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| Kultur, Bildung | Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen | |
 Soziologie der Kunst: Produzenten, Vermittler und Rezipienten
Broschiert, Juni 1997 Verkaufsrang: 189645 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Im ersten Teil des Buches werden verschiedene soziologische Theorien der Analyse von Kunst vorgestellt. Der zweite Teil ist der Analyse der Vergesellschaftung der Kunstproduzenten gewidmet, während im dritten Teil die Vermittler und Märkte von Kunst in verschiedenen emoririschen Fallstudien beschrieben werden. Der Band schließt mit einem Kapitel, das sich mit der Analyse der Rezipienten von Kunst befaßt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
gut strukturiert und nicht zu wissenschaftlich geschrieben 4 von 5 Punkten
Dieses Buch gibt umfangreiche Antworten auf verschiedene Fragen des Kulturbetriebes: Welche Merkmale kennzeichnen den Beruf des Künstlers? Welche Konflikte gibt es innerhalb eines Opernorchesters? Welchen Einfluß haben Galeristen auf die Vermittlung von Kunst?
Das Buch ist gut strukturiert, im ersten Teil werden soziologische Theorien der Analyse vorgestellt. Der zweite Abschnitt ist der Analyse der Vergesellschaftlichung der Kunstproduzenten gewidmet. Im dritten Teil werden Vermittler und Märkte von Kunst in verschiedenen empirischen Fallstudien beschrieben. Insgesamt nicht nur für Soziologen interessant, findet das Buch sicher auch bei Kulturwissenschaftlern seinen Platz. |
 Ma'at. Gerechtigkeit und Unsterblichkeit im Alten Ägypten
Jan Assmann
Taschenbuch, November 2006 Verkaufsrang: 85664 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Tagen.
Welche Kultur hat die Menschen im Alten Ägypten geprägt? Welche Werte und welches Menschenbild bestimmten das Zusammenleben? Welche der zentralen Ideen des Alten Ägypten haben nachgewirkt? Diesen Fragen geht Jan Assmann nach am Leitfaden des Begriffes "Ma'at" ("Wahrheit, Gerechtigkeit, Weltordnung"), der den Angelpunkt des altägyptischen Denkens bildete.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ma'at - Harmonie, Gerechtigkeit, Weltordnung... 3 von 5 Punkten
...eigentlich klare Begriffe, die das Wort "Ma'at" definieren um es wirklich auf den einfachsten Nenner überhaupt zu bringen. Aber das Buch dagegen sehr komplex.
Das Buch ist sicherlich wissenschaftlich "korrekt" und von einem Meister auf seinem Gebiet niedergeschrieben. Doch habe ich das Buch ziemlich bald beiseite gelegt; obwohl mich das Thema rund um Ma'at schon interessiert. Da ja unverzichtbarer Bestandteil der altägyptischen Hochkultur. Einige Abschnitte, trotz alledem, kann ich gut bebrauchen... Alles in allem sehr gut erläutert, aber auch unheimlich ausschweifend und abdrifftend. Nicht unbedingt ein Buch für "Schnell-Leser", sondern am besten zu lesen mit gewissen+vielen Hintergrundinformation zum Thema Altägypten aber auch Religion an-sich.
Langeweile pur 3 von 5 Punkten
Selbst interessierten Lesern dürfte es schwerfallen, den langatmigen Ausführungen des Autors mit offenen Augen zu folgen. Es hätte ein gelungener Beitrag werden können, wenn er sich auf die Fakten beschränkt hätte. Schade! |
 Popliteratur (eva wissen)
Thomas Ernst
Broschiert, 4. Oktober 2005 Verkaufsrang: 120407 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Popliteratur ist zu einem feststehenden Begriff geworden. Handelt es sich dabei lediglich um die moderne Variante der Hochkultur oder nur um ein Etikett, das vor allem die Bestseller einiger jüngerer deutschsprachiger Autoren bezeichnet? Das Buch erklärt die Ursprünge der Popliteratur im Dadaismus und der Beat Generation, beschäftigt sich mit den durchaus politischen Hintergründen der ersten popliterarischen Texte Ende der sechziger Jahre und beschreibt die Bedeutung des Pop in der bundesdeutschen Literatur der letzten Jahrzehnte. Ausführlich wird der aktuelle Boom und die darauf bezogene Debatte reflektiert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
kurze und prägnante Einführung in die Popliteratur 5 von 5 Punkten
Dieses Buch besticht durch Übersichtlichkeit, prägnante Formulierung und stellt eine interessante Einführung in die Popliteratur dar. Angefangen bei Begriffsdefinition wie "Popliteratur" sowie "Dadaismus", gibt der Autor kurze soziale und geschichtliche Hintergründe zu den literarischen Stömungen und Bewegungen. Er verfolgt die Literatur bis heute. Dabei werden selbstverständlich die Autoren und (meist nur) ihre wichtigsten Werke erwähnt. Das Buch ist sehr reich und informativ illustriert.
 Weitere Lesermeinungen |
 Rhythmik für alle Sinne. Ein Weg musisch-ästhetischer Erziehung
Susanne Peter-Führe
Taschenbuch, Januar 2001 Verkaufsrang: 228496
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
nicht schlecht 4 von 5 Punkten
Dieses Buch bietet einige Praxisbeispiele, die man im Kindergarten gut umsetzten kann und gibt Grundinformationen über die Lernfelder und Ziele in der Rhythmik.
