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 Lemon Poppy Seed: Multitasking Creativity
Taschenbuch, Mai 2008 Verkaufsrang: 103361 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Berufsbild des Grafik Designers hat sich verändert. Aus den Bereichen Typografie, Illustration, Art und Installation finden unterschiedliche Gestaltungsprinzipien Eingang in das klassische Grafik Design.
So entstehen Arbeiten, die nicht notwendig von Grafik Designern kreiert wurden, sondern von interdisziplinär schaffenden Freigeistern mit vielfältigen Fertigkeiten. Diese frische Generation unbekannter Talente entwickelt zwischen allen Stühlen ein erfrischend schräges visuelles Vokabular, um daraus neue gestalterische Sprachen zu erfinden.
Lemon and Poppy Seed ist eine Kompilation dieser jungen internationalen Künstler, deren Arbeiten sich gängigen Trends und Klassifizierungen entziehen und so ein Vielfaches an Strahlkraft hinzu gewinnen.
Auf 272 Seiten zeigt Lemon and Poppy Seed, wohin ihre kreative Reise geht und warum man definitiv mit ihnen rechnen muss.
Wer heute schon miterleben will wie unbekanntes künstlerisches Terrain organisch erkundet und urbar gemacht wird bevor
der Mainstream morgen die ersten Einkaufszentren drauf errichtet, ist mit Lemon and Poppy Seed optimal versorgt.
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 Stilhandbuch. Sonderausgabe: Ornamentik, Möbel, Innenausbau. Von den ältesten Zeiten bis zum Jugendstil
Ernst Rettelbusch
Gebundene Ausgabe, September 2007 Verkaufsrang: 87865 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Tagen.
Stilkunde ist für viele ein Buch mit sieben Siegeln. Fragen wie: "Was unterscheidet den deutschen Barock vom französischen? Wieso hieß der englische Rokoko Chippendale? Oder: Worin bestehen die Besonderheiten des Biedermeier?" haben schon manche/n Student/in oder Liebhaber/in der Kunstwissenschaft fast in den Wahnsinn getrieben. Doch wenn es um Ornamentik, Möbel und den Innenausbau von der ägyptischen Kunst bis zum Jugendstil geht, bietet das Stilhandbuch von Ernst Rettelbusch eine große Hilfe beim Aufbrechen dieser sieben Siegel. Erstmals erschienen im Jahre 1914, war dieses Buch schon damals als Einführungshilfe für Student/innen und Kunstfreund/innen gedacht. In der jetzigen 13. Auflage sind einige Tafeln der damaligen Ausgabe weggelassen worden und andere sind hinzugekommen. So hat dieses Werk über die Jahrzehnte hinweg eine durchgehende Aktualität beibehalten und beeindruckt heute wie damals mit fast 1.500 detaillierten Federzeichnungen, die die Lebensarbeit des Theoretikers und Praktikers Rettelbusch wiedergeben. Angefangen mit ägyptischen Kapitellen, Säulen, Friesen und Möbeln der Zeit um 3.000 vor Christus, schickt Rettelbusch die Leser/innen auf eine Reise durch die verschiedenen Epochen (Altertum, Mittelalter, Neuzeit) bis hin zum ausgehenden 19. Jahrhundert, das in Frankreich, Deutschland und England vom Jugendstil geprägt war. Die Zeichnungen sind so akribisch angefertigt, dass man oft die Maserungen eines dunklen Holzes von der eines hellen unterscheiden kann. Die krassen Gegensätze -- wie zum Beispiel die übertriebene Ornamentik des Rokoko und die Feinheit und Leichtigkeit des in England darauf folgenden Stil Adam -- verblüffen, wenn man sie so direkt gegenübergestellt sieht. Leider gibt es außer einer Stilübersicht und einem Tafelverzeichnis keine schriftlichen Erläuterungen. Für blutige Anfänger/innen ist dieses Buch demnach eher trockene Lektüre. Besitzt man aber schon etwas Vorwissen und eine gewisse Liebe zum Detail, ist dieser Band eine wahre Freude und den Nebeneffekt des Lernens nimmt man beim Betrachten der vielen wunderbaren Zeichnungen gerne in Kauf. --Sandra Neumayer
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Höchstens was für Experten 2 von 5 Punkten
Dieses Buch war für mich eine grosse Enttäuschung. Ich hatte darüber in einer Wohnzeitschrift gelesen und es anschließend bei amazon bestellt, um mein Anfängerwissen zu Möbelstilen zu vertiefen. Leider hilft dieses Werk wirklich nur Lesern, die mit der Materie bereits sehr vertraut sind, denn es besteht nur aus Hunderten von Zeichnungen nebeneinandergereiht, jedoch ohne jegliche Erklärung, in welchen Punkten sich eine Ära stilistisch von Land zu Land (oder eben auch von Ära zu Ära) unterscheidet. Für Laien wie mich war das Buch damit wertlos, denn trotz genauer Betrachtung ergab sich aus den Zeichnungen für mich nicht, wieso etwas französich und etwas anderes englisch war, worin der Unterschied zwischen einzelnen Stilrichtungen bestand, etc. Sicherlich sieht die Zeichnung eines barocken Möbelstücks wesentlich anders aus als ein Teil aus der Gründerzeit, aber ich hätte gerne gelernt, wie sich stilistische Änderungen aus einander ergaben, wo die kleinen aber signifikanten Unterschiede liegen... Zugegebenermassen wurde in der Rezension der Amazon-Redaktion darauf hingewiesen, dass es keine textlichen Erklärungen zu den Abbildungen gibt, nur hatte ich es mir dann doch nicht ganz so krass vorgestellt. Mal ganz abgesehen davon, dass die Zeichnungen in meinen Augen nicht unbedingt von bester Qualität sind. Vielleicht etwas für Experten. Laien werden von diesem Buch nichts haben.
