen sowie von den Werbestrategien kapitalkräftiger Großunternehmen geboten wird. Letztere sind schließlich der sprichwörtliche Eisberg, von dem wir in Form von Plakatkampagnen, TV-Spots, Anzeigen etc. nur die Spitze wahrnehmen.
Insofern sind es Binsenweisheiten, die uns Edward Bernays da erläutert. Schließlich sind wir Medienprofis, die ihre Portion Aufklärung schon abgekriegt haben. Wieso aber wird einem trotzdem ganz anders zumute, wenn man von diesem Buch mitgenommen wird in eine Zeit, als Begriffe wie Pressemeldung und Lobbyarbeit noch nicht jedem Laien selbstverständlich waren, wieso hat bereits Bekanntes hier so eine ganz andere Wirkung? Der Autor kommt bei seinen Beschreibungen ohne die üblichen PR-Worthülsen aus, was sich sehr apart liest und vielleicht damit zu tun hat, dass der entsprechende Jargon einfach noch nicht gestanzt war. Man befindet sich in den Pioniertagen der PR, der Leser ist ganz dicht dabei bei diesem Entstehungsprozess, der letzlich unsere mediale Umwelt in ihrer heutigen Form hervorgebracht hat. Manchmal scheint es fast, als hätte sich die Redaktion der Sendung mit der Maus des Themas PR angenommen, so klar, unvoreingenommen und scheinbar naiv wird es präsentiert und das erinnert auf leicht gruselige Art dann eher an Science Fiction als an die 20er Jahre.
Ein erstaunliches Buch.
Zeitlos 5 von 5 Punkten
Anhand von zahlreichen Beispielen veranschaulicht und durch eine klare Gliederung zugänglich gemacht, breitet Bernays die Bedeutung oder vielmehr Notwendigkeit von Öffentlichkeitsarbeit für Regierungen, Wirtschaftsunternehmen, soziale Bewegungen, die Wissenschaft und sogar für die Kunst vor uns aus. Die Abläufe zwischen der unbewussten Aufnahme gezielt gesetzter Reize bis hin zu deren Wirkung (und konkreten Auswirkungen) werden genau erläutert.
Die Unverfrorenheit, mit der der Autor die inneren Zusammenhänge zwischen Emotion und Manipulation, zwischen Gruppenidentitäten und gezielt steuerbaren Konsumgelüsten darlegt, kann einem sogar unsympathisch werden. Dass unsere Selbstwahrnehmung als Individuen eine (heute von der Werbung mehr denn je gepflegte) Illusion ist und wir im Grunde nur leicht zu beeinflussende Bestandteile der Masse sind, die von einer (natürlich völlig zu Recht diese Position einnehmende) Elite gelenkt werden, ist für Bernays ganz selbstverständlich. Und leider ist seine kühle Argumentation teilweise nachvollziehbar. Vielleicht hat er doch recht, und nur so ist menschliches Zusammenleben zu organisieren?
Interessanterweise spricht dieser erfolgreiche PR-Spezialist, ein Mann der Praxis, die Frage nach einer Ethik von Propaganda an. Denn die Manipulation von Meinungen ist für an sich nichts Verwerfliches, im Gegenteil es kommt ja nur darauf an, in den Dienst welcher Sache man sich stellt; und gelogen werden darf natürlich nicht! Jeder durchschnittliche Medienkonsument (also jeder) sollte sich heute darüber im Klaren sein, als wie unverbindlich diese noblen Ansprüche zu bewerten sind. Schon bei Edward Bernays, einem der ersten und prominentesten Vertreter seiner Branche, einem Gründervater der PR, funktionierte offensichtlich der Mechanismus, die eigene Rolle so zu relativieren, dass praktisch jede Handlung gerechtfertigt werden kann.
Ein empfehlenswertes historisches Buch - mit zeitlosen Fragestellungen und Überlegungen, die ausgesprochen gut zu den gegenwärtigen gesellschaftlichen Trends passen.
Zu loben ist auch nach hervorragende Nachwort, das eigentlich wie eine Einführung funktioniert und viel wertvolle Hintergrundinformation bietet.
Klassiker über Public Relations 4 von 5 Punkten
Edward Bernays wusste es bereits 1928. Public Relations ist enorm wichtig, um Firmen und Organisationen in ein gutes Licht zu rücken. Image ist alles. Jetzt erschien die deutsche Übersetzung zu seinem Klassiker Propaganda" im Orange Press Verlag.
