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 Erste Hilfe in Typografie: Ratgeber für Gestaltung und Umgang mit Schrift
Hans Peter Willberg, Friedrich Forssmann
Taschenbuch, Oktober 1999 Verkaufsrang: 7983 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Erste Hilfe in Typografie verspricht der Titel dieses Buchs. Doch es ist kein Buch für hektische Notfälle, sondern zum Genießen in einer ruhigen Stunde. Die Lektüre ist - nicht zuletzt wegen der schönen Typografie - angenehm und das darin vermittelte Wissen vertieft. Der Titel ist dennoch richtig, denn das Buch ist für jene gedacht, die noch nie Typografieunterstützung erhalten haben. Und das sind ja die meisten, obwohl im Computerzeitalter praktisch jeder Mensch sich typografisch betätigt. Dieses Buch schärft durch den Vergleich von gelungenen und mangelhaften Beispielen das Auge für Textgestaltung. Anhand eines Beispieltexts kann man selbst testen, welche Schönheitsfehler man findet. Der Leser lernt alle möglichen Aspekte der Typografie kennen wie zum Beispiel verschiedene Schriften und Schriftfamilien, ihre Anmutung und Lesbarkeit (...) Die Autoren verstehen Typografie in einem weiten Sinn, welcher den Text im Kontext mit anderen Gestaltungselementen sieht. Ein Muss für alle, die sich von der großen Zahl schlecht gestalteter Texte etwas abheben möchten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Schön übersichtlich und einfach 5 von 5 Punkten
Gutes Buch was man von vorne bis hinten durchlesen kann, aber auch sehr gut als Nachschlagewerk zu benutzen...
Alles wird einfach erklärt und durch viele Beispiele werden die Erklärungen noch deutlicher.
 Weitere Lesermeinungen |
 Chairs - TASCHEN 25 Jubiläumsedition
Charlotte Fiell, Peter Fiell
Taschenbuch, 24. Juni 2005 Verkaufsrang: 9346 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sleek, stuffed, buttoned, or bent, in the den or the dining room, the chair is an indicator of its owner's identity. Chairs make up much of the interior landscape of our homes and workplaces, and a comfortable chair is considered a great asset in either location. A rigorous survey of the last 150 years of chairs, 1000 Chairs is a pictorial guide to the axiom "you are where you sit." Writers Charlotte and Peter Fiell argue that, as well as being an icon of identity, the chair is a form through which designers engage in social, political, and even ergonomic rhetoric. A good example is George Nelson's mass-produced modular seating system. Geometrical in design, its austere, mostly rectilinear lines are efficient and economical. The book follows developments and mutations in chair design from the days before art deco through the rise of modernity and into the mid-'90s, when designers like Philippe Starck used such materials as recycled plastic and injection molded polypropylene.
In total there are more than the 1000 advertised illustrations, and each is accompanied by a small text describing the significance of the chair and its designer. The book includes more than 100 capsule biographies of such designers as Charles Rennie Mackintosh, Adolph Loos, and Marcel Breuer. The only problem with 1000 Chairs is, ironically, its own ergonomics. At about eight by six inches and nearly 800 pages, it is an unwieldy little tome. That aside, this is a great book-a must for anyone interested in sitting down. -Loren E. Baldwin
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ohne Gleichen 5 von 5 Punkten
1.000 Chairs ist, wie der Titel schon sagt, ein unheimlich umfassendes Werk über das Sitzmöbel. Seien es Klassiker oder deren Neuauflagen, Prototypen oder seltene skurile Möbel alles ist übersichtlich in historischer Reihenfolge dargestellt. Dieses Buch dient als Inspirationsquelle, als Infomaterial und als Werk der Sotzmöbelgeschichte. In meinen Augen sollte dieses Werk in jedem Interieur-Büro und in jedem besseren Möbelhaus zu finden sein. Der Preis dieser Jubiläumsausgabe räumt den letzten Zweifel zur Seite.
Grossartiges Preis-/Leistungsverhältnis 5 von 5 Punkten
Zu diesem Preis wird man vergeblich nach einer ähnlich umfassenden Zusammenstellung des Designs von Sitzmöbeln suchen. Ein Muss für alle, die sich eine Übersicht verschaffen wollen oder einen Einstieg in das Thema Industrial Design suchen.
1000 Möbel, begleitet von kurzen informativen Texten zur Entstehung oder Verwandschaften zu anderen Objekten. Zusätzlich finden sich Informationen zu den verwendeten Materialien und Herstellern (bis in die heutige Zeit).
Die Abbildungen sind von guter Qualität.
