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 Tricia Guild in Town. Stilvoll wohnen in der Stadt
Tricia Guild, Gilles de Chabaneix, Elspeth Thompson
Gebundene Ausgabe, 1996 Verkaufsrang: 202091
Ein Fleckchen Erde in der Stadt: Tricia Guilds neues Haus in London
"Immer wieder trifft Neues auf Altes. Kaum jemand baut ein Haus in der Stadt. Man findet einen Ort vor, der schon seinen ganz speziellen Charakter hat. Die Herausforderung besteht darin, diesen Charakter als Basis zu benutzen und nach und nach Eigenes hinzuzufügen." Diesen Grundgedanken griff Tricia Guild bei der Aufteilung und Einrichtung der Räume ihres viktorianischen Hauses im Londoner Halland Park auf und kombinierte die unterschiedlichsten Materialien, Farben und Stoffe miteinander. Die unerwarteten Farbkontraste von Wänden und Bezugsstoffen korrespondieren mit weißen Flächen und neutralen Materialien, die eine spezifisch städtische Ästhetik wiederspiegeln. Zinkblech in der Küche, Drahtglas und gebürstetes Chrom im Bad erinnern an Industriedesign und bilden einen passenden Hintergrund für die üppige Farbigkeit.
Doch Tricia Guild führt den Leser nicht nur durch die Räume in ihrem eigenen Haus. Sie lädt auch zu einem Besuch in einigen anderen, von ihr eingerichteten oder inspirierten Stadtwohnungen ein und zeigt, wie ihre Vision vom modernen Leben in der Stadt an die verschiedensten Räumlichkeiten angepaßt werden kann - von der Stadtvilla bis zum winzigen Handwerkerhaus, vom Loft in London bis zum Appartement in Paris.
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 100 Masterpieces aus der Sammlung des Vitra Design Museums
Peter Dunas, Mathias Schwartz-Clauss, Petra Rhode
Taschenbuch, 1996 Verkaufsrang: 208903 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Sammlung des Vitra Design Museums umfaßt rund 3000 Objekte und gehört zu den bedeutendsten ihrer Art. Alle wichtigen Stilepochen des modernen Möbeldesigns sind vertreten: vom Beginn der industriellen Massenproduktion über die Entwürfe der funktionalistischen Moderne bis zu den postmodernen Möbelobjekten unserer Tage. Zu Forschungszwecken steht dem Museum eine umfassende Fachbibliothek sowie ein Archiv mit zeitgenössischen Photographien, Zeichnungen, Patenturkunden, Plakaten und Möbelkatalogen zur Verfügung.
Gruppiert nach den zentralen Themen Technologie, Konstruktion, Reduktion, Organik, Dekor und Programm werden die wichtigsten Sammlungsobjekte aus 150 Jahren Möbeldesign in ausführlicher Form dargestellt: Stühle und Sessel, Liegen und Hocker, Tische und Schreibtische, Wohnlandschaften und Regale. Abbildungen von Originaldokumenten und ausführliche Texte geben Aufschluß über die Besonderheit jedes Entwurfs. Mit einer umfangreichen Bibliographie und Biographien der Designer.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
100 Meisterwerke zu meisterhaften Preis 4 von 5 Punkten
Die Sammlung des berühmten Vitra Design Museums zählt zu den weltweit bedeutendsten ihrer Art und umfasst natürlich weit aus mehr als die in diesem Buch ausgewählten Objekte. Es handelt sich dabei schätzungsweise um mehr als 3000 kleine Schätze.
Zur Sammlung selbst: " Schwerpunkt der Sammlung ist das Möbel- und Interiordesign. Grundlage waren einst der Nachlass der nordamerikanischen Möbeldesigner und Architekten Charles und Ray Eames, deren Entwürfe durch Vitra hergestellt und in Europa vertrieben werden. Die Produktsammlung umfasst nahezu alle bekannten Industriedesigner, wie George Nelson, Alvar Aalto, Verner Panton, Dieter Rams, Jean Prouvé und Michael Thonet. Eine Besonderheit ist der Erwerb, die Archivierung und Pflege von Nachlässen verstorbener Designpersönlichkeiten. Die Sammlung ist also in der Lage von Skizzen und Prototypen bis hin zu den realisierten Produkten, Designprozesse umfassend zu präsentieren. Mit zur Sammlung gehören eine Bibliothek und ein Archiv."
