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 Modedesigner: Ein Lexikon von Armani bis Yamamoto
Ingrid Loschek
Broschiert, 19. September 2007 Verkaufsrang: 99814 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Modedesigner sind Kultfiguren zwischen Kunst und Kommerz: genial, exzentrisch, sensibel, schrill und perfektionistisch. Sie kreieren Stile, machen Trends und schaffen Illusionen. In ihren Moden steht Luxus neben Provokation, Opulenz neben Klassik, Historisches mischt sich mit Futuristischem, Uniformes folgt Individuellem. Ihre Defilées sind Medien-Events. Wie sie wurden, was sie sind, zeigt dieses Lexikon in über 100 Biographien. Es dokumentiert Leben, Image, Marken und Modelle der internationalen Top-Designer. Zahlreiche Modefotos und Modezeichnungen ergänzen den handlichen und aktuellen Überblick.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
sehr gelungenes buch*smile* 5 von 5 Punkten
Hallo,
kann dieses Buch nur empfehlen -
die wichtigsten Inormfationen der Modedesigner und deren mode sind hier super zusammengefasst und - wie ich finde- präzise ausgedrückt! Es lässt sich gut lesen, auf jeden Fall nicht zu trocken, auch durch die Bilder (schwarz/ weiß) wird das Buch "aufglockert"
Ich finde es super*smiel*
viel spaß
anja
 Weitere Lesermeinungen |
 Icons. New York Style 02 (Icons Series)
Taschenbuch, Juni 2009 Verkaufsrang: 87974 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"More bang for your buck!"... a fast-food, high-energy fix on the topic at hand." The New York Times Book Review"
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Inspiration pur die 2.! 5 von 5 Punkten
Icons "New York Style" hat mich schon total begeistert. Volume 2 toppt das ganze nochmal. Handlich, gut beschrieben und bebildert....sagenhaft genial!Icons. New York Style (Icons) |
 100 beste Plakate 09: Deutschland Österreich Schweiz. Wild
Verein 100 beste Plakate
Gebundene Ausgabe, 15. Juni 2010 Verkaufsrang: 180978 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es wird wild! Der Wettbewerb um die 100 besten Plakate hat sich in den letzten Jahren vom Geheimtipp unter Avantgarde-Designern zum Trendsetter entwickelt. Der letzte Katalog war nach einem halben Jahr vergriffen und im Wettbewerb Deutschland Land der Ideen sicherten sich die 100 besten Plakate souverän einen Platz unter den ausgewählten Orten. Da steigt die Spannung auf die 100 besten Plakate des Jahres 2009 aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Jury hat getagt, Trix Barmettler, Günther Karl Bose, Flavia Cocchi, René Grohnert und Reinhold Luger hatten die Qual der Wahl unter 1600 eingereichten Arbeiten. Ein Drittel übrigens von Studierenden eingereicht vielleicht ist das einer der Gründe für die Ideenfrische. Im Zeughaus in Feldkirch wurde wie wild daran gearbeitet, wieder einen ganz besonderen Katalog zu gestalten. Thema des redaktionellen Beitrags von Peter Klinger ist diesmal wildes Plakatieren, Wildwechsel heißt deshalb das Buch und das Holzcover ziert das Qualitätserzeugnis aus dem Zeughaus.
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 Kleidung und Mode im Mittelalter
Margaret Scott
Gebundene Ausgabe, 25. Juni 2009 Verkaufsrang: 6070 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
König, Edelmann, Bauer - das trug man im Mittelalter
Welcher "Look" war vor über 1000 Jahren der Renner und welche Schnitte waren "out"? Welche Farben, Muster, Stoffe wählte der mittelalterliche Mann von Welt, welchen Schmuck die Frau? Kleidung und Mode sind heute nahezu identisch. Ehemals berufs- oder funktionsbezogene Bekleidung ist ganz in der Alltagskleidung aufgegangen. Es gibt heute auch nur noch wenige Dresscodes, an denen sich die gesellschaftliche Stellung des jeweiligen Trägers ablesen ließe. Anders im Mittelalter: "Mode" im Sinne von bewusstem Tragen und Zurschaustellen von neuen, oft gewagten Stilrichtungen blieb den hoheren Ständen vorbehalten. Der einfache Bauer oder Handwerker trug meist schlichtere Kleidung ohne modische Zier und ohne Streben nach dem modisch Neuen. Darstellungen von Kleidung und Mode in mittelalterlichen Handschriften aus dem 9. bis 16. Jahrhundert lassen deshalb umfangreiche Rückschlüsse auf die gesellschaftlichen Verhältnisse dahinter zu. Margaret Scott zeigt in diesem liebevoll gestalteten, reich illustrierten Band die Zusammenhänge auf und beschreibt anschaulich, in welchem Maße darin die sozialen Unterschiede zwischen wohlhabenden und ärmeren Schichten zum Ausdruck kommen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr inforamtiv , viele Bilder, guter Einblick 5 von 5 Punkten
Übersichtlicher Einblick in die Geschichte der Mode im Mittelalter. Viele Bilder und jede Menge an guten Erklärungen .Hab mir das Buch Hauptsächlich für mein Hobby bestellt (Larp) um Kostüme besser nachnähen zu können. Muss sagen bietet echt eine gute Orientierung - kann ich nur Empfehlen... :)
Ein soziologisches Buch 5 von 5 Punkten
"Mode ist eine so unerträgliche Form der Hässlichkeit,
dass wir sie alle sechs Monate ändern müssen."
(Oscar Wilde, irischer Schriftsteller, 1854 - 1900)
"Kleidung und Mode im Mittelalter" ist in seiner englischsprachigen Originalausgabe unter dem Titel "Medieval dress and Fashion" bereits 2007 erschienen. Die Buchautorin Margaret Scott war mehrere Jahre als Leiterin der Abteilung Dress History am Courtauld Institute of Art in London beschäftigt. Darüber hinhaus berät die studierte Philologin und Historikerin auch andere Museen in Fragen der Kleidungsgeschichte.....
