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 Tattoo in Japan: Traditional and Modern Styles
Gebundene Ausgabe, April 2008 Verkaufsrang: 75746 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der opulente Bildband ist ein beeindruckendes Werk. Nicht nur für Tattoofans, auch Interessierte der japanischen Kultur und Kunst, Grafiker, Modedesigner und Künstler wird dieses Buch begeistern. Vom traditionellen Markenzeichen der Yakuza, hat sich das Tattoo im heutigen Japan zum festen Bestandteil der Streetfashion-Szene und der Subkulturen in den Megametropolen Japans entwickelt. Das Tattoo ist bewußter Ausdruck ihrer Lebensphilosophie. In einer gelungenen Mischung zwischen Studio- und Reportagefotografie zeigt der Band die aktuelle Bandbreite der japanischen Tattooszene wider, von klassisch konservativ bis total exzentrisch und extrem. Japanische Tattoomeister sind in der ganzen Welt berühmt, ihre kunstvollen Designs sind bewundert und begehrt. "Tattoo in Japan" ist ein besonderes Werk, das nur mit viel Liebe, Hingabe und höchstem Einsatz aller Beteiligten entstehen konnte, und sie alle hoffen, dass Sie diese Begeiserung spüren können.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fantastische Hautgemälde 5 von 5 Punkten
Mit Unterstützung kompetenter Fotografen gelang es der Autorin in einem mehrjährigen Streifzug, die hermetische und faszinierende Tattoo-Welt Japans zugänglich zu machen. Irezumis und andere großflächige Hautmalerei entstehen mit viel Geduld und Kunstfertigkeit im Verborgenen - und sie bleiben in der Regel verborgen. Nur in eingeweihten Kreisen ist bekannt, wer welches Tattoo unter dem Designeranzug oder der Alltagskleidung trägt.
Zahlreiche Meisterwerke von Tebori-Künstlern wie Horitoku sowie Horiyoshi III, Horimyo, Horiyasu und Horikazuwaka belegen die manuelle Präzision und Erfindungsgabe, die einzigartige Ästhetik und Eleganz japanischer Tätowierkunst.
Das großformatige Buch ist in vier Kapitel gegliedert: Tokyo, Chubu (Region zwischen Tokyo und Kyoto), Kyoto und Osaka. Dort werden Tattoos unterschiedlicher Stile und Trends produziert, die die aktuelle Bandbreite dieser Kunstform zeigen, von klassisch konservativ bis exzentrisch und extrem. Texte zur Geschichte und über die Hintergründe des Tätowierens sowie Interviews mit den großen Meistern bieten spannende Einblicke in die Arbeit und das Leben der Tattoo-Szene in Japan.
Das Buch ist mit großer Sorgfalt und in höchster Reproduktionsqualität produziert, es hat das Potenzial zum Standardwerk - eine Empfehlung für Kunstliebhaber, für die Inspiration im Kreativbereich und für alle Tattoo-Experten. |
 Basiswissen Fotografie: Farbe: Basiswissen Fotografie. Band 3: Bd 3
Phil Malpas
Broschiert, 18. Oktober 2007 Verkaufsrang: 33164 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In den verschiedenen Kapiteln dieses Buchs erfahren Sie, wie Sie Farbe in der Fotografie erfolgreich einsetzen. Zu Beginn erwartet Sie eine Analyse der klassischen Farbtheorie, gefolgt von den Unterschieden zwischen dem menschlichen Blick und fotosensitiven Materialien. Danach erfahren Sie, wie sich Farben fototechnisch reproduzieren lassen und welche Hilfsmittel Ihnen dabei zur Verfügung stehen. Am Ende steht ein Blick auf die Nachbearbeitungs- und Druckmöglichkeiten.
Mehr als 100 Jahre lang mussten Fotografen die Welt in Schwarzweiß festhalten. Gute Bilder machten sich die Form, Struktur und Tonalität der Motive zunutze. Der Kontrast konnte durch die Kombination aus vorausschauender Aufnahme und hochwertiger Entwicklung akkurat kontrolliert werden, so dass der volle Tonumfang von tiefstem Schwarz bis zum hellsten Weiß seinen Weg auf den finalen Abzug fand.
Mit der Einführung der Farbfotografie in der ersten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts hat sich alles geändert. Farbfilme boten nicht mehr den gewohnt hohen Kontrastumfang, und auch die Korrekturmöglichkeiten während der Entwicklung waren auf einmal stark eingeschränkt. Der Kontrast wurde zum natürlichen Feind des Fotografen, da Über- und Unterbelichtung zwangsläufig zum Verlust der Farbsättigung führte. Struktur und Tonalität wurden von der Farbe als grundlegende Kompositionselemente verdrängt. Selbst heute, in Zeiten der fortschrittlichsten Emulsionstechniken, bedarf es einer Menge an Wi
ssen und Erfahrung, um Farben erfolgreichauf Fotopapier zubannen. Und der Siegeszug der Digitalfotografie hat dazu beigetragen, dass sich viele Menschen weit intensiver mit den Grundlagen der Farbtheorie auseinander setzen.
Dieses Buch soll eine umfassende Einführung in das Thema Farbe und deren Verwendung in fotografischen Prozessen sein. Das Spektrum reicht von den Grundlagen der Farbtheorie über die Farbtemperatur des Lichts bis hin zum Einsatz der richtigen Farben für maximale Wirkung.
Auch die Praxis kommt in diesem Buch nicht zu kurz: Erfahren Sie, wie sich Filmmaterial unter verschiedenen Bedingungen verhält und mit welchen Filtern Sie die gewünschten Korrekturen vornehmen. Jedes Kapitel ist gefüllt mit praktischen Hinweisen, Tipps und technischen Informationen, mit denen Sie Ihre eigenen Farbbilder zu kleinen Kunstwerken machen.
