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James Bond ist zurück, im wahrsten Sinne des Wortes. Casino Royale markiert die Rückkehr zu Ian Flemings ursprünglicher Bond-Romanfigur. Dort war der britische Geheimagent bei weitem nicht der Charmeur und unwiderstehliche Liebhaber der Roger Moore und Pierce Brosnan Ära; ein Party Löwe, der im Alleingang gigantomanisch veranlagte Megaschurken mit einem müden Lächeln erledigte, während sein eigentliches Interesse den berüchtigten Bond Girls galt. Der echte Bond trägt hingegen, überspitzt formuliert, starke Züge eines hemdsärmeligen Psychopathen; ein beziehungsunfähiger seelischer Krüppel, der im Zweifelsfall, eher widerwillig, auch im Smoking eine gute Figur abgeben kann. Casino Royale stellt nun die spannende Frage, wie Bond zu dem wurde was er ist.

Kurz umrissen zeichnet der Film also die Geburt des Geheimagenten nach und beginnt am Anfang. Bond ist noch ein unbeschriebenes Blatt beim MI6. Er muss sich zunächst bewähren und erhält nach zwei routiniert abgearbeiteten Aufträgen den 007 Status. Seine erste große Mission führt ihn zu Le Chiffre, einem Bankier weltweit operierender Terroristen. Um Le Chiffre zu stoppen und das Terror-Netzwerk zu zerschlagen, muss Bond seinen Widersacher bei einem Pokerspiel im Casino Royale niederringen. Bonds Umgang mit den ihm zur Verfügung gestellten Steuergeldern, wird dabei, zu seinem Unmut, von einer zufälligerweise ausnehmend attraktiven Beamtin des britischen Schatzamtes überwacht.

Der entscheidende Schachzug für das Gelingen dieser mutigen Annäherung an den Stoff, war die Verpflichtung des britischen Schauspielers Daniel Craig. Bei Craig hat man immer den Eindruck, als sei er aus einem Granitstein herausgearbeitet worden: ideale Voraussetzungen also für eine „hardboiled“ Variante des über die Jahrzehnte bis zur Unkenntlichkeit weichgespülten Helden. Dazu kommt ein überraschend intelligentes Drehbuch, das im Kern ein brilliant ausgearbeitetes Kammerspiel in sich trägt: die Konfrontation zwischen Bond und Le Chiffre im Casino. Der eigentliche Clou jedoch ist die Einführung einer Frauenrolle, die durch ihre Widersprüchlichkeit den männlichen Hauptfiguren den Rang abläuft. Eva Green verkörpert diese Frau, und es ist die Chemie zwischen ihr und Daniel Craig, die den Film trägt. Immer dann wenn Casino Royale in Schieflage zu drohen gerät, tritt schließlich Regisseur Martin Campbell auf den Plan und bremst die Geschichte mit ironischen Einschüben elegant ein. Selbst eine schmerzhaft anzusehende Foltersequenz bekommt unter Campbells Führung eine wunderbar leichte Note ohne ihren dramaturgischen Gehalt für die Geschichte zu schmälern - vielleicht das größte Verdienst des Films.

Man kann ganz sicher einwenden, dass Casino Royale zu lang geraten ist, dass der Höhepunkt am Ende im Vergleich zum Mittelteil ein wenig abfällt und dass es ein paar Ungereimtheiten im Storytelling zu entdecken gibt. Alles richtig und dennoch gilt festzuhalten: Casino Royale hat das scheinbar unmögliche vollbracht und einer totgeglaubten Filmreihe neues Leben eingehaucht. Eine bemerkenswerte Leistung. --Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 223 Bewertungen)

Bild und Blu-ray top      5 von 5 Punkten
Über den Film braucht man nicht mehr viel zu sagen. Für mich handelt es sich sowohl um den besten Bond-Darsteller seit Sean Connery, als auch um einen der besten Filme der Reihe. Auf HD macht James Bond einfach nur Freude. Die Scheibe hat unter den Spielfilmen auf HD Referenzstatus. Besser geht es nicht, bzw. nur kaum. Die 5.1 Abmischung ist tadellos.

