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 H2O - Plötzlich Meerjungfrau, Bd. 1: Magische Verwandlung
Rachel Elliot
Broschiert, 13. März 2008 Verkaufsrang: 13098 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach einem abenteuerlichen Bootsausflug stranden die Freundinnen Emma, Cleo und Rikki auf einer unbewohnten Insel. Als sie die Umgebung erkunden, rutschen sie durch einen Felsspalt und finden sich in einer geheimnisvollen Grotte wieder. Der einzige Weg in die Freiheit führt durch einen schaurigen Unterwassertunnel. Während die drei noch überlegen, ob sie den riskanten Tauchgang wagen sollen, scheint plötzlich der Mond auf sie herab. In diesem magischen Moment verändert sich ihr Leben für immer - sie verwandeln sich in Meerjungfrauen! Wieder zurückgekehrt, wünschen sie sich nichts mehr, als ein ganz normales Leben zu führen. Doch das ist gar nicht so leicht, wenn einem bei jedem Kontakt mit Wasser ein Fischschwanz wächst...
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Für Fans ein Muss.... 5 von 5 Punkten
Meine 8-jährige Tochter ist normalerweise nicht gerade eine "Leseratte" aber dieses Buch hat sie in ein paar Tagen fast ausgelesen. Die Schriftgröße ist angenehm groß, der Inhalt entspricht natürlich der Serie....
Auch für etwas "lesefaulere" H2O-Fans eine Animation, mehr zu lesen...
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 Icons. Edward Weston (Icons Series)
Gebundene Ausgabe, 25. September 2008 Verkaufsrang: 16889 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In 1902, the year Edward Weston was given his first camera, few people regarded photography as more than a craft. But along with innovators like Alfred Stieglitz and Edward Steichen, Weston revolutionized the ways photographers chose subject material and used photographic techniques to create what gradually came to be accepted as fine art.
This is an elegant book, designed and printed in Germany, with an essay by Terence Pitts, of the Center for Creative Photography in Tucson, Arizona. It presents 180 of Weston's finest images, including many-such as the pines of Point Lobos, the sand dunes of Oceano, and his stark, unadorned nudes-that have become icons. Whereas the photographs of Man Ray and Moholy-Nagy were, to Weston's eyes, hopelessly mannered, his images are elemental, organic, and in harmony with nature's rhythms. Weston spent most of his working life in Mexico and California, and much of his work, replete with shadows, is illuminated with the harsh light of those places. In 1932, he and Ansel Adams founded the influential photographic collective Group f/64, named after the lens-aperture size that exposed an image at its most detailed and clear. This was Weston's aesthetic: to show the real world in its unrelieved integrity rather than create an imaginary construct. He was concerned with visual truth, not with character or storytelling. Weston was a true pioneer whose rigorous vision permanently changed the ways we see the world around us. -John Stevenson
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Natural Goodness -- "Form Follows Function" 5 von 5 Punkten
This book will appeal to all of those who appreciate high quality reproductions of Edward Weston's finest works. Dunes, cypress, nudes, and portraits are all conjured up by the name of Edward Weston, and each is well represented in this gorgeous volume.
Before going into a description of this book, let me further caution those of you who do not know Edward Weston that he much favored nude photographs of women and had intimate relations with many women in his life which are described in Terence Pitts' interesting essay. If such things offend you, I suggest that you avoid this volume.
"Edward understood thoughts and concepts that dwell on simple mystical levels." - Ansel Adams
It is appropriate that this volume contains some comments by Ansel Adams about Edward Weston. The two have many similarities in their work, and were friends. Both were attracted to the underlying grandeur of nature, and looked for the connectedness in all things (a sort of fractal-based perspective on unity). Weston was especially successful in integrating images of people with his nature images.
The works speak for themselves. "Edward Weston, contrary to so many now practicing photography, never verbalized on his own work." - Ansel Adams
The potential for each of us from considering these images is very great from Adams' point of view. "You might discover, through Edward Weston's work, how basically good you are, or might become."
Edward Weston was formally trained to be a studio photographer, and soon sought to escape the limitations of doing commercial portraits. He was very skilled in this area, and there was always demand for his work. After 1930, he was able to stop retouching portraits which was a great relief to him.
Nature always fascinated him, and in the latter part of his life he was able to focus on the potential of his work rather than on eking out a living. In the 1930s he received the first Guggenheim Fellowship to travel for photography, and made good use of this to see locales he would not otherwise have reached.
Weston's influence is important in the 20th century for establishing photography as an art, rather than as representation.
Weston did his best work in California and Mexico, where he traveled extensively. I was also impressed with his industrial photography, which I had not seen much of before. He had an amazing eye for form in industrial settings and in designs of mundane objects.
The images here are well reproduced in almost all cases, and the size of the pages is excellent for the images involved.
Here are my favorites from the images in this superb book:
Epilogue 1919
Sunny Corner in an Attic 1920
Ruth Shaw 1922
Armco Steel 1922
Lois Kellog 1923
Rose Roland, Mexico 1926
Shell 1927
Shells 1927
Cabbage Leaf 1931
Cypress Root, Seventeen Mile Drive 1929
Cypress Root and Succulents, Point Lobos 1930
Bedpan 1930
Charis 1934
Sheels and Hill, San Juan 1934
Dunes (5), Oceano, 1936
Iceberg Lake 1937
Juniper, Lake Tenaya 1937
Nude (#4 and #5) Oceano 1936
Dante's View, Death Valley 1937
Church Door, Hornitos, California 1940
Potato Cellar, Lake Tahoe 1937
Stonecrop and Cypress, Point Lobos 1939
I believe that a rewarding way to enjoy this work even more is to give yourself the equivalent of a Guggenheim fellowship for a shorter period of time, and visit many of the locales where Edward Weston produced these images. Take along your camera, and see what you can capture for yourself. It will increase your appreciation of what he saw, and the issues of capturing it for others.
Enjoy the beauty around you, in all of its natural forms.
