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Die üblichen Verdächtigen ist unterhaltsam, weil der Film den Zuschauer bis ganz zum überraschenden Ende im Dunkeln hält. Ob dieses Ende das Vergnügen erhöht oder zunichte macht, muss jeder Zuschauer selbst entscheiden. Selbst wenn der Film zuletzt wenig oder gar keinen Sinn macht, ist dies ein spaßiger und bitterböser Thriller, der sogar seine Kritiker garantiert unterhält. Seinen Titel verdankt Die üblichen Verdächtigen übrigens der klassischen Zeile von Claude Rains aus Casablanca: "Verhaften Sie die üblichen Verdächtigen!" --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)

Kleines Meisterwerk mit Topbesetzung      5 von 5 Punkten
Es gibt nur zwei Überlebende. Bei einer Schiffsexplosion kommen um die 20 Menschen ums Leben, die am kommenden Tag mehr oder weniger verkohlt aus dem Wasser gezogen werden. Bei einem der Überlebenden handelt es sich um einen ungarischen Seemann, der voller Angst immer nur einen Namen von sich gibt: Keyser Soze. Viele halten Keyser Soze nur für ein Phantom der Unterwelt, andere wiederum für einen der genialsten und brutalsten Verbrecher weltweit. Der zweite Überlebende ist Verbal Kint (Kevin Spacey), ein körperlich behinderte Kleinganove, der am Hafen von der Polizei aufgegriffen wird und nun dem Zollinspektor Kujan (Chuzz Palimenteri) die Vorgeschichte der Explosion erzählt, die im Film Stück für Stück enthüllt wird.

Alles beginnt mit einer Gegenüberstellung, zu der Verbal und vier andere einschlägig Vorbestrafte beordert werden: Der korrupte Ex-Polizist Keaton (Gabriel Byrne), der heißspornige McManus (Stephen Baldwin), sein Partner Fenster (Benicio del Toro) sowie der arrogante Hockney (Kevin Pollack). Die fünf lernen sich dort kennen und beschließen, ein paar Coups miteinander zu drehen. Plötzlich taucht der mysteriöse Anwalt Kobayashi (Peter Postlethwaite) auf, der angibt, für Keyser Soze zu arbeiten. Er überreicht jedem von ihnen einen Umschlag, das belastendes Material über sie alle enthält und zwingt die Gruppe zu einem Himmelfahrtskommando: Die Stürmung eines schwerbewaffneten Schiffes, auf dem sich Drogen im Wert von 94 Millionen Dollar befinden sollen.

Eine Frage drängt sich mehr und mehr in den Vordergrund, während Verbal seine Geschichte erzählt: Wer ist Keyser Soze? Doch der Film lebt nicht nur von diesem Spannungsmoment allein. Der Topbesetzung merkt man es an, dass alle mit Freude beim Dreh dabei gewesen sind. Auch die Nebenrollen überzeugen. Vor allem Peter Postlethwaite weiß als eiskalter und undurchsichtiger Anwalt zu faszinieren.

Die Handlung hält eine überraschende Wendung nach der anderen bereit. Doch wenn die Zuschauer und Inspektor Kujan meinen, alles durchschaut zu haben, wartet am Ende der finale plot twister, der alle von den Socken haut. Regisseur Bryon Singer ist mit "The Usual Suspects" 1995 ein kleines Meisterwerk gelungen.


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Gerade das ist Regisseur Uli Edel (Letzte Ausfahrt Brooklyn, 1988, Rasputin, 1996) gelungen: in den Feinheiten darzustellen, wie unsichtbar die Falle der Abhängigkeit lauert und wie gnadenlos sie bereits in dem Moment zuschnappt, wo der Betroffene beim ersten "nur einmal probieren" noch die Kontrolle zu haben glaubt. Er hat genau die Eckpfeiler heraus gearbeitet, die das Überlaufen verursachen: Umzug in eine große Stadt, Auszug der Schwester, eine mit ihrer Arbeit und ihrem Freund beschäftigte Mutter, keine richtigen Freunde und diese kleinen Augenblicke, in denen das Leben immer wieder abbiegt -- in die falsche Richtung. Der Film konzentriert sich auf den Weg in die Abhängigkeit. Pädagogische Reaktionen der Eltern fallen raus.

