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 Schmuck-Werkstatt: Materialien, Techniken, Gestaltungsideen
Carles Codina
Gebundene Ausgabe, 1. September 2000 Verkaufsrang: 107920 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dass Schmuck heute nicht mehr nur aus Gold und Silber sein muss, zeigen moderne Schmuckkünstler/innen seit vielen Jahren. Doch immer noch ist solides technisches Wissen die notwendige Basis für aussagekräftiges Schmuckdesign.
Carles Codina bietet in diesem Handbuch eine klare Einführung in die Grundtechniken der Schmuckherstellung, in die Materialkunde, in die Verfahren der Oberflächenbearbeitung und der Endbearbeitung. Alle Aspekte werden mit vielen Bildern illustriert, Schmuckarbeiten von verschiedenen Künstlern zeigen die mögliche Vielfalt von Materialanwendung und Design.
Im letzten Teil zeigen konkrete Schritt-für-Schritt-Projekte, wie ein Anhänger, eine Brosche, ein Armband, verschiedene Halsketten und ein Fingerring entstehen.
Codinas reich illustriertes Werk ist ein Anleitungsbuch für den Einstieg in die Kunst der Schmuckherstellung, das aber auch Fachleuten noch manche Anregung bietet.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist sehr empfehlenswert, gibt einen sehr guten Überblick über alle Tätigkeiten in der Schmuckherstellung und daher sehr wertvoll für Anfänger und solche, die sich mit der Schmuckherstellung vertraut machen wollen.
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 Gut gepolstert: Ideen und Anleitungen zum Polstern eigener Möbel
Nicole Fulton, Stuart Weston
Gebundene Ausgabe, 1. März 2005 Verkaufsrang: 121722 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn der Lieblingsstuhl zerschlissen ist, wenn Sie auf dem Flohmarkt einen hinreißenden, aber heruntergekommenen Sessel gefunden haben, wenn das alte Sofa durchgesessen ist dann brauchen Sie dieses Buch. Gut gepolstert zeigt, wie alte Möbel neu gepolstert werden können. Schritt für Schritt führt Nicole Fulton ein in das traditionelle Polsterhandwerk und überrascht gleichzeitig mit einer erfrischend modernen Interpretation: zeitgenössische Stoffe, ungewöhnliche Kombinationen und raffinierte Verzierungen machen aus Stilmöbeln Einzelstücke, die Ihr Ambiente mit einer persönlichen Note bereichern. Nach einem ersten Teil über Stoffe, Muster, Farben, Texturen und Verzierungen folgt eine ausführlich illustrierte Einführung in die Grundtechniken des Polsterns. Viele Tipps und Tricks verhelfen auch Anfängerinnen und Anfängern zum Rüstzeug, damit eigene Polsterarbeiten gelingen. Anhand von 18 Projekten mit unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad zeigt die Autorin anschließend Schritt für Schrit t, wie die Verwandlung von alt zu neu vor sich geht: ein gepolsterter Sessel aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert sich neu in kakaofarbenem Wollstoff, ein Mahagonistuhl wird in sinnlichem Ponyleder wieder aufgepolstert, ein Hocker aus den Sechzigerjahren erscheint frisch in hell-grünem Samt. Zum Schluss bietet ein Adressverzeichnis den idealen Einstieg in die Suche nach den richtigen Stoffen, den idealen Verzierungen und dem geeigneten Zubehör. Die Arbeit kann beginnen!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gut gepolstert, Ideen und Anleitungen zum polstern eigener Möbel 4 von 5 Punkten
Ein seht interessanten Buch mit vielen nützlichen Informationen. Hier wird alles gut beschrieben, Werkzeug und Materialkunde sowie die einzlen Arbeitsschritte.