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 Nichts als die Wahrheit
Dieter Bohlen
Taschenbuch, 1. Mai 2003 Verkaufsrang: 6299 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ich hab mich schon lange nicht mehr beim Lesen einer Biografie so amüsiert wie bei Dieter Bohlen. Gnadenlos, schamlos, bedenkenlos legt er bei allem, was gut und teuer ist in der Musikbranche, den Finger dahin, wo's garantiert weh tut. Jeder kriegt sein Fett weg. Ob Kollegen, die er produzierte (Chris Norman: "Bei ihm lief sozusagen gar nichts mehr außer der Nase". Howard Carpendale: "Da war jemand fünfundzwanzig Jahre Profi im Musikgeschäft und wusste noch nicht mal was Dolby ist!" Engelbert: "Dieser Engelbert musste fast taub sein, jedem anderem wäre bei der Dezibel-Zahl längst das Blut aus der Nase gekommen!"), oder ob Kollegen von Film, Funk und Fernsehen, Dieter deckt voller Genuss ihre Schwächen auf.
Doch die meisten werden das Buch wohl wegen der Bohlen'schen Love-Affairs kaufen. Und die kommen teilweise voll auf ihre Kosten, teilweise allerdings nicht. Denn wer auf intime Details aus Bohlen-Betten gehofft hat, wird enttäuscht. Pornografisches findet nicht statt. Aber man erhält einen detaillierten Einblick, wie seltsam und vielfältig doch die Gespielinnen von Dieter, dem Großen, waren. Brigitte Nielsen, der dänische Wirbelwind, die zum flotten Dreier bat; Naddel, die Lethargische, mit dem fatalen Hang zum Schampus; Daliah Lavi, die Exotische, die ihm einiges beibrachte; und natürlich Verona Feldbusch, die egozentrische Zicke, die selbst einen Engel zur Weißglut gebracht hätte. Und besonders amüsant: die Stories über Nora, die Furchtbare, die als Anhängsel von Thomas Anders Modern Talking zum Tod verurteilte.
Natürlich ist diese Biografie kein literarisches Meisterwerk, sondern im wenig hochwertigen Stil der "Bohlen-Schnauze" geschrieben. Ein bisschen zuviel "supi" oder "gruselig" oder "krass" für meinen Geschmack - aber zur Story passt es ganz gut. Fazit: vollmundiger und süffiger Klatsch und Tratsch über Leute, die jeder kennt. -Julia Edenhofer
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 254 Bewertungen)
Völlig neues Bild von Bohlen bekommen 5 von 5 Punkten
Ich habe das Buch mit sehr viel Spaß gelesen. Früher, zu Zeiten von Modern Talking, waren Dieter und Thomas die beiden Schwulen ( sorry, aber die Stimmen! ) mit den langen Haaren. Mit den heutigen Casting-Shows zeigt sich viel mehr der ( schwarze ) Humor von Dieter Bohlen. Auch wenn wohl die Katja Kessler den meisten Text geschrieben haben dürfte, sind die Storys doch von "unserem Dieter". Nach diesem Buch veränderte sich die Einstellung zu Bohlen von der o.g Person hin zu einem sehr sympathischen Kerl, der nichts anbrennen läßt. Das Schicksal hat ihm schon übel mitgespielt, aber mit Fleiß und Ehrgeiz hat er es immer wieder geschafft, seinen Erfolgsweg fortzusetzten. Irgendwie schon fast vorbildlich! Das Buch ist super unterhaltsam.
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 Noch mal leben vor dem Tod: Wenn Menschen sterben
Beate Lakotta, Walter Schels
Gebundene Ausgabe, 7. September 2004 Verkaufsrang: 4526 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Letzte Fotografien - Totenbilder von Walter Schels Die Fotografie fixiert den Augenblick, als wollte sie ihn einfrieren. Sie hält fest, was nicht festzuhalten ist: die Erscheinung einer Landschaft, eines Dings, eines Menschen. Indem sie den Zeitfluss unterbricht, vollzieht sie eine Art von Tötung; auch darum avancierte Robert Capas Fotografie eines erschossenen Kameramanns im Spanischen Bürgerkrieg - jene Foto, die den Blendenverschluss mit dem Einschlag des Projektils exakt synchronisierte - zum Lichtbild schlechthin. Die Verwandtschaft des fotografischen Augenblicks mit dem Moment des Todes wurde von der Theorie der Fotografie vielfach hervorgehoben. So schrieb schon Roland Barthes, mit der Fotografie "betreten wir die Ebene des gewöhnlichen Todes"; und Susan Sontag bemerkte: "Fotografieren heisst die Sterblichkeit inventarisieren", denn ein Fingerdruck genüge, "um dem Augenblick gleichsam eine postume Ironie zu verleihen". Gerade diese elementare Verknüpfung zwischen Fotografie und Tod lasse alle Aufnahmen von Menschen als "etwas Beklemmendes" erscheinen; denn der Tod ist so unfassbar wie der Moment, dem die Foto eine dauerhafte Gestalt zu schenken versucht. Fotografische Traditionen Der Tod wurde "in der Fotografie ritualisiert und zivilisiert", behauptet Bernd Busch in seiner "Wahrnehmungsgeschichte der Fotografie"; jedes fotografische Abbild sei ein "kleiner Tod". Dieser "kleine Tod", den Busch in technischer Hinsicht mit der Erfindung der Kleinbildkamera assoziiert, trat freilich von Anfang an in den Dienst des Todes selbst. Zahlreiche Fotografien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren Fotografien von Toten. In den europäischen Metropolen, erst recht in Nordamerika, etablierten sich Fotoateliers, die - häufig in enger Kooperation mit den Bestattungsinstituten - die letzten Bilder der Toten produzierten: als Memorialfotografien, später auch als Elemente von Grabsteinen. Albin Mutterer in Wien war ein solcher Spezialist für Leichenfotografie; in München warb