Sehr gutes, überschauliches Praxisbuch mit vielen Spielideen 5 von 5 Punkten
Da ich mich neu in dem Bereich der Rhythmik bewege, war ich sehr froh ein Praxisbuch gefunden zu haben, dass mir viele verschiedene Spiele anbietet. Die Spiele sind nach Themen gegliedert, für die sich Kinder besonders interessieren (z.B. Indianer, Jahreszeiten,...). Zusäztlich zu den Spielen werden noch Lieder zu jeweiligen Thema angeboten. Man kann viele Spiele kombinieren, aus dem Thema heurausgreifen und einzeln spielen oder sich auch nur Anregungen holen. Das Buch ist anregend, praxisnah geschrieben. Es bietet auch für Therapeuten und Erzieher, die nicht aus der Rhythmik kommen, die Möglichkeiten rhythmisch zu arbeiten,da es gut verständlich geschreiben ist und die Spielideen genau erklärt sind. |
 Zwischen Autor und Text: Interpretation und Überinterpretation
Umberto Eco
Broschiert, April 1996 Verkaufsrang: 232445 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit analytischem Scharfsinn begleitet Umberto Eco seit langer Zeit die leidenschaftlich geführte Diskussion um die »Bedeutung« eines literarischen Werkes. Ist es ein eigenständiger ästhetischer Gegenstand mit einer für den Interpreten greifbaren Bedeutung? Gibt es einen Code, den der Leser erst knacken muß, um den Text zu verstehen? »Zwischen Autor und Text« bringt die wesentlichen Aspekte einer literaturtheoretisch-philosophischen Debatte, in der neben Ecos Referaten die des Philosophen Richard Rorty und der Literaturwissenschaftler Christine Brooke-Rose, Stefan Collini und Jonathan Culler das breite Spektrum der Diskussion um die Trias Autor - Werk - Leser von der Suche nach der Intention des Autors bis hin zur freien, subjektiven Nutzung von Literatur abstecken. Eco lotet die Grenzen zulässiger Interpretation aus und weist auf virtuose Weise einige Lesarten als »überbestimmt« aus. Für Eco ist »Lesen stets ein schwieriger Balanceakt zwischen der Kompetenz des Lesers (seines Weltwissens) und jener Kompetenz, die ein gegebener Text im Sinne der ökonomischen Lektüre fordert«.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gute Diskussionsgrundlage 3 von 5 Punkten
U. Eco entwickelt in seinen Vorlesungen Ideen über Grenzen und Möglichkeiten der Interpretation. Seiner Ansicht nach besitzt ein literarisches Werk eine ihm eigene Werksintention (intentio operis), welche die möglichen Lesarten einschränkt und damit Interpretionen klare Grenzen setzt. Auch kontroverse Ansichten z. B. von Rorty (Pragmatist), Culler (der Überinterpretationen durchaus für fruchtbar hält) und Brooke Rose werden aufgeführt und von Eco anschließend diskutiert.
Als Einführung in das Thema ist Ecos Buch nur bedingt geeignet, die wesentlichen Grundbegriffe der Debatte um Interpretationen werden nicht näher erläutert, sondern vorausgesetzt. Dennoch, die wesentlichen Argumentationen Ecos sind klar und verständlich aufbereitet und bieten Anlass zur kritischen Auseinenadersetzung mit dem strapazierten Thema der "objektiven" Interpretationen. |
 Dialektik des Dekolletés: Zur kritischen Theorie der Oberweite
Marvin Chlada
Broschiert, April 2006 Verkaufsrang: 208299 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bereits zu biblischen Zeiten hat ein voller weiblicher Busen für reichlich Aufsehen und erregte Gemüter gesorgt. Doch nie haben Brüste mehr Stoff für pralle Debatten geliefert, als im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit. In seiner Dialektik des Dekolletés wirft Marvin Chlada einen Blick auf die Geschichte der Brust und ihre Instrumentalisierung zwischen Kommerz und Utopie. Ausgehend von der "Busen-Attacke" auf Adorno im Jahre 1969 sichtet er die Fülle an Material, die der Kult um die Oberweite in Religion und Philosophie, Kunst und Politik hervorgebracht hat: vom Mythos der Amazonen bis zum Busenfetischismus der Aufklärung, vom Martyrium der Hl. Agatha bis zu den Ratschlägen von Dolly Buster. Wer Gesellschaftskritik unter den Aspekten "Gender" oder "Kulturindustrie" betreibt, wird diesen material- und quellenreichen Essay mit Gewinn lesen, gleichsam kommen die Liebhaber & Liebhaberinnen ironisch präsentierter Mythen und Anekdoten rund um die weiblichen Rundungen auf ihre Kosten.