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 Druck & Veredelung: Moderne Methoden der Bild und Textreproduktion und der Aufwertung von Printprodukten
Gavin Ambrose, Paul Harris
Broschiert, März 2007 Verkaufsrang: 57199 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Druck & Veredelung behandelt u.a Papiersorten, ungewöhnliche Bedruckstoffe, Durchscheinen, Ausschießen, Einschaltblätter, Duplexpapier, Lithografie und CPT, Aquarelldruck, verschiedene Druckarten, Bleisatz, Drucklacke, Stanzen, Falzen, Faltblätter, Relief- und Hohlprägung, Büttenrand, Farbschnitt, Vorsatzblätter, Perforation, Bitmaps und Vektorgrafiken, Kanäle und Platten, Druckreihenfolge, Überdrucken, Rasterbilder, Graustufenbilder mit erweitertem Tonwertumfang, Farbabtönung, Wire-O-, Spiral- und Kammbindung, Bindeverfahren, Struktur, Mehrwert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Mehr als Grundlagen 5 von 5 Punkten
Das hier ist das einzige Buch, dass mir wirklich mal eine Gesamtübersicht über gängige (und manchmal auch weniger gängige) Papiersorten, Druckverfahren, Veredelungen, Falzungen, usw. gegeben hat. Musste ich mir sonst bisher alles über Drucklacke, Siebdruckverfahren, Flockpapier, usw umständlich per Hand zusammensuchen, habe ich hier eine gute Sammlung von Begriffen und Erklärungen, mit denen man auch mal zum Drucker marschieren kann, ohne dass es einem peinlich wäre. Alles in allem eine solide Ausgangsbasis für Einsteiger und Fortgeschrittene.
Das Buch selbst ist ansprechend gestaltet (es besteht aus mehr als 16(?) Papiersorten, so dass man gleich Beispiele an der Hand hat) und die Beispiele sehr passend ausgewählt.
Ich suchte ein Buch, dass mir einen Überblick über Weiterverarbeitung und Veredelung gab, und bin hier (und nur hier, ich hab lange gesucht) fündig geworden. |
 Schmuckstücke raffiniert geknüpft: Stilvolle Kreationen mit Makrameeknoten
Maria Eigl
Broschiert, 1. November 2007 Verkaufsrang: 14402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Modische Schmuckstücke aus edlen Kordeln und schönen Perlen einfach raffiniert selber knüpfen. In vielen ansprechenden Farbkombinationen, sportlich-elegant, verspielt oder edel - da ist für jede das Passende dabei! Mit ausführlicher Grundanleitung und vielen Tipps.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Suchtfaktor hoch! 5 von 5 Punkten
Ein wirklich nettes und sehr gut beschriebenes Einsteigerbuch zum Perlenkettenknüpfen. Die Anleitung ist leicht verständlich und nach der zweiten Kette geht es schon ohne Anleitung....
Sehr hilfreich gewesen!
Normalerweise ein Mängelexemplar 1 von 5 Punkten
Im Buch fehlt ein Teil einer Knotenanleitung. Diese wurde als Zettel(!)beigelegt.Normalerweise werden solche Bücher als Mängelexemplare verkauft und nicht zum vollen Preis!!!
Ausserdem fehlen leider Schritt für Schritt Bilder was manchen Knoten nachzuarbeiten sehr erschwert.
Ich bin sehr enttäuscht.. |
 Design Lexikon Italien
Claudia Neumann
Broschiert, 9. April 2002 Verkaufsrang: 49251
Alessi, Armani, Barilla, Gucci, Olivetti, Versace... - die Liste könnte lange fortgesetzt werden. Design und Italien sind fast Synonyme. Nirgendwo ist die Landschaft des Produkt-, Möbel- und Modedesigns so dicht und vielfältig wie dort.
Das Design Lexikon Italien, das jetzt nach dem Design Lexikon Skandinavien erschienen ist, gibt einleitend einen detaillierten Überblick über die Entwicklung der Gestaltung italienischer Produkte seit dem Beginn der Industrialisierung Mitte des 19. Jahrhunderts. Diese Einführung erleichtert es die im Lexikon vorgestellten Designer, Gruppen, Firmen und Programme einzuordnen. So rebellierten zum Beispiel in der Aufbruchsstimmung der späten 60er und 70er Jahre sowohl etablierte Designer wie Ettore Sottsass als auch Gruppen junger Architekten und Gestalter wie Archizoom und Alchimia gegen das "Form Follows Function"-Dogma des klassischen Bel Designs. Ihre Experimentierfreude, der wir u.a. den Flower Power-Sitzsack (von Gatti/Paolini/Teodoro) und die aufblasbare Cactus-Garderobe (von Gufram) zu verdanken haben, bereitete den Weg für das Pop-Design. Auf der Mailänder Triennale, der größten Produktmesse Italiens, machte schließlich die Designergruppe Memphis mit ihren schrillen und multifunktionalen Objekten 1981 Furore. Mit schrägen Formen, poppigen Farben und pompösen Dekors revolutionierten sie die Grundsätze des traditionellen Designs. Heute existieren die verschiedenen Stile nebeneinander. Allerdings zogen sich in den letzten Jahren viele Hersteller wieder auf die elegante, seriöse Gestaltung zurück.
