|
| Design | Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen | |
 Corporate Design. Kosten und Nutzen
Rayan Abdullah, Roger Cziwerny
Gebundene Ausgabe, Oktober 2007 Verkaufsrang: 38588 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Gesicht der Marke: Corporate Design
Corporate Design (CD) transportiert die Identität eines Unternehmens durch ein strategisch definiertes Erscheinungsbild und ist damit Teil der Corporate Identity (CI). Wie das Unternehmen selbst flexibel auf Marktveränderungen reagiert, so ist auch das CD nicht eine einmalige Errungenschaft for now and ever sondern ein lebendiges System, das behutsam Anpassungen erfährt. Rayan Abdullah und Roger Hübner bieten mit diesem Buch allen am Entwicklungs- und Implementierungsprozess sowie der Pflege des Corporate Design Beteiligten wertvolle Unterstützung. Sie kombinieren ihre Erfahrung der Gestaltung für nationale und internationale Marken mit Know-How aus der eigenen Lehre und zahlreichen Praxisbeispielen renommierter Grafikdesignagenturen. Corporate Design beantwortet GrafikdesignerInnen und deren Auftraggebern alle Fragen von der Sensibilisierung für Nutzen und Bestandteile des CD über die vertragliche Regelung der Zusammenarbeit und die entstehenden Kosten bis hin zu urheberrechtlichen Aspekten und nützlichen Checklisten. In den sauber dokumentierten Praxisbeispielen wird der theoretische Kontext anschaulich erlebbar und gleichzeitig der Beweis für die Power guten Corporate Designs angetreten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
2. Auflage mit aktualisierten Zahlen 4 von 5 Punkten
Ein Buch, das vor allem Einsteigern viele Hilfen bietet. Und Werbern aus der Schweiz, die Kunden in Deutschland mit ihrem Schaffen bezircen wollen, aber keine Ahnung von den dortigen Preisgefügen haben. Das ist denn auch der größte Nutzen, den das 50¬ Buch für mich hatte. Fachlich konnte ich zwar auch noch das eine oder andere aufsaugen oder mit Lust zur Kenntnis nehmen, aber wer schon länger im Geschäft ist, wird nicht mehr allzu viel Neues erfahren. Zumal die kleinen Lücken genau dort sind, wo sie mir missfallen. Die Details sind es, über die man noch gerne mehr wüsste. Die kleinen Alltagsgeschichten der Praxis.
Die beiden Autoren beschreiben den ganzen Ablauf eines Corporate Design Auftrages in erstaunlicher und wohltuender Kompaktheit. Wie ich mit Freude feststellen durfte, sind die Rechtsgrundlagen in der Schweiz weniger kompliziert als in Deutschland. Das Kapitel über Akquirieren wäre nicht zwingend nötig gewesen. Zu diesem Thema gibt es Besseres. Dem Buch tat es ohnehin nicht gut, dass seine Verfasser sich gedrängt fühlten, den Titel so großzügig zu interpretieren. Mir hätte es besser gefallen, wenn sie sich mehr auf die eigentlichen Gestaltungsaufgaben und auf die Schwierigkeiten beim Briefen, Offerieren, Präsentieren und Rechnungsstellen beschränkt hätten.
Mein Fazit: Für mich hat sich der Kauf gelohnt, weil ich so eine Ahnung bekommen habe, welche Sitten und Preise im Nachbarland an der Tagesordnung sind. Schön, dass für die zweite Auflage die Zahlen aktualisiert wurden. Empfehlen kann ich es den Berufskollegen, die ihr eigenes Unternehmen gründen und nicht allzu lange im Nebel stochern wollen.
 Weitere Lesermeinungen |
 Messestand-Design: Temporäres Marketing- und Architekturereignis
Ingrid Wenz-Gahler
Gebundene Ausgabe, Januar 1999 Verkaufsrang: 212945 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Messestand-Design. Temporäres Marketing- und Architekturereignis 5 von 5 Punkten
Die Messe ist für viele Firmen trotz Onlinemedien noch immer ein wichtiges Marketinginstrument. Ohne eine sorgfältige Messeplanung ist eine professionelle Messeumsetzung nicht möglich, Standkosten und Zielgruppenerwartung setzen einen Messeerfolg voraus.
Das Standdesign deshalb auf Unternehmens- und Marketingziele hin zu gestalten, ist daher eine wichtige Erfolgsvoraussetzung.
Dieser Bildband analysiert das Prinzip des Messestandes anhand von 80 Fall- und Gestaltungsbeispielen.
Die Autorin Ingrid Wenz-Gahler zeigt wie CI-Design verschiedener Firmen erfolgreich in die Architekur des Messestandes interpretiert wird und spricht so den Profi und den Anfänger an. Viele Fotos und Abbildungen von Standgrundrissen und -plänen verbildlichen die Umsetzung der realisierten Messestände.
Vom Briefing, über das Corporate Design führt die Autorin den Leser zur Kommunikation auf Messen, zum Full-Service der Messebau- Unternehmen, definiert Zielgruppen, Honorar und Trends bis schliesslich zur Umsetzung des Messestandes.
Zahlreiche Informationen über Messe-Trends, Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten sowie Messe-Institute und Branchen-Adressen ergänzen den Band. Problemlos lassen sich in diesem Referenzwerk wichtige Objektdaten wie Standtyp, Konzeption und Design, Standbesatzung, Kosten, Grösse und Aufbauzeit nachvollziehen. Architekten, Designer, und Messebauer erhalten ebenso viele Anregungen wie Werbe- oder Marketingfachleute.
STANDARDWERK! 5 von 5 Punkten
"In über 80 Messestand-Beispielen von 24 bis 3000 qm wird die Messeszene von der Produktpräsentation bis zum Erlebnis-Messestand sichtbar. Messekonzeptionen & Architekturideen werden durch Standdaten angereichert & machen den Messeauftritt nachvollziehbar."
