|
| Design | Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen | |
 Sneakers: Das ultimative Handbuch
Gebundene Ausgabe, März 2005 Verkaufsrang: 170340 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sneakers sind nicht mehr nur einfach Sportschuhe, sondern Glaubensbekenntnis, Weltanschauung und Objekt der Begierde. Aus der früher kleinen Gemeinde der Sneakers-Träger und -Sammler ist inzwischen ein großes internationales Publikum geworden, das den seltensten Schuhen, den neuesten Designs oder neu aufgelegten Klassikern in unzähligen Farbkombinationen und Materialien hinterherjagt. Dieses Buch zeigt über 200 Turnschuhe, die die Sneakers-Kultur weltweit beeinflusst haben. Von den frühen Lieblingen bis zur neuesten Nike Air-Technologie, von anerkannten Klassikern bis zu vergessenen Meisterstücken gibt es zahlreiche Beispiele, die sowohl den Neuling auf diesem Gebiet wie auch den passionierten Sneaker-Liebhaber begeistern.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schönes Buch... 5 von 5 Punkten
Ein echt liebevoll gestaltetes Buch mit vielen Bildern. Es wird ein grober Einblick in die Turnschuhkultur aufgezeigt, man sollte also als Insider nicht allzuviel Neues erwarten. Von der Aufmachung her erinnert es an "Sole Provider" von Nike, allerdings fehlen die schönen Detailaufnahmen.
Aber wie gesagt: Ein echt schönes Buch.
(Nur peinlich daß direkt auf der zweiten beschriebenen Seite direkt ein Fehler übersehen wurde, oder sieht der "Air Jordan I" wirklich wie ein "Air Force 1" aus?!?) |
 Filzen. Schmuck & Accessoires
Ursula Müller-Wüstemann
Broschiert, Juli 2003 Verkaufsrang: 28108 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tolle "Wolle" - Halsketten, Ringe & mehr
Aus Wollfasern, heißem Wasser, Kernseife und viel Reiben entstehen originelle Ketten, Armbänder oder Fingerringe und geschmackvolle Accessoires, Schmuckdöschen oder Handtasche.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Schmuckkünstler im Wollrausch 5 von 5 Punkten
Dieses kleine Heft mit umfangreichen Vorlagebogen zeigt in kompakter Form die Grundlagen des Nassfilzens am Beispiel kleiner Objekte. Der Schwerpunkt liegt auf der Herstellung von Schmuck, Filzperlen und Behältnissen. Während das Filzen von Kugeln und über Schablone auch in anderen Fachbüchern häufig Erwähnung findet, besticht diese Broschüre mit überzeugenden Tipps für das Filzen von Schnüren für Ringe und Armreifen und überrascht mit interessanten Ringfassungen in Form von Blütenkelchen. Ein Thema, das sich in Farbe, Form und Musterung unendlich variieren ließe, sind die pulswärmenden, modisch abgestimmten Ärmelstulpen. Die Aufgabenbeispiele sprechen den Geschmack von Erwachsenen und jungen Mädchen an, so dass sich Müller-Wüstemanns Ideen auch für den Fachunterricht der Sekundarstufe I anbieten.
 Weitere Lesermeinungen |
 Fashionable Posingbook: Exemplarische Mode- und Werbeposen für die Bereiche Fotografie, Illustration und Grafikdesign
Tobias Pechstein, Michael Voigtländer
Broschiert, April 2008 Verkaufsrang: 70518 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Menschen in eine gewisse Pose zu stellen und diese abzubilden ist ein wesentlicher Bestandteil der inszenierten Fotografie. Doch auch neben der Fotografie kann die Pose als aussagekräftiges Gestaltungsmittel eingesetzt werden. Sei es Grafikdesign, Malerei, Illustration und auch in allen anderen Bereichen des kreativen Schaffens kann das Posieren angewandt werden. Wissen über verschiedene Posen und deren Wirkung ist ein unabdinglicher Bestandteil für den gestalterischen Prozess. Das Buch veranschaulicht die meist genutzten Posen der Mode- und Werbefotografie, recherchiert aus 10 000 Mode- und Werbefotografien der letzten 50 Jahre. Posingbook gibt Tipps für ästhetische Abbildungen von Personen und zur gezielten Ausdruckssteuerung des Models. Das Buch versteht sich als Hilfestellung bei typischen Fehlerquellen und zeigt Möglichkeiten auf, mit Hilfe von geometrischen Formen, die Werbewirksamkeit von Bildnissen zu steigern.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Wieso gab es bisher so ein Buch noch nicht? 5 von 5 Punkten
Diese Buch enthält nicht nur Abbildungen verschiedener Posen sondern geht auch noch auf wichtige Hintergründe und Fehlerquellen ein.
Bei jeder Pose gibt es hilfreiche Hinweise auf welche Körperregionen zu achten ist.Sehr hilfreich bei der praktischen Umsetzung. Oft sieht man erst das Ergebnis und erkennt auf was man bei der Pose hätte achten sollen. Das kann durch dieses Buch wesentlich vermieden werden. Alle möglichen Fehlerquellen auf die man achten sollte werden aufgezeigt. Man kommt einfach schneller zu besseren Ergebnissen.
Auch die ausgewählten Posen, die man als Klassiker des moderen Posings bezeichnen kann, gefallen.
Im Textteil des Buches erfährt man wertvolle Tipps, die in der Praxis was bringen.
Die Kapitel Grundlagen, Kopf, Oberkörper, Beine und Formenbildung erklären was wichtig ist und auf was es ankommt. Sehr interessant fand ich diese Kapitel, da ich bevor ich das Buch gelesen habe, das Thema Posing" nur sehr oberflächlich betrachtet habe.
Nach dem Lesen des Buches sehe ich das Thema Posing anders.