Wenn der Leser nicht wüsste, dass das Buch im Original vor 80 Jahren erschienen ist, könnte er den Eindruck bekommen, das Buch ist von heute. Denn der Autor stellt mit seinen Aussagen fundamentale Thesen und Begründungen auf, die heute aktueller sind, denn je.
Zwar hat er nur die Demokratie der USA im Blick, wenn er sich mit dem Thema auseinandersetzt. Dennoch lassen sich Aussagen wie Denn oft wird nur anhaltendes, ehrliches und tief greifendes Informieren die Öffentlichkeit dazu bringen, die Absichten eines Industrieunternehmens, Bildungsträgers oder Staatsmannes zu verstehen und zu akzeptieren. Ungenaue Informationen oder falsche Informationen aus zweifelhaften Quellen können enorme Folgen haben, darum muss der Berater in PR- Fragen stets wachsam sein", ins Allgemeine übertragen.
So schreibt bereits ZDF Moderator Ulrich Kienzle im Vorwort über das Wesen von Propaganda und Image: Auch wenn es zynisch klingt: Die Terroristen von al Quaida haben bisher weltweit weniger Menschen getötet, als in Deutschland jährlich durch den Autoverkehr ums Leben kommen."
Leider wirkt der Text des Buches mitunter langatmig und die Kapitel sind nicht modern in großen Kapiteln angeordnet. Der Autor schreibt vielmehr in einer losen Kapitelsammlung, die jeweils zu einem bestimmten Unterthema geschrieben sind:
Trotzdem sei allen Pressesprechern und PR Beratern dieses Buch zu empfehlen, um einen kurzen Einstieg in die Historie der PR zu liefern. Sicherlich werden die einen oder anderen feststellen, dass bestimmte Passagen heute in der PR Arbeit nicht mehr so vorbehaltlos übernommen werden könnten oder sollten. Denn viele Dinge fallen heute in die Rubrik Marketing und Werbung.
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 Das weiße Zimmer: Bezaubernde Wohnideen
Caroline Clifton-Mogg
Gebundene Ausgabe, Februar 2007 Verkaufsrang: 20814 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Lehrreich wovon alles der "Zauber des Weißen Zimmers" abhängt 5 von 5 Punkten
Das Buch ist mir im Laden direkt aufgefallen, weil es anders ist als die sonst üblichen Einrichtungsbücher. Das Besondere an diesem Buch sind nicht die visuellen Anregungen, sondern die Texte.
Die Autorin zeigt, dass der Zauber des "Weiße Zimmers" sich nur dann einstellt, wenn die Eigenheiten der Farbe Weiß bekannt sind und diese gekonnt genutzt werden. Dazu reicht es nicht, viele orginelle Vorbilder gesehen zu haben. Die Autorin gibt dem Leser deshalb in jeden Kapitel die zugehörigen Konzepte mit. Der Schreibstil ist prägnant und einprägsam und verliert auch zum Ende des Buches nicht an seinen Reiz.
Ich habe aus dem Buch viel gelernt warum sich die Wirkung des Zaubers in Weiß in meinen weißen Zimmern nicht eingestellt hatte. Anhand der Konzepte konnte ich es gezielt korrigieren - Danke an Clifton-Mogg.
Ein Muß, für alle, die Kinder haben!! 5 von 5 Punkten
Es gibt viele Bücher am Markt, die sich mit der Verschönerung von Kinderzimmer beschäftigen. Dieses Buch ist ein wenig anders. Sehr anschaulich wird hier mit den einfachsten Mitteln die Lust zur Veränderung und zum Besteln geweckt, und zwar mit den Kindern zusammen ! Empfehlenswert für Mütter mit Kindern ab 5 Jahren, egal ob Junde oder Mädchen. Ein schönes Buch für viele Jahre
Ein Traum 5 von 5 Punkten
Das Buch macht einfach Lust, die Wohnung umzukrempeln. Jede Seite ist ein Augenschmaus! Einfach nur schön!! |
 QuerBeet 3: Das Liederbuch
Broschiert, Juni 2007 Verkaufsrang: 4339 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr ausgewogene Sammlung mit tollem Layout! 5 von 5 Punkten
Auf der Suche nach einem guten Liederbuch mit Lagerfeuersongs für die Gitarre bin ich über dieses hier gestolpert. Über die ersten beiden Bände habe ich schon viel positives gehört, besitze sie aber nicht. Deswegen habe ich Band 3 einfach mal auf gut Glück bestellt - leider gibt es ja kaum Angaben, über den Inhalt - und bin sehr positiv überrascht. Ein tolles Liederbuch!