hervorragendes und umfassendes Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
In vielen Federzeichnungen wird von der Antike bis zum Jugendstil das "Möbel" genauestens unter die Lupe genommen. Weniger der konstruktive Aufbau der Möbel, sondern gerade das stilistische Erscheinungsbild und die Ornamentik wird in den vielen Zeichnungen betont und gekonnt dargestellt. Für jeden Kunsthandwerker und Liebhaber mit Geist für reich dekorierte Innenarchitektur ist dieses Buch eine wahre "Fundgrube"! |
 GEPFLEGT:KRASS: BrandBody & Soul
Taschenbuch, Juli 2008 Verkaufsrang: 180243 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jugendkultur und Marken stehen von jeher in einem engen, sich wechselseitig beeinflussenden Verhältnis zueinander. Das ist der Ausgangspunkt für Gepflegt:KRASS, welches die komplexe Beziehung von Jugendkultur und der visuellen Kultur von Marken eingehend untersucht und so die vielschichtige Dynamik unserer branding culture analysiert.
Markenansprüche sind allgegenwärtig. Sie werden jedoch - wenn überhaupt - in der Regel eher von Trendagenturen aufgegriffen, die mit unzulänglichen Mitteln lediglich die Oberfläche streifen. Gepflegt:KRASS dagegen untersucht und analysiert die facettenreichen Schichten und Zusammenhänge zwischen Jugendkultur, Subkultur und Marken nicht nur in visuell anspruchsvoller Weise, sondern auch auf wissenschaftlicher Basis. Initiiert im Rahmen eines Forschungsprojekt ("Brands&Branding - Topologies of Contemporary Brand Culture") des renommierten Instituts für Theorie der Gestaltung und Kunst Zürich, präsentiert sich Gepflegt:KRASS als fundierte zeitgemäße Kollage, auf deren Seiten sich mannigfaltige Ebenen von Text und Fotografie gegenseitig durchdringen.
Neben grundlegenden Studien, in die Zitate von Popstars und Celebrities verwoben sind, versammelt das Buch auch Exzerpte aus der Literatur und Slogans. Wie werden Werte geschaffen? Wie werden sie kommuniziert? Und welche Rolle spielen Marken für die Konstruktion unseres Selbstverständnisses? Indem Gepflegt:KRASS diese Fragen aus ihrem alten Kontext herausnimmt und in neue Kontexte übersetzt, entsteht eine umfangreiche Analyse.
Gepflegt:KRASS bietet Definitionen visueller Identitäten von Luxusmarken, die aus der Jugendkultur schöpfen und auf diese zurückwirken.
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 Faszination Schmuck: Ideen mit Swarovski-Kristall-Schliffperlen und mehr
Stephanie Göhr, Angelika Ruh
Gebundene Ausgabe, Oktober 2005 Verkaufsrang: 91190 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Faszinierende Ringe, Ohrringe, Ketten, Armbänder, Broschen und Accessoires aus edlen Kristall-Schliffperlen von Swarovski(r) und mehr können mithilfe dieses Buches ganz einfach selber gemacht werden. Edel und dezent, extravagant und ausgefallen, üppig und schlicht - für jeden Geschmack, jedes Alter, jeden Anlass und jeden Stil ist etwas mit dabei. Mit genauen Anleitungen und exakten Fädelskizzen, vielen Tipps auch zum Kombinieren - so ist das Nacharbeiten auch für Einsteiger ganz leicht! 80 Seiten, 19 x 26,5 cm, Hardcover, Vorlagen im Buch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Guter Durchschnitt 3 von 5 Punkten
Am Beginn des Buches gibts eine kurze Materialkunde, dann kommen die Anleitungen, die nach Schucksütcken untergliedert sind (Arbänder, Ohrschmuck etc)
Angenehm finde ich das bei jeder Anleitung ein großes Farbfoto dabei ist, meistens wird das Modell auch in 2 Farbvariationen präsentiert. Dann gibts überall noch eine Fädelskizze (mit denen ich nicht immer ganz zurecht komme) und eine genaue Farbskizze. Außerdem ist die Anleitung noch einmal in schriftlicher Form vorhanden.
Genaue Angaben wie viele Perlen man braucht sind übrigens auch vorhanden.
Es werden verschiedenste Modelle vorgestellt, ich hätte mir aber mehr davon versprochen, aber man erhält gute Anregungen für eigene Kreationen.
Deswegen meine Beurteilung mit 3 Sternen |
 Wohlfühl-Mode & Accessoires: Design-Hits stricken & häkeln
Dagmar Scholz
Gebundene Ausgabe, März 2007 Verkaufsrang: 209763 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Luftige Maschen für die modebewusste Frau: Poncho, Bolero, Top, Bikini etc. und viele tolle Maschenideen ergänzen jedes Outfit perfekt. Stricken und Häkeln liegen im Trend: Modische Effekte durch einfache Grundmaschen sowie filigrane Muster, in aktuellen Farben und Qualitäten. Mit Geling-Garantie: Technik-Grundkurse zeigen Schritt für Schritt vieles Wissenswerte rund ums Thema, plus Infos über Material und Zubehör
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 Ponchos & Stolen: Trend-Mode häkeln und stricken rund ums Jahr. design & fashion
Gebundene Ausgabe, August 2006 Verkaufsrang: 102670 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hip und trendy: Poncho, Stola, Cape und Co. sind die modische Pflicht in dieser Saison superschicke Schnitte, Muster und Farben. Bequem und multifunktional: Bei Kälte wärmend, bei Wärme die Hautzart umschmeichelnd, mit diesen Begleitern immer perfekt gekleidet. Tipps & Tricks: Mit hilfreichen Kursen und Infos zum Stricken und Häkeln geht es sicher und erfolgreich Schritt für Schritt zum Ziel.
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 Der Dresscode: Fragen des Stils. Antworten des guten Geschmacks
Clifford Lilley, Jeroen van Rooijen
Gebundene Ausgabe, Juni 2007 Verkaufsrang: 191136 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer gut und stilvoll sein will, muss lernen. Und wer lernen will, braucht gute Lehrer. Wenn keine Lehrer da sind, braucht es Vorbilder. ®Der Mann, der weiss, was er im Kasten hat¯ stellt die wichtigsten Vertreter eines individuellen Stils und die Grundregeln der gepflegten Garderobe vor.