Das derzeit einzige Buch das sich mit dem Thema Posing fundiert,intensiv und umfassend auseinandersetzt.
Weitere Lesermeinungen |
 Systemschnitt, Bd.1, Modeschnitte für Röcke, Blusen, Hemden, Kleider, Jacken, Hosen: Modeschnitte für Röcke, Blusen, Hemden, Jacken, Hosen. Über 100 Schnitte
Jutta Jansen, Claire Rüdiger
Gebundene Ausgabe, September 2001 Verkaufsrang: 98900 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit dieser Schnittlehre können selbständig Schnitte für vielfältige Variationen erstellt werden.
Die Besonderheit dieses Schnittsystems liegt in seinem visuellen Aufbau:
Direkt in die Schnittzeichnung eingefügte Symbole zeigen die jeweiligen Arbeitsschritte. Erklärende Texte beschränken sich auf das Wesentliche.
Die Schnitte sind durchgängig zweifarbig dargestellt:
Der Grundschnitt in Schwarz, alle Moderveränderungen in Rot. So bleiben die Zeichnungen übersichtlich und nachvollziehbar.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Eröffnet neu Möglichkeiten... 5 von 5 Punkten
Das Besondere an dem von Jutta Jansen und Claire Rüdiger entwickelten Systemschnitt ist die Tatsache, dass die im Buch gezeigten Grundschnitte, die mit vielfältigen Variationsmöglichkeiten ergänzt werden, als Grundlage für neue, eigene Schnitte dienen können und somit individuelle und einmalige Produkte möglich werden. Die Methode, mit der hier gearbeitet wird, ist so simpel wie außergewöhnlich: Die Basis der Schnittzeichnungen bildet ein mit schwarzer Farbe gekennzeichneter Grundschnitt, alle Modellveränderungen sind in Rot darüber gezeichnet. Das Werk verzichtet zudem größtenteils auf ausführliche schriftliche Beschreibungen des abgebildeten Musters, lediglich einige in die Zeichnungen integrierte Symbole erläutern die Arbeitsschritte. So bleiben sie sowohl übersichtlich als auch verständlich.
Weitere Lesermeinungen |
 Vorher/Nachher. Spiele für das vor- und nachdenkliche Auge
Peter Jenny
Broschiert, Oktober 2007 Verkaufsrang: 168622 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit Peter Jenny mit seinen beiden unscheinbaren Bändchen Notizen zur Zeichentechnik und Notizen zum figürlichen Zeichnen bewiesen hat, wie einfach es ist, zeichnen zu lernen, wie viel Spaß es macht, sehend und scribbelnd die Welt zu entdecken, rufen Jenny-Fans spätestens zwei Jahre nach Erscheinen eines Büchleins nach einem neuen. Und Peter Jennys Erfahrungsschatz und Fundus ist grenzenlos. Aus der Arbeit mit geistig Behinderten in Gugging leitete er die Anleitung zum falsch Zeichnen ab. In Zeichnen im Kopf lehrt er, Alltagsgegenstände in ein neues Licht zu rücken, neu zu sehen, und setzt dabei ungeahntes kreatives Potenzial frei. Dann lockt er seine Fans in die Küche, hebt das alte Verbot Mit dem Essen spielt man nicht auf und erschließt die Ästhetik von Nudelnestern, Apfelkernen und Saftpressen. Jetzt kehrt Peter Jenny der ETH Zürich den Rücken und bringt passend das Bändchen Vorher - Nachher. Vielleicht das intensivste der kleinen Jenny-Büchlein. Es erinnert an die lang vergriffenen Bildkonzepte. Wieder stellt er das Gewohnte auf den Kopf und spielt mit Kontrast, Verfremdung, Ausschnitten, aber auch mit Gummihandschuhen, bröckelndem Putz und Sonnenstrahlen. Lieber Peter Jenny, bitte bringen Sie auch als Emeritus mindestens alle zwei Jahre mit einem neuen Bändchen die Augen Ihrer Fans zum Strahlen. Und zum neu Hinsehen!
|
 Basics Entwurfselement Wasser (Basics)
Axel Lohrer
Taschenbuch, Mai 2008 Verkaufsrang: 138674 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wasser ist ein besonderes Gestaltungselement in der Freiraumplanung mit einem ausgeprägt repräsentativen Charakter. Doch geht es nicht allein darum, im Entwurf an geeigneter Stelle Wasserbecken oder Brunnen einzuzeichnen. Bereits beim Entwerfen muss der Planer sich Gedanken darüber machen, wo das Wasser herkommt, wo es abgeführt wird oder wie es gereinigt wird.
Themen:
Typologie (fließendes Wasser, stehendes Wasser, natürliches" Wasser Teich, See, Meer geplantes Wasser Becken, Brunnen, Rinne etc.)
Entwurfsparameter (Ort, Funktion, Wirkung)
Grundsätzliches zur gestalterischen Konzeption, zu Größe, sinnliche Erfahrbarkeit und Zugänglichkeit
Übersicht zu den technisch-konstruktiven Rahmenbedingungen (Herkunft, Einfassung, Bepflanzung, Wasserqualität etc.)
