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Um den Mord an seinen Eltern zu rächen, verfolgt Conan den bösartigen Thulsa Doom (James Earl Jones) mit Hilfe von Königin Valeria (gespielt vom B-Movie-Queen Sandahl Bergman) und Subotai dem Mongolen (Gerry Lopez). Was Kritiker Roger Ebert zurecht als "die perfekte Fantasie für entfremdete pubertierende Jugendliche" beschrieb, macht diesen Blockbuster genauso vergnüglich für alle Erwachsenen, die die Einbildungskraft ihrer Jugend noch nicht verloren haben. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)

ja ja der arnie...      5 von 5 Punkten
hier in seinem zweiten film als wohl die bekannteste figur im fantasybereich:COANAN DER BARBAR.arnie kann man lieben oder hassen.er ist ein schauspieler der ganze zwei gesichtsausdrücke beherrscht:grimmig und grimmiger.aber das macht ihn aus als schauspieler.wie wohl keiner nach ihm hat er conan ein gesicht gegeben,eine gestalt die sich unwiderruflich in unser gehirn gebrannt hat.ein eventueller nachfolger wird sehr große fußstapfen vorfinden.
conans familie wurde niedergemetzelt,aber auch jahre in der gefangenschaft vermögen es nicht ihn seelisch zubrechen und seine rachegedanken aufzulösen.
dann,endlich,findet er eine spur zu den mördern seiner eltern.
großartige bilder,bombastisch in szene gesetzt.damals gab es ja noch keine computertricks so das viel in handarbeit gefertigt wurde,schlangen usw.schöne nostalgie.
bild ist in ordnung wurde wohl etwas bearbeitet.ton auch ok.ein paar tafeln zu den schauspielern,dvd-vorschauen das übliche.

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Ein kleines Dörfchen an der Küste von Maine wird ohne Vorwarnung von einem unheimlichen Nebel heimgesucht, in dem sich mörderische Kreaturen tummeln. Einer bunt zusammengewürfelten Truppe von Überlebenden gelingt es, sich in einem Supermarkt zu verbarrikadieren. Erschwert wird die verzweifelte Situation durch die anwesende Mrs. Carmody, eine religiöse Fanatikerin, die den Angriff als Zorn Gottes wertet und dafür plädiert, den Allmächtigen mit einem Menschenopfer zu besänftigen. Als immer mehr Menschen sterben, schlägt die Stimmung zu ihren Gunsten um.

Pressestimmen

• Ein fesselnder, handwerklich versierter Horrorfilm nach einer Vorlage von Stephen King. Dem Regisseur gelingt ein vielschichtiger, verstörender Unterhaltungsfilm, der dem Genre neue kreative Impulse verleiht. film-dienst.kim-info.de

Washington spielt den alterfahrenen Kriminalbeamten Alonzo Harris, einen selbst ernannten ""Wolf unter Wölfen"", der bemüht ist, seinem jungen Partner Jake (Ethan Hawke) beizubringen, dass die üblichen Vorschriften auf den schmutzigen Straßen von Los Angeles nicht gelten. Gefangen in einem Netz von Täuschung schaut Jake mit zunehmendem Entsetzen zu, wie Alonzo seine Polizeimarke (und die Unterstützung seiner Vorgesetzten) dazu benutzt, eine selbstgerechte Politik der Korruption zu rechtfertigen.

Im krassen Gegensatz zum Großteil seiner bisherigen Rollen lässt Washington seiner dunklen Seite mit Furchtlosigkeit und Wut freien Lauf -- das Ergebnis ist eine hervorragende Leistung ohne Kompromisse. Regisseur Antoine Fuqua (The Replacement Killers) wird hier sicherlich keinen Preis für Subtilität gewinnen. Aber der schonungslose Realismus (dazu gehören sogar echte Gang-Mitglieder aus L.A. als Statisten) sowie Hawkes fein abgestimmte Darbietung sind das perfekte Gegengewicht zu Washingtons erschreckender Impulsivität. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 74 Bewertungen)

Typisch Denzel Washington      5 von 5 Punkten
Der beste Film von Denzel Washington.
Keiner passt besser zu der Rolle als er.
Der Film ist ein MUSS!