Es sind 205 Lieder enthalten, die sich auf folgende Kategorien aufteilen:
S. 5-70 Religiöse Lieder (viele Klassiker, aber auch moderne englische Titel)
S. 71-92 Volkslieder (Wir lagen vor Madagaskar, der Mond ist aufgegangen, ...)
S. 93-125 Kinder- und Spasslieder (Biene Maja, Pipi Langstrumpf,...)
S. 127-145 Schlager und Chansons (An der Nordseeküste, Wahnsinn,...)
S. 147-162 Musicals und Filmmusik (The last Unicorn, The Lion Sleeps tonight)
S. 163-235 Rock und Pop (54-74-90-2010, Behind Blue Eyes, Deine Schuld,High,...)
S. 237-312 Oldies (Give a little Bit, One of us, I will survive,..)
S. 313-328 Internationale Lieder (Plaisir d'amour, Kalinka,...)
S. 329-350 Instrumentalstücke (Romance, Greensleeves,...)
Das Layout des Buches ist sehr schön. Sehr sauberer Notensatz, Gut lesbare und korrekte Akkorde (auch über den weiteren Strophen angegeben), und der komplette Text. Vorbildlich! Kurze Infos zu einzelnen Liedern und eine Grifftabelle am Ende runden das Ganze ab.
Sehr schön ist auch das Kapitel mit den Instrumentalstücken, sowohl mit Noten und Tabulatur - so kann man neben Akkordgeschrammel auch etwas Fingerpicking üben :)
Die Zusammenstellung der Lieder ist super, hier findet sich sicher für jeden jede Menge ansprechendes Material.
Ergo: Absolute Empfehlung und 5 Sterne!
Die billig gemachte Textsammlung "Das Ding", ohne Noten und mit falschen Akkorden, kann da absolut nicht mithalten... |
 Violinkonzert Op. 47/Violinkonzert Op. 36
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 156 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Qualitätsarbeit 4 von 5 Punkten
Hilary Hahn macht es einem nicht leicht und das ist auch gut so.
Insbesondere das Violonkonzert von Schönberg ist schon ein elendiglich happiger Brocken sowohl für die Musiker als auch die Hörer.
Es verdient daher besonderes Lob, dass Hilary Hahn ihren bekannten Namen dazu verwendet auch weniger populäre Werke aufzunehmen und damit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Da Hilary Hahn derzeit zu den kompetensten Geigerinnen weltweit zählt, erübrigen sich weitere Ausführungen zur exorbitanten Qualität dieser Einspielung.
{~~}==# HILARY HAHN - SCHOENBERG & SIBELIUS in dramaturgischer Ernsthaftigkeit und sanfter Beseeltheit 5 von 5 Punkten
Fein webt HILARY HAHN in dieser Aufnahme die musikalischen Fäden dieser beiden wunderschönen, dramatischen und sehr beseelten Werke der Violinliteratur mit ihrer perlenklaren Intonation und ihrem übergeordneten Verständnis für die Musikalität dieser Werke. Dabei fügt sich das Orchester in sehr schöner Harmonie in ihr Violinspiel ein. Unverkennbar geht aus dieser Aufnahme HILARY HAHNS Violinton hervor, der derart fein und wohl beängstigend präzise ist, so dass man ihn stets eindeutig von dem ihrer Kolleginnen und Kollegen unterscheiden kann.
Natürlich sollte sich jeder seine eigene Meinung zu den hier von HILARY HAHN eingespielten Interpretationen dieser beiden Werke bilden. Persönlich bin ich jedoch davon überzeugt, dass HILARY HAHN mit diesem Album erneut ein Anschluss an ihre vorherigen Aufnahmen gelungen ist, der seinesgleichen sucht, wobei ich meine, dass diese Aufnahme - aus meiner persönlichen Sicht - ihre Vorgänger noch übertrifft. Ich habe HILARY HAHN bereits zwei Mal im letzten Jahr das Schoenberg-Violinkonzert live spielen gehört und fühle mich nun in den dabei gewonnenen hervorragenden Eindrücken von dem besonderen Charme ihrer Interpretation dieses Werkes mehr als bestätigt und bin sehr begeistert von dieser Aufnahme. Für mich stimmt bei dieser Aufnahme das Gesamtkonzept von HILARY HAHNS Interpretation; ihre Tonfärbungen, die sie sehr harmonisch und klug gewählt hat, und das Orchester harmonieren mit ihrer Interpretation in kristallinen Klarheit, die Interpretation des Dirigenten, der dieses leitet, bildet zusammen mit HILARY HAHNS Violinspiel eine fein verwobene strukturierte musikalische Einheit. Hier werden auf anspruchsvollstem technischen und musikalischen Niveau diese beiden wundersamen Werke der Violinliteratur in höchste Sphären erhoben.