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 Ästhetik zur Einführung
Stefan Majetschak
Broschiert, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 215369 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
¯Ästhetik® als philosophische Teildisziplin entsteht in der Mitte des 18. Jahrhunderts, als mandie menschlichen Sinnesvermögen und die Kunst auf eine neue Weise zu sehen beginnt, die in der philosophischen Tradition so kein Vorbild hat: als etwas, in dem eine eigene, vernunftanaloge Art von Gesetzlichkeit herrscht, die mit den begriffs- und aussagenlogisch verfassten Vernunft- und Verstandesgesetzen einer diskursiven Rationalität nicht gleichgesetzt werden kann. Diese Eigengesetzlichkeit der sinnlichen Anschauung und der Kunst zu analysieren und in ihrer Relevanz für die menschliche Weltorientierung herauszustellen ist das Programm, dem sich Ästhetik seither verschreibt. Das Buch führt zunächst in Grundfiguren der philosophischen Ästhetik bei Baumgarten, Kant und Hegel ein und zeichnet dann Positionen der Ästhetik im Zeitalter der modernen Kunst u.a. bei Fiedler, Heidegger, Adorno, Wittgenstein, Goodman und Danto nach.
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 Vorschule der Ästhetik
Jean Paul
Broschiert, März 1990 Verkaufsrang: 213364 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach jahrzehntelangen Überlegungen über die Prinzipien der Kunst, den Gegensatz zwischen Klassik und Romantik, die Wirkungsweisen von Humor, Ironie und Witz entwickelt Jean Paul (1763-1825) eine philosophisch reflektierte Theorie der modernen Dichtung. Historisch gehört dieser Text zur Frühromantik, in die von Herder und Jacobi mitgeprägte Strömung eines spirituellen Realismus.
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 Behind the Laughter
Michael Czogalla
Broschiert, November 2004 Verkaufsrang: 185967 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die amerikanische Gesellschaft steckt voller Kontroversen. Dazu gehören auch familiäre und religiöse Gesichtspunkte des gemeinschaftlichen Lebens. Neben verschiedenen Themen aus Kultur und Politik sind diese Aspekte den Simpsons-Machern besonders wichtig. Der animierte Umgang mit postmodernen Gesellschaftsproblemen ist die verdaulichere Variante, Kritik an einem System zu äußern, das kontroverser kaum sein könnte. Homer, Bart, Marge, Lisa und Maggie stellen jeder für sich einen amerikanischen Typus dar, den man in den ‚Springfields’ Amerikas nicht lange suchen muss. Neben einer Einführung in die Animationsgeschichte und dem Simpsonschen Beitrag zur Populärkultur, werden anhand von unzähligen Originalzitaten und Szenen der Serie „Die Simpsons“ verschiedene Kontroversen der amerikanischen Gesellschaft untersucht.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Top Buch zu Homer, Lisa, Bart und Co. 5 von 5 Punkten
Unglaublich interessant und gewitzt geschrieben. Das Buch offenBart so manch versteckte Kritik an der Gesellschaft, Popkultur, Politik usw. - sehr empfehlenswert.
Weitere Lesermeinungen |
 Henker / Blutvogt / Carnifex. Der Scharfrichter in der deutschen Kulturgeschichte
Albrecht Keller; Michael Kirchschlager
Gebundene Ausgabe, 24. Mai 2007 Verkaufsrang: 175325 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Albrecht Keller legte hiermit erstmals eine umfassende Kulturgeschichte zum deutschen Scharfrichter vor. Der Band behandelt anschaulich die Entwicklung der Volksjustiz, den Strafvollzug durch die Feme, das Scharfrichteramt, die »qualifizierten« Todesarten, die Hinrichtung von Toten und von Tieren, Leibesstrafen, die Folterung, den Galgen und Galgenbau, den Scharfrichter als ärztlichen Kurpfuscher, Scharfrichtertagebücher, den Kampf des Scharfrichters um seine bürgerliche Ehre und das letzte Blutgericht. Zahlreiche zeitgenössische Abbildungen illustrieren diesen Klassiker von 1921. Herausgegeben und bearbeitet von Michael Kirchschlager.
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 Europäische Kulturgeschichte: Eine Einführung (Uni-Taschenbücher L): Eine Einführung
Silvio Vietta
Broschiert, September 2007 Verkaufsrang: 264735 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Europa ist vor allen ökonomischen und monetären Definitionen zunächst eine kulturelle Einheit. Epochale Kodierungen haben die transnationale kulturelle Einheit Europas geprägt.
In dieser Einführung in die europäische Literatur- und Kulturwissenschaft werden in einer Reihe epochenübergreifender, diachroner Längsschnitte formierende Grundzüge der europäischen Literatur- und Kulturgeschichte verfolgt: die Entstehung und Entwicklung der europäischen Schriftkultur (Kap. I), der Konflikt zwischen Mythos und Logos in der griechischen Dramatik und in der Rezeptionsgeschichte vor allem der großen Heroinen Antigone und Medea (Kap. II), die abendländische Diesseits-Jenseits-Kodierung als eine bis in die Gegenwart prägende Form europäischen Denkens (Kap. III), das Spannungsverhältnis zwischen Text und Bild in der europäischen Kultur (Kap. IV). Das Schlusskapitel (V) führt ein in genuin moderne Problemdialogiken wie Individualismus - Kollektivismus, Fortschrittsdenken - Rückkehrsehnsucht, Nation alismus - Europäismus und stellt den integrativen Ansatz einer modernen literarischen Texttheorie vor.