der Fotograf Adolph Scheuerer mit folgendem Werbespruch um neue Kunden: "Auch werden Leichenporträts in grösster Ähnlichkeit gefertigt, und erlaube mir zu bemerken, dass ich auf Verlangen diesen Porträts einen freundlichen Anblick zu geben verstehe." Jay Ruby hat in seiner Studie zu "Death and Photography in America" (1995) mehrere Typen der Totenfotografie im 19. Jahrhundert unterschieden: die "Still alive, yet dead"-Bilder, die den Toten in einem Doppelporträt - kurz vor und kurz nach dem Tod -, manchmal in aufrechter Haltung, oft mit retuschierten Augen zeigen; die "Last Sleep"-Bilder, die den Toten wie im Schlaf darstellen; und schliesslich die Sargfotografien, die den Toten im offenen Sarg abbilden. Auf zahlreichen Fotos sieht man die Angehörigen der Toten, in einigen Fällen sogar die gesamte Trauergemeinde, was jedenfalls das zynische Bonmot widerlegt, wonach die ältere Fotografie (mit ihren langen Belichtungszeiten) die Totenporträts bevorzugt habe, weil Leichen keine Bilder "verwackeln" können. Die meisten Totenfotos, die Jay Ruby oder Stanley B. Burns gesammelt haben, präsentieren übrigens verstorbene Kinder; ausdrücklich betonte auch der Historiker Philippe Ariès, kaum ein Familienalbum dieser Zeit sei "ohne Fotos toter Kinder" ausgekommen. Die Praxis der Totenfotografie wurde erst lange nach der Jahrhundertwende allmählich zurückgedrängt und schliesslich verboten. Dennoch wird nach wie vor fast jeder Tote fotografiert: im Dienst der medizinischen Dokumentation. Diese Fotos tauchen in keinem Familienalbum mehr auf; sie lagern in den Archiven der Kliniken und pathologischen Institute, der Kriminalpolizei oder der Gerichte. Ästhetische Inszenierungen? Umso bemerkenswerter mag erscheinen, dass die künstlerische Fotografie in den letzten Jahrzehnten einen exemplarischen Angriff auf diese neu gezogenen Darstellungsgrenzen unternommen hat. Arnulf Rainer präsentierte mit seinen "Totengesichtern" (von 1979/80) eine Serie übermalter Fotos aus dem Leichenschauhaus; Jeffrey Silverthorne publizierte zwischen 1972 und 1991 eine Vielzahl eindrucksvoller Totenfotos. Hans Danuser beschäftigte sich zwischen 1980 und 1989 mit den klinischen Räumen und sterilen Erscheinungsformen moderner Pathologie, während Rudolf Schäfer, ebenfalls 1989, das ästhetische Pathos der "Last Sleep"-Fotografie aktualisierte. Besondere Beachtung fanden die fotografischen Arbeiten, die Andres Serrano ab 1992 veröffentlichte. Die Rezeption dieser künstlerischen Projekte blieb freilich ambivalent: Den Fotografen wurde gelegentlich eine "Ästhetisierung" des Todes vorgeworfen, eine Strategie der Geschmack- und Pietätlosigkeit, die den inszenierten "Tabubruch" benütze, um die Aufmerksamkeit eines sensationslüsternen Publikums zu erregen. Gerade diesen Vorwurf kann man den kürzlich publizierten, gegenwärtig im Deutschen Hygiene-Museum Dresden ausgestellten Fotografien von Walter Schels nicht machen. "Noch mal leben vor dem Tod" verwandelt die Toten nicht in Objekte ästhetischer Inszenierungen; sie lässt ihnen sogar ihre Namen und die Geschichte ihrer letzten Tage, die Beate Lakotta einfühlsam aufgeschrieben hat. Die Form der Doppelporträts - jeweils eine Foto vor und nach dem Tod - erinnert deutlich an die Erinnerungspraktiken der "Still alive, yet dead"-Fotografie des 19. Jahrhunderts; sie erinnert zumal an den Ernst dieser älteren Fotos, an den Schrecken, den Roland Barthes als die verletzende Urkraft der Fotografie dargestellt hat. Walter Schels - bekannt wurde er mit sensiblen Tierporträts - ist es nicht nur überzeugend gelungen, an diese Tradition anzuschliessen; seine Arbeit kann auch als engagiertes und berührendes Plädoyer für ein menschenwürdiges Sterben betrachtet werden. Nicht das Sterben in der Klinik steht - wie bei Rainer, Silverthorne, Danuser oder Serrano - im Vordergrund, sondern das Sterben in den Hospizen, deren Arbeit eindringlich gewürdigt wird. Im Vorwort des Buchs wird eine Pflegeschwester zitiert; was sie sagt, gilt für die Hospizbewegung, aber auch für eine Betrachtung der nachfolgenden Fotos und Texte: "Man denkt, man härtet ab, aber das Gegenteil ist der Fall: Man weicht auf." Thomas Macho
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Sehr berührend 5 von 5 Punkten
Es hat mich einige Überwindung gekostet, dieses Buch zu beginnen, einfach, weil es ein Tabu bricht und ich doch Berührungsängste mit dem Thema Tod habe. Als ich dann begonnen habe, das Buch zu lesen und anzuschauen, hat es mich wirklich gepackt. Ich fand die Porträts unheimlich berührend und musste das Buch in mehreren Etappen lesen, weil einem viel abverlangt wird - hier wird nichts verschwiegen oder schön geredet, die Fotos sind schmerzlich anzusehen und haben dennoch eine sehr schöne Ästhetik.
Gut gefallen hat mir, dass jedes Porträt ganz unterschiedlich angelegt war - keine 08/15-Beschreibung, sondern es wurde Wert darauf gelegt, was dem Sterbenden gerade bedeutend war. Man erfährt nicht viele Fakten aus dem Leben dieser Menschen, und dennoch hat man das Gefühl, sie auf diesen paar Seiten sehr persönlich kennenzulernen und ihnen in ihren letzten Tagen nahe sein zu dürfen. Dafür bin ich dankbar und fühle mich nach diesem Buch sehr bereichert.
