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Kurzbeschreibungen
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 Modeschmuck einzigARTig. Aus Glasperlen, Draht und mehr
Tina Quaas
Taschenbuch, November 2002 Verkaufsrang: 695 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
wirklich "einzigARTig" ! 5 von 5 Punkten
Der Inhalt des Buches hält, was der Titel verspricht. Vor mir liegt ein optisch sehr gelungenes Bastelbuch mit wunderschönen Schmuckstücken. Das Buch ist klar gegliedert und die Anleitungen sind selbst für eine Anfängerin, wie mich, leicht zu verstehen.
Ich habe meine Lieblingskette "Loop" auf Seite 11 gestern gebastelt und bin heute prompt darauf angesprochen worden. Wenn man einmal angefangen hat mag man gar nicht mehr aufhören und kommt auf tolle eigene Ideen - deshalb 5 Sterne von mir! |
 Mode zeichnen und entwerfen: Grundlagen, Techniken, Ideen. Mit inspirierenden Übungsbeispielen
Dieter W. Schwaiger
Broschiert, April 2007 Verkaufsrang: 8782 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
null motivation 1 von 5 Punkten
wenn auf diese art und weise auf unseren schulen modedesign gelehrt wird, ist es nicht zu glauben dass unserem land solche talente wie lagerfeld gegeben sind.
mit einigen ausnahmen ist dieses werk nicht nur nicht hilfreich, sondern überaus bedrückend. die farben, formen und auch anleitungen zum zeichnen demotivieren nicht nur, sondern bringen den leser dazu die seite schnellstmöglichst zu überspringen...
Ein tolles Buch mit Tipps, Übungen und Know-How 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist nur zu empfehlen. Es beeinhaltet viele Tipps, modisches Know-How und entsprechende Übungen zu den einzelnen Kapiteln und Unterpunkten.
Das Buch selbst fängt mit einer Einleitung und Materialübersicht an. Es ist alles klar und schön gegliedert und hat ein sehr schönes, lockeres Design.
Das Buch selbst ist in 4 Kapitel geordnet:
1. Das Betrachten und Analysieren und Darstellen von Bekleidung
2. Die Figurine
3. Mode und ihre Wirkung
4. Entwürfe durch Inspiration
Die Übungen ergänzen perfekt das zuvor erlesene Wissen und man kann direkt loslegen, kreativ sein, ausprobieren und entwerfen. Einfach toll.
Ich kann es jedem nur Empfehlen. Dieses Buch beeinhaltet viele wichtige Aspekte der Mode, des Zeichnes und Entwerfens. |
 Der Gentleman: Handbuch der klassischen Herrenmode
Gebundene Ausgabe, April 2008 Verkaufsrang: 9097 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
Quell zahlreicher Anregungen 4 von 5 Punkten
In diesem reich bebilderten Nachschlagewerk finde ich bei jedem Lesen neue Anregungen im Bereich Herrenkleidung. Auch der Bereich mit klassischen Herrendüften hat mir gut gefallen und mich zu meinem neuen "Duftbegleiter" geführt. Natürlich kann dieses Buch nicht alle Bereiche umfassend abhandeln, aber es macht Lust auf weitere Nachforschungen in Sachen Herrenbekleidung & Co.
Georg Hasse
Hervorragende Orientierungshilfe für alle Fragen zur klassischen Herrenmode 5 von 5 Punkten
Konkurrenzlos umfassendes und detailliertes Nachschlagewerk für die richtige, konservative (= klassische) Garderobe bei allen gesellschaftlichen Anlässen. Zudem noch sehr hübsch bebildert. Nur was für Klassikfans, nicht für "Hemd-über-der-Hose-Typen" geeignet. War mir auch Ratgeber (bin Banker)bei selteneren gesellschaftlichen Einladungen (z.B. Jagd; Hochzeit auf Schloss ...). Lektüre macht Spaß. Habe es auch letzte Woche meinem Patensohn zum 18. geschenkt, der es erstaunlicherweise "supercool" fand.
Very british 3 von 5 Punkten
Das ein oder andere Kapitel ist nicht schlecht zum Anregungen holen aber mich hat's gestört das Sean Connery und Prinz Charles öfter als alles andere zu sehen war.
Super Buch 5 von 5 Punkten
Wirklich ein tolles Buch für alle die schon mal wissen wollten wie man sich als "echter" Genleman wäscht, pflegt, kleidet, benimmt und vieles mehr. Es wird gezeigt, wo es die bessten maßgeschneiderten Anzüge gibt und wo es sonst noch alles für den perfekten Genleman gibt. Sehr interessant!!!
Pseudo-britisch, gar nicht korrekt... 1 von 5 Punkten
Ganz peinliches Buch, oberflächlich, konzept- und nutzlos. Oder wollten Sie schon immer mal wissen, welche Unterhosenmodelle Jockey anbietet? Da, wo es interessant werden könnte, verliert sich der Autor in Schwafeleien oder wahlfreien Anekdoten. Detaillierte Hintergrundinformationen, die über das übliche Basiswissen hinausgehen, sind hier nicht zu finden. Kurzum: Niveau von Men's Health jetzt in Buchform. Andererseits - wer das Cover sieht, kann ja auch schon auf den Inhalt schliessen.
Tipp: Keine Fragen offen läßt H Sternke in 'Alles über Herrenschuhe', nimmt sich dafür aber auch Zeit und Platz
 Weitere Lesermeinungen |
 Things I have learned in my life so far. Dinge, die ich bisher im Leben gelernt habe
Stefan Sagmeister
Broschiert, 7. März 2008 Verkaufsrang: 3903 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Design your Life 5 von 5 Punkten
Danke Stefan. Danke Hermann-Schmidt. Eine schöne Arbeit. Stefan's Werk beweisst, wie schön das Spielen mit einem Buch sein kann. Eine gelungene grafische Idee für den Umschlag zeigt, wie wirkungsvoll Graphic Design im Umgang mit Papier sein kann. Mir ist sofort der Gedanke "Chameleon" in den Sinn gekommen, da das smarte Tierchen auch wunderbar zur Wandlungsfähigkeit eines Designers passt. Ganz nebenbei findet auch unser 2,5 Jahre alter Sohn Gefallen daran, mit den immer wieder neuen Farbwelten des Covers zu spielen. So macht Nachwuchsförderung Spaß.
Auch der Inhalt ist gestalterisch sehr schön aufbereitet und sorgt für Abwechslung. Weiter finde ich die Offenheit wichtig, wie Stefan über seine Erfahrungen und Projekte schreibt, sowie die überschaubare Länge der textlichen Inhalte. Keine künstlich aufbereiteten Werbe- oder Marketing-Sprüche, sondern gelernte Dinge die man in einem Designer-Leben eben lernt. Stefan lebt uns seine Erfahrungen und sein Gelerntes auf seine persönliche Art und Weise vor und gibt damit viele schöne Anregungen. Den Prozess, das Leben zu gestalten, muss jedoch jeder selbst durchlaufen. Das Werk ist jedoch sicher ein "Must have" im Designer-Regal.
