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 Terryworld: 25 Jahre TASCHEN (Taschen 25th Anniversary)
Gavin McInnes, Olivier Zahm
Gebundene Ausgabe, 25. Mai 2008 Verkaufsrang: 43642
Willkommen in Terryworld, dem Land, das keine Hemmungen kennt! Richardson ist ein Produkt aus New York City und Hollywood, der Sohn von Bob Richardson, dem Querdenker der Modefotografie aus den 60ern. In seiner Punk-Zeit an der Hollywood High-School begann Terry, die Welt ums sich herum zu fotografieren. Als ihm die Wirklichkeit zu zahm wuirde, entdeckte er sein Talent, selbst interessante Szenarien aufzubauen. Und so inszeniert er noch immer mit einer Kombination aus Charme und Frechheit und erzeugt auf diese Weise Fotos, die außer ihm niemand hinbekommt - oder sich auch nur erträumt. Pornostars, Supermodels, Transsexuelle, Hinterwäldler, Freunde, Haustiere und Promis tun vor seinem Objektiv, was sie für niemand anderen tun würden. Und falls sich irgendeiner von ihnen später fragt, warum er es tat, dann war einfach Terryworld schuld, wo Tabus für null und nichtig erklärt werden und sich Sex und Mode perfekt ergänzen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Porno Punk und Provokation 5 von 5 Punkten
Terrific Terry - Pickel, Porno, Punk Wer machte die 70er Jahre Schmuddelporno-Ästhetik zum Modetrend? Terry Richardson. Wer steckte die Banane in den Slip? Auch Terry Richardson. Wer brachte den Sex in Mode-Shootings für Sisley, Gucci, Armani, Vogue, GQ? Na klar, Terry. Wer steckte dann das ganze Geld in eine Porno-Homepage? Terry natürlich. Und wer kann es kaum abwarten sich selber die Kleider vom Leib zu reißen und vor die eigene Kamera zu springen? Unser Terry-Boy, wer sonst! Pornostars, Supermodels, Transsexuelle, Hillbillies, Freunde, Haustiere und Promis tun Dinge für ein Foto von Terry, die sie sonst für keinen täten. Nun ja, Terry verlangt auch von niemandem etwas vor der Kamera zu tun, was er nicht auch selbst täte. Glücklicherweise ist dies fast immer tabulos, schockierend und schonungslos nackt. Kurz: Terryworld. Helmut Newton beantwortete die Frage, welcher lebende Fotograf ihn am meisten interessiere kurz mit: "Nur einer. Terry Richardson."
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 Fotografieren: Der Einstieg: Der untechnische Ratgeber für gute Bilder
Günter Richter
Broschiert, März 2009 Verkaufsrang: 30921 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fotografieren - Der Einstieg Fotobuch vfv
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Prima Einsteigerbuch ohne Fachchinesisch 5 von 5 Punkten
Nach dem Kauf meiner Canon Powershot G10 musste dringend ein Buch her, um diese komplexe Kamera überhaupt einigermaßen sinnvoll bedienen zu können. Da ich bisher immer nur einfache Kameras hatte, bei denen man nur in diversen Modi (Automatik, Porträt, Nacht, etc.) fotografieren konnte, war ich anfangs recht überfordert, aber ich hatte es ja nicht anders gewollt :-)
Daraufhin schnappte ich mir diverse Bücher, um erst mal die Grundbegrifflichkeiten zu verstehen. Die meisten Bücher waren jedoch überladen von technischen Informationen und kaum nachvollziehbarem Fach-chinesisch. Zum Glück bin ich dann auf dieses Buch hier gestoßen.
Allein das Vorwort macht schon Mut (da neben mir wohl viele andere Leute auch an den Fachbegriffen und deren noch komplizierteren Definitionen gescheitert sind und nun glauben, sie seien zu doof zum Fotografieren) und neugierig auf die weiteren Seiten. Herr Richter erläutert wirklich relativ einfach und unkompliziert erst einmal, was Brennweite, Blende, ISO Werte, Weißabgleich, Verschlusszeit, Schärfentiefe etc. überhaupt sind und wofür man sie einsetzt.
Danach gibt es jede Menge Tipps für:
- die Praxis
- verschiedene Aufnahmesituationen
- einen guten Bildaufbau
- die richtige Belichtung
- Motive, Themen und Gelegenheiten
Am besten gefiel mir das Kapitel: So machen Sie bessere Bilder.
Dieses Buch ist wirklich gut zu verstehen, logisch aufgebaut und durch den lockeren, teils recht lustigen Schreibstil des Autors auch zu keinem Zeitpunkt langweilig. Es steckt voller Ideen und Vorschlägen, die Tipps sind in der Praxis gut umsetzbar.