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 Alfred's Klavierschule für Erwachsene 2: Für mechanische und elektronische Tasteninstrumente
Amanda V. Lethco, Morton Manus, Willard A. Palmer
Taschenbuch, 2001 Verkaufsrang: 7562 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Übersichtlich und motivierend 5 von 5 Punkten
Auch Teil 2 der Klavierschule für Erwachsene ist sehr übersichtlich gestaltet. Pro Seite gibt es meistens eine Lektion. Das bedeutet, zu Beginn dieser Lektion werden die neuen Griffe vorgestellt oder es werden bisher unbekannte Details erklärt. So wird auf Seite 58 zum Beispiel die punktierte Achtelnote erklärt und weiter unten folgt dazu ein Übungsstück, in diesem Fall "Der königliche Ritt".
Die Stücke sind oft bekannte Musikstücke, gelegentlich ist der Titel nichtssagend. Doch wenn mein Klavierlehrer das neue Stück erstmalig vorspielt, flackert in meinen Augen Erkenntnis und Vorfreude. Ich lerne nun seit 3 Jahren Klavier, habe erst als Erwachsene angefangen und ich bin dem Buch fast durch. Zwischendurch habe ich allerdings noch Stücke aus einem anderen Notenbuch gelernt.
Die Songs aus diesem Klavierlehrbuch sind in der Regel nur an das Original angelehnt, höhren sich aber trotzdem gut an. Meist sind es auch nur Auszüge aus dem bekannten Stück, damit sie dem Lernstand des Klavierschülers entsprechen. Das Buch enthält zum Beispiel folgende Klavierstücke:
Tumbalalaika
Morning has broken
Scherzo
La Cucaracha
The house of the rising sun
Donauwellen
Rock-a my soul
Hokey-pokey
Pomp and Circumstance
Maple leaf rag
Frankie and Johnnie
Arie aus "Figaros Hochzeit"
Pachabels Kanon-Thema
Im hinteren Teil des Buches befinden sich die Quintenzirkel, die Tonleitern sowie Erklärungen von musikalischen Begriffen und Zeichen. Dieses Lehrbuch ist ein klasse Nachfolger des ersten Teils. Es macht Spaß, damit Klavier zu lernen. |
 Cosmopolitan Agenda 2010. Klein
Gebundene Ausgabe, 1. Juli 2009 Verkaufsrang: 4333
Unaufdringlich, mit leiser Eleganz und sinnlichen Männerfotos. Ein Diary für Frauen, die gewohnt sind, durch Geschmack aufzufallen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
schöner Kalender 5 von 5 Punkten
was mir besonders gut an dem Kalender gefällt, ist die Übersichtlichkeit und dass er nicht so viel unnötigen Schnick-Schnack hat. Es ist halt einfach ein Kalender wie man ihn braucht. Das Format ist optimal für die Handtasche und die Bilder find ich auch super, weil diese nicht so aufdringlich sind, sondern dezent plaziert aber schön anzusehen ;-). Der Platz für Notizen unter jedem Tag ist sehr nützlich, weil man da auch Sachen eintragen kann die nicht unbedingt Terminbezogen sind, wie Aufgaben oder Einkaufslisten ;-). Außerdem hat der Kalender eine Liste für Adressen und eine für Geburtstage.
Alles in allem ist der Kalender echt empfelenswert.
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 kreativ plus. Grundkurs Swarovski-Perlenschmuck: Ringe, Ketten und mehr. Mit kompletten Workshop auf DVD
Angelika Ruh
Broschiert, 5. Januar 2006 Verkaufsrang: 25566 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein kompletter Grundkurs im Anfertigen von funkelndem Swarovski(r)-Kristallschmuck: vom einfachen Stifteln und Arbeiten mit Quetschperlen bis hin zu raffinierten Fädelarbeiten in Blümchen- und Kugeltechnik. Ideal für Einsteiger durch ausführliche Materialkunde, detaillierte Anleitungen, viele Schrittfotos und hilfreiche Tipps. Mit großer Ideensammlung: die schönsten Schmuckstücke für viele Anlässe. Das Plus: der komplette Grundkurs auf DVD! Die Autorin zeigt Schritt für Schritt, wie die Schmuckstücke entstehen - so gelingt es garantiert!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Perfekt! 5 von 5 Punkten
Es ist alles super genau beschrieben! Die Bilder sind eindeutig! Hat man das Fingerspitzengefühl, ist das Ergebnis einfach klasse!
Kann ich nur empfehlen!
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 Cicero: Redner, Staatsmann, Philosoph
Wilfried Stroh
Broschiert, 15. Februar 2008 Verkaufsrang: 2913 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese kleine Biographie bietet einen kompetenten Überblick über die wichtigsten Stationen im Leben einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Antike - Marcus Tullius Cicero. Sie zeigt ihn als aufstrebenden Juristen und glänzenden Rhetor, als ehrgeizigen und erfolgreichen Politiker, als überzeugten Republikaner und nachdenklichen Philosophen - schließlich als todgeweihten Verfechter der Freiheit.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Informativ und ausgewogen 5 von 5 Punkten
Wilfried Stroh - emeritierter Professor für Altphilologie an der LMU München - schafft es, auf dem knappen ihm zur Verfügung stehenden Raum, allen wesentlichen Aspekten des Lebens Ciceros gerecht zu werden, ohne dabei für Laien der Altertumswissenschaft unverständlich zu werden. Der Autor ist immerzu darum bemüht, seine legitimen Interessensschwerpunkte - namentlich Stil und Inhalt der Reden Ciceros, sowie dessen "platonisches" Weltbild und Wertesystem - historisch einzubetten. Die Reden Ciceros werden beispielsweise nicht nur auf ihren rhetorischen Glanz und ihre sprachgeschichtliche Bedeutung hin beleuchtet, sondern auch auf ihre politikgeschichtlichen Ursachen und Wirkungen.
Der zugleich philologische und historische Zugriff macht das Buch für mich sehr lesenswert. Meinen ersten Informationsdurst hat es jedenfalls gestillt, wobei sich von selbst versteht, dass auf etwa 110 Seiten Text nicht alle Fragen, die der Leser mitbringt, geklärt werden können.
