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Autor und Regisseur Stephen Gaghan hat mit Traffic - Macht des Kartells den Drehbuch-Oscar gewonnen - jetzt präsentiert er den Politthriller Syriana über Intrigen und Korruption im weltweiten Ölgeschäft: Von den Playern, die in den Hinterzimmern von Washington ihre Deals einfädeln, bis zu den Arbeitern auf den Ölfeldern am Persischen Golf verwebt der Film zahlreiche Erzählstränge und demonstriert so die Konsequenzen für die Menschen in einer Welt, in der es ausschließlich um Geld und Macht geht. Die Intrige entwickelt sich vor dem Hintergrund eines der Ölförderländer, in dem der junge, charismatische und reformwillige Prinz Nasir (ALEXANDER SIDDIG) die seit langem bestehende Verstrickung mit den amerikanischen Geschäftsinteressen auflösen möchte. Gerade hat Thronfolger Nasir die Erdgas-Bohrrechte - die bisher der texanische Energie-Gigant Connex innehatte - aufgrund eines höheren Angebots den Chinesen zugesprochen: ein schwerer Schlag für Connex und die US-Geschäftsinteressen in der Region. Jimmy Pope (CHRIS COOPER) hat soeben mit seiner kleineren texanischen Ölfirma Killen die hart umkämpften Bohrrechte für die begehrten Ölfelder in Kasachstan ergattert. Dadurch wird Killen für Connex äußerst interessant, denn die große Firma braucht jetzt ein neues Betätigungsfeld, um die Produktionskapazität auszulasten. Vor dem Zusammenschluss der beiden Firmen kontrolliert das Justizministerium den zu genehmigenden Vertrag, und nun soll die Washingtoner Anwaltskanzlei Sloan Whiting das Verfahren mit gebührender Sorgfalt prüfen - die Kanzlei ist für ihre rigorose Ablehnung feindlicher Übernahmen bekannt....

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 64 Bewertungen)

Geopolitisches Bildungswerk      5 von 5 Punkten
Alltagsprobleme und Geheimagenten. Und wie uns das alles betrifft.
Syriana zeigt uns eine mögliche Wahrheit von vielen möglichen. Syriana macht keine moralische Wertung, verurteilt keinen und alle. Auch den Zuschauer.
Wer hier "Action"-Unterhaltung erwartet wird enttäuscht werden. Stattdessen wird sich fast jeder in diesem Film wiedererkennen und betroffen sein. Auch wenn Syriana sich primär auf USA und die Arabische Union konzentriert, so findet sich hier die gesamte 1., 2., 3. Welt, Emerging Markets und Entwicklungsländer wieder. Alle sind irgendwie Schuld am großen Machtspiel, welches sich um das Öl dreht. Manche glauben, sie sind Macher. Syriana zeigt alle Blickwinkel und zeigt, dass alle nur Spielbälle sind. Wer sich in Gefahr begibt, ...

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Eine Frau spricht rund 20.000 Wörter pro Tag. Ein Mann reagiert darauf in aller Regel mit einem aussagekräftigen „Hmhm“ und konzentriert sich auf die Fußball-Übertragung. Auf hinterhältigste Weise hat die Evolution seit der Steinzeit dafür gesorgt, dass die Differenzen zwischen den Geschlechtern faktisch unüberbrückbar sind. Was ist geschehen?

Schauen wir uns zwei Beispiele an: Jan (BENNO FÜRMANN) ist muskulös, beruflich erfolgreich, ein Frauenschwarm und eingefleischter Hertha-Fan. Katrin (JESSICA SCHWARZ) ist unfassbar attraktiv, ebenso erfolgreich, eine Power-Frau und unverbesserliche Romantikerin. Sie könnten das perfekte Paar sein. Doch warum springt Jan dann auf primitivste sexuelle Schlüsselreize an - wie z. B. das sensationelle Dekolleté seiner Sekretärin Angie (NADJA BECKER)? Wieso ist Katrin zu hochintelligenten mehrspurigen Denkleistungen fähig, aber dennoch anfällig für die offensichtliche Balz des Leitwolfs Jonathan (UWE OCHSENKNECHT)? Dass Mann und Frau verhaltenspsychologisch in völlig unterschiedlichen Universen leben, sehen wir exemplarisch an diesen beiden Vorzeige-Modellen ihrer Spezies, die trotz aller modernen Umwelteinflüsse und ihrem gesunden Menschenverstand immer wieder in die Verhaltensmuster ihrer urzeitlichen Vorfahren verfallen. Und wieder stellt sich die Frage: Haben wir denn gar nichts dazugelernt?!