Das Design Lexikon macht seinen Lesern diese vielfältige Landschaft durch eine kurze Chronologie, ein umfangreiches Lexikon und einen ausführlichen Index zugänglich. Die Artikel zu den einzelnen Designern, Firmen und Gruppen sind prägnant und informativ. Ausgestattet mit zahlreichen Abbildungen und typographisch gelungen gestaltet ist der Band ein echter Augenschmaus. Als besonders vorteilhaft erweist sich sein handliches, quadratisches Format, das das Schmökern und Blättern erleichtert. -Doris Lösch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Buch voller Inspiration und Ideen 4 von 5 Punkten
In diesem Buch findet man unzählige Anregungen und Infos im Bereich Design. Die in Epochen eingeteilte Designgeschichte ermöglicht ein gutes Vorstellungsvermögen der Designentwicklung. Auch das Lexikon mit vielen bekannten Namen ist nicht nur interessant sondern auch aufklärungsreich. Es ist sehr erstaunlich, wie alt manche Ideen sind, die heute in neuen Werbekonzepten wieder verwendet werden und immer noch eine sehr große Aufmerksamkeit und Ausdrucksweise erziehlen. Wenn man selbst im Bereich Werbung oder Grafikdesign zu tun hat, kann einem dieses Buch durchaus hilfreiche Anregungen und abstrakte Ideen zu eigenen Arbeiten geben. Schade ist, dass bis auf wenige Ausnahmen die Bilder schwarz-weiß sind, manche Objekte hätten mich schon in Farbe interessiert. Aber auch einfach nur zum anschauen, ein wirklich schönes und interessantes Buch.
Streifzug durch ialtienisches Design 4 von 5 Punkten
Wie schon in den anderen Büchern der Reihe (Design Lexikon Skandinavien, Deutschland) aus dem Dumont Verlag ist auch dieses Buch reich bebildert. Die Einführung sowie auch die anderen Texte sind gut verständlich und geben einen Überblick über ital. Design-Szene. Erstaunlich wie breit gefächert diese ist und wieviele der Dinge im Alltag, die wir alle heute kennen ihren Ursprung in Italien haben. |
 Retrofonts: Über 400 der beliebtesten Retrofonts aus zwei Jahrhunderten / TYPEDESIGN
Gregor Stawinski
Gebundene Ausgabe, 15. Oktober 2009 Verkaufsrang: 89179 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Retro ist Trend. Neben Flowerpower und Eightieslook feiert das Bauhaus Jubiläum und Comeback: Fin de Siecle zu Beginn des Jahrtausends. Formen, Stil-Elemente und die jeweils zugrunde liegenden Wertewelten präsentiert Retrodesign. Welche Type aber passt zur Fifties-Lounge-Einladung, in welcher Schrift setze ich die gute alte Zeit des Historismus? Welche Alternativen zu den "üblichen Verdächtigen" gibt es und wo finde ich sie? Gregor Stawinski hat sich auf die Suche gemacht und stellt in seiner über 600-seitigen Retrotype-Bibel die Top-500-Retrofonts der Stilepochen vom Historismus bis in die Eighties vor, oft mit historischen oder modernen Anwendungen, immer mit Bezugsquelle - und als i-Tüpfelchen legt er eine CD mit 250 Retro-Freefonts bei. Viel Spaß bei Ihrer typografischen Zeitreise in die Zukunft wünschen wir Ihnen! Inklusive CD mit 227 Freefonts!
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 Steinzeit selbst erleben!: Waffen, Schmuck und Instrumente - nachgebaut und ausprobiert
Friedrich Seeberger
Gebundene Ausgabe, November 2004 Verkaufsrang: 60346 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Ulmer Autor Friedrich Seeberger hat - aus Neugierde nicht nur auf das 'Was' und 'Wie' sondern auch nach dem 'Warum' - bereits in den 70er Jahren mit ersten Experimenten zum Feuerschlagen begonnen und gilt heute als einer der besten Kenner der Szene. In Sachen praktische Archäologie hat Seeberger die besten "Rezepte" aufgezeichnet; im vorliegenden Buch können nun alle Interessierten, die die "Steinzeit selbst erleben" wollen, darauf zurückgreifen. (aus dem Vorwort von Erwin Keefer, Württembergisches Landesmuseum)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Spaßiges Buch 5 von 5 Punkten
An diesem Buch stimmt vieles: Aufmachung, Bildanleitungen, die "Rezepte", Erfahrungsberichte, der Schreibstil. Meine eigenen Erfahrungen mit den Steinzeitprojekten - einiges ist mir schön gelungen, und das hat mich riesig begeistert. Bei den Birkenrindegefäßen hat der Autor etwas geschummelt. Hier bei uns gibt es nicht die passende Birkenart, die gibt es nur irgendwo in Sibirien (und ich hatte mich schon gewundert, warum ich nicht die passende Rinde finde). Eine Frau, bei der ich ein sehr schönes Birkenrindegefäß kaufte, verriet mir dies, als ich sie nach der Herkunft der Rinde fragte und verpetzte auch Herrn Seeberger: sie liefert ihm für seine Workshops die sibirische Rinde. Ein bisschen problematisch fand ich auch die Sache mit der Kuhhornrassel. Ein befreundeter Fleischer schenkte mir einen halben Kuhkopf. Es war schon eine rechte Plagerei, die Hörner für die Rassel abzulösen. Und bis ich das Pergament gefunden hatte ... Und, obwohl ich sehr viel im Wald unterwegs bin: Für die Trommel eine 6 cm dicke, 40 cm im Durchmesser runde Baumscheibe einer rotfaulen Fichte zu finden, ist mir bislang noch nicht gelungen. Dafür habe ich bereits ganz großartige Riesenbärenklau-Röhren für das Didgeridoo aufgetrieben.