Dieses Buch hat mich zum Fan des Taschen Verlages gemacht! Schaut Euch unbedingt auch die weiteren Sonderausgaben (TASCHEN 25 Jubiläumsedition) an. Darunter finden sich weitere Bücher für Design Interessierte. |
 Grundlagen der Mediengestaltung: Konzeption, Ideenfindung, Visualisierung, Bildaufbau, Farbe, Typografie
Christian Fries
Broschiert, 6. März 2008 Verkaufsrang: 18883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Buch widmet sich der komplexen Thematik des Gestaltens und sensibilisiert für professionelles Arbeiten. Dazu führt es über die klassischen Gestaltungs-Grundlagen hin zur Fähigkeit, selber gestalterisch tätig zu werden und bietet eine Fülle von praktischen Hinweisen für die eigene Entwicklung: Ob Anzeige, Plakat oder im Internet - das Handwerkszeug dazu wird mit praktischen Übungen und Beispielen mitgeliefert. Im Internet: Website mit Beispielen und Übungen zu Komposition, Typografie, Fotobeurteilung sowie einer Linkliste
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Wen die Thematik interessiert - absolute Kaufempfehlung! 5 von 5 Punkten
Kurz und kompakt geschrieben bringt das Buch die Fakten präzise ohne lange Umschweife auf den Punkt. Es enthält viele nützliche Übungen und wartet mit passenden Beispielen auf, die die Theorie sehr gut veranschaulichen. Es werden sowohl grundlegende "Gestaltungsgesetze" formuliert, also auch die psychologischen Hintergründe erläutert. So hat mir beispielsweise das Kapitel der Konzeption sehr geholfen, um ein Projekt schlüssig, logisch und mit einem Leitfaden zu argumentieren. Außerdem findet man in dem Buch Tipps für eine Präsentation, ein Punkt der meiner Meinung nach in anderer Literatur ein wenig zu kurz kommt. Natürlich gibt es sicherlich Wälzer die noch mehr zum jeweiligen Thema beschreiben, doch gerade die Kompaktheit dieses Buches hat mich überzeugt. Kurzum ein sehr sehr gutes Buch, durch das ich sehr viel dazu gelernt habe. Ich empfehle es jedem der sich mit der Thematik Mediengestaltung oder dem Kommunikationsdesign auseinandersetzen möchte. So macht lesen und lernen Spaß, ich werde mich auf die Suche nach weiteren Büchern des Autors machen.
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 Wie gründe ich ein Modelabel?: Grundlagen und Insider - Tipps
Toby Meadows
Taschenbuch, April 2009 Verkaufsrang: 19300 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
„Wer mit einer eigenen Modemarke den Markt erobern will, sollte diesen Ratgeber vorher durcharbeiten.“ Verband Deutscher Mode- und Textil-Designer e.V.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
allgemeiner aber gut gemeinter Leitfaden! 3 von 5 Punkten
Allein der Titel macht mir Spaß. Ich finde es sehr gut, dass es Bücher wie dieses gibt. Obwohl es recht naiv gehalten, und eher nur einen groben Überblick über die Herausforderungen einer Selbstständigkeit in dieser speziellen Brange gibt, macht es trotzdem Mut und zeigt sachlich die Mechanismen und timings in der Modebrange. Es fasst viele nützliche Dinge aus einer ganzen Anzahl anderer Bücher in diesem Bereich zusammen, kann aber wegen des sehr ambitionierten Themenumfanges von der Firmengründung bis zum Messeauftritt nur einen groben Überblick bieten. Dennoch bringt es viele einfache aber wichtige Informationen auf den Punkt. Das Buch ist nett zu lesen und durch anschauliche Fallbeispiele verschiedener Designer und Brands sehr lebendig gestaltet. Empfehlenswert für Quereinsteiger oder Modemacher ohne betriebswirtschaftliche Ader! |
 Schnellkurs Design
Thomas Hauffe
Broschiert, 17. April 2008 Verkaufsrang: 19548 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Einführung in die Welt des Designs, so übersichtlich wie ein Lexikon, so unterhaltsam wie ein Roman, so anschaulich wie ein Bilderbuch!
Mit einem Verzeichnis von Design-Museen in aller Welt, einem šberblick über die Geschichte des Designs und einem ausführlichem Glossar.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Gut zu lesen, anschaulich 5 von 5 Punkten
Habe das Buch nur aus privatem Interesse gekauft um Wissen aufzufrischen.
Sehr gut und kurzweilig geschrieben. Nennt wichtige Namen und Institutionen
und dürfte auch etwas sein für Menschen die nicht vom Fach sind und sich
nicht nur an schönen Dingen erfreuen, sondern sie auch ein bisschen verstehen wollen.
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 Sketch and Scrapbook: Architektur und Design
Eberhard Holder
Gebundene Ausgabe, 21. September 2009 Verkaufsrang: 66601 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alles Wissenswerte zu Freihandskizzen und Collagen
Zeichnen ist die Sprache der Gestalter. Für sie bleibt die Freihandskizze neben der perfekten zeichnerischen Darstellung am Computer das spontane und sehr persönliche Ausdrucksmittel von grundlegender Bedeutung. Die Skizze ("sketch"), die Collage ("scrap") und die Grammatik der Zeichnung sind die Themen Eberhard Holders. Ähnlich wie das Schreiben muss auch das Skizzieren eingeübt werden, und dazu gibt der Autor Anleitungen. Der Gestalter kann lernen, im "Sketch and Scrapbook" seine bildnerische Sprache (weiter)zuentwickeln, um die Freuden des spontanen Zeichnens und Collagierens zu genießen.