.....und macht in ihrer Einleitung klar, dass anders als in der Gegenwart, in der Mode und Kleidung häufig als Synonyme gebraucht werden, beide Begriffe im Mittelalter vollkommen verschiedene, oftmals auch konträre Verwendung fanden. Mode wurde im Sinne von "Novität" verstanden, die aufgrund ihrer Kosten und manchmal per Gesetz der gesellschaftlichen Oberschicht vorbehalten war. Der "dernier cri" war oftmals skandalöser Natur und wurde daher von Moralisten angeprangert. Dem gemeinen Volk bliebt die zweckmäßige und preisgünstige Kleidung. Anders als die meisten anderen Historiker definiert Scott das Mittelalter modemäßig und bekleidungstechnisch gesehen für den Zeitraum 840 bis 1570 n. Chr. Sie weist darauf hin, dass sich Bekleidungsstile kaum mit Architekturstilen vergleichen lassen. Auch gab es keine romanische oder gotische Kleidermode. Als Quellen und Anschauungsmaterial dienen ihr die "Illustrierten Handschriften" zwischen Mittelalter und Renissance....
.....die sie dem Leser in sechs Kapiteln vorstellt. Das erste Kapitel "Kleider für die Reichen und Berühmten (840 - 1100)" beginnt mit dem Anfang der Bekleidung, die nach der Vertreibung aus dem Paradies erforderlich geworden war (S. 11 ff.) und befasst sich mit der herrschaftlichen Bekleidung zur Zeit der Karloinger und Ottonen, die sich an den Prunk der Byzantiner anzulehnen versucht. Kapitel II ist den "Anfängen der Mode (1100 - 1300)" gewidmet, als sich Ritter und Edelfräuleins durch modische Kleidung hervortun und Eindruck schinden wollten. Der Kontakt mit dem Orient tat ein übriges, wie der Krönungsmantel König Rogers II. von Sizilien (S. 43) besonders deutlich macht. Zahlreiche Illustrationen zeigen auch, dass zum Teil auf biblische Bekleidung zurückgegriffen wurde.
"Mode und Moral" sind das Thema des 14. Jahrhunderts. Szenen von Männern, die in Unterwäsche vor einen Chirurgen treten, lassen erkennen, dass bei all der großen Sorgfalt, die auf Oberbekleidung gelegt wurde, die Unterwäsche vernachlässigt wurde (S. 67). Eng anliegende Gewänder waren wie offen getragenes Haar unverheirateten Frauen vorbehalten. Heraldisch dekorierte Frauenkleidung war macherorts weniger Audruck der Mode, d. h. Der Suche nach etwas Neuem, sondern schlicht ein Statussymbol. Darüber hinaus spielte Kleidung auch bei Zeremonien, wie einer Königskrönung eine besondere Rolle. Die Meinungen über enganliegende Wämser und Beinlinge in vertikaler Teilung (mi-parti) reichten von schick bis anrüchig. Eine besondere modische Entgleisung war der bis zu 60 cm lange Schnabelschuh, den die Ritter, um überhaupt kämpfen zu können, schließlich abschneiden mussten (S. 97).
Gleichwohl es 14. Jahrhundert auch einem prosperierenden Bürgertum, der Handwerker und Händler möglcih wurde, sich den einen oder anderen modischen Aspekt leisten zu können, blieb dies Tagelöhnern und Bauern verwehrt. Die Menge an verfügbaren Informationen über Kleidung hatte dadurch zwar quer durch alle gesellschaftlichen Schichten zugenommen, von einer "Kleidung für alle Klassen", wie die Überschrift des vierten Kapitels suggeriert, konnte jedoch noch keine Rede sein. Das sechste und letzte Kapitel "Kleidung gestern und heute" beschreibt schließlich eine "praktische Mode", die aus einer Mischung von Kleidungsstücken verschiedener Herkunft hervorgegangen ist. So wurde besipielsweise für einen Auftritt in Venedig zu einem lombardischen Sayon ein spanischer Umhang und eine genuesische Kappe getragen (S. 140). Manche Zeitgenossen besaßen sehcs oder mehr "Kleidungsensembles". Eine solche Prunksüchtigkeit wurde vom englischen Staatsmann Thomas More (1478 - 1535) als Prunksucht verurteilt. Der katholische Humanist,den König Heinrich VII. (wegen seiner Weigerung einen Eid auf die königlichen Nachkommen zu leisten) enthaupten ließ, beschreibt in seinem 1516 erschienenen Werk, wie sich die Bewohner Utopias mit einem einzigen neuen Bekleidungsstück, das sie alle paar Jahre erhielten, zufrieden gaben (S. 141). Mit der als "flandrisch" benannten Frauenkleidung in den 1570er Jahren lässt die Autoren ihr Modemittelalter in die Gegenwart übergehen, bevor ein Glossar, ein fünfseitiges, nach Themenbereichen gegliedertes Literaturverzeichnis und ein Register den mit 120 farbigen Abbildungen ausgestatteten, großformatigen Band abschließen.
Neben der Beschreibung von Mode und Kleidung ist es Margaret Scott vor allem gelungen, die dahinter stehenden gesellschaftlichen Verhältnisse auf zu zeigen. In diesem Sinne leistet ihr Buch auch einen zu beachtenden Beitrag zur soziologischen Betrachtung der Zeit zwischen 840 - 1570.
Da Mode bis heute auch als soziologisches Phänomen zu betrachten ist, gibt es 5 Amazonsterne! |
 Steinzeit selbst erleben!: Waffen, Schmuck und Instrumente - nachgebaut und ausprobiert
Friedrich Seeberger
Gebundene Ausgabe, Oktober 2003 Verkaufsrang: 22039 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Ulmer Autor Friedrich Seeberger hat - aus Neugierde nicht nur auf das 'Was' und 'Wie' sondern auch nach dem 'Warum' - bereits in den 70er Jahren mit ersten Experimenten zum Feuerschlagen begonnen und gilt heute als einer der besten Kenner der Szene. In Sachen praktische Archäologie hat Seeberger die besten "Rezepte" aufgezeichnet; im vorliegenden Buch können nun alle Interessierten, die die "Steinzeit selbst erleben" wollen, darauf zurückgreifen. (aus dem Vorwort von Erwin Keefer, Württembergisches Landesmuseum)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Tolles Buch 5 von 5 Punkten
Das Buch ist wirklich sehr schön aufbereitet. Ganz besonders gefallen mir die Essays, die Alltagsgeschichten der Steinzeitmenschen liebevoll, aber sachlich am neuesten Foschungsstand orientiert, schildern. Daher kann man sie im Unterricht hervorragend als spannende Zeitreisen umsetzen. Sie bieten dem Schüler gute Identifikationsmöglichkeiten und machen es leicht, sich in die beschriebenen Situationen und Personen hineinzuversetzen. Zwar habe ich die einzelnen Bauanleitungen noch nicht in die Tat umgesetzt, allerdings bekommt man bei dem vielfältigen Angebot große Lust darauf. Insgesamt bin ich sehr, sehr positiv überrascht.