Mein persönlicher Favorit ist dieses Albums ist das Sibelius-Violinkonzert, dessen Schönheit der Vortragsweise ich wohl nur so zu umschreiben vermag: In traumwandlerischer, tänzerischer und äußerst gesanglicher Manier gelingt es HILARY HAHN, mit ihren Klängen und beseelt feinsten Tönen die Aufmerksamkeit des Zuhörers an sich zu fesseln, man meint, man hänge an jeder Note. HILARY HAHN GETS VOCAL again - nicht nur in ihrem vorherigen Album der Louis-Spohr- und Nicolò-Paganini-Violinkonzerte gelang ihr meiner Meinung nach derartige Gesanglichkeit. Ich meine, auch hierin ist etwas davon enthalten. Aber das sollte wohl jeder für sich selbst entscheiden!
Ich spreche daher diesem wiedermals erstklassigen Album von HILARY HAHN meine begeistertsten Empfehlungen aus! Glückwunsch an die so bezaubernde HILARY HAHN!
Darüber hinaus auch ein großes Lob an den Fotografen für die hervorragend gelungenen Fotos, vor allem für das Coverfoto sowie für das Foto mit der begeisternd lächelnden und strahlenden HILARY HAHN, das erscheint, wenn man die CD-Hülle öffnet, und ein ebensolches Lob auch an denjenigen oder diejenigen, der/die für sich für die Gestaltung des CD-Covers verantwortlich zeichnen! Endlich einmal sieht auch ein CD-Cover von HILARY HAHN ansprechend, ansehnlich und modern aus, ohne dabei trist oder einfallslos zu wirken! Damit meine ich vorwiegend das Cover ihrer vorherigen CD, das, wie ich meine, völlig missglückt ist, wobei trist und einfallslos in meinen Augen nicht unbedingt auf alle CD-Cover ihrer bisherigen Alben zutrifft. Jedoch sieht das Cover dieser neuen CD von HILARY HAHN am bemerkenswertesten und schönsten aus, es fesselte mich sofort - bitte weiter so Deutsche Grammophon!
Die Referenzaufnahme des Schönberg Violinkonzerts 5 von 5 Punkten
Hilary Hahn ist die/der Geiger/in, die für mich seit ihrer Interpretation des Strawinsky Violinkonzerts die Wunschkandidatin für eine Einspielung des beindruckenden Violinkonzerts von Arnold Schönberg war. Mit richtigen Partnern (Swedish Radio Symphony Orchestra und Esa-Pekka Salonen) ist ihre Aufnahme die Referenzaufnahme von Schönbergs Violinkonzert geworden. Präzis, technisch brillant, überzeugend musiziert, man spürt bei Schönberg, wie sehr sich Hilary Hahn mit diesem Werk identifiziert. Da war bis jetzt keine andere Aufnahme auch nur in der Nähe dieses Niveaus, weder bei den Solisten, noch beim Orchesterpart. Endlich also der Beweis, welche Bereicherung dieses Violinkonzert, wenn so musiziert, für das Repertoire ist. BRAVO !!!
Beeindruckende Perfektion 4 von 5 Punkten
Hillary Hahn überrascht immer wieder mit ungewöhnlichen Programmzusammenstellungen. Hier kombiniert sie einen der absoluten Klassiker der Violinkonzertliteratur (das Sibelius-Konzert) mit einer selten gehörten Rarität - dem Schönberg-Konzert, das sich im Gegensatz zu dem Alban Bergs im Repertoire (noch) nicht durchgesetzt hat. Im Vergleich zu Bergs sehr poetischen, persönlichen Werk "zum Andenken eines Engels" wirkt das Schönberg-Konzert strenger, distanzierter, aber nichtsdestoweniger faszinierend.
Die Kombination mit dem archaisch-melancholischen, spätromantischen Sibelius-Konzert erweist sich als stimmig und abwechslungsreich - zumal die Komponisten dieser beiden so unterschiedlichen Werke praktisch zur selben Generation gehörten.
