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 Berlin Fashion: Metropole der Mode
Nadine Barth
Broschiert, Februar 2008 Verkaufsrang: 128358 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jung, hip und international: Mode aus Berlin Die Mode kommt aus Berlin - hier hat sich die Szene etabliert, hier machen Läden, Shows, Magazine und Events wie die »Fashion Week« aufmerksam auf innovative und lebendige Mode. Aus den Hinterhofateliers in Mitte, Prenzlauer Berg und Kreuzberg sind globale Player mit internationalen Vertriebsnetzen geworden. »ic! berlin« hat einen Shop in Taiwan, »Firma« in Zürich, »Unrath & Strano« in Dubai, und »Bless« ist auf den internationalen Kunstmessen vertreten. Dieses Buch gibt erstmals einen Überblick zu den wichtigsten Labels, erklärt Zusammenschlüsse wie »berlinomat« und »berlinerklamotten«, zeigt Trends auf und erklärt die Faszination der Mode »made in Berlin«. Exklusiv für das Buch visualisierte der Berliner Fotograf Alexander Gnädinger seine Interpretation von Stil und Architektur der Hauptstadt. In einführenden Textbeiträgen wird Berlins Tradition als Modemetropole lebendig, von der Erfindung der Kollektion im 19. Jahrhundert über die Berliner Salons der Nachkriegszeit und den Stil der sozialistischen DDR bis zum Fashion Walk auf dem »Ku'damm«.
Überblick der Modeszene Berlins
Steckbriefe zu jedem Label
Nachschlagewerk mit vielen Adressen zu Ateliers und Shops
Adddress Anett Röstel Anna von Griesheim Antonia Goy berlinerklamotten berlinomat BLESS BRD c.neeon C'est tout Claudia Skoda EASTBERLIN Esther Perbandt Evelin Brandt Fiona Bennett FIRMA Frank Leder ic! berlin IO justMariOt kaviar gauche LaLa Berlin MACQUA majaco MAYER. mazooka MICHALSKY MIROÏKE Mongrels in Common penkov PULVER QED REALITY STUDIO Scherer González SISI WASABI Smeilinener STARSTYLING TalkingMeansTrouble thatchers trippen Unrath & Strano urban speed Van Reimersdahl Von Wedel & Tiedeken Wolfen WUNDERKIND
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 Icons. Web Design: Flash Sites (Icons)
Taschenbuch, März 2006 Verkaufsrang: 82742 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Viele der auffallendsten Internetseiten sind mit Flash gestaltet einem Programm, das sich durch vollkommene gestalterische Freiheit und maximale Interaktivität auszeichnet. Früher wurde Flash fast ausschließlich für Kunst- und Design-Sites verwendet; heute arbeiten sogar große Unternehmen wie die Citibank damit. Dieses Buch stellt die besten und innovativsten Online-Auftritte vor, die auf Flash basieren; etwa von Nike, Adidas, Bacardi, Shrek, Nintendo, Playstation, Ford und Honda. Zudem enthält es zwei Fallstudien und eine Einführung von Rob Ford, dem Gründer der Favorite Website Awards.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gute Auswahl 5 von 5 Punkten
Es besteht die Möglichkeit sich aufwendig diverse interessante Flashsites zu erg**geln, in diversen Foren nach Coolsites zu stöbern, Feeds von Daily-Awards-Seiten zu abbonieren oder warten bis die Sites zu einem selbst finden. Alternativ bietet das Buch eine kompakte gebündelte Auswahl an schicken Flashsites zu einem wirklich angenehmen Preis.
Detaillierte Beschreibungen und Analysen wird man vermissen, dass Buch dient einzig und allein als Kurzreferenz und als das-gibt-es-alles-schon-Sammelwerk.