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Earl Brooks verkörpert alles, was einen perfekten Mann ausmacht: eine liebevolle Ehefrau und eine wohlgeratene Tochter, einen exzellenten Ruf und ein erfolgreiches Unternehmen. Gerade ist er von der Handelskammer seines Heimatortes Portland zum "Mann des Jahres" gekürt worden. Ausgerechnet jetzt "meldet" sich ein weiterer Teil aus seinem Leben: sein diabolisches Alter Ego "Marshall", der als mephistophelische Erscheinung nur in Brooks' Einbildung existiert und von der zweijährigen Zwangspause des als "Thumbprint Killer" bekannten Serienmörders Brooks nicht begeistert ist. Brooks rechtfertigt sich vor Marshall, dass er, ähnlich wie ein Drogensüchtiger, abhängig vom Zwang zu Töten ist. Da er ein schlechtes Gewissen besitzt, hat er in den vorherigen Monaten regelmäßig Treffen der Anonymen Alkoholiker besucht, um seinen todbringenden Drang zu beherrschen.

Von seinem Marshall angetrieben, spioniert Brooks nach bewährter Manier ein Liebespaar aus. Mitten im Liebespiel drückt Brooks ab und befördert die Liebenden mit einem Schuss zwischen die Augen ins Jenseits. Ganz getreu seinem Markenzeichen als Thumbprint Killer, drapiert Brooks seine Opfer auf dem Bett ohne eine Spur zu hinterlassen. Die Fingerabdrücke seiner Opfer verewigt er am Tatort. Allerdings unterläuft ihm ein Fehler: Er wird aus dem Haus gegenüber beobachtet und fotografiert.

Wenig später kreuzt der Zeuge Smith bei Brooks auf und erpresst ihn mit der bizarren Forderung, künftig bei dessen Mordtaten dabei zu sein. Andernfalls würde er mit der Wahrheit an die Öffentlichkeit gehen. Zähneknirschend muss Brooks sich fügen, und sie machen sich in der folgenden Nacht zusammen auf den Weg, um ein neues Opfer auszuspähen. Während Brooks Smith erklärt, dass seine Handlungen wie bei einer körperlichen Sucht unter Zwang und keinesfalls aus Freude am Töten stattfänden, berauscht sich der junge Mann an der reinen Vorstellung der bevorstehenden Straftat.

Unterdessen hat sich die unnachgiebige Ermittlerin Tracy Atwood zusammen mit ihrem Kollegen daran gemacht, den bizarren Doppelmord zu untersuchen. Schnell bemerkt sie, dass der gegenüber vom Tatort wohnende Smith nicht die Wahrheit sagt und behält ihn unter Beobachtung. Aber auch sie selbst steht unter Beobachtung. Ein weiterer Serienkiller, der brutale "Hangman", den Atwood vor Jahren verhaftete, ist aus dem Gefängnis ausgebrochen und sinnt auf Rache. Noch dazu muss Atwood sich mit ihrem Ex-Gatten Jesse beschäftigen, der für die Scheidung eine horrende Abfindung fordert. Auch Earl Brooks steht plötzlich neuen Problemen gegenüber. Seine über alles geliebte Tochter Jane ist schwanger und hat das College geschmissen. Wenig später erscheint die Polizei im Hause Brooks, die einen brutalen Mordfall an Janes Schule untersucht - den gewaltsamen Tod ausgerechnet jenes Jungen, von dem Jane ein Kind erwartet. Während die Beamten nichts ahnen, vermutet Brooks, dass Jane nicht nur seine guten Seiten geerbt hat. Da die Ermittlerin Atwood den Zeugen Smith stetig unter Druck setzt und so Brooks' gefährdet, fasst dieser einen gefährlichen Plan. Er verübt an Janes College einen weiteren Mord und sorgt dafür, dass der Verdacht von seiner Tochter abgelenkt wird, dann bringt er Smith, der sehnlichst auf einen Mord wartet, dazu, sich ein neues Opfer zu suchen: ausgerechnet Atwoods Ex, der während eines Schäferstündchen mit seiner Anwältin von Brooks ermordet wird. Doch zum ersten Mal kann der smarte Perfektionist Brooks seinen inszenierten Mord nicht mehr genießen, denn die Schlinge um seinen Hals zieht sich immer enger zusammen. Während sein Alter Ego immer ungeduldiger wird, versucht Brooks, mit der Nervensäge Smith ins Reine zu kommen. Unter dem Vorwand, sich von Smith erschießen lassen zu wollen, lockt er den Voyeur auf einen dunklen Friedhof… Gleichzeitig macht sich Tracy Atwood auf die Suche nach ihrem Ex und läuft geradewegs dem "Hangman" in die Schusslinie…

Packender, hintersinnig böser Psychothriller mit Oscar®-Gewinner Kevin Costner als Serienmörder mit zwei Gesichtern - im spannenden Katz-und-Maus-Spiel mit Demi Moore.