In diesem Buch, welches als Katalog zur gleichnamigen Ausstellung bei Vitra fungierte, wurden insgesamt 100 Meisterwerke stellvertretend für das moderne (Sitz)Möbel und seine neuzeitliche Entwicklung in den letzten 150 Jahren ausgewählt. Dabei erfolgte eine Einteilung nach Themen, Technologie, Konstruktion, Reduktion, Organik, Dekor und Programm. Die abgebildeten Objekte werden dabei recht ausführlich dargestellt. Dazu zählen neben Stühlen aber auch Sessel, Liegen und Hocker, Tische und Schreibtische, Wohnlandschaften und Regale. Abbildungen von Originaldokumenten und ausführliche Texte geben Aufschluss über die Besonderheit jedes Entwurfs. In Ergänzung dazu gibt es auch noch eine umfangreiche Bibliographie und einzelne Biographien der verantwortlichen Designer. Bild und Text stehen dabei in einem recht ausgewogenen Verhältnis zueinander. Insgesamt erfreuen den Leser rund 350 Abbildungen im 30x23cm Paperback auf rund 270 Seiten. Allerdings: Der Preis ist heiß. Zu diesem Thema haben auch schon viele andere Verlage Bücher auf den Markt geworfen, die wesentlich günstiger und auch nicht weniger informativ waren, sogar ganz im Gegenteil. Dabei denke ich vor allem an die recht preisgünstigen und informativen Bücher zu Möbeln aus dem Taschenverlag. Allerdings fehlt denen ein wenig das Flair vom Vitra - Buchdesign : - ) . - Christoph Erlemeier -
Ein meisterliches Buch über meisterliche Stühle! 5 von 5 Punkten
Wie dem Vorwort zu entnehmen ist, ist das Buch als Begleiter einer entsprechenden Ausstellung konzipiert. Zu dieser Ausstellung gibt es außerdem noch eine CD-ROM, als virtueller Rundgang durch die Ausstellung. Als "Nordlicht" hatte ich leider nicht die Möglichkeit mir diese Stühle live anzusehen - also muß ich mich mit Abbildungen und der virtuelle Realität begnügen. Aber in diesem "Sich-Begnügen" liegt auch ein Stück Vergnügen, ein Vergnügen das nicht flüchtig ist - sondern dauerhaft!
Für das Thema "Sitzen und Sitzmöbel" haben die Möbelbauer im laufe der Jahrhunderte unterschiedliche Lösungen entwickelt. Es gibt seit Menschengedenken geschaffene Sitzmöglichkeiten - und doch wird beständig daran weitergearbeitet und neues ersonnen. 100 Meisterhafte Beispiele dieses Schaffensdranges sind in diesem Werk präsentiert. Nicht nur als Abbildung sondern ergänzend mit Skizzen, Zeichnungen und Erläuterungen unterlegt. Bei vielen Einzelstücken habe ich diese Hinweise studiert, gelegentlich habe ich schnell weitergeblättert, weil mich der Stuhl nicht interessierte. Gleichwohl - ein meisterliches Buch, in dem ich gerne verweile!
Dankbar bin ich auch für die Kurzbiographien und die Bibliographien. |
 Wie man's liest
Gerard Unger
Gebundene Ausgabe, Juli 2009 Verkaufsrang: 229633 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf einer belebten Straßenkreuzung in Amsterdam steht ein Mann und bittet vorbeieilende Menschen, ihm das kleines a aus der Grundschrift ihrer Tageszeitung zu beschreiben. Der Mann ist einer der bedeutendsten Schrift-Entwerfer der Gegenwart, vielfach ausgezeichneter Gestalter und Professor in Amsterdam und Reading. Er ist in der ganzen Welt für seine humorvollen und kenntnisreichen Vorträge bekannt und er ist auf der Suche nach dem Leseverhalten des ganz normalen Lesers. Wie nimmt er Schrift wahr, wie liest er, was irritiert ihn und was können Gestalter daraus lernen? Gerard Unger begibt sich damit auf einen der wenigen relativ weißen Flecken der Landkarte des Wissens. Seltsamerweise gibt es wenig Forschung über das Leseverhalten. Die vorliegenden Ergebnisse stellt Unger vor, ergänzt durch eigene Studien, Beobachtungen, Fragen und Denkanstöße. Und er bereichert die Grafikdesigndiskussion damit um ein Kriterium, das auch noch so "schöne" Gestaltung nicht ignorieren sollte: die Augen de s Lesers!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
für jeden sehr gut 5 von 5 Punkten
Ein sehr gutes Buch - mit unverzichtbarem Basiswissen für Menschen, die mit Schrift und den implikatorischen Möglichkeiten von Schrift umgehen; als Gestalter und als Leser, sprich: für alle.
hier kann man wirklich stöbern 4 von 5 Punkten
Im Niggli Verlag ist ein interessantes Buch erschienen das den durchaus viel versprechenden Titel Wie mans liest trägt, verantwortlicher Autor für dieses typografische Fachbuch ist Gerard Unger. In diesem Buch wird erklärt und beschrieben wie das gedruckte Wort bei uns Menschen wirkt und warum es die Wirkung erzielt oder verfehlt, je nachdem wie es gestaltet worden ist. Die Art und Weise wie Designer, Typografen und Schriftengestalter das richtige Ziel erreichen oder erreicht haben, wird hier ausführlich beschrieben.