 Weitere Lesermeinungen |
 Colliers und Endlosketten
Tanja Wechs
Broschiert, 1. November 2006 Verkaufsrang: 76405 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Aus Rocailles, Swarovski(r)-Kristall-Schliffperlen, Glasperlen und Draht tolle Ketten häkeln, das ist einfach und effektvoll! In den aktuellen Farben - hier findet jeder für jedes Outfit das richtige Accessoire. Schritt für Schritt erklärt. 32 Seiten, A5
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Noch nie gesehene Kettendesigns!!! 5 von 5 Punkten
Die Autorin hat eine spezielle Häkeltechnik auf Basis von Silber- und Golddraht entwickelt und gibt in dem Buch Bastelbeispiele für eine Vielzahl von wirklich atemberaubend schönen (und auffallenden!) Perlenketten. Die Bastelanleitungen sind sehr detailliert, lassen aber dennoch Freiraum für die eigene Kreativität. Und wenn man die Kosten einer solchen selbst gemachten Kette mit dem Preis einer Kette beim Juwelier vergleicht, muss man einfach sofort in den Bastelladen gehen, die Materialien kaufen und loslegen (der nächste Ball kommt bestimmt...). |
 Anleitung zum falsch Zeichnen
Peter Jenny
Taschenbuch, September 2003 Verkaufsrang: 42358 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
„Wer Erfolg haben will, darf keine Angst haben, Fehler zu machen“ – Frank Tyger
Etwa mit fünf Jahren verlieren die meisten Menschen den Spaß am Malen und Zeichnen. Alles soll dann „echt“ aussehen, die Angst, falsch zu zeichnen, lähmt die Freude am kreativen Umgang mit Stiften, Pinsel und Kreide. Und höchstens in selbstvergessenen Momenten beim Telefonieren entstehen noch Kritzeleien, die oft etwas überraschend Schönes haben. Ganz anders gehen Menschen vor, die als „verrückt“ oder „geisteskrank“ bezeichnet werden. Diese Menschen behalten die unmittelbare Fähigkeit, subjektiv Wahrgenommenes bildnerisch kreativ wiederzugeben. Von ihnen lernten Picasso und die Künstler der „art brut“. Und genau diesen direkten emotionalen Zugang zum Zeichnen vermittelt Ihnen Peter Jenny im Buch Anleitung zum falsch Zeichnen. Nehmen Sie die Anleitung zum falsch Zeichnen und Ihr Fotoalbum, legen Sie mit Pinsel und Stiften los, und entdecken Sie vertraute Bilder, die Sie so noch nie gesehen haben!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
sehr brauchbare Ideen zum Zeichnen 5 von 5 Punkten
Die Idee, ausgehend von einem Fotoalbum kreativ zu zeichnen, ist außerordentlich anregend und führt zu interessanten Ergebnissen. |
 Mythos Designer sein: Ausführliche Arbeitsplatzporträts aller Disziplinen. Interviews, Praxistipps, Adressen und Termine. Neue Trends vom Arbeitsmarkt
Kristina Ballerstaedt, Rita Carlsen, Annette Sommerfeld
Broschiert, 31. Oktober 2007 Verkaufsrang: 109924 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mythos Designer sein ist der vierte Band der bewährten "Mythos-Reihe". In diesem Buch erfahren Schüler und Studenten erstmals und sehr ausführlich, wie die Arbeit von Designern aller Fachrichtungen tatsächlich aussieht, welche Anforderungen zu erfüllen sind, welche Karrierechancen sich bieten, welche Gehälter zu erwarten sind und welche Trends sich an den Arbeitsmärkten im In- und Ausland abzeichnen. In detaillierten Arbeitsplatzporträts kommen Arbeitnehmer und Arbeitgeber zu Wort. Zahlreiche Interviews vertiefen die Porträts. Adressen, Telefonnummern und Termine bieten Orientierung. Mythos Designer sein zeigt die Arbeitswelt der Designer in kleinen und großen Agenturen und in der Wirtschaft, so dass die gezielte Bewerbung um einen Praktikums- oder Arbeitsplatz deutlich vereinfacht wird.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Authentischer und ausgewogener Einblick 4 von 5 Punkten
Ganz wichtig: Diese Infos kommen aus erster Hand und von den unterschiedlichsten Leuten, was sie natürlich besonders wertvoll für alle macht, die mit dem Beruf des Designers liebäugeln. Da stellt eine Schmuckdesignerin ihren Arbeitsalltag vor, da spricht ein renommierter Plakatdesigner von seinem Werdegang, oder ein junger Art Director erzählt von seinen Erfahrungen als Praktikant in diversen Agenturen. Hier fließen Berufserfahrung und Herzblut ein, es werden aber trotzdem keine falschen Illusionen bezüglich des späteren Berufs gepflegt - die Nachteile praktisch nicht vorhandener fester Arbeitszeiten und die teils geringe Bezahlung kommen ebenso zur Sprache wie die starke Konkurrenz und die Schwierigkeit, sich gut und nicht unter Wert zu verkaufen.
Grob gegliedert ist der Band nach den jeweiligen Berufsfeldern, nämlich Grafikdesign, Multimediadesign, Illustration, Produktdesign und Modedesign. Neben Interviews und Lebensläufen gibt es eine Menge praktisch und übersichtlich gestalteter Tipps zu lebenspraktischen Themen - zum Beispiel zur Künstlersozialversicherung oder zum Thema "Familie und Beruf unter einen Hut bringen". Informative Links, Adressen und Ansprechpartner runden das Bild ab.
So schlicht der grau-schwarze Band von außen daherkommt, so originell ist seine Gestaltung innen - wie ja von einem Band über Design auch nicht anders zu erwarten ist. Die Seiten sind ausgefallen gestaltet und gesetzt, außerdem großzügig bebildert. Allenfalls die zahlreichen Werbeseiten stören ein wenig.
"Mythos Designer sein" bietet einen authentischen und ausgewogenen Einblick in den Berufsalltag eines Designers, sei er nun Webdesigner oder Modeschöpfer. Für Berufseinsteiger, angehende Studenten und Azubis ist dieses Buch unbedingt zu empfehlen, da es Eindrücke und Erfahrungen aus erster Hand - nämlich von Leuten mit Berufserfahrung - liefert und Einblicke gewährt, die man sonst nicht bekommen würde.
Die vielen Bereiche, die angerissen werden, können natürlich kein vollständiges Bild einer jeden Berufsdisziplin liefern. Zum Hineinschnuppern, zum Sich-Klar-Werden, was man eventuell werden möchte und kann, zum Abwägen und Informieren ist dieses Buch aber unschlagbar, und das zu einem Preis, der zwar nicht ganz günstig, aber noch fair zu nennen ist. Nach der Lektüre dürfte der "Mythos Designer sein" jedenfalls kein Mythos mehr sein.