Seit den Fünfzigerjahren, als ®sich fein anziehen¯ von großer Bedeutung war, hat sich einiges verändert. Heute nützt es wenig, die Regeln von Knigge zu befolgen. Sind Kurzarm-, Bügelfrei- und Button-down-Hemden guter Stil? Passen Jeans zur Krawatte? Was unterscheidet den Drei- vom Zweiknöpfer, was den Ein- vom Zweireiher? Clifford Lilley und Jeroen van Rooijen, zwei versierte Fachleute für gepflegte Garderobe, geben in diesem handlichen Nachschlagewerk zu den täglichen Fragen des Stils Auskunft. Ihr ®Dresscode¯ versteht sich als eine lebendige, zeitgemäße ®textile¯ Sprache und nicht als starres Regelwerk. Denn eigenen Stil hat erst, wer die richtigen Kleidungsstücke aussucht und so kombiniert, das
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
gut und schnell zu lesen - klassische Position 4 von 5 Punkten
Lesenswert. Man lernt kurz und bündig, sowie teils illustriert, die klassische - manch einer würde vielleicht konservativ sagen - Position im Bereich Herrenmode kennen. Gute Gliederung. Wenn einem diese Auffassung nicht zusagt, so ist das definitiv kein Grund ein insgesamt gelungenes Buch zu verdammen. 4 punkte nur weil es in manchen Sachen noch etwas ausführlicher sein könnte - wäre dann aber vielleicht nicht mehr so gut lesbar.
Besser Alan Flusser lesen... 1 von 5 Punkten
Wenn ein Niederländer und ein Südafrikaner in der Schweiz ein Buch über Stil und Herrenmode herausbringen, kann das entweder sehr spannend werden oder ziemlich daneben gehen. Meiner Meinung nach ist eher zweiteres der Fall.
Grundsätzlich sind "Dress-Code" und "guter Geschmack" letztendlich zwei zwar verwandte aber doch unterschiedliche Dinge, die überdies beide einem zeitlichen Wandel unterworfen sind. Ersterer ist eine gesellschaftliche Konvention, über zweiteren läßt sich bekanntlich trefflich streiten. Beide können koinzidieren, müssen dies aber nicht. Ewig gültige Regeln gibt es nicht und somit sind alle "Do's" und "Dont's" mit einem natürlichen Ablaufdatum versehen. Bücher, die mit dem Anspruch antreten, für beide Themenfelder zeitlose und verbindliche Informationen anbieten zu können, sind also grundsätzlich mit Vorsicht zu geniessen.
Der Titel "Dresscode" impliziert ein universell gültiges Regelwerk; das ist nicht nur mehr unzeitgemäß sondern schlicht und ergreifend falsch. Die Zahl der Berufsgruppen in Europa, für die heute noch Business-Anzüge verpfichtend sind, läßt sich an einer Hand abzählen. Hifreich wären also Hinweise gewesen, welche Kombinationen (Form, Material, Textur, Farbe, Dessin) jenseits des Herrenanzugs möglich und zu welchem Anlass passend sind (es gibt auch Dinge wie dekonstruierte Sakkos...). Doch selbst für jene Berufsgruppen, für die heute noch Anzüge verbindliche Elemente der Kleiderordnung sind (Politiker, Banker, Manager, Consulter etc.) wären genauere kontextspezifische Informationen hilfreich gewesen. So wird ein Banker-Trainee wohl auch in der Schweiz mit einem dunkelblauen Kreidestreifenanzug und Umschlagmanschetten ein wenig "overdressed" sein...
Das Buch ist insgesamt gelinde gesagt recht oberflächlich geraten. Die einzelnen Themen werden nur angerissen und nicht hinreichend vertieft. Genaue Ausführungen über die einzelnen Silhouetten des Herrenanzugs fehlen ebenso wie Informationen darüber, welcher Anzugtypus zu welchem Körpertyp passt. Auch eine Materialkunde und eine Übersicht über relevante Dessins (etwa zu finden in B. Roetzels "Gentleman") sucht man vergebens. Diese Mängel können dann ein paar Photos über den korrekten Sitz eines Anzugs auch nicht mehr wett machen. Dass genaue Ausführungen über Farb- und Mustermix ebenso fehlen, wie Infos darüber welcher Kragen zu welchem Gesicht passt, verwundert dann auch nicht mehr wirklich.
Entbehrlich und teilweise auch noch schlecht recherchiert sind schließlich einige jener Elemente, die unter der Rubrik "Faux Pas" angeführt werden. Wer sich im Zeitalter der globalen Erderwärmung über Kurzarmhemden mit dem Argument "wir wollen Ihre Manschetten sehen" echauffiert, zeigt nicht gerade grosse Weltläufigkeit (vor allem wenn man bedenkt, dass Firmen wie Sony im Sommer mittlerweile sogar die Krawattenpflicht aufheben). Wenn über Button-Down Hemden zu Business-Anzügen geschimpft wird mit dem Hinweis, in den USA handle es sich dabei ausschließlich um Freizeithemden, so sei den Autoren beispielsweise die Lektüre von US-amerikanischen Imageberatern wie Carole Jackson (Color for Men, 1984) nahegelegt, um ihre Recherche zu verbessern.
