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Gänzlich ohne ironischen Spreewaldgurken-Charme fängt Das Leben der Anderen den erdrückenden Überwachungsalltag im real existierenden Sozialismus ein und zeichnet ein ebenso realistisches wie erschütterndes Bild über die Methoden der Macht und die Ohnmacht der Betroffenen. Meisterhaft erzählt der Film die Geschichte von Stasi-Offizier Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), der mit der Observierung eines Künstlerpaares beauftragt wird und durch die unbemerkte Teilhabe an ihrem Leben still und langsam von seinem Ideologie-Glauben abfällt - und sich damit selbst in Gefahr bringt. Kongenial macht von Donnersmarck über das Schicksal der Einzelnen die Funktionsweise des gesamten Systems deutlich, verpackt in ein hochklassiges, packendes und von brillanten Darstellern getragenes Drama, das nicht nur national, sondern auch international zu den besten Filmen seines Jahrgangs zählte. -- Frank-Michael Helmke

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 173 Bewertungen)

Sagenhafte schauspielerische Leistung      5 von 5 Punkten
Vielleicht das Beste was der deutsche Film zu bieten hatte.
Ein grandioser Ulrich Mühe, der leider viel zu früh gehen mußte.
Man wünschte sich mehr von solchen Filmen, die in dieser aber nicht mehr zu toppen sind.


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George Clooney ist die Eins, Brad Pitt die Zwei, Matt Damon die Drei... naja, nehmen wir mal an, dass es in Steven Soderberghs profitabler Fortsetzung dieser Gaunerkomödie dreizehn Mitwirkende gibt. Bei Ocean's 13 sind wir wieder zurück in Las Vegas, wo die Jungs den Laden eines hinterhältigen Hoteliers (Al Pacino) zu Fall bringen wollen, welcher den mittlerweile erkrankten Reuben (Elliott Gould) übers Ohr gehauen hat. Wenn man sich die Handlung genauer betrachtet, stürzt natürlich das ganze Gedankengebäude ein (hey, wie wär's mit diesem Bohrer, mit dem der Ärmelkanaltunnel gebaut wurde?), aber Soderbergh besitzt einfach einen visuellen Stil, der so swingt wie Bobby Darin an der Copacabana. Abgesehen von dem Staraufgebot ist es vor allem Soderberghs unfehlbares Gefühl für das Breitwandbild, das durch die neonbeleuchteten Örtlichkeiten von Las Vegas schwebt oder Gruppen von Menschen einfängt, die sich in Hotelzimmern unterhalten (er hat bei dem Film unter dem Pseudonym Peter Andrews selbst die Kameraarbeit übernommen).

Die beiden Spinner Casey Affleck und Scott Caan (deren Aktionen es wert waren, dass man sich Ocean's 12 anschaute) erhalten dieses Mal nicht genug Raum, obwohl die komödiantische Seite auch von einigen Darstellern abgedeckt wird, darunter Eddie Izzard, David Paymer und Bob ("Super Dave") Einstein. Außerdem gibt Ellen Barkin eine tolle Assistentin für Al Pacino ab, dessen Haare im Stil von Donald Trump orange gefärbt wurden, und er begnügt sich damit, immer wieder an einem Schinken zu nagen. Die eigentliche Frage der beiden Fortsetzungen ist jedoch, warum George Clooney sich damit zufrieden gibt, nicht im Mittelpunkt zu stehen. Dennoch sind seine an Hemingway erinnernden Konversationen mit Pitt eine amüsante Form von männlicher Stenografie, und obwohl der Film mit seinem langen Finale die Geduld ein wenig strapaziert, macht Clooneys Gespür für Coolness das Ganze wieder wett. --Robert Horton

Die Zeit, als die wilden Hühner noch Rattenalarm gaben, sobald ein Junge im Anzug war, sind passé: Inzwischen hat auch die Mädchenbande um Oberhuhn Sprotte das andere Geschlecht entdeckt und damit die Sorgen und Nöte der ersten Liebe. Während Sprotte mit Fred, dem Anführer der Pygmäen, den Hauptgewinn gezogen zu haben scheint, wird die eingebildete Melanie von Willi verlassen. Zutiefst beleidigt macht sich an einen älteren Jungen ran, der den wilden Hühnern jede Menge Ärger einbringt. Trude verkuckt sich in den Mädchenschwarm aus der Parallelklasse und Frieda geht eine Fernbeziehung mit Maik ein. Zu allem Überfluss will Sprottes Mutter Sybille ihren Freund, den „Klugscheißer“ heiraten, was für einige Turbulenzen sorgt - erst recht als nach 13 Jahren Abwesenheit Sprottes Vater wieder in ihr Leben tritt. Auch Wilmas Leben wird ganz schön kompliziert, als sie sich bei den Proben für die Schulaufführung von Shakespeares Sommernachtstraum in die hübsche Leonie verliebt. Melanie ist entsetzt, dass ihre Freundin lesbisch ist, und fordert, Wilma aus der Bande der wilden Hühner auszuschließen. Die Freundschaft der Mädchen wird auf eine harte Probe gestellt.