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 Logo Design Now 02
Gebundene Ausgabe, 25. Mai 2009 Verkaufsrang: 70294
This title includes shining examples of branding graphics. In this follow-up to our immensely successful first volume, you'll find over 2000 logos as well as special case study features on brand identities such as MTV, CCTV, and the Metropolitan Museum's Berlin branch. Top design and branding offices featured include Meta Design, Saffron Consultants, Research Studios, Stefan Sagmeister, Studio Dumbar, and Zion Graphics. With a foreword by Meta Design's chief design officer Uli Mayer-Johanssen and introduction is by branding guru Wally Olins, this collection brings an insider's prospective to the art of designing successful logos.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Lehrbuch und Sammlung 5 von 5 Punkten
Die Logomanie hat ihren Höhepunkt zwar glücklicherweise überschritten, ist aber in den Köpfen vieler Marketingfachleute noch immer so stark verankert, dass sie jedem neuen Arbeitgeber reflexartig ein neues Logo verpassen wollen. Und lässt sich dieser auf ein so fragwürdiges Abenteuer ein, zahlt sich sein Nachgeben nur selten aus. Das liegt unter anderem daran, dass etlichen Designern das Gefühl abgeht, wann ein Logo passt und wann nicht. Im schlimmsten Fall blättern sie in dicken Wälzern von Logo-Sammlungen, wählen ein paar Lieblinge aus und modifizieren diese genau so, dass sie bei Rechtsstreitigkeiten nicht gleich in der ersten Runde verlieren.
Diese Sammlung aus dem Taschen Verlag ist anders aufgebaut. Das schützt zwar nicht davor, Originalität für eine Strategie zu handeln, erinnert aber seine Benutzer immerhin daran, dass man sich einige Gedanken über Persönlichkeiten, Identitäten und Produktionsprozesse machen sollte, wenn es um Zeichensetzungen geht. Diese Erinnerungsarbeit leistet der Herausgeber vor allem mit dem ersten Teil, in dem er nach einem prägnanten Vorwort von Uli Mayer-Johanssen und einer Einführung von Wally Olins auf gut 140 Seiten Fallbeispiele vorstellt. Zu Wort kommen so Designer, die auch tatsächlich etwas zu sagen haben und deren Werke beispielhaften Charakter haben. So erstaunt es nicht, dass wir auf Namen wie Stefan Sagmeister oder Marta di Francesco stoßen. Und weil sich große Künstler auch kurz halten können, hat es den Rahmen dieses Buches nicht gesprengt, die Texte auf Englisch, Deutsch und Französisch abzudrucken.
Im zweiten Teil, der ohne Index der Logos und Studios etwa 200 Seiten umfasst, finden Gestalter eine Fülle von Beispielen, geordnet in folgende Kategorien: Creative Industry, Events & Entertainment, Fashion & Apparel, Institutions, Government & Regional, Media, Music, Retailers & Food Outlets, Service & Business sowie Miscellaneous.
Mein Fazit. Unter den zahlreichen Logo-Sammlungen hebt sich diese dadurch hervor, dass sie in einem ersten Teil Fallbeispiele aufzeigt und weniger erfahrenen Gestaltern nochmals in Erinnerung ruft, was der Kern eines guten Zeichens ist und wie man sich diesem Kern nähern kann. Schön, dass auch die Gestaltung des Buches über den Durchschnitt hinausragt und das dicke Werk so gebunden ist, dass es beim mehrmaligen Gebrauch nicht gleich in Einzelteile zerfällt. |
 Aufgeräumt: Wohnen, sammeln, aufbewahren
Terence Conran
Gebundene Ausgabe, 25. April 2007 Verkaufsrang: 125696 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
wohnen - sammeln - aufbewahren - dekorieren - präsentieren - verstauen - entrümpeln - ausstellen - organisieren - aufräumen - aufheben.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Hilfreiches Buch 5 von 5 Punkten
Was hier vermittelt wird sind zum einen zwar einfache Lebensweisheiten zum anderen nützliche Hinweise wie diese in der Praxis umzusetzen sind. Nur wenn einem beim Aufräumen selbst die einfachsten Dinge nicht mehr einfallen klappt es eben auch in der Praxis nicht - Wer trennt sich z.B von allen Dingen die 1 Jahr lang nicht benutzt worden sind ?
Mann könnte ja nächstes Jahr wieder in das Kleidungsstück passen ! Hier muss sich wohl jeder selbst an die Nase fassen. Vielleicht liegt es eben daran dass viele Menschen den Besitz höher einschätzen als die Nutzung bzw. die Erkenntnis eines Fehlkaufes doch zu schmerzlich ist. Nur was bringt es, wenn manche Dinge jahrelang in der Wohnung rumliegen. Dadurch gewinnen sie auch nicht an Wert.
Die rigorose Umsetzung der Aufräumarbeiten macht wieder deutlich, wie groß eine 2-Zimmer Wohnung doch sein kann, wenn überflüssige Dinge entsorgt sind. Das ist allemal günstiger als für den notwendigen Stauraum nach einer größeren Wohnung zu schauen.
Natürlich sind die Abbildungen nicht gerade alles Alltagswohnungen, auf jeden Fall geben Sie jedoch gute Tipps, welche Möglichkeiten der Raumaufteilung generell machbar sind. Das eine oder andere lässt sich aber auch mit weniger Geld umsetzen. Hier werden Ideen vorgestellt, die man so nicht im Möbelhaus abschauen kann.
Für mich ist das Buch die 5 Sterne absolut Wert.