Fazit: Wer als Mann wirklich etwas über Stil lernen möchte, dem seien Alan Flussers "Cloths and the Man" (leider nurmehr antiquarisch erhältlich) bzw. "Dressing the Man" als Lektüre empfohlen. Das vorliegende Buch erfüllt nicht einmal ansatzweise seine selbstgesetzten Ansprüche. |
 Fashion Now - TASCHEN 25 Jubiläumsausgabe
Terry Jones, Avril Mair
Taschenbuch, August 2006 Verkaufsrang: 175643
Vor Gott und dem Gesetz mögen alle Menschen gleich sein, auf dem Laufsteg sind alle Mannequins verschieden. Im Turnus von sechs Monaten bringen kleine und große Modehäuser ihre neuesten Kollektionen auf die Bühne; hin und wieder mag da mehr Show sein als schöner Kleiderschein, zumeist aber glänzt dort, wenn auch nicht immer tragbare, so doch zumeist kreative Differenz. Fashion now versammelt die Entwürfe und Fantasien von 150 der wichtigsten Modemacher und Designer, die die immer schon etwas andere, für ihr Gespür und ihre prophetische Gabe in Haut-Couture-Angelegenheiten bekannte Style-Zeitschrift i-D zusammengestellt haben: Da finden sich Arcimboldo-Anleihen von Junya Watanabe neben Altmeisterinnen und Altmeistern des Gewerbes wie Donatella Versace, Prada, Tom Ford oder Paul Smith, große alte Damen der Rebellion wie Vivienne Westwood neben neuen Wilden wie Walter van Beirendonck ("My goal is to change the boundaries of fashion"). Und wer will -- und das nötige Kleingeld besitzt --, der kann, nachdem er sich in Fashion now Appetit geholt hat, auch noch in die Modepaläste der Großstädte wandern, die ein Anhang aufführt. Wie jedes Fashion-Buch und jede Modezeitschrift, so krankt auch Fashion now ein wenig an der Tatsache, dass man zwischen den Fotografien der Blattmacher und den Werbeaufnahmen der Modehäuser nicht immer klar unterscheiden kann. Deutlich wird das am Ende, wo die "Sponsoren" der Publikation wie Diesel oder Armani ihre Plakatideale präsentieren. Trotzdem: Fashion now ist ein bunter, teils schriller, teils eleganter, immer aber abwechslungsreicher Querschnitt durch die gegenwärtige Modelandschaft. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit natürlich, dafür aber voller repräsentativer Verschiedenheit. --Thomas Köster
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Fantastischer Überblick über die Mode-Szene 5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Lexikon. Die Namen der Modemacher kennen wir meist, wissen jedoch nur selten, wer dahinter steckt. Dieses Buch klärt auf. So lernt man spannende Label-Geschichten, interessante Designer und wunderschöne Mode kennen. Nicht zu verachten auch die traumhaften Fotos.
Ein wundervolles Mode-Bilderbuch mit vielen Hintergrundinformationen.
Uneingeschränkt zu empfehlen (und wer nicht völlig pleite ist, der wird sich wahrscheinlich sofort ein weiteres Kleidungsstück zulegen :-).
 Weitere Lesermeinungen |
 ICONS, Design des 20. Jahrhunderts
Charlotte J. Fiell, Peter M. Fiell
Taschenbuch, März 2001 Verkaufsrang: 58788 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Almanach über Design, Grafik, Raumgestaltung etc. des vergangenen Jahrhunderts. Ein Kompendium mit den wichtigsten Vertretern, Kreativarbeitern und Design-Schulen in alphabetischer Reihenfolge rundet diesen Rückblick gebührend souverän ab.Von Möbel- zu Grafik-Design; große Namen geben sich hier seitenweise die Klinke in die Hand – Bernhard, Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Starck, Charles & Ray Eames, um nur ein paar zu nennen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine kurze jedoch gelungene Einführung des Designs 4 von 5 Punkten
Anhand von vielen Beispielen namenhafter Künstler werden, auf geschichtlicher Basis, die Variationen des Produktdesigns und ansatzweise des Graphikdesigns beschrieben. Eine empfehlenswerte Einführung in die Welt des Designs.
Design 4 von 5 Punkten
„Design ist Ausdruck der Fähigkeit des menschlichen Geistes zu überschreiten" so schrieb es George Nelson 1957. Design des 20. Jahrhunderts greift im Vorwort die Entstehung des Designs in der industriellen Revolution auf und geht über in den Einfluss der westlichen Staaten und deren Wirtschaftszyklen, die mit ihrem großen Interesse an wettbewerbsfähigen Produkten immer stärker die Entwicklung und Vielfalt des Designs bestimmten. Das Buch macht deutlich, von welchen Einflüssen das Design im 20. Jahrhundert geprägt wurde. So spielt auch das ständig wechselnde Verbraucherverhalten eine Rolle, sowie technischer Fortschritt und Trends. Charlotte und Peter Fiell zeigen einen Überblick über das Design des 20. Jahrhunderts und stellen Konzepte, Stile, Designer, Firmen und Institutionen vor, die an der Prägung, durch Theorie und Praxis, am Design des 20. Jahrhunderts beeinflussend wirkten. Das Buch befasst sich hauptsächlich mit dem Design in Europa und Nordamerika und beinhaltet wunderschöne Fotos zu den einzelnen Künstlern, Firmen und Institutionen. Letztendlich ein sehr repräsentatives Buch mit einem super Einblick und einer vielfältigen Darstellung des Designs im 20. Jahrhundert. |
 Motivarmbänder aus Perlen /Beaded Bracelets: 16 verschiedene Motive /16 different patterns
Claudia Schumann
Broschiert, 15. August 2004 Verkaufsrang: 119938 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
16 kunterbunte, verschiedene Motive zum Nachperlen im Quadratstich (der im Buch ausführlich erklärt wird) oder zum Weben oder Sticken mit Perlen. In der Einleitung wird genau erläutert, welche Materialen und Werkzeuge benötigt werden und am Ende des Buches befindet sich eine leere Mustervorlage, in die eigene Ideen eingetragen werden können. Das Buch ist zweisprachig: deutsch/englisch.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Perlen- kein Geheimnis mehr 5 von 5 Punkten
Viele wunderschöne Vorlagen für wunderschönen Schmuck. Schönen Schmuck selbst herzustellen- also zu basteln- ist kein Geheimnis mehr. Die Anleitungen sind sehr einfach und verständlich erklärt.