Farbtheorie
Lernen Sie, wie Sie die Verhältnisse der Farben zueinander für Ihre erfolgreichen Aufnahmen ausnutzen. Ein theoretischer Exkurs durch
die Grundlagen der modernen Farbtheorie.
Sehen
Unsere Sicht der Dinge unterscheidet sich stark von der Sichtweise einer Kamera. Das Verständnis der Grundlagen des Sehens hilft Ihnen dabei, fotografische Resultate besser vorherzusehen.
Licht
Als Fotografen müssen wir ein inniges Verhältnis zum Licht pflegen. Wir müssen nicht nur seine physikalische Funktionsweise kennen, sondern auch dessen Auswirkungen auf den menschlichen Geist begreifen.
Farbe in der Fotografie
In der Fotografie werden Farben auf unterschiedliche Art und Weise erfasst festgehalten. Erfahren Sie, wie Filme in Analog- und Sensoren in Digitalkameras das einfallende Licht in Farbe auflösen.
Filterung
Die drei Haupteinsatzgebiete für Filter sind Kontrastmanagement, Farbbalance zwischen Beleuchtung und Medium sowie der Umgang mit polarisiertem Licht.
Farbe kreativ anwenden
Im digitalen Zeitalter ist die Nachbearbeitung zu einem wichtigen Bestandteil des Produktionsprozesses geworden, in dem Sie Farbe beliebig ma
nipulieren.
Nachbearbeitung und Druck
Durch Farbe können wir Aufmerksamkeit generieren, Gefühle auslösen und Emotionen steuern. Doch vor dem finalen Abzug steht der aufwendige Prozess der Nachbearbeitung mit vielfältiger Kontrolle über die Farben in einem Bild.
Farbe eingefangen
Eine Sammlung von Werken einiger der besten Fotografen der Welt, in denen der Einsatz von Licht und Farbe eine besonders entscheidende Rolle spielt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Grundlagen ganz einfach 5 von 5 Punkten
Ich schieße in meiner Freizeit unheimlich gern soviele Fotos wie möglich. Das ist für mich zu einer richtigen Leidenschaft geworden! Die Bände von Basiswissen Fotografie helfen mir schon seit längerem dabei, mich in das Metier noch besser einzuarbeiten. Mit dem 3. Band habe ich jetzt endlich mal Einblick in die Farbtheorie bekommen und lerne ständig dazu, z.B., wie man Farben betont oder Emotionen erzeugt. Einfach toll das Buch und die darin abgebildeten Fotos! |
 Die helle Kammer: Bemerkungen zur Photographie
Roland Barthes
Taschenbuch, 26. Februar 2007 Verkaufsrang: 17445 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
roman 5 von 5 Punkten
was meine vorredner schreiben ist grundsätzlich falsch.
die "helle kammer" ist barthes schönster roman und faktisch kein werk von wissenschaftlichem interesse (was die schmähliche mißachtung in kreisen etablierter "wissenschaftlichkeit" sehr gut bezeugt). auch wenn es zunächst den anschein haben mag, dass dieses buch ein methodisches konzept zur untersuchung des phänomens "fotografie" entwerfen möchte, macht barthes schnell klar, dass es ihm um etwas vollkommen anderes geht: dem recht auf subjektive, d.h. durch eine gesetzmäßige, allgemein-überprüfbare formel nicht einzufangende, erfahrung. diese erfahrung ist nicht die fotografie selbst (oder der wahrnehmungsakt), sondern das sprechen durch das zeichen hindurch; (er schreibt gleich zu beginn, dass wissenschaft vor allem eines schafft: normierung, überprüfbarkeit, marginalisierung, die vernichtung subjektiver erfahrung; aus diesem grund nutzt er die möglichkeiten der "erzählung", des "erzählers", des individuellen).
die "helle kammer" handelt vom tod barthes' mutter, von seinem vorhaben ihr eine dauerende gestalt zu geben und gerade dieses vorhaben gelingt in aller fasslichkeit. mit wissenschaft hat das alles nichts zu tun und das ist das schöne an diesem buch.
Inspirierende Subjektivität 5 von 5 Punkten
Mit seinem Buch "Die helle Kammer" bringt Barthes endlich Licht in das viel zu oft einseitig behandelte Thema der Fotografie. Er betrachtet nicht nur, was auf einer Fotografie abgebildet ist, sondern verleiht dem gesamten "Spektakel" der Fotografie(spectre bedeutet im französichen Gespenst) einen mystischen Hauch, der auf mich sehr erfrischend wirkte. Er interpretiert ausgewählte Fotografien auf einer sehr persönlichen, ja metaphysischen Ebene und ermöglicht dem Leser neue Sichtweisen für seine eigenen persönlichen Fotos.
Mich hat dieses Buch sehr überzeugt und meine Sichtweise der Dinge stark verändert.Wer allerdings eine Ansammlung von Fototheoretischen Fakten sucht ist mit dem Buch falsch bediehnt.