- Mehr als eine Anleitung zum Zeichnen
- Alles Wissenswerte zu Freihandskizzieren ("sketch") und Collagieren ("scrap")
- Wissensvermittlung auf anregende und inspirierende Art und Weise
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Zeichnen ist Weglassen 5 von 5 Punkten
Das Buch Sketch and ScrapBook von Eberhard Holder ist genau das was ich seit einiger Zeit gesucht hatte. Ein - ich sage mal - kompaktes Buch, welches die wichtigsten Techniken für des Skizzierens auflistet und zum Zeichnen anregt. Anfangs erzählt der Autor, welches Werkzeug er verwendet und wofür. In diesem ersten Abschnitt wird auch das ScrapBook erläutert und das Malen mit Aquarellfarben in Kombination mit dem Skizzieren. Im Hauptteil "Architektur und Design" werden die versch. Stile näher gebracht und den krönenden Abschluss bildet der dritte Teil "Unterwegs". Das Buch Layout ist sehr gut und der Text harmoniert mit den Abbildungen. Der Text wird kurz gehalten und die Skizzen laden einen ein selber zu zeichnen und ausprobieren. Ein wunderschönes Buch, welches mich und meine Zeichenfähigkeiten bestimmt weiter bringen wird. 5 Sterne |
 Kribbeln im Kopf: Kreativitätstechniken & Denkstrategien für Werbung, Marketing & Medien
Mario Pricken, Christine Klell
Gebundene Ausgabe, Dezember 2007 Verkaufsrang: 35249 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kreative wie Werber und Designer kennen das: Auf langes Grübeln folgt ein leichtes Kribbeln im Kopf. Mario Pricken hat ein Buch geschrieben, das diesen Prozess beschleunigen soll. In "Kribbeln im Kopf" hat er seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Kreativen zusammengefasst. Dabei beschäftigt er sich unter anderem damit, wie aus einer vagen Idee ein Bild entstehen kann, das ohne große Worte Geschichten erzählt. Zur Anschauung benutzt er Beispiele aus internationalen Kampagnen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Es kribbelt 5 von 5 Punkten
Ich kann dieses Buch sehr empfehlen!!! Es ist eine wirkliche Anregung zur eigenen Kreativität, zu eigenem kreativen Denken.
Dem Autor gelingt es, den Leser auf neue ihm bislang vielleicht unbekannt Wege des kreativen Denkens zu schicken. Was will man da noch mehr?
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 Die Lady: Handbuch der klassischen Damenmode
Claudia Piras, Bernhard Roetzel
Gebundene Ausgabe, 21. April 2004 Verkaufsrang: 59699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ob Lady oder nicht - dieses Buch über die bunte Welt der Mode steht jeder Frau gut zu Gesicht. Fast 300 Seiten sind prall gefüllt mit Wissenswertem und einer Vielzahl an Farbfotos aus der Geschichte der Mode rund um die elegante Eva. Eine Beschreibung, wie das berühmte Chanel-Kostüm entstand, darf da ebenso wenig fehlen wie Auflistungen von Gala-Accessoires und Modehäusern mit Appellation Haute Couture. Die Lady ist unabdingbar für all diejenigen, die sich in die Welt der Dame von heute (und von gestern) einlesen möchten.
Der kompakte Inhalt ist sehr anschaulich gegliedert. Neun Kapitel handeln unter anderem von Haut und Haar der Lady, von ihrem Wäscheschrank (mit einem interessanten Schwenk zum Korsett und was heutzutage von ihm übrig geblieben ist) und von dem, womit sie sich von Kopf bis Fuß bekleidet. Das Outfit der Working Lady wird ebenso ins rechte Licht gesetzt wie das, was sie anzieht, wenn sie sich "casual" gibt. Die Gala-Robe darf natürlich nicht fehlen. Etikette wird selbstverständlich auch verhandelt. Sonnt sich die Lady oben mit oder ohne? Was muss sie bei einem Geschäftsbesuch bedenken? Welche Schminktipps gilt es zu berücksichtigen?
Spannend zu lesen und wirklich aufschlussreich. Oder wussten Sie, wann eine Politikerin durch das Tragen eines Hosenanzuges einen Skandal auslöste? Nein, nicht 1800, sondern 1971. -Anne Hauschild
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Die Lady: Handbuch der klassischen Damenmode 5 von 5 Punkten
Ein sehr empfehlenswertes Buch. Vorgestellt werden verschiedene Kleidungstücke und man bekommt ein Einblick in die Geschichte. Es werden Markenklassiker vorgestellt und man liest sehr viel zu der Entstehungsgeschichte. Viel Hintergrundwissen bekommt man über verschiedene Stoffe, Schmucksteine usw.
Man erfährt, was frau tragen kann, wo und weshalb und wie frau am besten kombiniert.
Zusammengefaßt ein äußerst informatives und unterhaltsames Buch.
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 Kunst aufräumen
Ursus Wehrli
Gebundene Ausgabe, 1. April 2004 Verkaufsrang: 57093 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Verblüffend, was aus den Meisterwerken der klassischen Moderne werden kann, wenn sich mal jemand, nämlich der schweizerische "Kunst-Raum&Form-Designer" Ursus Wehrli, seines Zeichens Linkshänder und Querdenker, der Aufgabe annimmt, ein bisschen Ordnung in die doch teilweise recht chaotischen Pinselstriche zu bringen. Welche Ruhe, Gesammeltheit, Stabilität und Regelmäßigkeit strahlt nun aus einem solchermaßen aufgeräumten van Gogh, wie verwandelt sich ein wuseliger Brueghel in ein Wunder an Zurückhaltung und Stille. Aus einem Miró wird ein abstraktes und verblüffendes Mosaik, ein Kandinsky besticht nach den radikalen künstlerischen Eingriffen eines Wehrli durch klar abgrenzbare Puzzleteile und schlichte Linien.
Ein wunderbarer Spaß für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor und ein Geschenktipp für Leute, die schon alles haben! -Kathrin Rüstig
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Genial-verrückt 5 von 5 Punkten
ein hammer - kunst und humor in hoechstform. habe mich sehr ueber dieses geschenk gefreut. schaus mir immer wieder gerne an. kunst aufgeräumt ist eines meiner liebelingsbuecher - genial und zugleich verrückt. kannst allen nur waermstens empfehlen.