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 SchnittART: 50 Designer-Schnitte
Jutta Jansen, Claire Rüdiger
Broschiert, 27. Februar 2008 Verkaufsrang: 114608 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der von Jutta Jansen und Claire Rüdiger entwickelte Systemschnitt beruht auf einfachen und klaren Grundschnitten, deren Variabilität ins Grenzenlose reicht. Die hier vorgestellten Jungdesigner demonstrieren mit ihren originellen, kreativen sowie modischen Entwürfen die Vielfältigkeit dieser Methode und regen zur Eigeninitiative an.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Dieses Buch ist ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Die Schnitte, Zeichnungen und Entwürfe bringen neuen Schwung und Ideen in das Design und die Modewelt. Ich konnte mir viele wertvolle Techniken abschauen und für mich verwenden. Vor allem die farbliche und auch fotografische Gestaltung der Broschüre fand ich super!
Moderne Schnittmuster und Inspirationen! 3 von 5 Punkten
Trotz vieler eher unbrauchbarer Schnittmuster sind auch gute und selbst umsetzbare Schnitte dabei. Jedoch eher empfehlenswert für Leute mit Näherfahrung an der Maschine und mit gutem Umsetzungsvermögen von Zeichnungen. Grundsätzlich: Für Erfahrene ein gutes Buch! |
 Knigge - Krawatten, Fliegen und Schals perfekt binden: Krawatten, Fliegen und Schals gekonnt binden
Yvonne Joosten
Gebundene Ausgabe, Dezember 2007 Verkaufsrang: 113605 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
So kommen Sie überall gut an!
Die wichtigsten Krawatten-Knoten zum schnellen Nachbinden Schritt-für-Schritt gezeigt und genau erläutert
Raffinierte Bindungen für Fliegen und Schals in klassischen und modischen Varianten - leicht nachvollziehbar erklärt
Extra: Wissenswertes rund um die Krawatte - Pflegehinweise, Einkaufs tipps, Krawattenkunde und Style-Guide
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 Poster Design (Design Cube Series)
Gebundene Ausgabe, März 2009 Verkaufsrang: 64702 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ideenvielfalt statt langweiligem Einheitslook: Kreative Lösungen für das Arbeiten mit einem speziellen Format/Medium: Geschäftsausstattungen, Broschüren, Poster usw.
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 Chic im Osten: Mode in der DDR
Ute Scheffler
Gebundene Ausgabe, 25. April 2010 Verkaufsrang: 150104 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Erinnern Sie sich an Petticoat und "Natoplane", an Malimo und Wisent-Jeans oder eher an Selbstgenähtes und Handgestricktes? Gehörte zu Ihrem Haushalt auch die obligatorische Nähmaschine und wurden Bettlaken im Windelkochtopf gefärbt, um eine neues Sommerkleid zu nähen? ... All diesen und vielen anderen Fragen geht die Autorin so ernst wie augenzwinkernd nach. Sie lässt Zeitzeug(inn)en zu Wort kommen, blättert in alten Modezeitschriften, erfährt Interessantes und Amüsantes über Modenschauen und Redaktionsstress, blickt in die Geschichte des Modehauses Bormann, plaudert über Lucie Kaiser-Moden, wirft einen Blick in die "alternative Modeszene", schaut in private "Nähkästchen"- und so ganz nebenbei wird klar, wie das war mit dem "modischen Chic" in der DDR zwischen Eigeninitiative und Konfektion.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wie modisch war der Osten? Chic! 5 von 5 Punkten
Mode in der DDR? Und dann auch noch mit dem Etikett "chic" versehen ... da kann doch etwas nicht stimmen. Es heißt doch, es hätte keine Mode in der DDR gegeben. Und wenn doch, sei alles grau in grau gewesen. Dass das aber gar nicht so stimmt, zeigt der Bild-Text-Band "Chic im Osten" aus dem Leipziger BuchVerlag für die Frau.
Die Publizistin und Werbefachfrau Ute Scheffler stellt an den Anfang ihres Buches die mutige These, dass Mode im Osten weitaus differenzierter, vielfältiger und vor allem kreativer war, als es heute oftmals dargestellt wird. An die Vielfalt, die der Westen in Sachen Mode zu bieten hatte, kam die DDR natürlich nicht heran. Dagegen war tragbare, kombinierbare und pflegeleichte Mode eine der wichtigsten Prämissen für jeden Modegestalter östlich der Elbe.
Die Autorin schildert in ihrem reich illustrierten und unterhaltsam geschriebenen Buch die Modegeschichte der DDR. Zunächst betrachtet sie kurz die schwierigen Anfänge in der Nachkriegszeit, als "Aus Alt mach Neu" die notgedrungene Devise lautete. Aber die Mode dieser Jahre brachte auch ein wenig Normalität in eine kaputte Welt zurück.
Anschließend werden in vier ausführlichen Kapiteln die vierzig Jahre DDR-Mode betrachtet, vom damenhaften Chic der 50er Jahre über die freche und jugendliche Mode der rebellischen 60er und die schrägen und bunten Kreationen der 70er bis zur Up to date-Modeline der 80er Jahre.
Für jedes vorgestellte Jahrzehnt gibt es außerdem die Rubriken "Mode international", "Nähkästchen" (mit persönlichen Erinnerungen von Leserinnen) und "Modebonbon" (mit Anleitung und Schnitt zum Nacharbeiten ausgewählter Kleidungsstücke). Überhaupt hieß es damals "Selbst ist die Frau" und so lag das Selbstschneidern voll im Trend, denn wer chic gekleidet sein wollte, brauchte eine Nähmaschine und genügend Handfertigkeit. Denn das, was es im Handel zu kaufen gab, erfüllte selten die Ansprüche.
Nach ihrem ultimativen DDR-Kochbuch und Erfolgstitel "Alles Soljanka oder wie?" ist Ute Scheffler mit "Chic im Osten" eine amüsante Zeitreise durch die 40jährige Geschichte der DDR-Mode gelungen. Da werden Erinnerungen wach an Petticoat und Bolero-Jäckchen, an Minirock oder wadenlange Häkelweste. Das ist ein Buch zum immer wieder Anschauen, ein wenig nostalgisch, aber sehr informativ - eben ein Stück Zeitgeschichte.