Helle Kammer - Dunkelkammer? 4 von 5 Punkten
Das Buch versucht Licht zu bringen in die Geheimnisse der Dunkelkammer, in das Geheimnis der Betrachtung fotografischer Bilder. Dabei ist signifikant, daß von der wichtigsten Fotografie in diesem Buch nur die Rede ist, daß diese Fotografie in diesem Buch nicht abgebildet ist: das Wintergartenfoto mit der verstorbenen Mutter von Barthes als kleines Mädchen. Warum ist dieses Foto nicht abgebildet, warum wird trotzdem so viel über dieses Foto geredet? Weil es dem Leser nichts brächte, würde er das Foto vor Augen haben. Vor Augen hat er jedoch die Erläuterungen von Barthes, seinen subjektiven Eindruck. Damit statuiert Barthes ein Exemplum: Jeder muß in Fotos seine eigene Lektüre lesen, sich zu seiner Subjektivität bekennen in der Betrachtung fotografischer Bilder. |
 Andreas Feininger: That's Photography (Hatje Cantz)
Thomas Buchsteiner, Otto Letze
Gebundene Ausgabe, Mai 2004 Verkaufsrang: 4937 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Er war der ungekrönte Fotograf der amerikanischen Großstadt. Wie kein Zweiter hat es Andreas Feininger (1906-1999) verstanden, das pulsierende Leben und die gigantischen Architekturen der Metropolen in stimmungsvollen Schwarz-Weiß-Aufnahmen festzuhalten. Peter Adam hat den Pionier des Bildjournalismus deshalb 1983 in einem BBC-Interview zu den sechs besten Fotografen der Welt erklärt. Auch wenn dies etwas übertrieben ist, so gebührt Feininger doch ein Platz im Olymp der "Lichtbildnerei". In thematisch aufbereiteten Kapiteln präsentiert Andreas Feininger nun Werke des Fotografen aus allen Schaffensperioden -- allen voran natürlich die bekannten Fotografien New Yorker Wolkenkratzer, die es mit den Arbeiten Harry Callahans aufnehmen können, und die ungeheuer spannungsgeladenen Bilder amerikanischer Bahnhöfe, in denen der Kontrast aus dem Silbergrau moderner Züge und dem im Nebel verschwimmenden Schwarz der Dampfloks nicht zuletzt den Kontrast zwischen alter und neuer Technik widerspiegelt. Überraschend sind dabei selbst für Feininger-Fans vor allem die strukturellen Nahaufnahmen von Pflanzenformen, die an die Arbeiten Karl Blossfelds erinnern. Darüber hinaus sind auch frühe Bilder Feiningers versammelt, die das faszinierende Spiel von Licht und Schatten der späteren Jahre anhand des Motivs nächtlicher Hamburger Straßen in den 30er-Jahren vorbereiten. Daneben gibt es sehr private Fotos von hoher formaler Meisterschaft zu bewundern, die unter anderem den Malervater Lyonel Feininger beim Zuwasserlassen von Modellbooten im New Yorker Central Park zeigen. Derartige "Schnappschüsse" demonstrieren, wie sehr Feininger über einen fotografischen Blick verfügte, der nicht professionell aufgesetzt, sondern längst verinnerlicht war. Und sie machen den faszinierenden Bildband eines der besten Fotografen des 20. Jahrhunderts zudem zu einem auch privat gefärbten Buch. --Thomas Köster
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
noch mit 93 die schreibmaschine auf dem schoß ... 5 von 5 Punkten
andreas feininger (27.12.1906-18.2.1999) hat eine ergreifende beharrlichkeit bei der konsequenten entwicklung seiner fast puristisch zu nennenden ästhetischen vorstellungen besessen. in seiner letzten publikation THAT'S PHOTOGRAPHY, zweisprachig vom hatje-cantz-verlag herausgegeben, kommt das sowohl im vorgestellten foto-material als auch in den beigefügten essays zum ausdruck. 1929 schloss andreas feininger sein architektur-studium erfolgreich ab, erhielt einen job in hamburg, hatte aber als jude im damaligen deutschland keine überlebens-chance [auch seine eltern, der vater der berühmte maler und bauhaus-professor lyonel feininger - sie wanderten in die USA aus]. nachdem der junge andreas f. mit leica und opel-rennwagen eine zeitlang fotografierend durch europa gestreift war, nahm er 1931 die arbeit beim architekten le corbusier in paris auf; weil der bald keine ausländer mehr beschäftigen durfte, wich feininger durch vermittlung seiner schwedischen freundin (und baldigen ehefrau) gertrud "wysse" hägg nach stockholm aus und widmete sich dort der architektur-fotografie (nachdem er eine technische vorrichtung zur korrektur von perspektivischen verzerrungen erfunden hatte). infolge der sich nähernden kriegerischen spannungen verbot die schwedische regierung alsbald ausländern den gebrauch von fotoapparaten und kraftfahrzeugen. feininger wanderte mit seiner frau 1939 in die USA aus. dort entstand die durch viele kalender-publikationen bekannte serie NEW YORK IN THE FORTIES; die skyline mit den vor anker gegangenen ozeanriesen, das winterliche NY nach einem schnee-sturm, die überfüllten straßen zur rush-hour - THAT'S PHOTOGRAPHY mit seinen über 300 seiten zeigt mehr: die stadtansichten vom damaligen CHICAGO (sehr ausführlich) oder san francisco - oder diejenigen eines hamburg vor der bombardierung - oder den freiheitsluft atmenden stockholmer hafen. man sieht technisch faszinierndes (einen startenden nacht-hubschrauber mit lichtmarkern an den rotor-enden) und sozial-ironisches: eine malklasse vor eine akt-aufgabe. man sieht monumentales (die betatakin-felswand in arizona) oder zerreibbares: durchscheinende libellen-flügel in nah-aufnahme - aber alles ist in wahrhaft zeitloser schönheit ins sucher-viereck gerückt. fotografie verstand feininger als einen versuch, gegen das hässliche vorzugehen. beeindruckend sein eigenes dem buch beigegebene statement, aber auch die einfühlsame schilderung durch thomas buchsteiner; der schreibt gegen schluss: "noch wenige tage vor seinem tod saß er zuhause im 16. stock des hochhauses in der 22. straße, ganz in der nähe des flat iron building ... und schrieb auf seiner schreibmaschine, der hermes baby, die ...immer auf seinen knien lag, mit einem handtuch darunter, damit die hose nicht so `shiny' werde..." dieses buch ist eine der bestmöglichen chancen, das leben eines beharrlichen menschen kennenzulernen, der noch mit 93 jahren intensivst von der freude an der vermittlung seiner seh-erlebnisse beseelt war. |