Natja Brunkhorst, die sich als Christiane F. im Handumdrehen vom hübschen Teenager in ein verlebtes Wrack verwandeln muss, erbringt schauspielerisch hervorragende Leistungen. Sie ist auch die Einzige der Darsteller, die später in weiteren Kinofilmen zu sehen ist (z.B. in der Milieustudie Tiger, Löwe. Panther oder in Hörigkeit des Herzens). Das Drehbuch zur Buchvorlage, für die Kai Hermann und Horst Rieck viele Tonbandaufnahmen mit der berühmtesten Fixerin Deutschlands auswerteten, schrieb Hermann Weigel (auch Drehbuchschreiber von Die unendliche Geschichte und Produzent von Ballermann 6). Star-Mitwirkender ist David Bowie, mit dem extra für den Film Konzertaufnahmen gemacht wurden.

Ein gelungener Streifen, der sagt, was er sagen soll, sagen will und sagen muss. --Daphne von Unruh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Brutal aber leider die Wahrheit      5 von 5 Punkten
Der Film ist erschreckend und geht sehr tief unter die Haut.
Drogen und Prostitution mit 13 und 14 Jahren. So hart kann diese Welt sein, man glaubt es kaum aber man muss sich leider damit abfinden. Wer sich diesen Film anschaut wird die bittere Realität kennen lernen. Dieser Film soll abschrecken und das bekommt er auch sehr gut hin.

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Regisseur Jean-Jacques Annaud fängt diesen Wahnsinn mit nachdrücklicher Authentizität ein und schafft damit den massiven Hintergrund, vor dem sich ein weitaus persönlicherer Kampf zwischen den Ruinen der Stadt abspielt. Aus dieser authentischen Grundlage heraus verlagert sich die Geschichte zu einem intensiven Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem zu heldenhaftem Ruhm erhobenen russischen Schafhirten und einem deutschen Scharfschützen, dessen Fertigkeit in ihrer tödlichen Präzision ihresgleichen sucht. Vassily Zaitzev (Jude Law) knallt die Deutschen Kugel für Kugel einzeln ab, und der deutsche Major König (Ed Harris) wurde beauftragt, Vassily auszuschalten, um dem Führer weitere Peinlichkeiten zu ersparen.

Auch im Krieg gibt es Liebe, und Vassily liiert sich mit einer Soldatin (Rachel Weisz), die jedoch auch von Danilov (Joseph Fiennes) geliebt wird, dem sowjetischen Offizier, der den Ruhm seines Freundes Vassily als Russlands dringend benötigter Held fördert. Diese romantische Rivalität ist für die eigentliche Handlung nur von peripherer Bedeutung -- nicht genug, um Duell - Enemy at the Gates zu einem klassischen Kriegsfilm zu erheben. Statt dessen ist es ein straffer, gut gemachter spannender Thriller, eingebettet in einer monumentalen Schlacht. Und obwohl es Annaud und Koautor Alain Godard nicht gelingt, die parallelen Handlungen dauerhaft miteinander zu verknüpfen, ist Duell - Enemy at the Gates dennoch eine beeindruckende Produktion.

In höchstem Maße konventionell, jedoch intelligent und mit überragender Kunstfertigkeit gehandhabt, wird hier der Krieg als strategische Unterhaltung präsentiert, ohne ihn jedoch als von Menschenhand geschaffene Hölle zu kompromittieren. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)

(*peng*),-"eh,wie wär's mit ner' heißen Suppe oder sowas !?"      5 von 5 Punkten

...wenn solche und ähnliche Szenen wie die(se) -über den Kommentar
bzw.die deutsche Synchronisation in der Überschrift beschrieben-
mit Ron Perlman nicht im Film vorkommen würden,könnte man ihn
leichtfertig als einen weiteren "üblen Propagandaschinken" abtun.


Weil hier aber (abgesehen von einigen der heutzutage üblichen
Hollywood Klischees: die Darstellung der wieder mal nur "bösen"
Deutschen usw. usf.) auch der ganze Irsinn der Krieges,-speziell
in der Schlacht um Stalingrad und auch die dreckige (nicht nur bei
den Opfern bzw. Gegnern) wie verhasste "Arbeit" des Scharfschützen
sehr gut und ohne übertriebene Glorifizierung dargestellt wird,
war Ich doch sehr angenehm davon begeistert.


Ebenso liefern auch die anderen Akteure (Rachel Weisz,Bob Hoskins)
hier eine durchaus nur positive schauspielerische Leistung ab,
und die bereits teilweise schon bekannten Details (2 Mann pro
Gewehr,die übliche Taktik der Komissare,mit MG's ihre eigenen
Truppen an der Flucht oder dem Rückzug zu hindern...) wird hier
auch er(ab)schreckend realistisch genug gezeigt.


