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 Digital fotografieren 004/ Retusche. step by step
Chris Tarantino
Taschenbuch, Juni 2005 Verkaufsrang: 187415
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gutes Buch, jedoch zu teuer 4 von 5 Punkten
Auch wenn mir dieses Buch zusagt, finde ich es zu teuer. Es ist zwar ein recht großes Format und farbig, besitzt dafür aber nur etwas mehr als 140 Seiten. Dafür sind mir rund 28 Euro doch zuviel, auch wenn es das Buch schafft, für Anfänger durchaus verständlich zu sein. Dennoch liegt mir der Preis deutlich zu hoch, besonders wenn man bedenkt, dass alle fünf Bücher dieser Serie zusammen weit über 100 Euro kosten würden.
Diese Bücher würden das digitale Fotografieren zu einem noch teureren Hobby machen, auch wenn man mit ihrer Hilfe wesentlich mehr aus seinen Fotos herausholen kann. |
 Frau Faltermeiers Blumenladen: Blumenbilder und Gedichte
Isolde Ohlbaum
Gebundene Ausgabe, August 2007 Verkaufsrang: 133053 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Traumfotos 5 von 5 Punkten
Dieses Buch habe ich mir selbst geschenkt.
Es zeigt wunderschönste Fotos von Blumen, die mit Statuen oder Büsten arrangiert wurden, farblich passend, verschmelzend, sehr sehr schön, mit entsprechenden Texten, Gedichten, die sehr gut dazu passen.
Wenn man sich oder anderen eine Freude machen möchte, ist dieses Buch genau richtig.
TRAUMHAFT SCHÖN 5 von 5 Punkten
In der Türkenstraße in München tummeln sich zahlreiche Zeitgeistboutiquen und erlesene Restaurants. Die Menschen, die dort einkaufen oder sich in Cafés niederlassen tun dies kurz während der Mittagspause oder nach der Arbeit. Nur ein Geschäft erscheint hier zwischen Schnelllebigkeit und Hektik wie eine Oase für die nach Erholung und Besinnlichkeit durstigen Städter: Es ist der Blumenladen von Frau Faltermeier. Seit über sechzig Jahren werden in diesem bezaubernden Lädchen, wo es nicht nur im Schaufenster eine ganze Menge zu entdecken gibt, die schönsten Blumen der Welt verkauft.
Der renommierten Fotografin Isolde Ohlbaum, vor allem bekannt durch ihre einfühlsamen Autorenportraits, ist es endlich gelungen, den zeitlosen Charme von Sissy Faltermeiers Wunderland mit Hilfe ihrer Fotoausrüstung einzufangen.
Wir spazieren vorbei an stolzen Lilien, anmutigen Tulpen, neugierigem Klatschmohn, unschuldigen Schneeglöckchen, prächtigen Orchideen, Rosen in allen Farben und Formen sowie selteneren Pflanzenschönheiten wie der fast verschwundenen lila- weiß karierten Schachbrettblume Frittilaria Meleagris des 19. Jahrhunderts. Alle diese Blumen präsentieren sich von ihrer schönsten Seite und sind gekonnt in Szene gesetzt.
In dieser Idylle finden sich ebenfalls verwunschene Skulpturen aus den Jahren der Jahrhundertwende und des Jugendstils. Sie sind in diesem Blumenmeer versunken. Jede dieser Skulptur besitzt ihr eigenes kleines Geheimnis. Die Autorin fühlt mit diesen zu Stein erstarrten Seelen und teilt mit ihnen Verzweiflung, aber auch Hoffnung und Freude der vergangenen Jahrhunderte. Die Figuren verleiten uns dazu, in ihre geheimnisvolle und faszinierende Welt einzutauchen und mit ihnen auf eine Reise zu gehen.
Wer den Blumenladen von Anfang bis Ende durchschreitet, ohne von seinem Weg abzukommen, erfährt eine ganz individuelle Geschichte- eine Geschichte, die nicht zuletzt mit dem Leben des jeweiligen Betrachters in Verbindung steht. Die wundervollen Farbaufnahmen dienen der Entspannung und regen zum Träumen an. Sie lassen uns für kurze Zeit der schnelllebigen Gesellschaft und dem alltäglichen Stress entkommen. Denn in Frau Faltermeiers Welt besitzt die Zeit keine Macht.
Die atmosphärischen Aufnahmen werden begleitet von Blumengedichten aus der Feder weltbekannter Autoren aus drei Jahrhunderten.Dieser lebendige Bildband repräsentiert die perfekte Geschenkidee und verblüht garantiert nicht so schnell wie ein Strauss Schnittblumen. Mit dem Kauf dieses Werkes stellt man sich ein Stück Natur, Nostalgie, Romantik und Magie ins Bücherregal. An dieser Stelle möchte ich ebenfalls auf Isolde Ohlbaums Fotobände „Aus Licht und Schatten" sowie „Denn alle Lust will Ewigkeit" verweisen- zwei Meisterwerke der dynamischen und dramatischen Fotoästhetik, in denen die schwarz- romantische Atmosphäre europäischer Kult- Friedhöfe zu ihrem Höhepunkt geführt wird.
Zauberhaft - Ästhetisch - Ein Muß für Geniesser! 5 von 5 Punkten
Als ich in meinem Blumenladen - nämlich Frau Faltermeiers Blumenladen - das Buch zum ersten Mal sah, konnte ich dem Zauber nicht widerstehen, der von diesen wunderschönen Bildern und den sensibel ausgewählten Texten ausgeht. Ebensowenig, wie ich den mit Liebe ausgewählten Blumen von Frau Faltermeier widerstehen kann.