WARUM MÄNNER NICHT ZUHÖREN UND FRAUEN SCHLECHT EINPARKEN - der Titel ist Programm: Dieser Lehrfilm erläutert mit viel Witz und wissenschaftlich-amüsanten Fakten die evolutionsbedingten Unterschiede zwischen Mann und Frau. Nach den internationalen Bestsellern von Allan & Barbara Pease inszeniert Leander Haußmann (SONNENALLEE, HERR LEHMANN, NVA) einen liebe- und lustvollen Blick auf unsere kleinen und großen Macken, spielt virtuos mit Geschlechter-Klischees und untermauert die Erkenntnis, dass sich seit der Steinzeit in der Beziehung von Männern und Frauen dann doch nicht allzu viel geändert hat.

Benno Fürmann (DIE WILDEN HÜHNER, NACKT) und Jessica Schwarz (DAS PARFUM - DIE GESCHICHTE EINES MÖRDERS, DER ROTE KAKADU) spielen die Alphatierchen Jan und Katrin, die jedem Evolutionsbiologen und Verhaltenspsychologen pure Freude bereiten würden. An ihrer Seite glänzen Matthias Matschke (VOLLIDIOT, WAS TUN, WENN'S BRENNT?, ROSA ROTH: DER TAG WIRD KOMMEN) und Annika Kuhl (NVA, DR. PSYCHO) als enervierend glückliches Vorzeige-Pärchen, das trotz großer Liebe auf eine nicht minder große Krise zusteuert.

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Was wäre die Welt ohne Probleme.      4 von 5 Punkten
Während eines Rendezvous muss Jan miterleben, wie sein Auto von einem einparkenden Fahrzeug beschädigt wird. Die Stimmung ist dahin und die Prioritäten werden neu gesetzt. Katrin, die Fahrerin des Unfallwagens, ist äußerst attraktiv und wortgewandt. Erneut schlägt die Stimmung um, und Jan versucht an ihre Adresse zu gelangen. Bald sind Katrin und Jan ein Paar, allerdings eines mit sehr vielen Ecken und Kanten. Als Katrin dann noch ihre berufliche Karriere über ihre Beziehung stellt und plant an einer mehrmonatigen Expedition mit dem Naturburschen Jonathan teilzunehmen, brechen bei Jan Dämme.

Die Beziehungsgeschichten werden humorvoll vorgetragen und das Fehlverhalten pädagogisch wertvoll erklärt. Überraschende Wendungen und pfiffige Lösungen halten den Zuschauer bei Laune. Eine unterhaltende, kurzweilige, zeitgemäße Betrachtung der Verhaltensweisen der Geschlechter.


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Kindergärtnerin Sarah Nolan (DIANE LANE), 30+, ist seit acht Monaten geschieden - jetzt können es ihre Kollegen und Verwandten nicht mehr länger mit ansehen. Sie wünschen ihr alles erdenklich Gute, und mit den besten Absichten nehmen sie die Sache in einer konzertierten Aktion selbst in die Hand, um Sarah vom Sofa und wieder auf den Heiratsmarkt zu bekommen - so oder so. Allen voran stellen Sarahs Schwestern Carol (ELIZABETH PERKINS) und Christine (ALI HILLIS) eine Liste potenzieller Partner zusammen. Unterdessen ist ihr verwitweter Vater Bill (CHRISTOPHER PLUMMER) seiner Zeit schon weit voraus: Er hat den Internet-Dates-Markt erfolgreich aufgerollt und sich im Netz die unkonventionelle Dolly (STOCKARD CHANNING) geangelt - und daneben noch eine ganze Reihe weiterer Damen, deren Namen seine Töchter ständig durcheinanderbringen. Carol und Christine sind begeistert und wollen auch Sarah unbedingt ein Cyber-Date vermitteln, indem sie sich als Sarah ausgeben und online auf perfectmatch.com ihre Vorstellungen formulieren, mit dem verlockenden Text: 'Üppig, sinnlich, verführerisch und fröhlich. Weiße Autofahrerin sucht den besonderen Mann, um Nächte unter dem Sternenhimmel mit ihm zu teilen. Muss Hunde mögen.' Und dann warten sie auf Antwort. Bald darauf wird Sarah von Anfragen erwartungsvoller Kandidaten überschwemmt, die sich jedoch bei urkomischen, katastrophalen ersten Dates als völlig ungeeignet erweisen. Unter ihnen kommt allerdings der attraktive und gut situierte, aber seltsam unbeholfene Anwärter Jake Anderson (JOHN CUSACK) durchaus in die engere Wahl. Er ist ein Idealist, der Romantik mindestens in der Preisklasse von 'Doktor Schiwago' erwartet. Jake sucht vielleicht doch ein wenig zu intensiv und ist also nicht ganz das, was Sarah jetzt braucht. Doch gleichzeitig lernt sie den frisch geschiedenen Vater eines ihrer Schützlinge näher kennen: Der charmante und ausgeglichene Bob Connor (DERMOT MULRONEY) passt derart gut zu ihr, dass sie es kaum für möglich hält. Geht das mit rechten Dingen zu?