Das eigendliche titelgebende "Duell" zwischen Wassili Saizew und
Major König ist ebenfalls -nervlich- (an)spannend und trotz des
obligatorischen wie absehbaren Ausgangs doch sehr gut gemacht.


FAZIT: Wie "Stalingrad" oder "Steiner-das eiserne Kreuz"
(hier allerdings weitestgehend -nur- der erste Teil)
einer der wenigen (fast) vorbehaltlos zu empfehlenden
("Anti")Kriegsfilme,die halbwegs realistisch versuchen,
Geschichte für den Zuschauer aufzuarbeiten und umzusetzen.

- KAUFTIP (in diesem Fall auch ruhig mal "ungesehen") !




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Wie schon in Strictly Ballroom und in William Shakespeare's Romeo & Julia, seinen beiden anderen vom Theater und seinem Pomp inspirierten filmischen Extravaganzen, ist auch diesmal alles und jeder angehalten, die Grenzen von Zeit und Struktur zu sprengen. Alles und jeder schaukelt in diesem schnell geschnittenen Strudel der Verzückung wild hin und her, um schließlich zu kollidieren. Dabei spielt es einfach keine Rolle, dass Elton Johns "Your Song" aus den 70er-Jahren des 20. Jahrhunderts stammt, obwohl die Handlung doch im Jahr 1899 angesiedelt ist.

Nichts in dieser kaleidoskopartig angelegten, von Absinth-Träumen inspirierten Liebestragödie ist neu -- die Worte, die Musik, alles hat man schon einmal gehört. Aber hat Luhrmann sie erst einmal durch den Filter seiner Liebe zu Popsongs und zu einem zeitlosen darstellerischen Bombast geschickt, verliert ein Begriff wie Originalität jede Bedeutung. Man wird vielmehr an die Macht des Kinos erinnert, das sich erneuern kann, indem es ausgiebig seiner Vergangenheit huldigt.

Ob Baz Luhrmanns Konzept nun im Großen und Ganzen aufgeht, darüber kann man sich äußerst heftig streiten. Außerdem kann man sich fragen, wie man die Choreografie des Films würdigen soll, da sie doch durch ein die menschliche Aufnahmefähigkeit sprengendes Schnitt-Tempo in winzige Bröckchen und Stücke zerhackt worden ist. Aber trotz allem besteht da ein ganz besonderes, aufrichtiges Band zwischen seinen beiden Stars Ewan McGregor und Nicole Kidman, die einen armen Poeten und das unerreichbare Objekt seiner Begierde verkörpern. Außerdem beeindrucken die beiden gerade durch ihre Gesangsnummern. Sie können stimmlich sogar mit Luhrmanns rasantem Stil mithalten und gehen nicht unter in dieser Orgie außergewöhnlicher Sets, strahlender Kostüme und digitaler Zauberei.

Was neu und aufregend an Moulin Rouge ist, mag im Verlauf des Films etwas verblassen, seine Hingabe an einen perfekt vermarktbaren Soundtrack mag etwas sehr oberflächlich erscheinen, aber Luhrmanns Einfallsreichtum bringt an Ekstase grenzende Momente hervor, in denen die Bilder wie die Töne einem dahinsiechenden Genre den Weg zu einem neuen, höchst willkommenen Leben weisen. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 160 Bewertungen)

Ein wirkliches Märchen      5 von 5 Punkten
Als ich den Film das erste Mal sah, fand ich ihn furchtbar. Das einzige was mir gefiel war eine Szene mit Nicole Kidman auf der Schaukel. Daran erinnerte ich mich nach 2 Jahren noch und ich bestellte des Film noch einmal. Ich dachte, vielleicht entdecke ich etwas Gutes. Ich musste ihn wohl oder übel anschauen --- bis zur besagten Schaukel-Szene. Ich spulte vor, hin und her, weil ich der Meinung war, dies sei kein guter Film. Ich schickte ihn dann wieder zurück. Jetzt sind 2 Wochen vergangen und plötzlich "funkte" es ... der Film ist einfach wunderbar.
Manchmal dauert es einfach, bis man ein Kunstwerk in seiner Gesamtheit und Tiefe versteht... ;-)

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Angeführt von Sheriff Morales (John Ortiz), dem Ex-Straftäter Dallas (Steven Pasquale) und der Irak-Heimkehrerin Kelly (Reiko Aylesworth aus der TV-Serie 24) geht es für die Menschen in Gunnison nur noch ums nackte Überleben.

Die beiden furchterregendsten Bestien des Universums sind zurück und liefern sich ihr bislang blutigstes Gefecht - direkt vor unserer Haustür.