Ein Muß - für sich selbst und als Geschenk für andere! |
 Feminine Anarchy 2: Girls Pissing in Public: No. 2
Taschenbuch, Oktober 2006 Verkaufsrang: 175115 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nicht übel 4 von 5 Punkten
Sehr gute Bildqualität, sehr unterhaltsame Beschreibung eines Themas, dass seinen Reiz in hundert Jahren nicht verlieren wird! Eigentlich ist es völlig logisch, dass heutzutage-wo nackte Frauen wo auch immer- gezeigt werden, noch etwas "härteres" her muss, um die Leute in Bann zu ziehen. Insgesamt top,jedoch könnten die Models etwas hübscher sein! Deshalb nur vier Sterne.
Lecker und in jedem Fall anregend! 5 von 5 Punkten
Nicht nur für naturSektFans ein Hammer... auch bisherige "Kostverächter" könnten auf diese "Würze" in ihrem bisherigen ErotikLeben kommen.Schöne Bilder, feine Texte.. alles in allem bin ich sehr zufrieden!
Nicht nur für "Sekt"-Fans! 5 von 5 Punkten
Wirklich zu schön, Frauen nicht nur beim pinkeln zuzusehen, nein, sondern auch zu erleben, wie so ein öffentlicher WetSport aussehen kann, wenn dabei die Klamotten noch am Leib sind! Bin mir sehr sicher, daß auch "Kostverächter" bei diesen Bildern auf neue Ideen gebracht werden, wie sie ihr ErotikLeben noch etwas "würzen" können. |
 DVD-Produktionen gestalten erstellen nutzen - Video interaktiv: DVD, Blu-ray Disc, HD DVD. Audio-/Videotechnik: DVD-Formate, TV, Podcast
Torsten Stapelkamp
Gebundene Ausgabe, 11. September 2007 Verkaufsrang: 169874 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Was will man mehr 5 von 5 Punkten
Nach dem ich nun alle verfügbaren Bücher über DVD Produktionen gelesen habe, bin ich eigentlich überrascht, dass es noch eine Steigerung zum Buch "DVD Demystified" von Jim Taylor geben kann.
Da passt es auch, dass Torsten Stapelkamp in seinem Buch "DVD Produktionen" sehr umfangreiche Beispiele zur Programmierung mit DVD Studio Pro bereitstellt, nachdem Uli Plank sein Buch "Apple DVD Studio Pro 3" offensichtlich nicht weiter aktualisiert.
Besonders freut mich, wie aufwendig Torsten Stapelkamp einzelne DVD Produktionen teilweise über 20 bis 30 Seiten vorstellt. Die dort beschriebenen Gestaltungsmöglichkeiten für DVD Inhalte hat bisher noch niemand so aufwendig vorgestellt. Der Autor hätte dabei aber noch mehr auf HD DVD und Blu-ray Disc eingehen können. Unter den Beispielproduktionen befindet sich nur "Elefants Dream". Ausserdem stört es mich, wie geringschätzig er über HDTV schreibt.
Dennoch ist dieses Buch wohl die deutsche Entsprechung zu Jim Taylors Buch, allerdings in "gepimpter" Version. Torsten Stapelkamp geht nämlich nicht nur auf die Standards und Spezifikationen aller verfügbaren SD und HD DVDs ein, sondern auch auf Video-Podcasting als Ergänzung zur DVD und ein Kapitel über Projektplanung gibts noch dazu. Außerdem gibt es noch ein Kapitel über Medienrecht. Was will man mehr? Aber der Hammer ist wohl das 14 Stunden lange Video Podcast über Audio- und Videotechnik auf der Begleit-DVD. |
 Studio Fotoschule: Erfolgreich fotografieren im eigenen Studio
Michael Nischke
Broschiert, 1995 Verkaufsrang: 146740
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr viele Infos zur Studioausrüstung, aber leider ist das Buch veraltet. 4 von 5 Punkten
Habe mir dieses Buch im Juli 2007 zugelegt, da ich mir ein privates Fotostudio eingerichtet habe.
Das Buch wurde 1995 geschrieben, daher fällt schon auf den ersten Seiten auf das ständig von Kameras, Filmen und Farbtemperatur die rede ist. Meist natürlich die analoge Technik. Die digitale Kameratechnik steckte zu der Zeit noch in den Kinderschuhen. Obwohl das Buch in dieser Hinsicht veraltet ist, hat es seine Berechtigung.
Es gibt in den sechs Kapiteln trotzdem genügend Anregungen und einen ausführlichen Praxisteil. Die Beschreibungen in dem Praxisteil sind sehr gut und auch umfangreich. So das man sie aber auch leicht nachvollziehen kann. Auch wird in die Technik für das Studio gut erklärt. Leider merkt man auch hier, das nicht alles aktuelle Angaben sind.
Das Thema Belichtungsmessung wird in diesem Buch sehr umfangreich erklärt und auch die entsprechende Ausrüstung dazu vorgestellt.
Ich besitze mittlerweile eine Studioausrüstung und mich interessiert mehr die Aufnahme von Personen. Dies wird in dem beschriebenem Buch "Studio Fotoschule" hervorragend erklärt und es gibt reichlich Bilder, auch mit den Erklärungen zur Beleuchtung.