Mit viel Gespür für die emotionalen Verwirrungen ihrer jugendlichen Heldinnen setzt Regisseurin Vivan Naefe auch den zweiten Film zur erfolgreichen Buchreihe Die Wilden Hühner von Cornelia Funke gelungen um. Die Verfilmung basiert auf dem fünften und letzten Band der Reihe. Wie schon beim Vorgänger wissen auch Die wilden Hühner und die Liebe durch lebensechte Charaktere und eine gute Geschichte zu überzeugen. Die Mädchen - allen voran Michelle von Treuberg, die die Geschehnisse als Erzählerin aus dem Off frisch und frech kommentiert - spielen natürlich und ungezwungen auf. Ihre Probleme und Sehnsüchte, die Sorgen der erste Liebe und die Tücken des Erwachsenwerdens stehen im Mittelpunkt: ganz wie im wirklichen Leben. Veronica Ferres als Sybille, Jessica Schwarz als Lehrerin Frau Rose, Benno Fürmann und Thomas Kretschmann als Sprottes Vater sorgen für Prominenz und lassen auch die Welt der Erwachsenen einfließen, deren Probleme sich eigentlich gar nicht so sehr von denen der Kinder unterscheiden. Sowohl Charaktere als auch Handlung sind wohltuend normal und völlig ungekünstelt. Im wahrsten Sinne des Wortes gelungene Unterhaltung für die ganze Familie. Empfohlen ab acht Jahren. -- Birgit Schwenger

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Der Regiefehler      5 von 5 Punkten
Ihr kennt ja alle die wilden Hühner. Ich habe mir mehrmals die wilden Hühner angeschaut. Dann hab ich bemerkt, dass sie zwei Regiefehler gemacht haben. Bei dem ersten Regiefehler war ein dummer Schnitt wie Sprotte bei ihrer Oma war.Zuerst war sie im Blumenbeet aufgerichtet, und bei dem nächsten Bild war sie plötzlich nach unten gebeugt. Und jetzt zu dem zweiten Fehler: Sie machten ja ein Theaterstück wo Melanie nicht im Stande war die Texte zu lernen, da suchte Frau Rose einen Ersatz, dann stand daneben ein Stuhl, da saß Leonie drauf. Da kam Ricky mit Leonie an seiner Seite aber Leonie war ja schon auf dem Sessel. Also war das nicht bedacht. Ich finde es sehr schade, aber der Film ist super und ich würde ihn gerne weiter empfehlen.




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Kein Vergleich zur sonstigen Dutzendware aus den unzähligen „Kampffilm-Fabriken“ Asiens. Regisseur King Hu (Dragon Inn, Regen in den Bergen), ein Vorreiter dieser so genannten Wuxia-Filme, schuf mit Ein Hauch von Zen einen ultimativen Klassiker des Genres: Dieser Film, der fast drei Jahre Drehzeit in Anspruch nahm, wurde erstmals 1971 veröffentlicht und erzielte ein großes, internationales Echo. Zu Recht: Dieser Streifen ist mehr als ein reiner Kung Fu-Film á la Bruce Lee. Er ist ein Historien-Fantasy-Eastern. Ein Meilenstein und Mitbegründer für eine ganze Reihe von Filmen wie A Chinese Ghost Story, das Oscar gekrönte Tiger & Dragon von Ang Lee oder Hero und House of Flying Daggers aus der Feder Zhang Yimous. Kult-Filme, die ohne ihr großes Vorbild King Hu nicht denkbar gewesen wären. Die einzigartige Verquickung von Schwertkämpfern, Schlachten, Soldaten- und Reiterkämpfen, die überwiegend an historischen oder pseudohistorischen Schauplätzen spielen, mit stark phantastischen Elementen, macht diese Art von Filmen so eindrucksvoll. Dazu kommt der sensationelle Einsatz von „Wirework“, zu dessen Erfindern Regisseur King Hu zu zählen ist: Diese Stunt-Technik lässt die Darsteller scheinbar schwerelos durch die Luft wirbeln. Die Schauspieler sind für die aufwändigen Kampfszenen an Drähten (Wires) befestigt, die für den Zuschauer unsichtbar bleiben. So gelingen Action-Kunststücke von damals noch nicht gekannter Qualität und Intensität: Menschen konnten nun den Gesetzen der Schwerkraft trotzen, mit Riesensprung zum Angriff übergehen oder im freien Flug über ihre Gegner hinwegschwirren. Sensationell!

