Junge Literatur

Mit solchen und ähnlichen Schnurren über das Fernweh und die oftmalige Ernüchterung angesichts des Ziels vermeintlicher Träume, beweist Wladimir Kaminer erneut seinen lakonischen Scharfblick für den ganz alltäglichen Wahnsinn. Bekannt geworden durch den Erzählungsband Russendisko, durchstreift der witzige Exilrusse neuerdings für das ZDF-Morgenmagazin als stoischer Kommentator bundesdeutscher Befindlichkeiten seine Berliner Wahlheimat. Hier (im Ausländerwohnheim Marzahn) endete 1990 für's Erste auch Kaminers Traum von der großen Freiheit.

Die titelspendende Reise nach Trulala unternahm ein befreundetes Künstlerpärchen auf seiner Spurensuche nach Joseph Beuys, der, im Krieg auf der Krim abgeschossen und von dortigen Tataren gesund gepflegt, fortan in Fett und Filz machte. Des Autors Warnung vor der Krim als tatarenfreiem Touri-Neppland stieß bei den Beuys-Jüngern auf taube Ohren. Noch heute erinnert sich Kaminer an ihren aufgeregten Anruf aus dem ominösen Krimtatarendorf Trulala. Tataren, so weit das Auge blickt? In Filz gewandet? Beuys' Sohn gar entdeckt? Spätestens hier dämmerte es Kaminer, dass die Krimbewohner ihrem Ruf erneut gerecht geworden waren.

Ob wehmütige Post-Perestroiker im Reisefieber, Glücksritter auf Talfahrt, geheimnisvolle "Papstkinder", Wessi-Touristen, die in der Nähe von Stawropol Schweineställe mit Rundbogenfenstern bestaunen (siehe Onkel Boris) -- sie alle haben in Wladimir Kaminer ihren liebevollen Chronisten und Reisebegleiter gefunden. --Ravi Unger

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)

Nette Geschichten      3 von 5 Punkten
Nachdem ich schon einiges von den Kaminer-Büchern gehört hatte, war es nun mal an der Zeit, mir eines der zahlreichen Bücher des Autors für die Urlaubszeit zu kaufen. Die Erzählungen, dieses Buch enthält fünf Kurzgeschichten, sind kurzweilig erzählt und so findet man schnell Zugang zur Story.

Allerdings fragte ich mich immer wieder, nimmt der Autor mich jetzt auf die Schippe, nennt man das jetzt schriftstellerische Freiheit, oder was? Irgendwie konnte ich den Erzählungen nicht viel abgewinnen und war dann auch froh als ich durch war. Anfangs fand ich sie noch ganz witzig, aber irgendwann hab ich mich ziemlich gelangweilt.

Für die witzige Schreibweise gebe ich drei Amazon-Sterne, ich werde mir aber keinen weiteren Roman des Autors zulegen.

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Maxim Biller, der häufig radikale Verfasser provokativer Texte überrascht hier mit auffallend leisen, zurückhaltenden Tönen. Als Kind russisch-jüdischer Eltern wurde er 1960 in Prag geboren. 1970 emigrierte seine Familie infolge der Niederschlagung des Prager Frühlings nach Deutschland. Billers erster Erzählungsband: Wenn ich einmal reich und tot bin erschien 1990. Es folgten Die Tempojahre (1991), Land der Väter und Verräter (1998), Harlem Holocaust (1998) und Die Tochter (2000). Sein Roman Esra von 2003 beschäftigte die Justiz wegen Verletzung der Privatsphäre.

Der Titel ,Bernsteintage' wird in der ersten Erzählung erklärt: Es ist das Bild für den Wunsch nach einer unverstellten Kindheitserinnerung. Ein Blick zurück also, der frei von jeglicher Einseitigkeit sein soll. Und in der Bernstein-Geschichte, die unverkennbar autobiografische Züge trägt, ist in der Tat wenig von verzerrter Erinnerung zu spüren. Der Junge, der seinen letzten Sommer mit zwei anderen Jungs in Luzienbad verbringt, bevor die russischen Panzer einmarschieren, bekommt von der Gefahr wenig mit; und „einen Krieg hatte er sich immer ganz anders vorgestellt. Anders verhält es sich in der zweiten Geschichte, denn Ernst, vage an den Schriftsteller Günter Eich angelehnt, bekommt von den Medien seine Nazi-Vergangenheit unerbittlich vor Augen geführt. Die Bewältigung dieser Zeit steckt voller verlorener Hoffnungen und Illusionen. Das Ende bleibt bei beiden Erzählungen offen.