 Der Große National Geographic Fotoratgeber, Landschaftsfotografie: Geheimnisse der Profi-Fotografie von National Geographic
Robert Caputo
Taschenbuch, März 2007 Verkaufsrang: 39173 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vielleicht kennen Sie ja die Situation: Gute Freunde laden zum Diaabend ein. Doch die Fotoshow dauert ewig. Und wenn jedes zweite Bild blasse Blumenwiesen, verwackelte Berge oder zu kurz belichtete Nachthimmelformationen zeigt, gerät das Programm mitunter zur Tortur. Eine Möglichkeit, derartige Events attraktiver zu gestalten: Lassen Sie den Hobbyknipsern Der Grosse Fotoguide. Landschaftsaufnahmen von National Geographic zukommen -- vorausgesetzt, die Geste wird nicht missverstanden. Vorher sollten Sie aber unbedingt selbst einige Blicke in das Buch werfen. Wie schon bei den in ähnlicher Aufmachung erschienenen Ratgebern Porträts & Menschen und Der Große Fotoguide, legte der Fotoprofi Robert Caputo Tele- und Weitwinkelobjektive kurzzeitig zur Seite und schrieb seine Geheimnisse der professionellen Fotografie nieder. Und dies tat er im Unterschied zu manch anderem Experten in einer selbst für Einsteiger verständlichen Sprache. Drittel-Regel, die Verwendung von Tieren und Menschen als Maßstab oder das Fotografieren bei Nacht wurden ja nicht vom Autor erfunden. Nur beschreibt Caputo sie einfach, eindrucksvoll und garniert sie mit wertvollen Praxis-Tipps. Die besten Ratschläge werden in kleinen Info-Kästen extra hervorgehoben. Mitunter stellt Caputo auch mehrere Versionen desselben Motivs nebeneinander, um die Wirkungsweisen unterschiedlicher Fototechniken eindrucksvoll zu verdeutlichen. Neben Caputo kommen übrigens noch andere Meister ihres Fachs zur Sprache, die naturgemäß noch ganz andere Tricks und Blickwinkel auf Lager haben. Wer regelmäßig die Fotozeilen imposanter National-Geographic-Fotos studiert, kennt Caputos Kollegen bestimmt: Adriel Heisey etwa, Bruce Dale oder Jim Blair. Einer von Blairs Tipps lautet zum Beispiel: "Zeigen Sie Ihre Fotos anderen Leuten. Und achten Sie auf deren Reaktionen." --Christian Haas
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Lehrreich und gute Fotos 5 von 5 Punkten
Ich war überrascht, dass in einem so kleinen Buch so viele nützliche Informationen stecken können. Daher kann ich jedem dieses Buch nur wärmstens empfehlen.
Natürlich sind nur wenige Angaben über Technik oder Ausrüstung darin enthalten. Hierfür gibt es auch genügend andere Literatur. Trotz allem wird unter Kameras und Objektive" kurz auf die Ausrüstung eingegangen und die wichtigsten Begriffe erklärt.
Auch im Text findet man hierzu immer wieder nützliche Hinweise.
Gut finde ich auch die kleinen Tipps", die man auf fast jeder zweiten Seite findet. Vor allem für Anfänger sehr hilfreich.
Weiterhin ist der Text sehr leicht verständlich geschrieben. Auf den üblichen Fachjargon wurde ganz verzichtet.
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 Fotografieren: Traditionell und digital. Motivwahl - Bildausschnitt - Licht - Beleuchtung
Maurizio Capobussi
Taschenbuch, September 2004 Verkaufsrang: 14985 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die moderne Technologie verändert die Welt der Fotografie: Vor kurzem noch Profi-Kreisen vorbehalten, erobern die digitalen Bilder nun die PCs. Dieses reich illustrierte Handbuch erörtert allgemeine Fragen wie Belichtung, Ausschnitt und Komposition, behandelt die traditionelle Fotografie in mehreren Kapiteln von der Objektivwahl bis zum fertigen Abzug und führt den Leser im Anschluss schon heute in die digitale Zukunft ein. Das Buch ist ein unentbehrlicher Ratgeber für Fotografen und alle, die es werden wollen!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Tolle Buch für tollen Preis -- empfehlenswert für Einsteiger 5 von 5 Punkten
Nach dem ich mehrere Beurteilungen über das Buch gelesen hatte und dem billigen Preis habe ich mir gedacht, da kannst Du ja nichts falsch machen.
Stimmt und ich kann es wirklich nur weiterempfehlen. ABER es sollte nur als Einsteigerbuch oder als Notfallbuch auf Reisen genutzt werden.
Wer sich wirklich mit Fotografie beschäftigen möchte sollte noch andere Bücher hinzuziehen.
Nahezu ideal ist das Buch (im Digitalkamera Bereich) für Kameras von Canon PowerShot, Nikon Coolpix, Sony DSC, Canon EOS, Fuji FinePix, sowie Kodak DSC und Sigma SD.
Meine Kodak Easyshare ist nicht enthalten, aber mit dem bisschen Know How, welches ich habe, komme ich damit zurecht.
Also, ich wiederhole und rekapituliere, man kann mit dem Buch nichts falsch machen, auch wenn es nicht komplett ist
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 Das Foto: Bildaufbau und Farbdesign
Harald Mante
Gebundene Ausgabe, 15. Mai 2007 Verkaufsrang: 18727 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
xxx
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Etwas zäh 5 von 5 Punkten
Das Buch ist stellenweise etwas zäh zu lesen, da (wie einer der Vorrezensenten schon beschrieben hat) auf Bilder und Beispiele von anderen Seiten verwiesen wird, das hat ständiges vor oder zurückblättern zur Folge, was dem Lese oder Lernspaß etwas abträglich ist, da es einfach stört, gelegentlich auch nervt, weshalb ich das Buch an manchen Tagen recht flott wieder aus der Hand legte.