Erik Spiekermann beschrieb dieses Buch mal folgendermaßen: "Wer sich auf dieses Buch einlässt, weiß am Ende mehr über die Gesetzmäßigkeiten im Umgang mit Typografie und Schrift, als viele Gestalter im Studium je lernen. Dabei muss man dieses Buch nicht studieren. Ein Spaziergang für Augen und Hirn unterhaltsam, lehrreich und spannend."
Es ist wahrhaftig so, obwohl es auf den ersten Blick wie ein Buch erscheint das man von Vorne bis Hinten durchlesen muss, kann man auch einfach mal drin schmökern. Entweder eins der 20 Kapitel aufschlagen oder wirklich einfach mal mitten drin sich einige Passagen zu Gemüte führen. Es macht wirklich Spaß zwischendurch mal einen Blick rein zu werfen, speziell wenn man vielleicht in einer gestalterischen Phase nicht mehr weiter kommt. Einfach mal abschalten und sich ein paar Minuten Zeit nehmen, das geht sehr gut mit diesem Werk.
Natürlich macht es auch besonders viel Spaß in einen solch schönen gestalteten Buch zu blättern. Denn was würde ein typografisches Fachbuch für einen Sinn haben, wenn es nicht selber das höchste der Gefühle anstrebt? Das Buch Wie mans liest ist nicht nur inhaltlich ein Glanzstück sondern auch gestalterisch, jede Seite macht Spaß und selbst mit einigen abgebildeten Verkehrsunfällen der Typografie, die im Kontext gewollt sind, sieht es dennoch weiterhin sehr gut aus.
Ebenfalls und zum Glück hat man hier erneut ein schönes haptisches Erlebnis, nicht nur das Format des Buches kommt einen sehr entgegen sondern auch die Papierwahl und der Einband. Speziell im vorderen Teil des Buches entdeckt man eine spannende Gestaltung. Bei weiterem Durchblättern spürt man wortwörtlich die Aufforderung des Buches, das man schmökern soll, es fasst sich schlichtweg einfach gut an.
Der Autor Gerard Unger ist alles andere als ein reiner Theoretiker. Neben zahlreichen Professuren an europäischen Hochschulen und Universitäten, hat er im Laufe seiner Designertätigkeit unterschiedlichste Dinge gestaltet. Unter anderem Postwertzeichen, Münzen, Jahresberichte und sogar Leitsysteme. Des Weiteren wurden von ihm auch einige erfolgreiche Schriften entwickelt und gestaltet, wie zum Beispiel die Capitolium News, Allianz oder auch BigVesta.Wie man's liest |
 Der Gentleman. Handbuch der klassischen Herrenmode
Gebundene Ausgabe, September 2004 Verkaufsrang: 138239
Über Geschmack lässt sich streiten – über wahren Stil nicht. Einen Gentleman erkennt man sofort an seinem souveränen Auftreten, seinem Charme und seiner sorgfältig gewählten Garderobe. Der Gentleman ist der bewährte Ratgeber in Sachen Stil und Qualität. Die neue, aktualisierte Ausgabe besticht durch ihr noch eleganteres Layout und viele aktuelle und maßgeschneiderte Ergänzungen, insbesondere über den Einfluss der italienischen Mode. Von der Wahl eines guten Schneiders bis zur richtigen Schuhpflege ist dieses Buch ein unverzichtbarer Begleiter für den unbestreitbar guten Geschmack.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
A MUST-HAVE 5 von 5 Punkten
Das Buch ist ein absolutes "MUST-HAVE" für jeden Mann schon vor dem ersten Job-Interview. Ich bin eine erfahrene Imageberaterin von der Firma "House of Colour" aus England, tätig in Wien.
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 Kostüme weltweit: Das illustrierte Nachschlagewerk der Bekleidung, vom Altertum bis ins 19. Jahrhundert
Melissa Leventon
Gebundene Ausgabe, 29. Juni 2009 Verkaufsrang: 216594 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Kostüme weltweit" vereint zum ersten Mal die Werke der beiden klassischen Kostümillustratoren aus dem 19. Jahrhundert Auguste Racinet und Friedrich Hottenroth. Ihre Arbeiten werden zuerst in chronologischer, anschließend in thematischer Reihenfolge präsentiert. Lesende haben so die Wahl, den Wandel der Moden durch die Jahrhunderte zu verfolgen oder die Stilunterschiede einzelner Kleidungsstücke und Accessoires im Detail zu studieren. Schattenrisse verdeutlichen die sich wandelnde Silhouette der Kleidung. Querverweise machen auf wiederkehrende Motive aufmerksam und eine Registerleiste hilft bei der Reise durch die zeitliche Abfolge der Kostüme.
Mit Erläuterungen angesehener Expertinnen und Experten auf dem Gebiet des historischen Kostüms, mit aussagekräftigen zeitgenössischen Zitaten, in denen die Bedeutung des Modestils in seiner jeweiligen Zeit zum Ausdruck kommt, mit detaillierten Kommentaren und einem ausführlichen Glossar ist dieses Buch ein hervorragendes Überblickswerk zum reichhaltigen Vokabular der Mode im Wandel der Jahrhunderte.