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Der Film beginnt, als sich eine amerikanisch-sowjetische Mission aufmacht, um den Grund des Versagens des verlassenen Raumschiffs Discovery zu erforschen. An der Discovery angekommen, müssen der Führer des amerikanischen Teams (Roy Scheider) und die Führerin des russischen Teams (Helen Mirren) das offensichtliche Versagen des berüchtigten Bordcomputers HAL 9000 untersuchen. Außerdem müssen sie die Bedeutung von unzähligen mysteriösen schwarzen Monolithen ergründen, die sich auf Jupiter versammeln (diese Interpretation hat Kubrick ursprünglich seinen Zuschauern überlassen). Währenddessen befindet sich die Erde am Rande eines nuklearen Krieges. Eine Erscheinung des Astronauten David Bowman (Keir Dullea) scheint wiederholt zu versprechen, dass "etwas Wundervolles" passieren wird. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)

2010 oder ein würdiger Nachfolger von 2001      5 von 5 Punkten
2010 - warum fragt man sich, jammern viele über diesen Film.
In diesem Film ist mehr Handlung als in 2001, der sehr viel Stummfilm ist, was ich aber gar nicht schlecht finde, er weiss, durch Ruhe Spannung zu erzeugen.

Aber dass dieser so in den Dreck gezogen wird, wird wohl niemand verstehen.
Dass er die gleiche Melodie hat, ist doch wohl normal, ist es doch eine Fortsetzung und kein komplett anderer Film.

Es geht um die Aufdeckung dessen, was vor 9 Jahren geschehen ist, man sieht auch wieder Dave, der seine Kollegen warnt, dass etwas geschieht.

Wäre es ein eigenständiger Film, würden wohl nicht die gleichen Charaktere wieder mitspielen.

Klar gibts Nörgler ohne Ende, bei denen Fortsetzungen nie wirklich gut sind, zum Aussetzen fällt diesen Leuten immer was ein.
Man sollte diesen Film geniessen und nicht von Beginn an mit dem Vorgänger vergleichen, dass haben Fortsetzungen nie wirklich eine Chance.

Ich finde diesen Film auch toll, er steht dem Vorgänger in nichts nach.

Und an alle, die nur über diesen Film schimpfen und jammern, er ist doch gut, egal was andere schreiben.

Oder wie heisst es so schön....besser negative Kommentare wie keine Kommentare.
Einem Daniel Craig als Bond half negative Presse ja schliesslich auch. :-)

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Die DVD bietet eine erstaunliche Anzahl toller Features, die den spielerisch-anarchischen Grundton der Serie wiederspiegeln. Für langjährige Futurama-Fans am interessantesten sind vermutlich die Audiokommentare von Groening, den Autoren Ken Keeler und David X.Cohen, Regisseur Dwayne Carey-Hill und den Schauspielern Billy West (Fry), DiMaggio und Phil LaMarr. Das Ganze ist nicht nur ausgesprochen informativ sondern aufgrund der lockeren Stimmung auch für den ein oder anderen Lacher gut. „Futurama Returns!“ ist eine Comic-Book Lesung des Schauspielerensembles vor einem enthusiastischen Publikum während „A Terrifying Message from Al Gore“ ein kurzes animiertes Promotionvideo zu Gores Doku-Hit Inconvenient Truth darstellt (alleine der Audiokommentar von Al Gore zu diesem Kurzfilm ist das Geld für die DVD wert). Hinter „Bite My Shine Metal X“ verbirgt sich ein amüsanter, ironischer Einblick in die „höhere Mathematik“ die der Serie zu ihrem futuristischen „Touch“ verhilft. Das vielleicht merkwürdigste Feature ist eine komplette Episode von Everybody Loves Hypnotoad, einer Sitcom, die sich um die titelgebende Hauptfigur (Hypnotoad) dreht und zu gleichen Teilen Gelächter und Erbitterung provoziert. Abgerundet wird die DVD von ein paar Szenen, die dem Schnitt zum Opfer gefallen sind, einer handvoll Zeichenentwürfen zu den einzelnen Figuren des Films und einem 5-minütigem Promo zur Comic Con.--Paul Gaita

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)