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 Fashion History: Eine großartige Reise durch die Zeit und die Vielfalt der Mode: 2 Bände
Akiko Fukai, Tamami Suoh, Miki Iwagami
Gebundene Ausgabe, August 2006 Verkaufsrang: 18823 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Geschichte der Mode vom 18. bis zum 21. Jahrhundert Kleider machen Leute. Kleider – sei es ein Sari, ein Kimono oder ein Business-Anzug – sind ein Schlüssel zur Kultur ihres Trägers, zu dessen Klasse, Persönlichkeit oder Religion. Das Kyoto Costume Institute analysiert Mode aus soziologischen, historischen und künstlerischen Gesichtspunkten heraus. Gegründet 1978, umfasst das KCI eine der größten Modesammlungen der Welt und hat rund um den Globus zahlreiche Ausstellungen kuratiert. In seinen Archiven werden Kleidungsstücke, Unterwäsche und Schuhe vom 18. Jahrhundert bis zum heutigen Tag aufbewahrt; der Schwerpunkt liegt dabei auf westlicher Damenmode. Fashion History zeigt eine große Auswahl dieser Schätze und ermöglicht eine faszinierende Reise durch die vergangenen drei Jahrhunderte der Mode. "Kleidung bringt unsere Persönlichkeit auf den Punkt" – dieses Credo des KCI spiegelt sich auf jeder Seite dieses faszinierenden Buches wieder. Die Sonderausgabe zu TASCHENs 25. Geburtstag umfasst zwei Bände in einer eleganten Box! Die Autoren: Akiko Fukai (Chefkurator des Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Kurator des Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lektor für Modegeschichte am Sugino Fashion College Tokio), Reiko Koga (Professor für Modegeschichte an der Bunka Women`s University) und Rie Nii (Assistenzkurator am Kyoto Costume Institute).
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Bildsprache 5 von 5 Punkten
Diese Ausgabe, bestehend aus zwei Bänden, behandelt die Geschichte der Kleidung vom 18. bis 19. Jahrhundert.
Mit detailreichen Bildern ist ersichtlich, wie die Kleider gefärtigt wurden, welche Muster "in" waren oder welche Silhouetten. Selbst die Kleidung des Herrn ist hier auch näher beschrieben und mit Großaufnahmen verdeutlicht.
Ich persönlich kann diese Bände weiterempfehlen, da es duch die überdurchschnittlich großen Bilder wunderbar ersichtlich ist, worauf zu jeder der behandelten Zeiten wert gelegt wurde.
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 Die Kunst der Alchimisten. Alles über Parfum
Mandy Aftel
Gebundene Ausgabe, 2004 Verkaufsrang: 41343 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Duft liegt in der Luft - geheimnisvoll und verführerisch: Die Sinnlichkeit in Flakons. Vor Urzeiten schon rieben sich Menschen aller Kulturen Blumen und Gräser auf die Haut und genossen deren wohltuende Düfte. Naturstoffe sind heute begehrter denn je: Parfüme, Duft"le und Cremes auf der Basis natürlicher Ingredienzen bestimmen den aktuellen Wellness-Trend, der zeigt, daá Frauen und Männer sich verstärkt um die sinnlichen Seiten des Lebens bemühen. Mandy Aftel er"ffnet dem Leser das reiche Vermächtnis der Duftkünstler vergangener Jahrhunderte. Ein bet"render Ausflug in die Welt der Wohlgerüche und eine Einladung zum Wiedererleben der ursprünglichen, reinen Kraft natürlicher Essenzen. "Die Kunst der Alchimisten" ist eine verführerische Schule der Düfte wie auch eine praktische Anleitung zur Herstellung Ihres eigenen, ganz individuell gestalteten Parfüms - verpackt als ansprechendes Geschenkbuch.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein wunderschönes Buch über die Geschichte des Duftes 5 von 5 Punkten
Das Buch erzählt die wunderbare Geschichte des Duftes. Es ist ein schönes Gleichgewicht aus Fachwissen und Erzählkunst.Es ist sehr empfehlenswert.
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 Perlenschmuck - Gefädelte Ketten: Mit Nadel und Faden, mit verschiedenen Fädel-Techniken
Monika Helbig, Nicole Helbig
Taschenbuch, Januar 2008 Verkaufsrang: 15907 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das "Ideen-Schmuckkästchen" für den ganz besonderen Perlenschmuck. Mit detaillierten Anleitungen für wunderschöne Colliers, Halsketten, Armbänder und Ohrringe in zauberhafter Perlenvielfalt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wunderschöne Ketten 4 von 5 Punkten
Die wunderschönen Ketten sind gut erklärt und direkt nach zu arbeiten-
Auch Variationen sind mit den Darstellungen machbar.