Mit Dominique Horwitz, bekannt durch Filme wie Der große Bellheim (1991), Stalingrad (1992) oder Verrückt nach Paris und als Sänger (The Best of Dreigroschenoper und Chansons von Jacques Brel) fand man eine ideale Besetzung. Horwitz lässt mit seiner klaren Stimme und seiner sanften Modulation die Atmosphäre dieser Ferien in dem Kurbad lebendig werden. Der hochbegabte Junge, der sich selbst das Schreiben beibrachte, von dem seine ältere Schwester immer etwas Besonderes erwartet, erlebt sorgenfreie Tage mit seinen zwei Freunden. Geflissentlich widersteht der Sprecher der Versuchung, dem Erlebten den Kinderstempel aufzudrücken; er gibt schlicht die atmosphärischen Schilderungen dieser letzten Ferien wider. In der Erzählung Elsbeth liebt Ernst findet Horwitz den passenden Ton für die Stimmung des Schriftstellers. Die Vergangenheit, die plötzlich wieder absolut präsent ist, umkreist der Sprecher: in den Erinnerungen, in den Überlegungen seine Beziehung zu Elsbeth betreffend -- sie war „überdreht und hastig, er schwerfällig und zauderte ewig“ --, in der Frage, ob sie sich wirklich und was sie aneinander liebten. Dabei entwirft der Sprecher in seiner Interpretation ein glaubwürdiges Bild von Ernst.

Fazit: Für die stilistisch klare Prosa Billers ist Horwitz der ideale Sprecher. In seiner zurückhaltenden Lesung arbeitet er die Imponderabilien von Erinnerung greifbar heraus.

Lesung, Spieldauer: ca. 95 Minuten, 2 CDs. -- culture.text

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Liebe. Immer nur Liebe      5 von 5 Punkten
Ach, zur Hölle mit der verlorenen Kindheit und all den anderen Marketingfloskeln. Worum es hier geht, ist die Form, die absolut perfekte Form. Keiner kann short stories so schreiben wie Maxim Biller, und wenn man das so liest, meint man manchmal, daß er, Biller, überhaupt erst die deutschsprachige Kurzgeschichte erfunden hat. So knapp, so genau - und, man muß es leider sagen: so liebevoll seinen Personen, seinen Helden gegenüber. Und wenn das Buch zu Ende ist fängt man einfach wieder von vorne an. Weil es nämlich leider zu kurz ist.

Die "Beute" im Kofferraum heißt Natalia Horn, die deutsche Verlobte Christoph Aranos, eines seit über 30 Jahren in Deutschland ansässigen Nigerianers. Entführt wurde sie von einem Trupp Rechtsradikaler, die mit dieser Tat die Abschiebung Aranos und seiner 14-jährigen Tochter Lucy erreichen wollen, die seit dem Tod ihrer Mutter in die Kriminalität abgerutscht ist. Die Diskussion, die der Fall entfacht, spaltet Polizei, Justiz und Öffentlichkeit schnell in zwei Lager. Die TV-Anstalten leisten das Ihrige, schließlich bleiben Anstand, Vernunft und Menschenwürde gänzlich auf der Strecke.

Eine starke Leistung und -- kaum auszuhalten. Im trockenen Duktus eines Polizeiberichtes (tatsächlich war der Autor Polizeiberichterstatter), schildert Friedrich Ani Ungeheuerlichkeiten, die man kaum zu denken wagt -- und die dennoch heute in unseren Städten fast zum täglichen normalen Wahnsinn gehören. Dass dies als Spannungsliteratur rüberkommt, macht die Sache angesichts der Thematik nicht ganz unproblematisch. Ani gelingt aber das Kunststück. Sein nüchterner Beobachterblick, seine Wortgewalt lassen nicht zu, dass man sich an diesem Furor an Gewalt, Vergewaltigung und Erniedrigung auch nur einen Moment zu ergötzen wagt.