Für mich ist dieses Buch wertvoller als das Buch "Porfessionelle Beleuchtungstechnik" von Jost J. Marchesi. Zur Zeit besitze ich beide Bücher, gelesen habe ich jedoch mehr in dem Buch "Studio Fotoschule", da es nicht so kompliziert geschrieben ist. Jedoch sind beide Bücher etwas veraltet. Doch die Grundlagen der Beleuchtungstechnik im Studio haben sich in den Jahren nicht sonderlich geändert.
Das Buch ist mein Tip für Fotografen, die sich mit der Studiotechnik befassen wollen / müssen.
Buchauflage von 1995 2 von 5 Punkten
Ein schön aufgemachtes Buch mit guten Beispielfotos. Allerdings muss man bedenken: Das Buch wurde 1995 geschrieben. Eine Zeit, in der Digitalfotografie noch in den Babyschuhen steckte. 11 Jahre sind für ein technisches Fachbuch ein biblisches Alter. Somit sind die Kapitel "Kameras und Zubehör" und "Filme und Belichtung" restlos überholt, da es sich hier fast ausschliesslich um analoge Verfahren dreht.
Nützlich waren für mich nur die Tipps zur Studioeinrichtung und das Kapitel "Motive in der Praxis".
Einblick ins professionelle Fotostudio 4 von 5 Punkten
Dieses Buch ist vielleicht nicht das, was jeder unter einer Studiofotoschule erwartet. Es geht weniger um Bildgestaltung, Beleuchtungseinstellungen usw. sondern viel mehr um die Technik und Ausrüstung. Es wird beschrieben was man alles für das professionelle Fotostudio benötigt, wie man es Schritt für Schritt plant und einrichtet, welche Zubehörteile und praktischen Dinge so angeboten werden usw. Dabei geht der Autor genauso auf das kleine Portraitstudio wie auch auf ein Großraumstudio ein. Als Fotoamateur ist das auf jedenfall ein Interessanter Einblick in die Technik der Profis.Positiv bewerte ich bei dem Buch die Professionalität und die Vollständigkeit. Eher negativ ist der etwas trockene Schreibstil, der schnell zu Ermüdung führt, wobei sich das bei einem Buch dieser Art wohl schwierig anders realisieren lässt. |
 Fotografische Landschaften. Lehrbuch für Bildgestaltung
Eib Eibelshäuser
Gebundene Ausgabe, November 2006 Verkaufsrang: 119424
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Schwach 3 von 5 Punkten
Dieses Buch hat ein Problem: Seine Fotos. Diese überzeugen nämlich nicht in ihrer Qualität, weder formal noch technisch. Was auffällt sind die häufig "zugeschmierten" Tiefen, dadurch vermitteln die Bilder oft einen düsteren Eindruck. Ob das ein Problem der Druckerei oder des Fotografen ist, lässt sich nicht feststellen. Viele Fotos sind belanglos, nicht oroginell, während mich dann der Bildtext darüber aufklärt, warum das jetzt ein "gutes" Foto sei. Man vermisst den Spass an Farbe und Form. Bei etlichen Bildern fällt das Druckraster störend auf. Die gestalterischen Tpps sind in Ordnung, kann man aber in jedem Gestaltungshandbuch (bspw. für Mediengestalter) besser, umfangreicher und billiger bekommen.
Das Buch ist für das was es bietet zu teuer.
Ein Lese- und Betrachtungsgenuss 5 von 5 Punkten
Frei von technischen Grundlagen rund um die Fotokamera widmet sich das Buch ganz und gar den Geheimnissen einer spannungsreichen Bildeinteilung und -gestaltung. Vom Schreibstil fühlt man sich persönlich angesprochen: unkompliziert und immer mit einem Augenzwinkern, alles nicht zu ernst nehmend. Die Bildbeispiele animieren zum Lesen der Erläuterungen, lassen dem Betrachter aber auch Raum für eigene Wertungen und Einschätzungen.
Angeregt und doch gereizt! 3 von 5 Punkten
Eine ganz dicke Eins-Plus für die tolle Anregungen und die Vorstellung besonderer Aspekte der Bildgestaltung. Trotzdem nur 3 Sterne, weil mir Manches doch etwas zu kurz angerissen scheint und einige Bildbeispiele leider nicht vermitteln mögen, was der Autor meint. (Teilweise sind die Abbildungen einfach zu klein, die Nummerierung ist fehlerhaft, die Bilder nicht eindeutig). Die jahreszeitlichen Zuordnungen der Gestaltungsprinzipien finde ich überflüssig - hier war pure Willkür am Werke. Das Buch versetzt mich immer noch und immer wieder in gereizte Stimmung, denn es war einfach ZU TEUER!
Zu wenig für Viel 3 von 5 Punkten
Im Prinzip wurde alles über dieses Buch bereits gesagt. Ein Fotolehrbuch wie man es sich eigentlich nur wünschen kann. Ein solches Buch habe ich mir eigentlich schon immer gewünscht wo die Gestaltungsregeln gut erklärt sind und mit Skizzen veranschaulicht werden. Die drei Punkte gibt es deshalb weil der Umfang des recht dünnen Büchleins mir zu gering erscheint und so viele Interessante Punkte eben nur angerissen werden, zum Anderen ist ein Preis von rund 30 ¬ eine echte Unverschämtheit. Da hätte im Leben nie einer 60 DM für solch ein Büchlein ausgegeben.