Die Vorlagen sind auch leicht umzuwandeln für andere Techniken, so z.B. bastele ich gerade an einem Gürtel aus den Vorlagen mit meiner 6 Jährigen Tochter aus Hama-Bügelperlen. Auch anspruchsvollere Motive sind dabei. Sehr platzsparend in der Anwendung- eine kleine Ecke auf der Couch reicht, oder beim Bahn-und Busfahren. |
 Designraster: Struktur oder Muster aus Linien, die als Gerüst für die Anordnung der Elemente eines Designs dienen
Gavin Ambrose, Paul Harris
Broschiert, September 2008 Verkaufsrang: 16519 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 8 Tagen.
Die bereits preisgekrönte Buchreihe ¯Basics Design® wartet mit einem weiteren, nicht weniger entbehrlichem Grundlagenbuch auf: Beleuchtet werden nun Designraster als grundlegende Entwurfskomponente, um angehenden Kreativen sowie etablierten Designern eine äußerst praxisbezogene Hilfestellung zu geben, ihre Layouts auf ein solides Fundament aufzubauen. Eine Reihe von Fallbeispielen erläutert dem Leser konkrete Einsatzbereiche und stellt diese den praktischen Hinweisen zur Erstellung von Designraster gegenüber. So wird also nicht nur die handwerkliche Umsetzung fokussiert, sondern vor allem auch sehr deutlich gemacht, warum diese intensive Vorarbeit überhaupt von Belang und notwendig ist. Wer die verschiedenen, grundsätzlichen Designprinzipien verinnerlicht hat, die diese Buchreihe präsentiert, wird sehr gut gerüstet in das künftige Berufsleben starten ¯Designraster® ist wohl eine der wesentlichsten!
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 Das Buch der Wohnideen
Terence Conran
Gebundene Ausgabe, 2002 Verkaufsrang: 178894
Sir Terence Conran, mit dem Namen des englischen Designers von Weltruf verbinden sich Qualität und ein Stil, der durch seine schlichte Eleganz zu überzeugen weiß. Diese bewusste Zurückhaltung ist mehr als ein einfacher, vergänglicher Modegag. Es ist die Einrichtungsphilosophie eines Ästheten, der sich auf das Wesentliche konzentriert und dessen Konzept durch anhaltenden Erfolg Bestätigung findet. Vorliegendes, über 270 Seiten starkes, 35x26 cm großes, Buch der Wohnideen zeigt Conran "at his best". In ihm geht es um mehr als um einfache Tipps zur Innenarchitektur. Es ist der Versuch, umfassend darzulegen, wie die grundlegenden Funktionsweisen eines Hauses bzw. einer Wohnung zu verstehen sind. Es geht darum, dem Leser zu helfen, herauszufinden, was er oder sie einrichtungstechnisch wirklich will und wie es in die Praxis umzusetzen ist. Egal, ob es um umbauen, renovieren oder neu bauen geht, mit Hilfe von Conrans Anregungen gelingt es dem Interessierten, sein Wohnglück selbst in die Hand zu nehmen. So schlicht Conrans Philosophie ist, so ausführlich ist zugleich ihre Darstellung in diesem Werk. Da werden zunächst Gedanken zu Raum, Licht und Farbe ausführlich behandelt, um sich dann intensiv den einzelnen Räumen von Küche bis Spielzimmer zu widmen. Hinweise zu Wandverkleidungen, Bodenbelägen und Möblierungen fehlen ebenso wenig wie Notfallreparaturen im Bad und Ausführungen zur Sicherheit im Heim. Und immer wieder werden die nützlichen Tipps und Tricks durch anschauliche Zeichnungen sowie mehr als 650 Farbfotos von Wohnungen aus aller Welt verdeutlicht. Systematisch wird so ein Wissen vermittelt, mit dessen Hilfe es dem Leser gelingt, die eigenen Bedürfnisse zu erkennen und mit Freude und "Gewusst-Wie" in eigene Wohnideen umzusetzen. --Anne Hauschild
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein Einrichtungsbuch mit fantastischen Fotos und guten Ideen 5 von 5 Punkten
Anders als bei vielen anderen Büchern aus diesem Genre bleiben die vorgestellten Räume nachvollziehbar. Viele Erklärungen, Tipps, Grundlagen, sowie eine Adressensammlung runden ein Buch ab, das man auf der Suche nach neuen Ideen oder Impulsen immer wieder gern zur Hand nimmt !
Weitere Lesermeinungen |
 Woman in the Mirror: Photographien
Richard Avedon
Gebundene Ausgabe, Juli 2005 Verkaufsrang: 180050 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Richard Avedon (1923 - 2004) war der wohl berühmteste Modefotograf des 20. Jahrhunderts. Seit Mitte der 40er Jahre, als er die ersten Pariser Haute Couture-Schauen der Nachkriegszeit für Harper's Bazaar und Vogue fotografierte, kennt man seinen Namen - und besser noch seine Bilder, die heute ihren festen Platz in der Fotogeschichte und im kollektiven Gedächtnis haben. "Dovima mit Elefanten" von 1955 ist nur das berühmteste Beispiel für seinen Stil, diese unverwechselbare Synthese von Eleganz und Originalität, Perfektion und Innovation. Avedon verstand sich immer auch als Zeitzeuge. Neben Schönheit und Glamour interessierte ihn vor allem das "Gesicht" seiner Epoche. Er portraitierte - ab 1992 als erster fester Fotograf des Magazins "The New Yorker" - die Haupt- und Nebendarsteller auf den Bühnen der Welt: Film, Politik, Literatur und Kunst sind in seinen unvergesslich eindringlichen Aufnahmen ebenso vertreten wie die Bürgerrechtsbewegung, der Vietnamkrieg, die Außenseiter der Gesel
lschaft. Diese Sammlung von Avedons Frauenportraits umfasst mehr als fünf Jahrzehnte und alle gesellschaftlichen Kategorien - von Dovima über Marilyn und Marguerite Duras bis hin zur unbekannten Bettlerin.