Ein düsteres und unsägliches Sittengemälde eines Landes außer Rand und Band: kreuzbrave Bürger, sensationslüsterne TV-Anstalten, feindselige, aber geile Seitenblicke auf verhüllte junge Frauen, Diskussionen um "Liga-Neger" (Zitat: "ich nenn' die jetzt mal einfach so"), eine in endlosen Diskussionen aufgeriebene Politik und Gewalt, Gewalt -- und kein Ende! --Ravi Unger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

erschreckend realistisch, Krimi und Gesellschaftsporträt      5 von 5 Punkten
Ein vollkommen realistisches Gesellschaftsporträt. Friedrich Ani hat dem Volk aufs Maul geschaut, denn wer jemals in politischen Foren diskutiert hat wird wissen, dass die im Buch von Protagonisten kundgegebenen Meinungen in Deutschland zu hauf vertreten sind! Die Formulierungen sind hierbei exakt und entlarven den "ganz normalen" deutschen Bürger, der sich selbst niemals als rechts bezeichnen würde. Unterhalten Sie sich mal mit einem bayerischen Taxifahrer, Ani hats offenbar getan und die selben Erfahrungen wie ich gemacht! Von Schwarz-WeiÃx-Einordnungen kann gar keine Rede sein, zahlreiche Meinungen die durchaus nuaciert sind werden dargestellt. Im Nebensstrang werden auch die Vorurteile der Westdeutschen gegenüber den Ostdeutschen klar. Die Gestaltung des Romans als Krimi ist ausgezeichnet gelungen. Plot und Sprache sind fesselnd, emotional, aber vor allem wirklichkeitsgetreu.

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Krachts Icherzähler lässt sich mittreiben, nimmt teil am müßigen Luxusleben, steigt in den besten Hotels ab, Hamburg, Frankfurt, Zürich, stilvolle Partys, viel Alkohol, noch mehr Zigaretten, und bleibt doch bei all dem seltsam unbeteiligt. Nur hin und wieder kann er sich für Momente zu ein klein wenig Hass oder Mitleid aufraffen. So etwas wie Begeisterung glimmt einzig in ihm auf, wenn er von Isabella Rossellini träumt, mit der er Kinder haben und auf einer Schweizer Alm leben möchte, weit weg von Deutschland, dieser großen Maschine im Norden, "die sich selber baut".

Karg ist dieses Faserland, sein Reiz steckt eher zwischen den Zeilen, vielfältige Deutungen sind möglich; vielfältig waren auch die Reaktionen auf das Buch, reichten von Begeisterung bis Abscheu. Nun können sich die Kritiker davon überzeugen, dass Christian Kracht ein ausgezeichneter Interpret seines Textes ist (was man wirklich nicht von vielen Autoren behaupten mag): ruhig und von sanfter Melancholie ist diese Stimme, der man gerne noch etwas länger -- die Lesefassung ist etwas gekürzt -- gelauscht hätte und die viele Fragen zurücklässt. Zum Beispiel, wie wohl Isabella Rossellini in einer Barbourjacke aussehen mag... --Christian Stahl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 158 Bewertungen)