In der Einleitung werden Methodiken einer europäischen Literatur- und Kulturwissenschaft auf ihren Ertrag hin diskutiert - so die Hermeneutik, die Textwissenschaft des close reading, Mentalitätsgeschichte, Rezeptionsforschung, Medien-, Kommunikations-, Gender-Theorien und Systemanalyse sowie der Begriff der Kodierung als ein Leitbegriff einer europäischen Literatur- und Kulturwissenschaft.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Umfassendes Werk über europäische Kulturgeschiche 4 von 5 Punkten
In seinem Vorwort gibt der Autor einen Überblick über die Entstehung und Entwicklung der europäischen Kulturgeschichte und führt zugleich wichtige Begriffe ein. Wer wissen möchte, ob dieses Buch seine Ansprüche trifft oder ob die Fachwörter den interessierten Leser überfordern könnten, der sollte einen Blick in dieses Vorwort riskieren. Der Stil des Autors ist anspruchsvoll, ohne dabei mit zu vielen Namen und Fakten um sich zu werfen. Dass Studenten die eigentliche Zielgruppe des Buches sind, dürfte aber spätestens hier klar sein.
Im folgenden Einleitungskapitel geht es vor allem um die Methodik, die diesem Buch zugrunde liegt. Dabei sollen jene Punkte herausgefiltert werden, an denen die Kulturgeschichte jeweils neu geprägt wurde.
Das zweite Kapitel widmet sich dann dem Thema "Die griechische Logos-Kodierung", also einer Form des Denkens, die sich im antiken Griechenland herausbildete und deren Form der argumentative Diskurs ist. Neben der Philosophie kommt aber auch das griechische Drama zur Geltung.
Das dritte Kapitel des Buches behandelt Die christliche Pistis-Kodierung, in der der Glaube im Mittelpunkt steht. Dementsprechend stehen alle Formen des christlichen Glaubens hier im Mittelpunkt, angefangen beim frühen Christentum bis hin zum Mittelalter.
Das vierte Kapitel, Neuzeit: Ästhetik, Sziento-Technologie, Subjektivität und politisches Bewusstsein, ist der umfangsreichste Teil des ganzen Buches. Hier spielt die Kunst unter anderem in Form von Dante und seiner göttlichen Komödie genauso eine Rolle wie Wissenschaft und Politik, um schließlich zu zeigen, wie die technische Anwendungsdimension der Wissenschaft Vorrang erlangte.
Das fünfte und letzte Kapitel behandelt die Zehn Prinzipien einer europäischen Politik-Ethik. Hier werden auch die aktuellen Themen, wie der Kulturbegriff in der Europäischen Union, besprochen. Genauso kommen aber auch aktuelle Begriffe wie Nachhaltigkeit oder Solidarität in eigenen Unterkapiteln vor.
Abgeschlossen wird das Buch mit einem recht praktischen Glossar, einer Bibliographie und einem Personenregister.
Damit der Leser, der sich mit einem bestimmten Thema des Buches beschäftigt, nicht in der sehr umfangreichen Bibliographie Bücher zu seinem Thema suchen muss, hat jedes Unterkapitel eine eigene Literaturliste. Dies dürfte gerade Studenten sehr entgegenkommen, die sich mit Hilfe dieser Einführung in ein Thema einarbeiten und durch die Literaturhinweise schneller weitergehend damit beschäftigen können. Auch das Glossar dürfe zur Vorbereitung sehr hilfreich sein, kann es doch wichtige Fachbegriffe erklären, ohne dass man auf ein anderes Buch zurückgreifen muss, oder sich einen längeren Abschnitt nochmals durchzulesen braucht.
Wer sich für ein Studium der europäischen Kulturgeschichte entschieden hat oder Seminare zu dem Thema besucht und sich umfassend vorbereiten möchte, dem sei dieses Buch ans Herz gelegt. Man bekommt für sein Geld eine gute Einführung, die es durch ihre Unterteilungen erlaubt, sich auch gezielt auf ein bestimmtes Thema vorzubereiten.
Interessierte Leser, die ohne Fachwissen zu diesem Buch greifen, werden die Texte vielleicht zu anspruchsvoll und trocken empfinden. |
 Bilder: In Psychotherapie, Kunst und Religion. Ein Schlüssel zur Interpretation
Ingrid Riedel
Gebundene Ausgabe, März 2005 Verkaufsrang: 181009 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Autorin macht den Leser mit den inneren Gesetzen der Bildkomposition vertraut. Es geht dabei um die Raumsymbolik in der Bildfläche, um Linien, Bewegung, Farben und Licht. Was auf den ersten Blick abstrakt erscheint, gewinnt Leben durch die sensible Deutung und die zahlreichen Beispiele aus alter und moderner Kunst, sowie viele Zeichnungen aus dem Unbewussten. Dieser reich bebilderte Band ist eine Schule des Sehens und Verstehens.