Sarahs komische und nicht immer einfache Odyssee zahlt sich schließlich aus: Vorsichtig lässt sie sich wieder auf ihre Gefühle ein und lernt ihren eigenen Instinkten zu trauen. Endlich begreift sie, was die Familie ihr hartnäckig ans Herz legen möchte: Man sollte den Glauben an die Liebe niemals verlieren.

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)

Ich bin ein Fan von John Cusack und...      5 von 5 Punkten
ich liebe Romantikfilme. Also bietet der Film alles was ich mag. Und wer kann, sollte sich den Film in Englisch anschauen. Da ist gleich unglaublich viel mehr Wortwitz drinnen.

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Einige blendende Bilder, der ausufernde Humor der stolpernden Blödmänner und die beherzte Performance Depps und Del Toros werden der durchgeknallten, paranoiden Verrücktheit von Thompsons gefeierter Romanvorlage zwar streckenweise gerecht, aber nach zwei Stunden neigt die drastisch überzogene Darstellung dazu, einem gehörig auf die Nerven zu gehen. Es ist beinahe so, als wäre man als einziger nüchterner Gast auf einer Party, auf der sich sonst nur Betrunkene befinden. Wenn Gilliams Film mit der Zeit einen bescheidenen Kultstatus erlangen sollte, liegt das ausschließlich daran, dass das Publikum, dem Fear And Laothing In Las Vegas gefällt, ebenso stoned ist wie die Hauptcharaktere des Films. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 137 Bewertungen)

The Lifetime of this doomed Generation      5 von 5 Punkten
Lustigerweise sieht man auf dieser Seite zu viele Beiträge von verirrten Suchern und Menschen die keine Ahnung davon haben, dass der Vegas Film mehr oder weniger eine Wiedergabe der damaligen Tatsachen war.

Hunter S. Thompson unternahm diesen Trip im Jahre 1971 mit seinem ehemaligen Anwalt Oscar Zeta-Acosta. Es ist relativ traurig, das die Mehrheit der Rezensenten -- falls man das so sagen kann -- diesen Film als Komödie abkanzeln, aufgrund persönlichen Unwissens.

"It has a cult following", ist die berühmte Bezeichung für Filme dieser Machart. Johnny Depp lebte längere Zeit mit dem Autor und wurde ein guter Freund. Er war Mitglied in Hunters "Too Much Fun Club", einer Riege von Freunden zu denen unter anderem Warren Zevon, Keith Richards, Bill Murray und Sean Penn gehörten.

Der Punkt ist, dass dieser Film einen großartigen Einstieg in das Buch liefert und somit zu weiteren Machwerken des guten Doktors -- Hunter S. Thompson. Ein Mann, der immer REAL war.... REAL GONE.

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War man in der ersten Staffel vor allen Dingen damit beschäftigt das Setting auszubreiten und Strombergs Figur in all seiner liebenswürdigen Widerwärtigkeit auszuleuchten, ging es in der zweiten Staffel um die konsequente Weiterentwicklung unserer Helden. Stromberg fiel, nachdem er von der Konzernleitung bei seiner längst ausstehenden Beförderung übergangen wurde, in eine tiefe Sinnkrise. Kurz darauf findet er sich als Neujunggeselle auf den nächtlichen Bürogängen wieder, die für ihn gleichzeitig letzte Zuflucht und wiedergewonnenes Jagdrevier bedeuten. Er stromert sich brünftig durch die Episoden, schleimt in gewohnter Manier und intrigiert, bis er schließlich schockierenderweise im Archiv landet, auf dem Abstellgleis der hoffnungslosen Verlierer. Wie konnte das nur geschehen?