Dazu ist das Buch mit sehr vielen, schönen Bildern gespickt, die verdeutlichen, was uns der Autor sagen will. Es gibt jede Menge Beispielfotos und Vergleichsfotos, die in verschiedenen Einstellungen aufgenommen wurden.
Fazit: Sehr empfehlenswert für alle Einsteiger, die nicht nur im Automatikmodus "0815 Bilder" machen wollen, sondern (im manuellen Modus, mit Zeitautomatik oder Blendenautomatik) selbst die Dinge in die Hand nehmen wollen und Spaß an schönen Bildern haben.
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 Makro- und Nahfotografie - Der Meisterkurs
Michael Gradias
Gebundene Ausgabe, 15. Mai 2009 Verkaufsrang: 43639 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Werden Sie zum Meister der Makrofotografie! Dass es nicht einfach ist, kleine Dinge ganz groß zu zeigen, hat bestimmt jeder Digitalfotograf schon einmal erfahren dürfen. Wie es trotzdem gelingt, zeigt uns der Autor in diesem Buch. Dabei muss es kein teures Makroobjektiv sein, es geht auch mit preiswertem Zubehör. Wie das geht, zeigt der Autor in seinem ausführlichen Technikratgeber zur Makrofotografie, einem Themenschwerpunkt dieses Buches. Mit hunderten herausragenden Bildbeispielen und leicht nachvollziehbaren Schritt-für-Schritt-Anleitungen für die digitale Dunkelkammer ist dieses Buch eine unerschöpfliche Quelle für ambitionierte Digitalfotografen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Schönes Buch. Hat mir gut gefallen 5 von 5 Punkten
Die vielen inspirierenden Fotos haben mir das Thema Nah- und Makrofotografie nahe gebracht (ich habe schon ein wenig experimentiert. Bisher aber nicht so erfolgreich). Durch das Nikon-Fotografie-Buch vom selben Autor wurde ich auf diesen Titel aufmerksam.
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 Als der Pott noch kochte: Photographien aus dem Ruhrgebiet
Horst Lang
Taschenbuch, Dezember 2009 Verkaufsrang: 19608 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Pressenotiz zu : Die Tageszeitung, 20.06.2000
Brigitte Werneburg zeigt sich äußerst fasziniert von diesem Band des ehemaligen Tatort-Fotografen der Essener Polizei und stellt diesen Band in eine Reihe mit den "großen Ruhrgebietsdokumentationen von August Sander, Albert Renger-Patsch, Chargesheimer und Bernd und Hilla Becher". Die Rezensentin weist darauf hin, dass Langs Schwarzweiss-Aufnahmen in den Fünfziger-, Sechziger- und Siebzigerjahren entstanden sind und durch ihren "suggestiven, gleichwohl unsentimentalen und stark journalistisch inspirierten" Stil bestechen.
© Perlentaucher Medien GmbH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Was Zille für Berlin war, das ist Horst Lang für das Ruhrgebiet, ein Chronist, der mit seinen Bildern Sozialgeschichte schreibt 5 von 5 Punkten
Wer nach etwa 1980 geboren ist, der kann sich unter dem Namen Ruhrgebiet nicht mehr das vorstellen, als das es bekannt geworden ist. Als Industriegebiet, als Revier, das vielen Menschen in den Zechen und den Stahlwerken Arbeit und Brot gab.
Mittlerweile ist nicht nur Essen die Kulturhauptstadt 2010 und das ganze Gebiet voller neuer Naturschutzgebiete und kultureller Ereignisse, sondern auch völlig andere Arbeitsplätze wurden angesiedelt, die das Gesicht eines ganzen Landstrichs völlig verändert haben.
Nun hat der Verlag Schirmer/Mosel einen Bildband vorgelegt, der nicht nur den jungen Betrachtern das Ruhgebiet der sechziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder in Erinnerung ruft. Es ist ein prächtiger Band mit Schwarz-Weiß-Photographien des ehemaligen Essener Polizeifotografen Horst Lang (1931-2001), der mit seinen Bildern die letzte industrielle Blüte des Reviers wieder auferstehen lässt, die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders, als in den verrußten Siedlungshäusern noch Zechenarbeiter wohnten und der Rhythmus des Lebens von den Schichten Untertage bestimmt war.