Im hellblau Verlag sind übrigens in der gleichen Reihe die Ratgeber "Mythos Mappe", "Mythos Mappe machen" und "Mythos Eignungsprüfung" erschienen.
Navi für Designer - und solche die es werden wollen 5 von 5 Punkten
Wer sich mit dem Gedanken trägt Designer zu werden, wer Designer ist und den Job wechseln möchte oder wer einfach nur daran interessiert ist zu erfahren, welche Köpfe hinter Anzeigenkampagnen, Verpackungsdesigns, Comics oder der Linie eines neuen Autos stecken, wird dieses Buch nicht so rasch aus der Hand legen. Selten ein Buch gesehen, das so prall gefüllt war. Besonders beeindruckend finde ich, dass es den Machern gelungen ist, die Designerinnen und Designer so authentisch rüberkommen zu lassen. Hilfreich sind die vielen Adressen und Links, erfrischend ist das junge Layout und überzeugend das Gesamtkonzept. |
 Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Grid systems in graphic designs: Ein Handbuch für Grafiker, Typografen und Ausstellungsgestalter. A visual communication ... typographers and three dimensional designers
Josef Müller-Brockmann
Gebundene Ausgabe, Januar 1996 Verkaufsrang: 95699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Werk eignet sich für das Arbeiten in der automatischen Text-/Bildgestaltung. Es zeigt Beispiele für konzeptionell richtiges Vorgehen. Dem Benutzer werden genaue Anleitungen für die Anwendung aller vorkommenden Rastersysteme vermittelt (8 bis 32 Rasterfelder). Diese können für die verschiedensten Arbeiten angewendet werden. Auch der dreidimensionale Raster wird behandelt. Kurz: ein Leitfaden aus der Praxis für die Praxis.
Die Entwicklung von Ordnungssystemen in der visuellen Kommunikation war das Verdienst und die Leistung der Vertreter der sachlich-funktionellen Typografie und Grafik. Bereits in den zwanziger Jahren entstanden in Europa auf den Gebieten der Typografie, Grafik und Fotografie Arbeiten mit objektivierter Konzeption und strenger Komposition. 1961 erschien zum ersten Mal eine kurzgefasste textliche und bildliche Darstellung des Rasters in einem früheren Buch des Autors. In der Folge wurden hauptsächlich Artikel in Fachzeitschriften publiziert. Dieses Buch nun versucht eine Lücke zu schließen, indem es dem Fachmann Beispiele und genaue Anleitungen für alle vorkommenden Rasterprobleme gibt. Der bekannte Autor gibt damit seinen Kollegen ein Werkzeug in die Hände, mit dem sie Probleme leichter lösen können.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Das System des Rasters anhand eingängiger Bsp. gut erklärt 4 von 5 Punkten
Raster Systeme von Joseph Müller Brockmann ist ein Buch, das sich mit Rastern sowohl im 2-als auch im 3dimensionalen Raum auseinandersetzt, wobei der Schwerpunkt im Printbereich liegt. Anhand praktischer Beispiele wird dem Leser vermittelt, wie er mit Schrift, Fotographie, Illustration oder Farbflächen im Raster umzugehen hat. Zudem lernt er in einfachen Worten und mit eingängigen Beispielen die Grundbegriffe der Typographie - wie Schriften, Mass-Systeme, Pagina, usw. - kennen. Auch wenn das heutige Esthetikempfinden scheinbar nicht mehr nach unbedingter Ordnung verlangt, sollte doch jeder Designer die Grundbegriffe der Typographie und des Layouts kennen und mit ihnen umzugehen wissen, wozu ihm dieses Buch die Möglichkeiten bietet. |
 Die Möbel von Charles & Ray Eames
Gebundene Ausgabe, Juli 2007 Verkaufsrang: 32105 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das amerikanische Designerpaar Charles und Ray Eames hat ein aussergewöhnlich breit gefächertes Werk geschaffen. Von besonderer Bedeutung sind dabei ihre wegweisenden Möbelentwürfe, die auch Jahrzehnte nach ihrer Entstehung nichts von ihrer Aktualität und Gültigkeit eingebüsst haben. Anlässlich des 100. Geburtstages von Charles Eames bringt Vitra - seit 50 Jahren der einzige autorisierte Hersteller ihrer Entwürfe in Europa und dem Nahen Osten - die Publikation Die Möbel von Charles & Ray Eames heraus. Der reich illustrierte Band beleuchtet in einem einführenden Teil die Vielfalt und die Charakteristiken des Eamesschen Schaffens. Im Mittelpunkt des Buches steht jedoch das Möbeldesign. Nach Materialien wie Sperrholz, Kunststoff, Draht und Aluminium geordnet, werden hier alle von Vitra hergestellten Entwürfe der Eames ausführlich vorgestellt. Zusammen mit historischen Aufnahmen und Dokumenten bieten Erläuterungstexte reichhaltige Informationen zum designgeschichtlichen Hintergrund und zu den konstruktiven Besonderheiten der Möbel. Zeitgenössische Fotografien veranschaulichen die ästhetische Qualität der Objekte. Wie das Vermächtnis der Jahrhundert-Designer heute bewahrt wird, verdeutlicht ein Gespräch zwischen Rolf Fehlbaum, dem Chairman von Vitra, und Eames-Demetrios, der als Enkel der Eames das Eames-Office leitet.