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

Ein Meisterwerk      5 von 5 Punkten
Das beste das an diesem einzigartigen Film, ist meiner Meinung nach das Ende, eine unglaubliche Story aus der Sicht eines Mördes. Ich bin sehr beeindruckt dass nie und wirklich nie das "Erwartete" eintritt. Sehr sehenswert ist auch die Art und Weise wie Kevin Costner seinen paranoiden Charakter spielt!

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Die Rolle als arroganter Frauenschwarm hat sich Til Schweiger diesmal selbst auf den Leib geschneidert. Aber während er als Schauspieler vielleicht nur eine gekonnte Variante seiner großen Erfolge (Der bewegte Mann, Barfuß) abliefert, legt er als Regisseur eine wahre Meisterleistung vor. Was als furios-freche Komödie mit hoher Gagdichte beginnt, entwickelt sich zu einer der schönsten romantischen Komödien der letzten Jahre. Til Schweiger und Nora Tschirner geben ein rasantes Tempo vor und spielen sich die Bälle zu, dass es eine wahre Freude ist: Cary Crant und Katherine Hepburn hätten es nicht besser gekonnt! Garniert mit spitzzüngigen Seitenhieben auf die Welt der Medien und unseren Promiwahn hat Keinohrhasen geradezu Tiefgang. Der Film hält geschickt die Balance zwischen romantischer Leichtigkeit und hintergründigem Humor, zwischen charmanter Komödie und feinfühlig in Szene gesetzten Nebenhandlungen. Schweigers Timing ist perfekt, sein Gespür für märchenhaft schöne Kinobilder beeindruckend. Mit tatkräftiger Unterstützung von Jürgen Vogel, Armin Rohde, Rick Kavanian und Christian Tramitzverwiesen die Keinohrhasen mit über sechs Millionen Kinobesuchern sogar die Pirates of the Caribbean auf die Plätze. Fortsetzung folgt! -- Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Hinreißend komische Liebeskomödie voll perfekt getimter Gags und dem Who-is-Who der deutschen Schauspielelite      5 von 5 Punkten
Klatschreporter und Womanizer Ludo wird nach empfindlicher Störung der Traumhochzeit von Yvonne Catterfeld und Wladimir Klitschko zu 300 Stunden Sozialarbeit in einem Kinderhort verurteilt. Dort steht er vom ersten Tag an in der Missgunst der verhuscht-schüchternen Anna, die zu allem Überfluss in Schulzeiten unter Ludos üblen Streichen leiden musste. Während ihr Liebesleben bereits vor Jahren den Verzweiflungstod gestorben ist, nimmt sie nun unfreiwilligerweise und voll unverhohlener Verachtung am promiskuitiven Treiben des Kindergärtners wider Willen teil. Doch mit der Zeit entwickelt Anna tatsächlich mehr als freundschaftliche Gefühle zum machohaften, aber nichtsdestotrotz irgendwie liebenswerten Sexprotz und Schöpfer des Keinohrhasen...

Spätestens nach seiner dritten Regiearbeit, in dem Allroundtalent Til Schweiger erneut sein sicheres Gespür für skurrile Geschichten beweist, dürfte selbst der letzte hartnäckige Kritiker zum Verstummen gebracht worden sein. Denn nur Steine oder Berufspessimisten können angesichts des abgebrannten Gagfeuerwerks nicht in bester Feelgoodstimmung das Kino verlassen. Besonders erfrischend fällt dabei auf, dass Schweiger diesmal weitestgehend auf allzu großes Schielen nach amerikanischen Vorbildern verzichtet hat. Waren in DER EISBÄR die Reverenzen an den seinerzeit hippen Tarantino oder in BARFUSS die ausgeklügelt stylische Sepia-Optik noch augenfällig, hat er - ausgenommen den geschmackssicher gewählten Soundtrack - ein rundum deutsches Werk abgeliefert. Nicht selbstverständlich für teutonische Komödien kommt KEINOHRHASEN darüber hinaus nahezu ohne tiefergelegte Entgleisungen aus. In Anbetracht des spritzigen Drehbuchs (wieder Schweiger) hat sicher keiner der in Erscheinung tretenden Prominenten lange die Zusage überlegen müssen.