Insgesamt auf jeden Fall ein tolles Buch!
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 Fashionista: Die Stilikonen eines Jahrhunderts
Simone Werle
Gebundene Ausgabe, 25. März 2009 Verkaufsrang: 18894 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie sind mit ihrem Look dem Zeitgeist immer einen Schritt voraus, sie provozieren mit Stilmix, verzaubern durch Eleganz, sind sexy, exzentrisch und glamourös - die Fashionistas setzen lieber Trends, als ihnen hinterherzulaufen. Was sie heute anziehen, hat morgen Kultstatus und wird hundertfach kopiert. ganze Stilrichtungen sind nach ihnen benannt und ihr Look ist eine nie versiegende Inspirationsquelle.
Als erstes Fashionbuch rückt dieser Band die wichtigsten Stilikonen der letzten 100 Jahre ins Rampenlicht, denn sie sind es, die der Mode ihre aufregende Lebendigkeit verleihen. Mit traumhaft schönen Fotos werden Stars wie Marlene Dietrich, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Vivienne Westwood, Coco Chanel, Chloë Sevigny, Gwen Stefani oder Madonna ausführlich vorgestellt, jede Fashionista in ihrem Charakterfach: von glamourös bis androgyn, von künstlerisch bis sexy. Der Begleittext geht ihrem Geheimnis von dem gewissen "Etwas" auf den Grund und beschreibt ihre individuellen Stile und Einflüsse auf die Modewelt. Zusammen mit den vielen großformatigen Fotos ist das Buch eine wundervolle Hommage an die Fashionistas und verneigt sich vor der Noblesse ihres souveränen Geschmacks.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Bestes Buch zu diesem Thema 5 von 5 Punkten
Dieses Buch gibt einen sehr gut recherchierten Überblick zum Thema Mode und ihre Ikonen. Ich habe mich beruflich mit diesem Thema vor kurzem auseinander gesetzt und mehrere Bücher in Bereich Mode durchgearbeitet.
Fashionista von Simone Werle hat mir hierzu am besten gefallen, so gut, dass es nochmals privat gekauft habe und an meine liebsten Freunde verschenkte....