Sorry, so nicht !
empfehlenswert 4 von 5 Punkten
Ich war auf der Suche nach einem Buch, bei dem ich noch etwas über die Gestaltung des Bildes lernen kann ohne mich um technische Sachen zu kümmern. Hier setzt dieses Buch an. Man lernt nichts über Blenden, Belichtungsstufen etc. (höchtens am Rande) In diesem Buch geht es einzig darum, wie man ein Bild aufbaut, was man besser weglässt, Kamerastandort, Ausnutzung der Brennweiten um Bildtiefen zu erzeugen und und und. Der Autor widmet sich einzig der Bildgestaltung bei verschiedenen Einflüssen wie Jahreszeiten, Tageszeiten, Lichtverhältnissen.
Sehr positiv fand ich auch, dass der Autor seine Mailadresse im Buch hinterläßt und direkt dazu auffordert mit ihm ins Gespräch zu kommen um z.B. seine Fotos auszuwerten.
Ich bin kein Fotograf oder Student sondern Hobbyfotograf. Das Buch ist leicht verständlich geschrieben ohne Schnörkel und extreme Fachtexte. Die Bilder sind größtenteils genial und sprechen für sich.
Der Inhalt verdient eigentlich 5 Sterne. Einen Stern Abzug erhält das Buch jedoch wegen der fahrlässigen Umsetzung bei sehr hohem Preis. Teilweise ist der Satz nicht zu Ende geschrieben, Bildnummerierungen fehlen oder Texte beziehen sich eindeutig auf andere Bilder. Das ist sicher ein Manko, dass bei dem Buchpreis nicht vorkommen darf. Allerdings kann man dem Inhalt trotzdem gut folgen und jede Menge Informationen für den eigenen Gebrauch entnehmen.
 Weitere Lesermeinungen |
 Roy Stuart Volume III
Roy Stuart
Taschenbuch, September 2004
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Eine Hommage an die Lust 5 von 5 Punkten
Das Buch ist ein Bildband über die Normalität von Lust und Sex.
Es ist erfrischend unkapriziös und macht eben nicht den moralischen Halt vor der Scham oder dem erigierten Geschlecht. Für Freunde cleaner Aktfotografie ist dieses Buch sicher nicht die erste Wahl. Es stellt die Menschen in allen möglichen Umgebungen, in allen möglichen und unmöglichen Situationen dar. Oft aus voyeuristischem Blickwinkel. So wünscht man sich den Umgang mit Sexualität in der Gesellschaft, easy und nicht verklemmt. Seine Bilder wirken alltäglich und ungestellt. Ich mag diese Bilder, weil sie so einfach und gerade auf den Punkt kommen, weil sie die Alltäglichkeit von Lust bejaen und kolportieren.
Bilder der Emotionalität, des Protests, der Freiheit 5 von 5 Punkten
Ich habe mir bisher zwei Bildbände gekauft und bin einfach nur faziniert von den einzigartigen emotional kräftigen Bildern. Jeder mag seine eigene Vorstellung von Akt-Fotografie haben. Für mich jedenfalls sind seine Bilder "Ein Meisterstück der Akt-Fotografie" Wie ich schon in der Überschrift erwähnt hatte, sind seine Bilder voll mit Emotionalität, die einen wirklich mitreist, auch voll mit Protest, gegen die heuchlerische Gesellschaft die solche Emotionen unterdrückt und als unsittlich bekämpft, manche sogar als pornografisch. Diese Bilder kämpfen für die eigentlich selbstverständliche Freiheit. Diese Bilder und auch seine Darsteller sind sehr selbstbewusst und kümmern sich nicht um das was andere denken, sie kümmern sich nur um die Wahrheit, nämlich zu ihrer Freiheit zu stehen. Fazit: Geniale Bilder und ein tiefer Hintergrund....
Roy Stuart, wie wir ihn kennen 5 von 5 Punkten
Ich als Frau liebe die Bildbände von Roy Stuart sehr, weil sie Erotik in allen Facetten zeigen. Erotik und Ästhetik sind oft Feinde, die Bilder von Helmut Newton u.a. sind zu steril, zeigen glatte Schönheiten in den richtigen Posen und die Kleidung immer schön drapiert - unnatürlich, wie Statuen. Bei den Fotos von Roy Stuart bekommt man das Gefühl, man schaut durchs Schlüsselloch oder ergattert beim Aufheben eines Geldstücks einen Blick unter einen Rock. Die meisten Bilder sind mit sehr schönen männlichen und weiblichen Models aufgenommen, die allerdings ein bißchen derranigert aussehen, die Strumpfhose sitzt schief, der Slip hat eine komische Farbe, usw. Natürlich eben. Dann gibt es die Fotos, die fetischistische Phantasien bedienen. Sie sind manchmal ziemlich bizarr und befremdlich, aber sehr interessant. Es ist sehr bizarr und deswegen wohl aufregend. Manche Fotos sind mit Models, die unsere aktuellen Schönheitsideale nicht bedienen. Die die meisten von uns wohl als unästhetisch oder häßlich bezeichnen würden. Aber auch das ist eine Facette der Erotik. Erotik findet eben nicht zwischen Barbie und Ken statt, sondern zwischen echten Menschen, die manchmal eben nicht sehr ästhetisch aussehen.