Hinweise zur Planung
Wirtschaftliche Aspekte
|
 Zeichen setzen. Satzwissen und Typoregeln für Textgestalter
Ralf Herrmann
Broschiert, August 2005 Verkaufsrang: 41190
Der mittlerweile fast ausschließlich rechnerbasierte Schriftsatz macht den Anwender heute zum Autor, Setzer und Drucker in einer Person. Dies erfordert neben der Kenntnis der Rechtschreibung und Grammatik aber auch Verständnis der technischen Hintergründe, das heißt, wie Computer mit Zeichenkodierungen, Fontformaten und verschiedenen Sprachen arbeiten, wie sich die Betriebssysteme im Umgang mit Schrift unterscheiden und die Informationen multimedial publiziert werden können. Dieses Buch zeigt deshalb nicht nur typografische Regeln auf, sondern vermittelt Grundlagenwissen und aktuelle Praxistipps zum rechnerbasierten Umgang mit Schrift. Wie arbeitet man effektiv mit Formatvorlagen, Einzügen und Tabulatoren? Welche Funktionen haben die unterschiedlichen Sonderzeichen und wie werden sie korrekt gesetzt? Werden die Allgemeinen Geschäftsbedingungen nun als AGB, AGBs oder AGB's abgekürzt? Warum gibt es das Eszett nicht als Großbuchstabe? Ralf Herrmann geht diesen und vielen weiteren spannenden Themen rund um Typografie und Schriftsatz nach und vermittelt auf leicht verständliche Weise und mit vielen Beispielen, wie man die typischen Probleme des rechnerbasierten Satzes umschifft und wie die Schrift- und Sonderzeichen im Detail angewendet werden. Darum: Setzen Sie ein Zeichen und setzen Sie Zeichen korrekt! Aus dem Inhalt: o Geschichte und Grundlagen der Zeichenkodierung am Computer o Truetype, Postscript Type1 und Opentype: die Fontformate im Detail o Eingabe von Sonderzeichen o Fonts auf dem Computer verwalten o Crashkurs Textverarbeitung o Umfassende Richtlinien zum Schriftsatz für alle Satz- und Sonderzeichen o Wie setzt man mathematische Zeichen, Maßeinheiten, Ziffern, Ligaturen, Währungen, Abkürzungen, Datumsangaben etc.? o Typografie im Webdesign: Einsatz und Anwendung in HTML, CSS und Flash
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine sehr sinnvolle Anschaffung 5 von 5 Punkten
Der Vorteil von »Zeichen setzen« im Vergleich zu Zusammenstellungen im Internet oder anderen Fachbüchern wie »Detailtypografie« ist kompakte Zusammenfassung der wichtigsten Satzregeln für typografische Qualität und orthografische Richtigkeit.
Doch die Leser erfahren nicht nur etwas über die korrekte Form der An- und Abführungen, über den Einsatz von Apostroph und Gedankenstrich, Auslassungszeichen etc. Auch die Übertragung dieser Satzregeln auf das Medium Internet wird ausführlich dargestellt. Denn das Internet ist keine Ausrede für falsche Mikrotypografie.
Ralf Hermann geht zudem ein Thema an, das viele Autoren umschiffen, obwohl es doch so nötig wäre: Korrekter Textsatz und Texterfassung mit Word.
Als Rahmenprogramm gibt es noch eine Einführung in die Schriftformate, Software zur Schriftverwaltung sowie Erläuterungen zu typografischen Fachbegriffen.
Eine sehr sinnvolle Anschaffung für alle, die ein kompakte Einführung in die Typografie mit Indesign, QuarkXPress und sogar Word suchen sowie nicht davor zurückschrecken typografische Satzregeln im Webdesign zu berücksichtigen.
|
 Lesetypografie
Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg
Gebundene Ausgabe, November 2005 Verkaufsrang: 64881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mehrere Jahre hieß das Projekt "Der große Willberg". Zum Jahreswechsel 1996/97 kam das Werk - unterstützt von Friedrich Forssman - als Lesetypographie heraus, eroberte die Typografie-Szene im Sturm, gewann Preise, und die Systematik wurde immer wieder gelobt. Weitere Auflagen folgten und übertrafen alle Hoffnungen.
Wir haben Hans Peter Willberg vor seinem Tod im letzten Jahr zwei Dinge versprochen: dass wir die Lesetypographie lieferbar halten und dass wir sie aktualisieren....
Das Auge liest mit... und entscheidet für den Kopf; und das oft aus dem Bauch heraus. (Buch-) Typografie ist für den Leser da, nicht für den Gestalter. Nach dieser Devise hat Willberg als Juror und Kritiker , als Lehrer und Gutachter und vor allem als Gestalter ungezählter ausgezeichneter Bücher gehandelt und entschieden. Wenn sich Willberg zusammen mit Friedrich Forssman an ein Standardwerk zur Lesetypografie setzt, dürfen Sie zurecht etwas Besonderes erwarten. Die Resonanz auf das Standardwerk war überwältigend, eine erste Auflage mußte rasch nachgedruckt werden. In Anlehnung an den Begriff der Orthografie zeigen Willberg und Forssman einige wenige Regeln der Orthotypografie auf und präsentieren "richtige" und "falsche" Lösungen. Im Vordergrund aber steht der "Führer aus dem Labyrinth der Fehler", mit der Vielzahl von Möglichkeiten, es besser zumachen. Von "Auszeichnen" bis "Zwischenschlag", von "Inhaltsverzeichnis" bis "Dramensatz" reichen die Stichwörter; sehr anschaulich und erstmals in dieser Form werden die Themen "Text mit Bild" und "Bild mit Bild" behandelt. Und das alles in einer Form, daß das Auge tatsächlich mitlesen will: zahlreiche Preise machen die Typografie des komplexen Sachbuchs selbst zum Beispiel.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Typografie-Bibel 5 von 5 Punkten
21 mal 30 cm groß, 350 Seiten, 1630 g schwer - das etablierte Standardwerk für Typografie und Buchgestaltung.In diesem Buch findet der ambitionierte Gestalter alles über Lesearten, Systematik der Buchtypografie, Satzarten, Gliederung, Überschriften, Umbruch, Verzeichnisse, Mikrotypografie, Tabellen, Text und Bild, Bild mit Bild, Typografie und Illustration, und, und, und ... Computergestützte Tybografie bietet dem Gestalter Möglichkeiten von denen der Blei- oder Fotosetzer nur träumen konnte. Trotzdem ist die typografische Gestaltung von Büchern oft schlecht, die von Werbung meist mieserabel. Die Designer drehen an allen Reglern die die grafischen Programme anbieten, ohne ein wirkliches Verständnis von Lesegewohnheiten und leserfreundlicher Gestaltung. Effekte werden um der Effekte willen eingesitzt. Regeln zu brechen kann Gestaltung aufregend und interessant machen. Man sollte die Regeln die man bricht jedoch kennen und sich bewusst sein, weshalb man sie bricht und was das bewirkt. Wer sämtliche Regeln ignoriert ist nicht kreativ, sondern eben ignorant. »Lesetypografie« ist das Nachschlagewerk in dem (fast) alle Regeln einer »guten« Typografie übersichtlich aufgelistet sind. Jeder, der professionell mit Schrift arbeitet, sollte dieses Werk in seinem Regal stehen haben.