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 Düfte. Die Kulturgeschichte des Parfums
Edwin T. Morris
Gebundene Ausgabe, 2006 Verkaufsrang: 67015 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Macht der Düfte - von Kleopatra bis Chanel
- Eine bezaubernde Reise in die faszinierende Erlebniswelt des Geruchsinns - Ein Buch der Lebenslust und Lebenskunst - so geschrieben, dass die Nase mitliest - Mit über 100 Abbildungen
Von Kleopatra über Coco Chanel, den Modeschöpfern der Haute Couture bis hin zum modernen Durchschnittsbürger: Wer könnte die Macht und Wirkung des Parfums leugnen, diesem größten aller Zauberer? Die emotionale Kraft der Gerüche beherrschte alle Weltkulturen seit dem Altertum und Düfte erschienen dem Menschen heilig. Der "Duft-Professor" Edwin T. Morris stellt die Parfumeure als große poetische Künstler vor, denen es gelingt die Sehnsüchte ganzer Generationen in einem Duft einzufangen. Alle Aspekte des Parfums von den Duftstoffen der Pflanzen bis zu seiner industriellen Herstellung werden hier auf informative Weise dargestellt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Interessant und lehrreich! 5 von 5 Punkten
Edwin T. Morris stellt die Welt der Düfte sehr abwechslungsreich und anschaulich dar. Er schreibt sehr sachlich darüber wie Düfte hergestellt wurden und wie sie auf Menschen wirken. Gelegentlich kommt auch seine eigene meinung hindurch,was das Buch noch interessanter und amüsanter gestaltet. Man lernt viel dabei über die Kulturen von anderen Ländern und wie sie zum Parfüm stehen/standen. Nachdem ich dieses Buch gelesen habe,ist mir selber aufgefallen,dass ich verstärkt auf Gerüche geachtet habe und wie danach die entsprechenden personen auf mich wirkten. Festgestellt habe ich dabei,Edwin T. Morris hat echte Sinneseindrücke richtig beschriben und erkannt in diesem Buch. Daher,sehr empfehlenswert. |
 Modezeichnen Sammelband: Grundtechniken und Design
Gebundene Ausgabe, Juni 2009 Verkaufsrang: 97612 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Darstellung des menschlichen Körpers und der Einfluss der Anatomie auf Sitz und Fall der Kleidung erfordern bestimmte zeichnerische Techniken. Dieses Buch stellt den menschlichen Körper in den unterschiedlichsten Haltungen dar, sodass auf dieser Grundlage Ideen für verschiedene Kleidungsstücke und Stile anschaulich umgesetzt werden können. Sie lernen die anatomischen Proportionen kennen und Körperschwerpunkt und -achse in verschiedne Bewegungen und Blickwinkeln zu erfassen. Die Illustrationen liefern angehenden Modezeichnern eine Fülle von Vorlagen, die die Kreativität anregen und zu immer neuen Variationen einladen.
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 Kreativ mit Perlen und Knoten: 90 Schmuckstücke und modische Accessoires
Gebundene Ausgabe, 1. Februar 2007 Verkaufsrang: 17728 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fantasieknoten, Palstek, Irisches Kleeblatt, Türkenbund, Japanischer Knoten ... ein paar Perlen dazu und schon entstehen origineller Modeschmuck und ausgefallene Accessoires. Schritt für Schritt und anhand vieler Fotos entstehen Ketten, Anhänger, Armreife und mehr. 48 Seiten, 22 x 29 cm, Hardcover
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Mit vielen ungeahnten Möglichkeiten wird hier Schritt für Schritt sehr detailliert und sehr einfach nachzumachende schöne Armbänder, Ketten, Schüsselanhänger etc. erklärt.
Wer gerne mit Perlen und ähnlichem Material arbeitet, hat die Möglichkeit, seine kleinen Kunstwerke mit einfache, aber raffinierte Knoten aufzuwerten.
Jede Kette, Armband etc. die im Buch abgebildet sind, kann man Schritt für Schritt nacharbeiten und statt überladene Fotos sind hier nur die Dinge abgebildet, die man auch nacharbeiten kann und das sehr Geschmack- und Stilvoll.
Günstiger kann man an wunderschöne Ketten, Armbänder oder sehr originelle Schlüsselanhänger nicht kommen und sie sind auch ein tolles Geschenk, das sehr großen Anklang finden wird, denn wir Frauen lieben nun mal das, was glitzert, glänzt und zudem noch einmalig ist - kurz: was keine andere Frau hat.
Das Buch gefällt mir sehr und ich kann es nur empfehlen, denn es verspricht nicht zuviel und wer was auf sich hält, etwas Besonderes am Armgelenk, Dekolteé - oder auch mit einem tollen Schlüsselanhänger oder was ganz hip ist, Taschenanhänger für die Strandtasche im Urlaub Aufmerksamkeit auf sich ziehen will, der ist mit diesem wunderschönen Buch bestens beraten. |
 50's Fashion (Icons Series)
Jim Heimann
Taschenbuch, 25. August 2007 Verkaufsrang: 42116 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Erleben Sie die Nostalgie der fünfziger Jahre noch einmal - dank dieser Sammlung von Anzeigen für Kleidung aus dem Jahrzehnt, das uns ausgestellte Röcke, Twin Sets, hochgeschlagene Jeans, Brillen im Katzenaugen-Look und das klassische James-Dean-Outfit aus Jeans und T-Shirt brachte. In diesem Buch finden Sie die wichtigsten Trends der Dekade!