kunst oder kommerz, das ist die frage ... 3 von 5 Punkten
es ist zuweilen schwierig die trennungslinie zu definieren zwischen kunst und kommerz bei der erotik-fotografie. helmut newton oder bettina rheims, guy bourdin oder olaf martens - sie haben den schritt in die museen dieser welt geschafft. von roy stuart wird gesagt, er sei die männliche ausgabe der berühmten pariser fotografin bettina rheims. in paris herumgelaufen ist er auf jeden fall. als fashion-fotograf steht ihm auch perfektes handwerkszeug zur verfügung. ob seine arbeit kulturell notwendige grenz-erweiterung im bereich erotik-tabus ist, das ist die frage. in gewisser weise geht es natürlich um die frage, ob ein individuum seine lebensrolle selbst definieren darf (individualismus) oder gruppen-normen respektieren sollte (altruismus). mit büchern wie diesen kann man u.a. auch solchen grundsätzlichen, existentiellen weichen-stellungen selbsterforschend auf den grund gehen... |
 Kadlubeks Kamera-Katalog 2004: Über 26.000 Kameras. Mit aktuellen Marktpreisen für Sammler- und Second hand-Kameras sowie Kameras der aktuellen Produktion
Günther Kadlubek
Taschenbuch, Februar 2004 Verkaufsrang: 120544 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Für alle die nicht immer den korrekten Namen kennen 5 von 5 Punkten
Wenn man Kameras sammelt, kommt es oft vor das man sich in einer verliebt nur den Namen kennt man nicht.
Seit ich diesen Katalog habe, kenne ich dieses Problem nicht mehr.
Sehr übersichtlich und doch mit allen Informationen die man braucht.
Informativ, umfassend, teilweise unübersichtlich 2 von 5 Punkten
Markennamen teilw. schwer auffindbar Aufgrund der Produktvielfalt Fehlen von Spezifika Insgesamt aber klar und informativ,
Umfassend, komplett und ohne Schnickschnack 3 von 5 Punkten
Dies ist der umfassendste Sammler-Katalog für Photographica, den ich kenne.Das Auffinden des richtigen Artikels ist aufgrund der Vielzahl der Varianten, Modelle und Marken zwar nicht immer ganz einfach, doch die unkomplizierte Struktur (einfaches Listen-Format) macht die Handhabung des (Kilo-schweren) Katalogs leicht. Zur sachlich kompetenten Aufmachung passen auch die (zahlreichen) Abbildungen, welche schlicht in Schwarzweiss gehalten sind und den Druck des Buches somit nicht unnötig verteuern. Unklar bleibt die Frage, wie die angegebenen Preise zustande kommen und wie sie zu interpretieren sind. Auch wurde für einen Teil der Geräte kein expliziter Wert angegeben. Wünschenswert wäre eine Ausgabe auf CD-ROM - gibt es aber bislang leider noch nicht. Ob dies augenblicklich in Planung ist, entzieht sich meiner Kenntnis. Der Katalog ist mit beinahe DM 100,-- relativ teuer, doch die Vollständigkeit des Inhalts bestätigt den Preis als durchaus gerechtfertigt. Einige Schreibfehler im Katalog ändern hierbei nichts. Fazit: Kauf lohnt für ernsthafte Sammler. Auffinden konkreter Objekte geht gut. Nicht zum ziellosen schmökern geeignet. rho |
 Snapshot Available Light. Stimmungsvolle Aufnahmen bei Dämmerung und Nacht: Digital ProLine
Klaus Harms, Bettina Löffler
Broschiert, September 2007 Verkaufsrang: 83749 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Allgemeine Einführung. 3 von 5 Punkten
Snapshot Available Light bietet eine recht gute Einführung in die Thematik. Bleibt dabei aber sehr allgemein. Für jemand der schon länger fotografiert bringt es nicht so sehr viel.
Gut ist die Unterteilung in einzelne Themengebiete. Dadurch konnte ich doch noch ein paar gute Tipps finden.
Für jemand mit wenig Erfahrung aber durchaus empfehlenswert. |
 Riefenstahl: Eine deutsche Karriere. Biographie
Jürgen Trimborn
Broschiert, Oktober 2003 Verkaufsrang: 185985 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein faires Buch 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist eine faire Auseinandersetzung mit der Künstlerin Leni Riefenstahl. Mit geradezu akribischer Genauigkeit werden die Angaben, die Riefenstahl in ihren Memoiren gemacht hat, mit anderen Quellen verglichen. Häufig kommt der Autor den falschen oder geschönten Behauptungen der Künstlerin auf die Spur, ohne jedoch ungerecht zu werden.Es wird dargestellt, auf welche Weise es ihr gelang, in die Männerdomäne des Bergfilms Einlass zu finden und zur ernsthaften Konkurrenz Luis Trenkers zu werden. Auch wird die Frage aufgeworfen, ob Bergfilme "präfaschistische Machwerke" waren. Die Behauptung, Riefenstahl habe zu Hitler geradezu ein Hörigkeitsverhältnis gehabt, ist überzogen und wird vom Autor zunächst konstatiert, dann aber doch relativiert. Es ist aber sicher problematisch, wenn man ein menschenverachtendes Regime unterstützt und ihm ein akzeptables Antlitz verleiht, was Riefenstahl durch ihr Verhalten und ihre Filme zweifellos tat, doch basierte dies weniger auf ihrer Faszination für das politische Programm als auf den sich ihr bietenden künstlerischen Möglichkeiten. Ihr Film über die olympischen Spiele 1936 wurde im Gegensatz zur Nachkriegsrezeption zunächst international gefeiert. Riefenstahls Behauptung, mit dem "Führer" stets nur "zufällig" zusammengetroffen zu sein, wird vom Autor widerlegt. Nach dem Krieg empfand sie es zu Recht als heuchlerisch, dass dieselben Deutschen, die einst wie sie selbst an Hitler geglaubt hatten und stramme Nazis gewesen waren, sie nun angriffen und über Nacht zu Demokraten geworden sein wollten. Riefenstahl wurde zum kollektiven Sündenbock der Nachkriegszeit, was die Rezeption ihres künstlerischen Werks in Deutschland erschwerte. Inzwischen ist sie auch hierzulande weitgehend rehabilitiert, und in ihren letzten Lebensjahren wurde sie allein schon wegen ihrer außergewöhnlichen Vitalität, die sie bis ins hohe Alter bewahrte, zu einer Art Pop-Ikone. Dennoch zeigte sie bis an ihr Lebensende keine Bereitschaft, sich mit ihrer Vergangenheit auseinanderzusetzen. Es ist heute auch in Deutschland kein Tabu mehr, sich mit Riefenstahl auseinanderzusetzen. Wer jedoch erwägt, ihre Memoiren zu lesen oder sich ihre Filme anzusehen, der sollte zuerst dieses Buch lesen. Das gilt erst recht, wenn man sich die wunderschön gemachten, aber wenig kritischen Bücher ansieht, die von Angelika Taschen herausgegeben werden und mit dem Prachtband "Afrika", auch was den Preis betrifft, ihren (vorläufigen) Höhepunkt gefunden haben.