Auch für Anfänger gut geeignet 5 von 5 Punkten
Eines meiner ersten Bücher zum Thema Perlen. Ein sehr gelungenes Buch mit vielen schönen Fotos und genauen Abbildungen zur Fadenführung. Im Buch werden verschiedene Techniken zum Fädeln und Wickel von Perlenketten erklärt und in einigen Fällen auch mit passenden Ohringen und Armbänder versehen. Einige Modelle habe ich schon ausprobiert. Mit etwas Geduld und Beharlichkeit wurden daraus schöne Schmuckstücke. Für alle die Anregung suchen oder sich neu in das Hobby stürzen ist es nur zu empfehlen. |
 Design-Atlas: Von 1850 bis heute
Enrico Morteo
Broschiert, 28. September 2009 Verkaufsrang: 77159 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Geschichte des Designs ist immer auch eine Geschichte der begehrenswerten Dinge. Zugleich ist sie auch eine Kulturgeschichte, in der jeder Gegenstand des täglichen Lebens im Zusammenhang einer vielschichtigen und nicht immer linearen Entwicklung des Geschmacks, der Konsumgewohnheiten, der industriellen Entwicklung verstanden werden kann. Enrico Morteo entwirft mit diesem Design-Atlas ein breites Panorama der Designwelt von 1850 bis heute und gibt mit seinem Verständnis Perspektiven auf das Design von morgen. Über 200 Doppelseiten hinweg versammeln sich hier die schönsten Dinge des täglichen Lebens, über deren Entstehung, Wirkung und Hintergründe berichtet wird. Design wird nicht nur in einer zeitlichen Abfolge erläutert, sondern ebenso innerhalb seiner geografischen Situationen betrachtet. So ergibt sich ein konstanter Dialog zwischen Europa, den USA und dem aufstrebenden Fernen Osten. Die Auswahl der etwa 600 vorgestellten Objekte darunter universelle Ikonen reicht vom Produktdesign für Gebrauchsgegenstände und Möbel über Autodesign und Elektrogeräte bis hin zu Lebensmitteln, Verpackung und Kleidung.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Design ist alles - Alles ist Design 5 von 5 Punkten
Der italienische Verlag Mondadori Electa zeichnet für die Originalausgabe dieser wunderschönen Sammlung von Design-Objekten verantwortlich. Aber weil man einen Überblick über 150 Jahre geben wollte, schlägt sich dies nicht in einer Übervertretung von Objekten aus dem Land der Designer aus. Eine kurze und informative Einführung erklärt den Lesern, nach welchen Kriterien die rund 600 Produkte ausgewählt wurden. Der Zeitraum von eineinhalb Jahrhunderten ist denn auch alles andere als zufällig, fällt doch die Wende von einer Kultur des Werkzeugs zur Welt der Maschinen mit dem Beginn der industriellen Revolution zusammen. Und auch wenn einzelne Objekte nur in geringen Stückzahlen hergestellt wurden, waren sie eben nicht mehr Ergebnis handwerklichen Könnens im traditionellen Sinn.
In gewisser Hinsicht produziert modernes Design eher kollektive Bilder als konkrete Güter. Daher ist dieser Atlas mit rund 900 Abbildungen auch eine Sozial- und Geistesgeschichte, weshalb die Ordnung in verschiedene Zeitperioden Sinn macht. Unter der Überschrift "Die Anfänge" finden wir Objekte von 1815 - 1918. Design sind die Jeans von Levi Strauss & Co, die Möbel der ersten amerikanischen Siedler oder rheinischen Tischlermeister, die Sicherheitsnadel von Walter Hunt, das Schweizer Taschenmesser, der Meccano Metallbaukasten oder der erste Fotoapparat von Kodak. Die Periode von 1919 - 1939 wird im Kapitel "Avantgarden und Pioniere" beschrieben, in dem es zu Wiederbegegnungen mit Gerrit Rietveld, Alexander Rodtschenko, Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eileen Grayden und zahlreichen anderen Designer, die Geschichte schrieben, kommt. Die Jahre von 1940 - 1964 werden unter "Neuer Optimismus" vorgestellt. Und auch hier gelingt es den Herausgebern, die gezeigten Objekte durch Text und Bild als Zeichen von Denk- und Wertemodellen zu präsentieren. So sehen wir den berühmten Round Chair von Hans Wegner auf dem Podium, das John F. Kennedy und Richard Nixon betraten, um ihr TV-Duell auszufechten. "Utopien und Wohlstand. Vom Brauchen zum Wünschen" heißt das Kapitel, in dem wir Designobjekte von 1965 - 1984 bestaunen dürfen. Und für die Jahre von 1985 - 2005 wählte man "Jenseits der Moderne. Design als Dienstleistung".
Mein Fazit: Was diese Sammlung von Designern und ihren Werken auszeichnet, ist die gelungene Komprimierung auf das Wesentliche. Auf rund 900 Abbildungen werden etwa 600 Objekte gezeigt, die für eine gewisse Zeitperiode beispielhaft sind. Die kurzen Texte bei jedem Kapitel und Unterkapitel sind ebenso erhellend wie verständlich. Und selbstverständlich werden auch das Layout und der Druck dem Thema gerecht. Unter den zahlreichen Design-Büchern in meiner Bibliothek gehört dieses bereit zu meinen Favoriten. Etwas schade finde ich nur, dass auf ein Literaturverzeichnis verzichtet wurde. Immerhin hat es wenigsten ein Register. |
 Mode-Figurinen Vorlagen für Modezeichnungen
F. Volker Feyerabend
Broschiert, 21. September 2006 Verkaufsrang: 23518 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Buch "Modefigurinen" enthält mehr als 350 Vorlagen im Vektorstil, darunter Frauen, Schwangere, XL-Ladies, Männer, Teenager, Kinder und Figurinen für technische Zeichnungen. Obendrein bietet es zahllose Beispiele für Gesichts- und Frisurdarstellung sowie wertvolle Tipps für die Darstellung von Modefigurinen, die für eine gute und aussagekräftige Zeichnung wichtig sind. Ein hilfreiches, unentbehrliches und inspirierendes Nachschlagewerk für Studenten an Modeschulen, Modedesigner und Zeichner, die den schnellen Zugriff auf eine große Vielfalt an Figurinen schätzen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Gute Vorlage zum Modezeichnen 5 von 5 Punkten
In diesem Buch sind verschiedene Modelltypen in unterschiedlichsten Stellungen dargestellt. Von klassischen Figurinen für Herren und Damen bis hin zu schwangeren Modellen, Jugendlichen und Kleinkindern.