Ansonsten ist das Buch, auch für Laien leicht verständlich, wenn man sich mit der Materie ein wenig auseinandersetzt. Es werden die grundlegenden gestalterischen Möglichkeiten abgedeckt und hat mir beim Einstieg in die Materie durchaus geholfen. Mag sein, dass es einige inhaltliche Mängel hat, solange sich diese allerdings auf akademischen Niveau befinden ist das für mich, als Einsteiger in die Materie, nicht weiter relevant.
Die Qualität, sowohl des Inhaltes, als auch des Einbandes und der optischen Aufmachung finde ich durchaus ansprechend.
Ich kann das Buch ruhigen Gewissens weiterempfehlen gerade an NeueinsteigerInnen, die sich einen grundsätzlichen Überblick über die Materie verschaffen wollen. Leider ist der Preis etwas hoch, aber das ist etwas womit man im Fachbuchsegment wohl leider leben muss...
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 Das weibliche Auge: Anders sehen anders fotografieren
Almut Adler
Broschiert, 14. Dezember 2007 Verkaufsrang: 18073 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das eigene Talent entdecken und einsetzen! Ein Fotokurs für Frauen und alle Amateure, die auf den ganzen Technikballast und die "Equipmentshow" verzichten wollen. Das Auge schulen und neu sehen lernen, um dann ein Objekt aufregender fotografieren zu können. Dinge aus verschiedenen Perspektiven betrachten - der erste Schritt zur Kreativität. Ein Motiv interessanter belichten. Wie wirkt sich Bewegung aus und wie macht man ein gutes Portrait? Wie entstehen Nachtaufnahmen? Und und und... Die Autorin mixt Technik immer mit kreativer Umsetzung. Sie visualisiert ihre Lehrinhalte mit Bildfolgen und guten, klaren, didaktischen Grafiken
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Wie zu erwarten..... 5 von 5 Punkten
Das Buch kann ich jedem empfehlen... Fotografie wird gut und verständlich erklärt. Und was soll ich sagen - die Fotokurse bei Almut Adler sind SUPER .... Da konnte das Buch nur KLASSE werden...
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 Meine ersten fünf Lebensjahre
Anne Geddes
Gebundene Ausgabe, 22. September 2008 Verkaufsrang: 14870 Noch nicht erschienen.
Ein Babyalbum, das mitwächst und verzaubert
134 Millionen Babys erblicken jedes Jahr das Licht der Welt, 700 000 davon alleine in Deutschland. So oft wird das Wunder des Lebens für alle spür- und erlebbar. Und wer könnte die Faszination, die von diesen kleinen Menschen ausgeht, besser einfangen als Anne Geddes, die wohl berühmteste und erfolgreichste Kinderfotografin der Welt?!
Das vorliegende Album "Meine ersten fünf Lebensjahre" versammelt wunderbare Bilder der Fotografin und lässt genügend Platz für eigene Erinnerungen, Fotografien, Gedanken und Notizen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Suuuupi schön! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist sehr schön und von den Fotografien anders als das Buch "Das Album meiner Kindheit", besonders gut ist es, wenn es für 2 Kinder anwenden möchte! Ich bin einfach hin und weg!
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 Fotografieren: Die neue große Fotoschule
John Hedgecoe
Gebundene Ausgabe, 27. August 2008 Verkaufsrang: 7613 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Lernen durch Zuschauen könnte John Hedgecoes Motto sein -- mit zahllosen Bildbeispielen veranschaulicht er einfach und gut nachvollziehbar alles rund ums Fotografieren: vom Objektiv zum Film, Blende, Belichtung bis hin zu Filtern und digitalen Kameras und Bildbearbeitung. Ob digital oder per analoger Kamera -- ein übersichtliches Grundlagenbuch zum Thema Fotografieren für Jedermann. Man merkt dem Buch die Erfahrung an, die in John Hedgecoes jahrelanger Kameraarbeit steckt und die er in dieser beeindruckend optisch aufbereiteten Dokumentation zusammengefasst hat. Tatsächlich lernt man allein schon durch Herumblättern mehr als in jedem Fotokurs, denn wenn man die Unterschiede zwischen verschiedenen Techniken und Anwendungen im konkreten Vergleich zueinander sieht, leuchtet auf Anhieb ein, was wann wie funktioniert und was nicht. Wer bisher einfach vor sich hergeknipst hat, wird mithilfe des Buches plötzlich die Unterschiede zwischen Porträt- oder Architekturfotografie und Tier-, Natur- und Sportaufnahmen kennen und nutzen lernen. John Hedgecoe ist ein Meister seines Faches und stellt dies auch eindrucksvoll mit jedem seiner Bücher unter Beweis: Meine große Fotoschule , Hedgecoes Fotohandbuch - Ausrüstung, Bildgestaltung, Technik und Neue Fotoschule sind jeweils für sich die Top-Titel zum Thema Fotografie. Fotografieren ist, vor allem angesichts der Schwemme an qualitativ hochwertigen Digitalkameras ein Muss für jeden Kamerabesitzer, denn bei jedem Bild ist die Technik immer nur so gut wie der Fotograf sie zu Nutzen weiß. --Wolfgang Treß
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Danach habe ich lange gesucht 5 von 5 Punkten
So ein Buch habe ich schon lange gesucht. Sehr schön und leicht zum lesen geschrieben. Auch ein Anfänger kann sich prima mit diesem Buch in die Materie einlesen. Bilder und Zeichnungen verdeutlichen was der Autor meint. Sehr übersichtlich geliedert. Dieses Buch wird mich auch weiterhin begleiten.
