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 Wie Sie in High Heels unfallfrei eine Glühbirne auswechseln: Die ultimative Style-Bibel
Camilla Morton
Gebundene Ausgabe, 9. Oktober 2006 Verkaufsrang: 63946 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Mortons Stil-Almanach wartet mit vielen weiteren hilfreichen Tipps auf." Berliner Morgenpost
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
"ultimative" style-bibel??? 3 von 5 Punkten
Camilla Mortons Werk, hat einfach zuviele Stellen wo sich der Leser einfach nur dumm vorkommt. "wie schreibe ich eine SMS" oder "wie ich ein Vvideo abspiele" hat wenig mit Style zu tun und mehr ob der Leser nicht von dieser Erde ist.Der Titel verpricht meiner Meinung nach auch zuviel, weil es dem Anschein ausschließlich um Mode geht. Dadurch habe ich den Rest des Buches mehr durchgeblättert als gelesen.
Jedoch ist der Aufbau und die Struktuirung schön. Die Illustrationen sind auch ansprechend.
Ansonsten ist meine Meinung deckungsgleich wie die von meiner Vorrednerin Loloita.
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 Kleidung & Mode: Von der Toga bis zur Mode der Punks
L. Rowland-Warne
Gebundene Ausgabe, 1. Januar 2009 Verkaufsrang: 52690 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von der römischen Toga bis zum Outfit der Punks: Kleidung war immer schon mehr als nur Schutz vor Kälte. Mode und Accessoires quer durch die Jahrhunderte - praktisch, schön oder ganz schräg.
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 Modefotografie: Grundlagen, Praxis, Techniken
Eliot L. Siegel
Broschiert, 4. Februar 2009 Verkaufsrang: 79723 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nicht jeder gute Fotodesigner ist zugleich ein Top-Fashion-Fotograf: Wer eines Tages seine Shots auf den großen Magazinen sehen möchte, der muss sich die ganz eigenen Regeln dieses Genres aneignen. Eliot Siegel, dessen Strecken schon in allen führenden Modezeitschriften wie der Vogue oder der Cosmopolitan für Bewunderung sorgten, erläutert in diesem Band Schritt für Schritt in Form eines Kurses alle wichtigen Basics. Beginnend beim richtigen Equipment, wie der Software oder der Wahl der Objektive, über das Spiel mit Licht bis hin zur dynamischen Inszenierung bei Studio-Shootings oder aber Aufnahmen im Freien. Für alle Fotodesigner, die in der Modewelt Fuß fassen und sich dabei einen individuellen Stil aneignen möchten, ein absolutes Muss!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
extrem hochwertig 5 von 5 Punkten
Für jeden nicht nur Modefotografen-Einsteiger das perfekte Buch. Sehr gute Gliederung, tolle Beispielfotos. Hochwertiges Papier. Die Essenz wirklich sehr schön auf den Punkt gebracht! War es mir wert. fünf sterne!
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 Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Grid systems in graphic designs: Ein Handbuch für Grafiker, Typografen und Ausstellungsgestalter. A visual ... typographers and three dimensional designers
Josef Müller-Brockmann
Gebundene Ausgabe, Oktober 2001 Verkaufsrang: 78045 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Werk eignet sich für das Arbeiten in der automatischen Text-/Bildgestaltung. Es zeigt Beispiele für konzeptionell richtiges Vorgehen. Dem Benutzer werden genaue Anleitungen für die Anwendung aller vorkommenden Rastersysteme vermittelt (8 bis 32 Rasterfelder). Diese können für die verschiedensten Arbeiten angewendet werden. Auch der dreidimensionale Raster wird behandelt. Kurz: ein Leitfaden aus der Praxis für die Praxis.