Auch mollige Modelle sind drin.
Sehr hilfreich für technische Zeichnungen sind die Figurinen an denen Körpermaßlinien dargestellt sind.
Die Gesichter sind sehr comichaft.
Der Druck des Buches eignet sich sehr gut zum größerkopieren da die Linien sehr dick gezeichnet sind.
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 Karl Lagerfeld und ich: 15 Jahre an der Seite des Modezaren
Arnaud Maillard
Taschenbuch, 4. Mai 2009 Verkaufsrang: 35572 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Mode ist eine verzehrende Leidenschaft. Ich lebe nur den Adrenalinkick, den ich durch eine neue Kollektion bekomme." (Arnaud Maillard)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Tiefer Einblick 5 von 5 Punkten
Dieses Buch gewährt einen tiefen Einblick in die Welt der Mode. Nicht nur bei Karl Lagerfeld sieht es so aus. Das Buch räumt auf mit der rosaroten Brille, mit der viele die Arbeit eines Designers betrachten. Es zeigt die Genialität, aber auch die Bösartigkeit auf, die in dieser Szenerie auf der Tagesordnung steht - und es zeigt die Seite von Karl Lagerfeld, die er nicht öffentlich macht. Einer langjährigen Mitarbeiterin die Kündigung anzuzeigen, indem er sie geköpft zeichnet, ist eine Form der Menschenverachtung, die kaum zu toppen ist.
Das Karl Lagerfeld versucht, dieses Buch zu torpedieren ist Schade, denn letztendlich ist es doch eine Liebeserklärung an ihn.
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 Grafik für Nicht-Grafiker: Ein Rezeptbuch für den sicheren Umgang mit Gestaltung. Ein Plädoyer für besseres Design
Frank Koschembar
Gebundene Ausgabe, 11. September 2008 Verkaufsrang: 20707 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf dieses Buch haben viele händeringend gewartet. Zum Beispiel die Kunden von Werbeagenturen, die endlich mehr zu den Entwürfen der Profis sagen möchten als "Gefällt mir? oder "Gefällt mir nicht?. Oder all diejenigen, die ihre eigenen Visitenkarten, Briefbögen, Flyer oder Internetseiten gestalten möchten und auch jede Menge PC-Programme dafür haben ? aber keine Ahnung, wie man mit Schrift und Bild umgeht und ein ansprechendes Layout zaubert. Jetzt gibt es endlich ein Buch, das all dies vermittelt: anschaulich, leicht verständlich und mit allen entscheidenden Tipps für die praktische Umsetzung.
In Wort und vor allem Bild erfährt man hier alles Wesentliche über Schrift, Farbe, Bild und Layout. Was ist der Satzspiegel, und wie ermittelt man ihn? Wie wählt man den richtigen Bildausschnitt? Woher kommt der gefürchtete Moirée-Effekt bei Bildern, und wie vermeidet man ihn? Welche Schriften haben welche Wirkungen? Und wie kann man Text, Bild und den so wichtigen Weißraum auf einer Seite verteilen, um die verschiedensten eindrucksvollen Effekte zu erzielen? Diese und viele andere Fragen werden hier beantwortet, und zwar immer an Beispielen. So sieht man sofort, was kleinste Veränderungen in Farbe, Schattierung, Bildausschnitt, Schriftgröße oder -breite ausmachen. Und wer darüber hinaus die technischen Begriffe, die Abläufe bei der Papierherstellung oder auch die einzelnen Druckverfahren im Detail verstehen möchte, kommt ebenfalls auf seine Kosten.
"Gefällt mir? oder "Gefällt mir nicht?, das kann man meist schnell entscheiden. Aber nach der Lektüre dieses Buches weiß man endlich auch, warum. Und kann die eigenen Flyer, Plakate, Einladungen und Briefbögen gezielt so gestalten, dass ihnen niemand mehr ansieht, dass man eigentlich ein "Nicht-Grafiker? ist ... - Gabi Neumayer
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
ausgezeichnet 5 von 5 Punkten
Ich "musste" mir ein Buch für eine Facharbeit zum Thema "Grafik und Design" suchen. Dinge wie Schriftfamilien, Typografie, Farbmischungen, Kontrast, bildliche Darstellung, Logos, Satzspiegel, Gestaltungsraster, etc. sollten in dem Buch vorhanden sein.
Ich habe mich für dieses Buch entschieden, weil ich aufgrund von einigen Empfehlungen nur positive Dinge gehört habe, und ich wurde nicht enttäuscht.
Das Buch enthält wirklich alle oben genannten Punkte. Diese sind in einem einfachen und nachvollziehbaren Weg erklärt, und für jeden geeignet.