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 Basics: Zehn Dinge, die jede Frau in ihrem Kleiderschrank haben muss
Nancy MacDonell Smith
Gebundene Ausgabe, August 2006 Verkaufsrang: 99139 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das kleine Schwarze, die weiße Bluse, der Kaschmirpullover, die Jeans, der Hosenanzug, der Trenchcoat, die Pumps, die Sportschuhe, die Perlenkette und der Lippenstift sind mehr als nur Kleidungsstücke oder Accessoires. Sie besitzen eine Symbolkraft über alle kulturellen und sozialen Schranken hinaus. So stehen Perlen für Reinheit und Tugend und natürliche Perfektion, Jeans dagegen sind Ausdruck für Rebellion, Rock 'n' Roll und Freiheit. Mode verändert sich - Stil bleibt. Es sind die Klassiker, die im Kleiderschrank einer Frau zugleich die wertvollsten Stücke sind, denn sie sind niemals "out".
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Interesante Gesichte der 10-Must-have 5 von 5 Punkten
Wer sich interessiert für die Gesichte wie oder warum diese 10 Basics genau das geworden sind, wird dieses Buch gut finden.
Sehr angenehm zum lesen und schön zu wissen dass diese 10 Dinge man oft schon im Schrank hat.
Für leichte und unterhaltsame Lekture sehr zu empfehlen.
Weitere Lesermeinungen |
 Contmporary Graphic Design
Gebundene Ausgabe, August 2007 Verkaufsrang: 130581 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Contemporary Graphic Design präsentiert die außergewöhnlichsten und aktuellsten Arbeiten von 115 der weltweit progressivsten Grafikdesigner. Die Auswahl reicht von Jonathan Barnbrooks schlagkräftigen politischen Botschaften über Peter Savilles digitale Kompositionen bis hin zu Stefan Sagmeisters ikonoklastischen Bilderwelten. Neben visuell atemberaubenden und provozierenden Werbegrafiken, CD-Covern, Plakaten, Verpackungen, Internetportalen und Corporate Identities enthält dieses Buch Texte der jeweiligen Designer, in denen sie ihre persönliche Einstellung zum Grafikdesign beschreiben und erklären, was sie in ihrer Arbeit grundlegend motiviert. Der einführende Text befasst sich mit Fragen, die unter Grafikdesignern aktuell von Bedeutung sind und diskutiert werden. Das vorliegende Buch gibt einen Überblick über die neuesten, am stärksten experimentell ori entierten und in die Zukunft gerichteten grafischen Arbeiten aus aller Welt. Es stellt eine spannende, einzigartige und unvergessliche Momentaufnahme des gegenwärtigen Entwicklungsstands des Grafikdesigns dar und wird dem Leser hoffentlich auch vermitteln, wohin die grafische Reise gehen wird. aufgeführte Designer: Jonathan Barnbrook, The Designers Republic, FUEL, Fernando Gutiérrez, Hideki Inaba, KesselsKramer, Scott King, Christian Küsters, Jürg Lehni, Karel Martens, ME Company, M/M (Paris), Martijn Oostra, Gabor Palotai, Stefan Sagmeister, Peter Saville, Studio Boot, Sweden Graphics, Omar Vulpinari, Martin Woodtli.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Contmporary Graphic Design 5 von 5 Punkten
Die Autoren Charlotte und Peter Fiell des neu erschienenen Buches »Contemporary Graphic Design« unternehmen eine Bestands- aufnahme der aktuellen und zeitgeistigen Situation im GrafikDesign. Auf 560 Seiten werden hauptsächlich Arbeiten von 115 der weltweit progressivsten Grafikdesigner, wie CD-Cover, Plakate, Verpackungen, Internetportale und Corporate Identities vorgestellt. Gezeigt werden Arbeiten unter anderem von: Jonathan Barnbrook, The Designers Republic, FUEL, Fernando Gutiérrez, Hideki Inaba, KesselsKramer, Scott King, Christian Küsters, Jürg Lehni, Karel Martens, ME Company, M/M (Paris), Martijn Oostra, Gabor Palotai, Stefan Sagmeister, Peter Saville, Studio Boot, Sweden Graphics, Omar Vulpinari und Martin Woodtli.
Darüberhinaus findet sich neben den Kontaktdaten, eine jeweils kurze Biografie der vorgestellten Teilnehmer, sowie Referenzen und Eckdaten der jeweils grosszügig abgebildeten Designleistungen. Die Designer werden eingangs mit einer kurzen aber prägnanten, selbstbeschreibenden Aussage oder Zielsetzung zitiert.
Weiterhin enthalten diese so zusammengestellten Portfolios, Texte der jeweiligen Designer, in denen sie ihre persönliche Denkweise zum Grafikdesign, zur Werbung und zur Werbeszene kommentieren, beschreiben und darlegen was sie in ihrer Arbeit grundlegend motiviert.
Dabei sind oft Statements zum altbekannten Thema »How to be Graphic Designer without losing your soul« zu lesen, was den moralischen Bezug des ausführenden Designers zum global kapitalistisch orientierten Auftraggeber meint und aufzeigt, wie die Betroffenen damit umgehen bzw. welche Strategien sie sich zurechtlegen, um mit der Problematik klar- oder zumindest zurechtzukommen.