Was Zille für Berlin war, das ist Horst Lang für das Ruhrgebiet, ein Chronist mit der Kamera, der ohne Worte mit seinen Bildern Sozialgeschichte schreibt. Gleich ob man das Ruhrgebiet vor 1970 selbst kennen gelernt hat, oder als später Geborener es nur vom Hörensagen kennt, für alle werden diese Bilder von großem Interesse sein.
Der Band eignet sich gut als Geschenk und der einleitende Essay von Andreas Rossmann hervorragend als sozialgeschichtliche Einführung in die insgesamt 91 Bilder.
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 Icons of Rock: Unvergessliche Rock-Photographien
Graham Nash, Jasen Emmons
Gebundene Ausgabe, April 2010 Verkaufsrang: 41825 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Graham Nash, geboren 1942 in Blackpool, war zunächst Gitarrist, Songwriter und Sänger bei den Hollies, bevor er England 1969 verließ und in New York die Gruppe Crosby, Stills & Nash mitbegründete. Nash ist aber nicht nur als Musiker bekannt geworden, er war immer auch als Photograph in der Szene dabei und ist ein ausgewiesener Kenner und leidenschaftlicher Sammler von Photographien. Für unser Buch hat er nun seine Lieblingsphotos aus der inzwischen 50-jährigen Geschichte des Rock und Pop zusammengetragen und mit persönlichen Anmerkungen kommentiert. Hier sind sie alle versammelt - neben Annie Leibovitz unvergesslichen Bildern aus ihrer Zeit beim Rolling Stone Magazine natürlich Anton Corbijn, Richard Avedon, Jim Marshall, Mick Rock und Dennis Hopper. In seiner Auswahl gelingt es Nash, auch den Sound der Musikphotographie zum Klingen zu bringen: mit Portraits von Joan Baez und Bob Dylan, Elvis on stage, Janis Joplin, Jim Morrison und Kurt Cobain, einer Momentaufnahme seiner früheren Freundin Joni Mitchell, John Lee Hookers Hand und Bob Dylans Händen ... Es sind Bilder, die am Rand von Konzerten entstanden und die Konzentration backstage oder das Abhängen im Hotelzimmer einfangen - alles in allem Rock-Ikonen vom Feinsten.
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 Die große Fotoschule: Digitale Fotografie
Martin Zurmühle
Gebundene Ausgabe, März 2010 Verkaufsrang: 42602 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit professioneller Bildanalyse und fotografischem Know-how zu digitalen Top-Bildern. Professionelle Bildgestaltungstipps für 1A-ErgebnisseBildanalysen und –kritik an qualitativ hochwertigem BeispielmaterialTechnische Grundlagen für bessere Fotos Von der Kameratechnik bis hin zur Bildgestaltung: Die große digitale Fotoschule zeigt Ihnen mit zahlreichen hochwertigen Beispielbildern und verständlichen Praxis-Anleitungen, wie Sie ganz einfach selbst eindrucksvolle Digitalfotos machen, die Sie sonst nur von Bildbänden, Kalendern & Co. kennen!
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Meine Fotoschule gefunden 5 von 5 Punkten
Lange habe ich mich durch Amazon gewühlt und nach dem passenden Buch gesucht. Eine gute und ausführliche Fotoschule zu finden ist bei Weitem nicht so leicht, wie ich es mir vorgestellt habe.
Doch in diesem Buch habe ich das Richtige gefunden.
Der Autor nimmt sich in diesem Buch viel Zeit, alles - auch für den Laien verständlich - zu erklären. Jedes Thema wird mit guten und anschaulichen Bildern verdeutlicht.
Das Buch geht sowohl auf die Technik und Bildbearbeitung, als auch auf das gute Fotografieren (Belichtung, Blenden, Objektivwahl etc.) ein.
Der Einband ist auch qualitativ hochwertig. Das Buch liegt damit gut in der Hand und ich habe es zur Zeit immer unterwegs dabei, um darin zu schmökern.
Ich kann es nur jedem empfehlen, der in die digitale Fotografie nicht nur oberflächlich einsteigen möchte, sondern richtig gute Fotos machen will.
(Ich fotografiere mit einer digitalen Spiegelreflexkamera)
LG
R.H. |
 Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Walter Benjamin
Gebundene Ausgabe, 18. September 2006 Verkaufsrang: 68652 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Walter Benjamin, geboren 1892 in Berlin, studierte in Freiburg i. Breisgau Philosophie, Germanistik und Kunstgeschichte. Nach Beginn des ersten Weltkrieges setzt er sein Studium in München und dann in Bern fort.