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 Systemschnitt, Bd.1, Modeschnitte für Röcke, Blusen, Hemden, Kleider, Jacken, Hosen: Modeschnitte für Röcke, Blusen, Hemden, Jacken, Hosen. Über 100 Schnitte
Jutta Jansen, Claire Rüdiger
Gebundene Ausgabe, 1. Januar 2001 Verkaufsrang: 224787 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit dieser Schnittlehre können selbständig Schnitte für vielfältige Variationen erstellt werden.
Die Besonderheit dieses Schnittsystems liegt in seinem visuellen Aufbau:
Direkt in die Schnittzeichnung eingefügte Symbole zeigen die jeweiligen Arbeitsschritte. Erklärende Texte beschränken sich auf das Wesentliche.
Die Schnitte sind durchgängig zweifarbig dargestellt:
Der Grundschnitt in Schwarz, alle Moderveränderungen in Rot. So bleiben die Zeichnungen übersichtlich und nachvollziehbar.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Schnitte in der Übersicht 5 von 5 Punkten
An den verwendeten Figurinen im Buch kann man erkennen, dass der Inhalt nicht der Neueste ist, was aber überhaupt nichts ausmacht. Witzigerweise werden einige der abgebildeten Schnitte, die bereits zwanzig Jahre alt sind jetzt wieder modern. Für Anfänger sind die Bücher eher nicht geeignet, da die Schnitte auf große Bögen übertragen werden müssen.
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 Kreativ! Und jetzt?: Basiswissen für Grafiker und Mediengestalter
Charlotte Stanek
Broschiert, 1. Juni 2007 Verkaufsrang: 219357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses handliche Buch liefert Ihnen als selbstständigen Grafiker nicht nur wichtige Informationen zur Auftragsannahme, sondern geht auch ganz konkret auf die Ideenumsetzung in Layout und Satz ein. Einen weiteren großen Raum nehmen die Aufbereitung der Daten für die Druckerei und die verschiedenen Druckverfahren ein. Antworten auf Fragen wie "Wann gilt ein Vertrag als erfüllt?" oder "Wem gehören am Ende die Originaldaten?" helfen, den Auftrag zufriedenstellend abschließen zu können.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Großartiges Werk für Künstler im Bereich Grafik und Mediendesign 5 von 5 Punkten
In diesem Buch wird ein wirklich umfassendes Grundwissen vermittelt. Es ist erstaunlich, wie viele Informationen man in so wenige Seiten verpacken kann. Alles wird in kurzen und klaren Worten ohne große Abschweifungen beschrieben. Dadurch ist ein kompaktes Werk entstanden, das sich auch als Nachschlagewerk nutzen lässt. Man merkt deutlich, dass die Autorin Charlotte Stanek selbst viel Erfahrung in diesem Arbeitsbereich gesammelt hat. Zudem ist das Buch in Kooperation mit der LASERLINE Druckerei entstanden, was zusätzliche Praxisnähe bedeutet.
Natürlich findet man nicht für alle Fragen und Probleme Lösungen in diesem Buch, die Ansätze dazu sind jedoch in erstaunlich vielen Fällen vorhanden. So bekommt man einen schnellen Überblick darüber, was wichtig ist, und kann sich gegebenenfalls an anderer Stelle weiterbilden.
Kreativ! Und jetzt?" ist ein großartiges Werk für alle Künstler, die im Bereich Grafik und Mediendesign tätig werden wollen. Besonders Einsteiger werden hier viele wertvolle Informationen finden.
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 Title of the Show
Julia Born
Broschiert, 17. November 2009 Verkaufsrang: 128903 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zusammen mit dem Designer Laurenz Brunner hat Julia Born für die Galerie für Zeitgenössische Kunst eine raumgreifende Installation konzipiert, die der Frage nach Grafikdesign im Kunstkontext bzw. seiner Rekontextualisierung aus verschiedenen Projektzusammenhängen nachgeht. Eine Auswahl von Auftragsarbeiten und freien Projekten wird in Form überdimensionaler Buchseiten an den Galeriewänden präsentiert. Fotografiert von Johannes Schwartz übersetzt Born die transformierte Galerie in den Katalog zurück, wobei sich die Maßstäblichkeit erneut ändert. Ausstellung und Katalog werden nun selbst zum Thema des Projekts. Sie sind aufeinander bezogen und nicht mehr voneinander trennbar. Der von Born genutzte Titel - Title of the Show - fungiert als Platzhalter für einen noch nicht bestimmten Inhalt, der sich jedoch während der Arbeit an der Ausstellung konkretisiert. Er bezieht sich damit nicht nur auf eine Gestaltungspraxis, sondern verweist auch auf die Gestaltung als Prozess.