Die Entwicklung von Ordnungssystemen in der visuellen Kommunikation war das Verdienst und die Leistung der Vertreter der sachlich-funktionellen Typografie und Grafik. Bereits in den zwanziger Jahren entstanden in Europa auf den Gebieten der Typografie, Grafik und Fotografie Arbeiten mit objektivierter Konzeption und strenger Komposition. 1961 erschien zum ersten Mal eine kurzgefasste textliche und bildliche Darstellung des Rasters in einem früheren Buch des Autors. In der Folge wurden hauptsächlich Artikel in Fachzeitschriften publiziert. Dieses Buch nun versucht eine Lücke zu schließen, indem es dem Fachmann Beispiele und genaue Anleitungen für alle vorkommenden Rasterprobleme gibt. Der bekannte Autor gibt damit seinen Kollegen ein Werkzeug in die Hände, mit dem sie Probleme leichter lösen können.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Das System des Rasters anhand eingängiger Bsp. gut erklärt 4 von 5 Punkten
Raster Systeme von Joseph Müller Brockmann ist ein Buch, das sich mit Rastern sowohl im 2-als auch im 3dimensionalen Raum auseinandersetzt, wobei der Schwerpunkt im Printbereich liegt. Anhand praktischer Beispiele wird dem Leser vermittelt, wie er mit Schrift, Fotographie, Illustration oder Farbflächen im Raster umzugehen hat. Zudem lernt er in einfachen Worten und mit eingängigen Beispielen die Grundbegriffe der Typographie - wie Schriften, Mass-Systeme, Pagina, usw. - kennen. Auch wenn das heutige Esthetikempfinden scheinbar nicht mehr nach unbedingter Ordnung verlangt, sollte doch jeder Designer die Grundbegriffe der Typographie und des Layouts kennen und mit ihnen umzugehen wissen, wozu ihm dieses Buch die Möglichkeiten bietet. |
 Mode Design Basics 03. Konstruktion: Die Tätigkeit oder der Prozess des Konstruierens
Annette Fischer
Broschiert, 19. August 2009 Verkaufsrang: 26749 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In diesem Band erläutert die Autorin anhand einer Vielzahl von Skizzen und Abbildungen die Entstehung verschiedener Kleidungsstücke von der kompletten Schnittzeichnung über die Konstruktion von Details wie Krägen, Taschen oder Ärmel bis zur finalen Drapierung am Model. Ebenso unter die Lupe genommen werden Nähtechniken, Verschlüsse und dekorative Elemente ein Glossar mit den wichtigsten Fachbegriffen, weiterführende Tipps zu Fachzeitschriften und Museen sowie eine Reihe von Bezugsquellen ergänzen diesen Studienbegleiter aufs Beste.
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 Oberflächengestaltung von Schmuck: Ein illustriertes Handbuch
Jinks McGrath
Broschiert, 1. März 2007 Verkaufsrang: 27139 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Nachfolgewerk zum erfolgreichenBuch "Techniken der Schmuckherstellung"Übersichtliche Darstellung und Anleitungen zur Oberflächenbearbeitung von SchmuckGalerie von Schmuckstücken internationaler Gold- und SilberschmiedeIm Anschluss an die erfolgreiche Einführung "Techniken der Schmuckherstellung" vertieft Jinks McGrath das Thema der Oberflächengestaltung. Fünfzehn verschiedene Techniken wie das Granulieren, Emaillieren, Treiben und Punzieren sowie Retikulieren, aber auch Einlegearbeiten und das Formpressen werden jeweils in drei Teilen vorgestellt: - Zunächst werden die Technik sowie benötigten Werkzeuge und Materialien erläutert.- Im zweiten Teil werden Musterstücke für die einzelnen Bearbeitungsweisen und fertigen Oberflächen gezeigt.- Der dritte Teil die Ausstellung präsentiert beispielhafte Schmuckstücke, die in der entsprechenden Technik hergestellt wurden. Diese Schmuckobjekte stammen aus den Kollektionen von verschiedenen Schmuckkünstlerinnen und -künstlern."Oberflächengestaltung von Schmuck" ist ein unentbehrliches Nachschlagewerk für alle, die gerne Schmuck herstellen und dabei besondere Oberflächeneffekte erzielen möchten. Die klaren Arbeitsabläufe und die viele Musterbeispiele ermöglichen das schnelle Erlernen der dekorativen Techniken und zeigen das große Spektrum der Oberflächengestaltung auf.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Tolles Buch! 5 von 5 Punkten
Als Zahntechniker kann ich zwar mit Metallen und Keramiken umgehen, trotzdem war es mir immer ein Rätsel, wie man zu einer perfekten Oberfläche des Schmuckstücks gelangt.
Das Buch war für mich eine Offenbarung! Nicht nur, dass alle gängigen Verfahren Schritt für Schritt und mit wunderbaren Fotos und (wenn nötig) Rezepturen und der Auflistung aller benötigten Werkzeuge leicht verständlich erklärt werden - es bietet auch hervorragende Anregungen für weitere Werke.
Ich bin restlos begeistert!