Weitere Lesermeinungen |
 design basics: Von der Idee zum Produkt
Gerhard Heufler
Broschiert, Dezember 2006 Verkaufsrang: 59521 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit "desgin basics" legt Gerhard Heufler nun ein Standardwerk fr industrielles Design vor. Das Buch erscheint in deutscher sowie in englischer Ausgabe.
DESIGN BASICS spannt den inhaltlichen Bogen von den geschichtlichen Wurzeln bis zum Ausblick in die n„chste Zukunft, von den umfassenden Produktfunktionen bis zum komplexen Designprozess, von theoretischen Grundlagen zu anschaulichen Fallstudien. Zentrales Thema ist die Produktgestaltung im Spannungsfeld zwischen Konsument, Produzent und Designer. Das Buch spricht interessierte Anwender genauso an wie engagierte Unternehmer, neugierige Techniker ebenso wie angehende Gestalter aus verschiedenen Bereichen: Eine kompakte Einfhrung in das Industriedesign, verfasst von einem Insider, der nicht nur seine langj„hrige Erfahrung als freiberuflicher Produktgestalter, sondern auch als Designp„dagoge an mehreren Hochschulen einbringen kann.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Die kleine Didaktik zum Entwerfen von Produkten 5 von 5 Punkten
Herrn Prof., Dipl.-Ing. Gerhard Heufler (freiberuflicher Designer, Professor für Industrial Design in Graz) ist mit diesem Buch, das Bravourstück gelungen, viele wichtige Erkenntnisse für die Gestaltung von Produkten auf das Wesentliche reduziert in einem Taschenbuch (12,5 x 22 cm) mit 215 Seiten zusammenzufassen. Dabei stehen Bild und Text gleichberechtigt nebeneinander, so dass der Lesespaß und die Gedächtnisleistung stets aufrecht erhalten bleiben. Das Buch gliedert sich in eine Einleitung mit Betrachtung der geschichtlichen Wurzeln des Designs, dem Design aus Konsumentensicht, dem Design aus Produzentensicht, dem Design als Prozess, Fallstudien und einem Ausblick auf die Zukunft des Designs.
Heufler fokussiert mit visuellen Darstellungen die Beziehungen zwischen Konsument, Objekt und Raum. Er nimmt dabei auch kritische Stellung gegenüber den reinen Funktionalisten (Design, reduziert auf praktische und technische Funktion) und weist auch auf die Bedeutung der symbolischen Funktion (emotionale Bedeutung, Status, Zeitgeist, gesellschaftlich erfahrbar), der Anzeigefunktion (= das Produkt erklärt dem Konsumenten selbst seine Funktion über das Design, so dass eine Bedienungsanleitung entfallen könnte) und der ästhetischen Funktion (sinnlich erfahrbar) eines Produktes hin. Aus dieser ganzheitlichen Betrachtung entwickelt der Autor einen übersichtlichen Leitfaden zur Produktanalyse. Darüber hinaus zeigt er dem Leser am Beispiel eines Lawinen - Piepsers die Anwendbarkeit seines Analyseschlüssels am praktischen Beispiel unter zusätzlicher Berücksichtigung des Faktors "Kosten."
Eine explizite Betrachtung von Gestaltungselementen wie Material, Farbe, Goldener Schnitt, usw. unterbleibt. Es wird allerdings im Buch auf all diese Merkmale kurz verwiesen, so dass der potentielle Anwender sich diese autodidaktisch gezielt auf seine Produktsparte leitfadenorientiert erarbeiten könnte.
Angesichts gesättigter Märkte, die einen erhöhten Konkurrenzkampf zur Folge haben, ist auch eine Betrachtung des Designs aus Produzentensicht von Bedeutung. Es gilt sich von der Konkurrenz abzuheben, sich zu unterscheiden, Vorsprünge zu erzielen. Dazu kann Design wichtige Beiträge liefern. Großunternehmen verfügen meist über eigene Designabteilungen. Bei Kleinbetrieben liegt hier aber noch ein großes Entwicklungspotenzial, weil sie letztendlich keine Massenprodukte, sondern Problemlösungen für kleine, ganz bestimmte Marktsegmente anbieten. Deshalb sollte deren Design diesen speziellen Erfordernissen umso mehr genügen. Wenn dennoch die interne Präsentation oder die externe Vermarktung nicht funktionieren, dann ist auch das beste Design nicht von Nutzen. In diesem Zusammenhang werden vom Autor einzelne, wichtige Aspekte aus Produzentensicht kurz fokussiert.