Die amerikanische Kunstwissenschaftlerin Anne Hollander, Spezialistin auf dem Gebiet Kostümkunde und Soziologie der Mode, verfasste den einleitenden Text.
Mit Portraits von Patti Smith, Anjelica Huston, Dorian Leigh, Janis Joplin, Louise Avedon, China Machado, Dovima, Jean Shrimpton, Suzy Parker, Doon Arbus, Marilyn Monroe, Evelyn Avedon, Paloma Picasso, Rose Fitzgerald Kennedy, Penelope Tree, Marguerite Duras, Kate Moss, Maria Callas, Katherine Hepburn, Tina Turner, Brigitte Bardot, Bianca Jagger, Arundhati Roy, Polly Mellen, Marianne Moore, Coco Chanel, Louise Nevelson, Jacqueline de Ribes, Isak Dinesen, Nadja Auermann, Mureil Rukeyser, Stephanie Seymour und vielen anderen bekannten und unbekannten Frauen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der Großmeister! 5 von 5 Punkten
Posthum (und endlich) erscheint eines der letzten großen Projekte Richard Avedons über sein Lieblingsthema: FRAUEN. Irgendwann überfiel Avedon die Ahnung, nun bald nicht mehr zu sein: Er begab sich in sein Archiv und fand Bilder, deren Existenz er selbst schon vergessen hatte. Das Ergebnis ist dieses wunderbare Buch, eine selbst ausgewählte Sammlung der schönsten Aufnahmen von 1946 bis 2004, dem Jahr, in dem er verschied. Das Buch ist eine Hommage an die Frau des 20. Jahrhunderts, neben Marilyn Monroe und Maria Callas und den üblichen Models sind auch Fotos von Frauen gezeigt, die nicht jeder kennt und die diesem großen Fotografen "einfach so" auffielen. |
 Wohndesign Deutschland: Die Klassiker
Broschiert, Januar 2008 Verkaufsrang: 170593 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stahlrohrsessel, Glaslampen, Bauhaus-Tapeten: Neben den berühmten Klassikern der Weimarer Designschule, die weltweit bis heute den Wohnstil bestimmen, hat Deutschland auch andere wegweisende Wohnkonzepte hervorgebracht: von den Bugholzstühlen eines Michael Thonet im 19. Jahrhundert über frühe Systemschränke bis hin zu den aktuellen Entwürfen junger Designer, die gerade jetzt unseren Einrichtungsstil neu erfinden. Der vorliegende Band gibt erstmals einen umfassenden Überblick über diese konstante Kreativität in Deutschland. Von Möbeln über Leuchten, Tapeten und Teppichen bis hin zu Klavieren, Kaminen, Türklinken und Porzellan werden mehr als 150 deutsche Wohnklassiker in ausführlichen Produktporträts beschrieben. Das macht dieses Buch nicht nur zum einmaligen Nachschlagewerk, sondern auch zur Inspirationsquelle für moderne Einrichtungsideen.- Das neue Standardwerk zum deutschen Wohndesign- Umfassendes Nachschlagewerk mit Herstellerverzeichnis- Keine vergleichbaren Bücher auf dem Ma
rktBernd Polster, einer der bekanntesten Designautoren, arbeitete viele Jahre als Reportagejournalist für Rundfunk, Fernsehen, Presse und Buchverlage im In- und Ausland. Einige der von ihm herausgegebenen Designbücher gelten inzwischen als Standardwerke, darunter das "DuMont Handbuch Design International" und die ebenfalls bei DuMont erschienene Reihe "Design Lexikon".
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 Big Gym. Frauen-Fitness XXL
Dörte Kuhn
Taschenbuch, Januar 2004 Verkaufsrang: 156049
Dicke Menschen sind unsportlich? Das stimmt nicht! Dörte Kuhn hat Übungen entwickelt, die speziell auf den Körperbau und die Bedürfnisse von übergewichtigen Menschen abgestimmt sind. So bekommt man wieder Lust an Bewegung und kann etwas für Gesundheit und Fitness tun, ohne deswegen sofort an eine lästige Diät denken zu müssen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Endlich jemand der Dicke versteht! 5 von 5 Punkten
Das Buch ist gut aufgebaut, einfach und übersichtlich gestaltet und geht vor allem auf die Bedürfnisse und körperlichen Möglichkeiten von stärker Übergewichtigen ein - also keine Übungen für Größe 34 wie 'große Zehe hinter's Ohr'.
Neben Gymnastik gibt's auch Tipps für andere Sportarten.
Aber das Beste: die abgebildeten Übungen werden von einem XXL-Modell gezeigt!
Wir empfehlen das Buch auch im Rahmen des BCM Gewichtsreduktionsprogramms. |
 Mode: Das Jahrhundert der Designer 1900 - 1999
Charlotte Seeling
Gebundene Ausgabe, Mai 2005 Verkaufsrang: 96488
Der vorliegende Band verfolgt den Lauf der Modeströmung vom Beginn bis zum Ende des 20. Jahrhunderts in chronologischer Richtung, greift jedoch alle Biegungen, Zuläufe und Verzweigungen auf diesem Weg auf: von den Einflüssen des Balletts zum Beginn des Jahrhunderts über das Auftreten der glamourösen Filmstars der 30er Jahre bis zur Anti-Mode in den 70ern; all die Frauen, die durch ihren Habitus entscheidende Impulse gaben, das Weltgeschehen und entscheidende Ereignisse der Kultur, bahnbrechende Erfindungen in Schnitt- und Stofftechnik sowie die Entwicklung der Looks - der Frisuren und Make-ups, die den Zug der Mode stets begleiten. Die wichtigsten Stationen jedoch sind die Kreateure selbst, ob sie nun Couturiers heißen oder Designer: Ihnen ist jeweils ein vollständiges Portrait gewidmet mit ihren wichtigsten Entwürfen, ihren biographischen Daten und ihren besonderen Merkmalen.