Manfred Orlick
Ein wunderbarer Rückblick auf die DDR-Mode mit erstaunlichen Einblicken 5 von 5 Punkten
Selten hat mir ein Buch so viel Spaß bereitet! Zum Leidwesen meines Mannes zeige ich ihm neuerdings allabendlich in meinen alten Fotoalben, was man so trug 1970 und 1980 - ganz nach der Methode: Schau mal, genau das hatte ich damals auch. Er verdreht schon die Augen, aber ich schwelge in dem glücklichen Bewusstsein, dass Mode damals (viel mehr als heute) eine Sache von Selbstbewusstsein und Selbermachen war. Was waren wir kreativ! Dieses prima Gefühl verdanke ich mal wieder einem Buch "Chic im Osten", gerade erschienen und jeden Cent wert. 176 Seiten pure Lust am schönen Schein, 176 Seiten Erinnerungen und Augenzwinkern (selbst die Kittelschürze kommt nicht zu kurz), 176 Seiten Mode aus der ehemaligen DDR, die so ganz anders war, als sie heute oft gezeigt wird. Klar war da Malimo und Präsent 20, aber da gabs auch richtig gute Designer, tolle Ideen und einen Anspruch, der oft über die Möglichkeiten ging. Das alles ist gut recherchiert und mit vielen Abbildungen, Originalzitaten und Erinnerungssplittern unterhaltsam lesbar aufbereitet. Wer sich dafür interessiert, wie das so war mit dem modischen Chic im Osten, der kommt an diesem Buch nicht vorbei. Ich habe jede Seite genossen und - wie gesagt - blättere immer wieder und wieder darin herum. Also von mir: Absolut empfehlenswert und überzeugte fünf Sterne!
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 Stilvoller Silberschmuck aus ART CLAY: 30 Workhops mit detaillierten Schrittanleitungen. Über 100 Schmuckstücke
Roswitha Schwarz
Gebundene Ausgabe, 1. November 2005 Verkaufsrang: 81725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Silberschmuck herstellen ohne die Kenntnisse und Werkzeuge eines Goldschmiedes - das ist möglich! ART CLAY® ist eine tonähnliche Masse und kann einfach von Hand modelliert, gespritzt oder mit einem Pinsel aufgetragen werden. Beim Brennen entsteht daraus echtes Silber. In 30 Workshops wird das Arbeiten mit ART CLAY® Schritt für Schritt gezeigt. Ideal für Einsteiger: ausführliche Material- und Werkzeugkunde, umfangreich bebilderte Grundkapitel und viele Inspirationen für eigene Projekte. Das große Werkbuch mit über 100 traumhaften Schmuckstücken! 132 Seiten, 21 x 28 cm, Hardcover, Vorlagenskizzen im Buch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr informativ 5 von 5 Punkten
Ich schliesse mich den beiden anderen Rezensionen an mit einer kleineren Korrektur zur ersten: Für kleinere Schmuckstücke benötigt man KEINEN teuren Brennofen! Ich habe Kettenanhänger und Ringe hergestellt, die problemlos über dem Gasherd (man benötigt ein kleines Gitternetz aus Stahl, das oft mit sogenannten Starterkits mitgeliefert wird) oder mit einer kleinen Lötkolben (hier braucht man eine entsprechende Unterlage) gebrannt werden konnten.
Weitere Lesermeinungen |
 Mode-Accessoires: Vorlagen für Modedesign & zweisprachiges Nachschlagewerk
F. Volker Feyerabend
Gebundene Ausgabe, 19. August 2009 Verkaufsrang: 72590 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem großen Erfolg von "Modefigurinen" und "Fashion - Formen und Stile der Mode" des Autors Volker Feyerabend kommt nun der Ergänzungsband "Mode-Accessoires" auf den Markt. Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über diesen spannenden Aspekt der Modewelt, dabei werden alle Accessoires in deutscher und englischer Sprache vorgestellt. In den Kapiteln über Schuhe, Taschen, It-Bags und Kultbags, Hüte, Mützen, Schals, Schmuck, Knöpfe, Gürtel, Krawatten, Strümpfe, Fächer usw. führt es dabei alle wichtigen Erscheinungen des 20. und 21. Jahrhunderts auf. Mit mehr als 2500 Illustrationen, inklusive zahlreicher Mode-Illustrationen wird die Vielseitigkeit übersichtlich und anschaulich präsentiert. "Mode-Accessoires" ist das gegenwärtig vollständigste Buch dieser Art. Mit seinem reichen Fundus wird es damit zum unentbehrlichen Nachschlagewerk für alle Modeinteressierten, Mode- und Kostümdesigner und Studierende, Verkaufsberater und Konsumenten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Umfassend, ästhetisch ansprechend einfach perfekt (und sogar zweisprachig) 5 von 5 Punkten
Erster Eindruck
Das Buch ist ein schweres Werk, ein dickes Nachschlagewerk. Ein perfektes Nachschlagewerk für Accessoires in allen möglichen Formen. Es wurde von Kopf bis Fuss an alles gedacht: von der Haarnadel über Schmuck und Düfte bis zu Schuhen. Sogar Muster, Edelsteine und Bademoden sind aufgeführt. Das Werk besticht aber nicht nur durch seine Komplexität, sondern auch durch seine professionelle Aufmachung. Es ist eine Freude darin nachzuschlagen und auch nur zu blättern.
Qualität
Das Papier fühlt sich glatt und geschmeidig an. Es hat einen glänzenden Schimmer, so dass es den drei gewählten Farben schwarz, grau und magenta ein Strahlen verleiht: eine Augenweide. Die Muster hingegen sind mehrfarbig gedruckt. Die Bindung und der starke Einband sind stabil. Das müssen sie aber auch sein bei den 400 Seiten.
Das Layout der Seiten beschränkt sich von seinen Grundelementen her zum Glück auf ruhige Gestaltungselemente wie die Kapitelüberschrift und Seitenzahlen. So kommen die phantastischen Illustrationen vollumfänglich zur Geltung.
Der Satz ist ansprechend. Die Accessoires sind logisch strukturiert gegliedert und dann inhaltlich aufbereitet aufgereiht. Man findet sich optimal beim Suchen zurecht. Das Werk verfügt über ein ausführliches Stichwortverzeichnis in Deutsch und Englisch.