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 Los Logos 4: v. 4
Gebundene Ausgabe, 10. September 2008 Verkaufsrang: 31050 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Los Logos 4 ist die aktuelle Folge der Gestalten-Buchreihe über zeitgemäßes Logodesign. Es leistet als maßgebliches Recherchehandbuch dieser weit über Fachkreise hinaus stilbildenden Buch-Serie für Gestalter auf über 500 Seiten wesentliche Dienste.Das Kompendium bietet einen definitiven Überblick über die aktuellen Entwicklungen und Fortschritte dieser gestalterischen Königsdisziplin, die für eine Marke, eine Firma, eine Philosophie oder auch ein Individuum den entscheidenden Beitrag zur Identitätsstiftung leistet.Was Los Logos 2002 als Aufsehen erregende Pionierarbeit begann, und was die Nachfolger Dos Logos und Tres Logos erfolgreich ausbauen und ergänzen konnten, wird von dem jüngsten Spross dieser weit über Fachkreise hinaus beliebten Buch-Familie auf über 500 Seiten weiter geführt. Oftmals imitiert aber nie erreicht überzeugt auch der vierte Teil der Serie durch die Qualität der Auswahl in Breite und Spitze sowie die kompetente Strukturierung und Einordnung in verwandte Logofamilien.Los Logos 4 ist das Original, das als maßgebliches Recherchehandbuch für Gestalter wesentliche Dienste leistet und sich darüber hinaus zu einem visuellen Must-have für alle interessierten Kulturenthusiasten entwickelt hat.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Inspiration 5 von 5 Punkten
Ein schöner Katalog voll mit Logo-Ideen zur Inspiration. Die Logos sind gut sortiert und kategorisiert - für alle die viele inspirierende Logos, Grafiken und Stile der Gegenwart sehen wollen ein guter Griff und für den im Verhältnis zur Aufmachung und Inhalt niedrigen Preis ein MustHave. |
 Glasperlenketten häkeln
Broschiert, 17. Januar 2010 Verkaufsrang: 114608 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Häkeln mit Perlen hat eine lange Tradition, und es lassen sich aus vielen Perlensorten so unterschiedliche Schmuckstücke herstellen, dass man zu jeder Garderobe, zu jeder Jahreszeit und jedem Anlass eine Kette häkeln kann. Dieses Buch beginnt mit einer ausführlichen Beschreibung der Materialien, geht dann über zu einer bebilderten Schritt-für-Schritt Anleitung des Häkelns mit Glasperlen und führt dann zu den verschiedenen Modellen: von der Anfängerinnenkette mit einfachem Streifenmuster bis zur kniffligen Halsketten mit Perlen unterschiedlicher Durchmesser oder komplizierten Mustern. Von sportlich bis glamourös: passende Ketten für den Alltag sowie für den Abend. 35 Modelle: mit ausführlichen, bebilderten Schritt-für-Schritt Anleitungen. Von einfach bis kompliziert: leicht nachzuarbeitende Ketten für Anfängerinnen als auch kniffligere Modelle für Fortgeschrittene.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Glasperlenketten häkeln 5 von 5 Punkten
Ganz tolles Anleitungsbuch. Sehr gut geeignet für Anfänger da sehr verständlich und ausführlich beschrieben.
Auch sehr gut man kann per E-mail Kontakt zu der Autorin aufnehmen,wenn man etwas nicht verstanden hat.
Hatte vorher ein anderes Buch und bin nicht zurechtgekommen.
Und ich bin eine gute Häkelerin. Und hiermit habe ich es auf anhieb verstanden.
Tip: Wenn man die Technik beherscht. Perlenketten häkeln Das Musterbuch auch sehr zu empfehlen.
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 Wabi-sabi für Künstler, Architekten und Designer: Japans Philosophie der Bescheidenheit
Leonard Koren
Taschenbuch, 17. September 2007 Verkaufsrang: 82919 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wabisabi stammt aus dem japanischen Kulturkreis und meint eine ganz spezifische Art von Schönheit, die sich durch Einfachheit, Selbstgenügsamtkeit und den Verzicht auf aüßeren Prunkt zugunsten innerer Werte auzeichnet. Dieses Konzept mag für diejenigen eine Bereicherung sein, die im künstlerischen und geitigen Bereich kreativ tätig sind und eine Alternative zu einer oberflächlichen Waren- und Konsumästhetik suchen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Interessanter Einblick in eine fremde Ästhetiklehre 5 von 5 Punkten
Dieses Buch bietet einen guten Einstieg in das japanische Ästhetik-Konzept des Wabi-Sabi, eine Lehre, welche die Schönheit des Einfachen und Imperfekten in das Auge des Betrachters rückt.
Das Buch beinhaltet nicht nur eine Darstellung des Konzeptes und der Entwicklung sondern belegt dies auch sehr eindrucksvoll mit zahlreichen Photographien. Es ist dem Inhalt entsprechend auf mattem, leicht bräunlichen Papier in einfachem Schwarz-Weiss Druck gehalten, was das ganze noch unterstreicht.
Insgesamt eine sehr bilderlastige, lesenswerte Einführung in eine interessante Thematik.