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 Pinnacle Studio 12: Auch für Studio 12 Plus und Studio 11 Ultimate
Simon Gabathuler
Broschiert, August 2008 Verkaufsrang: 61364 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kommen Sie in die Pinnacle Studio 12 Filmwerkstatt! Egal welche Voraussetzungen Sie mitbringen, dieses Buch begleitet Sie praxisnah auf dem Weg zum perfekten Film und unterstützt Sie in allen Etappen des Videoschnitts: Von der Aufnahme, über den Feinschnitt auf der Timeline bis zum DVD-Authoring. Vom raffinierten Titel bis zum guten Sound. Auch Pinnacle Studio 12 Plus und Ultimate werden besprochen.Auf der Buch-DVD finden Sie u.a. viele Beispielvideos zum Üben, die Pinnacle Software "Videospin" zum sofort loslegen und dieses Buch als farbiges eBook.
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 Der Große National Geographic Photoguide. Geheimnisse der Profi-Fotografie von National Geographic
Peter K. Burian, Robert Caputo
Taschenbuch, April 2008 Verkaufsrang: 70818 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die National Geographic Society zur "Mehrung und Verbreitung geografischer Kenntnisse" ist fast so alt wie die Fotografie. 1888 wurde sie gegründet -- zu einer Zeit also, als Pioniere wie Carleton E. Watkins oder Maxime Du Champ gemeinsam mit Expeditionen, fahrbaren Dunkelkammern und einer bis zu 50 Kilogramm schweren Kameraausrüstung durch Amerika oder Ägypten zogen und die Öffentlichkeit mit ersten Dokumentationen fremder Landschaften entzückten. Seitdem hat die National Geographic Society mehr als 6.500 Forschungsprojekte -- darunter zahllose Expeditionen -- unterstützt. In ihrem populären Organ National Geographic können sich auch Leser hier zu Lande Monat für Monat davon überzeugen, wie stark die Fotografie inzwischen mit dem Gründungskonzept einer "Verbreitung der geografischen Kenntnisse" harmoniert. Jetzt hat Peter K. Burian gemeinsam mit dem bekannten National Geographic-Fotografen Robert Caputo ein Kompendium herausgegeben, das in die Geheimnisse der Profi-Fotografie, nicht nur der Reisefotografie, einzuführen verspricht. Und tatsächlich geben auch noch andere renommierte Fotojournalisten wie Sam Abell, James L. Stanfield und Michael Yamashita auf Doppelseiten mit Bildbeispielen nützliche Tipps und erläutern einige Tricks ihrer täglichen Arbeit, vor allem auch unter schwierigsten Bedingungen (Unterwasser-, Tier- und Luftaufnahmen). Darüber hinaus informiert der Foto-Guide über die Grundlagen lichtbildnerischen Arbeitens, erläutert konzeptionelle Fragestellungen wie Bildaufbau oder Tiefenschärfe, klärt auf über richtige Kamera und Ausrüstung und weist hin auf die neuen Möglichkeiten des Fotografischen im Zeitalter seiner digitalen Manipulierbarkeit ("Computer und Fotografie"). So gesehen ist der Foto-Guide ein nützlicher Ratgeber für Einsteiger. Die Kommentare der Profis aber machen das Buch auch für Fortgeschrittene interessant. Und -- wer weiß? -- vielleicht wird auf diese Art und Weise ja nach der Lektüre des Lehrbuchs noch der eine oder andere Starfotograf für National Geographic geboren. --Thomas Köster
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Sehr guter (analoger) Fotolehrgang für Einsteiger und Fortgeschrittene 5 von 5 Punkten
Mit diesem Buch hält der Käufer ein echtes Juwel in den Händen. Das habe ich gemerkt, nachdem ich es zum Geburtstag geschenkt bekommen und mich sofort darin vertieft habe.
Der "Große National Geographic Photoguide" liefert sowohl elementares Wissen (Wie funktioniert eine Kamera? Welche Filme? Wie stellt man eine Kamera manuell ein?) als auch Wissen für fortgeschrittene Fotografen (Was ist bei Schwarz-Weiß Fotografie zu beachten? Wie baue ich mir mein eigenes Entwicklungslabor? Wie nutze ich bestimmte Lichtverhältnisse?) mit Schwerpunkt auf der analogen Fotografie. Dabei ist jedes Kapitel von erfahrenen Fotografen verfasst und in einer auch für Anfänger leicht verständlichen Sprache geschrieben. Nach den einführenden Kapiteln hat man im Hauptteil keine Probleme mehr, den Ausführungen der Autoren zu folgen. Besonders hilfreich sind hier die sehr zahlreichen Abbildungen und Fotografien, die das Erklärte veranschaulichen. Viele Tabellen geben Informationen über Filter, Filme und Objektive unterschiedlicher Preisklasse und Funktion.
Ein Kern- und Glanzstück des Buches sind die Beiträge von berühmten und erfahrenen National-Geographic-Fotografen, die aus ihrem Alltag erzählen und die unterschiedlichsten Arten von Fotografie vorstellen. Jeder Fotograf gibt am Ende eines jeden Beitrags seine persönlichen Tipps für's Fotografieren, die sowohl für Anfänger als auch Fortgeschrittene hilfreich sind.
Das Buch wird abgerundet durch eine Fülle an Informationen über Zubehör (Stative, Fototaschen, ...), einen Ausflug in die Welt der Digitalfotografie und nützlichen Tipps rund um Reisefotografie, Archivierung und Präsentation. Ganz am Ende des Buches findet man ein kleines Lexikon, Links und Lektüretipps für weitere Bücher und Zeitschriften.
Dieses Buch befasst sich - in meiner Auflage (4. Auflage, 2005) - fast ausschließlich mit der Technik der Analogfotografie, auch wenn natürlich viele Bereiche ebenfalls für die Digitalfotografie von Belang sind. Aber soweit ich weiß, hat National Geographic inzwischen auch einen Photoguide mit Schwerpunkt Digitalfotografie veröffentlicht.