Marketingkonzeption und Standgestaltung. 8
CID - Corporate Identity Design. 8
Internationalität. 9
Deutschland - Messeland. 9
Was sind Messen heute? 10
Was aber schafft Identität und überzeugt den Kunden? 10
Was heißt ausstellen? 11
Beispiel: Dietrich Display-Stand. 12
Messeplätze sind Marktplätze der Kommunikation. 14
Was ist Kommunikation? 14
Was bewirkt Kommunikation? 14
Wie aber erreicht der Aussteller den Messekunden? 15
Erlebnis-Messestand. 16
Standkonzeption - Briefing. 18
Full-Service im Messebereich. 19
Was heißt das? 19
Standkosten. 20
Entwürfe für Messestände - Honorar. 21
Messebewertung - Messeerfolg. 22
Messe-Trends. 26
Was bedeutet das für den Messestand? 26
Trends - Messebau und Materialien - Umweltschutz. 28
Sonderveranstaltungen. 29
Beispiele
Premiere Vision, Paris. 30
Spectrum, Frankfurt/M. 31
Trend-Visionen, Heimtextil, Frankfurt/M. 32
Atmosphere, Frankfurt/M. 33
Future Image Point, Genua. 36
Weiterbildungsseminare. 39
Messe-Institute. 39
Verbände im Messebereich. 40
Ausbildungsmöglichkeiten. 40
Fachbücher/Kataloge/Handbücher/Fachzeitschriften. 42
Ausgeführte Beispiele. 44
Messestand-Entwicklungen. 45
SABA Multimediaständ
MA Movie Productions GmbH, Hamburge. 46
Mercedes-Benz Pkw-Stände
Planungsgemeinschaft Kurz + Kerdels, Urbach. 52
Vorwerk-Messeauftritte
Rolf Heide, Hamburg. 56
Villeroy & Boch-Objektfliesen
Studio Alfred Hablützel, CH-Wil,mit Stefan Zwicky, Zürich. 62
Villeroy & Boch-Fliesen
Studio Alfred Hablützel, CH-Wil, mit Stefan Zwicky, Zürich. 64
Duravit-Badeland
H. Steiner Design GmbH, München. 68
ERCO-Lichtinszenierungen
ERCO Leuchten GmbH. 72
AEG-Lichtpräsentationen
Tromberend + Bathen, Hannover. 76
ewe-Küchenwelten
ewe Ges.mbH, A-Wels, + Atelier Skokan, Linz. 80
Langenthal-Stoff-Designshows
Stefan Zwicky, Zürich. 84
Girmes Girloon-Teppichstände
Roland Seger, Frankfurt/M. 88
CI-Design für Messen und Ausstellungen. 91
Schweizer Milchkonzepte
Designo AG, Basel. 92
Keramik- und Porzellanshow
Lorenz Klotz, Zürich. 96
Keramik Laufen-CI-Design
Lorenz Klotz, Zürich. 98
Friedrich Grohe-CI-Design
Schmidt + Mahlmann Design, Hamburg
Gerald Hennings. 102
Produktpräsentationen. 105
Svoboda-Büromöbel-Galerie
Fitch Ltd. London. 106
Nobilia-Küchenstand
Grieshaber, Hamburg. 108
COR-Wohnmöbel-Präsentation
Peter Maly, Hamburg. 110
Knoll-Bürolandschaft
Eric Sueberkrop, San Francisco, USA. 112
Alfi-Erlebnisstand
Rolf Heide, Hamburg. 114
Fürstenberg-Porzellan-Schloß
Dirk Obliers, Döhlau. 116
Schott-Zwiesel-Glas-Galerie
Peter Rudolf, Zwiesel. 118
Königliche Porzellanmanufaktur Berlin
Schmidt + Mahlmann Design, Hamburg. 120
Burkhardt Leitner Messebox
Burkhardt Leitner constructiv, Stuttgart. 122
iGuzzini - Lichte Standideen
iGuzzini, Planegg - Ideenwettbewerb. 124
Licht-Form-Funktion in Blau
Wolfgang Körber, Solingen. 126
Bruck Lichtsysteme
Ueberholz Messebau GmbH, Velbert. 128
Ansorg Lichtspiele
Dieter Thiel, Basel. 130
Klippon-Elektronikstände
Rudolf Prohazka. 134
Cani Collection's-Zirkus
Ekkehard Weiss, Esslingen. 138
Tyrolia-Ski-Gebirge
Atelier Holste, Isernhagen. 140
Vichy Catalan-Wasser-Stand
Ybargüengoita + Nogués, Barcelona. 142
ECIA-Autozubehör-Show
Atelier 3 D Couleur, Paris
Ubald Klug, Paris. 144
Toyota Motorshows
Edgar Reinhard, Zürich. 146
AMAG-Messeinnovationen
Alfred Nett, Burgbrohl. 148
Finicon-Foto-Stand
BDM Arquitectos, Barcelona. 152
Hartkopf-Armaturen-Stand
Sabine Hemprich, Hamburg. 154
Gardena-Garten-Zentrum
Franco Clivio, CH-Erlenbach. 156
STO-Farb-Konzeption
H. Steiner Design GmbH, München. 158
ZZ-Ziegeleien-Turm
Edgar Reinhard, Zürich. 160
Polyglott-Messestand
Atelier Seitz, Unterföhring. 164
Danzer-Furnier-Galerie
Witzemann, Ditzingen
Sven Kohlhoff, Stuttgart. 166
Egger-Spanplatten-Bühne
Flexis, München. 168
Pfleiderer-Kreativ-Show
Michael Wagenhöfer, Hamburg. 172
Zanders-Feinpapiere-Stand
Expotechnik, Taunusstein. 176
Kohlschein-Pappe-Stand
Kohlschein GmbH + Co KG, Viersen. 178
Imageveranstaltungen. 179
Höllen-Garten-Show
Ace Architects, Oakland, USA. 180
Spanische Literatur-Pavillons
Alfredo Arribas Arquitectos, Barcelona. 182
Schreinermeister-Verband-Design
Roland Eberle, Dani Schneider, Zürich. 186
Ueberholz-Unterwasserwelt
Ueberholz Messebau GmbH, Velbert. 187
Deutsche Leasing-Messestand
Expotechnik, Taunusstein. 190
Messestand D'Art Design
D'Art Design, Neuss. 192
IBM-Österreich-Messeschiff
Gert M. Mayr-Keber, Wien. 194
Rosenthal-Messestadt
Mario Bellini, Mailand
Rosenthal AG, Bauabteilung. 198
Adidas-Messe-Marktplatz
D'Art Design, Neuss. 200
VEBA-Informationsstand
Thomas Lahr, Pulheim bei Köln. 202
Audi-Messestand
Schmidhuber & Partner, München. 204
AIT-Fachzeitschriften-Oase
Rolf Heide, Hamburg. 206
Kommunikationsstände. 207
Leister-Messe-Köpfe
Wolfgang Körber, Solingen. 208
Hoechst Trevira-Technikmarkt
Hoechst AG, Frankfurt/M. 212
Hagenuk-Kommunikationsstand
Planbau GmbH, Essen. 216
Nokia-Messeauftritte
Roland Seger mit Holtmann Messebau,
H. J. Steiner, Werbeatelier Brose, Nokia Marketing. 219
Apollinaris & Schweppes-Messestand
Thomas Lahr, Pulheim bei Köln. 222
D 2 Mission-TV-Bühne
Atelier Seitz, Unterföhring. 224
Daimler-Benz-Forschungs-Ausstellung
