Musik-DVDs

Beste Voraussetzungen für einen perfekten Abend: Band und Programm sind durch ein Dutzend Konzerte eingespielt, die Bühnenproduktion mit Showtreppe, Videowalls und aufwendigem Lichtdesign steht, die spezielle Atmosphäre und Architektur des Tempodroms tun ein Übriges.

Das ist der Boden für eine wahre Energieleistung von Roger Ciceros Big Band, der Funke springt schon mit dem ersten Ton auf das Publikum über. Roger Cicero zieht stimmlich alle Register seines Könnens, lässt seine Entertainerqualitäten spielen. Und das Publikum dankt, indem es das Rund in einen Hexenkessel verwandelt. Das Konzert hat einen tiefen Eindruck hinterlassen, für Roger Cicero war es mehr als nur eine Tourneestation in seiner Geburtsstadt: „Wir haben zwei Shows im Tempodrom gespielt. Die erste war schon großartig - die zweite wurde aufgezeichnet. Im Nachhinein gut so: Das Publikum des zweiten Abends hat die Stimmung des ersten noch einmal getoppt, auch wenn wir uns das nach wie vor kaum erklären können.“

Diese elektrisierte Stimmung haben Feschfilm Entertainment und Regisseur Paul Hauptmann (David Bowie, Red Hot Chili Peppers, Coldplay) in eindrucksvollen Bildern eingefangen. „Es gehört definitiv nicht zu meinen Lieblingsbeschäftigungen, mir selbst auf Filmaufnahmen zuzusehen - wer mag das schon“, so Roger Cicero. „Aber soviel sei gesagt: Beim ersten Anschauen der DVD hatte ich eine wirklich gute Zeit...!“

Neben den Live-Bildern sind die Videoclips der Hit-Singles Die Liste und Wovon träumst du nachts als Bonusmaterial auf der DVD enthalten, letzteres ist zum ersten Mal im Handel erhältlich. Unter dem Menüpunkt „Backstage“ äußern sich neben Roger Cicero auch der Pianist und musikalische Leiter Lutz Krajenski, Schlagzeuger Matthias Meusel, Posaunist Uwe Granitza und Roger Ciceros Managerin Karin Heinrich und geben einen Einblick in das Geschehen abseits der großen Bühne.

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Power und Perfektion = musikalischer Hochgenuss!!      5 von 5 Punkten
Wenn man Roger Ciceros neue DVD Beziehungsweise Live einlegt, sieht man sehr bald, dass sie noch professioneller gemacht ist als seine Männersachen-Live DVD. Das Konzert, aus dem Berliner Tempodrom, wurde mit mehreren Kameras aufwändig gefilmt. Die Schnitte sind schnell und dynamisch, der Kamera-Fokus fängt rasant alle Details der Musik ein. Sicher ist auch das Bühnenoutfit effektvoller inszeniert. ( Showtreppe, hochformatige Videowände, tolle Lichtregie,) Die gesamte Lichtinstallation, bzw. Beleuchtungsregie bezieht sich in raffinierter Weise auf die jeweiligen Lieder, und unterstützen diese sinnvoll in ihrer Wirkung. Auch die Einrichtung der kleinen "Showtreppe" hat ihre Wirkung, selbst wenn Cicero nur auf den Stufen sitzt, und eine Ballade singt.

Da das Song-Repertoire von "Beziehungsweise-Live " sehr vielseitig ist, ( Swing, Jazz, Pop, Salsa, Samba, Blues und Ballade) und zusätzlich auch noch die Highlights vom Männersachen-Album im Programm integriert wurden, konnte hier nichts schief gehen! Sowohl Cicero als auch seine Band beeindrucken auf dieser DVD mit einer noch größeren Bandbreite all ihrer künstlerischen Fähigkeiten für diverse Musikrichtungen. Roger Cicero ist gesanglich noch sicherer geworden, ohne dass durch Routine seine Vorstellung langweilig oder vorhersehbar würde. Immer wieder wandelt er seine bekannten Songs mit kleinen Improvisationen; Ausdruck seiner großen Musikalität. Zudem hat er sich auch in seiner rein optischen Performance und seinem Verhalten zum Publikum als guter Entertainer) perfektioniert. (Livekonzerte en masse - Übung macht immer noch den Meister!)