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 Neue Kinderzimmer: Phantasievoll, preiswert, mitwachsend
Joanna Copestick
Gebundene Ausgabe, 7. August 2003 Verkaufsrang: 16054 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Das Buch ist eine Fundgrube an Tipps zur Kinderzimmereinrichtung und Ausstattung." (Neue Presse)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Schöner, einfacher Stil für Kinder 5 von 5 Punkten
Mir hat das Buch sehr viel Inspiration dafür gegeben, den von mir selbst favorisierten schlichten, aber fantasievollen Stil auch ins Kinderzimmer zu übertragen. Schließlich bewege ich mich selbst jeden Tag darin.
Ich kann mich anderen Rezenzenten nur anschließen: Kinder brauchen weder Bärchen noch pinkfarbene Prinzessinenzimmer!
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 Perlenglanz de luxe: Eleganter und Moderner Schmuck aus Glaswachsperlen
Branka Monzón
Broschiert, 23. Januar 2006 Verkaufsrang: 127398 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Luxus pur! Edle Ketten, elegante Armbänder und schimmernde Ohrringe verführen zum Selbermachen. Schmuckideen im Trend aus weißen oder farbigen Wachs-/Renaissance-Perlen, klassisch und modern. So gelingts garantiert: Mit ausführlichen Fädelzeichnungen und Anleitungen sicher zum Erfolg.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
ganz ok 4 von 5 Punkten
Enige sehr schöne Modelle, aber manche der Ringe sind aufgrund Ihrer Dicke sehr unbequem zu tragen. Die Anleitungen sind gut verständlich. |
 Icons. Fashion 60s: Vintage Fashion and Beauty Ads (Taschen Icon Series)
Jim Heimann, Laura Schooling
Taschenbuch, 15. Oktober 2007 Verkaufsrang: 164845 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese Sammlung von Anzeigen für Kleidung bringt Ihnen die beliebtesten Outfits der Swinging Sixties zurück. Bewundern Sie den Minirock in all seinen Variationen, den Surfer-Stil der Beach Boys, den Weltraum-Look von Corrège und Highlights wie den Oben-ohne-Badeanzug von Rudi Gernreich oder den Mondrian-Dress von Yves Saint-Laurent.
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 Icons. Graphic Design for the 21st Century
Taschenbuch, 25. März 2005 Verkaufsrang: 31898 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt eine Kunst, die man kaum wahrnimmt, obwohl sie uns auf Schritt und Tritt begegnet, an Litfasssäulen etwa, an Omnibus-Haltestellen oder in jeder Lifestyle-Zeitschrift. Grafikdesign heißt diese Kunst im Dienst der Marken, und so langsam setzt sich das Bewusstsein durch, dass es sich dabei tatsächlich um mehr handelt als ein schönes Handwerk.
Der voluminöse Band Graphic Design of the 21st Century verspricht dem Leser im Untertitel 100 der besten Grafikdesigner und Designgruppen, die den Weg des 21. Jahrhunderts vorzeichnen könnten, in einer Zeit also, in der Pixel und Software eine kaum zu überschätzende Revolution in der Branche ausgelöst haben. Und - was soll man sagen: Er hält Wort. Versammelt sind so herausragende Gebrauchskünstler wie KesselsKramer (und deren innovativer Diesel-Kampagne), Tina Frank, Lust, Dextro, KM 7 oder Fellow Designers, die es mit Klassikern wie Ottl Aicher oder der Bauhaus-Schule durchaus aufnehmen können. Eine kluge Einleitung der Herausgeber rundet das Bild trefflich ab.
Alles in allem also ist Graphic Design for the 21st Century ein farbenfroher Band geworden, der tatsächlich in die richtige Richtung weist. Nicht nur für angehende Grafikdesigner (oder solche, die Ideen brauchen), sondern für jeden, der mit offenen Augen durch unsere Alltagswelt geht. -Stefan Kellerer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Tolles Buch 5 von 5 Punkten
In diesem tollen Buch findet man Beispiele für Design, Werbung etc., teilweise absolut fantastische Sachen und man bekommt einen guten Eindruck davon, was in Sachen Design heute gemacht wird.
Nicht nur für Designer, sondern auch für Normalos ein tolles Buch.