Interessant ist in »Contemporary Graphic Design« zudem das einleitende Essay der Autoren über die Ist-Situation des internationalen GrafikDesigns, das die globalen Zusammenhänge und den Einfluss des Internets auf die Arbeit der Designer kritisch beleuchtet und analysiert.
So gesehen ist mit dem Buch eine interessante Studie über das zeitgenössige GrafikDesign entstanden, das für Designer, Auftraggeber und die Leser in Frage kommt, die sich für das Thema interessieren.
Fazit: Eine zuweilen sehr frei übersetzte, inspirierende Ansammlung mit den derzeit angesagtesten Arbeiten des internationalen GrafikDesigns der Designerelite. |
 Kostüm und Mode - das Bildhandbuch: Von den frühen Hochkulturen bis zur Gegenwart
John Peacock
Taschenbuch, 1. August 2003 Verkaufsrang: 22066 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit weit über tausend farbigen Abbildungen bietet dieses Bildhandbuch einen einmaligen Überblick über die Mode des Abendlandes - von der Kleidung Altägyptens bis zu allerjüngsten Pariser Entwürfen.
Der Band zeichnet die erstaunliche Vielfalt an Gewändern auf, die der verschönernden Umhüllung des menschlichen Körpers dienten - von der relativen Einfachheit der früheren Hochkulturen über die feinen sozialen Unterschiede, die die Bekleidung des Mittelalters wiederspiegelte, den exotisch anmutenden Luxus der Renaissance bis zu den sich wandelnden Konventionen des 18. und 19. Jahrhunderts und der quirligen Mannigfaltigkeit der Mode im 20. Jahrhundert.
Ein reich illustriertes Glossar erklärt technische Begriffe und stellt Merkmale einer breiten Palette an Hüten, Haarschmuck, Handschuhen und andern Accessoires vor.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
anschauliche Bildübersicht ! 4 von 5 Punkten
Ein schöner Bildband voller Zeichnungen. Übersichtlich nach Viertel-Jahrhunderten von der Antike bis zur Neuzeit gegliedert. Auf jeder Seite wird die Mode verschiedener europäischer Länder für den jeweiligen Zeitraum dargestellt.
Schön ist auch, dass das Buch ein so handliches Format hat: Es ist vom Gewicht her leicht, vom Format weder zu klein noch zu groß, und nach einem Blick ins Inhaltsverzeichnis hat man die gewünschte Epoche ruckzuck aufgeschlagen.
Von den Beschreibungen im Buch sollte man allerdings nichts erwarten. Sie beschränken sich meist lediglich auf eine Aufzählung wie "Engländer mit Perücke, Schulterkragen, geknöpfte Jacke etc. Wenn man die vielen Seiten zwischen den Abbildungen, die aus solchen Aufzählungen bestehen, statt dessen dafür verwendet hätte, etwas über den historischen Hintergrund der Mode zu schreiben, wäre der Platz bei gleicher Seitenzahl wesentlich besser genutzt.
Wer auch Hintergrundinformationen haben möchte, sollte sich zusätzlich "Geschichte des Kostüms" von Erika Thiel oder "die Mode" von Max Böhm kaufen (siehe meine Rezensionen dort).
Tipp: "Kostümgeschichte" von Auguste Racinet ist ebenfalls ein sehr schöner Bildband mit einer Fülle von Zeichnungen - ich habe mir beide Bildbände gekauft (siehe meine Rezension dort).
Weitere Lesermeinungen |
 Reclams Mode- und Kostümlexikon
Gebundene Ausgabe, September 2005 Verkaufsrang: 145057 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Band beantwortet in seinem Hauptteil mit ca. 20.000 Stichwörtern Fragen zur Modewelt. Darüber hinaus bietet er eine Geschichte der Bekleidung und einen Extrateil mit Biographien der großen Modeschöpfer.Prof. Dr. Ingrid Loschek, ist Modehistorikerin und Autorin zahlreicher Standardwerke über Mode- und Kostümgeschichte. Sie lebt in Krailing bei München.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Gute Grundlagen und darüber hinaus 5 von 5 Punkten
Dieses Buch habe ich mir für mein Lehramtsstudium im Fach Textilwissenschaft zugelegt und ich habe mich oft dabei ertappt, dass ich es interessehalber in der Hand hielt um mehr über die Geschichte der Kleidung zu erfahren. Es ist sehr gut strukturiert, beinhaltet viele Abbildungen und ist für jeden Leser geeignet, man braucht keine Grundkenntnisse, aber auch für den eingeweihten Leser ist es sehr interessant!