Der Geigenton von Hillary Hahn ist warm, voll, groß, von einer seltenen Qualität, ihr Spiel absolut perfekt und schlackenlos. Ihre Neigung zu einem einheitlichen Dauervibrato hat sie erfreulicherweise stark reduziert. Allerdings hat diese Makellosigkeit auch etwas Glattes, Kühles - einen gebrochenen, gläsernen, fahlen, in irgendeiner Weise nicht perfekten Ton gestattet sie sich nie. Selbst das leiseste pianissimo ist voll und warm.
Diese kühle Perfektion passt besser zum Schönberg-Konzert als zum Sibelius, der eine gewisse Gebrochenheit gut gebrauchen könnte. Von den jüngeren Interpretinnen haben etwa Anne-Sophie Mutter, Viktoria Mullova oder ganz aktuell Lisa Batiashvili diese zwei Gesichter des Konzertes - das trotzig-auftrumpfende und das zweifelnde - phantasie- und ausdrucksvoller erfasst.
Das Schwedische RSO unter Esa-Pekka Salonen begleitet die Solistin sensibel und stilsicher. Was Hahn im Sibelius-Konzert an klanglicher Phantasie abgeht, steuert das Orchester bei, ohne zu übertreiben und in ein Übermaß an Erdenschwere zu verfallen.
Insgesamt also absolut eine Bereicherung der Diskographie, wenn auch bei Sibelius nicht mein absoluter Favorit. |
 Findet mich das Glück?
Peter Fischli, David Weiss
Taschenbuch, Februar 2003 Verkaufsrang: 10821 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Die sieben Nothelfer 5 von 5 Punkten
Zuerst grüsst Beuys von weit her...
Dann überrascht die Einfalt der Seiten: nur Fragen.
Von da weg begleitet mich das Buch schon einige Zeit.
Die vielfältigen sanften Erschütterungen regen sicher jede Leserin an, die Aufmerksamkeit für einen wichtigen Augenblick aus dem Alltag zu lösen und danach frohgemut die nächste fordernde Aufgabe anzugehen.
steht herr wahnsinn vor der tür? 5 von 5 Punkten
...eine von vielen fragen in diesem kleinen büchlein mit den schwarzen seiten auf die so liebevoll chaotisch die unterschiedlichsten fragen gekritzelt sind.
es gibt wenige bücher die mich so bewegt haben wie dieses.ich werde einfach nicht müde es zu durchblättern,da ich mich selber wiederfinde in diesem buch.
für einen menschen der viel nachdenkt und grübelt ist dieses buch meiner meinung nach perfekt.es zeigt wie viel tiefe in vielleicht auf den ersten blick simpel scheinenden fragen steckt.
wenn man sich auf dieses wundervolle buch einlässt und bereit ist über dinge nachzudenken kann man einfach so viel in diesem buch finden.
im einen moment stehen einem noch die tränen aufrgrund sehr treffend formulierter fragen(wie zu beispiel die titel gebende "findet mich das glück") und schon zaubert sich ein lächeln ins eigene gesicht wenn man "bin ich ein schwamm" oder "wie schmücke ich mein bäumchen?" liest.
alles in allem ein wunderbares buch wenn man wie gesagt bereit ist sich darauf einzulassen!
das wahrscheinlich "coolste" Buch der Welt... 5 von 5 Punkten
wenn man bereit ist, sich darauf einzulassen.. Das kleine schwarze Büchlein mit dem weißen handschriftlichem Gekritzel ist längst Kult und auf jeden Fall auch ein tolles Geschenk für die richtigen Leute. Zwei bedeutende Schweizer Gegenwartskünstler tragen eine Zeit lang kleine Karteikarten mit sich rum und schreiben alle möglichen und unmöglichen Dinge und Fragen auf und bringen das dann einfach so in Buchform heraus. Klingt merkwürdig, ist auch merkwürdig. Und doch habe ich noch nie soo lachen müssen, manchmal auch mit einem weinenden Auge. Man kann blind eine Seite aufschlagen und über die Frage ernsthaft oder scherzhaft nachdenken, diskutieren. Selber neue Fragen dazu stellen. Im Internet in Foren darüber disuktieren. Ob man lustig oder traurig ist, das Buch kann einen irgendwie in Bewegung versetzen. Und die, die das Buch doof oder langweilig finden, haben es einfach nicht begriffen, dieses kleine Buchwunder.