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 Braun: 50 Jahre Produktinnovationen
Bernd Polster
Taschenbuch, 13. September 2005 Verkaufsrang: 106046 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Geschichte eines Markenmythos
Braun ist ein Markenmythos und steht für eine Schlüsselgeschichte des Design. Die umfassende Produktgeschichte dieser wohl berühmtesten Designfirma zeigt, wie Braun vielen modernen Geräten erst ihre Form gegeben und dabei mehr Designklassiker hervorgebracht hat als manch anderer Hersteller. Unsere Vorstellung, wie eine Stereoanlage, ein Blitzgerät oder ein Haartrockner auszusehen hat, entstand in Brauns legendärer Designabteilung, wo man bis heute nach Einfachheit, Perfektion und raffinierten Lösungen strebt. Das Buch, das auch auf zahlreichen Interviews mit Braun-Designern basiert, präsentiert die 500 wichtigsten Produkte - in Farbe und neu fotografiert. So entsteht ein nahezu vollständiges visuelles Panorama des Braun-Produktkosmos, das erstmals die gestalterischen Linien und Prinzipien aufzeigt und dabei auch manches Vorurteil über die Braun'sche "Design-Philosophie" zurechtrückt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein gutes Buch über einen Pionier des durchrationalisierten Produktdesigns 5 von 5 Punkten
Gegründet im Jahr 1921 von Max Braun, einem ostpreußischen Ingenieur, hat die gleichnamige Firma heute ihren Hauptsitz in Kronenberg (Taunus). Braun ist vor allem durch seine Produktgestaltung international bekannt geworden und nimmt heute einen bedeutenden Platz in der Geschichte des deutschen Industriedesigns ein. Ob Phonogeräte, Küchenmaschinen oder Rasierer, seit den 1950er Jahren hat Braun innovative Geräte entwickelt, die häufig zum Typus einer ganzen Produktgruppe wurden. Den Grundstein für den weltweiten Erfolg des Unternehmens legte 1950 die Entwicklung und Produktion der elektrischen Trockenrasierer.
Im Jahr 1951 übernahmen die Söhne von Max Braun das Unternehmen, das seit den 1930er Jahren vorwiegend Radios produziert hatte. Das neue UKW Gerät war das erste deutsche Wohlstandsymbol. Mit modernen Modellen, die zu neuzeitlichen Möbeln passten, eine unbesetzte Marktnische zu erschließen, darin lag eine der wirtschaftlichen Grundideen des Braun Projekts. Das Radio wurde zum Musikmöbel. Die enge Verbindung zu Firmen wie Bofinger, Knoll International und Rosenthal reflektierte diesen Ansatz ebenso wie die Zusammenarbeit mit progressiven Möbelgestaltern, darunter Hans Gugelot oder Herbert Hirche. Zugleich wurde die Verbindung zur Hochschule für Gestaltung in Ulm geknüpft, die ihr gestalterisches Programm via Braun erstmals in die industrielle Wirklichkeit trug. Braun und Ulm waren eine einmalige Symbiose der Designgeschichte. Unter der Ägide von Otl Aicher und dem neuen Werbechef Wolfgang Schmittel bestimmte nun die konsequente, von Vernunft geleitete Sachlichkeit das Gesicht der Firma wie ihrer Produkte, deren homogene Strenge weltweit zum Modell wurde. Häufig im Museum für angewandte Kunst ist heute die Radio - Plattenspieler - Kombination SK 4 Phonosuper bzw. SK 6 (Schneewittchensarg) aus dem Jahr 1956 zu finden. Das Gerät bestand bereits aus einem Blechgehäuse mir einer Haube aus Plexiglas, einem später zum Standard werdenden Gestaltungselement für Kompakt- und Stereoanlagen. Die Skalentypografie stammte aus der Feder des HFG Dozenten Otl Aicher, der später noch für die Olympischen Spiele die Piktogramme der Sportarten entwickeln sollte. Der Plattenspieler mit seinen etwas weicheren Formen kam aus dem Büro von Wilhelm Wagenfeld, einem ehemaligen Bauhäusler. Auch der Fernseher HF 1 ist ein Beispiel dafür, dass der Firma Braun etwas gelungen war, was das Bauhaus zwar frühzeitig gefordert, aber kaum umgesetzt hatte, nämlich Produkttypen zu entwickeln, die stellvertretend für eine ganze Gattung stehen.
Im Jahr 1959 erlangte die HiFi Anlage Studio 2 von Dieter Rams noch einmal großes Aufsehen. Sie hatte zwei Lautsprechereinheiten für den Stereoeffekt. Der Übergang vom Tonmöbel zum Phonosystem vollzog sich durch das Herauslösen des Radios. Das Empfangsteil CE 11 - der Tuner - war der erste Baustein. Das Trennungsprinzip, was heute jeder Stereoanlagenbesitzer als selbstverständlich betrachtet, wurde von dem Ulmer Student Herbert Lindinger, ein Schüler Hans Gugelots an der HFG Ulm, in einer Diplomarbeit entwickelt.