Zusammen ergeben sich so zwei Bücher in einem: ein Designerlexikon mit allen wichtigen Namen des 20. Jahrhund erts und ein farbiges Gemälde der Modeszene mit allen ihren Beteiligten. Ein umfangreicher Anhang mit einem illustrierten Glossar, den Adressen der wichtigsten Modeschulen und einem großangelegten Register runden das Werk ab.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Die Perfekte Mischung! 5 von 5 Punkten
Das Buch Mode.Das Jahrhundert der Designer 1900-1999 besteht meiner Meinung nach aus der "Perfekten Mischung" von schönen und oft auch groß formartigen Bildern sowie interessanten und dazu passenden Texten.
GANZ WICHTIG!!! lasst euch nicht von dem langweiligen titelblatt abschrecken im Buch sieht das alles ganz anders aus.
Weitere Lesermeinungen |
 Bildersprache: Otto Neurath Visualisierungen
Frank Hartmann, Erwin K. Bauer
Gebundene Ausgabe, November 2006 Verkaufsrang: 63044 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bilder und Bildzeichen bestimmen zunehmend die Kommunikation. Visuelle Leitsysteme prägen öffentliche Räume. Die soziale Ordnung steckt voller Bedeutungen, die bildlich vermittelt werden. Was heute zum Medienalltag gehört, hat seinen Ursprung in Otto Neuraths Visualisierungssystem Isotype. Doch weit über die bekannten Piktogramme hinaus war Neurath vor allem ein Visionär der multimedialen Wissenskultur. Beiträge internationaler Theoretiker vergegenwärtigen die Impulse aus Neuraths Visualisierungsansatz.
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 Digitale Glamourfotografie
Duncan Evans
Taschenbuch, Oktober 2005 Verkaufsrang: 178040 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tolle Bilder, Thema verfehlt :( 2 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Buch in erster Linie gekauft aufgrund der Beschreibung "Digitale Glamourfotografie klärt die technischen Voraussetzungen für Drinnen und Draußen, vom Setzen der Lichter bis zum Perfektionieren des Models." gekauft.
Ich beschäftige mich schon länger mit Glamour-Fotographie, bin aber erst jetzt von Dauerlicht auf eine Studioblitzanlage umgestiegen und habe mir von dem Buch vielerlei Beispiele für Lichtsetzung, Posing, etc. verprochen. - Falsch gedacht!
Zwar sind die im Buch enthaltenen Bilder alle erstklassig, der Text dazu beschränkt sich jedoch fast ausschliesslich um den Photoshop-Workflow der angewendet wurde. Dieser beschränkt sich darüber hinaus bis auf wenige Ausnahmen auf immer den selben Ablauf: Tonwertkorrektur, Kopierstempel, Farbton/Sättigung ändern, Haut weichzeichnen und das Bild anschliessend über unscharf maskieren schärfen. (Die tollen "Ausgabe"-Kommentare a la "das Bild war für die Webseite des Fotographen gedacht und wurde daher als JPG in einer Auflösung von 800x600 gespeichert" hätte der Autor sich sparen können).
Die Ausführungen zur photographischen Entstehung der Bilder beschränkt sich in der Regel auf die Nennung des Kamera-Models und die Tageszeit.
Auch wird der Leser oft für "dumm" erklärt: "Bei der Arbeit unter schwachem Licht empfieltes sich, ein Stativ mitzubringen" oder "Machen sie sich mit der Blendeneinstellung ihrer Kamera vertraut" - wer sich mit Glamourfotografie beschäftigt hat in der Regel schon Fotografieerfahrung....
Auch fachlicher Unsinn wird geboten:
"Wenn sie drinnen fotografieren brauchen sie ein Weitwinkel von um die 28mm, besser 18mm, es sei denn der Raum ist riesig gross"
Dass hierdurch "tolle Effekte" wie riesige Nasen oder Knie entstehen und man für Portraits daher in der Regel Brennweiten mit einem KB-Äquivalent von 85mm oder grösser verwendet scheint dem Autor nicht bekannt zu sein.
Solche "Tips" und führen bei absoluten Einsteigern in das Thema wohl eher zu Frust über verzerrte Bilder und bei den Models Frust über seltsame Proportionen auf den Bildern...
Ich gebe dem Buch 2 Sterne, aber nur aufgrund der tollen Bilder - Das Thema des Buches wurde jedoch vollkommen verfehlt der richtige Titel hätte lauten müssen "Photoshop-Workflows für Portraits - Photoshop Grundlagen für erfahrene Fotografen" |
 Der Mausetod: 75 Kurzbefehle für Quark und Word nie wieder vergessen
Till Schaffarczyk
Gebundene Ausgabe, September 2003 Verkaufsrang: 45182 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Tagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Wenig Inhalt 1 von 5 Punkten
Inhaltlich ziemlich lau - gut, das ein oder andere Bild regt zum Schmunzeln an, aber das war es dann auch schon. Auch nervt, daß die beiden Hälften des Buches verschieden herum gedruck worden sind, so daß man bei der Hälfte das Buch rumdrehen muß und wieder von vorne anfängt.
Dazu kommt, daß im Prinzip nur eine Hälfte des Buches für den Leser interessant ist, je nachdem, ob er einen PC mit Windows hat oder einen Apple Rechner.
Für Menschen die sich partout keine Tastenkombis merken 5 von 5 Punkten
Als der Macintosh im Jahre 1984 eingeführt wurde, revolutionierte er den UMgang mit Computern durch seine grafische Oberfläche. Musste man bis dahin kryptische Befehle eintippen, war nun der Umgang mit der Maus logisch und selbst von Anfängern intuitiv durchzuführen.
Doch im täglichen Umgang mit Standardsoftware merkten vor allem fleißige Vielschreiber schnell, dass der Griff von der Tastatur zur Maus und reour wervolle Zeit raubte, weshalb die wichtigsten Befehle auch über eine Tastenkombination auszulösen waren.