1933 emigriert er nach Paris. Nach der Besetzung Frankreichs und kurzzeitigerInternierung entschließt er sich in die USA zu internieren. An der spanischen Grenze wartet er aber vergeblich auf ein Visum. Da seine Auslieferung an die Geheime Staatspolizei droht, nimmt sich Walter Benjamin im spanischen Küstenort Port Bou mit einer Überdosis Morphium das Leben.
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Aura vs. Convenience 5 von 5 Punkten
"Die gesamte Wirklichkeit ist die Welt. Das Bild ist so mit der Wirklichkeit verknüpft; es reicht bis zu ihr. Es ist wie ein Maßstab an die Wirklichkeit angelehnt". Soweit Ludwig Wittgenstein im Tractatus zum Verhältnis Bild und Realität. Und weiter: "In Bild und Abgebildeten muss etwas identisch sein."
Grundsätzlich, sagt Benjamin, ist das Kunstwerk immer reproduzierbar gewesen. Alles vom Menschen gemachte konnte und kann von Menschen nachgemacht werden. Die technische Reproduzierbarkeit jedoch ist etwas Neues. Über Guss und Prägung, vom Holzschnitt der Graphik zum Druck der Schrift, vom Kopierer zum Scanner zum Brenner. Paul Valery hat bereits in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts gemutmaßt, dass wir mit Bildern und Tonfolgen versehen werden wie mit Wasser, Gas und Strom. Auf ein Zeichen werden sie sich einstellen, kommen und uns wieder verlassen. Welch ein Weitblick, weit in das Jahr des Internets, der Zeichen von "@ und www".
Und doch fehlt etwas, auch wenn die Reproduktion höchstvollendend ist: "das Hier und Jetzt des Kunstwerks - sein einmaliges Dasein an dem Ort, wo es sich befindet." Diese Aura, diese wirkliche Echtheit ist nicht zu reproduzieren, das Einmalige entfällt und damit der Wert, die Wertschätzung. Es ist ein Gefühl, nicht einer Zuwendung mit Bedacht, sondern ein Wissen um Wiederholung und Wiederbeschaffung. Und diese Haltung gegenüber dem Einmaligen, der Aura schwindet zu Gunsten einer Massensicht mit Reproduzierbarkeit. Jedoch: Die Echtheit einer Sache ist der Inbegriff des Tradierten, sie berichtet von der Dauer und enthält eine "geschichtliche Zeugenschaft." Das Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit lässt eben genau diese Aura verkümmern. Eine Gesellschaft im 21. Jahrhundert verschließt sich der Erinnerung und noch neuen Werten, ihr Ziel scheint Convenience zu sein.
Der Verfall dieser Aura beruht auf zwei Umständen, die beide mit dem Phänomen der Massen im heutigen Leben zusammenhängen: einmal: das Anliegen, die Dinge räumlich und menschlich (Einebnung der gesellschaftlichen, bildungsrelevanten Unterschiede) näherzubringen und zweites gelingt dieses durch die Überwindung des Einmaligen durch die Aufnahme von deren Reproduktion. Das Bedürfnis, die Dinge im Bild, im Abbild habhaft zu werden, ist ungebrochen. Mit der Konsequenz, das "Dauer und Einmaligkeit ersetzt werden durch Flüchtigkeit und Wiederholung." Die Folge ist, dass der Mensch sich nicht mehr zu einem Kunstwerk bewegt, sondern dieses zu ihm als Abbild. Der Mensch lässt sich vereinsamen, allerdings organisiert, wie Hanna Arendt es mal formulierte. Sind Bilder aus der technischen Reproduzierbarkeit allzeit und für jedermann vorhanden, so kann man nach Hobbes folgern, dass dieser Fortschritt Feindschaft gebären muss, da die Unterscheidbarkeit aufgehoben wird in der Gleichheit der Fähigkeiten und der Gleichheit der Hoffnungen. (vgl. Sloterdijk, 2000: Die Verachtung der Massen).
Feindschaft wird in der letzten Stufe Krieg bedeuten können, der dann jedoch in der Ästhetik der Schlacht vorgedacht wurde in der immer besseren technischen Reproduzierbarkeit von Abbildern der Kriegsgeschichten am PC. Der Mensch hat durch den Verlust des Einmaligen die Aura desselben nicht kennengelernt, er identifiziert sich mit der Wiederholung und mit den Scheinwelten, die eo ipso ohne Wert sind. Dieser fehlende Wert definiert den Menschen, der dann seinen Spiegelneuronen das Feld überlässt, auf der Suche nach eigenen erhofften Werten.