Was kann man über ein Konzert besseres sagen als dies: Jeder, und ich meine wirklich JEDER der gespielten Songs ist musikalisch interessanter als die Studioversionen der CDs. Und das macht Spass. Roger Cicero und seine Big Band erhöhen in ihren Konzerten auch stark den "Jazzfaktor", in dem die Songs durch länger eingespielte Solos der Musiker erweitert werden. Da hat man den Eindruck, dass Roger und seine Mitstreiter sich ihr Publikum gut dosiert, mehr und mehr zum Jazz "erziehen". (Obwohl er im Interview auf dieser DVD sagt, dass sie nicht wirklich Jazz machen!) Zu hören bleibt aber immer, dass Cicero und seine Band alle vom "Jazz" kommen.

So wird jeder Song noch einmal veredelt, um das Optimale aus ihm heraus zu holen. Nach wie vor zieht Cicero sein Publikum in den Bann durch seine eigene tiefsitzende Begeisterung für die Musik, - für unbändigen Swing, Drive und Rhythmus! Er reißt uns alle in diesen vital-virtuosen Soundstrudel, in dem seine grandiose Band ihm ebenbürtig ist. Die ist so verdammt gut, dass ein Kritiker schrieb, sie stehle Roger Cicero die Show! So weit würde ich nicht gehen, aber dass sie sich abwechselnd die Show stehlen, - ja das kommt vor! Nicht nur Cicero, auch seine hervorragenden Solisten bekommen auffallend viel Applaus.

Ein gutes Beispiel dafür ist Bandleader, Arrangeur und Pianist Lutz Krajenski. Beim furiosen Instrumentalteil von Das Experiment schleicht er sich tänzelnd wie ein kleiner Kobold auf seine Hammondorgel zu und setzt sie dann mit satanischem Grinsen in Brand. Seine elektrisierenden Orgeltöne durchschauern den Körper von den Haarspitzen bis zum großen Zeh! Und der Sound ist perfekt, man kann in ihm baden, - der ist nicht mehr steigerungsfähig!

Erwähnen möchte ich auch das bestens getimte Solo vom Bassisten Hervé Jeanne. Bevor Rogers Hit, ( O-Ton Roger: ..mit dem alles anfing), "Zieh die Schuh aus" ansetzt, bringen Hervé und Roger dann ein herrlich ungewöhnliches und eindeutiges Jazzduett. Auch Matthias Meusel hat wieder sein langes und mitreißendes Solo bei "Wenn sie dich fragt"

Noch ein Wörtchen zu Grönemeyers "Männer". Ich finde Roger Ciceros Version fantastisch. Das neue Arrangement von Lutz Krajenski ist umwerfend. Ein völlig neuer Song wurde kreiert. Es ist einer der jazzigsten Songs des Konzertes. Es groovt und swingt wie der Teufel, wechselnde Rhythmen, halsbrecherisch und von aufpeitschender Power. Sinnlos, nach Grönemeyers Version zu suchen oder nur daran zu denken... Das ist Big-Band-Jazz Pur!

Wenn das Konzert im zweiten Teil an Intensität und Vielschichtigkeit zunimmt, und jeder Song ein Highlight für sich ist, da geht das Berliner doch ganz schön aus sich heraus. Rogers Medleyzugaben am Ende zünden dann wie eine Explosion. Auf der Bühne geballte Energie ohne Ende. Bei Cicero kann man nur staunen über seine während ca. Zweieinhalbstunden nicht nachlassende Power, und seine musikalische Perfektion. Er singt mit soviel Engagement, als wäre es sein letztes Konzert!

An Extras enthält die DVD Backstage-Notizen, ein interessantes Interview in dem auch Musiker zu Wort kommen, und zwei Videos. Das Video "Wovon träumst du nachst?" beeindruckt durch seine künstlerische Gestaltung.

Im Zentrum des Filmes steht die Geschichte des stetigen Kampfes zweier Jugendkulturen der frühen 60er Jahre mit den Mods auf der einen und den Rockern auf der anderen Seite. Quadrophenia ist in erster Linie jedoch ein Film über die entscheidende Zeit der Identitätsfindung im Leben eines Teenagers, in dem der Löwenanteil der Identität nicht durch den eigenen Willen, sondern durch die Musik, die er hört, die Kleidung, die er trägt und die Clique, mit der er herumhängt, geprägt ist.

Jimmy (Phil Daniels) identifiziert sich selbst mit den stets gut gekleideten, Motorroller fahrenden Mods, deren Musik amerikanischer Soul und britischer Pop-Rock ist (die Mitglieder von The Who waren in ihrer Jugend Mods, was ihrer rockorientierten Musik späterer Tage nur selten anzuhören ist). Die Rocker auf der anderen Seite tragen Lederjacken, schwarze Stiefel, fahren Motorrad und hören vor allem klassischen amerikanischen Rock'n'Roll. Die Konflikte der beiden Gruppen entladen sich nicht selten in offener Gewalt. Und Jimmy steht stets in der ersten Reihe. Dabei vereinigt die beiden Gruppe ihre Ablehnung gegenüber der etablierten, spießigen Gesellschaft.