Ein 'Big Score' der Macher!      5 von 5 Punkten
Ich finde den Machern ist ein großartiges Comeback der Serie gelungen! Die Charaktere sind witzig und schräg wie zuvor, die Handlung ist sehr komplex und gut ausgedacht. Man guckt sich den Film gern mehrmals an. Es gibt wieder Gags am laufenden Band, die sicher im deutschen manchmal nicht leicht zu übersetzen sind, dannoch hab ich an der synchronisation nicht wirklich was auszusetzen, wir haben tolle deutsche Synchronsprecher! Statt rumzumeckern sollten wir uns freuen dass Futurama fortgesetzt wird, es hätte auch anders kommen können....
Die Extras auf Der DVD sind toll, Audiokommentar, verworfene Szenen und das beste: eine komplette Folge der Hypnokröte! Alle lieben die Hypnokröte! Brzbrzbrzbrzbrzbrz.... :)
Ein muß für alle Futurama-Fans!

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Jet Li (Lethal Weapon 4, Hitman) spielt einen eingebuchteten Cop namens Han, der bis nach Oakland in Kalifornien hetzt, um Rache am Tod seines Bruders zu üben, der im Bandenmilieu umgekommen ist. Und dort gerät er mitten in einen heftigen Bandenkrieg zwischen dem Syndikat seines Vaters und dem von Isaak O'Day (Delroy Lindo, Kopfgeld, Lebe lieber ungewöhnlich), die beide um den Besitz eines wertvollen Streifen Uferlandes kämpfen. Beide Parteien versuchen ein Geschäft mit einem korrupten Football-Team-Besitzer abzuschließen, der auf dem Areal ein neues Stadion errichten will. Diese politischen Gaunereien sind aber nur der Hintergrund für die wilden Actionszenen und um Jet Li eine Handvoll Gegner zu liefern, mit denen er in vollen Körperkontakt treten kann. Weiterhin versorgt ihn das ganze mit einer Romanze, Trish (HipHop-Star Aaliyah), ihres Zeichens O'Days Tochter und wie Han der einzige ehrliche Mensch in einer Familie, die sonst nur aus unehrlichen Gangstertypen besteht. Zwischen Jet Li und Aaliyah stimmt die Chemie, alles wirkt sehr sanft und reizend, und wenn sie zusammen auf der Leinwand erscheinen, wird der Film leichter, unbeschwerter und fließt sanft dahin. Jet Li hat es sogar fertiggebracht, Aaliyah in eine seiner Kampfsequenzen einzubauen, in der er ihre Arme und Beine benutzt, um einen weiblichen Gegner abzuwehren. Der Grund: "Ich kann keine Frauen schlagen!"

Wie auch immer, wenn diese beiden nicht auf der Leinwand zu sehen sind (und das ist eine ganze Weile), dümpelt der Film vor sich hin, abgesehen von einem stattlichen Auftritt von Delroy Lindo mit Isaiah Washington (Out of Sight, Bulworth) und Russell Wong (Töchter des Himmels) als zwei Vertraute der Familie, die nicht ganz so loyal sind, wie sie zu sein scheinen. Jet Lis Action ist auf jeden Fall so phänomenal wie stets, beginnend mit seinem Gefängnisausbruch (bei dem er eine ganze Mannschaft von Wachposten zu Boden gehen lässt, während er kopfüber an einem Bein hängt) bis zu dem lang gestreckten Kampf gegen den beweglichen und gefährlich attraktiven Russell Wong. Und trotz der Untertöne einer Romeo-und-Julia-Geschichte ist Romeo Must Die eine gewaltig unschuldige Romanze, wenn auch eine mit einem glücklichen Ausgang für das Liebespaar. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)

Jet li ist doch der Beste      5 von 5 Punkten
Der Film bietet für jeden etwas , Action , Liebe , und rasant Kampfeinlagen .


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Es geht um den überzeugten Gutmenschen Ivan, ein Landpfarrer in der dänischen Provinz, dessen Barmherzigkeit vor nichts und niemandem Halt macht. Ivan resozialisiert in seiner Oase der Nächstenliebe überführte Straftäter. Als es den überzeugten Alt-Neonazi Adam, einen 40-jährigen Erbärmling, in Ivans Kirche verschlägt, sind die Rollen klar verteilt - scheinbar. Doch in Anders Thomas Jensens Filmen kommt es häufig anders als man denkt. Schon sehr bald wird deutlich, dass Adam, der eigentlich unter der wohligen Behaglichkeit seiner Hitlerbildchen die Resozialisierungsmassnahme aussitzen will, der ignoranten Gutmütigkeit des Pastors nicht gewachsen ist.