Herzliche Dank und Grüße
Toby O. Rink
Künstler und Werber, aber nicht Gott 4 von 5 Punkten
"Ah, ah, schau, ein Bewunderer kommt zu Besuch!" Mit diesen Worten wurde der kleine Prinz auf dem zweiten Planeten empfangen. Wie viel Stefan Sagmeister mit der Figur des Eitlen in der Erzählung von Antoine de Saint-Exupery zu tun hat, weiss ich nicht. Aber immerhin scheint Sagmeister eine Fangemeinde zu haben, die sein Werk mit geradezu verklärten Blick betrachtet. Dieser Gruppe gehöre ich nicht an. Mir gefallen einfach einige seiner Ideen, Aktionen und Texte. Und von denen gibt es in diesem Buch jede Menge, wobei das Bildhafte klar überwiegt.
In 15 Heften werden Lebensweisheiten vorgestellt und in Objekten umgesetzt. Und das macht Sagmeister klar besser, sensibler und kreativer als die meisten seiner Zunft. Sicher einer der Gründe, weshalb er es geschafft hat, sich im kleinen Zwischenreich von Kunst und Werbung zu etablieren. Ihm nun übel zu nehmen, dass er diese Sonderstellung auskostet, um der Welt seine Sicht der Dinge darzulegen, wäre ungerecht. Denn schliesslich haben wir wohl alle die Sehnsucht, mit unseren Ansichten und Werken andere zu beeinflussen.
Wie wir es vom Verlag Hermann Schmidt nicht anders gewohnt sind, erhält man für sein Geld ein schönes Buch. In der Börsensprache könnte man sagen, dieses Unternehmen hat sich seinen Aufpreis redlich verdient. Also lieber ein paar Euro mehr bezahlen und dafür eine Gestaltung und Druckqualität bekommen, die im Zeitalter der "books on demand" langsam Seltenheitswert bekommt. Stefan Sagmeister ist tatsächlich ein Phänomen, mit dem man irgendwann Bekanntschaft schliessen soll. Ihn aber gleich zu vergöttern, ist nicht notwendig.
Mein Fazit: Ein Buchprojekt, das ganz viele Aspekte vermittelt. Vor allem, dass sich Schönheit auch mit Inhalt verbinden lässt. In den 15 Heften finden wir Anregungen für Lebensbereiche, die vielfach nur funktional abgehandelt werden. Der Typostar Stefan Sagmeister erweist sich in seinen Texten auch als feinfühliger Moralist ohne Anspruch auf Allwissenheit. Dazu steht ihm schon allein seine Lust am Spielerischen im Weg.
Design kommt von Tun. 5 von 5 Punkten
Design und Leben ... Gott sei Dank: in diesem Buch wird kein Teufel an die Wand gemalt und keiner schreibt über Gott. Es geht nicht darum, was man glauben soll, auch wenn man es selbst nicht begreifen kann, und auch nicht darum, was man fürchten oder bekämpfen soll. Hier schreibt einer nur davon, was er selbst erlebt hat, was er selbst denkt und und was er bereits in die Tat umgesetzt hat. Das schönste an diesem Buch: Design kommt von Tun.
Stefan Sagmeister erzählt vom Mist den er in seinem Leben gebaut hat genauso wie von den guten Taten, die auf sein Konto gehen. Aber nicht um zu büßen oder um gelobt zu werden, sondern um Erkenntnisse zu gewinnen für sein eigenes kostbares (weil einziges) Leben. Mutig knöpft er sich seine (unsere) Schwächen vor und macht ihnen mit Stift, Zeichenblock und allem was an multimedialen Werkzeugen zur Verfügung steht, den Gar aus. Wir freuen uns mit ihm, wenn er (wir) etwas Gutes tun und nicht nur tun wollten. Aus Worten macht er Taten (kann jeder) ... wunderbare Taten ... so wunderbar in realen Geschichten, Bildern, Installationen und Aktionen dargestellt, wie man es sich nur in der lebendigsten Fantasie vorstellen kann. Die Vielfalt der Ideen und Sprachen dieses Gestalters und seiner Co-Gestalterinnen haut einen um. Man glaubt, irgendwann muss auch diesem Nähkästchen mal der Faden ausgehen, aber es ist genau umgekehrt: je mehr diese Handwerker kreieren, umso faszinierender wird unsere gemeinsame Welt in sichtbare Wunder verwandelt. Ich hab die Bibel noch nie gelesen, jetzt weiß ich aber: man hätte sie nicht nur schreiben können, sondern auch zeichnen, malen, illustrieren und weiß der Teufel was noch alles.
Aber vor allem: ich kenne keinen anderen Menschen, der so kreativ, spielerisch, ernst und reif mit der Wahrheit umgeht wie Stefan Sagmeister. Die Leserinnen, die die Botschaft dieses Künstlers verstehen, legen den Stift zur Seite, den man sich instinktiv herbeiholt um die vorgeschlagenen Regeln mitzuschreiben, und erinnern sich, dass sie selbst die Wahrheit auch kennen. Die unsichtbare, ungeschriebene und goldenste Botschaft dieses Sag-Meisters heißt wohl: das Wissen, das aus unserem eigenen Inneren kommt, ist das wahre Wissen, und das Tun, das von dort kommt, ist das Beste was wir Können.
Danke Stefan, für die Freude die ich beim Geldausgeben für noch drei dieser Bücher hatte! Elisabeth Kopf. |
 Pralle Prinzessinnen: Styling für starke Frauen
Tine Wittler
Broschiert, April 2008 Verkaufsrang: 44213 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tine Wittler, die Königin der Kurven, stylt nicht nur ganze Häuser höchst erfolgreich um, sondern unterzieht auch formgewaltige Geschlechtsgenossinnen einem amüsanten und vielversprechenden Relaunch. Denn pfundig kann durchaus chic sein, wie Frau Wittler selbst glaubhaft vorlebt. Pralle Prinzessinnen fängt dort an, wo es bei jeder Frau ans Eingemachte geht. Und zwar unabhängig von der Kleidergröße. Auf die Einstellung zu sich selbst kommt es an. Wer sich und sein rundes Leben nicht liebt, der wird nur schwerlich attraktiv wirken. Doch wer seine körperlichen Vorzüge und Nachteile kennt, kann sich auch richtig gut anziehen. Und da spielen ein paar Pfunde mehr oder weniger wirklich keine Rolle.