In einer Nebenrolle ist übrigens niemand anderes als Sting zu sehen. Er spielt den coolsten aller Mods, der vor seinen Freunden verheimlicht, dass er tagsüber einer äußerst spießigen, angepassten Tätigkeit nachgeht: Er ist der Botenjunge in einem vornehmen Hotel. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

We are the Mods !      5 von 5 Punkten
Als begeisterter Vespa-Fahrer und Neo-Mod,habe ich mir Quadrophenia in die Mitte meiner DVD-Sammlung gestellt.
Ich habe diese Zeit und die Mod-Bewegung nie erlebt,aber sie fesselt mich !Peter Townshend-Subkulturfilm ist ein Muss für Vespafans,Liebhaber von Sting (als junger first class Mod "Ace")und Ska-Fans.Die etwas zurückgebliebene Tonqualität muß wohl dazugehören.Also,Roller raus,Parka an und stay rude !!!

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Nur wenige würden bestreiten, dass Aronofsky -- nach seinem Durchbruch mit dem Film Pi -- das Medium Film zu einem beunruhigenden Extrem hinbewegt, indem er den konventionellen Erzählstil in die Panikzone von traumatisierten Psychen und durch chemischen Missbrauchs an ihre äußersten Grenzen gedrängten Körper verlagert. Requiem for a Dream als eine Geschichte mit Moral zu bezeichnen, wäre zu einfach. Es ist vielmehr eine Tour durch die Hölle, mit Aronofsky als kühnem und schonungslosem Führer.

Der Film dreht sich um ein Quartett verlorener Seelen, aber es ist in erster Linie Ellen Burstyn -- in einer schonungslosen und beachtenswerten Darbietung -- die die absteigende Spirale des Drogenmissbrauchs am schrecklichsten verkörpert. In der Rolle der einsamen Witwe Sara Goldfarb setzt sie all ihre Träume in eine absurde Selbsthilfe-TV-Gameshow und traktiert ihren Körper mit Diätpillen und Kaffee, während ihr Sohn Harry (Jared Leto) zusammen mit seinem besten Freund Tyrone (Marlon Wayans) und seiner Freundin Marion (Jennifer Connelly) an der Nadel hängt. Sie steuern mit unterschiedlichem Tempo dem Wahnsinn entgegen, und Aronofsky verfolgt diesen bedrückenden Prozess, indem er deren tödliche Routinen endlos wiederholt. In einer der denkwürdigsten Szenen des Films fühlt sich Sara -- gequält durch das selbst auferlegte Regiment ihrer Ernährungsgewohnheiten -- sogar von einem fleischfressenden Kühlschrank bedroht.

Und dennoch -- was will uns der Film letztendlich sagen? Erzählt uns Aronofsky irgendetwas, was wir noch nicht wissen? Requiem for a Dream ist ein beachtenswerter Film, aber ihn sich ein zweites Mal anzuschauen dürfte schon den Tatbestand des Masochismus erfüllen. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

Nachhaltig und beklemmend      5 von 5 Punkten
Ich habe von diversen Seiten viel Gutes über diesen Film gehört. Vor allem die Oscar-nominierte Ellen Burstyn sei mehr als nur einen Blick wert. Aufgrund der vielen Empfehlungen habe ich mir den Film nun angeschaut und wurde in keinster Weise enttäuscht.
Einen so nachhaltigen und verstörenden Film habe ich lang nicht mehr gesehen.
Fernab jeglicher Hollywood-Beschönigung, fernab jeglicher gängigen Strickmuster konstruiert Regisseur Aronofsky sein Labyrinth, das sich am Ende als Spirale eben ohne Ende herausstellen soll. Durch großartige Bilder, eine toll zusammengestellte Tonkulisse und eine großartige Montage gelingt es Aronofsky außerdem, langatmige Passagen und Wiederkehrendes abzukürzen, ohne die Wirkung der Szenen auf den Zuschauer abzuschwächen. Sein Stil, seine Art zu inszenieren hat mir sehr imponiert.
Und über die Leute vor der Kamera ist schon genug gesagt worden, außer vielleicht, dass man Jared Leto und Jennifer Connelly, trotz aller Genialität und Omnipräsenz von Ellen Burstyn, bei der Lobhudelei nicht außer acht lassen sollte!