Alles an diesem Film scheint darauf ausgelegt festgefahrene Erwartungshaltungen auszuhebeln. Wenn etwa der apfelkuchenbackende Neonazi auf den Araber Kahlid (Ali Kazim) trifft, das Feindbild schlechthin also, verkehren sich die wohlerprobten, leidlich durchexerzierten Rollen des Arthaus Kinos. Der Araber ist weder Opfer noch hilflos, er stellt sich als dreister Tankstellenräuber heraus, der es gar nicht erwarten kann dem „Schwuchtelstaat“ Dänemark zu entkommen. Doch auch die weiteren Schäfchen aus Ivans Besserungsanstalt haben es in sich: ein dicker trotteliger Triebtäter, eine schwangere Alkoholikerin die „in Indonesien für den WWF gearbeitet hat“; Figuren aus einem Houllebecq Roman oder schlimmeres? Nein, mitnichten. Das größte Verdienst von Adams Äpfel ist die geradewgs traumwandlerische Sicherheit, mit der Jensen auf der scharfen Klinge seines Humors zu spazieren versteht. Jeder bekommt sein Fett weg und am Ende gewinnt doch das Gute. Dass das lakonisch-schräge Lustspiel den jährlich vergebenen „Kulturpreis der dänischen Pastoren“ verliehen bekam ist vielleicht ein bisschen zu viel des Guten. Aber was will Jensen machen, er lebt schließlich im Mutterland der Libertinage. Thomas Reuthebuch

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 47 Bewertungen)

düstere Komödie mit verblüffenden Wendungen      5 von 5 Punkten
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Schwärzeren Humor als in 'Adams Äpfel' habe ich bisher in keinem Film erlebt. Dabei ist zu Anfang eigentlich alles klar. Der Ex-Sträfling Adam ist auf Bewährung draußen und soll zur Besserung einige Wochen bei Pfarrer Ivan verbringen. Ivan bietet nicht nur dem Ex-Nazi ein Obdach, sondern führt eisern auch noch andere Abtrünnige zurück auf den 'richtigen' Weg -- bzw. versucht er das zumindest konsequent. Stress ist in der bunten Gruppe schon vorprogrammiert. Nur wie sich die Dinge entwickeln, das ist absolut nicht vorhersehbar und nimmt immer wieder verblüffende Wendungen. Die ganze Zeit fragt man sich als Zuschauer, in was für einem kaputten Weltbild die einzelnen Leute nur leben & und wie das dennoch halbwegs funktionieren kann. Schließlich schafft es Adam, dass Ivan tatsächlich an seinem Glauben und Gott zweifelt und die Situation eskaliert. Was vorher noch als Chaos schien, wird rückblickend zur Harmonie unter schwierigen Bedingungen und man hofft kaum noch auf ein gutes Ende.
FAZIT: eine abwechslungsreiche, schwarze Komödie mit großartigen Darstellern, die zu keiner Zeit langweilig wird. Definitiv einer der besten Filme des letzten Jahres abseits des Mainstreams.

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Natürlich wird bei den Highlights obligatorisch noch eins draufgesetzt (darunter die eindrucksvolle schlagkräftige Action und Verfolgungsjagden auf dem Highway), aber gleichzeitig wird die Handlung im zweiten Film dieser erstaunlichen Trilogie, die mit dem Film The Matrix Revolutions abschließt, geschickt weitergeführt. Die metaphysischen Strömungen kann man entweder einfach abtun oder hinterfragen. Entscheidet man sich für Letzteres (die Filme sind schließlich ein Epos über Entscheidungen und freien Willen), kommt man zu erstaunlichen Ergebnissen. Nicht umsonst wurde Matrix Reloaded bei Kritikern und Hardcore-Fans schlagartig zum Hit. Dieser dynamische zweite Teil und Herzstück eines Multimedia-Franchise endet mit einem spannenden Aufhänger für den mit Sicherheit überwältigenden abschließenden Teil. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 305 Bewertungen)