Die dritte Staffel setzt unmittelbar danach ein. Gleich in der ersten Folge wird Stromberg vom neuen Verwaltungsdirektor in die Schadensabteilung zurückgeholt und quasi rehabilitiert. Für Stromberg Ausdruck der Wertschätzung für seinen innovativen Führungsstil. Dass nicht alle Mitarbeiter glücklich über seine Rückkehr sind ist nur weiterer Ansporn. Ein beliebter Chef hat schließlich definitiv was falsch gemacht: „da könnte man ja gleich auf seiner Nase ne Diskothek eröffnen wo alle rumtanzen...“. Es kommt wie es kommen muss - zum Showdown zwischen Stromberg und dem Smartie Becker (Lars Gärtner). Den Rest der Screentime teilen sich im wesentlichen Ernie (Bjarne I. Mädel) und Ulf (Oliver K. Wnuk). Während Ernies Privatleben nach dem Tod seiner Mutter in Trümmern liegt, wollen Ulf und Tanja (Diana Staehly) zusammenziehen. Spannungen sind vorprogrammiert.

So einhellig das Lob bei Kritik und Fans bislang war, auf dem Quotenmeter machte sich die Erfolgsstory Stromberg seltsamerweise nie durchschlagend bemerkbar. Vielleicht auch das ein Grund für die lange Pause, die man grundsätzlich jedoch mit den zahlreichen Verpflichtungen des Zugpferdes Christoph Maria Herbst begründete. Nun, die Fans der Serie brauchen sich keine Sorgen machen. Stromberg bleibt wie er ist: ein ätzender Kotzbrocken mit ungebremstem Größenwahnsinn und kompletter Realitätsverkrümmung in der Weltsichtoptik - und er ist dabei, auf eine rührend hilflose Art, verdammt charmant. Natürlich haben die Autoren Anteil am Gelingen dieses Konzepts aber es ist Christoph Maria Herbst der die Rakete zündet. Stromberg steht und fällt mit seinem Hauptdarsteller und es bleibt uns und Herrn Herbst zu wünschen, dass er noch lange steht. -- --Thomas Reuthebuch

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)

Gelungene Fortsetzung      5 von 5 Punkten
Auch der 3. Teil der Stromberg Serie ist ein Knüller. Wem die ersten beiden Staffeln gefallen, kann bedenkenlos auch zur 3. Staffel greifen. Von mir eine uneingeschränkte Empfehlung!

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Die Serie, eine Mischung aus den medizinischen Detektiven von Dr. House und den Hormonen und dem Ohrwurm-Pop-Rock-Soundtrack von Dawson's Creek, handelt von fünf ehrgeizigen Assistenzärzten in der Chirurgie am fiktionalen Seattle Grace Hospital. Da gibt es das optimistische Ex-Model Izzie (Katherine Heigl), den unbeholfenen gutherzigen George (T.R. Knight), die eiskalte und ehrgeizige Cristina (Sandra Oh), den frechen Frauenhelden Alex (Justin Chambers) und die Namensgeberin der Serie Meredith Grey (Ellen Pompeo), deren medizinische Karriere verkompliziert wird durch ihre Mutter, die eine berühmte Chirurgin war und nun unter Alzheimer leidet sowie ihre verpönte Beziehung zu einem anderen Chirurgen namens Derek Shepherd (Patrick Dempsey, dem seit Rob Lowe gerade das beste Karriere-Revival gelingt). Die Doktoren haben Romanzen und bilden Freundschaften, während sie versuchen, sich nicht in Bezug auf Operationen gegenseitig in den Rücken zu fallen. Die erste Staffel von Grey's Anatomy war zwar unterhaltsam, brauchte aber eine Weile, um zu sich zu finden, während Merediths arg simple Off-Kommentare ("Am Ende eines Tages... ist Vertrauen eine komische Sache") und musikalische Montagen zu oft eingesetzt wurden. Es gibt die üblichen Zutaten einer Krankenhausserie (unübliche Fälle, zum Beispiel den Patienden mit einem fünfunddreißig Kilo schweren Tumor und Anbandeleien im Ruheraum), aber das Ganze wirkt warm und angenehm. (Manchmal kommt auch ein wenig Oberflächlichkeit zutage - die Titelsequenz zeigt einen Eyeliner neben medizinischen Instrumenten und rot lackierte Zehen unter einem Laken mit einem männlichen Patienten.)