Ausführlicher wird der Designprozess dargestellt. Graphische Strukturgramme sind dabei hilfreich. Heufler folgt dabei der üblichen Hochschuldidaktik und unterteilt den Prozess in die Phasen Recherchieren / Analysieren (Problemerkennung), Konzipieren (Bildung von Lösungsvarianten), Entwerfen (Problemlösung) und Optimieren / Ausarbeiten (Realisierung, Soll-Ist-Vergleich und Serienreife). Für den Ideenfindungsprozess werden Methoden wie Collage (auch mit beliebigen Bildern, die nicht zum Thema konkret passen müssen), Brainstorming, Briefing, Design als Verwirklichung von Worten (Adjektive, Substantive), usw. beschrieben. In der Konzeptionsphase sind die Lösungsvarianten von Bedeutung, die Heufler als Wirkungssysteme von Teilfunktionen in der Gesamtfunktion definiert. Erste Scribble - Entwürfe folgen in dieser Phase. Im Entwurfsprozess bietet der Autor leider keine exakte Beschreibung für ein Instrumentarium zur Reflexion der Lösungsvarianten, z.B. in Form eines morphologischen Kastens. Für den Gestaltungsprozess betont der Autor auch die Bedeutung von klassischem oder destruktiv-konstruktiven Brainstorming, Analogienbildung (vor allem von Erkenntnissen aus der Bionik), verschiedener Darstellungsmethoden und des Modellbaus. Für den professionellen Modellbau werden auch moderne Methoden, wie z.B. das Rapid - Prototyping empfohlen.
Im fünften Kapitel wird dann der Einsatz des vorab beschriebenen methodischen Repertoires an praktischen Fallstudien aufgezeigt. Die Produkte sind optisch ansprechend und das Design passt zum aktuellen Zeitgeist.
Der Schwerpunkt des Buches liegt in der Methodik. In diesem Zusammenhang ist es derzeit meiner Ansicht nach eines der ansprechendsten Bücher. Das Buch bietet dem Leser wie oben beschrieben nur wenig Hilfe bezüglich gestalterischer Elemente für ein ansprechendes bzw. gutes Design. Daher dürften die Zielgruppen dieses Buches vor allem interessierte Anwender, engagierte Unternehmer, neugierige Techniker oder angehende Gestalter aus verschiedensten Bereichen sein. Für literarische Fortbildung bezüglich eines guten und ausgewogenen Designs sollten Interessierte sich z.B. mit Büchern zur Gestaltpsychologie befassen, empfehlenswert sind in diesem Zusammenhang sicher auch die Klassiker zum Goldenen Schnitt. Interessant zu lesen ist auch das Buch "Wahrnehmen und Falschnehmen" von Professor Axel Seyler. - Christoph Erlemeier -
Weitere Lesermeinungen |
 F.C. Gundlach. Das fotografische Werk
Gebundene Ausgabe, Mai 2008 Verkaufsrang: 113213 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser Band ist die definitive Monographie zum Werk von F.C. Gundlach, einem der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit. Vier Jahrzehnte lang hat Gundlach in seinen Bildern Mode in Szene gesetzt und damit selbst ein Stück Modegeschichte geschrieben – die Geschichte der Kleidung, aber auch der Posen und Gesten, Requisiten und Locations, der Schönheitsideale in ihrem Wandel. Daneben entstanden einfühlsame Porträts und Reportagen, Aufnahmen im Stil der subjektiven Fotografie sowie Reiseaufnahmen. Seinem Selbstverständnis nach war F.C. Gundlach stets Fotograf im Auftrag. Tätig für auflagenstarke Zeitschriften, hat er die Wahrnehmung von Mode geprägt. Umgekehrt reflektieren seine Arbeiten in Schwarzweiß und Farbe den Geist ihrer Zeit – vom Optimismus der kargen Nachkriegsjahre über die Op- und Pop-Ästhetik bis hin zur anbrechenden Postmoderne. Daß seine Bilder auch isoliert bestehen können, belegt ihren ästhetischen Rang. Besichtigt wird ein Lebenswerk zwischen Dokument und Erfindung, Dienstleistung und künstlerischem Anspruch.
|
 Designgeschichte
John A. Walker
Broschiert, 1992 Verkaufsrang: 36118 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Buch bietet die erste theoretische Darstellung der wissenschaftlichen Disziplin Designgeschichte auf der Grundlage einer systematischen Abhandlung ihrer spezifischen Konzepte, Theorien und Methoden. Es wendet sich besonders an Fachstudenten der Design- und Kunstgeschichte sowie verwandter Richtungen.
Zunächst erläutert der Autor die Entstehung der Designgeschichte aus der Kunstgeschichte und grenzt den Forschungsgegenstand des Fachgebiets ein. Im folgenden betrachtet er die Beziehung zum Handwerk sowie die Rolle des Designers und seiner Produkte, ehe er in einem Modell Design in das komplexe Netzwerk gesellschaftlicher Zusammenhänge einordnet. Ein Kapitel über allgemeine Probleme der Geschichtsschreibung beleuchtet das Fach als Teilgebiet historischer Forschung, während das ausführlichste Kapitel die verschiedenen Ansätze designgeschichtlicher Fragestellungen in den Blickpunkt rückt und dabei die Bedeutung interdisziplinärer Forschung hervorhebt. Die abschließenden Kapitel sind den Begriffen Stil und Geschmack gewidmet.
Durch seinen breitgefächerten Überblick und seine knappen, ausgewogenen Zusammenfassungen bietet das Buch einen ausgezeichneten Leitfaden durch das ganze Labyrinth der Schulen und Methoden der Designgeschichte im besonderen, aber auch eine ungewöhnlich nützliche Orientierung für alle, die sich mit geistes- oder gesellschaftswissenschaftlicher Forschung beschäftigen.