BESSER ALS TEIL I      5 von 5 Punkten
Also meiner Meinung nach ist dieser Film besser als Teil I der Matrix Triologie!
Die Specialeffects sind viel besser und es gibt mehr Actionszenen.
Von ca 120 Minuten des ersten Teils waren mindestens 90 nur, ich sage dazu mal "Theorie" und 30 "Praxis". Keine Frage man muss die "Therorie" aus Teil I kennen um bei Teil II durchzublicken und Teil i war auch genial doch ich finde beim zweiten Part stimmt das Action/Story - Verhälltnis einfach besser.
Ist natürlich aber auch Geschmackssache
MfG

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Die lebensfrohe, unkonventionelle Art des Teenagers bringt gehörig Leben in die Bude, gefährdet jedoch auch die Karriere des Lords. Wird der Vater das Wohl seiner wiedergefundenen Tochter über den verlockenden Sitz im Parlament stellen? Obwohl die Geschichte von Was Mädchen wollen haarsträubend banal daherkommt, funktioniert der Film durch die Chemie zwischen seinen beiden Hauptdarstellern, Amanda Bynes und Colin Firth. Ganz im Gegenteil: Wenn unter Daphnes Einfluss der stocksteife Lord erneut den Rebellen in sich entdeckt, kommt richtig Freude auf. --Bret Fetzer

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

unbeschwertes Vergnügen ... ein absoluter Volltreffer      5 von 5 Punkten
Keiner traut es sich wohl zu sagen, dass gute Unterhaltung auch einfach eine saubere und lustige Sequenz von Wort und Bild sein kann und darf. Liest man die vielen positiven Rezensionen hier und vergleicht sie mit den durchwegs schlechten Kritiken der Presse, dann läuft etwas gewaltig schief! Der Fachmann traut sich anscheinend nicht mehr, Humor und Spaß von Goethe und Shakespeare zu lösen und die einfache, nicht erfolgs-, profit- und machtorientierte Erkenntnis, dass das Leben an sich lebenswert ist, vorbehaltlos zu akzeptieren. So liest man z.B. in der Washington Post ein "durchgängig uninspiriert und fade", in der Zeitschrift Rolling Stone ein "aalglatter Krempel für Girlies" und ähnlich Abwertendes in deutschen Zeitungen und Magazinen.
Erneut möchte ich daher Erich Kästner zitieren: "Nur wer erwachsen wird und ein Kind bleibt, ist ein Mensch".
Fazit: Da haben diese Fachkritiker wohl viel an sich zu arbeiten.

"Keine Umarmungen, bitte! Ich bin Britin, wir zeigen Zuneigung nur gegenüber Hunden und Pferden."

Das Teenageralter weit hinter mir und auch nicht dem Geschlecht der Girlies zugehörig, leerte diese herrlich turbulente, amerikanisch-britische Culture-Clash-Komödie von Anfang an immer wieder meine Tränensäcke mit seinem beschwingt geradlinigen, lebensbejahenden Slapstick-Humor, herrlichem Klamauk und den natürlich nicht fehlenden Szenen von ungerechten und gerechten Eskapaden, Trennungen und Wiedervereinigungen.

Mit Colin Firth als leicht steifen Briten in seine Paraderolle und die, auf der Leinwand nur so vor Lebenslust sprühende, 17jährige Hauptrollendebütantin Amanda Bynes gelang Dennie Gordon, trotz eines niedrigen Budgets, mit deren überzeugenden Ausstrahlungen, einem aktionsreichen und witzigen Dreh- und Dialogbuch und einem, von Ohrwürmern nur so berstenden Soundtrack ein Streifen, der allen jungen und jung gebliebenen Zuschauern einfach und immer wieder jede Menge Spaß bereitet.

Hier die Ohrwürmer:
Leslie Mills : Good Life
Gavin Thorpe : Out Of Place
Meredith Brooks : Crazy
The Clash : London Calling
The Donnas : Who Invited You
Oliver James : Long Time Coming
Holly Valance : Kiss Kiss
Craig David : What's Your Flava?
Willa Ford : I Wanna Be Bad
Duncan Sheik : Half-life
Erica Rivera : Somebody Stop Me
Rick Derringer : Rock 'n' Roll Hoochie Koo
Oliver James : Greatest Story Ever Told
Lucy Woodward : What's Good For Me
John Gregory : Ride Of Your Life


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