Den Auftakt macht Jürgen Vogel, der allein schon durch das für ihn völlig ungewohnte Make-up und die untypische Gestik zu Lachanfällen hinreißt. In aberwitzigem Tempo veralbern Schweiger als Reporter und ein grandios aufgelegter Matthias Schweighöfer als schusseliger Fotograf die Welt der Stars und Sternchen, bis infolge des hart bestraften Übereifers DIE Neuentdeckung der nationalen Filmlandschaft die Leinwand für sich erobert: Nora Tschirner. Selten wenn gar niemals zuvor haben sich Vorurteile gegenüber MTV-Moderatorinnen, die es vor die Filmkamera drängt, schneller in Bewunderung verwandelt. Abgesehen von der aparten, natürlichen Ausstrahlung legt die hübsche Aktrice eine beeindruckende emotionale Bandbreite an den Tag, die sich von physisch gekonnten Slapstickeinlagen bis zu den leiseren Tönen im letzten Akt erstreckt. Trotz gegensätzlicher Charaktere stimmt die Chemie zwischen Til Schweiger, der das rollige Alphamännchen mittlerweile auf Autopilot spielen kann, und Nora Tschirner wie zu besten Screwball Comedy Zeiten. Eine Erwähnung wert ist - ohne die ausnahmslos hervorragenden Leistungen der zahllosen Nebenprotagonisten schmälern zu wollen - Alwara Höfels als Annas Mitbewohnerin Miriam. Die Theaterschauspielerin wünscht man sich aufgrund ihrer sympathischen Präsenz ebenfalls in Zukunft noch öfter im Kino zu sehen.

Selbst wenn das von Beginn an vorgelegte Tempo nicht über die gesamte Laufzeit durchgehalten werden kann, sorgen das großartige Ensemble und clevere Skript dafür, dass man sich die Zähmung des hormongesteuerten Ludo durch die oberflächlich so bieder erscheinende Anna gerne etwas länger angeschaut hätte. Und für all diejenigen, die den Witz noch nicht kennen, schließt Schweiger den Streifen mit der Visualisierung einer zotigen Stammtischgeschichte gutgelaunt und angenehm unkitschig ab. KEINOHRHASEN bietet die perfekte Gelegenheit, Mann und Frau gleichermaßen ansprechend zu unterhalten, ohne dass man(n) sich zu einem Frauenversteherfilm überreden lassen müsste.

Früher einmal waren Emilia (Heike Makatsch) und Felix (Benno Fürmann), Charlotte (Nina Hoss) und Dylan (Mehmet Kurtulus), Annette (Alexandra Maria Lara) und Boris (Jürgen Vogel) nicht nur die besten Freunde, sie waren auch glücklich. Davon ist nun kaum mehr etwas zu spüren. Dylan und Charlotte sind an der Börse zu Geld gekommen. Doch die materielle Sicherheit hat sie nicht näher zusammengebracht, sie haben sich vielmehr voneinander entfremdet. Zudem steht das Geld wie eine unüberwindliche Mauer zwischen ihnen und ihren nicht so erfolgreichen Freunden.

Emilia und Felix haben sich schon vor einiger Zeit getrennt, aber ihnen fehlt die Kraft, einen endgültigen Schlussstrich unter ihre Vergangenheit zu ziehen. Nur Annette und Boris haben sich noch etwas von der Unbeschwertheit bewahrt, die sie einst alle glücklich und zufrieden sein ließ. Allerdings brodelt es auch bei ihnen unter der Oberfläche, und so ist ihre Zukunft fast genauso ungewiss wie die der anderen beiden Paare. Als sich alle sechs zu einem Abendessen in Charlottes und Dylans neuem Designerhaus treffen, brechen all die Konflikte auf, die nun schon seit Jahren zwischen ihnen schwelen.