Ein Muß für alle die sich für Kostümkunde interesieren. 4 von 5 Punkten
Wer sich für Kostümkunde interesiert wird dieses Buch als unerläsliches Hilfsmittel gern zur Hand nehmen. Ingrid Loschek hat mit diesem Buch ein Nachschlagewerk geschaffen, welsches einem hilft sich durch den Dschungel der alten und neuen Modebegriffe zu finden. Dabei stößt man immerwieder auf interessante Aspekte und bekommt Lust, sich tiefer gehend mit Mode zu beschäftigen. |
 Schriftwechsel: Schrift sehen, verstehen, wählen und vermitteln
Stephanie de Jong, Ralf de Jong
Gebundene Ausgabe, 15. Mai 2008 Verkaufsrang: 102883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach welchen Kriterien wählt man Schriften aus, welche passt zu welchem Text und zu welcher Schrift, welche sind gut lesbar, welche günstig, welche besonders schön, welche gerade "in" und warum? Fragen, die Einsteiger immer stellen und Profis diskutieren, Fragen, auf die es bislang keine befriedigende Antwort in Buchform gab. Denn dazu muss man sich auskennen im Schriftendschungel. Und man braucht Mut, denn die Antworten sind immer (!) neben allen objektiven Kriterien auch subjektiv geprägt.Stephanie und Ralf de Jong wagen dennoch eine Schule des Schrift-Sehens, eine profunde Hilfestellung bei der Schriftwahl mit einer Einführung in Form und Funktion, Geschichte und Nutzung von Schrift. Von Formprinzipien bis zum Einrichten, von Schönheit und Moden bis zu Lesbarkeit und ökonomischen Grundlagen der Schriftwahl. Sie haben den Mut, 50 Lieblingsschriften und 200 weitere zu benennen, zu begründen und zu vergleichen. Mit Angaben zu Entwurf und Charakter, Ausbaugrad und Akzeptanz, Bezu
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Auf der Höhe der Zeit 4 von 5 Punkten
Ich habe wirklich darauf gewartet, ganz ohne Witz. Endlich gibt es ein Buch das aktuelle Schriften für den Digitalsatz, sowie deren Vor- und Nachteile ausführlicher bespricht, als ich es bis dato irgendwo lesen konnte. Noch immer nicht ausführlich genug um eine profunde Kaufentscheidung zu treffen, aber bevor man Geld in die Hand nimmt ist doch eine Informationsquelle ohnehin zu wenig, oder?
Wie baut man eine Schriftbibliothek auf? Wie wird das an den Kunden verrechnet? Nach welchen Kriterien wählt man eine Schrift für ein bestimmtes Projekt? Wie könnte man Schriften klassifizieren jenseits der überholten DIN-Klassen? Welche Unterschiede gibt es bei der Digitalisierung der Klassiker? Denn mir ist nicht geholfen wenn ich in diversen Büchern Handsatzversionen beschrieben sehe, die so in der Realität nicht mehr zum Einsatz kommen. Zur Abrundung dann noch die ersten 100 Seiten des Romans »Garamonds Lehrmeister« in 200 verschiedenen (Zweit)-Lieblings-Schriftfamilien. Konzeptionell toll!
Ich hätte auch gerne 5 Sterne gegeben, wären da nicht einige Fehler in Rechtschreibung und auch Satz, doch so ist das Leben eben menschlich. |
 Perlenschmuck de luxe: Zeitlos-elegante und moderne Designs selber machen
Amelie Frank
Broschiert, Juni 2006 Verkaufsrang: 41558 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Elégance pur! Edle Ketten, schimmernde Armbänder, funkelnde Ringe und mehr in aparten Designs. Außergewöhnliche Modelle für besondere Anlässe aus Glas- und Wachsperlen, Swarovski Perlen und mehr. So gelingt es: Mit ausführlichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen sicher zum Erfolg.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schöne Ideen für den "pompösen" Auftritt! 3 von 5 Punkten
Am Anfang des Buches findet man einen kleinen Einführungsteil über Materialien und Techniken, der natürlich nicht sehr ausführlich sein kann, da es ja um das Nacharbeiten bestimmter Modelle geht.
Diese sind sehr interessant, allerdings durchweg auffallend. Für den ganz großen Auftritt sind schöne Modelle dabei. Wer aber eher dezentere Modelle sucht, sollte sich nach einem anderen Buch umsehen.
Mir persönlich sind die Modelle zu protzig, weshalb ich bisher noch nichts davon nachgearbeitet habe. Darum kann ich auch nichts zu der Qualität der Anleitungen sagen. |
 Wohnen mit Kindern: Planen, einrichten und erleben: Kinderzimmer, Spielparadiese, Erlebnisräume
Thomas Drexel
Gebundene Ausgabe, Juni 2006 Verkaufsrang: 147338 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie werden Häuser und deren Umfeld für Familien mit Kindern geplant und im Laufe der Zeit auch den veränderten Ansprüchen angepasst? Dieses Buch zeigt Wege und zahlreiche Beispiele, wie man auf die Bedürfnisse der Kinder eingeht und dabei ein familiengerechtes Domizil entsteht. Bei den Wohnbedürfnissen von Familien geht es z.B. um Fragen von Nähe und Distanz, um Rückzugsmöglichkeiten, um Freiräume zum Spielen, um eine freundliche Atmosphäre. Anhand zahlreicher Beispiele mit kenntnisreichen, verständlichen Texten werden Projekte gezeigt, die im Neubau, Anbau und Umbau die Lebensqualität der Familie steigern.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schöne Ideen für Familien und Kinder 5 von 5 Punkten
Dieses Buch vermittelt auf sehr einfühlsame Weise, wie man ein harmonisches Wohnumfeld für Kinder und mit Kindern gestalten kann. Nach einer ausführlichen Einleitung über u.a. die "Geheimnisse guter Kinderzimmer", werden im zweiten Teil des Buches schöne Familienhäuser vorgestellt. Auch hier kann man sich Ideen fürs Familienleben und für das gemeinsame Wohnen einholen! |
 Wie Sie in High Heels unfallfrei eine Glühbirne auswechseln: Die ultimative Style-Bibel
Camilla Morton
Gebundene Ausgabe, Dezember 2006 Verkaufsrang: 94334 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das unverzichtbare Must-have für Frauen mit Stil! Unter prominenter Mitwirkung von: Manolo Blahnik, Gisele Bündchen, Kylie Minogue, Vivienne Westwood.