Atelier Markgraph, Frankfurt/M
Kauffmann Theilig, Ostfildern. 226
Erlebnis-Messestände. 229
Philips Consumer-Electronic-Show
Atelier Holste, Isernhagen. 230
Philips Consumer-Electronic Art
Atelier Holste, Isernhagen. 232
Steiner Design-Trauminsel
H. Steiner Design GmbH, München. 236
Grammer-Büromöbel-Bahnhof
Klaus Wördehoff Design GmbH, München. 238
Hein Gericke-Highway-Szene
E. T. Equipment Team GmbH, Leopoldshöhe. 240
Flemming-Naturkost-Hof
E. T. Equipment Team GmbH, Leopoldshöhe. 242 |
 Kinderparadiese zu Hause
Lauren Floodgate, Nikki Haslam, Gill Brewis
Gebundene Ausgabe, März 2004 Verkaufsrang: 36058
Viele praktische und tolle Ratschläge sowie jede Menge Ideen zur Einrichtung von Kinderzimmern:
Fantasievolle Ideen vom Wickelzimmer bis zur Teenager-Höhle
Kreative Vorschläge für Plätze zum Spielen, Schlafen und Lernen
Über 45 einfache Schritt-für-Schritt Anleitungen
Farbgestaltung, Materialauswahl, Möbel, Aufbewahrung, Bodenbeläge, Beleuchtung und vieles mehr
Tolle Extra-Tipps für den letzten Schliff in jedem Zimmer.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Super Anregungen!! 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch bestellt, um mir Inspirationen für die Kinderzimmer meiner drei Kinder zu holen! Da wir bauen, ist nicht mehr viel Geld für eine komplett neue Einrichtung da, so daß ich überglücklich war in diesem Buch Ideen zu finden, wie man auch alte Möbel stimmig in ein neues Farbkonzept einbindet und mit etwas Eigeninitiative schöne, gemütliche und kindgerechte Zimmer gestalten kann! Von Farbvorschlägen über Möbel, Licht, Fensterdeko und Bodenbeläge, von Baby über Kindergarten bis Schule und Teenageralter ist alles dabei! Lassen Sie sich von Ihren Kindern dieses Buch aus der Hand reißen, dann wissen Sie wie's aussehen soll/kann.... Viel Spaß - es lohnt sich...
Weitere Lesermeinungen |
 Maison. Christian Liaigre
Herbert Ypma
Gebundene Ausgabe, 1. März 2004 Verkaufsrang: 138413
Es gab eine Zeit, in der modernes Interieur-Design eine kühle Kombination von weißen Wänden und hellem Holz war – bis Christian Liaigre die »moderne Klassik« neu erfand. Bestsellerautor und Fotograf Herbert Ypma zeigt die Faszination, die von den Kreationen des französischen Innenarchitekten und Designers Christian Liaigre ausgeht. »Maison« reflektiert die Originalität der Arbeit Liaigresanhand unterschiedlicher Auftraggeber und Aufgabenstellungen – vom Rupert Murdochs Loft in SoHo bis zum Tegernseer Bauernhaus von Strenesse-Designerin Gabriele Strehle. »Maison« präsentiert die Essenz des Christian Liaigre, des wohl einflussreichsten und am meisten kopierten Innenarchitekten unserer Zeit: die Ruhe der persönlichen Umgebung, die Stille des Zen. Liaigre richtet sein Augenmerk letztlich nur auf den Menschen, der die von ihm entworfenen Räume mit Leben erfüllt.
|
 Mode 2. Darstellung, Farbe und Stil: Lehrbuch, Arbeitsunterlage und Nachschlagewerk für Modeschaffende und Modeinteressierte während der Ausbildung
Hannes Döllel, Hannelore Eberle
Gebundene Ausgabe, April 2002 Verkaufsrang: 222064 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Guter Umfang, stilistisch 80er bis 90 er 4 von 5 Punkten
Das Buch Mode Darstellung, Farbe und Stil ist unter den Modedarstellungsbüchern sehr umfangreich in dem Figurinenangebot für Damen- und Herrenbekleidung. Detailansichten für Gesichter, Hände, Füße, Schuhe, finden sich auf jeder Figurinenseite. Die Figurinen enthalten viele Hilfslinien, die z.B. für die Abnäherpaltzierung und korrekte Schnittdarstellung des Entwurfes wichtig sind. Es enthält gute Hinweise für Materialdarstellung für textile Oberflächen und Details für Faltendarstellung. Einige Seiten informieren knapp über die technische Darstellung von Entwürfen. Die Hintweise für die Kolorierung von hell zu dunkel sind gut nachvollziehbar. Zusätzliche Modeillustrationen in verschiedenen Stilrichtungen à la Antonio Lopez, Lacroix in verschiedenen Techniken runden die Darstellung ab. In einem Extrakapitel gibt es eine Anleitung für die perspektivisch korrekte Konstruktion und Darstellung von Handtaschen, ein letztes Kapitel informiert mit einer kurzen Zusammenfassung über die Farblehre mit den Farbtypen.
Positiv ist der Umfang des Buches zu bewerten. Die Schwäche liegt in der stilistischen Begrenzung, die Figurinen entsprechen den Standards der 80er und 90er Jahre. Sie können nur als Anregung dienen, da sie in einer 1:1 Kopie nicht modern wirken, sie verlangen also von der/dem AnwenderIn eine Übersetzung der Vorlage in eine zeitgemäße Darstellung. Aber das ist das Schicksal aller Mode-(Darstellungs)Bücher, sie sind Kinder ihrer Zeit und präsentieren das Spektrum des Autors und das kann man ihnen eigentlich nicht vorwerfen in dieser schnelllebigen Welt der Trends. Wichtig ist für die AnwenderInnen, die stilistische Evaluierung selber leisten zu können. Zeichnen lernt man in erster Linie durchs Machen und angemessene Korrekturen, darüber sollte man sich nichts vormachen, aber dieses Buch gibt durchaus sinnvolle Hiweise und kann bis zu einem gewissen Grad hilfreich sein.