Vor allem unter der Leitung von Dieter Rams (von 1961 bis 1995) hielt die Abteilung für Formgestaltung bei Braun einen exponierten Rang in der Firmenhierarchie. Die Verzahnung von Firmenauftritt und Produktästhetik (Corporate Design) ist neben den Bestrebungen von den Firmen AEG und Olivetti das berühmteste Beispiel für ein durchrationalisiertes Erscheinungsbild. Die Philosophie des Unternehmens wurde auch von seinen Mitarbeitern gelebt. Irgendwann überforderte allerdings das rasante Innovationstempo auf dem Elektronikmarkt die Ressourcen des immer noch mittelständischen Unternehmens. Eine Übernahme stand in Aussicht. Auch der HFG in Ulm wurden1968 vom Landtag Baden Württemberg die Fördergelder gestrichen, die zur Schließung des an ständiger Geldknappheit leidenden privaten Bildungsinstituts führte. Durch den großen Erfolg der Braun - Elektrorasierer wurde man bei Gillette auf das Unternehmen aufmerksam. Dieses amerikanische Unternehmen betätigte sich auf dem Gebiet der Nassrasur und sah in Braun eine ideale Ergänzung, um auch an der Trockenrasur verdienen zu können. So kam es am 19. Dezember 1967 zur Übernahme der Braun GmbH. Aus einigen Sparten stieg man aus, wie z.B. der HiFi - Geräte Produktion, endgültig im Jahr 1981, dem ehemaligen Kerngeschäft von Braun. Das herausragende Design der Firma Braun geriet nach der Übernahme durch Gillette immer mehr in den Hintergrund.
Seit dem Jahr 2005 gehört Braun zum US - Konzern Procter & Gamble, einem Pionier des Markenmanagements. Das Unternehmen ist im Vergleich zu den zu ihm gehörigen Marken (Blendax, Noxell, Ellen Betrix, Tempo, Wella, Gillette, Pantene, Kamill, Cliff & Credo, Rei, Sanso, Ariel, Always, blend a dent, blend a med, Dash, Duracell, Lenor, Meister Proper, Pampers, Oral B, usw.) recht unbekannt. Die konsequente Nutzung der Fernsehwerbung sowie besonders in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts der Radiowerbung geht ebenfalls auf Procter & Gamble zurück. Unter anderem basiert auch der Begriff Seifenoper (einer der beiden Gründungsmitglieder war ein irischer Seifensieder) auf der Kommunikationsstrategie von Procter & Gamble, ab den 1930er Jahren Radioshows zu sponsern bzw. selbst zu produzieren. Ein so großer Konzern steht für Marktmacht in der globalisierten Welt. Marktmacht - das weiß ein jeder Wirtschaftswissenschaftler, aber kaum ein Politiker - kann auch Rückschritt bedeuten, da man sich nicht mehr von der Konkurrenz abheben muss. Und das spiegelt sich auch derzeit im Allerwelt - Design der ehemals gestalterischen Vorzeigefirma Braun wieder. Heutzutage kann man bei Braun Produkten mehr von Styling als von Design sprechen.
Dieses 504 Seiten starke Buch, etwas kleiner als DIN A5 und broschiert, gibt eine recht gute Übersicht zu den vielschichtigen Produkten, welche die Firma Braun in ihrer Unternehmensgeschichte zwischen 1955 und 2004 auf den Markt gebracht hat. Die Dokumentation erfolgt anhand von über 500 Fotografien zu den Meilensteinen der Firma Braun. Einige bedeutende Geräte werden recht ausführlich besprochen, während andere mit einem Satz abgehakt werden. Im Anhang befinden sich neben einer Liste zu allen Produkten auch noch Kurzbiographien zu den wichtigsten Designern über den oben bereits erwähnten Zeitraum. Das Buch gliedert sich in die Kapitel: 1. Eine Designreise, 2. Design im Detail, 3. Braun Designgeschichte, 4. Unterhaltungselektronik, 5. Fototechnik, 6. Uhren und Taschenrechner, 7. Feuerzeuge und Taschenlampen, 8. Elektrorasierer, 9. Körperpflege, 10. Mundpflege; 11. Haushaltsgeräte; 12. Anhang (Produktlisten, Biografien, Literatur, Impressum). Für alle Interessierte am Produktdesign oder an historischen Elektrogeräten ist dieses Buch daher ein Muss!!!- Christoph Erlemeier -
PS: Den Interessierten am Produktdesign sei auch ein Besuch der Pinakothek der Moderne in München oder des Museums für angewandte Kunst in Köln ans Herz gelegt.