Benjamins kurzes Essay wurde im Jahre 1936 veröffentlicht. Es ist ein Meilenstein in der Kunstgeschichte und gehört mit zum Inhalt seiner Aufsätze: Illuminationen. Es verbindet Ästhetik der Kunst mit der Philosophie des Lebens. Andre Breton sagte: "Das Kunstwerk hat Wert nur insofern als es von Reflexen der Zukunft durchzittert wird." Dieses ist deutlich aus dem Essay Benjamins zu hören. Zu den zitternden Reflexen gehört auch das bewegte Bild als Film, in der Kombination Bild und Bildung: "Ich kann schon nicht mehr denken, was ich denken will. Die beweglichen Bilder haben sich an den Platz meiner Gedanken gesetzt", konstatierte Georges Duhamel bereits 1930. (s. a.: Menasse, 2006: Die Zerstörung der Welt als Wille und Vorstellung)
Denken Sie an den 11.September. Sie werden spüren, was gemeint ist. Das Bild: ein Maßstab an die Wirklichkeit angelehnt.
Ein, wenn man sich öffnet, nachdenklich machendes, nicht nur die Kunst betreffendes Werk des W.B. |
 Der inspirierende Augenblick: Ein kreativer Leitfaden
Chris Orwig
Gebundene Ausgabe, 31. März 2010 Verkaufsrang: 48245 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein großartiges Foto kann mehr aussagen als das gesprochene oder geschriebene Wort. Aber wie gelingen Ihnen diese Aufnahmen? Es kommt weniger darauf an, wie die Fotos gemacht werden, sondern auf den Menschen und auf die Sache. Die Persönlichkeit des Fotografen wirkt sich unmittelbar auf das Aufnahmeergebnis aus.
Ganz gleich, ob Anfänger oder Profi, Architekt oder Akupunkteur, Arzt oder Fotograf - dieses Buch liefert Ihnen Inspiration, einfache Techniken und Übungsaufgaben - es fördert Ihre Kreativität und verhilft zu besseren Fotos bei jeweils vorhandenen Licht.
Chris Orwig versteht zu reduzieren und zu vereinfachen, mit-zu-machen anstatt zu kritisieren und eine Geschichte bildlich festzuhalten. Das hat ihn zu einem überaus populären Seminarleiter und zum Mitglied der Fakultät am angesehenen Brooks Institute gemacht. Seine packenden Erzählungen gliedern sich in mehrere Kurslektionen und zeigen seine ansteckende Lebensfreude, die ihm auch seine Studenten bescheinigen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Einfach inspirierend - wie der Titel 5 von 5 Punkten
Der Autor erzählt von seine eigenen Erfahrungen, aus der Zeit, als er noch kein Profi war.
Auch seine Erfolge, die er im Buch mit den Fotogruppen beschreibt, lassen jeden Anfänger hoffen, dass auch er besondere Fotos machen kann. Das Buch ist klar und verständlich geschrieben. Man bekommt nach jedem Kapitel Lust weiterzulesen.
Die Hinweise zur richtigen Ausrüstung kann ich nur empfehlen.
Ich habe selten ein Buch gelesen in dem so klare und verständliche Erklärungen zu finden sind, warum welches Objektiv am besten geeignet ist.
Chris Orwig macht deutlich, wie wichtig es ist, das richtige Motiv zu finden. Er regt an, mit offenen Augen durchs Leben zu gehen und stiftet an, einmal etwas neues, anderes auszuprobieren. Meist findet man die besonderen Motive durchaus im richtigen Leben, wenn man Sie nur sieht.
Ich kann dieses Buch für alle empfehlen, die mit offenen Augen das richtige Motiv sehen und in Szene setzen möchten. Mit diesem Buch kann jeder das Fotografieren lernen. Auch wenn sich manches Kapitel etwas poetisch liest, stecken in jeder Seite wertvolle Informationen und wissenswert Tips rund ums fotografieren. Mir hat es Spaß gemacht, diese Tips mit meiner Kamera auszuprobieren und die Erfolge zu sehen.