Angenehm ist zudem, dass Stroh den Fehler zahlreicher Biographen, die Aktualität ihres Gegenstandes überzustrapazieren, umgeht. Ein prinzipientreuer Verfechter der römischen Republik (bzw. Anhänger des römischen Senats) macht schließlich noch keinen genuinen Vorkämpfer der freiheitlich demokratischen Grundordnung unserer Zeit, als der er verklärt werden könnte. |
 Die Klavierspielerin
Elfriede Jelinek
Taschenbuch, 31. Dezember 1995 Verkaufsrang: 7389 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Copyright: Aus Das Buch der 1000 Bücher (Harenberg Verlag)
Die Klavierspielerin
OT Die KlavierspielerinOA 1983 DE 1983 Form Roman Epoche Gegenwart
Der Roman Die Klavierspielerin von Elfriede Jelinek, der nach Angaben der Autorin autobiografische Züge trägt, führt mit seiner Protagonistin eine Frau vor, die ihren Objektstatus so weit verinnerlicht hat, dass sie keinen Zugang zu ihrer Individualität finden kann. Damit verschließt sich ihr auch der Zugang zur eigenen Lust; sie wird zur Voyeurin.
Jelinek entlarvt das bürgerliche Familienleben als Kampfplatz und zwischenmenschliche Beziehungen als zerstörerisches Ringen um Macht. Der Roman ist geprägt durch eine radikale satirische Darstellung. Durch mit Sprachfloskeln durchsetzte stakkatoartige Sprachlawinen bildet die Autorin ihren unverwechselbaren, zynisch brutalen Stil aus. Das Werk ist charakteristisch für die vorrangig feministische Schaffensphase von Jelinek.
Inhalt: Hauptfigur des Romans ist Erika Kohut, Ende dreißig und Klavierprofessorin am Wiener Konservatorium. Sie lebt mit ihrer Mutter zusammen, die ihre Tochter als Besitz betrachtet und ein System totaler Überwachung aufgebaut hat. Ihre Frustration über die gescheiterte Pianistenkarriere Erikas fördert eine Atmosphäre des Terrors. Erika reagiert vordergründig mit Anpassung und gibt die erlittenen Demütigungen an ihre Klavierschüler weiter. Mit Rasierklingen und Nadeln fügt sie sich selbst Verletzungen zu.
Als der junge Walter Klemmerer, einer ihrer Meisterschüler, das Abschirmsystem der Mutter durchbricht und Erika Avancen macht, reagiert sie zunächst mit abweisendem und erniedrigendem Verhalten. Nachdem sich Klemmerer dadurch nicht abschrecken lässt, fordert sie ihn in einem Brief detailliert zu einem sadistischen Sexualverhalten ihr gegenüber auf. Um die eigene Position zu sichern, will Erika ihre Unterwerfung, die ihr in einer sexuellen Beziehung zu einem Mann unumgänglich erscheint, selbst inszenieren. Durch die Vorgabe der Regeln würde sie so zum eigentlich dominanten Teil des Paares. Allerdings hofft Erika auch darauf, dass sich Klemmerer aus Liebe ihren Forderungen verweigern wird. Klemmerer reagiert mit Unverständnis und Abscheu und wendet sich angewidert von ihr ab. Als es dennoch zu einer sexuellen Begegnung kommt, versagt Klemmerer und sein Abscheu steigert sich zum Hass. Er schlägt Erika zusammen und lässt sie nach einer Vergewaltigung mit lapidaren guten Ratschlägen zurück.
Zwischen Mord- und Versöhnungsabsichten schwankend, sucht Erika Klemmerer auf. Als sie aus der Ferne seine unbeschwerte Fröhlichkeit beobachtet, sticht sie sich selbst mit einem Messer in die Schulter und geht blutend nach Hause zurück.
Wirkung: Wie alle Werke von Jelinek ist der Roman sehr kontrovers diskutiert worden. Das Spektrum der Kritik liegt zwischen Begeisterung und Verriss, bisweilen wurde auch eine Pathologisierung der Autorin vorgenommen. Literaturwissenschaftliche Arbeiten liegen bislang nur vereinzelt vor. Mit der Verfilmung durch Michael Haneke ist der Roman 2001 erneut ins Publikumsinteresse gerückt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Was für ein Buch! 5 von 5 Punkten
Harte Kost verpackt in einer unglaublichen Eleganz der Sprache. Ich habe kaum ein vergleichbares Buch gelesen, in dem mit Wörtern derart großartig jongliert wurde. Einfach genial!
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 Digitale Fotopraxis: Naturfotografie: Naturmotive gekonnt in Szene setzen
Hans-Peter Schaub
Gebundene Ausgabe, Dezember 2009 Verkaufsrang: 16358 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lernen Sie in diesem umfassenden Handbuch alles, was Sie als ambitionierter Naturfotograf wissen möchten! Erfahren Sie, was Sie beachten müssen, um Ihre Motive technisch sauber und kreativ umzusetzen, und lassen Sie sich bei der Zusammenstellung der benötigten Ausrüstung von sinnvollen Objektiven bis hin zu Stativen und Filtern beraten.