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 Design des 21. Jahrhunderts
Charlotte J. Fiell, Peter M. Fiell
Gebundene Ausgabe, 28. Oktober 2005 Verkaufsrang: 34552
Wie sehen die besten Designer unserer Zeit die Zukunft von Form, Funktion und Ästhetik? TASCHENs Designing the 21st Century bietet einen Querschnitt des Produktdesigns der Design-Superstars und der vielversprechendsten Neulinge von heute, also jenen kreativen Köpfen, die das 21. Jahrhundert schon jetzt für uns gestalten. Wie in keinem anderen Buch findet sich hier Top-Produktdesign von Mobiliar bis Keramik, Glas und Textilien - Ein umfasender Querschnitt progressiven Designs für das 21. Jahrhundert. Neben zahlreichen Abbildungen erfahren Sie von jedem einzelnen der vorgestellten Designer auch seine Antwort auf die Frage nach der ganz persönlichen Vision einer Zukunft des Design. Erleben Sie wie das Denken Gestalt annimmt. Schlagen Sie nach was uns die Zukunft bringt - und zwar bereits bevor es Geschichte wird: Jetzt!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
absolute, preisgünstige Bereicherung 4 von 5 Punkten
Wieder einmal hat der Taschen Verlage ein faszinierendes Buch herausgebracht. Design des 21. Jahrhunderts beschäftigt sich ganz mit der Frage wie das Design der Zukunft aussehen wird. 45 Designer und Designgruppen schildern ihre Zukunftsvisionen des Designs. Anhand von vielen Fotos und Einblicken in die verschiedenen Arbeiten werden die Aspekte und Visionen der Zukunft gezeigt. Auch wenn der Redaktionelle Teil des Buches recht kurz scheint kann ich das Buch für jeden Designinteressierten Leser empfehlen. |
 Manolo Blahnik: Skizzen - Die Kult - Schuhe seit Sex and the City
Manolo Blahnik
Broschiert, 20. August 2009 Verkaufsrang: 175850 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Schuhkreationen Manolo Blahníks haben eine begeisterte Fangemeinde. Diane von Fürstenberg besitzt Hunderte von Paaren; Paloma Picasso ist schon seit ihrem 14 Lebensjahr von seinen Schuhen fasziniert; auch Bianca Jagger, Anna Piaggi und Kate Moss sind fast süchtig nach seinen Kreationen. Dieses Buch stellt erstmals mehr als 120 der farbenreichen, lebendigen Skizzen vor, die für Blahník den Anfang des kreativen Prozesses bilden. Die Skizzen sind so schwungvoll und gekonnt, dass sie selbst bereits neben den Schuhen zu begehrten Sammlerobjekten geworden sind. Mit Text-Beiträgen von Anna Wintour, André Leon Talley, Michael Roberts und Anna Piaggi.
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 Schnellkurs Grafik-Design
Pina Lewandowsky
Broschiert, 3. März 2006 Verkaufsrang: 52248 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zwischen Kunst und Kommerz
Grafik-Design, die zweckentsprechende, sachlich und künstlerisch hochwertige Organisation von Worten und Bildern auf einem Informationsträger, hat in unserem täglichen Leben ein enormes Wirkungsfeld: Drucksachen aller Art umgeben uns in überwältigender Vielfalt - als Plakat, Buch, Verpackung, Anzeige, Briefmarke, Geldschein, Eintrittskarte, Stadtplan, Bedienungsanleitung, Beipackzettel und vieles mehr. Grafik für Fernsehbilder gibt einer Sendung den gewünschten Rahmen, gestaltete Benutzeroberflächen auf Bildschirmen sind notwendig, damit wir Computer oder Handys überhaupt bedienen können."Schnellkurs Grafik-Design" umreißt die Entwicklung dieser relativ jungen Disziplin zwischen Kunst und Kommerz: Die Anfänge fallen in die Zeit um 1900, gehen einher mit den neuen Anforderungen von Industrialisierung und Massenproduktion. Zunächst gehörte Grafik-Design zum Arbeitsbereich von Architekten und bildenden Künstlern, ein eigenständiges Berufsbild entwickelte sich erst nach dem Zweiten Weltkrieg. Im digitalen Zeitalter erstreckt sich die Tätigkeit des Grafik-Designers zunehmend auch auf die Gestaltung von Bildschirmoberflächen sowie Zeichen- und Informationssystemen in einer zunehmend komplexer werdenden Umwelt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Bildend, auffrischend, wissensstärkend! 5 von 5 Punkten
Das Buch kam wie immer gut verpackt und sauber in die WG und hat mich, auch als Fortgeschrittener, positiv überrascht. Teilweise fühlte ich mich im Text bestätigt, teilweise peinlich berührt, gewisses Wissen einfach vergessen zu haben. Es ist ein wirklich gutes Buch und ich kann es jedem weiterempfehlen, da es schön nüchtern und ruhig die Welt des grafischen Designs (wobei auch Produkt & Editorial, u.a.) öffnet...
