Erotische Fotografie & Bildbände

Modern images of the nude are created for two reasons: To shock or titillate. Photographers go to extremes, only to achieve notoriety for the shock value of their work, while the images themselves remain empty. Others attempt to titillate with redundant themes, devoid of emotion.

Rarely is the nude form photographed with the intelligence Sylvie Blum has shown in her latest book, "Nudes". A triumph of clean lines, composition, and attention to detail; the images in "Nudes" are breathtaking.

The controversial photographer/director, Leni Riefenstahl, once said: "I am fascinated by what is beautiful, strong, healthy, living. I seek harmony." Those words describe the vision of Blum's figure studies. Every photograph in "Nudes" is alive, and every woman is strong. Blum photographs women who have strength and presence, while avoiding the stereotype of woman-as-object.

By pointing her camera and releasing the shutter, Sylvie Blum portrays the beauty of Woman. Nowhere is this more apparent than in the photograph "Two": A proud mother-to-be, with hands on hips, looks with one eye through her tousled hair, as the camera captures the graceful charm of pregnancy.

Only a female photographer can truthfully show the power of a woman, and Blum's photographs gain their strength through the commanding presence of each model. In "Wet" and "Green Door", Natalie reveals herself without appearing vulnerable, and instead; lets the viewer know who is in charge. In "Touch and Feel" the woman's intensity is amplified in an aggressive stance, with her back turned to the camera in defiance.

Where most photographers attempt to seduce the viewer, Blum's thoughtful images entice and offer deeper meaning. "South Beach Beauty" can easily be mistaken for what the title implies. However, this is not a fleeting example of the redundant imagery found in men's magazines. The model's pose is self-assured. The chest is thrust, and her arms poised at her sides, ready for anyone who crosses her path. With clouds in dramatic formation behind her, the image acts to reinforce Woman as "the other half of the sky".

The nudes' relation to geometric form is where Sylvie Blum's compositional skills shine. A woman lies next to a pool, not in a conventional pose; but in a way that harmonizes with the V-shaped lines of the "Black Pool". Stunning examples of line, light, and form are perfected in "Stairs I & II". Horizontal lines contrast the curves of a model in "Garage" and confirm that there are no straight lines in nature.

There is a mysterious beauty in figure studies that avoid revealing a subject's face. Blum uses this technique to expose the details of her subject among the shadows and light. "Aysa II" is a masterpiece; perhaps one of the greatest black and white photographs of the naked form. Elements of composition and light never have resulted in an image so rich with detail, flawless in technical execution, and stunning in its originality as to render the viewer awestruck. "Torso I" can be seen as a subtle compliment to "Aysa II", with soft shadows and delicate light caressing the outline of a partially veiled body. In "Katja" the lithe figure of a woman calms the frantic jumble of rough weeds upon which she is laying. The fluidity of the female form dominates the jagged ground, but Katja's face remains a mystery - she is a presence - not an object.

Blum's vision has made a difference in how the nude is depicted in contemporary photography, and the examples in "Nudes" challenge convention. When Blum is behind the camera, beauty and strength abound, but in the end; Sylvie Blum and her images prove strongest of all.

Erotik der Feinsten Art      5 von 5 Punkten
Dieser Bildband ist ein einziger Augenschmaus.
Vom ersten bis zum letzten Bild bringen die Fotografien einen einzigartigen Schmelz erotischer Darstellungskraft rüber. Portraits, Teilansichten des weiblichen Körpers, oder Panoramabilder in amerikanischer Landschaft, zeugen von der Vielfältigkeit der Bildsprache, mit der hier Kunstwerke geschaffen wurden. Dieses Buch ist wirklich schön .

So wundere ich mich beim Lesen darüber, dass Herr Parkinson offensichtlich Schwierigkeiten hat, seine Perspektive ins Bild zu bekommen, bis ich mir im Kopf den Satz ins Englische zurückübersetze und mir klar wird, dass hier der im englischen feststehende Begriff der "Forced Perspective" gemeint ist, was im deutschen bestenfalls eine "verstärkte" oder "übertriebene", vielleicht auch eine "extreme Perspektive" ist, aber ganz sicher keine "erzwungene". Erzwingen lässt sich in der deutschen Sprache nämlich nur, was man anderenfalls nicht bekommt, ein Geständnis vielleicht, Aufmerksamkeit oder gar ein Dokument, aber ganz sicher keine Perspektive. Die ist nämlich spätestens seit dem ausgehenden Mittelalter fester Bestand räumlicher Abbildungstechnik, und muss auch von Herrn Parkinson bestimmt nicht erst erzwungen werden. Dass die Übersetzerin nicht nur an dieser Stelle einfach nur englische Wörter ins Deutsche übersetzt, ohne sie in Bezug zum Inhalt zu setzen, oder gar einen angenehm lesbaren Schreibstil zu entwickeln, zeigt, dass ihr die Materie, von der Parkinson erzählt, entweder völlig fremd oder schlichtweg egal ist. Leider erscheint dadurch aber auch Keith Parkinson in seinen vermeintlichen Äußerungen eher dümmlich und unbeholfen, was in seiner Originalsprache aber bestimmt nicht der Fall ist.

Allerdings ist diese deutsche Ausgabe momentan auch nur fast halb so teuer wie die englische und wem an den geschriebenen Inhalten nichts liegt, oder wer der englischen Sprache auch nicht mächtiger ist, als die deutsche Übersetzerin, der ist mit diesem Bildband sicher bestens bedient.

Allen anderen empfehle ich die englische Ausgabe.