|
 Frisch bezogen: Ideen und Projekte für Sessel und Sofas
Alison Wormleighton
Taschenbuch, 1. November 2003 Verkaufsrang: 138360 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wollten Sie schon lange den abgeschabten Ohrensessel neu beziehen? Suchen Sie nach einer eleganten Lösung für das Gästebett? Gefällt Ihnen das alte Sofa nicht mehr? "Frisch bezogen" steckt voller Ideen, wie Möbel mit einfachen und raffinierten Überzügen aufgefrischt werden können. Ob gepolsterte Hussen für unbequeme Holzstühle, der abnehmbare Sofabezug für die Familie mit Kindern, der perfekt passende, trendige Bezug für den Lehnstuhl oder das bodenlange Kleid für den Tisch, der zum Sideboard mit ganz viel Stauraum wird - alle 26 Projekte sind mit exakten Anleitungen, vielen Bildern und Schritt-für-Schritt-Erklärungen vorgestellt, damit sie einfach nachzuarbeiten sind und auch sicher gelingen. Das Kapitel über Techniken führt in grundlegende Nähtechniken und den Gebrauch von Schnittmustern ein und erklärt, welche Stoffe sich für Überzüge eignen. Die Tipps für eine geschickte Verwendung von Verschlüssen und für die einfache Verarbeitung von Kanten und Ecken ermöglichen es auch Anfänger innen und Anfängern, perfekte Passformen herzustellen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Neue Möbel aus dem Stoffladen 5 von 5 Punkten
Öfter mal Lust auf einen neuen Einrichtungsstil? Auf der Suche nach einem Farbwechsel entsprechend der jahreszeitlichen Stimmung? Und das bei einem schmalen Geldbeutel? Die Ideen der amerikanischen Autorin beweisen, dass diese Wünsche nicht mit hohen Kosten verbunden sein müssen, denn Alison Wormleighton holt sich ein neues Wohngefühl durch den Kauf von Dekorationsstoffen und das geschickte Verarbeiten zu Möbelbezügen. Aus alt mach neu: der schäbige Plüsch von Omas Ohrensessel wird mit einem peppigen Gewand verhüllt, die schmuddeligen Polster des Dreisitzers erhalten mit neuen reinigungsfreundlichen Bezügen ein frisches Outfit und ein noch mal so langes Möbelleben. Standard wird zur Klasse: Alison Wormleighton verwandelt preiswerte Möbel ?von der Stange? durch das Nähen einer maßgeschneiderten Hülle im Lieblingsstoff zu unverwechselbaren Designerstücken. So verändern sich unbequeme Küchenstühle durch wattierte Hussen im aktuellen Design zu stilvollen Esszimmermöbeln, ein schlichtes Bett wird mit passenden Polstern zum verspielten Himmelbett.
Die Autorin informiert in einer ausführlichen Einleitung über grundlegende Nähtechniken, die Entwicklung passender Schnittschablonen und den sparsamen Zuschnitt. Sie gibt einen Überblick über geeignete Bezugsstoffe und spezielle Hilfsmittel. Es folgen zahlreiche sorgfältig illustrierte Projekte, anhand derer sie die das gesamte fertigungstechnische und stilistische Spektrum von Möbelbezügen präsentiert. In der Rubrik ?Variationen? macht sie anschaulich, mit welch minimaler Detailveränderung sich das Möbel einem anderen Look anpasst. Nähanfänger werden ermutigt, einfache Überwürfe aus wenigen Schnittteilen zu fertigen, während Geübtere angeleitet werden, sich an passgenaue Polster mit verdeckten Falten und Kederband heranzutrauen. Ausführliche Verarbeitungstipps und Kniffe aus der Polstererwerkstatt runden dieses Buch ab, so dass die eigenen Erzeugnisse wirklich professionell gemacht erscheinen. |
 Glamour pur: Ringe, Ketten und mehr mit Swarovski-Perlen. Das clevere Bastelbuch
Angelika Ruh
Broschiert, Juni 2004 Verkaufsrang: 14707 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gefädelter Modeschmuck aus edlen Kristall-Schliffperlen von Swarovski(r), Glas-Schliffperlen und Rocailles liegt voll im Trend. Glamouröse Ringe, Anhänger, Ketten und mehr in den verschiedensten Farbkombinationen sind Highlights für jeden Geschmack. Von einfach bis aufwändig, dank genauer Anleitungen und Skizzen gelingt das Nacharbeiten garantiert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schöne Vorlagen - Ungenügende Anleitungen 3 von 5 Punkten
Als Anfänger im Bereich Perlenfädeln trifft man in diesem Büchlein auf sehr schöne Ideen. Die Farbkombinationen sind toll und die Formen echt aussergewöhnlich. So weit so gut. Allerdings verfliegt die Freude sehr schnell, wenn man beim Nachmachen auf die knappen Anleitungen und die doch ziemlich komplizierten Skizzen stösst. Irgendwann schafft man es dann schon, aber Spass macht es dann nicht mehr wirklich. Wer auf klare Schritt-für-Schritt-Anleitungen hofft, muss zu einem anderen Buch greifen.
Zum Teil schwer nachzuvollziehen 3 von 5 Punkten
Mit 32 Seiten ist das "Heftchen" schon ziemlich mager ausgefallen für ¬7,50. Die Beschreibungen sind recht knapp gefasst und zum Teil schwer nachzuvollziehen, die Skizzen helfen dann nicht wirklich weiter. Wer vor dem Preis nicht zurückschreckt, findet in "Glamour pur" dennoch die eine oder andere gute Inspiration. |
 SportLook. Mode im Sport. Sport in der Mode. Material. Design. Trends
Marie O'Mahoney, Sarah E. Braddock
Gebundene Ausgabe, September 2002 Verkaufsrang: 80468 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Modedesigner wie Chanel, Yamamoto oder Prada haben gelernt, die Ästhetik von Sportbekleidung in Ihre Entwürfe zu übernehmen. Auffällige Outfits werden durch holographische Fasern erzeugt, durch linsenförmige Beschichtungen sind die Materialien durchsichtig wie Glas oder reflektierend wie ein Spiegel. Gummi, Schaumstoff, Keramik oder Glas können ebenfalls in Verbindung mit traditionellen oder High-Tech-Stoffen verwendet werden. Von Textilien werden heute Höchstleistungen erwartet. SportLook stellt die aktuellsten Trends und die neuesten Stoffe mit ihren erstaunlichen Eigenschaften vor. Ergänzt wird dieser reich illustrierte Band durch ein Glossar für Spezialbegriffe und ein Verzeichnis der Designer und Hersteller.
