Fotografie

Schon das bloße Wissen um das Ausmaß der Verstrahlung lässt einem beim Durchblättern des Bandes das Blut in den Adern gefrieren. Beim Anblick der so genannten „Liquidatoren“ etwa, die sich in völlig unzureichenden Schutzanzügen einer die offiziell tödliche Dosis um das dreißigfach übersteigenden Strahlung aussetzen mussten, um die unfassbare Menge von 170 Tonnen radioaktiver Brennstoffe und verstrahlter Trümmer von den Dächern des Unglücksreaktors zu räumen, wird man unweigerlich von einer Beklemmung erfasst, die einen für Momente das Gefühl gibt, die Vernichtungskraft der Strahlung am eigenen Körper zu spüren. Auf manchen Aufnahmen ist diese Strahlung in der durch sie verursachten groben Körnung auch tatsächlich sichtbar. Ihre so dauerhafte Präsenz und Lebensfeindlichkeit, die sich selbst hierzulande immer noch in verstrahlten Waldpilzen und verseuchtem Wildbret manifestiert, dokumentiert Kostin mit Aufnahmen von tierischen Missgeburten, die noch Jahre nach dem Unglück zur Welt kommen.

Solche Bilder sind nicht schön. Doch ersparen sollte man sich ihren Anblick nicht. Im Gegenteil. Kostins Tschernobyl-Band sollte zu den unbedingten Pflichtanschaffungen einer jeden Schulbibliothek gehören. --Andreas Vierecke

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Beeindruckendes Zeitdokument      5 von 5 Punkten
Ein fantastisches Fotodokument der Tschernobyl-Katastrophe von 1986. Beeindruckend, ergreifend und ungemein & hautnah realistisch.
Was für ein menschliches Drama.

 Weitere Lesermeinungen

Na endlich. Ganz ehrlich, als ambitionierter Hobby-Digitalfotograf sah es ja so aus, als würde es nie ein Buch wie Fine Art Printing für Fotografen geben. Dabei ist es doch so nahe liegend. Perfekt, dass sich dann auch noch Uwe Steinmüller diesem Thema annimmt und von Jürgen Gulbins übersetzt wird. Steinmüller ist ebenso wie seine Frau und Gulbins durch die Buchtitel Die Digitale Dunkelkammer, Die Kunst der RAW-Konvertierung und California Earthframes bekannt geworden -- verständliche (und schöne) (Fach-) Bücher zu komplexen Themen sind ihre Spezialität.

Es sei angemerkt, dass sich Steinmüller mit seinem Buch nicht an Druckprofis, sondern an Fotografen wendet. Interessant ist für ihn vor allem der A4 bis A2-Druck bei möglichst hoher Qualität und Langlebigkeit von Material und Farbe. Er beginnt bei den Drucktechniken, erklärt verschiedene dieser Techniken, insbesondere natürlich den Inkjet Tintenstrahldruck und gibt Tipps für die Auswahl des richtigen Druckers. Nach der Technik das Material: Haltbarkeit, also der schädliche Einfluss von Licht und Feuchtigkeit auf den Druck, die Tinte und das Papier. Natürlich spielt auch das Farbmanagement eine wichtige Rolle beim Druck, und Steinmüller lässt es nicht zu kurz kommen: Farbmodi, Kalibrierung, Photoshop bis hin zu Schwarz- und Weißpunkt eines Druckers. Mit diesem Rüstzeug dann ran an den Druck: Workflow, angefangen beim Tonwert, Farboptimierung bis hin zum Schärfen und Skalieren. Zwar nicht zuletzt, aber irgendwie am Ende dann der eigentliche Druck, durch den er detailreich geleitet: Installation des Druckers, Justierung, Treibereinstellungen, Testdrucke, Beispiele und Tipps. Und mit welcher Software druckt man am Besten? RIP oder Drucksoftware? Und welche Besonderheiten gibt es bei schwarzweiß Drucken? Wie beurteilt man dann den Druck? Und wie präsentiert man ihn angemessen? Antworten bis in die kleinste Praxisnische -- hier zeigt sich Steinmüllers Erfahrung pur. Am Ende ein Glossar und weitere Quellen.