Inhalt
Das Nachschlagewerk besteht aus 21 Kapiteln mit insgesamt 2700 Illustrationen. Nach sehr verständlichen, einleitenden Worten über Accessoires im allgemeinen, Designer und Marken, das eigene Kapitel über Muster, über Extreme bei Couture Accessoires sowie Frauen- und Männermode folgt eine Übersicht über Benennungen. Anhand von Kriterien werden zahlreiche Beschreibungsmöglichkeiten sehr übersichtlich sortiert aufgelistet.
Dann werden die Accessoires in den einzelnen, weiteren Kapiteln sehr, sehr ausführlich vorgestellt. Das erste Kapitel über Schuhe hat z.B. den Umfang von 91 Seiten. Dabei werden die Schuhe zunächst aufgeteilt nach ihrer Machart, Absätzen, Dekorationselementen. Dann werden die Punkte am Schuh genau bezeichnet. Kleinste Unterschiede sind herausgearbeitet und genau beschrieben. Die Schuhe werden von der Seite und von oben abgebildet. Die Illustrationen sind jedoch nicht langweilig, sondern durch unregelmässig eingeflochtene Grossillustrationen am Rande der Seiten abwechslungsreich in Szene gesetzt. Es macht Spass, dieses Werk zu studieren. Vom klassischen Herrenschuh, über Sandale, Slipper bis zum ungewöhnlichen Winklepicker. Vom alten Schnabelschuh bis zum modernen Converse Chucks. Alles, aber auch jeder Schuh ist dabei. Dann kommen die Stiefel. Die Schnüre und anderen Bindungsarten sowie Verschlussmöglichkeiten usw. Dann alles nochmals für Damen.
Meine jüngeren Töchter, die sich vom Buch magisch haben anziehen lassen, wenn es manchmal auf dem Tisch lag, waren fasziniert von den Haarspangen, dem Schmuck und den exotischen Fächern. Mein Mann lass noch einmal genau nach, welche Krawattenknoten es ausser seinem üblichen doppelten Windsor-Knoten noch gibt. Das Buch beschränkt sich eben nicht nur auf reine Aufzählungen, sondern liefert auch zugleich die Anwendungen und Handhabungen von Accessoires dazu. Mein Lieblingskapitel sind die Kopfbedeckungen. In einer Illustration könnte man fast Humphrey Bogart in seiner geneigten Haltung mit Hut vermuten.
Chapeau!
Weitere Lesermeinungen |
 Auf die Tassen, fertig - los!: Porzellan bunt bemalt mit Farben für den Backofen
Melanie Schächtner
Broschiert, August 2005 Verkaufsrang: 107309 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Weißes Porzellan wird hier im Nu fröhlich kunterbunt. Mit Porzellanfarben für den Backofen gelingen die lustigen Ideen für Teiller, Tassen, Schälchen usw. in Windeseile.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein schönes Buch mit tollen Ideen 5 von 5 Punkten
Zu Weihnachten überlegte meine Freundin, was man der ganzne Familie schenken könnte. Ihr kam die Idee, Porzellan zu bemalen. Da sie bis dahin kein Buch für das Porzellanmalen hatte, sollte ich ihr dieses Buch bestellen. Als das Buch nach sehr kurzer Lieferzeit da war - danke Amazon - zeigte sie es mir und ich war echt begeistert: Ich selber bin kein Bastelfan, aber die Erklärungen im Buch fand selbst ich gut und konnte etwas damit anfangen. Zu Weihnachten haben wir echt viel Porzellan verschenkt. Selbst ich hab ein paar meiner Freunde eine selbst bemalte Tasse geschenkt.
Ein gutes Buch, das viele gute Ideen hat und Anreize bietet.
nice 5 von 5 Punkten
i like very much drawing cats and houses and i find them in this book. |
 Reclams Mode- und Kostümlexikon
Gebundene Ausgabe, September 2005 Verkaufsrang: 62236 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein spannender und amüsanter, nicht zuletzt aber auch unerschöpflicher Fundus, der nicht nur Profis, sondern auch den interessierten Laien in eine Welt entführt, die immer schon ebenso alltäglich wie elitär und luxuriös war. Kölnische Rundschau Ärmel ist Ärmel?! Reclams Mode- und Kostümlexikon listet allein zehn verschiedene Typen auf und widmet dem Kleidungsteil über fünf Seiten. Aber nicht nur der Ärmel wird in der nunmehr fünften Auflage genau unter die Lupe genommen. Die Autorin Ingrid Loschek bietet eine Geschichte der Kleidung und der Mode von den frühen Kulturen bis heute. Rund 2000 Sachwortbeiträge verschaffen interessante Einblicke in die gar nicht so nebensächliche Nebensache Mode. Etwa 300 Biografien internationaler Modeschöpfer, Designer und Designfirmen sowie eine Übersicht über Modejournale, -illustratoren und -fotografen runden das mit über 550 Abbildungen illustrierte Kompendium ab. Leipziger Volkszeitung Natürlich verhält es sich mit der Mode wie mit anderen Dingen, nicht die Fachterminologie und ihre Beherrschung ist letztlich immer ausschlaggebend: (...) doch ein genaueres Vokabular führt oft zu einer verfeinerten Sichtweise und kann komplett neue Einsichten ermöglichen. Und dieser Gewinn ist wertvoll. Doch nicht nur den kassiert man bei Lektüre des Buches. Vor den lexikalischen Teil hat Ingrid Loschek eine recht ausführliche Geschichte der Mode gesetzt, und am Ende des Buches finden sich kurze Designerbiographien von Chanel und Saint Laurent bis hin zu Viktor & Rolf oder Bernhard Willhelm. (...) Überfällige Geschichtsstunden kann man hier nachholen und in lexikalischen Begriffsreihen wie "Strass, Streetstyle, Streichgarn, Stresemann" eine Poesie der Dinge finden, die ganz für sich schon Freude macht. Was mehr noch könnte ein Standardwerk bieten? spex Reclams Mode- und Kostümlexikon liefert eine Rundumausstattung: Bodystocking, Haferl-Schuhe, Jogging-Hose, Korsett, Robe à la