|
 Erste Designprojekte im Kunstunterricht: 25 Ideen für Alltagsprodukte
Gerlinde Blahak
Ringeinband, Februar 2005 Verkaufsrang: 75627 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Piercingringe, Modisches vom internationalen Laufsteg oder einfach nur das neue Brillenetui: Den Anfang jeden Trends macht ein Entwurf. 25 Designprojekte aus den Bereichen Dekoration, Geschenke und Mode helfen Ihnen, Jugendliche als Entwurfskünstler kreativ werden zu lassen. Die einzelnen Projekte zeigen dabei, dass Ausgefallenes nicht teuer und Praktisches nicht langweilig sein muss: Einfache Materialien wie Fotokarton, Basteldraht oder Stoffreste reichen meist aus, um modische Gegenstände zu entwerfen, die Spass machen. Von hippen Gürtelschnallen über Kostüme für die nächste Theateraufführung zum trendigen Fingerschmuck: Hier können Sie Fantasie und Kreativität Ihrer Schüler nicht nur fördern, sondern durch die praktische Umsetzung der Entwürfe auch direkt belohnen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr einfallsreiche Ideen für den Kunstunterricht 5 von 5 Punkten
Designprojekte sind eine schöne Idee, Modernes und Ungewöhnliches im Unterricht zu gestalten. Dabei werden Fantasie und ästhetisches Einschätzungsvermögen der Schüler gefördert. Der Schwerpunkt liegt hier auf dem Entwurf, aber einiges soll auch praktisch umgesetzt werden, damit die Schüler es als Geschenk oder Dekoration mit nach Hause nehmen können. Zu allen Projekten werden eingangs Angaben zu Zeitaufwand, Vorbereitung und Material gemacht, so dass eine gute Unterrichtsplanung möglich ist. Die Zutaten beschränken sich dabei meist auf leicht zu besorgende Materialien wie Fotokarton, Basteldraht oder Stoffreste. Aus den 25 Ideen zu Entwürfen lassen sich zum Beispiel künstliche Blumen, Brillenetuis, Kostüme oder Hutkollektionen herstellen. Die praktischen Kopiervorlagen sorgen dafür, dass die Schüler selbständig arbeiten können. Da die Projekte unterschiedlich schwierig sind, ist die Mappe für alle Schulstufen einsetzbar. |
 Braun: 50 Jahre Produktinnovationen
Bernd Polster
Taschenbuch, September 2005 Verkaufsrang: 128597 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Geschichte eines Markenmythos
Braun ist ein Markenmythos und steht für eine Schlüsselgeschichte des Design. Die umfassende Produktgeschichte dieser wohl berühmtesten Designfirma zeigt, wie Braun vielen modernen Geräten erst ihre Form gegeben und dabei mehr Designklassiker hervorgebracht hat als manch anderer Hersteller. Unsere Vorstellung, wie eine Stereoanlage, ein Blitzgerät oder ein Haartrockner auszusehen hat, entstand in Brauns legendärer Designabteilung, wo man bis heute nach Einfachheit, Perfektion und raffinierten Lösungen strebt. Das Buch, das auch auf zahlreichen Interviews mit Braun-Designern basiert, präsentiert die 500 wichtigsten Produkte – in Farbe und neu fotografiert. So entsteht ein nahezu vollständiges visuelles Panorama des Braun-Produktkosmos, das erstmals die gestalterischen Linien und Prinzipien aufzeigt und dabei auch manches Vorurteil über die Braun’sche »Design-Philosophie« zurechtrückt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine Chronologie des Braun-Designs 5 von 5 Punkten
Die Designschmiede des Kronberger Unternehmens Braun revolutionierte seit den fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts die Produktgestaltung in der Bundesrepublik. Kompromisslos an der Funktion orientiert entstanden ästhetisch ansprechende Formen, die der Nierentischidylle deutscher Wohnzimmer den Kampf ansagten. Mit Kürzeln wie SK1 und SK4 begannen Designer wie Wagenfeld, Rams, Hirche u.a. unser Formempfinden zu verändern und unseren Alltag neu zu gestalten.
Das alles zeigt dieses Buch auf über 500 Seiten geordnet nach Produktgruppen anhand zahlloser Farbfotos und erläuternder Texte. Im Anhang listet ein Katalog alle Produkte von 1955 bis zum Jahr 2004 auf. Noch nie war die Chronologie des Braun-Designs in dieser Vollständigkeit einsehbar.