Endlich ist also Schluss mit dem Vorurteil, dass Mode nur in Größe 38 funktioniert. Vom Figurtyp bis zur Farbwahl, von der Unterwäsche bis zu T-Shirts, Röcken, Hosen oder Blusenformen gibt die bekannte Moderatorin die perfekten Styling-Tipps für starke Frauen. Hübsche und anschauliche Illustrationen stellen gegenüber, was der Figur schmeichelt und was gar nicht geht, absolute "No Gos" nennt Tine Wittler unverblümt beim Namen. Hüfthosen müssen schließlich nicht in jedem Fall sein. Den Spaß und die Freude an der Mode nimmt man der Autorin gerne ab. Schließlich steht sie selbst in Sachen fülliger Schönheit als gutes Beispiel in der Öffentlichkeit. Und das mit Konfektionsgröße 50/52. Der Ratgeber macht jeder Frau Mut, ihren individuellen Stil zu finden und sich als wahre Prinzessin zu fühlen. Bei wem es allerdings von vornherein mit dem Selbstbewusstsein hapert, der wird mit diesem Buch wahrscheinlich auch nicht glücklicher. Ein klares Ja also zu üppigen weiblichen Formen. Schließlich sind auch starke Frauen super "sexy, sexy, sexy"! Sandra-Kathrin Buck
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Rundum schön! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist für alle prallen Prinzessinnen ein absolutes Muss!!!
Tine Wittler ist ja selbst das beste Beispiel dafür, wie schön eine "runde" Frau sein kann!
Ich habe das Buch in einem Rutsch durchgelesen, konnte einfach nicht aufhören... Und obwohl ich mich gerne mit dem Thema Mode beschäftige (ich habe selbst Größe 46/48), habe ich trotzdem etliche neue Anregungen erhalten.
Jede "dickere" Frau wird sich hier wiederfinden! Problemlos kann man sich mit Tines Hilfe in seinen entsprechenden "Figurtypen" einteilen (die verschiedenen Typen ziehen sich anschließend wie ein roter Faden durch das gesamte Buch, super gemacht!), und wird dann ausführlich und mit liebevoll gestalteten Zeichnungen perfekt beraten, um toll statt "voll" auszusehen...!
Kaufen, lesen, Schrank ausmisten, Shoppen gehen, und endlich das Leben in chicer Kleidung genießen, das ist jetzt Dank Tine ganz leicht!!!
Weitere Lesermeinungen |
 Logo Design Now! (Midi Series)
Taschenbuch, August 2007 Verkaufsrang: 4098 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Logo Design Now! 5 von 5 Punkten
Wie ein Moleskine-Notizbuch, das einst in der Pariser Künstler- und Literatenszene beliebt war, ist das 384seitige LogoSammelwerk "Logo Design" des Autors Julius Wiedemann mit einem Gummiband ausgestattet, mit dem das Buch verschlossen werden kann. Das verspieltornamentale, aus Fraktur, Antiqua und Displayfonts zusammengesetzte Titellogo, sowie ein Logomuster im Hintergrund weisen schon rein optisch auf den kreativen Inhalt hin.
Eingeleitet wird das Buch durch ein Intro von Jörg Zintzmeyer, in dem er versucht, die Geschichte und den Sinn eines Logos zu ergründen und dabei die Wirkung auf den Menschen beschreibt, die gute Logos verursachen die optimal auf beworbene Produkte oder Dienstleistungen abgestimmt sind.
Weiter geht es mit rund einem Dutzend interessanter Fallstudien, die Entstehungsweisen zu erfolgreichen Logos beschreiben. Je nach ausführender Agentur werden dabei die differenzierten Herangehensarten beschrieben, die aufgrund der verschiedenen Auftraggeber und Voraussetzungen so gut wie immer zu Individuallösungen führen, die sich daher auch nicht vergleichen lassen.
Beispielsweise wird an der amerikanischen Modemarke DKNY beschrieben, wie das Logo mit einer einfachen Spiegelung auf bekannte offizielle Institutionen, wie des NYPD oder des FDNY der Stadt New York entstand. Daraufhin wurde die gesamte Aussenwerbung pseudoinstitutionalisiert, wie z.B. als offizielle HighwaySchilder gefakte Billboards an Ausfallstrassen oder an Gebäuden mit Wahrzeichencharakter künstlich gealterte Fassadenbeschriftungen, welche die Marke DKNY so aussehen liess, wie eine seit ewigen Zeiten zur Stadt gehörende, uralteingesessene Institution.
Weitere Fallstudien finden sich von bekannten Agenturen wie Meta Design, Wolff Olins, Pentagram, Carlos Segura Inc oder Neville Brody's Research Studios, um nur einige zu nennen.
Im zweiten Teil finden sich zahlreiche aktuelle Logos aus über 30 Ländern, die in Kapitel nach Themen wie sozialpolitischer Aspekte, Essen und Trinken, Technologie und Konsumgütern geordnet sind.
Fazit: Mit "Logo Design" liegt vom Taschen Verlag ein preiswertes LogoSammelwerk vor, das sich in jeder Hinsicht mit vergleichbaren Büchern messen kann und auf kurzweilige Weise, neue Aspekte und Inspirationen bei der täglichen Designarbeit bietet.
Pralles Werk 5 von 5 Punkten
Logo Design Now! ist ein pralles Buch, das im ersten Viertel mit nett erzählten Geschichten zu Logo/CD (Re)Designs, und im Rest mit vielen soliden, sprich alltäglich verwertbaren Logoinspirationen, sortiert nach Themen aufwartet. Alles in allem ein solides Logobuch, das aber mal was zum lesen bietet. Ohne Einschränkungen empfehlenswert für den kreativen Gestalter von heute. |
 the 100 best posters 01. Germany - Austria - Switzerland
Taschenbuch, Juni 2002 Verkaufsrang: 4345 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Auf kleiner Fläche viel erreichen", lautet die Maßgabe für das Plakat. Seit nunmehr hundert Jahren ist es fester Bestandteil städtischen Lebens und es wird größer und größer, denn dank Giga-Print schmücken Plakate heute schon ganze Häuserfassaden. Wo das noch hinführt, wissen die Veranstalter von "Die 100 besten Plakate" sicher auch nicht. Sie interessierten sich vor allem dafür, welche der rund 1.000 Arbeiten, eingereicht von Grafikbüros, Werbeagenturen, Auftraggebern, Druckereien und Studierenden die internationale Jury als die hundert besten des Jahres 2001 auswählen würde.
Das Ergebnis wird im vorliegenden Band präsentiert und schon beim ersten Durchblättern stellt man fest, dass sich hier vieles vom allgemeinen Niveau des "öffentlichen Anschlags" abhebt. Dies mag nicht zuletzt daran liegen, dass ein Großteil der prämierten Arbeiten Kunstplakate sind, in deren Mittelpunkt nicht der Verkauf eines Produktes oder einer Marke steht, sondern die Ankündigung einer kulturellen Veranstaltung oder eine politische Aktion.