Der erfahrene Naturfotograf Hans-Peter Schaub führt Sie in diesem Buch vor die Haustür und zeigt Ihnen, dass überall um Sie herum Naturmotive zu finden sind - egal, ob Sie bevorzugt Landschaften, Tiere oder Pflanzenmakros fotografieren. Auch fortgeschrittene Themen wie HDR- und Panoramafotografie kommen nicht zu kurz, ebenso wenig wie die behutsame Bildnachbearbeitung von Naturmotiven. Dieses Buch möchte Sie mit wunderschönen Bildern zu Ihren eigenen Fotografien inspirieren und liefert Ihnen wichtige Praxistipps, damit Sie im richtigen Moment bei bestem Licht auslösen können!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Anschaulich, perfekte Mischung aus Theorie und Praxis - ein toller Einstieg! 5 von 5 Punkten
Ganz einfach ist es nicht, in einem Buch über ein Spezialgebiet der Fotografie ein ausgewogenes Verhältnis zwischen allgemeinen Informationen und Details zu finden. Immerhin wendet sich das Buch sowohl an Anfänger und Besitzer von Kompaktkameras als auch an Fortgeschrittene, die eine gut sortierte Ausrüstung rund um eine Spiegelreflex-Kamera besitzen, an Hobby-Fotografen mit gut oder mäßig bestücktem Geldbeutel. Von Anfang an aber vermag der Autor aufzuzeigen, dass gute Fotos definitiv nicht primär vom Budget abhängen, sondern vor allem von geschickter Bildgestaltung, einem Blick fürs Motiv und der Nutzung der Möglichkeiten der vorhandenen Ausrüstung. Es sei in diesem Zusammenhang hervorgehoben, dass Schaub vor allem den Blick für "vor der Haustür" angesiedelte Motive schärft und nicht zuletzt anhand eigener, bezaubernd schöner Fotos nachweist, dass es nicht unbedingt kostspieliger Safaris bedarf, wenn man faszinierende Naturfotos machen möchte: Die Erlegung eines Engerlings durch Ameisen kann, richtig in Szene gesetzt, nicht minder fesselnd sein als die Jagd von Löwen auf ein Gnu. Und wenn man eine kleine Amsel im Garten perfekt portraitiert, macht sie nicht weniger her als ein Weißkopfseeadler.
Der Schwerpunkt des Buchs liegt auf der Landschaftsfotografie. Die Arbeit mit verschiedenen Objektivtypen, je nach Intention und Motiv, das Spiel mit Blende und Verschlusszeit sowie der ISO-Zahl und natürlich die Wahl von Motiv, Bildausschnitt und sonstiger Ausrüstung werden detailliert, doch ohne Redundanzen behandelt und natürlich reich mit Anschauungsmaterial belegt.
Ähnliches gilt für die Pflanzen- und vor allem die Tierfotografie. Schaub vermittelt sowohl technische Basiskenntnisse als auch künstlerische Ideen - Fotos, die man anhand dieses Buchs entwirft, werden definitiv nicht langweilig! Viele Tricks geben dem Hobbyfotografen die Möglichkeit, sich selbst scheuen Tieren anzunähern und sie zu fotografieren, ohne sie über Gebühr zu stören oder gar zu verschrecken: Ein respektvoller Umgang mit der abzubildenden Natur steht in diesem Buch im Vordergrund. Die Bildunterschriften verraten, wie und wo die spektakulären und doch, was Orte und Motive angeht, scheinbar alltäglichen Fotos entstanden sind. Etliche Workshops vermitteln Schritt für Schritt praktische Kenntnisse, auch bezüglich der nicht zu knapp behandelten Nachbearbeitung am Rechner.
Es sei an dieser Stelle nochmals auf die gleichfalls hilfreiche beiliegende DVD hingewiesen, deren Inhalte zum Teil der DVD zu einem anderen Buch entstammen, jedoch auch für den Naturfotografen relevant sind.
Dieses Buch vermag durch seine Praxisnähe und die Berücksichtigung des Umstandes, dass nicht jedem begeisterten Naturfotografen und -freund stets ein paar tausend Euro Taschengeld zur Verfügung stehen, zu begeistern. Anschaulichkeit, nicht zuletzt anhand vieler Bildbeispiele, und eine ausgewogene Mischung aus Theorie und Praxis stehen im Vordergrund, auch wird der Leser zu experimenteller Fotografie ermutigt. Ein so nützliches wie interessantes Werk! |
 Germanistische Linguistik: Eine Einführung (bachelor-wissen)
Albert Busch, Oliver Stenschke
Broschiert, 1. Juni 2008 Verkaufsrang: 13604 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach nur einem Jahr erscheint die speziell auf die Bedürfnisse der modularisierten Studiengänge zugeschnittene Einführung bereits in zweiter Auflage! Das Buch ist in 14 Einheiten gegliedert, die sich an einem typischen Semesterplan orientieren und somit direkt für Lehrveranstaltungen im Rahmen eines Basismoduls Germanistik bzw. Germanistische Linguistik verwendet werden können. Sie beziehen sich auf die übergeordneten Themenbereiche Sprache als System und Sprache im Gebrauch . Mit Bonus tracks auf der begleitenden Homepage ergänzende Angebote, durch welche die erworbenen Kompetenzen vertieft werden können.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gut und übersichtlich 5 von 5 Punkten
Das Buch "Germanistische Linguistik" ist super geeignet für Studierende im ersten Semester. Alles was man über Sprachwissenschaften wissen möchte oder lernen muss, steht in diesem Buch. Es ist einfach und gut strukturiert. Ich kann es nur weiterempfehlen.
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 Das Perfekte Dinner - Neue Siegermenüs
Gebundene Ausgabe, 15. September 2009 Verkaufsrang: 75888 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mark lässt sich beim Kochen von den Rezepten seiner Oma inspirieren, Yvonne verschlingt Kochbücher wie andere Romane und Nikolai hat schon als Schlüsselkind das Kochen gelernt ? gute Voraussetzungen, Das Perfekte Dinner als Sieger zu beenden. Unter welchem Stress oder mit welcher Gelassenheit die einzelnen Menüs zustande gekommen sind, konnte man in der gleichnamigen VOX-Serie schon erleben. Wer dabei auf den Geschmack gekommen ist, kann in Das Perfekte Dinner ? neue Siegermenüs nun weitere zwanzig essbare Vorbilder in aller Ruhe nachkochen.
Da überraschen ausgefallene Kombinationen wie Weißer Tomatenschaum auf Pistazienbiskuit mit Kaviar und Tomatenconsommé den Gaumen und Kugeln von Schwarzwälder Kirschsorbet, die auf luftig-leichten Schokoladenhippen balancieren, entzücken schon das Auge, bevor man sich dem Genuss hingibt. ? Keine Frage, die Kochkanonen haben sich mächtig ins Zeug gelegt.