française, Vatermörder, Kalabreser - jeder kann sich, unterstützt von Adidas bis Levi's, Westwood bis Zegna, ergänzt um eine thematisch sortierte Bibliographie, mit dem ausrüsten, wonach ihm der Sinn steht. Ein Mode-Lexikon, keineswegs Konfektion, allemal prêt-à-porter - und ganz unmodisch haltbar. Freitag In guten Textilfachgeschäften kann eine Verkäuferin noch erklären, was Godet-Falten sind und wie ein Kasack aussieht. Ansonsten beantwortet diese und andere Fragen rund um Kleidung, Mode und Styling "Reclams Mode- und Kostümlexikon". Das fundierte Nachschlagewerk erklärt Begriffe aus der Modewelt, zeigt ihren Bedeutungswandel durch die Jahrhunderte und erinnert an Trends. Den Begriffserläuterungen vorangestellt ist ein prägnant zusammengefasster Überblick über die Entwicklung der Bekleidungsgepflogenheiten von der Jungsteinzeit über die alten Römer bis ins 21. Jahrhundert. Insgesamt enthält das Lexikon 513 farbige Abbildungen, die oft neugierig machen und immer wieder zum Weiterlesen animieren. Straubinger Tagblatt Wandel bestimmt die Welt im Allgemeinen und die der Mode im Besonderen. Dementsprechend groß ist der Kleiderschrank der Geschichte, in den "Reclams Mode- und Kostümlexikon" Einblicke gewährt. Ingrid Loscheks Band skizziert zum einen in Etappen die Entwicklung der Mode von den Kulturen des Altertums bis hinein in unsere Zeit, weist auf Besonderheiten der jeweiligen Epoche hin und schenkt Impressionen des gerade angesagten Chics. Zum anderen liefert das Buch in Stichworten kluge Kurzbeschreibungen, die Beschaffenheit, Herkunft und Geschichte von Stoffen und Accessoires anschaulich machen und über die Bestandteile von Kleidungsstücken wie etwa Ärmel oder Kragen und deren modische Facetten Auskunft geben. Fuldaer Zeitung Das Tolle an Lexika ist: Man entdeckt buchstäblich neue Welten, beim Blättern, einfach so. Besonders reizvoll ist ein Trip durch die Mode, genauer: durch Reclams Mode- und Kostümlexikon. Südwest Presse Reich bebildert, ist das Buch ein wertvolles Nachschlagewerk über Kleidungsstile in den einzelnen Epochen. Ingrid Loschek hat schier unerschöpfliches Wissen gesammelt. Frankenpost Schon die Mode- und Kostümgeschichte, der erste Teil des Lexikons, bietet so viele spannende Details, daß sich die Anschaffung allein wegen dieser Abhandlung über unsere Verhüllungszwänge und Bekleidungslust lohnt. Im zweiten Teil folgt dann der lexikalische Hauptteil. Man kann sich wirklich festlesen bei den einzelnen Stichworten, ist überrascht, amüsiert oder auch erstaunt; man erfährt und lernt viel Neues. Die zahlreichen Abbildungen erfreuen zudem das Auge, der ästhetische Genuss kommt beim Lesen also nicht zu kurz. Hanne Kulessa, hr2 Mikado-Spezial Die Neubearbeitung des 1987 erstmals erschienenen Lexikons hat sich mehr als gelohnt und wird so zum gut recherchierten und schönen Standardwerk, das so schnell nicht aus der Mode kommt. www.netzmagazin.ch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Mode 5 von 5 Punkten
Es gibt kein besseres Lexikon der Mode in deutscher Sprache, als das von Ingrid Loschek! Es enthält nicht nur einen 400-seitigen Lexikonteil, sondern auch gleich am Anfang eine kurze Geschichte der Mode durch die Jahrhunderte. Weiterhin gibt es am Ende ein Verzeichnis der wichtigsten Modeschöpfer und weiterführende Literatur. Und dazwischen alles von Aba (dem Hauptobergewand der Araber) bis Zylinder. Zweitausend Sachartikel mit ausgesucht guten Illustrationen, Kulturgeschichte und textiles Nachschlagewerk in einem. Bügelfalte, Büstenhalter, Schillerkragen und Halbstarkenmode, kein modischer Fachbegriff (und keine Verirrung der Mode) entgeht der Autorin. Es gibt viele Bücher über Mode, aber kaum eines ist mit solcher Sachkenntnis geschrieben. Deutschlands wichtigster Beitrag zur Herrenmode, der scheußliche Kleppermantel, ist natürlich auch drin.
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 Wegweiser Schrift. Erste Hilfe im Umgang mit Schrift: Erste Hilfe im Umgang mit Schriften. Was passt, was wirkt, was stört
Hans Peter Willberg
Taschenbuch, 2001 Verkaufsrang: 47436 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hans Peter Willberg - auch Autor des Buches "Erste Hilfe in Typografie" - bietet hier zunächst eine Einführung in die Typografie, jedoch mit einem anderen Ziel: Schriften sollen richtig eingeordnet und eingeschätzt werden können, damit sie für den richtigen Zweck ausgewählt und richtig miteinander kombiniert werden. Wobei es richtig und falsch im absoluten Sinn nicht gibt, sondern im Zusammenhang zur erwünschten Wirkung. Die Schriftwahl ist ja heutzutage nicht mehr Profis vorbehalten - jeder, der in Word schreibt, sieht sich vor die Aufgabe gestellt, zwischen zig verschiedenen Schriften auszuwählen. Die verschiedenen Beispiele zeigen dem Einsteiger auf, was Typografie alles bewirken kann, ohne daß man sich dessen bewußt ist. Ein Buch, das man gerne liest.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Fundiertes Typografie-Wissen für wenig Geld. 5 von 5 Punkten
Bravo!
Hans Peter Willberg schafft den Spagat ein Buch zu schreiben, dass sowohl für Einsteiger wie auch für Fortgeschrittene geeignet ist. Der Typo-Neuling findet ein Buch vor, dass verständlich geschrieben ist und die Faszination für die Typografie weckt; und auch der Profi lernt hier noch einiges dazu.