Eine Chronologie des Braun-Designs 5 von 5 Punkten
Die Designschmiede des Kronberger Unternehmens Braun revolutionierte seit den fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts die Produktgestaltung in der Bundesrepublik. Kompromisslos an der Funktion orientiert entstanden ästhetisch ansprechende Formen, die der Nierentischidylle deutscher Wohnzimmer den Kampf ansagten. Mit Kürzeln wie SK1 und SK4 begannen Designer wie Wagenfeld, Rams, Hirche u.a. unser Formempfinden zu verändern und unseren Alltag neu zu gestalten.
Das alles zeigt dieses Buch auf über 500 Seiten geordnet nach Produktgruppen anhand zahlloser Farbfotos und erläuternder Texte. Im Anhang listet ein Katalog alle Produkte von 1955 bis zum Jahr 2004 auf. Noch nie war die Chronologie des Braun-Designs in dieser Vollständigkeit einsehbar.
Das Buch macht aber auch deutlich, wie die Nachfolger von Rams und Co. das Erbe verschleuderten. In den neunziger Jahren begann eine Entwicklung, die die Süddeutsche Zeitung den "Abstieg vom Olymp der Fuktionalität" nannte. Braungeräte werden in pastellfarbige Gehäuse verpackt die aussehen, als seien sie in der Sonne geschmolzen. Ihre Herkunft ist nur noch am Firmenlogo zu erkennen, die Unterschiede zu Geräten anderer Marken sind verwischt. Die einst so konsequente Formgestaltung ist einer unverbindlichen Ästhetik gewichen, aus Design wurde Styling. Heute verkauft Braun nicht mehr Funktionalität, sondern Emotionen. |
 Das Rote Kabbala-Armband
Geschenkartikel, Oktober 2005 Verkaufsrang: 46096 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Kommerz 1 von 5 Punkten
Totaler Quatsch und Kommerz.
Man versucht ahnungslosen Suchenden mit billigem Tand einzureden, dass sie so zu einem ausgeglichenen Selbst finden.
Dafür muss man keine knappen 10? ausgeben.
Wer sich intensiv mit ernst zu nehmender Literatur über und zur Quabbalah beschäftigt wird dies bereits wissen.
Wer auf der Suche ist, der sei gewarnt. Die Suche geht nicht zwangsweise über Kommerz.
kein Muß, aber ein gutes Erkennungsmerkmal, denn es gibt so wenige von uns. 5 von 5 Punkten
für mich ein Muß, aber nur wenn man die Weisheit studiert und bereit ist anderen davon zu berichten. |
 Perlen aus Perlen / Bead of Beads: 21 Ketten, Broschen, Ohrringe und Armbänder / 21 Necklaces, Brooches, Earrings and Bracelets
Claudia Schumann
Broschiert, 1. Juli 2006 Verkaufsrang: 126555 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Grundtechnik ist einfach und schnell erklärt: Aus kleinen, rechteckigen Perlenflächen werden Röhren geformt und wie bei einem Reißverschluss zusammengenäht. Aus diesen Röhren werden insgesamt 21 verschiedene Schmuckstücke (Ketten, Broschen, Ohrringe und Armbänder) gefertigt, die sich in sieben Sets aufteilen. Die Peyote-Technik, das Material und jedes Schmuckstück werden ausführlich mit vielen Bildern erklärt, so dass dieses Buch auch für Anfängerinnen geeignet ist.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Super Klasse!! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Buch auch für denn Anfänger-so wie ich -bestens geeignet.Bislang kannte ich weder die Perlen noch die Technik aber ich habe mich einfach daran gewagt und bin begeistert über die verständliche Erklärung.Es macht einfach Spass und auch eigene Ideen lassen sich gut verwirklichen.
Sehr empfehlenswert!!!