Es soll nun Menschen geben, die sich partout keine Tastenkombinatione merken können. Für die ist das vorliegende Buch prima geeignet, aber auch für alle anderen Quark- und Word-Anwender, die man mit einem originellen Geschenk beglücken möchte. Das edel ausgestattete Buch bringt pro Seite einen Shortcut und illustriert diesen mit einem lustigen, drastischen oder schrägen Bild, welches man so schnell nicht wieder vergisst.
Nicht sehr geschmackvoll, aber kultig! 5 von 5 Punkten
Schön, mache Assoziazionen hätten sich die Autoren sparen können (Bild von Hitler mit dem Kurzbefehl für "rechts ausrichten"), aber allgemein sind die Ideen lustig und das Durchblättern der Seiten ausgesprochen kurzweilig.Als Weihnachtsgeschenk für Word und XPress-User ist das mit Sicherheit ein Renner - garantiert etwas, um das die ganze Layout-Abteilung den Besitzer beneiden wird. Und ein wenig Sinnvoll ist es auch. Und wenn nur, um sich endlich diese Tastenkürzel merken zu können.
humorvolle fotos für tägliche pc-problemchen 5 von 5 Punkten
Der Mausetod - 75 Kurzbefehle für Quark und Word Neu, OVP, gebundene Ausgabe Inhalt: Wie ein Adler kreist meine Maus über's Pad, findet „Hilfsmittel" klick, „Rechtschreibprüfung" klick und „Wort" klick - und die Kollegin nebenan erledigt dasselbe galant mit „Apfel+U". Kennen Sie das? Diese Fragen, wie die andere sich diese absurden Tastenkombinationen nur merken kann, diesen Neid, den man mir wahrscheinlich ansieht, diese innere Wut auf die bequeme Maus, von der ich nicht loskomme, und den festen Vorsatz: Jetzt lern' ich das auch! Damit das diesmal klappt, hat Till Schaffarczyk Ihrer Maus den Kampf angesagt. Die wichtigsten Kurzbefehle für Mac und PC werden hier einfach mit drastischen, humorvollen, grotesken oder verschmitzten Fotos illustriert. Sie lachen, schmunzeln, stolpern ... und schon ist der verflixte Kurzbefehl in Ihrem Kopf mit dem Bild verknüpft eingeprägt. Die Maus hat Feierabend, ein Kabel weniger auf Ihrem Schreibtisch. Das Mauspad können Sie zum Stullenschmieren oder als Untertasse nutzen, und was Sie mit der gesparten Zeit machen, geht uns nichts an. Und wenn Sie selbst die Kurzbefehle schon alle kennen? Schenken Sie den Mausetod doch Ihrer neidischen Kollegin!
Geschmachloses Cover, dünner Inhalt 2 von 5 Punkten
Das Cover ist ekelig. Eine tote Maus in der Mausefalle. OK, Schwamm drüber zum Inhalt. Naja, die Befehle von QuarkXPress und Word. Schön. QuarkXPress 3.32, 4.x, 5.x? MS Word 95, 97, 2000, XP? So genau scheint es keinen zu interessieren. So kauft man auf eigenes Risiko. Ich arbeite mit QXP 6 und die waren nicht drin. Schade |
 Dreiklänge - SchriftMischMusterbuch
Wiebke Höljes
Sondereinband, 2000 Verkaufsrang: 97483 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bringt Schwung in den Mix der beweglichen Lettern ... macht Lust auf neue Schriftkombinationen, überzeugt im Kundengespräch, inspiriert am Schreibtisch und lässt Ihrer Kreativität freien Lauf. Nach dem Prinzip jener Kinderbücher, in denen das Krokodil mit Elefantenfüßen und Entenschnabel erheitert - eine Kombination, die wir übertragen auf Schriftmischungen hier nicht propagieren möchten! - stellen Sie Ihre Schriftmischung zusammen, prüfen rasch, wie stark die Schriften kontrastieren und haben im Gespräch schnell die Alternative zur Hand, denn Schrift am Bildschirm wirkt immer anders als auf Papier! Mit 32 Fonts in 56 verschiedenen Schriftschnitten ist eine weite Bandbreite an Textschriften abgedeckt und damit zu den sich immer wieder einschleichenden Lieblingskombinationen charmant eine Alternative geboten. Wie beim Cocktail macht's die richtige Mischung, und ab und zu mal ein neues "Rezept" hat noch keiner Bar geschadet - aber bitte geblättert, nicht gerührt!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Halbe Sache, schön gedruckt 3 von 5 Punkten
Ein sehr hilfreicher Schriftmischer, um einen ersten Eindruck zu bekommen. Die Machart jedoch setzt den Möglichkeiten Grenzen. Es gibt keine Möglichkeit, Schriften zu ergänzen; es gibt weiters keine Möglichkeit, andere als die vorgegebenen Schriftgrößen zu wählen. Daher bleibt dieses Büchlein mit übrigens sehr schönen und klaren Schriftmustern für einen professionellen Anwender eine halbe Sache.
Eine Bereicherung für alle die mit Schrift zu tun haben. 5 von 5 Punkten
Dieses SchriftMischMusterbuch ist ein sehr interessantes Werk für alle die sich mit Schrift befassen wollen und müssen! Ein kleines Ringbuch mit allen Schriften die man kennen sollte. Die Seiten sind in drei Abschnitte geteilt, welches das Mischen der Schriften ermöglicht (Überschrift: 42-46 Punkt, Fließtext: 9,5-12,5 Punkt). Alles ist sehr übersichtlich gestaltet und der Text auf den Seiten ist kein Blindtext, sondern erzählt jeweils die Geschichte einer Schrift. So dient dieses Werk auch als Nachschlagewerk. Der einzige Nachteil ist, dass es ein wenig empfindlich ist und vorsichtig zu handhaben ist. Trotzdem hat es auf jeden Fall fünf Sterne verdient! |
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