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 Photoshop Elements 8: Schritt für Schritt zum perfekten Foto
Christian Westphalen
Gebundene Ausgabe, 28. Dezember 2009 Verkaufsrang: 154586 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Empfehlung im Bereich Photoshop Elements! (DigitalPHOTO Photoshop )
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Überragende Anleitung für die Bildbearbeitung 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist die geeignete Hilfe für alle, aber wirklich alle möglichen Arten der Bildbearbeitung mit Photoshop Elements 8. Ich habe mir das Werk zunächst mal aus der Stadtbücherei ausgeliehen und habe die Workshops zu 2/3 durchgearbeitet. Es ist unglaublich, was man mit diesem Bildbearbeitungsprogramm von ADOBE alles machen kann. Immer wieder tun sich neue Untermenues auf mit vielfältigen Auswahlmöglichkeiten, sowohl für Farbe als auch Schwarz-Weiß. Nachkolorierung, blauen Himmel einfärben, Personen auf Fotos entfernen, alles kein Problem. Ich staune nur und bin begeistert und werde mir dieses Buch unbedingt kaufen. Toll sind die Workshops, einfach und nachvollziehbar. Das andere Buch von Robert Klaßen habe ich vor 3 Monaten gekauft und mich damit prima eingearbeitet. Das Buch von Christian Westphalen ist allerdings einen Tic besser. Das Arbeiten nach diesem Buch setzt allerdings nach meiner Meinung wenigstens Grundkenntnisse in der Technik von Photoshop Elements 8 voraus. Sie werden vom Autor nur kurz erklärt. Alles in allem ist dieses Buch jeden Euro wert, den man dafür anlegt. Der Spaßfaktor ist enorm!
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 Der entscheidende Moment: Ein Weltklasse-Fotograf packt aus
Joe McNally
Broschiert, 12. August 2008 Verkaufsrang: 108066 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vielleicht sagt dies mehr als langes Geschwafel: In Workshops mit Joe McNally geht sogar Scott Kelby (Autor zahlloser Fotobücher und Chefredakteur des "Photoshop User Magazine") – und zahlt 795 Dollar dafür. Der Photoshop-Guru Kelby seinerseits hat den "Time"-, "National Geographic"-, "Sports Illustrated"- und ersten festangestellten "Life"-Fotografen McNally nach einem Fotoworkshop in Vermont (sie fotografierten Herbstfarben) an der Bar dazu gebracht, seine in 30 Jahren hinter der Kamera gesammelten Erfahrungen in seinem ersten (und bisher einzigen) Buch weiterzugeben. Das so entstandene 244-seitige Werk hat den Titel "Der entscheidende Moment" und ist beim Verlag Addison-Wesley jetzt in deutscher Sprache erschienen. Und Scott Kelby hat das Vorwort dazu geschrieben. Darin meint er: "Es wird Ihnen Konzepte vermitteln, von denen Sie nie geglaubt hätten, sie zu verstehen, so dass Sie Dinge in Angriff nehmen werden, von denen Sie das nie gedacht haben." (Digitalkamera.de, September 2008)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Toll für ambitionierte Fotografen 5 von 5 Punkten
Ich finde das Buch ausgesprochen gut.
Der Fotograf berichtet unterhaltsam von verschiedenen Herausforderungen und der Leser gewinnt Eindrücke in die Arbeit eines Profis. Dabei beschreibt er auch anschaulich, mit welchen Mitteln er die jeweiligen Aufgaben meistert.
Es werden keine Skizzen der Lichtaufbauten abgedruckt. Das ist aus meiner Sicht auch weder nötig noch sinnvoll. Ich habe mir das Buch gekauft, weil ich einen Eindruck gewinnen wollte, was alles noch möglich ist und wo ich meine eigenen Fähigkeiten noch erweitern könnte. Mit Skizzen kann ich nicht viel anfangen, weil sie sowieso nur eine genaue Situation beschreiben können und ich ja auch selbst denken möchte. Die Bilder sind so gut, dass die Lichtführung sich im Grunde selbst erklärt.
Das Buch habe ich auch als Geschenk an einen anderen Fotografen bestellt, der ebenfalls sehr beeindruckt war und mit dem Buch sehr zufrieden ist.
Aber das wirklich wesentliche: das Buch ist wirklich gute Unterhaltung, wenn der Leser sich auch nur ansatzweise für das Thema (Menschen-)Fotografie interessiert.
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 Tschernobyl. Nahaufnahme
Igor Kostin
Gebundene Ausgabe, 3. März 2006 Verkaufsrang: 116706 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Während überall in der Welt die Stimmen lauter werden, die zum Schutz der Umwelt nicht etwa den Ausstieg, sondern im Gegenteil den Ausbau der Atomenergie fordern, erinnert dieser Band mit bestürzenden Fotografien, die Igor Kostin nach dem bisher größten eingetretenen Unfall in der Geschichte der Kernenergie angefertigt hat, eindrücklich an die Katastrophe, die sich am und nach dem 26. April 1986 in Tschernobyl ereignet hat.