Neben dieser herausragenden Leistung den Inhalt betreffend gebe ich diesem Buch aber auch wegen der graphischen Gestaltung (z.B. ist es komplett in Farbe gedruckt), dem guten Papier und dem sehr gut lesbaren Schriftbild 5 Punkte.
Alles in allem ist dieses Buch nahezu ein Muss für alle, die sich näher mit Fotografie beschäftigen und über's 0815-Knipsen hinaus wollen, aber auch für alle, die sich bereits ein wenig mit der Thematik auskennen und ihre Kenntnisse vertiefen möchten.
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 iPhoto '08 - iLife von Apple für engagierte Digitalfotografen / kompetent und unterhaltsam erklärt
Daniel Mandl
Broschiert, 13. November 2007 Verkaufsrang: 9747 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das aktuelle iPhoto '08 hat wieder einmal den Quantensprung geschafft. Denn auch im Vergleich zur Vorversion lassen sich jetzt riesige Fotosammlungen noch leichter verwalten und durch ausgewählte Bilder auf einen Blick hin identifizieren.
Über die neu hinzugekommenen »Events« (Ereignisse) kann man selbst Tausende von Bildern hervorragend organisieren und der Anwender findet sich durch noch ausgefeiltere Such-Möglichkeiten schnell und einfach zurecht.
Auch das Ausdrucken der Bilder bekommt durch ansprechend designte Themen einen ganz eigenen Reiz - die Bewunderung Ihrer Empfänger sollte daher sicher sein. Ein weiteres Highlight im neuen iPhoto stellen professionelle Hardcover-Einbände, Bücher mit flexibler Spiralbindung sowie großformatige Wandkalender dar.
Über die enge Verzahnung mit dem Web-Dienst ».Mac« lassen sich über eine so genannte Web Gallery Fotos mit wenige Aufwand im Handumdrehen im Webveröffentlichen. Dabei werden automatisch Websites mit Galerien von Ihren Bildernerstellt, die auf jedem Computer und sogar auf dem iPhone angesehen werden können.
Neben all diesen zahlreichen Raffinessen erfahren Sie zugleich alles Wissenswerte über Formate und Bildbearbeitung - und wir verraten Ihnen eine Menge an Tricks und Kniffen, damit die Arbeit mit Ihren Fotos noch mehr Spaß bringt.
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 Noch mal leben vor dem Tod: Wenn Menschen sterben
Beate Lakotta, Walter Schels
Gebundene Ausgabe, September 2004 Verkaufsrang: 14081 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fünfundzwanzig Geschichten von Menschen, die unheilbar krank sind, die davon erzählen, wie es ist, dem Tod sehr nahe zu sein und Abschied vom Leben nehmen zu müssen. Eindrucksvolle Porträts, aufgenommen kurze Zeit vor und unmittelbar nach dem Tod, begleiten sie. Kaum etwas bewegt uns so sehr wie die Begegnung mit dem Tod. Kaum etwas geschieht heute so verborgen wie das Sterben. Die Journalistin Beate Lakotta und der Fotograf Walter Schels baten Schwerkranke, sie in den...
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Einfach nur zu empfehlen 5 von 5 Punkten
Wer sich mit diesem Thema beschäftigen will oder muss, der hat in diesem Buch wirklich einen hilfreichen Begleiter.
Dieses Buch beeindruckt nicht nur durch seine Offenheit und Ehrlichkeit, es regt zum Nachdenken an, es macht Mut und klärt auf.
Man kann es nicht einfach so lesen - es braucht Zeit, um sich darauf einzulassen.
Beeindruckende Bilder und kompakte Lebensgeschichten - den Künstlern gehört der Respekt für dieses Werk.
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 Die süsse Haut. Fotografien zwischen Lust und Schmerz
Andreas Fux
Gebundene Ausgabe, November 2005 Verkaufsrang: 39141 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit fast ehrfürchtiger Unbedingtheit haben sie sich ihre Geschichte auf den Leib geschrieben, unauslöschlich und für manche Betrachter schwer zu ertragen. Man kann auf diesen Körpern lesen wie in einem Buch – aber zuletzt wird man etwas ganz anderes und gar Ungeheuerliches tun: Man wird in Gesichter blicken, in Augen, und dort Menschen entdecken, keine »Modelle«.
Das Paradox
Manchmal kann man etwas zum Verschwinden bringen, indem man es in den Vordergrund rückt. Moderne Männerkörper zum Beispiel. In Discos, Sportstudios und in der Freizeit sind sie genauso präsent wie in der Werbung und im Kinofilm. Schultern und Hüften ergeben ein siegreiches »V«; die Brüste sind raumgreifend wie die von Frauen und auf den harten Bäuchen kannst du Holz hacken. Während im fassadenverliebten letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrhunderts der Kult um den Körper immer neue Blüten treibt, scheinen sich die realen Körper hinter den Bildern immer mehr zu verflüchtigen. Bezeichnend, dass die narzisstische Körperpräsentation jede Eigen-Art wegtrainiert und absaugt. Selbst Haare müssen entfernt werden, denn diese Bilderbuchkörper meinen »Bild«, nicht »Körper«. Diese Leiber haben im wahrsten Wortsinn keine Sprache mehr. Sie tragen keine Bedeutung, weil die Austauschbarkeit ihr Ziel ist, weil sie nur auf sich selbst verweisen.
Die Konsequenz
Die nichtprofessionellen Modelle des Berliner Fotografen Andreas Fux halten dem »Body« der Warenästhetik stur ihre Version der Körperlichkeit entgegen. Sie zeigen Tattoos, Piercings und Verletzungen. Mit fast ehrfürchtiger Unbedingtheit haben sie sich ihre Geschichte auf den Leib geschrieben, unauslöschlich und für manche Betrachter schwer zu ertragen. Man kann auf diesen Körpern lesen wie in einem Buch – aber zuletzt wird man etwas ganz anderes und gar Ungeheuerliches tun: Man wird in Gesichter blicken, in Augen, und dort Menschen entdecken, keine »Modelle«.