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 Mythos Weimar: Zwischen Geist und Macht
Peter Merseburger
Taschenbuch, November 2000 Verkaufsrang: 224497 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
»O Weimar! Dir fiel ein besonder Los! Wie Bethlehem in Juda, klein und groß«Johann Wolfang v. GoetheWeimar, das ist der Inbegriff der deutschen Kultur, ist die Stadt der Klassik, Goethes und Schillers, der großen Zeit Franz Liszts. Richard Wagner feierte hier seinen Durchbruch. Weimar steht auch für den Aufbruch zur Moderne; das Bauhaus,Walter Gropius, Henry van de Velde, Lionel Feininger erprobten eine neue Ästhetik in Architektur und Kunst. Weimar ist auch Symbol der Politik, Geburtsort der ersten deutschen Republik, Weihestätte der Reaktion, Schreckensort der nationalsozialistischen Verbrechen. Buchenwald, das nach Kriegsende als KZ von der sowjetischen Besatzungsmacht fortgeführt wurde, steht für die Erfahrung zweier Diktaturen auf deutschem Boden. Peter Merseburger erzählt sachlich fundiert und kritisch pointiert die ambivalente Geschichte Weimars zwischen Humanitätsideal und Barbarei, revolutionärem Aufbruch und totalitärer Unterdrückung und plädiert für eine Beendigung jeglicher politischer Instrumentalisierung dieses Nationalsymbols.
»Merseburgers Kulturgeschichte Weimars darf man einen Wurf nennen, und wie bei jedem wichtigen Buch fragt man sich ein wenig erstaunt, warum es nicht längst geschrieben wurde. Der Band ist, in nuce, eine deutsche Geschichte, am Beispiel Weimar demonstriert.« Die Zeit
»Viele werden dem Autor dankbar sein für diese sehr gut lesbare kritische Sicht auf ein nationales Heiligtum. ... Zu den Werken aus dem Goethe-Klassik-Weimar-Überangebot, denen kein schnelles Verfallsdatum anhaftet, gehört dieses Buch.« Thüringer Allgemeine
Peter Merseburger, geboren 1928 in Zeitz, studierte Germanistik, Geschichte und Soziologie. Er war Redakteur beim ›Spiegel‹, moderierte das Fernsehmagazin ›Panorama‹, war Chefredakteur des NDR-Fernsehens, ARD-Korrespondent und Studioleiter in Washington, Ostberlin und London. Heute lebt er als freier Publizist in Berlin und Südfrankreich. Zahlreiche Veröffentlichungen, u.a.: ›Der schwierige Deutsche: Kurt Schumacher‹ (1995).
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine spannende Geschichtslektion 5 von 5 Punkten
Man kann es kaum aus der Hand legen, das Buch über die Geschichte Deutschlands aus dem Blickwinkel der großen kleinen Stadt Weimar. Luther und Bach, natürlich Goethe und Schiller, Liszt, die Weimarer Republik, Buchenwald und die DDR: Was in Deutschland passierte, hat seine Spuren in Weimar hinterlassen, was in Weimar passierte, prägte mitunter Jahrzehnte in Deutschland. Peter Merseburger gelingt es, ein nüchternes, ein kritisches , ein genaues Buch zu schreiben, das sich gut lesen lässt und das auch dem, dem Geschichtsunterricht in der Schule langweilig war, Spaß machen kann als eine Zusammenschau eines halben Jahrtausends deutscher Geschichte.
Merseburger räumt fundiert mit dem Mythos Weimar auf 4 von 5 Punkten
Peter Merseburger will in seinem Buch "Mythos Weimar" zeigen, was dieser Mythos ist, der Weimar umgibt und wie weit es damit her ist. Wie er in der Nachwelt sich darstellt und ob man ihm gerecht geworden ist, ja, ob es ihn in der Form überhaupt gab. Ein nicht gerade einfaches Unterfangen, das Merseburger aber mit Bravour gemeistert hat. Spannend zu lesen, gleichzeitig aber auch historisch genau, wie seine umfangreiche Bibliographie beeindruckend bestätigt. Er schlägt dabei den Bogen von Anna Amalia über Goethe, der selbstverständlich eine große Rolle einnimmt, über den Bauhaus-Stil bis hin zur linken und rechten Inanspruchnahme des "Mythos von Weimar".Merseburger ist es gelungen, dem wahren Weimar einen Schritt näher zu kommen. Ohne Verklärung und ohne Gefühlsduselei. Dies ist ihm zu danken. Daß er das Ganze noch in einer sehr guten und flüssig zu lesenden Form tut, spricht nur für ihn. An mancher Stelle sind allerdings die inhaltlichen Sprünge von einem Absatz in den nächsten nicht ganz nachzuvollziehen, jedoch findet man sich schnell wieder in den Lesefluß hinein. Es ist kein im strengen Sinne wissenschaftliches Buch, aber diesem Anspruch wollte Merseburger auch nicht gerecht werden. Es geht ihm darum, möglichst viele Menschen auf den Mißbrauch der Klassiker aufmerksam zu machen und das ist ihm gelungen. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Essen und Trinken im Mittelalter
Ernst Schubert
Gebundene Ausgabe, Oktober 2006 Verkaufsrang: 133058 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unsere mittelalterlichen Vorfahren - waren das nicht feierfreudige Gesellen, denen der Bratensaft aus den Bärten tropfte und bei denen Bier und Wein in Strömen floss? Wie die mittelalterliche Ernährungswirklichkeit tatsächlich aussah, wie knapp die Lebensmittel waren, wie karg der Speiseplan aussah und wie erfindungsreich das Mittelalter bei Speisen und Getränken sein konnte, davon erzählt Ernst Schubert - überraschend, amüsant und immer aus dem prallen Leben gegriffen.