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 Leuchten - Light: Jahrbuch 2010 / 2011: Jahrbuch / Yearbook 2010 / 2011
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Gebundene Ausgabe, 8. Oktober 2009 Verkaufsrang: 289350 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Exklusiv-Interview mit dem Hamburger Designer Tobias Grau - Unternehmensporträt Artemide.
Das Jahrbuch Leuchten zeigt eine wichtige Auswahl von interessanten Designern und ihren Entwürfen. Es gibt einen exklusiven Überblick über Deckenleuchten, Hängeleuchten, Stehleuchten, Tischleuchten, Wandleuchten, Außenbeleuchtung und interessante Leuchtobjekte. Das Interview mit Tobias Grau stellt die Visionen und Entwicklung des Hamburger Designers vor hochspannend und exklusiv.
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 Gestaltung, Typografie etc: Ein Handbuch
Damien Gautier, Claire Gautier
Gebundene Ausgabe, Februar 2010 Verkaufsrang: 103058 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warum sieht eine Zeitung anders aus als eine Zeitschrift oder ein Buch? Welche Auswirkungen hat die Verwendung einer bestimmten Schrift, welche die eines bestimmten Rasters? Warum erscheint uns das eine Layout allzu vertraut und das andere eindeutig falsch?Dieses Handbuch behandelt sämtliche Aspekte guter Buch-, Plakat- und Anzeigengestaltung vom Aufbau einer Seite über die richtige Verwendung von Farben und Schriften bis hin zu Spaltenbreite und Zeilenlauf. Das Buch enthält Abbildungen verschiedener Raster, Seitenformate und Größenverhältnisse. Anhand kurzer Beispieltexte zum Thema Typografie wird die Wirkung unterschiedlicher Schrifttypen gezeigt. Die zahlreichen Gestaltungsmöglichkeiten belegen internationale Anzeigen, Plakate und Buchseiten, mit denen diese Publikation illustriert ist. Mittels Skizzen und Erläuterungen werden Fachbegriffe der Buchproduktion erklärt, die an der Schnittstelle von Buchgestaltung und -produktion unumgänglich sind. Ein Glossar am Ende des Buches erklärt sämtliche Fachbegriffe, die im Buch verwendet werden. Reich bebildert mit zahlreichen internationalen Beispielen ist Gestaltung, Typografie etc. ein umfassendes Handbuch und Nachschlagewerk.
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 Der Krokodil Mann: Eine Frau zwischen der schillernden Modewelt von Paris und der Mythologie des Alten Ägypten
Chris Lohner
Gebundene Ausgabe, März 2010 Verkaufsrang: 163265 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Frau zwischen der schillernden Modewelt von Paris und der Mythologie des Alten Ägypten.
Die neunzehnjährige Anna fährt in ihrer Ente nach Paris, wo sie als Model arbeiten möchte. Mit Annabelle, der Chefin der größten Model-Agentur Europas, die ihr den Weg ebnet, verbindet sie bald eine tiefe Freundschaft. Und Anna verliebt sich in den Engländer Peter. Alles ist wunderbar, doch dann ist Peter nach einem Unfall querschnittgelähmt und beendet die Beziehung. Wenig später stirbt Annabelle an Krebs. Anna braucht Abstand, reist nach Mexiko. Nach einem Sturz bewusstlos, träumt sie von einer Liebesgeschichte im Alten Ägypten. Doch ist es wirklich nur ein Traum?
Chris Lohner verknüpft in diesem vielschichtigen Roman auf reizvolle Weise autobiografische Elemente mit der Geschichte des Alten Ägypten unter Ramses II.
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 Entwurfskultur und Gesellschaft: Gestaltung zwischen Zentrum und Peripherie (Schriften Zur Gestaltung)
Gui Bonsiepe
Gebundene Ausgabe, 7. September 2009 Verkaufsrang: 124581 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Gui Bonsiepe (geb. 1934 in Glücksburg) ist einer der maßgeblichen Entwickler der Disziplin des Interfacedesign. Er forschte und lehrte an verschiedenen Hochschulen, wie der hfg ulm (1960 68) und der Köln International School of Design (1993 2003). In verschiedenen Ländern Lateinamerikas war er als Gestalter und Berater für Industrialisierungspolitik tätig, in Kalifornien beschäftigte er sich frühzeitig mit Software-Entwicklungen. Bonsiepe ist Autor zahlreicher Beiträge zur Forschung im Design und zur Designausbildung.