Alle gezeigten Plakate zeichnen sich aus durch eine ansprechende Typografie sowie viel Gefühl für Fläche und Raum, Rhythmus und Form und machen es dem Betrachter nicht schwer, Gefallen an ihrer Botschaft zu finden. Beispielsweise das Plakat für die "Fete de la musique" in Paris, das so rhythmisch und beschwingt daherkommt, dass man meint, eine leise Musik zu hören, während man die Paare aus allen Jahrzehnten betrachtet, die selbstvergessen den ganzen bunten Plakatraum ertanzen und dabei die Schwerkraft verlieren.
Unter den Einsendungen waren in diesem Jahr zum ersten Mal auch Arbeiten aus der Schweiz und Österreich. Bislang beschränkte sich der Mitte der 1960er-Jahre in der DDR ins Leben gerufene Wettbewerb ausschließlich auf Deutschland bzw. vor 1990 auf Plakate aus der DDR. Dem Inhalt entsprechend wurde der Band von einem Berliner Grafikbüro mit vielen Ideen aufwändig gestaltet. Er enthält neben hochwertigen Abbildungen der hundert Plakate deutsch- und englischsprachige Texte sowie zahlreiche weitere Beispiele und Highlights der Plakatkunst.
Die rund 150 vorgestellten Arbeiten überzeugen alle durch ihre Vielfalt an künstlerischen Ideen und bilden einen repräsentativen Querschnitt des gegenwärtigen Plakatdesigns im deutschsprachigen Raum. Auf kleiner Fläche wird hier viel geboten! -Britta Müller
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Anregend 5 von 5 Punkten
Zuerst fand ich die Idee mit den Postern nicht so überzeugend, doch sobald man es in Händen hält ist es eine äusserst überzeugende Arbeit, edel und toll komponiert. Im Raum D/A/CH ist "100 best posters 01" klar ohne Konkurrenz.
Alois Knapp, Austria |
 Mode. Vom 18. bis 20. jahrhundert
Taschenbuch, November 2004 Verkaufsrang: 16869 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Modegeschichte im Clutch-Format 5 von 5 Punkten
Dieser kleine modische Zeitführer ist in vier Teile aufgeteilt. Gestartet wird jeder Teil mit einer kurzen Übersicht der verschiedenen Epochen. Kompakt werden die politischen und praktischen Hintergründe der jeweiligen Kleidung beleuchtet und verschiedene Strömungen betrachtet. Der Inhalt reicht von der Robe à la française bis zu einem Holzkleid Yohji Yamamotos. Dazwischen befinden sich wunderschöne Musselin- und Reitkleider aus der Zeit Jane Austens, Morgenröcke und Abendkleider aus der Zeit Charlotte Brontës und Tageskleider und Tenniskostüme aus der Zeit Oscar Wildes. Dann gelangt man auch schon zur signifikanten Epoche des Frauenbefreiers Paul Poiret, der großen Coco Chanel und der wundervollen Madeleinne Vionnet. Beleuchtet werden natürlich auch Christian Dior und der New Look, die verrückten Sechziger, und ehe man sich's versieht ist man in den Neunzigern angelangt und fragt sich, wie man sich so schnell dem Ende nähern konnte. Dadurch, dass das Buch auch Accessoires und Detaildarstellungen abbildet, erhält man einen noch umfassenderen Eindruck der Mode der jeweiligen Epoche. So bekommen auch die verschiedenen Materialien und Verzierungen ihren großen Auftritt. Auch die Konzentration auf japanische Designer am Ende des Buches ist sehr erfreulich, da meiner Meinung nach diese sehr experimentellen Entwürfe oft viel zu knapp behandelt werden. Aber von einer Kostümausstellung in Kyoto ist letztlich auch nichts anderes zu erwarten.
Auf jeden Fall ist das Buch sehr visuell - wer kostümwissenschaftliche Abhandlungen erwartet, der sollte sich lieber anderweitig umsehen. Aber ich persönlich empfinde es als sehr erfrischend, dass man anhand von Bildmaterial und nicht anhand von Beschreibungen die Epochen nähergebracht bekommt. Denn letztlich ist Mode etwas, das man trägt und weniger etwas, worüber man redet. Natürlich ist der Band nicht so umfassend wie sein größerer Bruder (der scheinbar nicht mehr aufgelegt wird), dafür aber um vieles handlicher.
Klein und fein. 5 von 5 Punkten
Das kleine Büchlein mit seinem handlichen Format ist ein kleines Prachtstück und für jene, die die erweiterte Ausgabe nicht kennen, sehr informativ und volkommend ausreichend. Auf 199 Seiten präsentiert das Kyoto Museum seine historische Modesammlung. Nach dem Vorwort werden in chronologischer Abfolge die schönsten Kostüme der Sammlung präsentiert.
Ab und zu finden sich auch Herrenkostüme darünter. Auch Accessoires sind darunter vertreten: Unterwäsche, Taschen, Schuhe, Kopfbedeckung.
Begleitet werden die Kleidungsstücke auch von alten Photographien, berühmten Gemälden und Originalentwürfen, um Leser die jeweilige Epoche nahe zu bringen. Zu jeder Epoche gibt es für eine solch komprimierte Ausgabe eine mehr als gelungene Einleitung.
Zeitlich setzt die Sammlung mit französischem Rokoko (Madame Pompadour) ein und leitet über zu Empire, Biedermeier, viktorianischer Mode und Belle Epoque und mündet letztendlich im 20. Jahrhundert. In einer komprimierter, aber gelungenen Weise werden hier die wichtigsten Modedesigner mit meistens 1 Stück vertreten: Mario Furtuny, Coco Chanel, Madame Vionnet, Christian Dior, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, Paco Rabanne. Andres Courrege, Rudi Gernreich, Vivienne Westwood, Issey Miyake, Yunia Watanabe, Rei Kawakubo, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier usw.
Zu jedem Foto gibt es eine Beschreibung des Kleidungstücks (Material, teilweise Ausführung) und Hintergrundsinformationen zu jeweiligem Designer.
Dieses Buch ist eine Bereicherung für alle modeinteressierete Menschen. Brilliante Fotos und für ein Büchlein mit relativ wenig seiten auch zahlreich abgebildeten Details, so dass die Schnittführung, Material und Details wie Stickereien, Verzierungen etc. haptisch sehr gut zur Geltung kommen und ein lebendiger Eindruck vermittlet wird. Fast ein lächerlicher Preis für solche Qualität.