Höchst anschaulich und immer nah an den Quellen räumt Ernst Schubert auch mit vielen Vorurteilen der Ritterromantik und der Turnierspektakel auf. Konkret und wirklichkeitsnah beschreibt er die Derbheit des täglichen Lebens und so wird nahezu der ganze mittelalterliche Kosmos des Alltagslebens in seiner Darstellung lebendig.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Haferbrei zur Einstimmung 5 von 5 Punkten
Abgesehen von dem leicht irreführenden Titel - es geht im Buch vorwiegend um Nahrungsmittel und Getränke, nicht um den eigentlichen Verzehr - ein rundum gelungenes Buch. Ernst Schubert versteht es, fundiertes Wissen in köstlichen Häppchen zu servieren (um im Bild zu bleiben). Da der Autor es ausdrücklich betont, sei es auch hier erwähnt: das Buch bietet keine (pseudo-mittelalterlichen) Kochrezepte - allen, die einen halbwegs realistischen Eindruck von der mittelalterlichen Kochkunst gewinnen möchten, rät Prof. Schubert zu Haferbrei auf Wasserbasis.
Ganze Jahrhunderte sind vom generellen Mangel an Nahrungsmitteln geprägt, und auch der Adel konnte sich nur selten Feste leisten - die heutigen "Ritteressen" spiegeln ebenso wenig die Realität des Mittelalters wider wie Burg Neuschwanstein. Hunger war eine ständige Bedrohung, das Konservieren von Nahrungsmitteln eine Herausforderung, und das Essen überwiegend von Eintönigkeit geprägt. Wein und Bier waren lebensnotwendige Getränke, da Wasser vielerorts ungenießbar war - kein Wunder, gab es doch noch keine effektive Abwasserentsorgung. Frischfleisch war generell Mangelware, und so diente Hering aus der Ostsee in ganz Deutschland als Eiweißlieferant. Wir sollten unseren Vorfahren Hochachtung zollen, dass sie es mit aus unserer Sicht primitiven Mitteln geschafft haben, Jahrhunderte lang zu überleben und die Basis für unser heutiges Wohlergehen zu schaffen!
Informativ, umfassend und kompetent - Achtung, kein Kochbuch! 5 von 5 Punkten
Essen und Trinken als Triebfeder von Politik, Wirtschaft und Kultur eines ganzen Kontinents? Nach der Lektüre des Buchs lässt sich der Zusammenhang zwischen diesen Faktoren der Geschichte nicht von der Hand weisen. Knappe Ressourcen haben immer Entwicklungen, vor allem Produkttransfers, angestoßen, und das Mittelalter war in der Tat eine Epoche des Mangels.
Das Buch ist klar und logisch gegliedert und besteht aus übersichtlichen Kapiteln. Der Autor legt Fakten und Interpretationen knapp, doch ausreichend flüssig dar; seine gelegentlichen Entschuldigungen für möglicherweise langweilige Passagen wirken ein wenig wie Koketterie, weil der Text an keiner Stelle langatmig oder gar uninteressant ist, sofern sich der Leser für Mediävistik und Kulturgeschichte interessiert. Vor allem handelt es sich um das wohl umfassendste Buch zu diesem Thema, insbesondere bezüglich der Orientierung auch an der Ernährung und der Nahrungsmittelproduktion des kleinen Mannes, die sich gründlich von jener des Adels, des aufkommenden Bürgertums und des Klerus unterschied. Die sehr fundierte Ausführung der genannten, für die mittelalterliche Wirtschaft unerlässlichen Verflechtungen zwischen bäuerlicher oder handwerklicher Produktion und Grundbedarf, Handel, wirtschaftlichen Prozessen und Beeinflussung der Politik, bezogen auf die unterschiedlichsten Nahrungsmittel, liefert eine völlig neue Sicht der Geschichte. Der Autor verzichtet als guter Historiker weitestgehend auf Spekulation, was auch die 120 Seiten mit vielseitigen Anmerkungen und Quellen- beziehungsweise Literaturangaben beweisen.
Viele Abbildungen von mittelalterlichen Stichen, Zeichnungen, Bildern und Miniaturen zum jeweiligen Thema lockern den Text auf und vermitteln zugleich interessante Einblicke in Arbeitsleben, Tischkultur und sonstige Sitten.