Irgendwie traurig stimmend...      5 von 5 Punkten
Faserland von Christian Kracht habe ich an einem Tag durchgelesen.
Am Anfang hat mich das Buch nicht sonderlich überzeugt; ein gesichtsloser und unpersönlich wirkender Ich-Erzähler pendelt von Ort zu Ort durch Deutschland ohne das man eine Ahnung hat warum.
Er trifft an jedem dieser Orte scheinbar zufällig Freunde oder Bekannte, betrinkt sich mit ihnen dass man um sein Leben bangt und zwischendurch erinnert er sich aus heiterem Himmel an Episoden aus seiner Kindheit.
Die ganze Zeit fehlten mir, obwohl das Buch fesselnd geschrieben war, die Hinweise darauf, worauf das Ganze hinaus läuft, aber vielleicht ist das gerade das Gute daran.
Man weiß nicht sicher was passiert, wer da spricht und was er uns sagen will, aber dennoch spürt man mit jeder Seite mehr und mehr die unbestimmte Einsamkeit und Isolation, das Fehlen eines Ziels des Ich-Erzählers und sympathisiert auf eine Weise mit ihm.
Nach dem Lesen war ich immer noch ein bisschen unsicher, worauf Kracht eigentlich hinauswollte, aber das Gefühl was ich beim lesen hatte, hat sich danach noch verstärkt und mich lange nicht losgelassen.
Das Buch ist ein geschickt geschriebener, den Leser einwickelnder Ausschnitt aus dem Leben eines einsamen Menschen, der eigentlich nicht einsam sein sollte. Es wirkt langsam aber stark und man kann es nicht weglegen. Und nicht zuletzt ist die Gesellschaft in der der Ich-Erzähler sich bewegt und die er beobachtet unsere. Deshalb hat das Buch 5 Sterne verdient.

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Anders als Michel Houellebecqs Ausweitung der Kampfzone (1999), das von der zynischen Weltsicht des Protagonisten und dessen kalter Ablehnung der verlogenen Gesellschaftsrituale lebt, ist Jennys Blütenstaubzimmer eine fein ziselierte Studie eines langsamen, desillusionierenden Abschieds einer jungen Frau vom kindlichen Wunsch nach Aufgehobensein und Anerkanntsein in der Familie.

Während der Vater, bei dem die 18jährige Jo aufgewachsen ist, bei all seiner Hilflosigkeit doch immer wieder versucht, der Tochter emotionale Zuwendung zu vermitteln, ist die Mutter Lucy, die von Jo nach zwölf Jahren das erste Mal besucht wird, viel zu sehr mit sich selbst beschäftigt, als sich um die Bedürfnisse der Tochter zu kümmern. Zudem stirbt kurze Zeit nach Jos Ankunft Lucys zweiter Ehemann (Unfall? Selbstmord?), was zu einer tiefen seelischen Krise der Mutter führt, während derer sie sich in dem titelgebenden Blütenstaubzimmer einschließt.

Sprachlosigkeit und Unfähigkeit zu Interaktion beherrschen das Verhalten der Protagonisten. Statt zu reden, flüchten sie sich in symbolische Akte. So der Vater, der Jo auf schweigsame nächtliche Spritztouren in seinem Buick mitnimmt, bei denen nichts weiter passiert als daß die beiden Gauloise-rauchend nebeneinander im Wagen sitzen. So die Mutter, die sich erst total zurückzieht und verschließt, nach dieser Phase dann ihrem Hedonismus frönt. Jo selbst versucht schon als kleines Mädchen, der verständnislosen Erwachsenenwelt ihre Bedürfnisse mitzuteilen, ebenfalls natürlich nur in symbolischer Form. Aber ihre Anstrengungen scheitern, Enttäuschungen, das Desinteresse der Umwelt, führen schließlich zu Jos Desillusionierung.

Jenny kleidet diese Geschichte des Erwachsenwerdens in eindringliche, doch niemals aufdringliche Bilder, die beim Leser noch lange nachwirken. --Kathrin Rüstig

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)