Weitere Lesermeinungen |
 Jacke, Bolero & Co: Designer-Mode zum Selbermachen - Stricken & Häkeln
Gebundene Ausgabe, Juni 2007 Verkaufsrang: 42841 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jacken, Tücher, Schals & Boleros in frischen Baumwollgarnen, leichten Mohairfasern oder dicker Schmusewolle kleiden wunderschön ein an kühlen Sommerabenden immer wärmend zur Stelle und im Winter der Kuschel-Hit! Designerstücke selbst gemacht: In vielen Trendfarben und -formen kommen Sie groß raus! Ob modisch elegant oder locker-leger: Strick- & Häkelmode ist immer bequem und sehr angesagt. Der Strick-Kick: Baumwoll-Boleros, Mohair-Schals und Wolljacken einfach selber machen. Der Grundkurs mit vielen Schritt-Zeichnungen zeigt, wies geht.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tolle Anregungen 4 von 5 Punkten
Dieses Buch ist ein Allroundtalent. Wer ein bißchen Sinn und Verstand für Handarbeit hat, hat an diesem Buch viel Freude! |
 Type Book Vol. 1: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles, Vol. 1
Jan Tholenaar
Gebundene Ausgabe, August 2009 Verkaufsrang: 85562 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
This title presents a visual history of fonts and graphic styles. This book offers a novel overview of typeface design, exploring the most beautiful and remarkable examples of font catalogs from the history of publishing, with a special emphasis on the period from the mid-19th century to the mid-20th century, when color catalogs were at their height. Taken from a Dutch collection, this exuberant selection traverses the evolution of the printed letter in all its various incarnations via exquisitely designed catalogs displaying not only type specimens in roman, italic, bold, semi-bold, narrow, and broad, but also characters, borders, ornaments, initial letters and decorations as well as often spectacular examples of the use of the letters. The Victorian fonts, sumptuous and sometimes unbelievably outrageous, are accorded a prominent place in this book. In addition to lead letters, examples from lithography and letters by window-dressers, inscription carvers, and calligraphers are also displayed and described. This title features works by type designers including: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese, and Adrian Frutiger.
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 Taschen filzen: Schicke Designs für jeden Anlass
Anne Pieper
Gebundene Ausgabe, März 2005 Verkaufsrang: 39432 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tolle Taschen-Designs zum Filzen in allen Formen, Farben, Arten und Größen, einfache Beutel zum Schnüren, praktische Shopper fürs Einkaufen, trendige Handtaschen zum Umhängen, witzige Rucksäcke, originelle Motivtaschen in freier Form gestaltet. Foto-Grundkurse: Taschen filzen, Teile anfilzen, Taschenfutter, Reißverschlüsse, Schnur und Trägerband anbringen; mit Vorlagen für alle Taschen
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Enttäuschend 1 von 5 Punkten
Dieses Buch enttäuscht in so ziemlich jeder Hinsicht. Die Anleitungen sind lückenhaft, meist absolut unverständlich und unzureichend. Wer nicht schon super filzen kann, hat keine Chance. Zudem sind die Fotos furchtbar kitschig. Es hätte lieber mehr Augenmerk auf gute Arbeitsfotos gelegt werden sollen.
super beschrieben! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist wie alle Bücher von Anne Pieper leicht verständlich geschrieben, also auch für Filzanfänger sehr gut geeignet. Die Anleitungen sind gut verständlich und bei jedem der - vielfältigen - Modellen besteht die Möglichkeit es individuell abzuändern. Sehr viele praktische Tips und genaue Fotoanleitungen sind im Buch enthalten. Es macht sehr viel Spaß damit zu arbeiten. Aber auch fortgeschrittenen Filzer/innen hilft dieses Buch bei der Verfeinerung der Filzarbeiten und es gibt viele Anregungen für neue Ideen! |
 Mode - Made in Britain. Zwischen Tradition und Avantgarde
Catherine McDermott
Gebundene Ausgabe, 2003 Verkaufsrang: 188573
Mode - Made in Britain illustriert detailliert, wie britische Designer den "British Style" immer wieder kreativ erneuern und wie ihre Arbeiten auf dem internationalen Modemarkt bestechen. Das Buch gibt einen kompetenten Überblick über die historische und aktuelle Bedeutung des britischen Schneiderhandwerks, traditionelle Stoffe, die Neupositionierung britischer Traditionsfirmen und die neue Generation von Modedesignern.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Spannend und informativ 5 von 5 Punkten
Das Buch gibt einen guten Einblick in die Geschichte der Mode in Großbritannien vom 18. Jahrhundert über die Swinging Sixties bis in die Gegenwart und zeigt wie eng die Mode mit dem Lebensstil der Menschen verbunden ist. Früher und heute. Die Industrielle Revolution ging bekanntlich von Großbritannien aus und hat auch die Textilindustrie verändert.
Britische "Besonderheiten" wie der Tweed und die Karostoffe aus Schottland (Tartan genannt) werden vorgestellt. Auch Portraits von bekannten Modelabels wie Burberry, Paul Smith, Vivienne Westwood und Marks & Spencer beinhaltet dieses Buch. Ein eigenes Kapitel widmet es den Frauen, die als Botschafterinnen der Mode dienen bzw. dienten wie Lady Di und Victoria Beckham (was immer man von letzterer halten mag..).
Ergänzt wird der Text durch wirklich ausgezeichnete Fotografien.
Ich kann dieses Buch jeder und jedem Modeinteressierten nur empfehlen!
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