Wer aufgrund des Titels ein mittelalterliches Kochbuch erwartet hat, wird natürlich bitter enttäuscht sein, doch der Autor hat zweifelsfrei Recht, wenn er derartige Experimente zumindest in authentischer Form nicht empfiehlt. Leser, die das Mittelalter und die beginnende Neuzeit aus einem recht ungewohnten Blickwinkel verstehen möchten, werden an diesem hochinteressanten und attraktiven Buch viel Freude haben. |
 Kunst für alle Kunst im öffentlichen Raum zwischen Partizipation, Intervention und Neuer Urbanität
Uwe Lewitzky
Taschenbuch, Januar 2005 Verkaufsrang: 273147 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kunst im öffentlichen Raum entwickelt sich verstärkt zum weichen Standortfaktor des Stadtmarketings. Es gilt nicht mehr der hehre Anspruch einer Kunst für alle, vielmehr funktioniert Kunst als Instrument der Homogenisierung und Inszenierung im Interesse der herrschenden Wachstumskoalition.Das Buch beleuchtet vor diesem Hintergrund den Kontext Stadtentwicklung/Neue Urbanität. Es erarbeitet anhand der Theorien Pierre Bourdieus und Henri Lefebvres neue Kriterien der Beurteilung, die dann u.a. bei den Kunstprojekten "Park Fiction" (Hamburg, seit 1995) und "Wochenklausur" (international, seit 1993) angewandt werden. Die Lektüren dieser Kunstwerke eröffnen eine Perspektive für die Schaffung kommunikativer Freiräume und ergänzen damit das herrschende Paradigma der Stadt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kunst im öffentlichen Raum 4 von 5 Punkten
Das Besondere dieses Buches ist weniger der eigenständige Ansatz bei der Betrachtung von Kunst im öffentlichen Raum als vielmehr das Zusammenbringen und umfassende Darstellen der unterschiedlichen Faktoren, die für eine Wahrnehmung und Einschätzung künstlerischer Praxis im öffentlichen Raum heute notwendig geworden sind.
Das Buch beginnt mit der Betrachtung des Verhältnissses von Kultur und Gesellschaft und führt mit Jameson, Schulze und Debord Positionen an, die sich mit eben jener Fragestellung auseinander setzen.
Im zweiten Teil des Buches geht es dann um den urbanen bzw. räumlichen Kontext. Lewitzky setzt sich hier zum einen mit der sogenannten neuen Urbanität der unternehmerischen Stadt auseinander - etwa am Beispiel der Stadtentwicklung Hamburgs und der Hafencity - und untersucht gleichzeitig aktuelle Strategien kommunaler Kulturpolitik.
Der dritte Teil des Buches widmet sich den Theorien von Lefebvre, Bourdieu und erneut Debord und ihren Versuchen zur Überwindung eines menschenfeindlichen Urbanismus zu gelangen, wobei Lefebvre mit seiner Utopie einer kreativen urbanen Gesellschaftsform in Anbetracht der traurigen Realität leider einmal mehr als altlinker Träumer da steht. Abschliessend wird sowohl die Entwicklung der Kunst im öffentlichen Raum seit 1950 dargestellt, als auch der sich permanent weiterentwickelnde Begriff der Ortspezifik erläutert. Es werden darüberhinaus exemplarisch unterschiedliche affirmativ bis kritische Projekte von Künstlern, bzw. Künstlergruppen wie Ayse Erkmen, Wochenklausur und Park-Fiction vorgestellt und anhand der im Vorfeld dargelegten Diskurse bewertet, wobei der Autor besonderes Augenmerk auf das Projekt Park Fiction gelegt hat, dass auch schon auf der letzten Documenta in Kassel zu sehen war und in dessen Rahmen es um die Errichtung eines von Anwohner gestalteten Parks im Hamburger Stadtteil St.Pauli geht. |
 Wodurch Bilder wirken: Psychologie der Kunst
Martin Schuster
Taschenbuch, Oktober 2002 Verkaufsrang: 187179 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das gleiche Bild vor Augen und doch unterschiedliche Empfindungen und Gedanken und umgekehrt verschiedene Bildinhalte und Symbole, deren Bedeutungsgehalt jedem Betrachter in ähnlicher Weise zugänglich ist: Kunst ist bekanntlich ein höchst individuelles Erleben, das aber dennoch mitteilbar, nachvollziehbar und dessen Rezeption vom schaffenden Künstler selbst bis zu einem gewissen Grade lenkbar bleibt. Mit diesen Überlegungen öffnet sich ein weites Feld, auf dem die Psychoanalyse, die Wahrnehmungs- und die Kunstpsychologie einander ergänzend der Frage nachgehen, wodurch eigentlich Bilder wirken.
Der Autor versteht es glänzend, ebenso sehr mit seinen grundsätzlichen Überlegungen zum Thema und zur Methodik zu fesseln, wie er auch anhand der Analyse einzelner Beispiele aus bildender Kunst, Film und Werbung seine Leser mit reichem Erkenntnisgewinn versieht. Die Psychologie der Kunst wird hier unter zahlreichen Aspekten beleuchtet und hinterfragt: ob es nun um die Intention und Wirk ung von Heiligenbildern oder der Kunst eines Hermann Nitsch geht, um den gezielten Gebrauch von Schlüsselreizen wie dem des Kindchenschemas in der Werbung oder um Kunst als Mittel zur therapeutischen Behandlung
Dieses Buch nimmt das Thema der 1978 erschienenen Publikation »Kunst-Psychologie« von Martin Schuster und Horst Beisl wieder auf und untersucht, wie Bilder auf Menschen wirken und wie es zu Kreativität und zur Schaffung von Kunstwerken kommt.
Die Grundlagenfelder, darunter die Wahrnehmungspsychologie, die Psychoanalyse oder die vergleichende Verhaltensforschung, werden in ihrem Bezug zur Kunst vorgestellt. Auch über die experimentelle Ästhetik, die der heutigen...