Ein hilfreiches Buch. 4 von 5 Punkten
Ein tolles Buch. Sehr hilfreich in Sachen farblicher Gestaltung, Licht und Schatten und welche Figurine zu welchem Kleidungsstück.
Zu fünf Sternen reicht es nicht, weil die Kleidung und die Frisuren teilweise viel zu altmodisch sind. Überarbeitung wäre gut! Trotzdem lohnt es sich.
Perfekt zum Lernen und schön zum Anschauen 5 von 5 Punkten
Das Buch Darstellung, Farbe und Stil ist wunderbar für die Schule geeignet und hilft beim Lernen! Man kann viele Techniken sehen und sie nachmachen. Es ist alles genau erklärt und die Bilder sind zusätzlich auch noch schön anzusehn. |
 Schöner Schmuck im Perlen-Mix
Petra Pietsch
Broschiert, Januar 2007 Verkaufsrang: 215319 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ketten, Gürtel und Anhänger im angesagten Perlen-Mix: Holzperlen kombiniert mit Glas-, Acryl- oder glitzernden Swarovski-Perlen, edlen Renaissance und Silberperlen.
|
 Kribbeln im Kopf. Kreativitätstechniken und Brain-Tools für Werbung und Design
Mario Pricken
Taschenbuch, Oktober 2004 Verkaufsrang: 111078
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Hervorragendes Buch für alle Kreativlinge 5 von 5 Punkten
Werbeauftraggeber und -konsumenten sind verwöhnt, ihre Aufmerksamkeit ist ein knappes Gut. Wer ankommen will, muss sich schon etwas Besonderes einfallen lassen. Trotzdem basieren auch die besten Werbefilme, Anzeigenkampagnen, Internetspecials und Events auf wenigen, standardisierten Regeln. Die Kunst besteht darin, diese immer gleichen Funktionsweisen in immer wieder neue, aufregende, witzige und verblüffende Ideen umzusetzen. Dabei ist das Buch von Mario Pricken eine hervorragende Hilfe. Großformatig und mit herausragenden Beispielen gespickt, will man es, einmal aufgeschlagen, kaum noch aus der Hand geben. Und tut man das dann schließlich doch, hat man eine Fülle von vielsprechenden Anregungen mitbekommen, insbesondere jene Techniken, die den richtigen Kick in eine eingeschlafene Brainstorming-Runde bringen. Wir empfehlen das durchweg gelungene Buch allen Kreativen in Werbe- und Marketingabteilungen und Agenturen - aber auch all jenen, die deren Arbeiten beurteilen und absegnen müssen.
Eine echte Inspirationsquelle für Designer 5 von 5 Punkten
Kreativität ist keine Blackbox Ideen-Kochbuch von Mario Pricken. Teil 1 Vor mir liegt ein Band mit dem Titel Kribbeln im Kopf. Sie haben richtig gelesen.: Kribbeln IM Kopf. Demnach handelt es sich nicht um ein Fachbuch über Juckreiz, garstigen Schuppen- oder Lausbefall. Sondern um ein Buch über Kreativitätstechniken und Braintools. So kann man doch keine Rezension beginnen! Doch, man kann. Vor allem, wenn man einen Ratschlag des Autors beherzigt, der da lautet: Du sollst ein Projekt verspielt und mit ungehemmter Kreativität beginnen! Erst in der späteren Bewertungsphase wird eine Idee auf ihre Tauglichkeit überprüft und berechtigte Kritik angebracht. Doch auch hier gilt: Vermeiden Sie Ideenkiller. Prickens übersichtlich und strukturiertes Buch schöpft aus den Erfahrungen zahlreicher Kreativmeetings. Ideen, so lässt uns der Autor wissen, sind viel zu wertvoll, als dass man leichtfertig mit ihnen umspringen könnte. Nur einen Bruchteil der Rohideen hat das Zeug zum wirklichen Renner. Bevor sie in weiteren Kreativphasen angereichert, ausgearbeitet und feinjustiert werden, gilt es, möglichst in die Breite zu produzieren.
Tolle Beispiele, gutes Design! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Buch gekauft und mußte erkennen, dass dieses Buch nichts bringt, so lange man die hier dargelegten Methoden und Tricks nicht praktisch anwendet oder nicht anwenden kann, weil man bei der Produktion nicht fest im Sattel sitzt. Wenn man sich aber richtig ins Zeug legt, bewaffnet mit praktischer Literatur und diesem Kreativ-Kompendium, ist der Erfolg zum Greifen nahe. Erst dieses Buch machte es für mich möglich, meine Kreativität loszulassen: "Adobe Acrobat 8 Professional. PDF-Workflow für Printmedien", 850 Seiten mit Schulungsvideos auf DVD (978-3540497400).
Es ist ein Buch für die Praxis und für Kreative, die mehr über die Art lernen wollen, Ideen zu entwickeln und zu produzieren!
ganz nett... 3 von 5 Punkten
...ist das Buch ja schon und ich habe es damals bei Erscheinen der Erstauflage auch gleich gekauft. Heute kann ich das Buch vor allem Einsteigern empfehlen, aber insgesamt mit gewisser Einschränkung. Pricken ist halt auch wieder einer von denen, die zig Anzeigen aus Zeitschriften zusammeggesammelt haben und diese nun abdrucken. Das finde ich nicht wesentlich, ist immerhin aber billiger, als sich zig Jahrgänge Lürzers zu beschaffen...Wie dem auch sei, Prickens Einteilung der Anzeigen in kreative Mechanismen...nun ja, den einen inspiriert das eben, den anderen halt nicht. Am besten vor dem Kauf mal probelesen.
Der Versuchung ebenfalls erlegen 5 von 5 Punkten
Fünf Jahre habe ich der Versuchung widerstanden, mich in Mario Prickens virtuellem Atelier umzusehen, um ihm beim Finden neuer Ideen über die Schultern zu schauen. Nun, nachdem sein Werkstattbuch bereits in der dritten Auflage die Runde macht, sprang ich über den Schatten und klickte die Bestellung an. Ich bereue es nicht. Allerdings habe ich nicht das Gefühl, mein später Entschluss habe meinen Kunden geschadet. Denn auch Mario Pricken kann unsere Köpfe nicht neu verdrahten. Aber er beherrscht die Kunst, Vorhandenes zu systematisieren, in eine Ordnung zu bringen und diese Ordnung ästhetisch wunderschön zu präsentieren. Ich kenne jedenfalls kein Buch, das Kreativitätstechniken so lustvoll vermittelt. Ausserdem hat Mario Pricken Vorhandenes nicht einfach repetiert und besser als andere zusammengefasst. Er und seine Helferlein haben Bestehendes durch eigene Kategorien auch erweitert.