eher als Kunstwerk      3 von 5 Punkten
Der Roman "Das Blütenstaubzimmer" von Zoe Jenny handelt von der jungen Frau Jo, deren Eltern geschieden sind und die abwechselnd bei ihrer Mutter Lucy und ihrem Vater wohnt. Jo wird von den Eltern stark vernachlässigt, da diese zu sehr mit sich selbst und ihren Problemen beschäftigt sind. Jo lernt, mit ihrer Reise mit ihrer unfreiwiligen Freiheit umzugehen und trift auf ihrer Reise zum Erwachsensein auf kuriose Gestalten.
Das Buch ist für mich kein typischer Roman. Es gibt zwar eine Handlung, doch diese wird in den Hintergrung gerückt und etwas anderes wird in den Vordergrund gestellt: die Umwelt, die Jo mit allen fünf Sinnen wahrnimmt und die Eindrücke, die sie auf ihrer Reise sammelt. Ich kann nicht pauschal sagen, ob mir das Buch gut oder schlecht gefallen hat, aber ungewöhnlich ist es schon. Das Buch kann wohl eher als surrealistisches Kunstwerk verstanden werden, nicht als Drama. Doch ich habe auch etwas zu bemängeln: die vielen Zeitsprünge, die eher irritierend als poetisch sind und die nur kurze Erwähnung des Blütenstaubzimmers. Da die Bedeutung des rätselhaften Titels direkt auf den ersten Seiten gelöst wird, nimmt die Spannung rapide ab und der Rest plätschert so vor sich hin. Und da das Blütenstaubzimmer der Titel des Romans ist, habe ich erwartet, dass ausführlicher darauf eingegangen wird.

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Der Schuss geht leider gleich doppelt nach hinten los. Durch den eher unangenehmen und laienhaften Vortragsstil des Autors treten die literarischen Schwächen des Romans noch deutlicher hervor. Und eigentlich muss man sich wundern, dass Kehlmann sich mit seinem nächsten Roman, dem gefeierter Bestseller Die Vermessung der Welt, so steigern konnte. Auf dem Cover wird der Autor zitiert: „Mit Ich und Kaminski habe ich mir die Komik als Stilmittel erarbeitet“. Wenn das stimmen sollte, dann merkt man es dem Roman leider nicht an. Am schlimmsten aber ist, dass der Autor seinen Text mit einem Tonfall liest, als wäre er schreiend komisch. Also Finger und Ohren weg. Wer ein Hörbuch von Daniel Kehlmann haben möchte, sollte unbedingt zu Die Vermessung der Welt greifen. --Christian Stahl

Spieldauer: ca. 215 Minuten, 3 CDs, Autorenlesung

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)

Mein Favorit      5 von 5 Punkten
Habe alle Kehlmanns gelesen und bin von fast allen begeistert, aber dieser hat mich sicher am lautesten zum Lachen gebracht. Feinste Ironie trifft auf Slapstick.

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Dort ziehen neben Miriam, Micha und dessen Clique eine subversive Existentialistin, dubiose Schallplattenhändler, ein angstbesetzter Westonkel und lästige Staatsdiener ihre Kreise; dort wird man zu linientreuen Diskussionsbeiträgen verdonnert, hört verbotene Songs und bewerkstelligt mit Asthma-Medikamenten astreine Drogen-Exzesse. Mit anderen -- nämlich Michas -- Worten: "Es war von vorn bis hinten zum Kotzen, aber wir haben uns prächtig amüsiert".

Und prächtiges Amüsement stellte sich auch auf seiten der Rezensentin ein: Wie schon in seinem Erfolgsroman Helden wie wir erweist sich Thomas Brussig als begnadeter Komiker; treibt er Personal und Ereignisse in eine schrille Groteske. Bei alledem aber klingt der Ton in den Geschichten vom kürzeren Ende der Sonnenallee leiser: Brussigs Ost-Topographie kommt -- zehn Jahre nach dem Mauerfall -- trotz aller Schrägheit, nicht unzärtlich daher.

Übrigens will der Autor sein Werk keinesfalls als "Buch zum Film" verstanden wissen. Zwar basiert es auf dem preisgekrönten Sonnenallee-Drehbuch, das er gemeinsam mit dem Regisseur Leander Haußmann verfaßte. Aber die cineastische Mauerkomödie erlebte an Brussigs Schreibtisch noch einmal die eine oder andere Akzentverschiebung und wurde um etliche Episoden reicher. --Christine Wahl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)

Am kürzeren Ende der Sonnenallee: una vera commedia sociale      5 von 5 Punkten
Der Roman ist die Geschichte über eine erwünschte Freiheit und über die Liebe, die ein Zustand notwendig für das Leben ist. In der Jugend können die Leute zutiefst leben: es ist nicht wichtig, wie viele Probleme wir als junge Leute haben, sondern es ist wichtig, wir sind alle verliebt in das Leben und wir denken an die Vergangenheit mit Sehnsucht wieder.