Wer natürlich eine wissenschaftliche kulturgeschichtliche Arbeit erweitert ist mit diesem Buch nicht gut beraten. Es ist ein prachtvoller Bildband, der uns die Modegeschichte der vergangenen Jahrhunderte deutlich vor Augen bringt und uns als Quelle der Inspiration dienen kann, ein wahrer Augenschmaus! Und btte, das Buch umfasst nicht die gesamte Modeepoche von 18-20. Jahrhundert, sondern präsentiert die KLeidungsstücke Kyoto-Sammlung!
Ich besitze bereits die erweiterte Ausgabe (733 Seiten) dieses Exemplars mit dem Titel FASHION . Die Sammlung des Kyoto Costume Institute. Eine Modegeschichte vom 18. bis 20. Jahrhundert.
Ich empfehle diese Buch jedem, der an Kostümgeschichte und am Handwerk Schneiderkunst interessiert ist.
viel Infos,gut Fotos 4 von 5 Punkten
Also ich finde das Buch ganz gut,da ncht nur viele Illustrationen drin sind,sondern auch einige Hintergrundinformationen.Es ist nicht so wahnsinnig toll,aber es ist das erste Mode-Buch,dass ich mir gekauft habe! |
 Kribbeln im Kopf: Kreativitätstechniken & Denkstrategien für Werbung, Marketing & Medien
Mario Pricken, Christine Klell
Gebundene Ausgabe, Dezember 2007 Verkaufsrang: 24490 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Musterbeispiel auch punkto Aktualisierung 5 von 5 Punkten
Mehr als 100'000 Leser können sich kaum irren. Und wenn man noch bedenkt, dass Kreative schnell einmal das Gefühl haben, die Produkte ihrer Kollegen seien bestenfalls Durchschnitt, dann ist der Erfolg dieses Buches noch erstaunlicher. Was zum Inhalt zu sagen ist, haben ich und zahlreiche andere Rezensenten bereits bei früheren Auflagen geschrieben. Ich kann mein Fazit lediglich wiederholen. Für mich ist Prickens Buch die umfassendste, beste und schönste Verbindung von Theorie und Praxis zum Thema Kreativitätstechniken und Denkstrategien.
Nun liegt also die zehnte Auflage vor. Schwarz auf Gold steht, dass dieses internationale Standardwerk für die Jubiläumsedition komplett überarbeitet wurde. Da Leseratten gut daran tun, solche Versprechen zu überprüfen, holte ich die alte Ausgabe aus dem Gestell und begann mit dem Vergleich. Der dauerte allerdings länger als vorgesehen. Nicht weil ich nach buchhalterischen Strategien vorging, sondern weil mich Mario Pricken einmal mehr dauernd zum Verweilen zwang und somit meine bisherige Einschätzung der Qualität bestätigte. Wie sehr dem Autor eine umfassende Aktualisierung offenbar am Herzen lag, zeigt sein frühes Eingreifen in den Text. Endete die Danksagung früher mit: "Ein spezielles Danke an meine Eltern, die mir das Beste gegeben haben, das möglich war", heisst es nun: "Mein besonderer Dank gilt meinen Eltern, die mir gezeigt haben, dass es für eine erfüllte Kindheit niemals zu spät ist." Man mag sich über solche Korrekturen wundern. Aber es ist eben genau die intensive Auseinandersetzung mit scheinbaren Details, die letztlich zu diesem einzigartigen Buch führt.
Am Inhalt und Aufbau wurde nicht gross herumgebastelt. Zum Glück nicht. Denn wieso sollte man nahezu Perfektes aufs Spiel setzen. Die Aktualisierung erinnerte mich an die Philosophie von Sergio Zyman, dem langjährigen Marketingverantwortlichen von Coca-Cola. Ein Erfolgsprodukt darf man nicht allzu stark verändern. Und trotzdem muss es für Aussenstehende unmerklich in die neuen Zeiten überführt werden. Für dieses Buch heisst das: Kleine Textverbesserungen, Bilder vertauschen oder ersetzen, überholte Beispiele entfernen und neue Beispiele einfügen.
Mein Fazit: Eines der besten Bücher zum Thema Kreativität für Werber, Marketer und Medienleute wurde beispielhaft aktualisiert. Mehr ist dazu nicht zu sagen.
130 Kampagnen als Nachschlag => Klassiker, reloaded. 5 von 5 Punkten
Bei diesem Buch von einem Klassiker zu sprechen, ist nicht untertrieben: Mario Prickens Kribbeln im Kopf ist nach 9 Auflagen (mit mehr als 100.000 Lesern) und der Übersetzung in mehreren Sprachen jetzt in der komplett überarbeiteten 10. Auflage erschienen.
Mario Pricken hat das erfolgreichste deutschsprachige Buch über Kreativität in der Werbung (das behaupte ich jetzt mal, ohne das nachgeprüft zu haben) zusammen mit der Buchgestalterin Christine Klell verbessert und weitere aktuelle Beispiele hinzugefügt.
In diesem Buch erfährt der kreativ Arbeitende, wie er auf neue Ideen in der Werbung kommt. Anregungen, Hilfestellungen oder Tipps gibts vor allem auf den ersten und letzten 40 Seiten. Der dicke Mittelteil ist gefüllt mit unglaublich vielen (exzellenten) Beispielen, die die Tipps illustrieren.
Leider sind diese Tipps recht allgemein und nicht sehr strukturiert. D.h. einzelne Tipps oder Kreativtechniken werden in ihrer Anwendung nicht genau genug erläutert: wer, wann, wozu, wie lange, etc Als Ideensucher stöbere ich so in diesem riesigen Werk voller Werbe-Anzeigen und lasse mich treiben und an den unterschiedlichen Stellen inspirieren oder von einer erläuternden Seite auf neue Wege locken. Und das ist wirklich sehr anregend!
Fazit:
Auch in der 10. Auflage ist und bleibt Kribbeln im Kopf ein auf jeder Seite lesenswerter Klassiker. Die Fülle an Beispielen aus der Werbung macht auf den ersten Blick die Werbefuzzis zur Zielgruppe, aber auch jeder, der Lust auf Ideenfindung im Allgemeinen und auf überraschende (Werbe-)Ideen hat, findet hier eine richtig reichhaltige Fundgrube. |
 Perlen. Schmuck selbst gestalten
Maya Brenner
Gebundene Ausgabe, Januar 2007 Verkaufsrang: 6896 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Das Buch ist sehr empfehlenswert: Die Grundtechniken werden anschaulich erklärt und es werden schöne und kreative Ideen gezeigt. Ich nehme das Buch immer wieder gerne in die Hand und hole mir Anregungen.
Für Perlenbastler ein Muss 5 von 5 Punkten
Das Buch ist einfach toll. Es steht alles drin: Tipps und Tricks, verschiedene Materialen, wunderschöne Bastelvorlagen. Die Vorlagen sind von ganz leicht bis schwer, also für jeden was dabei. Das Buch ist nicht nur sehr informativ, sondern fasziniert auch voll und ganz durch seine Aufmachung mit wunderschönen Fotos und einer sehr übersichtlichen Gliederung.