Aussergewöhnlich an diesem Buch – und das rechtfertigt auch den Preis – sind die vielen Beispiele aus der Welt der Werbung, mit denen er die Theorie veranschaulicht und kommentiert. Die berühmte Osborn-Checkliste wird bei Pricken plötzlich sinnlich und lebendig. Schade nur, dass Mario Pricken auf die Veröffentlichung einer Ahnenliste verzichtet und durch Weglassen von Literaturangaben seinem Werk der Hauch eines Unikats verleiht.
Mein Fazit: Die umfassendste, beste, schönste und aktuellste Verbindung von Theorie und Praxis zum Thema Kreativitätstechniken. Zwar für Werbung & Design konzipiert, aber für andere Einsatzbereiche ein zusätzlicher Input.
Weitere Lesermeinungen |
 Typographie: Ein Gestaltungslehrbuch. Mit über 500 Beispielen
Emil Ruder
Gebundene Ausgabe, Januar 1996 Verkaufsrang: 152979 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch ist das Vermächtnis eines großen Typografen an das Kulturgut der Gegenwart. In den Nachkriegsjahren, als auf fast allen Gebieten der angewandten Kunst noch kaum eine Wandlung zu einem neuen, der Zeit angepassten Ausdruck sichtbar war, ließ Emil Ruder als einer der ersten Pioniere alle herkömmlichen Regeln der althergebrachten Typografie fallen und schuf neue Gesetze, die den Anforderungen an eine neue Typografie entsprachen.
Bei diesem Buch, das bisher sechs Auflagen erlebte, handelt es sich um ein grundlegend neues Lehrbuch, auf welches Generationen von Typografen und Grafikern aufbauten und weiterhin aufbauen können.
Dieses Buch ist als hervorragendes "Manual" zu werten. Darüber hinaus ist es jedoch in seinem Gesamtaufbau, in der thematischen Abwicklung, in der Gegenüberstellung von Gleichheiten und Kontrasten, im Reichtum der Bilder und der sich harmonisch einfügenden typografischen Sätze ein geschlossenes Meisterwerk. Hinter den rein pädagogischen Beispielen exakter Proportionen schimmert ein reiches philosophisches Denken hervor, welches, weit über die alltäglichen Aufgaben hinaus, die Lehre der Weisheit des Lebens zu erläutern versucht.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr empfehlenswert, obwohl etwas teuer 5 von 5 Punkten
Leider habe ich das Buch zu spät entdeckt, nämlich nachtem ich schon etliche Fehlkäufe getätigt hatte. Im Bereich Typographie gibt es unzählige Titel, aber nur die wenigsten entsprechen den Anforderungen professioneller Schriftgestaltung. Ich bin mit diesem Buch insgesamt sehr zufrieden, alleine der Preis wäßt zu wünschen übrig. Inhaltlich ist da Buch sehr gut strukturiert und bietet viele Extras, die man nicht erwartet. Dieses Buch kann ich jedem Profil empfehlen. |
 TypeSelect: Der Schriftenfächer
Michael Wörgötter
Geschenkartikel, November 2005 Verkaufsrang: 178219 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
TypeSelect - Schnellnachschlagwerk und Inspiration 4 von 5 Punkten
Für alle, die nicht immer gleich einen PC unter dem Arm haben, ist der Schriftenfächer ein schönes Nachschlagewerk, was hinsichtlich schriftlicher Formen und Wirkungen durch verschiedene Schriften alles machbar ist. Natürlich kann eine Vollständigkeit auf Grund der horrenden Anzahl von Schriften nicht gegeben sein, dieser Anspruch wird aber auch nicht erhoben.
Leichte Abzüge gibt es, weil viele der gebräuchlichsten Schriften gar nicht erst aufgeführt werden, stattdessen aber einige Exoten, die es aber in sich haben.
Die Verweise, wo verschiedene der aufgeführten Schriften erhältlich sind, sind zum Teil aber irreführend, denn manche gibt es durchaus schon kostenlos, bei denen der Verweis jedoch auf eine kommerzielle Seite führt... so ist das eben bei Werbemedien.
Dennoch inspiriert der Fächer wegen seiner Vielfalt dazu, über den Tellerand hinaus zu schauen und auch mal andere Schriften als Courier, Verdana, Arial oder Helvetica einzusetzen.
Alles in Allem ist er ein gutes Sammelwerk an interessanten Schriften für den innovativen Einsatz in Print- und Web-Medien. |
 Vivienne Westwood
Claire Wilcox
Gebundene Ausgabe, Februar 2007 Verkaufsrang: 206252 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vivienne Westwood ist eine Ikone des Modedesigns. Dieses Buch ist die erste Retrospektive auf ihr einzigartiges Werk.
Die Anfänge von Westwoods Karriere reichen drei Jahrzehnte zurück, in die Gründungszeit des Punk. Heute leitet sie ein etabliertes Modehaus, das Victoria and Albert Museum in London ehrte sie jüngst mit einer großen Werkschau, die ab Februar 2006 im NRW-Forum Kultur und Wirtschaft in Düsseldorf zu sehen sein wird.
Claire Wilcox, ausgewiesene Expertin in zeitgenössischem Modedesign, stellt Westwoods ebenso schillerndes wie stilprägendes Werk vor. Ausführliche Bildstrecken demonstrieren die Entwicklung von Westwoods Ideen und Techniken von der Punk-Bewegung bis heute.
Die Fotografien dieses Bandes wurden von Vivienne Westwood selbst ausgewählt. Sie zeigen also ihren eigenen Blick auf die Höhepunkte ihres Oeuvres, das seit nunmehr drei Jahrzehnten immer wieder spektakulär auf Innovation und Abwechslung setzt.
|
 Gringografico: On the road for food and fame. Zwei Designer auf der Walz
Benjamin Bartels, Maximilian Kohler
Broschiert, Oktober 2007 Verkaufsrang: 33452 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Pflichtlektüre für Pflichtprogramm 5 von 5 Punkten
Im verakademisierten und durchgeplanten Bildungswesen der Neuzeit geht der Gedanke ziemlich verloren, man könne es auch zur Meisterschaft bringen, indem man bei einem Meister lernt. Und erstaunt stelle ich fest, dass sich gegen die Verschulung des Handwerks wenig Widerstand regt. Weniger ins Staunen komme ich, wenn ich in der täglichen Arbeit erfahre, wie praxisfremd viele Grafiker an ihr Werk gehen. Das wird bei Benjamin Bartels und Maximilian Kohler sicher nicht zutreffen. Denn sie gingen auf die Walz. Zwar nicht jahrelang, aber immerhin für 194 Tage. Das ist ganz offensichtlich so unüblich, dass sie damit ziemlich Aufmerksamkeit erregten. Allerdings halfen sie kräftig nach. Vor allem mit diesem Buch.