Das Buch macht aber auch deutlich, wie die Nachfolger von Rams und Co. das Erbe verschleuderten. In den neunziger Jahren begann eine Entwicklung, die die Süddeutsche Zeitung den "Abstieg vom Olymp der Fuktionalität" nannte. Braungeräte werden in pastellfarbige Gehäuse verpackt die aussehen, als seien sie in der Sonne geschmolzen. Ihre Herkunft ist nur noch am Firmenlogo zu erkennen, die Unterschiede zu Geräten anderer Marken sind verwischt. Die einst so konsequente Formgestaltung ist einer unverbindlichen Ästhetik gewichen, aus Design wurde Styling. Heute verkauft Braun nicht mehr Funktionalität, sondern Emotionen. |
 Stilvoller Silberschmuck aus ART CLAY: 30 Workhops mit detaillierten Schrittanleitungen. Über 100 Schmuckstücke
Roswitha Schwarz
Gebundene Ausgabe, November 2005 Verkaufsrang: 95233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Silberschmuck herstellen ohne die Kenntnisse und Werkzeuge eines Goldschmiedes - das ist möglich! ART CLAY® ist eine tonähnliche Masse und kann einfach von Hand modelliert, gespritzt oder mit einem Pinsel aufgetragen werden. Beim Brennen entsteht daraus echtes Silber. In 30 Workshops wird das Arbeiten mit ART CLAY® Schritt für Schritt gezeigt. Ideal für Einsteiger: ausführliche Material- und Werkzeugkunde, umfangreich bebilderte Grundkapitel und viele Inspirationen für eigene Projekte. Das große Werkbuch mit über 100 traumhaften Schmuckstücken! 132 Seiten, 21 x 28 cm, Hardcover, Vorlagenskizzen im Buch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr schön! 5 von 5 Punkten
Ein sehr schönes und informatives Buch. Ich habe es gekauft um mich über Art Clay einzulesen. Gute bebilderte Arbeitsanleitung und sehr schöne Vorschläge. Tipps und Tricks zum genauen Arbeiten. Wer ernsthaft am Arbeiten mit Art Clay interessiert ist, soll es sich bitte kaufen! Aber eines nicht vergessen: Es ist ein teures Hobby! Man arbeitet mit Feinsilber und das hat seinen Preis. Außerdem braucht man zum Brennen einen Ofen, der ein paar 100 Euro kostet. |
 Dumont Schnellkurs Möbel
Edla Colsman
Broschiert, September 2005 Verkaufsrang: 185555 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bauhaus oder Biedermeier?
Vom Blumentischchen aus der Zeit »als Oma jung war« im Studentenzimmer bis zum Biedermeiersofa, das liebevoll aufgepolstert den Mittelpunkt des Wohnzimmers bildet, vom Bauhausstuhl bis zum Frankfurter Schrank – alte Möbel haben Charme und setzen individuelle Akzente bei der Einrichtung. Für alle, die wissen wollen, aus welcher Zeit ihr Lieblingsstück stammt, aber auch für jeden, der einen allgemeinen Überblick sucht, bietet »Schnellkurs Möbel« eine erste Orientierung. Als Stilgeschichte angelegt, zeichnet er die Entwicklung von den frühesten erhaltenen Schränken und Truhen aus gotischer Zeit bis hin zu den Tendenzen des 20. Jahrhunderts nach, vom handwerklichen Einzelstück bis zum industriell gefertigten Designobjekt. Wie haben sich Formen und Funktionen von Möbeln verändert? Warum sieht ein Renaissancesessel anders aus als ein Entwurf von Philippe Starck? Welche typischen Kennzeichen sind es, die Aufschluss darüber geben können, in welcher Epoche und in welcher Region ein Stück entstanden ist? »Schnellkurs Möbel« zeigt die charakteristischen Entwicklungen, erklärt die wichtigsten Fachbegriffe, führt in die Handwerkstechniken und Materialien ein – ein kenntnisreicher und anschaulicher Führer durch die europäische Möbelgeschichte.
|
 Frei zum Druck: Was Grafikdesigner über Druck und Vorstufe wissen sollten
Mark Gatter
Broschiert, Oktober 2006 Verkaufsrang: 37380 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vom Bildschirmlayout bis hin zum fertigen Printprodukt ist es nur ein kleiner Schritt - dieser hat es jedoch in sich und beschert so manche versteckte Stolperfallen, wie jeder Designer aus eigener Erfahrung weiß. Da drucktechnische Pannen nicht selten aus den abgelieferten Daten resultieren und die Druckvorstufe inzwischen gänzlich beim Gestalter liegt, ist technisches Wissen unumgänglich. Der vorliegende Band erläutert eben diese nötigen Grundlagen, um böse Überraschungen auszuschließen - vom professionellen Scan, über die Bildkalibrierung bis hin zu den Eigenheiten verschiedener Dateiformate. Damit ist nicht nur ein reibungsloser Workflow garantiert, sondern auch ein perfektes Druckergebnis.
|
 Fashion. 100 Jahre Mode
Harriet Worsley
Taschenbuch, November 2004 Verkaufsrang: 102210
Flip-Flops und Flower Power, Dreißiger-Jahre-Glamour und Punk - vom Korsett der Belle poque bis zu den Exzessen der 80er und 90er Jahre lässt 'Fashion' die Mode des 20.Jahrhunderts in nahezu 900 Bildern Revue passieren. Präsentiert werden Modeschöpfer wie Coco Chanel, Mary Quant und Alexander McQueen, Ikonen wie Marlene Dietrich, Twiggy und Prinzessin Diana, Maximäntel und Miniröcke.
'Fashion' fängt die Impulse des Laufstegs, der Straße und der Leinwand ein und gewährt einen unwiderstehlichen Einblick in 100 Jahre Mode-Geschichte.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gelungenes Buch über die Entwicklung der Mode ! 3 von 5 Punkten
Dieses Buch zeigt sehr detailliert und mit tollen Fotos von Modenschauen, aus der Vogue oder anderen Modezeitungen, wie sich die Mode über die Jahrzehnte des 20 Jahrhundert verändert hat. Es ist sehr interessant den Unterschied zu sehen. Auch Fotos von berühmten Persöhnlichkeiten, wie Naomi Cambell, Claudia Schiffer und Vivienne Westwodd sind gelungen und passend zum Thema.
Dennoch fehlt es dem Buch an etwas Persönlichkeit. Die Fotos zeigen zwar den Stil und die Kleidungsstücke, doch Label oder Designer werden völlig außer acht gelassen, was wirklich schade ist, da auch dieser Gesichtspunkt zu Modegeschihcte dazugehört. Namen wie Karl Lagerfeld, Coco Chanel, Tom Ford etc tauchen, wenn überhaupt nur am Rande auf.
Dennoch durchaus empfehlenswert, allein wegen der Fotos und man bekommt dennoch einen Eindruck über diese Zeit. |
|
|