Die 3-Gänge Menüs sind auch diesmal für fünf Personen ausgelegt. Mit einer dezenten Farbwahl, übersichtlicher Anordnung von Zutaten und Zubereitungshinweisen und herrlichen Farbfotos steht das Layout den edlen Kreationen in Nichts nach.
Sehr hilfreich sind die Hinweise zu Timing, Zutaten und Co., die den einzelnen Menüs jeweils vorangestellt sind. Sie sorgen dafür, dass tatsächlich alles perfekt wird und geben Anregungen zu eigenen Abwandlungen der Rezepte. Das Perfekte Dinner ? neue Siegermenüs zeigt, dass auch Kochlaien durchaus professionelle Köstlichkeiten auf den Tisch zaubern können. - Anne Hauschild
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
tolle Bilder, total abgehobene Rezepte 1 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach nix für "ganz normale Hobbyköche", schon gar nix für Anfänger. Eben die Siegergerichte, schwierig, ausgefallen und anspruchsvoll.
befriedigend 3 von 5 Punkten
bin nicht so überzeugt von dem Buch, sind für mich persönlcih zu viele Fischrezepte drin, hätte mehr abwechslung erwartet :) |
 STAR WARS Kompendium - Die Risszeichnungen: Episoden I-VI
David West-Reynolds, Curtis Saxton
Gebundene Ausgabe, 15. März 2007 Verkaufsrang: 11857 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser Band enthält die detailreichen Abbildungen der Fahrzeuge und Raumschiffe der kompletten Star-Wars-Saga. Die Risszeichnungen offenbaren die Funktionsweise aller Fahrzeuge der sechs Star-Wars-Filme, angefangen mit den eleganten Republikkreuzern bis zu den Furcht einflößenden massenproduzierten Kriegsmaschinen des Galaktischen Imperiums.
Die farbigen, großformatigen Illustrationen gewähren Einblick in die Geheimnisse der Raumschiff-Technologie: Funktionsweise diverser Antriebe, Repulsorlifte, Deflektorschildgeneratoren und Spionage-Einrichtungen. Jedes noch so kleine Detail wird enthüllt und erläutert. Datenblätter und Anmerkungen ergänzen die Abbildungen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Für Star Wars-Technik Fans 5 von 5 Punkten
Zuerst war ich mir nicht sicher mit dem Buch, wegen in verschiedene Richtung gehender Bewertungen auf diversen Websites.
Doch als ichs dann hatte, war ich zuerst mal verwundert, dass die Risszeichnungen so klein sind. Doch das sind nur die einleitenden Seiten. Danach gehts dann richtig los, da gibts dann zweiseitige, detailreiche Grafiken der diversen Vehikel. Besonders große oder interessante, wie das Droiden-Kontrollschiff oder das Republikanische Gunship sind sogar 3-4 Seitig (aufklappbar) ausgeführt. Die Daten und Fakten zu den Geräten sind sehr interessant und sichtlich nicht von den Buchautoren "erfunden" sondern entstammen den originalen Köpfen hinter Star Wars.
Es ist deutlich mehr zu Episode I-III zu finden da, wie von einem Vorgänger gesagt, da ja mehr Gerät zu finden war. Das heißt aber nicht, dass Teil IV, V & VI vernachlässigt wurden. Da ist auch das meiste drin, und schön detailliert noch dazu, als ob es "tatsächlich" die Nachfolger der Fahrzeuge aus I-III wären.
Fazit: Wenn jemand Star Wars interessiert und besonders auch die verschiedensten Vehikel und/oder wer mehr über diese wissen will und wie es in ihnen aussehen könnte, der sollte sich dieses Buch kaufen. Es ist wie ein Sachbuch aufgebaut, man kann immer wieder alles nachlesen. Das Buch ist den Preis wert!
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 Violin Poster. Violine
Mel Bay Publiscations
Musiknoten, 7. April 2005 Verkaufsrang: 15677 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nie wieder Langeweile an der Wand! Alles, was der Violinist täglich braucht, auf einem übersichtlichen Hochglanz-Poster im Großformat. Wichtige musikalische Fachbegriffe, die Erklärung der Bestandteile von Violine und Bogen, die Töne der Hauptlagen, die Dur-Tonleiter in allen Tonarten und verschiebbare Fingersätze für alle Tonarten machen das Üben zum Vergnügen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Alles okay! 5 von 5 Punkten
Artikel entsprach wirklich den Beschreibungen und passt wunderschön in mein Zimmer neben einigen andren Poster - damit ist das lernen des Geigen "fiedelns" einfacher! ;)
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 Von der Kunst des Schreibens: Und der spielerischen Freude, die Worte fließen zu lassen
Julia Cameron
Taschenbuch, 1. Oktober 2003 Verkaufsrang: 5286 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Aktion "Bücher für Körper, Geist und Seele"
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Jeder kann schreiben wenn er dieses Buch liest und sich traut 5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Buch einfach.
Ich haette nie gedacht, dass so viele Geschichten in mir versteckt sind. Das so viel Potenzial in mir ist. Und ich geniesse es zu schreiben.
Die Autorin schreibt "aus dem Leben" und wie sich das Schreiben im Alltag umsetzen laesst. Sie gibt einige Uebungen weiter, die einen viel ueber sich selbst lernen lassen. Sie nimmt einem die Scheu, einfach los zu schreiben, auch wenn man nicht Jahre im Literaturstudium verbracht hat.
Jeder kann schreiben!
Die Autorin laesst einen Hauch Spiritualitaet einfliessen, was man als Abenteuer ansehen sollte und nicht gleich als Unfug abtun sollte. Es hat alles Hand und Fuss.
Ich kann das Buch nur waermstens empfehlen fuer alle, die sich schon immer sagten "Ich wuerde so gerne diese oder jene Geschichte schreiben, weiss aber gar nicht ob ich schreiben kann".
Ich habe bei mir bemerkt, dass sich durch die Anleitung der Autorin, etwas in mir veraendert hat. Allein das Schreiben der 3 Morgenseiten moechte ich nicht mehr missen.