Die hier vorgelegten Schriften von Gui Bonsiepe sind das Ergebnis seiner Erfahrungen aus Forschung, Theorie, Praxis und Lehre. Sie fokussieren vier Schlüsselfragen der Designdebatte: das Verhältnis von Visualität und Diskursivität, das Verhältnis von Peripherie und Zentrum, Fragen der Entwurfstheorie und zuletzt deren soziopolitische Hintergründe ein kritischer, an ethischen Grundsätzen ausgerichteter Diskurs. Insgesamt bietet der Autor eine Kulturtheorie dessen, was er "Trajektorie" nennt, jene Entwicklungslinien des Design aus einer soziokulturellen Perspektive. Dabei macht Gui Bonsiepe seine Arbeits- und Forschungserfahrungen aus vier Jahrzehnten und von drei Kontinenten fruchtbar.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
wirr-und ein wenig enttäuschend 3 von 5 Punkten
Bonsiepe ist ein ohne Zweifel interessanter, wichtiger Designer.
Die Hoffnung jedoch, dass mehr über seine Arbeit zu erfahren sein würde - eine Art Designtheorie- zerschlägt sich bei der Lektüre. Dabei wären seine leisen, eindringlichen Standpunkte heute mehr als wichtig angesichts der lauten, nur selbstreflektierenden Egomanen, z.B. im deutschen Design, die de facto niemenden, nicht einmal die Studenten voranbringen.
Was aber deutlich wird, ist, dass Design politisch ist, dass es direkten Einfluss auf unser alltägliches Leben, unsere Lebenskultur ausübt-und gutes Design immer "Notfall-Design" ist.Insofern trotzdem lesenswert, wenn auch ein wenig zerfaserte Designgeschichte der letzten Jahrzehnte geboten wird.
Die Chance, den Bogen zwischen Südamerikas Notwendigkeiten und europäischen Luxus-
Ideen zu spannen, könnte er leisten. Dafür müßte aber mehr analytische Kritik her. |
 Lloyd Loom. Wohnen mit klassischen Korbmöbeln
Lee J. Curtis
Gebundene Ausgabe, 2000 Verkaufsrang: 289094
Der Siegeszeug der Korbmöbel-Klassiker!
Der Autor beschriebt die Geschichte der Lloyd-Loom-Möbel von der Idee eines neuen Herstellungsverfahrens bis zum Verkauf von 10 Millionen Möbelstücken, die sich - antik oder neue - heute wieder allergrößter Beliebtheit erfreuen. Zahlreiche Originalfotos, alte Werbeanzeigen und brillante Farbaufnahmen vieler Modelle und zusätzlich praktische Anleitungen und Tipps für Reparatur und Pflege der Originale runden das Bild ab.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Loom Möbel sind eine eigene Welt. 5 von 5 Punkten
Das Buch ist empfehlenswert für alle, die Loom-Möbel interessant finden. Es ist reich bebildert. Die Bilder zeigen im Wesentlichen schöne, schon klassische Loom Produkte aus den Anfänge. Dazu werden die Geschichte, die technische Entwicklung und die Blütezeiten dieser Möbel geschildert. Es werden auch praktische Hinweise zum Erwerb und zur Restaurierung alter Stücke gegeben. Es ist ein gelungenes Buch.
guter Einblick in die Geschichte der Lloyd Loom Chairs 4 von 5 Punkten
Curtis stellt die interessante Geschichte der amerikanischen/englischen Möbel dar. Man bekommt einen Eindruck von der Persönlichkeit des Erfinders Marshall Burns Lloyd, man versteht, welche Technik zur Herstellung der antiken Möbel verwand wurde und was das Besondere und Liebenswerte an ihnen ist. Curtis informiert umfassend über die Unterschiede zwischen dem amerikanischen und dem englischen Werk und zeigt dem Leser, wie die verschiedenen Modelle zu unterscheiden sind. Am Schluß lernt der Leser, wie er anhand von Anhaltspunkten das Alter der antiken Stücke selbst bestimmen kann. Curtis liefert ein Punktesystem, nach dem man sich richten kann, wenn man wissen möchte, ob sich die Anschaffung eines bestimmten Stückes lohnt. Was mir fehlte, war eine komplette Übersicht über ALLE Modelle. Aber wahrscheinlich gibt es wirklich zu viele verschiedene, so daß nicht alle in einem Buch auftauchen können. Mir scheint dies ein sehr interessantes Thema zu sein, zu dem es anscheinend keine weitere ausführlichen Bücher gibt. |
 Die Lady. Handbuch der klassischen Damenmode
Claudia Piras, Bernhard Roetzel
Gebundene Ausgabe, August 2002 Verkaufsrang: 226418
Ob Lady oder nicht - dieses Buch über die bunte Welt der Mode steht jeder Frau gut zu Gesicht. Fast 300 Seiten sind prall gefüllt mit Wissenswertem und einer Vielzahl an Farbfotos aus der Geschichte der Mode rund um die elegante Eva. Eine Beschreibung, wie das berühmte Chanel-Kostüm entstand, darf da ebenso wenig fehlen wie Auflistungen von Gala-Accessoires und Modehäusern mit Appellation Haute Couture. Die Lady ist unabdingbar für all diejenigen, die sich in die Welt der Dame von heute (und von gestern) einlesen möchten.