Ich kann dieses Buch auf jeden Fall weiterempfehlen. |
 Grundkurs Swarovski-Perlenschmuck, m. DVD-Video
Angelika Ruh
Broschiert, 5. Januar 2006 Verkaufsrang: 16979 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr schön für Anfänger. Empfehlenswert. 5 von 5 Punkten
Die beigefügte DVD, wie auch die Anleitungen zur Herstellung von Ringen und Ketten sind absolut verständlich.
Wichtige Grundlagen sind beschrieben. Für den Laien einfach klasse.
Sehr, sehr schönes Buch.
Toll für Anfänger 4 von 5 Punkten
In diesem Buch werden nacheinander 4 grundlegende Techniken für Perlenschmuck gezeigt an jeweils 1 Modell. Dabei gibts Schritt für Schritt Anleitunge mit Bildern. Zusätzlich gibt es auch noch eine DVD auf der die Autorin des Buches diese 4 Modelle nocheinmal "vorbastelt".
Nachdem die 4 Techniken vorgestellt wurden, kommen Beispiele für andere Schmuckstücke mit diesen Techniken.
Für Anfänger ist es sicher ein Tolles Buch, man erhält eine Übersicht was man braucht und wies grundlegend funktioniert. Fortgeschrittene erhalten zwar auch schöne Ideen, aber einen Kauf würde ich für Fortgeschrittene eher nicht empfehlen, für Anfänger ohne jegliche Erfahrung aber auf alle Fälle! |
 Kunst aufräumen
Ursus Wehrli
Gebundene Ausgabe, November 2002 Verkaufsrang: 42643 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Verblüffend, was aus den Meisterwerken der klassischen Moderne werden kann, wenn sich mal jemand, nämlich der schweizerische "Kunst-Raum&Form-Designer" Ursus Wehrli, seines Zeichens Linkshänder und Querdenker, der Aufgabe annimmt, ein bisschen Ordnung in die doch teilweise recht chaotischen Pinselstriche zu bringen. Welche Ruhe, Gesammeltheit, Stabilität und Regelmäßigkeit strahlt nun aus einem solchermaßen aufgeräumten van Gogh, wie verwandelt sich ein wuseliger Brueghel in ein Wunder an Zurückhaltung und Stille. Aus einem Miró wird ein abstraktes und verblüffendes Mosaik, ein Kandinsky besticht nach den radikalen künstlerischen Eingriffen eines Wehrli durch klar abgrenzbare Puzzleteile und schlichte Linien.
Ein wunderbarer Spaß für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor und ein Geschenktipp für Leute, die schon alles haben! -Kathrin Rüstig
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Genial-verrückt 5 von 5 Punkten
ein hammer - kunst und humor in hoechstform. habe mich sehr ueber dieses geschenk gefreut. schaus mir immer wieder gerne an. kunst aufgeräumt ist eines meiner liebelingsbuecher - genial und zugleich verrückt. kannst allen nur waermstens empfehlen.
Weitere Lesermeinungen |
 365 Tage Fashion
Pascal Morché
Gebundene Ausgabe, Mai 2008 Verkaufsrang: 50367 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tolles Geschenk für Fashion-Victims 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch geschenkt bekommen, und habe mich riesig gefreut: Ein immerwährender Kalender mit wunderschönen Fotos aus den verschiedenen Mode-Epochen. Von Armani bis Westwood, mit Porträts großer Designer oder berühmter Models/Schauspielerinnen, mit Entwurfs- und Laufsteg-Bildern, Filmstills und Fotos von fantastischen Schuhen, Taschen und unglaublichem Schmuck. Jeder Tag mit einem Zitat passend zum Bild. |
 Stimmen aus dem Aquarium
Jung von Matt
Gebundene Ausgabe, 22. April 2008 Verkaufsrang: 68619 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Danke... 5 von 5 Punkten
...für eine schöne (halbe) Stunde mit witzigen, ernsten, oberflächlichen und tiefgründigen Gedanken.
PS: Gibt es wirklich nur 45?
Illustrationen und Texte 5 von 5 Punkten
Jede Branche hat ihre Popstars. In der Werbung haben sich Holger Jung und Jean-Remy von Matt auf den roten Teppich vorgearbeitet. Und auf dem haben die Helferlein bekanntlich nichts zu suchen. Auf dem Umschlag dieses grossformatigen Schmuckstücks suchen wir den Namen der Illustratorin deshalb vergebens. Sie heisst Julia Ziegler. Und nur wegen ihr erhält das Buch von mir fünf Sterne. Die Texte der beiden Stars sind zwar nicht schlecht, würden aber die Produktion eines so aufwendigen Werkes nicht rechtfertigen. Wenn Werbetexter in die Jahre kommen, wird der Drang nach literarischen Weihen manchmal so übermächtig, dass sie entweder aussteigen oder sich nebenbei ein kleines Denkmal schaffen wollen. Beides gelingt nur wenigen. Immerhin haben sich Holger Jung und Jean-Remy nicht an der grossen Form versucht. Und Sie haben ihre Stimmen auch nicht in Weingütern der Toskana erhoben, sondern in der Agentur. Daher können einzelne Texte auf Berufskollegen durchaus inspirierend sein. Doch ich bleibe dabei, die Illustrationen haben es mir mehr angetan als die Aquariumstimmen.
Mein Fazit: Ein grossformatiges Buch mit schönen, lustigen, schrägen, farbenfrohen und inspirierenden Illustrationen von Julia Ziegler. Die beiden Popstars der Werbung, Holger Jung und Jean-Remy von Matt, lieferten die Texte dazu.
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 Kleidung des Mittelalters selbst anfertigen: Grundausstattung für die Frau
Wolf Zerkowski
Broschiert, Dezember 2005 Verkaufsrang: 35996 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine oberflächliche Informationsquelle 3 von 5 Punkten
Im Großen und Ganzen eine gute Informationsquelle für Einsteiger ins LARP oder Reenactment.
Für Leser die sich "etwas" intensiver mit der Kleidung und den Bräuchen im Mittelalter beschäftigt haben ist dieses Buch nicht hilfreich, da es sehr oberflächlich bleibt bei der Beschreibung und den Schnittmustern.
Der Titel beinhaltet bewusst die Bezeichnung "Grundausstattung", denn mehr ist es tatsächlich nicht. Wer nach schwierigeren bzw. aufwendigeren Schnittmustern sucht, sollte sich an Werke wie "Patterns for Theatrical Costumes" von Katherine S. Holkeboer halten, dieses Buch ist zwar auf Englisch, ist aber sehr leicht zu verstehen und ist im Preis- Leistungsverhältnis eindeutig zu bevorzugen, da man dieses Buch bei Amazon für ca. 26,-¬ erhält und viele tolle Schnittmuster im Gegensatz zu oben genanntem.