Von „Ein Hauch von Zen“ zeigte sich sogar die Jury des Filmfestes in Cannes so beeindruckt, dass sie ihm als ersten chinesischen Actionfilm überhaupt, einen Preis verliehen.

Und auch die Story, ein echtes Epos, ist nicht von schlechten Eltern. Basierend auf einer alten Gespenstergeschichte, entwickelt Ein Hauch von Zen hochphilosophische Züge: Vor 500 Jahren, zur Zeit der Ming-Dynastie, lebt der gebildete, aber auch etwas naive Ku (Shih Chun) als Schreiber und Maler in der chinesischen Provinz.: Eines Tages tauchen drei Fremde in dem Ort auf, die sofort das Interesse des jungen Gelehrten Ku wecken: Der blinde Wahrsager Shih (Pai Ying), der Arzt Lu (Han Hsue) und das schöne Mädchen Yang (Hsu Feng), in das sich Ku sofort verliebt. Die drei leben zurückgezogen in einem verlassenen Fort, von dem es heißt, dass dort die Geister getöteter Soldaten herumspuken sollen. Doch das kann Ku nicht abschrecken. Unsterblich in Yang verliebt, verfolgt er die Fremden auf Schritt und Tritt und erfährt schon bald deren Geheimnis: Beide Männer sind ehemalige kaiserliche Generäle, die vor den Häschern des Geheimdienstes fliehen und auch seine geliebte Yang ist mit falscher Identität auf der Flucht. Ihnen auf den Fersen sind daher unzählige Agenten, um die Abtrünnigen zur Strecke zu bringen. So gerät Ku in einen blutigen Konflikt zwischen dem korrupten Obereunuchen des Kaisers und einer Gruppe von Widerständlern, die die Verbrechen des Eunuchen aufdecken wollen...erst die geistige Kraft eines buddhistischen Abtes kann die Kämpfe beenden. Chinesische Kampfkunst gepaart mit asiatischer Philosophie: Vielmehr kann man von einem Film dieser Art einfach nicht verlangen! Und als absolutes Highlight: Die allein 10-minütige Kampfszene im Bambuswald, die bis heute immer wieder von anderen Regisseuren als Inspiration benutzt wird

Ein Hauch von Zen gilt als einer der einflussreichsten chinesischen Filme überhaupt. Das epische Format und die dynamischen Kampfszenen waren seinerzeit ohne Beispiel. Ein 171-minütiges Opus, das durch perfekte Inszenierung besticht. Er verbindet gleichzeitig die Elemente eines aufwändig ausgestatteten Historienfilm mit einer fantastischen Gespenstergeschichte, rasanten Schwertkämpfen und Zen-Buddhismus zu einer reizvollen Einheit. Kameratechnisch teils virtuos, verdichtet der Film die Handlungsmuster auf einer metaphorischen Ebene zu einer Fabel über Sinn und Zweck von Gewalt. Ein großes Werk!

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Ein fast verschollenes Meisterwerk      5 von 5 Punkten
Der Film beginnt wie eine Geistergeschichte um ein Verwunschenes altes Haus, wird dann zum Kung Fu-Thriller um politische Intriegen um am Ende zu einer traumhaften, spirituellen Reise zu werden.
So Trickst er uns ständig aus, immer wenn man ihn zu Fassen glaubt verwandelt es sich wieder.

Das ist weit mehr als ein einfacher Kung Fu-Film, allein aufgrund seiner inhaltlichen Bandbreite und länge (ca. 3h), und doch sind die Kämpfe gut choreografiert und alleine eine Sichtung wert. Die Schauspieler sind großartig, die Sets atemberaubend, hier stimmt einfach alles.

Hoffentlich bekommt dieses Meisterwerk jetzt endlich die gebührende DVD, gibt es bisher doch weltweit noch keine angemessene Verüffentlichung.

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