Erneuter Besuch der alten Dame. 3 von 5 Punkten
Und wieder ist sie da: Leni Riefenstahl. Zum 100. Geburtstag erhebt sich wieder die Diskussion: vergeben, vergessen oder erinnern? Hier halte ich Trimborns Buch schon für einen wichtigen Beitrag, Riefenstahls Verstrickungen noch einmal konzise im Überblick darzustellen. Das Buch ist flüssig und interessant geschrieben. Nur: Neu erschlossene Dokumente, ganz neues Bild? Warum hat sich der Verlag zu diesen Aussagen hinreißen lassen und warum hat Trimborn dies nicht verhindert? Denn gar so neu sind die Dokumente dann doch nicht. Und schon gar nicht zeigen sie ein gänzlich neues, noch tiefenschärferes Bild, wie der Klappentext vollmundig verkündet. Schade, dass hier Erwartungen geweckt werden, die das Buch bei allen seinen Vorzügen dann einfach nicht einlösen kann. Dennoch: Für Neueinsteiger in dieses Thema ist dies Buch durchaus zu empfehlen.
Ein hervorragend recherchiertes Buch! 5 von 5 Punkten
Wenn man sich mit Leni Riefenstahl beschäftigt, dann sollte man sich auch umfassend mit ihr auseinandersetzen. Es geht in diesem Buch nicht um Schuldzuweisungen sondern um eine sorgfältig recherchierte Darlegung von Fakten, von denen einige zum ersten Mal erwähnt werden (z.B. daß "Tiefland" nachweislich eine von Hitlers Lieblingsopern war) und viele vormals merkwürdig erscheinende Zusammenhänge erklärlich machen. Auch setzt sich Herr Trimborn mit den vielen Widersprüchen in Leni Riefenstahls Memoiren und späteren Aussagen erstmals in einer direkten Weise auseinander, wie man es sich schon von vorherigen Autoren gewünscht hätte. Ziel ist es nicht, Leni Riefenstahl zu verdammen. Jeder Mensch hat seine eigenen Schwächen und Wege damit umzugehen. Nur sollte man Leni Riefenstahls eigene Warhheiten nicht einfach unhinterfragt hinnehmen, sondern den Mythos Riefenstahl von allen Seiten betrachten. Das tut dieses Buch in sehr umfassender, kurzweiliger Weise, und es ist in meinen Augen nicht umsonst nominiert für den Deutschen Bücherpreis 2003.
Brillante Biografie eines umstrittenen Lebens 5 von 5 Punkten
Endlich eine kritische Biografie Leni Riefenstahls. Wer Trimborns äußerst fundiertes Buch studiert, kann all die dubiosen anderen Publikationen zu Leben und Werk Riefenstahls getrost ad acta legen.
Trimborn leistet enormes, distanziert er sich doch deutlich von allen Lebenslügen der umstrittenen Künstlerin und liefert das einzig Mögliche: die Wahrheit nämlich.
Paraphrasen andere Biographen 2 von 5 Punkten
Vor Lektüre dieser Biographie, empfehle ich den "Geheimreport" von Carl Zuckmayer zu lesen. Dann kann jeder für sich entscheiden, ob die gegen Leni Riefenstahl seit Jahrzehnten erhobenen Vorwürfe - Trimhold verwendet unkontrolliert überwiegend Paraphrasen anderer Biographen - zu ihrem 100. Geburtstag unbedingt "aufgewärmt" werden müssen. Ich glaube nicht. Etwas mehr Gelassenheit - im Sinne von "verzeihen ja, vergessen nie" - wäre, glaube ich, passender.
Weitere Lesermeinungen |
 Bildgestaltung, Schnitt und Musikauswahl. Das Praxisbuch für bessere Filme
Ralf Biebeler
Broschiert, 19. April 2007 Verkaufsrang: 201349 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr Informativ aber nicht perfekt präsentiert 5 von 5 Punkten
In dem Buch findet man alles das man für seine ersten Gehversuche beim Filmen braucht.
Besonders der Bereich Bildgestaltung war sehr interessant.
Auch der Schnitt wird im Buch gut dargestellt.
Der Bereich Musikauswahl ist in meinen Augen eher angerissen worden als ausführlich erklärt.
Trotzdem kann ich das Buch jedem Hobbyfilmer empfehlen.