Die Faszination
Andreas Fux arbeitet seit 1995 an dieser »weißen Serie«. Nackte Menschen im leeren weißen Raum. Keine Deko, keine Objekte sollen ablenken, nur die Körper sollen erzählen von Verletzungen und Wunschträumen, von blutigen Liebesschwüren und der Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Fux sieht sich selbst als Katalysator. Er inszeniert nicht, sondern fordert seine Modelle zu einer Haltung heraus. Manche betreten über Jahre hinweg immer wieder diesen weißen Raum und es ist faszinierend zu beobachten, wie die Körper immer neue Geschichten erzählen. Immer mehr »Kapitel« gesellen sich dazu – und unweigerlich muss der Betrachter sich fragen, was passiert, wenn kein Platz bleibt auf der Haut. Ist die Geschichte dann zu Ende oder fängt sie nun erst an?
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Intime Einblicke 5 von 5 Punkten
Der Bildband von Andreas Fux gehört sicherlich nicht zu den Büchern, deren Inhalt leicht konsumierbar und schnell vergessen werden. In einer Welt, wo das Auge einer tagtäglichen Bilderflut ausgesetzt wird, schaffen gerade diese intimen Fotografien einen stillen Raum, um sich mit sich selbst einzulassen. Viele der Fotografien erzeugen eine Neugierde, weil die Modelle nicht nur abgelichtet werden, sondern ihre Intimität zeigen. Der eigene Körper dient als Kunstwerk, als Erfahrung, als modellierbares Medium. Natürlich hat jeder eigene ästhetische Maßstäbe und der Begriff Schönheit unterliegt einem stetigen Wandel. Tattoos, Cutting und Bodymodification sind sicherlich auch nicht jedermanns Sache, aber es geht den Modellen sowie Andreas Fux auch nicht darum, gängigen Schönheitsidealen zu entsprechen, bzw. zu dokumentieren.
Hier stehen Menschen vor der Kamera, die sich hautnah zeigen und uns Einblicke in deren intime Welt gewähren.
Weitere Lesermeinungen |
 Women 2009. Wandkalender Extra lang
Kalender, April 2008 Verkaufsrang: 25183 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super ! 5 von 5 Punkten
Bei diesem sehr grossen und edel anmutenden Bildband stimmt wirklich alles: wunderschöne und makellose Frauen ganz ästhetisch und gekonnt in Szene gesetzt, oftmals sehr natürlich wirkende Bilder, fast wie Schnappschüsse, aber immer perfekt im Arrangement und in der Ausleuchtung. Ich glaube, Her May ist ein ganz grosser Fotograf. Da auch die Qualität des Drucks sehr hochwertig wirkt und dem Preis angemessen ist, gibt es von mir die volle Punktzahl.
Eine Augenweide 5 von 5 Punkten
Ich habe den aktuellen Kalender 2004 von Stefan May und ich kann diesen Erotik-Akt Kalender nur wärmtensts empfehlen. Jeder Monat ist eine Augenweide, jeden Monat guckt man gerne zum Kalender.
Ein Muss für jeden, der schöne Frauen in schwarz-weiß mag. |
 Die kreative digitale Dunkelkammer
Katrin Eismann, Sean Duggan
Gebundene Ausgabe, Mai 2008 Verkaufsrang: 40053 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch zeigt anhand professioneller Fotoarbeiten, wie Fotografen die digitalen Möglichkeiten ausloten und kreativ für sich nutzen können. Ausgehend von den klassischen Prinzipien analoger Fotografie beschreiben die Autoren den professionellen Workflow bei der Arbeit mit digitalem Bildmaterial. Von der Aufnahme über die Organisation großer Mengen von Fotos bis hin zu Bildkorrekturen und Effekten beschäftigt sich das Buch mit allen Facetten, die die digitale Fotografie zu bieten hat. Zum Einsatz kommen dabei vor allem Adobe Photoshop CS3 und Lightroom.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hervorragend, weil Technik nicht im Vordergund steht 5 von 5 Punkten
Dieses Buch zeichnet sich dadurch aus, dass die verwendete Software nicht im Vordergrund steht. Stattdessen wird ein Workflow für digitale Bildverarbeitung vorgestellt und anhand zahlreicher Bildbeispiele (die in vielen Fällen zum Download bereitstehen) gezeigt wie man Mängel beheben bzw. Effekte erzielen kann. Die verwendete Software - Adobe Photoshop CS3 und Camera Raw bzw. Lightroom - hat dabei ausschließlich dienende Funktion. Wer "alle" Funktionen dieser Programme erklärt bekommen will, findet andere, bessere Bücher. Aber wer die Möglichkeiten der digitalen Dunkelkammer effektiv nutzen will, um gestalterisch zu arbeiten oder schlicht mehr aus seinen Bildern herausholen will, erfährt hier alles wirklich wichtige und das leicht verständlich formuliert.
Das einzige kleine Manko ist, dass die globale RAW-Bearbeitung mit Lightroom zu kurz kommt. Für Lightroom empfehle ich Martin Evening (ISBN 978-3-8273-2640-9). |
 Roy Stuart 02: 25 Jahre TASCHEN: 2
Dian Hanson
Gebundene Ausgabe, April 2008
Verkaufsrang: 16236
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  New York 2009. Taschenkalender Deluxe
Kalender, Juni 2008
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 Cuba Libre, engl. Ausg
Emmanuelle Béart, Sylvie Lancrenon
Gebundene Ausgabe, September 2008
Verkaufsrang: 17889
Noch nicht erschienen.
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