Pompeo, deren Stimme im Original ein wenig an Renee Zellweger erinnert, wirkt sympathisch, besitzt aber im Vergleich zu ihren Kollegen ein wenig blass. Dieses wird aber durch raffinierte Dialoge und die herausragende Darstellung der ethnisch gemischten Schauspieler - im Besonderen Chandra Wilson (Dr. Bailey) und Sandra Oh, die einen Golden Globe als beste Nebendarstellerin gewann - machen dies mehr als wett. --Ellen A. Kim

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 87 Bewertungen)

Keine typische Krankenhaus Serie      5 von 5 Punkten
Ich war von der 1.Staffel "Grey's Anatomy" sofort sehr angetan, denn ich fand besonders die Konstellation der verschiedenen Charaktere,was im übrigen auch die hervorragenden epischen Szenenschnitte betrifft, für sehr gelungen! Die "Helden" sind in dieser Serie menschlicher dargestellt, als man das aus anderen kennt,was wiederum diese Serie so sympathisch macht. Auch in den folgenden Staffeln, in denen der Zuschauer von Folge zu Folge immer wieder mit stellenweise völlig überraschenden Ausgang einzelner Episoden und Ereignissen überrascht und konfrontiert wird, merkt man ganz schnell, daß man sich hier bzgl. des Konzepts der Serie sehr viel' Mühe gegeben hat! Ich hoffe,daß die Spannungsbögen und die gelungenen epischen Aussagen, der noch folgenden Folgen, erhalten bleiben!! Weiter so....

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Während der Weltwirtschaftskrise leitet Paul Edgecomb (Tom Hanks) im Cold-Mountain-Gefängnis den Zellenblock, in dem die zum Tode Verurteilten auf ihre Hinrichtung warten. In diese düstere und trostlose Welt kommt der Hüne John Coffey (Michael Clarke Duncan), der ganz langsam seine spezielle Begabung enthüllt. Diese Begabung wird die Männer, die in den Todeszellen arbeiten und sterben (sie werden durch den elektrischen Stuhl hingerichtet, eine meisterliche und ergreifende Darstellung), für immer verändern.

Genau wie in Kings Roman lässt Darabont sich viel Zeit, dem Zuschauer die Welt Edgecombs zu zeigen, bevor er sich John Coffeys Geheimnis annimmt. Mit Darabonts hervorragender Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen, seinem Händchen für eine perfekte Besetzung und einer bedächtigen Filmlänge von 188 Minuten erweckt Green Mile fast jeden Charakter und fast jede Szene der Romanvorlage zum Leben. Darabont verbessert sogar die zwei Enden des Romans, indem er einen emotional befriedigenderen Schluss geschaffen hat. Die Länge des Films mag die Geduld mancher Zuschauer auf die Probe stellen, aber wer es im Gegensatz zu den Schnellschüssen der Unterhaltung vorzieht, eine Geschichte erzählt zu bekommen, der wird mit diesem wunderbaren Film belohnt. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 216 Bewertungen)

zutiefst bewegend      5 von 5 Punkten
Normalerweise würde ich keine Rezension zu einem Film schreiben, zu dem schon zwei Hundertschaften von Kommentatoren ihre Gedanken und Eindrücke mitgeteilt haben.

Allerdings ist dieser Film so überaus emotionalisierend (damit meine ich nicht das Pro und Contra zur Todesstrafe selbst, sondern die menschlichen Schicksale, die in diesem Film beschrieben werden) und packend, das ich einfach auch 'meinen Senf' dazugeben muss.
Frank Darabont als Regisseur ist mir schon aus 'Die Verurteilten' ein Begriff gewesen und speziell diesen Film hielt ich bislang für die unangefochten beste Verfilmung eines Stephen King Buches. Nun muss ich allerdings zugeben, das sie mit 'The Green Mile' eine wirklich ernste Konkurrentin bekommen hat.
Mal ganz abgesehen von den wirklich glänzenden schauspielerischen Leistungen von (vor allem) Michael Clarke Duncan (dem Kingpin aus Daredevil), der zu Recht für einen Oskar nominiert wurde und Tom Hanks, der den innerlich zerrissenen (wegen seiner Zweifel an der Schuld von John Coffey einerseits und seiner Loyalität und seiner Pflichterfüllung andererseits) Gefängnisangestellten Paul Edgecomb spielt, seien da noch David Morse, Barry Pepper und Sam Rockwell als durchgeknallter Zellennachbar erwähnt.
Auch die Filmmusik passt: sie ist einerseits melancholisch genug, um dem plot so die emotionale Untermalung zu geben, auf der anderen Seite vermeidet man aber allzu Kitschiges (keine wehmütigen Streicher u.ä., was sicher deplatziert gewesen wäre).
Die Geschichte selbst wird, wie bei Darabont üblich, schön langsam und trotzdem zügig entwickelt, so das die drei Stunden, die der Film dauert, zu keinem Zeitpunkt langweilig werden.

Ein Film, den man gesehen haben sollte!


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