Der kompakte Inhalt ist sehr anschaulich gegliedert. Neun Kapitel handeln unter anderem von Haut und Haar der Lady, von ihrem Wäscheschrank (mit einem interessanten Schwenk zum Korsett und was heutzutage von ihm übrig geblieben ist) und von dem, womit sie sich von Kopf bis Fuß bekleidet. Das Outfit der Working Lady wird ebenso ins rechte Licht gesetzt wie das, was sie anzieht, wenn sie sich "casual" gibt. Die Gala-Robe darf natürlich nicht fehlen. Etikette wird selbstverständlich auch verhandelt. Sonnt sich die Lady oben mit oder ohne? Was muss sie bei einem Geschäftsbesuch bedenken? Welche Schminktipps gilt es zu berücksichtigen?
Spannend zu lesen und wirklich aufschlussreich. Oder wussten Sie, wann eine Politikerin durch das Tragen eines Hosenanzuges einen Skandal auslöste? Nein, nicht 1800, sondern 1971. -Anne Hauschild
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Die Lady: Handbuch der klassischen Damenmode 5 von 5 Punkten
Ein sehr empfehlenswertes Buch. Vorgestellt werden verschiedene Kleidungstücke und man bekommt ein Einblick in die Geschichte. Es werden Markenklassiker vorgestellt und man liest sehr viel zu der Entstehungsgeschichte. Viel Hintergrundwissen bekommt man über verschiedene Stoffe, Schmucksteine usw.
Man erfährt, was frau tragen kann, wo und weshalb und wie frau am besten kombiniert.
Zusammengefaßt ein äußerst informatives und unterhaltsames Buch.
Weitere Lesermeinungen |
 Die Kunst der Typographie
Paul Renner
Gebundene Ausgabe, 31. Juli 2003 Verkaufsrang: 222943 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Klassiker der Typographie 5 von 5 Punkten
Der Maro Verlag in Augsburg bietet eine sehr engagierte Reihe zum Themenschwerpunkt Typographie in seinem Programm an, in der auch Klassiker nachgedruckt werden.
Paul Renner, der Erfinder der weltberühmten Futura, hat hier in einer Art Vorlesung - klar aufgebaut - sein Wissen pädagogisch dargelegt. Wer tiefer in das Thema Typographie einsteigen möchte, wird an dem Buch viel Freude haben. Auch als Nachschlagewerk kann es dienen, da ein über siebzig Seiten starker Anhang das ABC der Fachausdrücke, Schriftproben und ein Schlagwortregister bietet.
Da es sich um ein Reprint handelt (Erstausgabe war 1940), fehlen natürlich die ganzen neueren Erkenntnisse, die den Computersatz betreffen. Dafür wird die "klassische" Typographie umfassend, gründlich und mit vielen Beispielen anschaulich behandelt. Auch das Buch selbst ist eine Augenweide, da der Autor seine Kenner- und Könnerschaft hier voll zur Anwendung gebracht hat.
Wer sich eine Fachbibliothek über das Spezialgebiet Typographie zusammenstellen möchte, dem sei dieses gute und zugleich schöne Buch wärmstens empfohlen. |
 Hamburg. Architecture and Design: and guide (And Guides)
Taschenbuch, 30. September 2005 Verkaufsrang: 253374 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
mit dem Photo durch Hamburg 5 von 5 Punkten
Super Buch für alle die das neueste von Architektur und Design sehen wollen was Hamburg zu bieten hat. Kurze Zusammenfassungen kleines Format ideal in der Handtasche neben dem Photo! |
 Elemente des Designs: Farben, Strukturen und Formen neu entdecken
Loan Oei, Cecile de Kegel
Taschenbuch, 1. März 2002 Verkaufsrang: 77995 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Das Buch ist nur wunderschön zum Anschauen, sondern lässt einfache Fundstücke aus Natur und Alltag in einem ganz neuen und überraschenden Blickwinkel erscheinen." (Jutta Briehn, Patchwork Gilde)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
überwältigend 5 von 5 Punkten
hab das buch für meine tante bestellt, die es für ihre kurse (klöppeln) benötigt - ich glaube moderne spitze. sie war von dem buch sehr überrascht - es hat ihr ausgezeichnet gefallen
Weitere Lesermeinungen |
 Sehen, Hören, Lesen (suhrkamp taschenbuch wissenschaft)
Claude Lévi-Strauss
Taschenbuch, 26. Januar 2004 Verkaufsrang: 233840 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Claude Lévi-Strauss, der Erforscher des Fremden, außereuropäischer Kulturen und Mythen, wendet sich mit dem Blick des erfahrenen und sensiblen Zeichenlesers der europäischen Kunst zu. Entstanden sind so meisterhafte Essays zur Malerei von Poussin, zur Musik Rameaus und zur Poesie von Diderot. Dabei kommen ästhetische Verwandtschaftsstrukturen und Analogien der verschiedenen Kunstgattungen zum Vorschein, und es werden Grundgesetze des ästhetischen Urteilens und der Wahrnehmung als sinnlicher Erkenntnis sichtbar.