Ganz interessant und positiv zu bewerten sind die Kapitel über die Herstellung von mittelalterlichen Knöpfen und Kordeln ebenso wie die Beschreibung des Brettchenwebens zur Herstellung von einfachen Borten. Daher bekommt "Grundausstattung für die Frau" 3 Sterne von mir.
fehlende Beschreibung zum Buchtitel 5 von 5 Punkten
Grundausstattung für die Frau
Als Mittelalter-Darstellerin historisch korrekt gewandet - nichts leichter als das: Vom Hoch- bis zum Spätmittelalter (1200 bis 1500) und von der einfachen Hausmagd bis zum niederen Adel reicht die Palette an Gewandungen, die Mittelalter-Interessierte jetzt selbst anfertigen können.
Tafeln mit realistischen Farbzeichnungen lassen die unterschiedlichen Stände des Mittelalters durch Kleidung und Accessoires wieder aufleben. Übersichtliche, leicht nachvollziehbare Abbildungen leiten durch alle Arbeitsabläufe.
Ausgehend von den im Mittelalter verwendeten Nähtechniken erlernt auch der Laie das Versäumen von Stoffkanten, das Einsetzen von Ärmeln und die Anfertigung von Stoffknöpfen. |
 Die Kunst der Alchimisten. Alles über Parfum
Mandy Aftel
Gebundene Ausgabe, September 2004 Verkaufsrang: 8697 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Irreführender Titel 1 von 5 Punkten
In diesem Buch geht es fast ausschließlich um natürliche Düfte u. deren Wirkungen, außerdem darum, wie frau ihr eigenes Naturduftparfum herstellen kann. Wer etwas über industriell gefertigte Parfums erfahren will - wie der Titel verheißt- "Alles über Parfum", der ist mit diesem Buch nicht gut beraten.
Keine (Preis)-Frage - eine Ode an die gehobenen Düfte 4 von 5 Punkten
Mandy Aftel ist DIE Naturkosmetik Expertin der Westküste, als Parfümeurin bestens bekannt im gesamten englisch-sprachigen Raum. Sie führt den bestduftenden Shop in Berkley CA inkl. Netorder-Versand (http://www.aftelier.com/store.html) und glänzt mit ihrem sattelfesten Wissen sowohl im nationalen TV wie auch als umworbene Interviewpartnerin in allen führenden Hochglanzmagazinen der Welt.
Als Koryphäe verfasste sie bereits drei Bücher ums Thema der betörenden Düfte, sinnlichen Essenzen und verführerischen ätherischen Öle.
Der Band "Die Kunst der Alchimisten - Alles über PARFUM" umfasst 239 Seiten, enthält 32 s/w Abbildungen und ist in 9 Kapitel gegliedert. Darin wird die Naturgeschichte des Parfums und seiner Ingredienzen erzählt, das Basiswissen des Parfümeurs erläutert, die Basis-, Herz- und Kopfnote erklärt, in die Kunst der Duft-Komposition eingeführt, von der Verführung mit Düften berichtet, in die parfümierten Wässer eingewiesen und von den Wohlgerüchen der Götter geschwärmt.
Der Autorin gelingt, dass dem Leser bei der packenden Lektüre ständig neue Geruchssensationen durch den Kopf schiessen, was eine erfrischende Wirkung auf Körper, Geist und Seele hat, sowie den Wunsch erweckt, nun auch selber tätig zu werden. Dazu liefert die Erzählerin ein separates Kapitel mit konkreten praktischen Tipps zur Grundausstattung des angehenden Parfumeurs. Ein umfassendes 12-seitiges Literaturverzeichnis rundet den Band ab.
Den 5. Stern hätte ich vergeben für ein praktisches Schlagwort-Register, einigen Farbseiten mit anschaulichen Abbildungen und (als Chemiker) der vermehrten Verwendung von Fachbegriffen aus der Herstellung sowie der klaren Angabe von Inhaltsstoffen.
Dem Buch ist eine breite Leserschaft zu wünschen, denn es ist fundiert recherchiert und enthält ein breites Spektrum an altem, (fast) vergessenem und an neuem Wissen über die natürlichen Essenzen aller Jahrhunderte dieser Welt.
Zum aktuellen Preis von 5¬ bereits ein Mega-Schnäppchen betörenden Spasses, db
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 Von Meisterhand: Wenn Modedesigner zeichnen
Laird Borrelli
Gebundene Ausgabe, 20. Februar 2008 Verkaufsrang: 16328 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Was ist eine Modeskizze? 5 von 5 Punkten
" Wenn ich zum Stift greife, weiß ich nicht, was ich zeichnen werde. Ich habe keine vorgefertigte Idee. Es ist der Zauber des Augenblicks. Ich beginne mit einem Frauengesicht, und dann entwickelt sich auf einmal ein Kleid, das Stück nimmt Form an. Mich überrascht dieser Ansturm von Ideen, diese Fähigkeit, Kleidung zu ersinnen, immer wieder aufs Neue. Niemand ist erstaunter darüber als ich. Wenn der Entwurf fertig ist, bin ich sehr glücklich. Manchmal funktioniert es, manchmal auch nicht. Dann muss man etwas anderes tun. Aber man wird auf jeden Fall erneut zu Papier und Stift greifen." ( Yves Saint Laurent)
Dem Klappentext ist zu entnehmen, dass die Autorin des vorliegenden Buches Laird Borrelli Historikerin mit Schwerpunkt Modegeschichte und Museumswissenschaften ist. Sie leitete als Kuratorin verschiedene internationale Projekte und Ausstellungen und hat vier erfolgreiche Bücher über Mode und Design veröffentlicht.
" Von Meisterhand " beinhaltet 280 Modezeichnungen von 60 gefeierten , renommierten zeitgenössischen Designern, wie etwa Christian Lacroix, Sonja Rykiel, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld und Wolfgang Joop, aber auch von jungen Visionären wie Jens Laugesen, Rodarte und Rosanda Ilincic.
Die meisten der Skizzen waren, wie man der Einleitung entnehmen kann, nicht zur Veröffentlichung gedacht. Man muss sie als Arbeitsdokumente bereifen und als persönliche Formen des Ausdrucks. Es sind gewissermaßen visualisierte Gedankenabläufe eines Designers.
Man darf diese Skizzen nicht mit technischen Modezeichnungen verwechseln. Diese enthalten nämliche alle nötigen Informationen um ein Kleidungsstück anzufertigen. Vorliegende Skizzen sind Inspirationen, zu dem, was später folgt. Die meisten dieser Skizzen sind von Hand gezeichnet und in meinen Augen kleine Kunstwerke.