Stilsicher wie Carrie Bradshaw, glamourös wie Kylie Minogue - Englands angesagteste Fashion-Expertin weiß, wie man immer und überall eine gute Figur macht: Das perfekte Styling in fünf Minuten? Reifenwechsel, Pokerrunde, Tapetenwechsel? Witzig, stylisch und informativ bringt Camilla Morton es auf den Punkt, mit prominenter Unterstützung von Manolo Blahnik, Gisele Bündchen, Kylie Minogue, Vivienne Westwood und vielen anderen.
Das Buch ist ein echter Glücksgriff. Etwas vergleichbar gutes zu finden, ist eigentlich unmöglich. Also zugreifen!!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Frau ist gut dran mit diesem Buch 4 von 5 Punkten
Es ist zwar keine "Wie werde ich von einem Mauerblümchen zur Lady" Buch, und beinhaltet weniger Make-up Ratschläge, aber dafür um so mehr Weishweiten über die wichtigsten Dinge im Leben.
Normalerweise wollt ich dem Buch 5 Punkte geben, aber das wenige erklären zum Make-up und Stil in Sachen Mode...hat mich doch entäuscht. Trotzdem ein Buch, das jeder haben sollte. Selbst die Männer!
Die kurzen Angaben eben, erleutern aber wirklich nicht das ganze fantastische Buch.
Irgendwo hier bei den Rezesionen stand ein Auszug über einen ablauf fürs stylen. Das war auch schon fast alles in sachen Mode und Beauty für den Tag. Dennoch unverzichtlich. Also wegen den Tipps und Weisheiten habe ich das Buch nun wirklich weniger gekauft, und nun bin ich froh das ich sie lesen kann.
Die Autorin schreibt sehr angenehm. Nicht zu trocken und nicht zu persönlich.
Weitere Lesermeinungen |
 Kleines SOER - Brevier der Kleidungskultur: Der Ratgeber für den Herrn
Thomas Rusche
Gebundene Ausgabe, November 2006 Verkaufsrang: 113069 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Interesse an Kleidung ist lebendig. Fragen zur Kleidung werden heute zumeist als Modefragen angesehen. Der vorliegende Ratgeber beschreitet einen anderen Weg. Er bietet umfasende Informationen zur Kleidungskultur des Herren.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Einfach nur super 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist einfach der Klassenprimus. Schlicht gehalten und überrachend neutral wird dem Mann eine umfassende Kleidungsknigge dargelegt. Jeder der schon immer mal wissen wollte was er zu welchem Anlass in welcher Aufmachung anziehen kann/sollte und warum dem ist dieses Buch wärmstens ans Herz gelegt. Mir persönlich hat es schon in mehreren Fällen ungemein geholfen.
Regelmäßig fassen auch Tabellen den Inhalt der jeweiligen Abschnitte zusammen womit auch ein unkompliziertes Nachschlagen ermöglicht ist.
Ich kann es nur empfehlen.
Bereits in der vierten Auflage, doch stets bewährt. 4 von 5 Punkten
Das kleine Brevier des Ausstatters "Soer und Oscar Lenius" kommt zunächst schlicht und einfach daher: Ein schwarzer, fester Einband, ein winziges, rotes Dekor; Altpapierseiten und spärliche Zeichnungen, das Ganze im Westentaschenformat. Fast wirkt es ein bischen "billig", jedoch offenbart es seine Stärken sobald man es aufschlägt:
Ein geballter "Bekleidungsknigge" erwartet den Leser, gepaart mit historischen Hintergründen, warum denn ein Kleidungsstück ausgerechnet SO und nicht anders getragen werden sollte - der Ursprung des jeweiligen Stils wird also erläutert.Gleichfalls ist der favorisierte Stil der "alten Schule" angelehnt: Hier werden noch Umschläge zum Sportsakko empfohlen und der Frack eingehend erläutert. Dies sollte jedoch nicht negativ gesehen werden, da dieses Brevier somit vielmehr das Licht im Dunkel der vorherrschenden Verwirrung liefert: Der vielerorts progagierte "richtige Sitz" eines Kleidungsstücks wird hier an Zeichnungen endlich einmal veranschaulicht. Die einzelnen möglichen Stoffe und Qualitäten werden getrennt erläutert und Vor- und Nachteile dargestellt. Ebenso existieren zahlreiche Tabellen, um den schnellen Überblick zu erleichtern, jedoch geben sie nur den Inhalt des vorangegangenen Textes wieder. Letztlich ist positiv hervorzuheben, dass die in solchen Büchern oft vorhandene Selbst-Beweihräucherung des Herausgebers/Herrenaustatters sich vorbildlich in Grenzen hält. Verweise auf die eigenen Produkte sind zwar ab und zu anzutreffen, diese werden aber grundsätzlich im Zusammenhang mit der Konkurrenz erwähnt.