Wem Begriffe wie "Achsensprung" nicht geläufig sind, sollte das Buch lesen bevor er seinen ersten Film dreht. |
 Bauern-Bilder: Fotografien aus 50 Jahren Landwirtschaft
Wolfgang Schiffer
Gebundene Ausgabe, Januar 2002 Verkaufsrang: 179468 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Aus dem Archiv eines Agrarjournalisten 3 von 5 Punkten
"Fotografien aus 50 Jahren Landwirtschaft" lautet der Untertitel dieses Buches. Das Lebenswerk des Agrarjournalisten Schiffer (1927-1999) umfasst nicht weniger als 600.000 SW- und 180.000 Farbphotos.
In dem 120 Seiten starken Buch sehen wir eine Auswahl der schönsten Bilder, die nicht nur Nostalgie verbreiten sondern enthält auch ein gerütteltes Maß historischer (Landwirtschafts)-Technik. Der Text vermittelt den Wandel im bäuerlichen Leben der letzten 50 Jahre.
Nicht nur für Landwirte 5 von 5 Punkten
Wer das Land und die Fotografie mag, wird an diesem wundervollen Bildband nicht vorbeikommen. Liebevolle Fotografien aus 5 Jahrzehnten Landwirtschaft laden zum Staunen und Erinnern ein.
Sie machen deutlich, welch immensen Strukturwandel die Landwirtschaft in dieser kurzen Zeit durchlaufen hat.
Man wünscht diesem Buch viele Leser und Betrachter und ist ein wenig traurig, dass Wolfgang Schiller, der 1999 starb, diesen sehr schönen Fotos keine weiteren hinzufügen kann. |
 Lenos Pocket, Nr.38, Jenseits von New York: Ausgewählte Reportagen, Feuilletons und Fotografien aus den USA 1936 - 1938
Annemarie Schwarzenbach
Taschenbuch, Januar 1997 Verkaufsrang: 49201 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wie beschreibt man, was jeder Beschreibung spottet? 5 von 5 Punkten
Wie beschreibt man etwas, das jeder Beschreibung spottet? -- Diese Frage muss sich die promovierte Historikerin, Journalistin und Schriftstellerin Annemarie Schwarzenbach 1936 und 1937 viele Male gestellt haben, als sie die Industriegebiete im Nordosten der USA und die hoffnungslos rückständigen Südstaaten bereiste.
Der Hintergrund dieser Reportagen: Nach dem Börsenkrach 1929 und zahlreichen Naturkatastrophen befanden sich die USA in einer schweren Wirtschaftskrise; die Maßnahmen des 1933 von Roosevelt ins Leben gerufenen "New Deal" begannen erst langsam Erfolge zu zeigen. Nach wie vor schrien die Zustände vor allem, aber nicht nur in den Bergwerken im Nordosten sowie der Textilindustrie und Landwirtschaft im Süden zum Himmel: Rassismus, unmenschliche Arbeits- und Lebensbedingungen, Akkordarbeit in ihrer schlimmsten Form, Kinderarbeit, systematische Verschuldung der Arbeiter und damit unaufhörliche Abhängigkeit vom Arbeitgeber. Manchester-Kapitalismus, Justizmorde und offen betriebene Lynchjustiz gingen oft genug Hand in Hand. Gewerkschaftsarbeit wurde (im günstigsten Falle) mit Rausschmiss bestraft, wenn nicht mit Schlimmerem.
Dass ausgerechnet die weitgereiste Tochter einer Schweizer Industriellenfamilie, die den Nazis nahestand, so sehr aus der Art schlagen und soziale Missstände anprangern sollte, dass dieses schwarze Schaf der Familie Schwarzenbach aufgrund ihrer Kontakte zur damals gerade im Aufbau begriffenen US-Gewerkschaftsbewegung Zugang fand zu den Menschen, um die sich sonst kein Außenstehender scherte, das allein ist schon ungewöhnlich. Ungewöhnlich sind auch ihre Reportagen und Fotografien, die mit "Jenseits von New York" in einer repräsentativen Auswahl wieder aufgelegt wurden, vorbildlich herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Roger Perret.
Kein verklärender Sozialkitsch, aber auch keine billigen plakativen Schlagworte. Stattdessen exakte, mitreißende Reportagen, die anhand ausgewählter Schicksale dem namenlosen Elend ein Gesicht verleihen, ohne beschönigende Klischees (einzig "Unbekanntes Washington" von 1936 fällt durch lyrisch angehauchte Passagen aus diesem Rahmen). In Schwarzenbachs Reportagen werden auch die wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Hintergründe und Ursachen des Elends analysiert -- bis hin zur omnipräsenten unseligen Verquickung von Manchester-Kapitalismus und Lynchjustiz. Wer hinter Begriffen wie "Ausbeutung" oder "Lohnsklaverei" propagandistische Tricks argwöhnt, wird hier eines besseren belehrt. Das Elend der Opfer dieser Machenschaften ist ebenso entsetzlich wie der Zynismus derer, die von diesem Elend profitieren.