Schon das bloße Wissen um das Ausmaß der Verstrahlung lässt einem beim Durchblättern des Bandes das Blut in den Adern gefrieren. Beim Anblick der so genannten "Liquidatoren" etwa, die sich in völlig unzureichenden Schutzanzügen einer die offiziell tödliche Dosis um das dreißigfach übersteigenden Strahlung aussetzen mussten, um die unfassbare Menge von 170 Tonnen radioaktiver Brennstoffe und verstrahlter Trümmer von den Dächern des Unglücksreaktors zu räumen, wird man unweigerlich von einer Beklemmung erfasst, die einen für Momente das Gefühl gibt, die Vernichtungskraft der Strahlung am eigenen Körper zu spüren. Auf manchen Aufnahmen ist diese Strahlung in der durch sie verursachten groben Körnung auch tatsächlich sichtbar. Ihre so dauerhafte Präsenz und Lebensfeindlichkeit, die sich selbst hierzulande immer noch in verstrahlten Waldpilzen und verseuchtem Wildbret manifestiert, dokumentiert Kostin mit Aufnahmen von tierischen Missgeburten, die noch Jahre nach dem Unglück zur Welt kommen.
Solche Bilder sind nicht schön. Doch ersparen sollte man sich ihren Anblick nicht. Im Gegenteil. Kostins Tschernobyl-Band sollte zu den unbedingten Pflichtanschaffungen einer jeden Schulbibliothek gehören. -Andreas Vierecke
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
ein bleibendes Gedenken den Helden der Sowjetunion 5 von 5 Punkten
Ich kenne die Aufnahmen von Kostin z.Teil noch aus meinem Aufenthalt in der Sowjetunion. Während der Reaktorkatastrophe war ich selbst betroffen, da ich mich ausgerechnet zu diesem Zeitpunkt in Kiew befinden mußte. Im Kraftwerk selbst bin ich nicht gewesen, gottlob, aber ich habe den Rauch gesehen und kenne Leute, die dort heldenhaft die Folgen bekämpften und ihren Einsatz mit ihrer Gesundheit oder auch ihrem Leben bezahlten. Das Buch ist sehr gelungen und erinnert an diese Heldenleistungen. Leider hat Gen. Kostin in seiner deutschen Auflage die Akzente in den Kommentaren etwas unglücklich gesetzt. Man gewinnt den Eindruck, er laste die Katastrophe zum Teil dem Kommunismus an. Das halte ich für falsch! Man sollte nicht vergessen, daß es auch in Harrisburg seiner Zeit eine Beinahkatastrophe ähnlichen Ausmaßes gab, und Harrisburg liegt nun nicht gerade in einem kommunistischen Land, wenn ich das mal so formulieren darf. Die UdSSR hat sich aus meiner Sicht stets verantwortungsvoll mit der Nutzung der Kernkraft auseinandergesetzt. Die nuklearen Rüstungsbegrenzungsinitiativen gingen stets von sowjetischer Seite aus. Man darf sich vor Augen führen, daß es ungleich schwerer ist, die Kernspaltung zu kontrollieren, als eine Explosion auszulösen. Alles Gefasel von der Unterlegenheit und dem Nachbau der amerikanischen Atombombe auf der Basis von Spionagematerial ist allein aus dem Wunsch geboren, die Völker der Sowjetunion in der ursprünglichen Denkweise bzw. Propaganda der Nazis als Untervölker zu diffamieren. Spätestens in der Frage, welches Land das erste zivile Kernkraftwerk errichtete oder den Weltraum für die zivile Raumfahrt eroberte, sollte sich dem Betrachter eröffnen, wer von wem abschreiben mußte.
Die USA mögen vielleicht für sich einen technologischen Vorsprung in der Militärtechnik und im Kriegeführen reklamieren, in der zivilen Kernkraft verlasse ich mich lieber auf russische Reaktoren. Sie sind sicherer, wenn nicht menschliche Dummheit, die man in allen Nationen zu finden vermag, dazu führt, alle Sicherheitssysteme zu ignorieren. Ähnliches kann uns also überall auf der Welt passieren, vorallem bei der zunehmenden Sorglosigkeit, die den Umgang mit der Kernkraft schon allein in unserer Regierung kennzeichnet und die man sich nur mit grenzenloser Dummheit zu erklären vermag, auch wenn in selbiger Leute sitzen, die mal Physik studiert haben wollen.
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 Digital ProLine: Einfach besser fotografieren mit der Nikon D3000
Kyra Sänger, Cornelius Kalk
Gebundene Ausgabe, Oktober 2009 Verkaufsrang: 16596 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses umfassende und anschauliche Handbuch zur Nikon D3000 ist die ideale Ergänzung für Fotografie-Einsteiger oder Fotografen, die z.B. von einer Kompakt- auf eine Spiegelreflexkamera umsteigen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Informativ und gut verständlich 5 von 5 Punkten
Bin begeistert von dem Buch. Als Neueinsteiger in die digitale Spiegelreflex-Fotografie komme ich mit den Erklärungen gut zurecht, insbesondere weil immer eine Beispiefotografie abgebildet wurde. Ich kann das Buch jedem Anfänger empfehlen. Ist man etwas fortgeschrittener, kann man sich immer noch ein ausführlicheres Buch zulegen.