Ihr gemeinsames Tagebuch umfasst 169 Seiten und ist selbstverständlich so gestaltet, dass es als Referenzobjekt dient. Aber dass sie gleich so Furore machen würden, konnten die beiden Weltenbummler vor ihrem Aufbruch sicher nicht ahnen. Auftritte an der Frankfurter Buchmesse, hohe Auszeichnungen der eigenen Zunft, Berichterstattungen in den Medien und Lesungen. Da ihre Tour auch nach Zürich führte, konnte ich mich live davon überzeugen, ob die Reiseerfahrungen tatsächlich Spuren hinterlassen haben. Sie haben. Jedenfalls gehören Benjamin Bartels und Maximilian heute zur Fraktion jener, die nicht daran glauben, das Handwerk eines Grafikers müsse zuerst pädagogisch aufbereitet und in einen Lehrplan gepresst werden, bevor es sich vermitteln lasse. Auch wenn sie der Meinung sind, das Studium habe sich gelohnt.
Lohnt sich die Anschaffung dieses Buches auch für andere angehende und seiende Grafiker? Ja, unbedingt. Aber weniger, weil es der Branche den ultimativen Innovationsschub verleiht, sondern weil es dazu ermuntert, das traute Heim und den trendigen Arbeitsplatz für einige Zeit zu verlassen. Und zwar bevor man durch Eigenheim, Krippenplätze und engmaschige Sozialnetzwerke schon vorgespurte Bahnen Richtung Zukunft hinter sich bringt. Weil ich diesen speziellen Erfahrungsbericht am liebsten in den Händen aller jungen Grafiker sehen würde, finde ich es schade, dass sein Preis nicht eben studentenfreundlich ist. Und auch wenn ein anderer Rezensent die gelbe Verpackung cool findet, wäre mir lieber, man hätte darauf verzichtet und dafür den Preis gesenkt. Zumal mich die Idee nicht überzeugt, ich würde mich mit dem Corporate Design eines anderen auf die Reise machen. Aber vielleicht begreife ich die junge Szene ja auch nicht. Vielleicht findet man es heute cool, sich mit einer angeschriebenen Kopie zu profilieren.
Mein Fazit: Ein Studium mag zur Vermittlung eines Handwerks nützlich sein, mag die Zeit für eigene Sucharbeiten verkürzen und nützliche Netzwerke knüpfen. Aber eigene Erfahrungen können selbst die besten Dozenten und Lehrpläne nicht ersetzen. Chapeau! Benjamin Bartels und Maximilian Kohler haben gewagt, was eigentlich zum Pflichtprogramm angehender Meister gehören müsste. Sie machten sich auf, um von anderen Kulturen und Menschen zu lernen. Grund genug, das Buch trotz Tasche und Preis mit fünf Sternen zu bewerten.
Ein Muss für Freunde von Roadtrips! 5 von 5 Punkten
Die beiden Grafikdesign-Studenten Benjamin Bartels und Max Kohler nehmen uns mit auf ihre Reise. In einem alten Ami-Van sind sie die Panamericana von Vancouver in Kanada bis nach Lima in Peru runtergefahren und haben die Handwerker-Tradition der Walz mal eben auf Grafikdesigner erweitert und nach Amerika verlagert. Auf dem Weg suchten Benjamin und Max Designstudios, die Ihnen im Austausch gegen ihre Arbeitskraft Kost und Logis gaben. Den Roadtrip mit massenweise Anekdoten, interessanten Bekanntschaften und dem obligatorischen Clash of Cultures haben sie in diesem Gringografico Buch dokumentiert. Da es sich bei diesem Buch um ihre Grafikdesign-Diplomarbeit handelt enthält es natürlich nicht nur schnöden Text, sondern auch massenhaft grafische Spielereien und bis ins kleinste Detail ausgefuchste Visualisierungen, die sich aber nicht aufdrängen und den eigentlichen Inhalt überlagern, sondern helfen die Geschichten grafisch zu unterstützen und gleichzeitig anstacheln, nach versteckten Details zu suchen.
Ich habe dieses Buch bestellt und bekommen, als ich wegen einer Grippe für ein paar Tage ans Bett gefesselt war. Da kam das Buch natürlich gerade recht und ich habe es innerhalb von einem Tag komplett durchgelesen. Da ich das Buch so gerne mag, habe ich es immer wieder meinen Freunden vorgelegt und ihnen Lesebefehl erteilt. Es ist schon faszinierend zu sehen, wie es allen ein Lächeln ins Gesicht zaubert, weil es so schön den Aspekt der Freiheit vermittelt.
Sehr cool ist auch das gelbe Gürtel-Täschchen in dem das Buch ausgeliefert wird. Die Träger der Tasche werden durch die Gürtelschlaufen gezogen und mit einer Gürtelschnalle fixiert. Ganz wie die klassischen Handwerkertäschchen nur halt eben für den geneigten Grafiker. Très chic! |
 Schmuck aus Giessharz
Kathie Murphy
Taschenbuch, 1. April 2004 Verkaufsrang: 226534 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gießharz ist ein flüssiger Kunststoff, der mit speziellen Pasten eingefärbt oder farblos zum Einbetten von Gegenständen verwendet werden kann. Es lässt sich mühelos in Formen gießen und ist daher ein vielseitiger Werkstoff für Schmuck. Kathie Murphy stellt in diesem Buch vor, was es mit Plastik als Material auf sich hat. Sie räumt auf mit alten Vorurteilen, dass Kunststoff-Schmuck wertlos sei, und zeigt, welch fantastische Kreationen mit dem Werkstoff Gießharz möglich sind. Witzige Broschen in leuchtenden Farben, edler Halsschmuck aus Plastik und Edelmetall, romantische Armbänder mit eingebetteten Rosenblättern, gewagter Ohrschmuck in fluoreszierenden Farben - die Möglichkeiten des Gestaltens mit Gießharz sind unendlich. Das Buch bietet Informationen zu allen Aspekten des Arbeitens mit Gießharz, von den wichtigen Hinweisen zu Gesundheitsschutz und Sicherheit über die Darstellung der verschiedenen Harzsorten, das Herstellen von Gießformen bis zu Tipps und Tricks zum Anbringen von Versc hlüssen.