Kann dieses Buch Gedanken beeinflussen? 5 von 5 Punkten
Die Fragen, die Fischli/Weiss in diesem Buch zusammengestellt haben, scheinen spontanen Einfällen zu entspringen. Doch trotz ihrer Simplizität und manchmal auch Absurdität ist es erstaunlich, zu welchen tiefen philosophischen Überlegungen sie einen anregen können. Jede dieser Fragen wäre ein trefflicher Ausgangspunkt für stundenlange Diskussionen, für ganze Doktorarbeiten, Seminare, Bücher ...
Ein Beispiel: "Kann etwas unglaublich sein?"
Ich mache es mir zur Gewohnnheit, jeweils zu Wochenbeginn eine Frage zufällig auszuwählen und in unserem Büro am Whiteboard zu notieren - es ist interessant, was diese Fragen auslösen können: bei mir, bei meinen Kolleginnen und Kollegen.
Also: Buch kaufen und die Denkanstösse geniessen ... und möglichst vielen anderen Leuten schenken!
Enttäuschend 2 von 5 Punkten
Wer Peter Fischlis und David Weiss als Künstler und Fotografen kennt und Bilder erwartet hat, wird enttäuscht sein. Keine einzige Abbildung in dem Buch. Hätte ich das vorher gewusst, hätte ich es nicht gekauft.
Weitere Lesermeinungen |
 Fotos digital - Basiswissen aktuell
Josef Scheibel, Robert Scheibel
Broschiert, Juli 2007 Verkaufsrang: 16279 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dass nennt man kompakt: Taschenbuchformat, um die 140 Seiten und alles drin, was man über Geräte, Bedienung, Bilder schießen, bearbeiten, entwickeln und präsentieren wissen muss: Fotos digital - Basiswissen aktuell ist ein berechtigter Bestseller für den schnellen, fundierten Überblick für Einsteiger und Fortgeschrittene gleichermaßen. Josef Scheibel und Robert Scheibel haben eine ganze Serie der kleinen Büchlein zur Digitalfotografie geschrieben, zu denen auch Fotos digital -- Konica Minolta Dynax 7D und Fotos digital -- Konica Minolta Dynax 5D gehören. Scheibel und Scheibel haben es raus, komplexe Sachverhalte verständlich und übersichtlich einzudampfen, ohne dass dabei wesentliche Inhalte verloren gehen. Und tatsächlich ist das hosentaschentaugliche Büchlein recht umfassend: Nach einer Einführung in die digitale Fotografie und die verschiedenen Kameratypen erklären sie die Bestandteile des digitalen Bildes von Auflösung bis Farbe, bis hin zu den verschiedenen Dateiformaten. Dann geht es an die Kamerabestandteile: Bildsensor, Objektiv, Sucher und Display. Als nächstes zeigen sie die Anwendungsbereiche der verschiedenen Einstellungsmöglichkeiten Scharfstellung, Belichtung, Weißabgleich bis zu Auflösung. Akkus und Stromversorgung und auch die "richtigen" Zusatzausstattung, dann ist die Hardware umfassend dargestellt. Und wie wird "gut" fotografiert? Gerade mal 15 Seiten, und dass reicht, um die Grundlagen zu verstehen! Dann kommt die Speicherung und Übertragung sowie Bearbeitung am Computer. Zuletzt dann noch der Druck und die Präsentation auf Bildschirmen oder Bildwänden. Im Anhang dann noch Tipps für die Kaufentscheidung. Wie gesagt, sehr kompakt und prima gemacht. Mit ein wenig Erfahrung kann man nach kurzem Durchblättern sagen: "Da scheint alles drin zu sein", mit mehr Erfahrung kann man sagen "Da ist alles drin". Fotos digital - Basiswissen aktuell ist für seinen Umfang sehr aktuell, sehr umfassend und äußerst verständlich. --Wolfgang Treß
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Guter Einstieg in die Digitalfotografie 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist einfach klasse gemacht. Es macht Spaß darin zu blättern und die verschiedenen Aspekte der Digitalfotografie zu entdecken. Dabei wird der Leser nicht mit "Fach-Kauderwelsch" belästigt, alles ist aus meiner Sicht klar verständlich beschrieben.
Die Qualität des Buches überzeugt hierbei ebenfalls. Die enthaltenen Fotos sind Klasse - ein guter Ansporn ebenfalls kreativ mit der Kamera umzugehen.
Ein idealer Einstieg in die Digitalfotografie und klare Kaufempfehlung für alle die Interesse daran haben!
Weitere Lesermeinungen |
 Architecture Now! 3: 25 Jahre TASCHEN: v. 3 (Taschen 25th Anniversary Editions)
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Gebundene Ausgabe, 31. Januar 2008
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