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 Kleine Räume: Optimal genutzt und phantasievoll eingerichtet
Terence Conran
Gebundene Ausgabe, 7. Februar 2006 Verkaufsrang: 8163 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
· Das Buch für alle mit zu wenig Platz · Wohnbeispiele mit vielen Raumdetail-Fotos und Grundrissen zeigen praktische Lösungen · Eine Fülle übertragbarer Ideen für jede Wohnsituation - ob für Singles, Paare oder junge Familien
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sehr gut - mit einer kleinen Verbesserung 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist das bisher beste, was ich zu dem Thema gelesen habe. Es enthält sehr viele Tipps, die man leicht umsetzen kann. Das einzige was ich verbessern würde wäre, dass diese Tipps deutlicher und mit einer klaren Struktur hervorgehoben werden sollten. Sie gehen manchmal im Fliestext unter.
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 200 Wege in die Welt des Modedesigns
Tracy Fitzgerald, Adrian Grandon
Broschiert, September 2009 Verkaufsrang: 17655 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Autoren zeigen praxisnah und anhand zahlreicher fantastischer Entwürfe den Weg von der Umsetzung einer Idee bis hin zur Erstellung von Fotos der fertigen Kleidungsstücke, um das erste eigene Portfolio bestücken zu können. Ebenso anschaulich werden die Anforderung der Modewelt an den Designer, der Herstellungsprozess von Kollektionen und verschiedene unverzichtbare Arbeitstechniken erläutert eine umfassende Vorbereitung auf das Studium ist damit garantiert. Abgerundet wird das Praxisbuch mit zahlreichen Tipps zu Ausbildungsangeboten sowie eingebauten Tests,mit denen das erlernte Wissen überprüft werden kann.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Persönliche Enttäuschung über das Buch 3 von 5 Punkten
Ich persönlich war von diesem Buch enttäuscht. Aufgrund der Inhaltsbeschreibung und dem Cover-Text hätte ich erwartet, dass Techniken des Modedesigns vermittelt werden. Davon kann man bei diesem Buch leider nicht ausgehen, sondern es vermittelt einen Überblick über die Modebranche, den Beruf des Designers und eine sehr oberflächliche Darstellung ohne wirklich tiefen Inhalt über die einzelnen Schritte wie von einer Idee bis zur Präsentation ein Modell entsteht.
Damit sich der Leser meiner Rezension diese Oberflächlichkeit besser vorstellen kann, hierzu ein Beispiel: Kapitel "Silhouetten zuordnen". Hier gibt es eine 3-zeilige (!) Beschreibung wie folgt: Als Silhouette werden die charakteristischen Umrisse eines Kleidungsstückes bezeichnet. Dafür gibt es vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten, die beim Entwurf einer Kollektion oder beim Kauf von Kleidung besonders berücksichtigt werden müssen". Danach sind 11 Silhouetten abgebildet (zB Sanduhr, Trapez, Tulpe, Ballon, etc.), und danach sind 2 Übungsaufgaben zu lösen, die wie folgt heißen: 1. Entwerfen Sie eigene Silhouetten, 2. Silhouetten neu gestalten. Wie soll ein Anfänger mit dieser oberflächlichen Beschreibung des Themas die Übungsaufgaben lösen?? Für mich ist dieses Buch daher eher ein schön gestaltetes "Bilderbuch" mit ein paar zusätzlichen Texten, aber ohne jeden Tiefgang und ohne Vermittlung eines echten Know-how.
Um aber nicht ungerecht zu sein, möchte ich dem Buch aber sehr zugute halten, dass es die Kreativität und das Ausprobieren der einzelnen Schritte der Umsetzung einer Idee bis zur Präsentation sehr fördert. Jedoch bräuchte man dazu natürlich schon ein Basiswissen, um manche Übungen wirklich produktiv umsetzen zu können. Ich empfehle daher, sich vorher Fachliteratur zuzulegen und dann dieses Praxisbuch durchzuarbeiten. Aber ich denke, dass man durch die Durchführung der Übungen ein gutes Gespür bekommt, ob dies der richtige Beruf oder das richtige Hobby sein könnte.
Für alle, die ich bisher mit meiner Kritik nicht abgeschreckt habe, möchte ich jetzt noch die Überschriften der Übungen des 1. Kapitels anführen, dann kann wahrscheinlich jeder besser für sich entscheiden, ob er sich dieses Buch zulegen will oder nicht: 1. Die Größe des Skizzenbuchs, 2. Skizzenbuch mit persönlicher Note, 3. Erste Primärrecherche, 4. Atmosphäre am Arbeitsplatz schaffen, 5. Der Blick für Mode, 6. Auf Entdeckungsreise, 7. Erste Sekundärrecherche, 8. Gesammelte Informationen aufbereiten, 9. Visualisieren, 10. Ordnen Sie die Kleidungsstücke zeitlich ein, 11. Das Vintage-Stück zeichnen, 12. Farbe hinzufügen, 13. Details genau betrachten, 14. Verwenden Sie ökologische Textilien, 15. Ein Label unter die Lupe nehmen, 16. Restylen, reduzieren, recyceln, 17. Detailzeichnung der Außenseite eines Kleidungsstückes, 18. Detailzeichnung der Innenseite eines Kleidungsstücks, 19. Testen Sie Zeichenstile, 20. Visuelles Tagebuch, 21. Klassifizierung der Körperformen, 22. Nehmen Sie Maß, 23. Kleidungsstücke abmessen, 24. Maß nehmen üben, 25. Kollektionen beschreiben, 26. Finden Sie Übereinstimmungen, 27. Gemeinsamkeiten ausmachen, 28. Wer trägt wann was?, 29. Silhouetten erkennen, 30. Entwerfen Sie eigene Silhouetten, 31. Silhouetten neu gestalten, 32. Mischen Sie ihre eigenen Farben, 33. Wählen sie die richtige Farbe, 34. Nach Strickwaren recherchieren, 35. Garne recyceln, 36. Selbst angefertigte Strickteile, 37. Oberflächen gestalten, 38. Recherche für Druckmuster, 39. Einfache Druckverfahren, 40. Experimentieren Sie mit Stoffdrucken, 41. Punktemuster, 42. Themenwahl, 43. Themenrecherche, 44. Stoff und Thema.