|
 Brillanz de luxe. Prachtvoller Schmuck mit Swarovski-Perlen & Co
Nathalie Seyler, Pascale Seyler, Petra Pietsch
Taschenbuch, Juni 2005 Verkaufsrang: 192113 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tolle neue Ideen für strahlende Schmuckstücke mit Swarovski-Perlen, Wachsperlen oder Kristallschliff-Anhängern. Üppige Colliers, Armbänder, Ringe und Ohrringe in edlen Designs für besondere Anlässe. Mit den farbigen Fädelzeichnungen direkt bei den Modellen gelingts garantiert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr ungenau 1 von 5 Punkten
Ich bin eine sehr geübte "Perlenbastlerin", aber dieses Buch gibt mehr Rätsel auf, wie Vergnügen am Hobby.
Die Mengenangaben sind unzureichend beschrieben, die Schritte zur Fertigung eines Schmuckstückes sind aüßerst unpräzise abgebildet. Finde das Buch nicht empfehlenswert. Habe mich vom Titelfoto blenden lassen.
Schöne Abbildungen, aber mangelnde Anleitung! 3 von 5 Punkten
Von der schönen Abbildung des Umschlages habe ich mich überzeugen lassen das Buch zu kaufen. Leider stellte ich beim Versuch ein Modell zu arbeiten fest, das in der Anleitung einiges meiner Fantasie überlassen wurde. Das heißt die Farbbezeichungen sind in deutsch, viele Anbieter führen aber nur die englischen Begriffe, die Fadenführung ist nicht immer ganz eindeutig und bei einigen Perlen sind keine Größen angegeben, so daß man sich ausprobieren muß. Auch stellte ich fest, das die Anzahl der Wiederholungen bestimmter Schritte nicht mit den Mengenangaben zu den Perlen passt. Mein Fazit: das Buch ist für Anfänger (wie mich) mit einigen Hürden verbunden, deshalb auch nur drei Sterne. |
 Coole Perlenbänder: Gewebte Ketten, Armbänder und mehr
Sabine Koch
Broschiert, Februar 2006 Verkaufsrang: 113788 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Perlen und Webrahmen sind leicht erhältlich, das macht das Thema so beliebt. Und Mädchen lieben ohnehin glitzernden Schmuck aus Rocailles und anderen Perlen - mit Armbändern, Täschchen und mehr kommen sie hier voll auf ihre Kosten! Farbskizzen helfen bei der Umsetzung. 32 Seiten, A5
|
 Fashion History. Eine großartige Reise durch die Zeitund die Vielfalt der Mode: 2 Bände
Akiko Fukai, Tamami Suoh, Miki Iwagami, Reiko Koga, Rie Nii
Gebundene Ausgabe, August 2006 Verkaufsrang: 148739
Die Geschichte der Mode vom 18. bis zum 21. Jahrhundert Kleider machen Leute. Kleider ⤠sei es ein Sari, ein Kimono oder ein Business-Anzug ⤠sind ein Schlüssel zur Kultur ihres Trägers, zu dessen Klasse, Persönlichkeit oder Religion. Das Kyoto Costume Institute analysiert Mode aus soziologischen, historischen und künstlerischen Gesichtspunkten heraus. Gegründet 1978, umfasst das KCI eine der größten Modesammlungen der Welt und hat rund um den Globus zahlreiche Ausstellungen kuratiert. In seinen Archiven werden Kleidungsstücke, Unterwäsche und Schuhe vom 18. Jahrhundert bis zum heutigen Tag aufbewahrt; der Schwerpunkt liegt dabei auf westlicher Damenmode. Fashion History zeigt eine große Auswahl dieser Schätze und ermöglicht eine faszinierende Reise durch die vergangenen drei Jahrhunderte der Mode. "Kleidung bringt unsere Persönlichkeit auf den Punkt" ⤠dieses Credo des KCI spiegelt sich auf jeder Seite dieses faszinierenden Buches wieder. Die Sonderausgabe zu TASCHENs 25. Geburtstag umfasst zwei Bände in einer eleganten Box! Die Autoren: Akiko Fukai (Chefkurator des Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Kurator des Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lektor für Modegeschichte am Sugino Fashion College Tokio), Reiko Koga (Professor für Modegeschichte an der Bunka Women`s University) und Rie Nii (Assistenzkurator am Kyoto Costume Institute).
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
MUST-HAVE! 5 von 5 Punkten
Ein wunderschöner Bildband in 2 Teilen, phantastisch photografiert mit viel Liebe zum Detail.
Auch Accesoires wie Schuhe, Unterkleidung, Fächer, Hüte, Stoffe, kommen nicht zu kurz und laden zu Kreativität und zum Träumen ein ; )
Qualitativ hochwertig mit zahlreichen, großzügigen Photografien und interessanten&wissenswerten Kommentaren und Beschreibungen.
Für jeden, der sich für Design-und Kostümgeschichte interessiert ein absolutes Must-have!
Fantastic star of every bookshelf! 5 von 5 Punkten
An astonishing book, amazing pictures that will enthral the ones who like colour, details - and/ or just everybody with a faintest interest in fashion. The congenial format (two seperate lighter books) makes the amount of information easy to handle and attractive for every reader or contemplator respectively! Thanks for great books like this! A star in my bookcase... |
 Freitag: Individual Recycled Freeway Bags
Gebundene Ausgabe, Oktober 2001 Verkaufsrang: 30966 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Geniales Zeitdokument mit sensationellen Bildern 5 von 5 Punkten
Für urbane Zürcher, Design-Freeks und Lastwagenblachen-Liebhaber. Homage an die Gebrüder Freitag, und deren Lifestyle. Fantastische Bildsprache und packende Typografie. Tauch ein in die Welt von Freitag. |
 new light design
Taschenbuch, 15. März 2004 Verkaufsrang: 184772
new light design ist eine Sammlung von Beleuchtungsprojekten im Innenraum, umgesetzt von einigen der innovativsten Designern in diesen Bereich. Dabei handelt es sich um Projekte, bei denen Beleuchtung ein ebenso entscheidendes Element ist, wie das Mobiliar oder die Aufteilung des Raumes. Dieses Buch liefert neue Lösungsansätze mit einem ganz speziellen Charakter, bei denen das Licht nicht nur zur einfachen Beleuchtung dient, sondern sich in ein Werkzeug verwandelt, mit dem Elemente im Raum hervorgehoben werden können, interessante Effekte erzielt werden oder eine angenehme Atmosphäre geschaffen wird. Damit wird der Gesamteindruck des Wohnraums verändert und bekommt so seine eigene Identität.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Umsetzung 1 von 5 Punkten
Nachdem ich das Buch in Händen hatte war ich doch sehr entäuscht.