Uff. Ja, so macht man das. Nach etwa 250 Seiten Druckessenz in Fine Art Printing für Fotografen noch Fragen? Nein? Kein Wunder :) --Wolfgang Treß

Von den frühen Anfängen der Lochkamera (Camera obscura) bis zur digitalen Fotografie beschreibt Baatz die Veränderungen der technischen und der künstlerischen Seiten der Fotografie. Das Wechselspiel und der gegenseitige Einfluß von Fotografie und Malerei ziehen sich wie ein roter Faden durch die Geschichte.

Die Veränderung des Stellenwertes der Fotografie wird deutlich. War in den frühen Jahren die Technik noch der limitierende Faktor und somit das Medium Fotografie nur wenigen zugänglich (und mit großem Aufwand verbunden), entwickelte sich bald ein breites Interesse und die Entwicklung zur Massenware und Unkompliziertheit vollzog sich schnell. Damit wurde ein anderer Anspruch an das Medium möglich: künstlerischer Ausdruck. Der erste verbreitete künstlerische Stil (Neuer Realismus) setzte sich um 1910 durch.

Jedes der acht Kapitel beginnt mit einer Geschichtsleiste, die die fotografischen Strömungen und Veränderungen mit den wichtigsten Ereignissen in Politik, Wissenschaft und Gesellschaftsgeschichte in Zusammenhang bringt:

• Vorgeschichte
• Die frühen Verfahren
• Neue Verfahren -- andere Wege
• Vorläufer der modernen Fotografie
• Die neue Sicht
• Entdeckung des Alltags
• Fotografie der Nachkriegszeit
• Ungeschönte Welt

Viele Abbildungen, Zitate bekannter Fotograf/-innen, Zusammenfassungen und Blöcke mit Erläuterungen zu den wichtigsten Begriffen im Kapitel machen das Lesen zu einem Vergnügen. Ein sehr umfangreicher Anhang mit Glossar, einer Chronologie der Fotografie, nationalen und internationalen Galerien, Museen und Sammlungen, Zeitschriften, Sachregister und Personenregister machen es darüber hinaus zu einem idealen Nachschlagewerk.

Wilfried Baatz hat mit diesem anschaulichen, genau recherchierten, gut lesbaren, leicht verständlichen Überblick der Geschichte der Fotografie ein Werk geschaffen, das in keinem Regal fehlen sollte. Ob Amateur, Kunststudent/-in oder Profi -- dieses Büchlein, das ebensogut "Großes Lexikon der Fotografiegeschichte" heißen könnte, wird für jeden Fotointeressierten eine Bereicherung der Hausbibliothek sein. --Sandra Neumayer

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
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Handliches Grundlagenwissen zur Fotogeschichte!      4 von 5 Punkten
Wer unter den Studierenden der Medien- oder Kommunikationswissenschaft, den Publizistik- und Kunst-Studierenden, den frisch für die Fotografie und ihre Hintergründe und Geschichte Begeisterten hat nicht geflucht, als er/sie merkte, an die Fotogeschichte war nur auf Umwegen und häppchenweise ranzukommen? Blättern in dicken, oft sogar mehrbändigen "Wälzern", Suchen in Fachzeitschriften und für Anfänger viel zu präzisen und detailbezogenen Fachaufsätzen. Außerdem: Wer kann es sich schon leisten, sich sowas anzuschaffen?!

Willfried Baatz liefert eine Alternative: den Schnellkurs zur Geschichte der Fotografie. Darin findet sich keine systematische, wissenschaftliche oder enzyklopädische Auseinandersetzung, sondern ein wunderbar griffiger Zugang zu Phasen in der stilgeschichtlichen und technischen Entwicklung dieses Mediums. Hilfreich sind die Hintergrundinformationen wie zum Beispiel "Präraffaeliten" zum Kapitel über Wechselwirkungen zwischen Kunst und Fotografie um 1850-1880. Berühmte Bilder, herausragende Fotografeinnen und Fotografen werden so vorgestellt, daß diejenigen, die's genau wissen wollen, nun wissen, wo sie anfangen und weitersuchen können. Das Fundament haben sie nach der Lektüre dieses Taschenbuchs. Nachteil: Die Abbildungen sind für viele Zwecke einfach viel zu klein! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)