Für diesen Preis und Größe gibt es nichts Negatives zu berichten...
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 Fashion Now 2: v. 2 (Big Art)
Taschenbuch, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 134937 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen
Vor Gott und dem Gesetz mögen alle Menschen gleich sein, auf dem Laufsteg sind alle Mannequins verschieden. Im Turnus von sechs Monaten bringen kleine und große Modehäuser ihre neuesten Kollektionen auf die Bühne; hin und wieder mag da mehr Show sein als schöner Kleiderschein, zumeist aber glänzt dort, wenn auch nicht immer tragbare, so doch zumeist kreative Differenz.
Fashion now versammelt die Entwürfe und Fantasien von 150 der wichtigsten Modemacher und Designer, die die immer schon etwas andere, für ihr Gespür und ihre prophetische Gabe in Haut-Couture-Angelegenheiten bekannte Style-Zeitschrift i-D zusammengestellt haben: Da finden sich Arcimboldo-Anleihen von Junya Watanabe neben Altmeisterinnen und Altmeistern des Gewerbes wie Donatella Versace, Prada, Tom Ford oder Paul Smith, große alte Damen der Rebellion wie Vivienne Westwood neben neuen Wilden wie Walter van Beirendonck ("My goal is to change the boundaries of fashion"). Und wer will - und das nötige Kleingeld besitzt -, der kann, nachdem er sich in Fashion now Appetit geholt hat, auch noch in die Modepaläste der Großstädte wandern, die ein Anhang aufführt.
Wie jedes Fashion-Buch und jede Modezeitschrift, so krankt auch Fashion now ein wenig an der Tatsache, dass man zwischen den Fotografien der Blattmacher und den Werbeaufnahmen der Modehäuser nicht immer klar unterscheiden kann. Deutlich wird das am Ende, wo die "Sponsoren" der Publikation wie Diesel oder Armani ihre Plakatideale präsentieren. Trotzdem: Fashion now ist ein bunter, teils schriller, teils eleganter, immer aber abwechslungsreicher Querschnitt durch die gegenwärtige Modelandschaft. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit natürlich, dafür aber voller repräsentativer Verschiedenheit. -Thomas Köster
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Fantastischer Überblick über die Mode-Szene 5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Lexikon. Die Namen der Modemacher kennen wir meist, wissen jedoch nur selten, wer dahinter steckt. Dieses Buch klärt auf. So lernt man spannende Label-Geschichten, interessante Designer und wunderschöne Mode kennen. Nicht zu verachten auch die traumhaften Fotos.
Ein wundervolles Mode-Bilderbuch mit vielen Hintergrundinformationen.
Uneingeschränkt zu empfehlen (und wer nicht völlig pleite ist, der wird sich wahrscheinlich sofort ein weiteres Kleidungsstück zulegen :-).
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 Modedesign: Ein Handbuch und Karriereguide
Sue Jenkin Jones
Broschiert, 10. Mai 2006 Verkaufsrang: 33231 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf die Neuauflage des Erfolgstitels Modedesign haben schon viele gewartet: In der komplett überarbeiteten Version finden Modedesigner und Studenten in diesem Fachbereich einen umfassenden Überblick zu allen Aspekten ihres Berufsfeldes. Geschichtliche Hintergründe werden ebenso bilderreich erläutert wie theoretisches Fachwissen und praktische Umsetzung - vom ersten Entwurf bis zur Modeschau. Und last, but not least zeigt die Autorin das große Spektrum der beruflichen Möglichkeiten auf und beantwortet die wichtigsten Designfragen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
sehr interessant 5 von 5 Punkten
dieses buch ist für alle arten von modebegeisterten geeignet.ich selbst interessiere mich zwar mehr für modemanagement als für modedesign,trotzdem bietet dieses buch die optimalen grundlagen.ich könnte mir allerdings vorstellen,das menschen,die modedesigner werden wollen nicht sehr viel damit anfangen können.zwar vermittelt es eine große bandbreite an theorie und grundwissen,das eigentliche..zeichnen,wird aber recht knapp gehalten.dafür sollte man sich dann lieber noch ein zusatz buch anschaffen.insgesamt ist es aber wirklich lesenswert und interessant und ist deshalb auch eines der besten fachbücher,die ich besitze
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 Erfolgreich als Designer - Business gründen und entwickeln
Joachim Kobuss
Taschenbuch, 5. Oktober 2007 Verkaufsrang: 15838 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Dieser Business-Ratgeber gibt Orientierung in relevanten Fragen der Gründung und Entwicklung in der Design-Wirtschaft. Er ist für Designerinnen und Designer aller Design-Bereiche. Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen und die persönlichen Voraussetzungen, die Entwicklung von Ideen, Konzepten und Strategien sowie die Planung und das Management werden ausführlich beschrieben. Alle unternehmerisch relevanten Aspekte zur Gründung, Entwicklung und Existenzsicherung sind behandelt. Adressen, Checklisten, Statistiken und Tabellen runden dies ab. Designer, Finanz- und PR-Experten kommen zu Wort. Erik Spiekermann hat das Layout dieses Buches gestaltet, mit Illustrationen von Eva Rusch.