Wohl gibt es zwischen einer Skizze und einem fertigen Kleidungsstück Zusammenhänge, aber der Unterschied ist immer erheblich, weil der erste Entwurf mehrmals verändert wird. Modeskizzen sind auf Papier festgehaltene schöne Ideen.
Jeder einzelne Designer erklärt im Buch in knappen Sätzen,, was ihm das Zeichnen bedeutet. Für die meisten ist es der wichtigste Teil ihrer Arbeit. Für Antonio Ciutto beginnt mit der Skizze bereits die stoffliche Ausführung. Schon da kann man diese durchdenken und technische Fragen klären. Interessant sind übrigens die mit dem Computer bearbeiteten Zeichnungen von Betsey Johnsen. Christian Wijnants konstatiert, dass es auf die innere Verfassung ankommt, wenn man zeichnet und Gefühle , Zweifel und Unstimmigkeiten auf dem Papier deutlich werden. Er artikuliert, was die anderen wohl auch fühlen.
Für Gianfranco Ferre war das Zeichnen eine immerwährende Leidenschaft, der er fast 40 Jahre treu geblieben ist. Seine Tuschezeichnungen auf Papier sind sehr schwungvoll und elegant. Alle Zeichnungen verdeutlichen die große Kreativität des Künstlers.
Lagerfelds Ideen haben das gewisse Etwas bei zeitgleicher Erdverbundenheit. Rykiels Zeichnungen lassen den Blick länger verweilen. Ihre Skizzen sind vielleicht am überzeugendsten. Neben handwerklichem Geschick beinhalten sie Witz und Esprit.
Susan Cianciolo ist der Liebling der New Yorker Modeszene. Sie sagt, dass eine Zeichnung abstrakt sei und ihr erkläre welche Geschichte sie erzählen und entwickeln soll. Diese Designerin fertigt ihre Skizzen mit Bleistift, Tusche, Aquarellfarben und Klebeband an. Es sind hübsche Collagen von beachtlichem künstlerischem Wert.
Joop lässt den Leser schließlich wissen, dass das Zeichnen die " wahrhaftigste, schnellste und kommunikativste Kunst ist ", die er beherrscht. Seine Skizzen sind voller Eleganz. Er ist wohl einer der besten Zeichner seiner Zunft.
Ein schönes Buch, für Menschen, die Freude an Ästhetik haben und Stilempfinden besitzen.
Empfehlenswert!
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 Der feminine Stil. Business-Mode für Frauen
Silke Frink
Gebundene Ausgabe, Oktober 2007 Verkaufsrang: 9728 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Hilfe für den "ehrlichen" Kleiderschrank 5 von 5 Punkten
Dieses Buch kommt ohne bekannte Plattitüden aus. Die Autorin gibt auf die für viele Frauen komplizierte Problemstellung des angemessenen Kleidens durchweg verständliche Antworten, die teilweise sehr humorvoll ausgestaltet sind.
Der Blick wird in amüsanter Weise auf die täglichen Belange von Frauen gerichtet, die den Kleiderschrank mit ehrlicher Kleidung füllen wollen, also nicht auf den gesellschaftlich verordneten Schlankheits- und Schönheitswahn setzen. Das Buch gibt Tipps für einen zeitunabhängig passenden, femininen Stil.
Die ungewöhnlich anmutigen Skizzen untermauern dieses Anliegen der sprachgewandten Autorin. Die Zeichenpuppen schauen verschmitzt in die Welt und das, obwohl sie gesichtslos sind.
Eine Formulierung wie perfekte Erscheinung kommt nicht vor; das Wort richtig auch nicht. Dieses Buch ist wohltuend anders. Eine Empfehlung für Geschäftsfrauen und alle Frauen, die sich ehrlich kleiden wollen.
Es ist aber auch geeignet als lehrreiche und unterhaltsame Lektüre für Männer, die Ihre Frauen bei diesem Vorhaben unterstützen wollen.
Stil und Mode - Jetzt helfe ich mir selbst 5 von 5 Punkten
Dieser Ratgeber ist wirklich das, was man sich erhofft. Wie oft war man der Meinung, diesmal das richtige Outfit gefunden zu haben, um dann bei der entsprechenden Gelegenheit aber doch festzustellen, daß irgend ein Detail nicht so ganz stimmte. Aber welches? Stil hat eben nicht nur mit dem letzten Modeschrei zu tun.
Neben den hierbei entscheidenden Fakten erfährt man aber noch auf humorvolle Weise viel über Mode, ihre Entwicklung und darüber, daß auch Frauen, die es in der Politik geschafft haben, die gleichen Probleme haben wie alle anderen Frauen auch.
Guter Rat ist doch noch zu haben! 5 von 5 Punkten
Kann man über Mode schreiben, ohne schon am Ende der Saison nicht mehr aktuell zu sein? Ich hatte daran - bisher jedenfalls - meine begründeten Zweifel. Das Buch von Silke Frink ist jedoch die berühmte Ausnahme von der Regel.
Ihr Moderatgeber beschreibt die Merkmale und die Entstehungsgeschichte unserer traditionellen Kleidungsstücke und zeigt wie frau ihren individuellen Weg finden kann, um im Berufsalltag jederzeit angemessen und gut gekleidet zu sein - ohne sich verkleidet zu fühlen!
Unterhaltsam, präzise und unprätentiös - ein Moderatgeber, der sich problemlos in einem Rutsch durchlesen lässt. Und den ich von nun an natürlich beim Einkaufen beherzigen werde.
Jetzt kaufe ich anders ein! 5 von 5 Punkten
Ein wunderbar hilfreiches Buch! Ich kaufe jetzt tatsächlich anders ein und die Verkäuferinnen reden auch anders mit mir, weil sie merken, dass sie mir nichts aufschwatzen können. Ich habe so viel gelernt und hatte eine Menge Spaß beim Lesen. Ein so humorvolles Buch war wahrscheinlich das, was ich am wenigsten erwartet hatte. Vielen Dank.
Kleider machen wirklich Leute 5 von 5 Punkten
Selten kommt ein Ratgeber so amüsant und informativ daher. Ein must-have für jede Frau, die im Business eine gute Figur machen will. Das Bekleidung irgendwie wichtig ist, hatten wir intuitiv schon verstanden. Warum sie es ist und was frau tun oder lassen sollte, erfahren wir ganz genau in diesem Ratgeber.
Weitere Lesermeinungen |
 Ecological Design
Taschenbuch, März 2008
Verkaufsrang: 71716
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  www.mode. Design, Vermarktung und Kommunikation im Internet
Laird Borrelli
Taschenbuch, Oktober 2002
Verkaufsrang: 51243
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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