Hatte sich Doris Dörrie bei ihrem vorherigen Film Erleuchtung garantiert noch ganz von der Freiheit leiten lassen, die ein Filmemacher durch die Arbeit mit einer digitalen Videokamera gewinnt, wird Nackt von einer überaus radikalen ästhetischen Strenge bestimmt, die man so aus ihrem Werk gar nicht kannte. Jede Einstellung ist bis ins letzte Detail durchkomponiert, jedes noch so kleine Requisit hat seine Bedeutung, jede Szene und jede Figur hat ihre Farben, die mit ihren speziellen Konnotationen das Alltägliche ins Allgemeine überführen soll, und jeder Satz, den die sechs von sich geben, wirkt, als wäre er zuvor von Doris Dörrie in Stein gemeißelt worden. Dieser rigide Stil, der wohl zum Teil auch aus der Vorlage, Dörries eigenem Theaterstück Happy, resultiert, hat zwar in Momenten seinen Reiz, vor allem wenn Frank Griebes Kamera die Räume in Spiegel zu verwandeln scheint, die das Innerste der Figuren entblößen, doch letztlich erstickt er die Figuren und den Film.

Noch nie haben Heike Makatsch, Benno Fürmann, Nina Hoss und Mehmet Kurtulus in einem Film so leblos gewirkt wie hier. Nicht nur ihre Figuren erscheinen einem als Zombies, denen die Schein- und Warenwelt der New Economy die Seele geraubt hat. Nur Alexandra Maria Lara und Jürgen Vogel gelingt es gelegentlich, aus Doris Dörries viel zu starrem Konzept auszubrechen. Sie haben sich eine gewisse Distanz zu ihren Dialogen bewahrt, und so ahnt man, dass hier zwei wirkliche Menschen sprechen, die keine Sprache für ihre tiefsten Ängste und Empfindungen haben, die sich also in Plattitüden und Kalendersprüche flüchten, weil das immer noch besser ist, als ganz zu schweigen. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

genial      5 von 5 Punkten
typisch doris dörrie, viel sinn, tolle darsteller, perfekte rollenzuteilung, mitreißend, trifft genau ins schwarze, berührt und geht einem nach.

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Gerade das ist Regisseur Uli Edel (Letzte Ausfahrt Brooklyn, 1988, Rasputin, 1996) gelungen: in den Feinheiten darzustellen, wie unsichtbar die Falle der Abhängigkeit lauert und wie gnadenlos sie bereits in dem Moment zuschnappt, wo der Betroffene beim ersten "nur einmal probieren" noch die Kontrolle zu haben glaubt. Er hat genau die Eckpfeiler heraus gearbeitet, die das Überlaufen verursachen: Umzug in eine große Stadt, Auszug der Schwester, eine mit ihrer Arbeit und ihrem Freund beschäftigte Mutter, keine richtigen Freunde und diese kleinen Augenblicke, in denen das Leben immer wieder abbiegt -- in die falsche Richtung. Der Film konzentriert sich auf den Weg in die Abhängigkeit. Pädagogische Reaktionen der Eltern fallen raus.

Natja Brunkhorst, die sich als Christiane F. im Handumdrehen vom hübschen Teenager in ein verlebtes Wrack verwandeln muss, erbringt schauspielerisch hervorragende Leistungen. Sie ist auch die Einzige der Darsteller, die später in weiteren Kinofilmen zu sehen ist (z.B. in der Milieustudie Tiger, Löwe. Panther oder in Hörigkeit des Herzens). Das Drehbuch zur Buchvorlage, für die Kai Hermann und Horst Rieck viele Tonbandaufnahmen mit der berühmtesten Fixerin Deutschlands auswerteten, schrieb Hermann Weigel (auch Drehbuchschreiber von Die unendliche Geschichte und Produzent von Ballermann 6). Star-Mitwirkender ist David Bowie, mit dem extra für den Film Konzertaufnahmen gemacht wurden.

Ein gelungener Streifen, der sagt, was er sagen soll, sagen will und sagen muss. --Daphne von Unruh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Brutal aber leider die Wahrheit      5 von 5 Punkten
Der Film ist erschreckend und geht sehr tief unter die Haut.
Drogen und Prostitution mit 13 und 14 Jahren. So hart kann diese Welt sein, man glaubt es kaum aber man muss sich leider damit abfinden. Wer sich diesen Film anschaut wird die bittere Realität kennen lernen. Dieser Film soll abschrecken und das bekommt er auch sehr gut hin.

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