Wie gesagt, zum Experimentieren ein sehr gutes Buch, aber Fachkenntnis wird vorausgesetzt.
Großartig 5 von 5 Punkten
Ein großartig gestaltetes Buch, das dem Leser anhand zahlreicher Entwürfe den Weg von der eigenen Idee bishin zur Umsetzung zeigt. Das Buch ist nicht nur für all jene geeignet, die sich auf ihr Studium vorbereiten wollen, sondern auch durchaus für die passionierte Hobbyschneiderin / den passionierten Hobbyschneider. Das Buch ist - wie der Titel schon sagt - in 200 Wege (= Aufgaben) aufgeteilt, die den Leser Schritt für Schritt an die Erarbeitung eines eigenen Stils oder einer eigenen Kollektion heranführen. Angefangen beim Anlegen eines Skizzenbuchs und eines Moodboards bis hin zu zahlreichen Mal- und Zeichen-Techniken, Stoffkunde, Herstellungsprozesse usw., läßt das Buch keinen Schritt aus, eigene Ideen zu entwickeln und einen achtsamen Blick für Mode(-trends) zu erlangen. Schön auch die Schritte, aus alten Vintage-Looks neue Stylings zu kreieren und "aus wenig viel zu machen". Für mich ein absolut inspirierendes Buch.
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 Zeichnen für Modedesign
Elisabetta Drudi
Broschiert, 1. April 2007 Verkaufsrang: 26644 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Für Textil- und Modedesigner sind Modezeichnungen ein wichtiges Werkzeug zum Visualisieren von Ideen und Konzepten. Wer die Vorstellungen eines Designers exakt wiedergeben will, muss die Regeln des Aktzeichnens auf jeden Fall perfekt beherrschen. Was hierbei am meisten zählt, sind Realismus und anatomische Genauigkeit; Stilisierung und Überzeichnung der Kleider helfen dagegen, Modezeichnungen peppig und individuell zu gestalten und Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken. Zeichnen für Modedesign zeigt am Beispiel des weiblichen Körpers einen schnellen, zielorientierten Weg auf, diese Fertigkeiten zu erlernen und zu perfektionieren. Die verwendete Methode eignet sich nicht nur für angehende professionelle Modedesigner, sondern für jeden, der gern menschliche Körper zeichnet.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sehr hilfreich! 4 von 5 Punkten
Ich finde "Zeichnen für Modedesign" sehr hilfreich. Man kann schnell begreifen, wie der Mensch aufgebaut ist und wie man ihn passend zu Mode darstellen kann. Allerdings lernt man mehr übers "Menschen-Zeichnen" als über die eigentliche Modedarstellung, die erst weiter hinten im Buch auf ein paar Zeichnen dargestellt ist. Deswegen von mir nur 4 Sterne.
Doch wer schnell lernen will, wie man am besten Menschen zeichnet, ist bei diesem Exemplar richtig. Ich konnte vorher überhaupt nicht gut Menschen zeichen und werde jetzt nach und nach immer besser!
Weitere Lesermeinungen |
 Fashion-Fotografie
Michael Gelfert
Broschiert, 26. November 2009 Verkaufsrang: 34495 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die richtige Ausrüstung für ausdrucksstarke Bilder Perfektes Licht für Model und Outfit Erläuternde Beispielshootings im Studio, on Location, Outdoor Das erste Buch eines deutschsprachigen Autors zum Thema Fashion-Fotografie!
Sie sind auf der Suche nach Inspiration und neuen Ideen? Oder wollten schon immer den Schritt in Richtung Fashion-Fotografie gehen? Dann ist dieses Buch genau das richtige für Sie! Der Autor Michael Gelfert führt Sie in seine Welt der Fashion-Fotografie und Sie können ihm bei seiner Arbeit über die Schulter schauen. Die Mode-Industrie boomt und mit ihr wächst auch der Bedarf an professioneller Fashion-Fotografie. Trotzdem muss eine Fashion-Aufnahme innovativ sein, um positiv aus der Masse herauszustechen. Das nötige Handwerkszeug, viele Beispiele aus der Praxis sowie Tipps und Tricks rund um den Bereich der Modefotografie helfen Ihnen dabei, Bilder zu gestalten, die einzigartig sind!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
einfach klasse 5 von 5 Punkten
In diesem Buch findet der Profi sowie der Amateur sehr Hilfreiche Tipps.
Die Kapitel sind sehr Interessant sodass man diese Buch auch gerne öfters liest..ich kann es kaum erwarten einige Licht aufbauten auszuprobieren.
Es wäre dem Autor nicht gerecht ein Kapitel empor zu heben aber- am besten gefällt mir das Kapitel "Das Team & seine Arbeit"
Das Michael Gelfert ein begnadeter Fotograf ist hat er auch eindrucksvoll in zahlreichen Bildern in dem Buch zur Schau gestellt.
Allem in allem ist es ein glungenes Buch für die Fashion-Fotografie.
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