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Die "A Bigger Bang"-Welttournee, zu der die Stones 2005 aufbrachen, hat diverse Rekorde gebrochen. Nie wurde mit Live-Rockmusik mehr Geld verdient, nie verkaufte eine Band mehr Tickets, nie waren Bühnen so aufwändig konstruiert, nie logistische Herausforderungen so groß. Mehrere hundert Mitarbeiter waren nötig, um das furiose Spektakel Abend für Abend so reibungslos wie eine Las-Vegas-Show ablaufen zu lassen. Die ersten beiden DVDs des The Biggest Bang-Sets enthalten mit den kompletten, je knapp anderthalbstündigen Shows aus Austin, Texas und Rio de Janeiro zwei der herausragenden Auftritte der Tournee. In Austin können das Ambiente des Zilker-Parks, die atemberaubenden Bühnenaufbauten, der weit ins Publikum ragende Laufsteg inklusive zweiter Minibühne und das großartige Feuerwerk nachhaltig überzeugen, in Rio lassen alleine schon die eine Million feiernden Brasilianer am Copacabana-Strand staunen. Beide Konzerte wurden von renommierten Aufnahme-Teams mitgeschnitten und kurzweilig aufbereitet, wobei die Hubschrauber-Totalen aus Austin und die Zuschauer-Schwenks aus Rio die gigantischen Dimensionen der Shows eindrucksvoll herausstellen. Musikalisch bekommt man gewohnt routinierte Stones-Kost serviert. Ob jeder Ton wirklich live ist, darf zwar bezweifelt werden, und in der Post-Produktion wurden einige Passagen kräftig nachpoliert, die nach wie vor ungebrochene Spielfreude der Stones wird aber dennoch authentisch transportiert. Egal, ob Klassiker wie "Let´s Spend The Night Together", "Under My Thumb", "Sympathy For The Devil", "Jumpin´ Jack Flash", "(I Can´t Get No) Satisfaction" und "Brown Sugar" oder die vereinzelt eingestreuten Raritäten und neueren Stücke angestimmt werden - gemeinsam mit ihrer neunköpfigen Backing-Band haben die Herren Jagger, Richards, Wood und Watts die Menschenmassen jederzeit souverän im Griff. Abgerundet wird die erste Hälfte der in Dolby Digital 2.0/5.1 und dts abgemischten The Biggest Bang-Box von einigen deutsch und englisch untertitelbaren Dokumentationen, die die Band beim Aufwärmen zeigen, den schwierigen Bühnenaufbau am Strand von Rio näher beleuchten und enthüllen, dass Keith Richards ungern auftritt, wenn in seinem Umkleideraum kein Snooker-Tisch steht.

Auf der dritten DVD sind Ausschnitte von Shows in Tokio, Schanghai und Buenos Aires zu finden, deren Songs sich angenehm selten mit den Setlists der Rio- und Austin-Konzerte überschneiden (u.a. gibt es hier auch "Paint It Black" zu hören). Interviews mit den Musikern und Tour-Impressionen runden die Nachbetrachtungen ab, wobei eingefleischte Stones-Fans vor allem das erste Gastspiel der Gruppe in China interessieren dürfte, bei dem die staatliche Kulturzensur Songs wie "Honky Tonk Women" und "Brown Sugar" aus dem Programm verbannte. Als Bonusmaterial enthält die Disc Duette der Stones mit Bonnie Raitt, Pearl Jams Eddie Vedder, dem großen Dave Matthews und dem chinesischen Rock-Superstar Cui Jian.

Die letzte der vier DVDs gewährt einen ausführlichen Blick hinter die Kulissen der Welttournee. Man ist bei den ersten Proben in Kanada dabei, wird Zeuge einer intimen Aufwärm-Clubshow und darf den Atem anhalten, wenn die Stones-Crew versucht, für den Superbowl-Halbzeitauftritt der Band innerhalb weniger Minuten eine imposante Bühne zu errichten. Den Ausklang der insgesamt knapp siebenstündigen Vollbedienung für Augen und Ohren liefern schließlich Coverversionen von "Get Up, Stand Up" (Bob Marley) und "Mr. Pitiful" (Otis Redding), die nicht nur Raritätensammler begeistern dürften.

-- Michael Rensen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)

Ich war selbst live vor Ort in Rio      5 von 5 Punkten
die DVD gibt das Konzert noch besser dar als es eh schon war. die menschenmassen an der copacabana werden perfekt gezeigt.

das konzert war übrigens kostenlos !!! der stadt rio sei dank

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