Der Autor, Joachim Kobuss, ist Coach und Scout für Designer und Unternehmer, Moderator und Referent, Kooperationspartner von Designer-Verbänden, -Netzwerken und -Foren sowie Design-Institutionen. Darüber hinaus ist er als Trainer in Designer-Workshops, als Dozent an Hochschulen und als Berater im Rahmen von Förderprojekten tätig.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
echt hilfreich 5 von 5 Punkten
dass gestalter mit rechtlichen belangen ihre schwierigkeiten haben können, wird hinreichend bedauert.
dass es aber ein buch geben kann, das ihnen einfach hilft, habe ich bisher nicht für möglich gehalten.
das buch ist aber tatsächlich hilfreich. verständlich geschrieben, vielseitig, übersichtlich, praxisrelevant.
da wird das unternehmerische nicht beschrieben als grausames übel, sondern als handhabbarer bestandteil guter gestalterischer leistung.
und guter gestalter ist man doch eh. oder?
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 Mach neu aus Alt: Welt retten, Geld sparen, Style haben
Henrietta Thompson
Gebundene Ausgabe, 8. Oktober 2009 Verkaufsrang: 52255 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wow, sind das Designsalzstreuer? Nein, das sind alte Filmdosen. - Welt retten, Geld sparen und dabei Style haben ist die Devise. Es gilt, auch im Design dem Trend des wachsenden Umweltbewusstseins und der Forderung nach Nachhaltigkeit gerecht zu werden. Mach Neu aus Alt zeigt, wie Design ohne verschwenderische Mittel möglich ist. Dabei dient es gleichermaßen als Inspiration, indem es Mach-neu-aus-Alt-Ideen anerkannter Designer zeigt, aber auch als praktischer Ratgeber mit zahlreichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Erstellung von eigens gefertigten Designstücken für Nachhaltigkeit mit Stil. Mit vielen Beispielen aus den Themengebieten Möbel, Beleuchtung, Aufbewahrung, Werkzeuge & Haushaltsgeräte, Textilien und Haushalt.
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 Web Design Index 8 (Agile Rabbit Editions)
Günter Beer
Taschenbuch, 30. Juli 2008 Verkaufsrang: 18086 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die zunehmende Nutzung schneller Internetverbindungen während der vergangenen Jahre erhöht die Möglichkeiten der Designer, sich verbesserter Mittel einschließlich größerer Bilddateien zu bedienen. Außerdem wird deutlich, dass das Webdesign den Kinderschuhen entwachsen ist: Während viele Designer in der Vergangenheit nur zögerlich vom Druck zum Web wechselten, ist Webdesign heute für viele Designer zum Hauptbetätigungsfeld geworden. Die Ergebnisse dieser Entwicklungen sind in der diesjährigen Ausgabe unseres Bestsellers WEB DESIGN INDEX zu sehen, der wie immer den besten Überblick über den Stand der Technik im Webdesign bietet.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein tolles Buch! 5 von 5 Punkten
Web Design Index.
Ein tolle Reihe.
Ich habe inzwischen schon vier Bände dieser Reihe
und kann irgendwie nicht genug bekommen.
Ein Muss für jeden Webdesigner 5 von 5 Punkten
Wie schon die anderen Bücher aus dieser Reihe ist auch diese Ausgabe wieder mal ein sehr gelungenes Werk. Besonders gut gefällt mir auch diesmal die Zusammenstellung ganz unterschiedlicher Websites und die Kategorisierung nach Farben. Das Buch bietet einen guten Überblick der aktuellen Trends und Webstandards. ... sollten die Inspirationen mal ausgehen, in einem "unkreativen" Moment - einfach Buch nehmen und blättern. Für mich - ein absolutes Muss, das im Bücherregal eines Webdesigners nicht fehlen sollte. |
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