Dies ist mein 2. Buch dieser Autorin und ich mag die Art, wie sie schreibt sehr gerne. Aie schafft es, meine Kuenstlerseele so zu beschreiben, wie ich es noch nicht zuvor erlebt habe.
Dieses Buch kostet nicht viel und ich wuerde jedem emfpehlen, es doch mal fuer eine Weile zu versuchen! Ich habe es nicht bereut.
Viel Spass damit.
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 Pleiten, Pech und Pannen: Das etwas andere Landtechnik-Bilderbuch
Broschiert, 7. November 2007 Verkaufsrang: 34294 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Buch zur beliebten profi-Bilderreihe. In diesem kleinen Buch stellen wir Ihnen die kuriosesten Unfälle und Unglücke aus der Landtechnik mit spektakulären Fotos vor. Zu jedem Bild gehört eine Geschichte, und selbstverständlich sind nur solche "Stunts" abgebildet, bei denen die Beteiligten Glück im Unglück hatten.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
lustige Fotos 4 von 5 Punkten
Lustige Fotos, skurile kurze Geschichten zum Bild. Keine blutigen Unfälle, insofern Kindertauglich. Etwas dünnes und lappriges Buch. Für thematisch Interessierte.
Spaß wird groß geschrieben. 5 von 5 Punkten
Wir haben das Buch verschenkt. Es ist ein super lustiges Buch, nicht nur für Traktorfans etwas. Die Kinder konnte man auch kaum von dem Buch weg bekommen. Kann ich nur empfehlen. |
 Saxophon-Poster: Alles was ein Saxophonist wissen muss als Poster!
Rainer Müller-Irion
Unbekannter Einband, 4. Januar 2004 Verkaufsrang: 24650 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alles, was man als Saxophonist wissen muss, auf einem übersichtlichen Poster. Ausführliche große Grifftabelle, Übungen zur Artikulation und eine Universalübung für Tonqualität, Registerübergänge, Dynamik, Artikulation und Vibrato.
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 Canon EOS 500D. Das Kamerahandbuch: Ihre Canon EOS 500D rundum erklärt!
Holger Haarmeyer, Christian Westphalen
Gebundene Ausgabe, November 2009 Verkaufsrang: 35519 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit diesem umfassenden Handbuch zur Canon EOS 500D bleibt Ihnen keine Funktion Ihrer neuen Spiegelreflexkamera verborgen! Der Autor erläutert zunächst im Detail alle Einstellungsmöglichkeiten, Menüs und Bedienelemente Ihrer Kamera. Dann geht es in die Praxis: Das Belichten und Scharfstellen in den Automatikprogrammen und im manuellen Modus sowie die wichtigen Parameter Weißabgleich, ISO-Einstellung und Autofokusmodi werden thematisiert. Eigene Kapitel zur Foto- und Videopraxis zeigen Ihnen, wie Sie technisch hochwertige Aufnahmen machen und liefern inspirierende Bildideen. Passende Objektive, Blitze sowie weiteres nützliches Zubehör - selbstverständlich auch von Fremdherstellern - für die Canon EOS 500D werden Ihnen vorgestellt: So können Sie aus der Fülle an erhältlichem Zubehör das für Sie richtige auswählen! Und auch der Import der Aufnahmen, die Nachbearbeitung in Photoshop Elements sowie die Ausgabe von Video- und Fotomaterial kommen in diesem Buch nicht zu kurz.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Insgesamt gut,aber mehrere Fehler 4 von 5 Punkten
Das Buch ist insgesamt schon wert,gelesen zu werden.Ich würde es jedem Umsteiger und auch Fortgeschrittenem empfehlen.Leider wurden mehrere Fehler vor dem Druck nicht bemerkt.Z.Bsp.S.58:Hier werden bei der Darstellung des Displays für Blendenwert die gleichen Bezeichnungen genannt wie für Belichtungsanzeige/Korrektur.Leider gibt es mehrere solche Verwechslungen.Ansonsten interessant geschrieben und nicht auf Canon fixiert,was dasZubehör anbetrifft.Eigentlich 5 Sterne wert,aber s.o. |
 Attraktiv bauen mit kleinem Budget: Mit systematischer Planung zu niedrigen Kosten
Achim Linhardt
Gebundene Ausgabe, 12. Juni 2003 Verkaufsrang: 30602 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit fünf Strategien zu niedrigen Baukosten
Kosten entstehen nicht, sondern sie werden gemacht: Es sind Hunderte von Entscheidungen, die ein Haus in seinen Eigenheiten bestimmen. Und jede dieser Entscheidungen ist eine Kostenentscheidung. Je mehr der Bauherr darüber weiß, desto besser wird er sein Budget einhalten können. Dieser Ratgeber macht jeden Bauwilligen zum kompetenten Partner am Bau. · Ein fundierter Ratgeber, der auf die aktuellen Bedürfnisse der Bauwilligen hin konzipiert wurde · Fotos, Grundrisse, Tabellen, Diagramme unterstützen anschaulich die Textaussagen · Alles über das eigene Haus zu einem niedrigen Preis Aus dem Inhalt Die fünf Strategien zu niedrigen Baukosten: 1. Kleiner Bauen 2. Einfacher Bauen 3. In Abschnitten Bauen 4. Gemeinsam Bauen 5. Selbst Bauen Einfluß auf die Baukosten Bauart und Materialien
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Wertvolle Basisinformationen 5 von 5 Punkten
Dieses Buch lässt mich nicht mehr los! Gut verständlich aufbereitete Informationen die vor der ersten Planug gelesen werden sollten. Auf dieser Basis kann man ein Planungs-/Architektengespräch ziegerichtet vorbereiten. Am besten nimmt man das Buch zum Gespräch mit, das sollte helfen ein gemeinsames Veständnis von Bauherr und Planer im Sinne eines ökonomischen Bauens zu schaffen.
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 Theater spielen: Anregungen, Übungen, Beispiele
Dieter Neuhaus
Taschenbuch, 1986
Verkaufsrang: 6113
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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