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Irgendwie ist sie erwachsen geworden und ihre Romanfiguren mit ihr: Alexa Hennig von Lange, der sympathische Lockenkopf aus Hannover, hat ein angenehm ausgereiftes Buch geschrieben über eine nicht unkomplizierte Beziehungskiste. Dieser Philip, er ist eine blasse Figur, leidenschaftslos, manchmal etwas „grobmotorisch“, Kinder will er auf keinen Fall. Elisabeth, ganz das Gegenteil, sehnt sich nach Mutterschaft, träumt nach Drogenerfahrung von heiler Welt und alter Liebe. „Für mich gäbe es nichts Schöneres, als das, was ich bin zu reproduzieren.“ Ein vorprogrammierter Konflikt zwischen den beiden, der aber auch eine Vorgeschichte hat.

„Ich bin eine Projektion, die keine Spuren hinterlässt.“ sagt Elisabeth wenig überzeugt von sich und nur wie ein Schattenwesen nimmt Philip sie wahr; dies wird wunderbar deutlich in mageren und nur aufs Wesentliche reduzierten Dialogen. Man spricht, aber redet nicht miteinander.

Der sehr überzeugende und tiefgehende Roman, geschrieben in der Ich-Form aus Sicht Elisabeths, enthüllt eine intime Gedankenwelt und die verletzliche Seele einer jungen Frau, die sich nichts mehr wünscht, als von ihrem Mann geliebt und verstanden zu werden. Je deutlicher sich das Desinteresse ihres Mannes allerdings heraus kristallisiert, desto intensiver flüchtet sie in Tagträume, in ihre Vergangenheit. „Es ist fast wie ein Zwang: Vergangenes in Gedanken zu wiederholen.“

Ein höchst gelungenes Porträt einer Beziehung, in dem sich mehrere Dimensionen harmonisch ineinander fügen: Gegenwart und Vergangenheit, manchmal wechseln sie sich von einem zum anderen Satz ab, alte und jetzige Beziehung, persönliche Wünsche, Vorstellungen und Hoffnungen. „Mein Kopf ist voll von unsortierten Bildern, zusammengeklebt von einander bekämpfenden Gefühlen.“ Und auch Ängste hat Elisabeth, vor Erdbeben, Kriegen, Katastrophen und Flugzeugabstürzen. „Lohnt doch nicht, das Leben wegen ein bisschen Portugal zu gefährden.“ --Barbara Wegmann

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

"Wir sollten gemeinsam sterben."      5 von 5 Punkten
"Warum so traurig" ist leider kein Buch, das man gut empfehlen kann, wenn man es mit Gesprächspartnern zu tun hat, die sich Bücher gerne über die Fragen "Um was geht es denn?" und "Was passiert denn da?" schmackhaft machen lassen. Denn: Es geht in diesem kurzen Roman um nichts Großes und es passiert auch nicht viel. Ein Paar fährt in den Urlaub, Sie (aus deren Perspektive erzählt wird) ist mit sich selbst und den Problemen der Beziehung beschäftigt, Ende.
Aber: Alexa Henning von Lange findet eine einfache, aber nicht kunstlose Sprache für ihre Heldin, die zudem durchaus mit stillem Humor aufzuwarten weiß, ohne, dass die traurige Grundstimmung der verunsicherten Heldin aus dem Blick verloren würde. (Gerade den Humor möchte ich aber betonen, weil ich mir sicher bin, dass der manchem Leser entgeht - was schade ist, weil das Buch so natürlich einen Teil seines Reizes verliert.)
Wenn ich von mir auf andere Leser schließen soll, würde ich vermuten, dass männliche Mittzwanziger, die an Houellebecq-Romanen sowohl den Humor als auch die latente Depression schätzen, hier einen Kurzroman vorfinden werden, der ihnen durchaus zusagen könnte.

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