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 HipHop: Globale Kultur - lokale Praktiken
Taschenbuch, Juni 2003 Verkaufsrang: 249294 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Breakdance, DJ-ing, Rap, Graffiti: Die "vier Elemente" der HipHop-Kultur haben sich in den letzten 20 Jahren vom afroamerikanischen Kontext aus weltweit verbreitet. Heute stellt HipHop eine vielseitige Arena der Popkultur dar - ein Medium kultureller Artikulation im jugendlichen Alltag, aber auch ein Produkt der Kulturindustrie und ein "Diskursuniversum" mit typischen Ausdrucksformen in Sprache, Bild und Bewegung. Mit diesem Band liegt die erste umfangreiche Textsammlung über HipHop im deutschsprachigen Raum vor. Beiträge aus Cultural Studies, Ethnologie, Soziolinguistik, Pädagogik und anderen Disziplinen werden mit Essays von Szene-Autoren zusammengeführt. Allen gemeinsam ist das Verständnis von HipHop als Raum kultureller Praxis mit "globalen" Konturen und "lokalen" Aneignungsformen. Das Rahmenthema wird ausdifferenziert in ein Mosaik aus Themen und Theorieperspektiven, u.a. Breakdance und Sozialisation von Migrantenjugendlichen, Sampling und kulturelles Gedächtnis, französischer Ra p und politischer Diskurs. Einblicke in die aktuell populärste Jugendkultur im Lichte aktueller popkultureller Diskussion. U.a. mit Beiträgen von: Andy Bennett, Ayhan Kaya, Gabriele Klein, Lothar Mikos, Bernhard van Treeck, Sascha Verlan.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Facettenreiche Annäherung - Forschungsmethodisch interessant 5 von 5 Punkten
Wem die durchaus informative, aber recht knapp gehaltene Annäherung an den Hip-Hop durch Lexika und journalistische Arbeiten nicht genügt und wer tiefer in die Thematik einsteigen möchte, dem sei dieses Buch empfohlen. Der Herausgeber des Readers, Jannis Androutsopoulos (*1967), ist Juniorprofessor für Medienkommunikation an der Universität Hannover und Mitglied der Forschergruppe Sprachvariation als kommunikative Praxis".
Es ist ihm gelungen, auf fünf Kapitel verteilt ausgewiesene Fachleute für eine vertiefende Annäherung an die vier Elemente der Hip-Hop-Kultur zu gewinnen (Breakdance, DJing, Rap, Graffiti) und mithilfe der insgesamt 16 Beiträge aufzuzeigen, dass und wie sich diese vier Elemente" in den vergangenen 20 Jahren vom afroamerikanischen Kontext aus weltweit verbreitet haben. Dabei ist es gelungen, Beiträge aus dem Feld der Cultural Studies, der Ethnologie, Soziolinguistik, Pädagogik und aus anderen wissenschaftlichen Disziplinen mit Essays von Szene-Autoren zusammenzuführen. Die thematische Klammer für dieses Vorhaben wurde bereits im Titel des Buches angelegt (Globale Kultur - lokale Praktiken"), denn es werden einerseits Grundthemen und -begriffe aufgearbeitet (z.B. Bildinszenierungen des Urbanen im Hip-Hop" oder Interkulturelle Bildungsprozesse im Breakdance") und andererseits immer wieder Besonderheiten lokaler Praktiken beleuchtet (z.B. Hip-Hop am Main" oder Islamic Force und Berlin-Türken"). Auch dieser Band macht mehr als deutlich, dass Hip-Hop heutzutage eine vielseitige Arena der facettenreichen Popkultur darstellt. Die Möglichkeiten des Hip-Hop bieten Jugendlichen ein Medium der kulturellen Artikulation und Rebellion. Andererseits ist aber auch seit langem klar, dass der Hip-Hop auch zu einem Produkt der Kulturindustrie aufgestiegen ist, dessen typische Ausdrucksformen in Sprache, Bild und Bewegung kommerzialisiert werden.
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 Kulturgeschichte: Eine Einführung (Uni-Taschenbücher S): Eine Einführung
Michael Maurer
Broschiert, 1. April 2008 Verkaufsrang: 277726 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine umfassende Einführung in das Fach und das Themengebiet der Kulturgeschichte
Das breite Spektrum der Kulturgeschichte wird hier in 15 Schritten thematisiert: Kulturtheorie, Erinnerungskultur, Namenkultur, Sprachkultur und Kultursprachen, Schreib- und Lesekultur, Überlieferungskultur und Medienkultur sowie Zeitkultur und Raumkultur. Auch die Bereiche Kirche und Kultur, Konfessionskulturen, Hofkultur und Bürgerkultur werden erschlossen. Sodann geht es um den Aufbau der Europäischen Kulturgeschichte sowie um Nationalkulturen und Kulturaustausch.
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 Kunst-Lehre. Aufsätze, Vorträge, Rezensionen und Beiträge zur bildnerischen Formlehre
Paul Klee
Gebundene Ausgabe, 1991
Verkaufsrang: 152317
|  Hand und Wort: Die Evolution von Technik, Sprache und Kunst
Andre Leroi-Gourhan
Taschenbuch, Januar 1988
Verkaufsrang: 255869
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