Annemarie Schwarzenbach hatte sich ausführlich im Archiv der "Farm Security Administration" (FSA) informiert und Kontakte zur Gewerkschaftsbewegung geknüpft, bevor sie ihre Reisen antrat. Der Einfluss der FSA nicht nur auf ihre Fotografie ist deutlich; für die vielen Fotos gilt dasselbe wie für Schwarzenbachs Reportagen: Sie dokumentieren das Leben der Fotografierten, zeigen sie in ihrem Alltag, ohne sie als Beleg für plakative Thesen zu missbrauchen. Keine pittoreske Armut ist hier zu sehen, kein Sozialkitsch. Schwarzenbachs Gespür für das Charakteristische einer Fabrik- oder Straßenszene ist verblüffend; sie sind oft von einer nachgerade schmerzhaften Sachlichkeit. Kettensträflinge ("chain gangs") z.B. durfte sie nicht fotografieren. Also fotografiert sie Häftlingskittel auf einer Wäscheleine. Der Kontrast zwischen den lustig im Wind flatternden Kleidungsstücken und dem Wissen um die unmenschlichen Haftbedingungen ihrer Träger könnte schmerzhafter nicht sein.
Diese Bilder und Reportagen lassen denen, von deren Leben sie handeln, immer ihre Würde. Das war der erste Eindruck, den diese vorbildlich edierte Neuausgabe bei mir hinterließ, und dieser erste Eindruck blieb.
Sogar liberale Schweizer Zeitungen taten sich in den 1930er Jahren mit der Veröffentlichung dieser Reportagen schwer und erbaten allen Ernstes einen "feuilletonistischeren" und mit weniger "wirtschaftlichem Material belastet[en]" Stil. Den freilich bekamen sie nicht -- Schwarzenbach war nicht für ihre Kompromissbereitschaft bekannt. Wie ihre Berichte vom Hinterhof der aufstrebenden Großmacht entstanden, erhellt übrigens ein Vergleich des bis dato unveröffentlichten Typoskripts "Lumberton. Notizen" mit dem 1938 veröffentlichten "Streik in Lumberton". Sind schon Schwarzenbachs Notizen aufrüttelnd, so verdeutlicht der daraus entstandene Bericht über die Lage der Textilarbeiter noch das Anliegen der Autorin, deren kristallklarer, "ungekämmter" Stil meisterhaft das Wesentliche erhellt, ohne verallgemeinernd zu werden.
"Jenseits von New York" enthält veröffentlichte und unveröffentlichte US-Reportagen Annemarie Schwarzenbachs. Allen gemeinsam ist die Anteilnahme ihrer Verfasserin, die sich bei aller Sympathie um eine objektive Darstellung bemüht. Breiten Raum nehmen die Bemühungen der Roosevelt-Regierung ein, die im Rahmen des New Deal auch anstrebte, die Lage der Arbeiter und kleinen Farmer und Pächter ("sharecroppers") zu verbessern. Wie dringend nötig dies war, aber auch, mit welchem Enthusiasmus und Mut sich Gewerkschaftsführer wie z.B. Myles Horton und unzählige Unbekannte engagierten, immer von Entlassung und Gewaltanwendung oder gar Gefängnis, Mord und Folter (!) bedroht, das machen Schwarzenbachs Reportagen überdeutlich. Rechtsstaatliche, demokratische Verhältnisse sehen anders aus. Umso beeindruckender sind Mut und Engagement derer, die für Demokratie und Gerechtigkeit kämpfen -- dies ist nicht die unwichtigste Botschaft dieser ungewöhnlichen Auswahl.
Ein hartes, drastisches Bild aus dem Hinterhof der gerade im Entstehen begriffenen Weltmacht, dazu kluge Reflexionen über die Gründe für den unglaublichen Zynismus, der hinter vielem Elend steht --aber auch Beispiele von unglaublichem Mut, Engagement und Optimismus (!). "Jenseits von New York" ist ganz bestimmt nicht das schlechteste Werk der leider fast in Vergessenheit geratenen Annemarie Schwarzenbach. |
 Farbtreue Fotos: Geräte kalibrieren, Bilder justieren
Herwig Diessner
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Klasse Buch - übersichtlich und hilfreich! 5 von 5 Punkten
Klasse Buch. Es erklärt detailliert, aber auf einfache Weise alles, was man zu Farbmanagement und Digitalbild Druck und Darstellung wissen muß. Cool auch, dass die Referenzkarte zur exakten Bestimmung der Weiß-, Schwarz- und Graupunkte in einem Bild gleich beiliegt. Mein Frust über Farbunterschiede zwischen Druck und Aufnahme ist seitdem fast weggeblasen :)
Ideales Buch für den Einsteiger 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch gekauft, damit ich endlich meine Bilder ebenso ausdrucken kann, wie ich sie auf meinem Bildschirm angezeigt bekomme. Wer kennt nicht dieses Problem ?
Und genau das konnte ich lösen. Sicherlich, es werden genug Fachbegriffe benutzt und auch Equipment, welches ich nicht habe, aber selbst ohne dies geht es schon mal sehr gut. Mittlerweile kann ich es sogar geschäftlich nutzen, denn die Anzeige bei meinem Designer in der Firma war immer anders als auf dem Drucker. Diese Probleme konnten wir auch lösen. Mittlerweile ist es ein sehr gern gelesenes Buch in unserer Firma geworden, denn anscheinend haben ale das Problem mit der Farbe
Insgesamt ist es sicherlich die kleine Investition wert. Einfach (auch für mich) geschrieben, verständlich und schnell zu einem Ergebnis führend.
Auch für den Semiprofessionellen geschrieben, denn wenn man die vorgestellten Gerätschaften nutzt, kann man es wirklich schaffen, dass man die Bilder 1:1 auf dem Drucker hat. |
 Richard Avedon: Photographs 1946-2004
Helle Crenzien, Geoff Dyer, Jeffrey Fraenkel, Rune Gade, Michael Juul Holm, Christoph Ribbat, Judith Thurman
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 Indien Monumental: Panoramaphotographien
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