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 Joe McNallys Hot Shoe Diaries: Groß inszenieren mit kleinem Blitz
Joe McNally
Gebundene Ausgabe, 8. September 2009 Verkaufsrang: 56881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frankfurt/Main (AP) Zu den schwierigsten Themen der Digitalfotografie gehört der Umgang mit einem Blitzgerät. "Schnell wie ein Augenzwinkern, schwer zu steuern, immer wieder überraschend, manchmal frustrierend" - so beschreibt Joe McNally diese sehr spezielle Lichtquelle in einem sehr persönlichen Erfahrungsbericht über die Blitzlichtfotografie.
McNally ist ein Profi-Blitzer: "Derzeit nehme ich für unterwegs immer zwei SB-900 und vier bis sechs SB-800 mit" - gemeint sind Nikon-Blitzgeräte, und die genannte Ausrüstung allein für das schnelle künstliche Licht kostet mindestens 2.500 Euro. Die meisten seiner Leser werden ihm das wohl kaum nachmachen, aber darum geht es auch nicht. Im Mittelpunkt des bewusst ausschweifend angelegten Buchs in der Form eines Tagebuchs stehen die Einblicke in die kreative Lichtgestaltung mit dem Blitz.
McNally räumt ein, dass das Blitzlicht "ziemlich unförmig" ist: "Sie können es an die Decke oder an die Wand werfen, aber wenn Sie eine SB-Einheit abfeuern, geht das Licht überall hin." Mit seinen großformatig im Buch präsentierten Fotos mit sehr verschiedenartigen Aufnahmesituationen widerlegt er aber sich selbst - auch mit dem Blitz ist eine sehr präzise Lichtgestaltung möglich, und dank der dann möglichen kurzen Verschlusszeiten können auch kleinste Augenblicke für die Ewigkeit gebannt werden.
Was dabei zu beachten ist, beschreibt der Autor bis ins kleinste Detail. Davon profitieren vor allem diejenigen Leser, die ebenfalls mit Nikon-Werkzeug unterwegs sind. Aber auch mit anderem Gerät lassen sich die Empfehlungen McNallys umsetzen, um den Blitz bewusster einzusetzen als bisher. (Associated Press)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Klare Empfehlung! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Buch im Oktober 2009 gekauft, zügig durchgelesen und nehme es immer noch und immer wieder gerne in die Hand.
Ich habe mir dort schon viele Anregungen heraus geholt, die meine Fotos interessanter machen.
Dieses Buch hat für mich auch den Ausschlag gegeben, mich mehr mit Farbfolien zur Lichtgestaltung zu beschäftigen.
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 Backside Broschurkalender 2011
Kalender, 1. Mai 2010 Verkaufsrang: 53650 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Knackige Hintern … und das gleich zwölfmal! Der Kult-Kalender für Liebhaber sinnlicher Kehrseiten!
An der Wand misst der Broschurkalender 29,5 x ganze 60 cm.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
sexy Ansichten 5 von 5 Punkten
Als Freund der weiblichen Hinteransicht kann ich nur sagen, wieder ein Volltreffer und TOP-Ansichten. Jedes Bild gelungen und kann man nur weiter empfehlen. |
 Anne Geddes 2011 Wandkalender
Kalender, August 2010
Verkaufsrang: 53759
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Canon EOS 5D Mark II - Edition ProfiFoto: Digitale Fotos und Videos professionell erstellen
Dirk Böttger
Gebundene Ausgabe, 28. Juli 2010
Verkaufsrang: 68155
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 New York 2011 Posterkalender
Kalender, 1. Juni 2010
Verkaufsrang: 38460
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Ital. Caffé Bars 2011 - Kalender
ars vivendi verlag
Kalender, 1. Juni 2010
Verkaufsrang: 61638
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Lumix Superzoom-Fotoschule FZ100 FZ45 TZ10 TZ8
Frank Späth
Gebundene Ausgabe, 15. September 2010
Verkaufsrang: 23591
Noch nicht erschienen.
|  Pure Nature
Nils Henkel
Gebundene Ausgabe, 22. September 2010
Verkaufsrang: 26711
Noch nicht erschienen.
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