Alles in allem bekommt man hier also einen fundierten, auf das wirklich Wichtige reduzierten Ratgeber zu einem angemessenen Preis. |
 Kleidung & Mode: Von der Toga bis zur Mode der Punks
L. Rowland-Warne
Gebundene Ausgabe, August 2006 Verkaufsrang: 163370 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von der römischen Toga bis zum Outfit der Punks: Kleidung war immer schon mehr als nur Schutz vor Kälte. Mode und Accessoires quer durch die Jahrhunderte - praktisch, schön oder ganz schräg.
Die interessantesten und schönsten Kleidungsstücke und Accessoires von der Antike bis heute in brillanten Farbaufnahmen und informativen Texten
Sehen, was die Frauen alles unter ihren weiten Röcken trugen wie in einer heutigen Modedesign-Firma eine neue Kollektion entsteht
Staunen, über die Baumrindenkleidung unserer Vorfahren - über Perücken, die so hoch waren, daß sie an Kronleuchtern Feuer fingen
Wissen, wie die Seidenraupenzucht von China nach Europa kam wann Schnabelschuhe modern waren - was Kleidung mit der Emanzipation der Frau zu tun hat.
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 Modellier-Techniken
Annette Biemer, Emily Funke, Cordula Haug, Kerstin Rupprecht, Heike Roland, Stefanie Thomas
Gebundene Ausgabe, 1. Juni 2006 Verkaufsrang: 122277 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alles Wichtige zu FIMO(r) und anderen Modelliermassen, Modellierwerkzeugen, den verschiedensten Mustern sowie figürlichem Modellieren wird im Workshop des Buches erklärt. In den einzelnen Ideeninseln kann das Gelernte gleich angewendet werden. Im großen Ideenpool gibt es dann über 50 tolle Ideen für Schmuck, Figuren und Wohnraumaccessoires.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Wieder was dazugelernt 5 von 5 Punkten
Ich war schon ziemlich überrascht, welche und wieviele Modelliertechniken es gibt. Das Buch beschreibt alle Techniken sehr ausführlich und man lernt eindeutig dazu. Die gezeigten Beispiele sind z.T. total witzig, z.T. anspruchsvoll.
Sehr empfehlenswert!
Weitere Lesermeinungen |
 ICONS 70s Fashion: Vintage Fashion and Beauty Ads (Icons)
Laura Schooling
Taschenbuch, August 2006 Verkaufsrang: 172820 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von Hippie über Disko bis hin zu Punk: Auf den Anzeigen für Kleidung in diesem Buch lebt die Mode der siebziger Jahre wieder auf. Von der ersten bis zur letzten Seite können Sie Schlaghosen, offenes Haar und Plateauschuhe bestaunen - ebenso wie die Wickelkleider von Diane Von Fürstenberg und ganze Meter an Polyester (was hat man sich damals nur dabei gedacht?).
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 Data Flow: Visualising Information in Graphic Design
Gebundene Ausgabe, September 2008 Verkaufsrang: 15168 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Informationsgrafiken helfen Informationen griffig darzustellen. Diagramme visualisieren Informa-tionen zeitgemäß. Das Buch zeigt neue Lösungen und Anwendungen für klassische Darstellungsformen, die gleichermaßen effektiv und ästhetisch anspruchsvoll sind.Immer mehr Informationen werden visualisiert. Ob in Magazin, Sachbuch oder Geschäftsbericht, ob bei Bewegtbild-, Verpackungs- oder Ausstellungsgestaltung, wo immer komplexe Zusammenhänge dargestellt werden, kommen Diagramme, Daten- und Infografiken zum Einsatz. Data Flow präsentiert ein breites Spektrum von Möglichkeiten zur Visualisierung von Daten und Informationen. Diagramme erfahren jenseits ihrer klassischen Nutzung neue Anwendungen. Ausgehend von Diagramm-Archetypen (z.B. Torte, Säule) und den Grundlagen der Informationsvisualisierung entwickelt Data Flow klare Nutzungskategorien und präsentiert innerhalb dieser Kategorien eine Vielfalt von Diagrammtypen: Von Achsen-, Punkt-, Linien-, Stab-, Säulen-, Balken, Kreis-, und Blasendiagrammen über Netz-, Zeiger-, Ring-, Matrix-, Prozess- und Molekulardiagrammen, bis hin zu Tafeln, Gebrauchsanweisungen und Mappings.Je bekannter der zu vermittelnde Inhalt ist, desto ästhetisch abstrakter kann die Grafik sein, bis an die Grenze zur Kunst. Je weniger der Inhalt als bekannt vorausgesetzt wird, desto einfacher muss die Lesbarkeit sein. Inhaltliche und gestalterische Methodik werden in diesem Zusammenhang ebenso diskutiert wie Fragen von Komplexität und Vereinfachung, kultureller Prägung, Lesbarkeit und (Über)Inszenierung von Informationen. Zusätzlich kommen im Buch neben Gestaltern auch Autoren, Nutzer und Leser von Diagrammen zu Wort.Data Flow stellt auf 256 Seiten eine umfangreiche Auswahl innovativ gestalteter Diagramme vor.
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