Sehr erfreulich ist auch der "Freundschafts"-Preis. Mein Rat für Einsteiger: "Erste Hilfe in Typografie" besorgen (wenn man's noch nicht hat) und dieses Buch. Man erhält dann nicht nur solides Grundlagenwissen, sondern erfährt auch noch manches Detail, das man manchmal erst nach vielen Jahren typografischer Arbeit entdeckt.
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 kültür alakart - Das türkisch-deutsche Kulturkochbuch
Gebundene Ausgabe, Oktober 2008 Verkaufsrang: 96199 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ITB Berlin BuchAwards 2010: Die Preisträger stehen fest kültür alakart erhält den DestinationAward in der Kategorie türkisches Kochbuch. -buchmarkt.de, Februar 8, 2010
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
ein gelungener Brückenschlag 5 von 5 Punkten
Leckere Rezepte gut erklärt und wunderhübsch bebildert und illustriert. Auch die Interviews mit verschiedenen türkischen Persönlichkeiten und die dazwischen geschobenen Leseproben sind sehr interessant und informativ. Hier kann man sich wirklich einen Eindruck über die moderne türkische Kultur und Essgewohnheit machen. Und so haben auch türkische Frauen die Möglichkeit beim Kochen besser deutsch zu lernen. Man merkt diesem Buch richtig an, dass sich hier jemand große Mühe gegeben hat, eine gelungene Brücke zwischen den beiden sich nähernden Kulturen auf eine wundervolle Weise, durch das Kochen,zu schlagen. Kleinste Übersetzungs- oder Auslegemängel sind deshalb eigentlich völlig zu vernachlässigen. Es ist also wirklich eine Investition wert.
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 Modedesign: Ein Handbuch und Karriereguide
Sue Jenkin Jones
Broschiert, 10. Mai 2006 Verkaufsrang: 81528 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf die Neuauflage des Erfolgstitels Modedesign haben schon viele gewartet: In der komplett überarbeiteten Version finden Modedesigner und Studenten in diesem Fachbereich einen umfassenden Überblick zu allen Aspekten ihres Berufsfeldes. Geschichtliche Hintergründe werden ebenso bilderreich erläutert wie theoretisches Fachwissen und praktische Umsetzung - vom ersten Entwurf bis zur Modeschau. Und last, but not least zeigt die Autorin das große Spektrum der beruflichen Möglichkeiten auf und beantwortet die wichtigsten Designfragen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
sehr interessant 5 von 5 Punkten
dieses buch ist für alle arten von modebegeisterten geeignet.ich selbst interessiere mich zwar mehr für modemanagement als für modedesign,trotzdem bietet dieses buch die optimalen grundlagen.ich könnte mir allerdings vorstellen,das menschen,die modedesigner werden wollen nicht sehr viel damit anfangen können.zwar vermittelt es eine große bandbreite an theorie und grundwissen,das eigentliche..zeichnen,wird aber recht knapp gehalten.dafür sollte man sich dann lieber noch ein zusatz buch anschaffen.insgesamt ist es aber wirklich lesenswert und interessant und ist deshalb auch eines der besten fachbücher,die ich besitze
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 Druck & Veredelung: Moderne Methoden der Bild und Textreproduktion und der Aufwertung von Printprodukten
Gavin Ambrose, Paul Harris
Broschiert, 1. März 2007 Verkaufsrang: 82276 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Druck & Veredelung behandelt u.a Papiersorten, ungewöhnliche Bedruckstoffe, Durchscheinen, Ausschießen, Einschaltblätter, Duplexpapier, Lithografie und CPT, Aquarelldruck, verschiedene Druckarten, Bleisatz, Drucklacke, Stanzen, Falzen, Faltblätter, Relief- und Hohlprägung, Büttenrand, Farbschnitt, Vorsatzblätter, Perforation, Bitmaps und Vektorgrafiken, Kanäle und Platten, Druckreihenfolge, Überdrucken, Rasterbilder, Graustufenbilder mit erweitertem Tonwertumfang, Farbabtönung, Wire-O-, Spiral- und Kammbindung, Bindeverfahren, Struktur, Mehrwert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Mehr als Grundlagen 5 von 5 Punkten
Das hier ist das einzige Buch, dass mir wirklich mal eine Gesamtübersicht über gängige (und manchmal auch weniger gängige) Papiersorten, Druckverfahren, Veredelungen, Falzungen, usw. gegeben hat. Musste ich mir sonst bisher alles über Drucklacke, Siebdruckverfahren, Flockpapier, usw umständlich per Hand zusammensuchen, habe ich hier eine gute Sammlung von Begriffen und Erklärungen, mit denen man auch mal zum Drucker marschieren kann, ohne dass es einem peinlich wäre. Alles in allem eine solide Ausgangsbasis für Einsteiger und Fortgeschrittene.
Das Buch selbst ist ansprechend gestaltet (es besteht aus mehr als 16(?) Papiersorten, so dass man gleich Beispiele an der Hand hat) und die Beispiele sehr passend ausgewählt.
Ich suchte ein Buch, dass mir einen Überblick über Weiterverarbeitung und Veredelung gab, und bin hier (und nur hier, ich hab lange gesucht) fündig geworden. |
 Food Design XL
Sonja Stummerer, Martin Hablesreiter
Gebundene Ausgabe, 17. Oktober 2009 Verkaufsrang: 147324 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Why are pizzas round, and why are fish fingers rectangular? Why do we cut a cake one way and bread another way? "Food Design", which was published in 2005, gave the first answers to these questions. Now the dedicated authors present "Food Design XL". "Food Design XL" shows how shape, color, smell, consistency, consumption noises, production methods, history and stories influence food product design.
Warum sind Pizzas rund und Fischstäbchen rechteckig? Warum teilen wir die Torte anders als wir Brot schneiden? Auf diese und ähnliche Fragen gab das im Jahr 2005 erfolgreich lancierte und mit internationalen Preisen ausgezeichnete Buch "Food Design" bereits erste Antworten. Nun präsentieren die engagierten Autoren Maxi-Ausgabe. Food Design XL" zeigt auf, wie Form, Farbe, Geruch, Konsistenz, Verzehrgeräusche, Herstellungstechnik, Geschichte und Geschichten das Design von Lebensmitteln beeinflussen.
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