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 Design in der Natur: Der Baum als Lehrmeister
Claus Mattheck
Broschiert, 2. Mai 2006 Verkaufsrang: 41153 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Hühnerknochen, den Sie gestern abgeknabbert und weggeworfen haben, war ein High-Tech-Produkt! Noch mehr: Er war der Superlativ eines funktionell an die mechanischen Erfordernisse angepaßten Leichtbaudesigns. Kein Ingenieur der Welt ist heute in der Lage, dieses in seiner äußeren Gestalt und in seiner Innenarchitektur im Hinblick auf minimales Gewicht und höchste Festigkeit vortrefflich optimierte Bauteil zu kopieren. Auch der Baumstamm, in den Sie neulich Ihre Initialen schnitzten, hat in lebenslanger Körperpflege seine innere und äußere Konstruktion stetig verbessert und an neue Belastungen optimal angepaßt. Er wird auch die von Ihnen geschnitzte Kerbe schnellstmöglich verheilen, um im Zuge seiner biomechanischen Selbstoptimierung auch die kleinste Schwachstelle zu reparieren, die ihn sonst beim nächsten Sturm das Leben kosten könnte. Dem Verständnis dieser biomechanischen Gestaltoptimierung ist dieses Buch gewidmet. Es will noch mehr: Mit der Kenntnis dieser perfekten Selbstoptimierungsvorgänge der Natur ließen sich Verfahren zur Verbesserung von Maschinenbauteilen entwickeln. Die Industrie nutzt sie bereits. Die Natur selbst weist uns den Weg zum Öko-Design, zu Maschinen nach den Gestaltgesetzen der Natur, leichter, fester - besser!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
für biotechniker oder die wissen wollen was das ist..... 5 von 5 Punkten
als wirtschaftsingenieursstundent anno dazumal war die festigkeitslehre ein greuel. hätten die studenten heute dieses buch als lehrmittel, dann würde man anhand von baumstruktrukturen aus der natur im seitenumdrehen die festigkeitslehre begreifen.
dem autor gelingt es, die schwierigen kapitel anhand der natur, entsprechend der bionik, leicht lesbar und verständlich aufzubereiten und zu illustrieren, ohne auf technisches detailwissen zu verzichten.
die natur als perfekter konstruktur. außerdem hat sie raffiniert störfelder technisch reparariert-er bringt sie.
schau rein - es gehört zumindest in jede bioniksammlung.
mlg
bernhard
Lernen aus den Bauplänen von Pflanzen und Tieren. 5 von 5 Punkten
Dieses Buch wendet sich an Biologen, Ingenieure und alle an der Natur Interessierte.
Claus Mattheck, Privatdozent am Forschungszentrum und an der Universität Karlsruhe zeigt in diesem Buch die mechanischen Grundlagen WARUM ein Baum oder ein Knochen so gewachsen ist, und was wir aus den Bauplänen der Natur lernen können. Damit werden viele Dinge des täglichen Lebens versändlicher, vom Bruch eines Teiles am Auto bis zum frühzeitigen Versagen von Brillengestellen und Schuhsolen. Durch Verstehen der Versagensmechanismen kann dem Bruch vorgebeugt werden, und man kann Konstruktionen auf ihre Haltbarkeit beurteilen.
Dabei ist dieses Buch in keiner Weise trocken, der Autor versteht es, durch seinen aufgelockerten Schreibstil den Stoff des Buches in amüsanter Weise dem Leser nahezubringen. Mitten in diesem Buch aufzuhören zu lesen ist fast unmöglich.
Design in der Natur sollte Pflichtlektüre für Biologen, Ingenieure und Konstrukteure sein, macht aber allen anderen biologisch und technisch Interessierten Spaß. |
 Material ConneXion: Innovative Materialien für Architekten, Künstler und Designer
Gebundene Ausgabe, 27. Oktober 2005 Verkaufsrang: 257882 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Neue Materialien spielen eine Schlüsselrolle in Architektur, Kunst und Design des 21. Jahrhunderts, die Innovationen der High-tech-Industrie bieten bisher ungeahnte kreative Möglichkeiten und eröffnen eine ganze Welt von neu komponierten, mehrfach verbundenen, manipulierbaren und bearbeitbaren Werkstoffen. "Material ConneXion" ist eine Bibliothek, die in ihren Räumen in New York, Mailand und Köln über 3000 Muster von ausgewählten neuen und innovativen Materialien und Werkstoffen besitzt. Das Buch stellt die wichtigsten Materialgruppen vor - Metalle, Glas, Keramik, Polymere, Naturmaterialien und deren Derivate, Materialien auf Kohlenstoff- und Zementbasis - und zeigt ihre Anwendungsmöglichkeiten an vielen aktuellen Beispielen.
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