Das Buch besteht lediglich aus Bildern, ohne weitere Hinweise.
Ich hätte mir gewünscht, daß zumindest zu den einzelnen Bildern Erleuterungen oder Hinweise zur Umsetzung gegeben werden. Fehlanzeige.
Auch Tipps und Tricks worauf man bei der Gestaltung mit Licht achten sollte, sucht man vergebens.
Wer auf der Suche nach "How to do" ist, sollte sich für ein anderes Buch entscheiden. |
 Tom Ford
Tom Ford
Gebundene Ausgabe, 1. Oktober 2004 Verkaufsrang: 202264 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gucci, das bedeutet: Eleganz, Sex, Grenzbereiche. Dass man diese Attribute mit dem Modehaus verbindet, ist Tom Ford zu verdanken. Er war es, der dem Namen Gucci von 1994 bis 2004 mit seinen erotisch-provokanten Roben zu neuem Glanz verhalf. Genauso luxuriös, und verführerisch wie seine Entwürfe, präsentiert sich nun das Buch Tom Ford, in dem Karriere und bisheriger Höhepunkt seines Schaffens dokumentiert werden. Die Trägerinnen seiner Mode sind sexy, selbstbewusst und oftmals von einer koketten Androgynität. Das Thema Sexualität ist in den Arbeiten des Amerikaners mit dem treffsicheren Gespür für das, was Frauen und Männer in der Mode wollen, stets gegenwärtig. Der Einband im eleganten schwarzen Leinenschuber zeigt auf der Rückseite ein Schwarz-Weiß-Porträt, das der großartige und unvergessene Richard Avedon 2002 von Tom Ford aufgenommen hat. Der Stardesigner ist versessen aufs Detail. Selbst bei Feiern muss alles bis ins Kleinste arrangiert sein. Speisen müssen mit Tischdekoration harmonieren und das Servicepersonal wird nach Fords Vorgaben geschminkt und frisiert. Genauso genüßlich verschwenderisch und gleichzeitig detailbesessen hat er auch diesen Bildband im Format von ca. 36x28 cm gestaltet. In weißer Schrift auf schwarzem Grund gibt er in einem Interview mit Bridget Foley Auskunft über sich und seine Ansichten über Mode. Die darauf folgenden Kapitel sind chronologisch angeordnet und geben auf Hunderten von Schwarz-weiß- und Farbfotos beredten Einblick in seine zehnjährige Schaffenszeit bei Gucci. Ganz- oder doppelseitig präsentieren Models und Prominente feines Ford-Outfit. Meg Ryan, Madonna, Julianne Moore -- mit verspielten Feder-Rüschen, mit aufreizend langem Rückenausschnitt oder im schwarzen Corsagen-Kleid. Schier unerschöpfliche Erfindungsgabe und ein untrügliches Gespür für Provokation, mit der unsere Mode heutzutage einhergeht, ist auch in Tom Ford durchgängiges Prinzip. Seine Models zeigen sich in ungewöhnlichen Posen -- Mal zum Sprung bereit, mal lasziv auf dem Rücken ausgestreckt -- und mit ungewöhnlichen Details -- das typisch eckige Gucci G findet sich sogar als Schamhaarfrisur wieder. Tom Ford: Nicht nur aufgrund seines Gewichts (5 Kilo!) ein beachtlicher Bildband. --Anne Hauschild
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Hommage an einen Minimalisten 5 von 5 Punkten
Auf dem Einband dieses schweren Prachtbandes steht in weißen Blockbuchstaben auf schwarzem Leinen der Name eines Mannes: Tom Ford. Dieser Designer verwandelte ein verstaubtes italienisches Modeunternehmen, das bis vor ca. zehn Jahren nur Produkte im Sortiment hatte, die sich für zu klein geratene Prinzen und Vorstadtjungfern eignete, in ein Modeimperium unerhörten Ausmaßes. Auf geschickte Weise wurden puristische und neobarock-opulente Einzelteile mit dem schon Vorhandenen kombiniert.Dieses Buch dokumentiert - vorwiegend in Bildern - diese Entwicklung. Seit den von Gianni Versace herausgegebenen Bildbänden gab es kein vergleichbares Buch über einen Menschen, der etwas so Profanes wie die Mode- und/oder Labelindustrie macht. Da sind die alten Gucci-Loafers immer noch, doch haben sie nicht mehr so hohe Absätze. Dafür gibt es Cowboystiefel, die einem Mann ein Gefühl dafür vermitteln, wie man sich mit "Manolos" einigermaßen sicher und elegant auf Kolpfsteinpflaster bewegt. Zerlöcherte Jeans mit Federn, die man weder waschen noch reinigen kann, und mit denen man (eigene Erfahrung) in schwäbischen Provinzstädten nicht in mittelklassige Schmuckläden eingelassen wird. Ist auch akzeptabel. Die Ära Ford ist bei Gucci vorbei. Dieses Buch kommt einem Schwanengesang gleich. Man kann amüsiert darin blättern, sich freuen, dass Kleinstadtschwaben zum Glück nicht alles wissen. Besonders gut präsentiert sich dieses Buch übrigens auf einem mit Goldmedusen dekorieten Beistelltisch aus der Versace Home Collection.
Weitere Lesermeinungen |
 Porzellanmalerei - Faszination Rosen. Porcelain Painting - A Passion for Roses
Melanie Foster
Gebundene Ausgabe, April 2008
Verkaufsrang: 254547
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Gesamtausgabe: Gesamtausgabe 10. Philosophie der Mode (1905): Die Religion (1906/1912). Kant und Goethe (1906/1916). Schopenhauer und Nietzsche: Bd 10
Georg Simmel
Taschenbuch, Dezember 2000
Verkaufsrang: 145688
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|
|
|
