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 Pictoplasma - The Character Encyclopaedia
Gebundene Ausgabe, Oktober 2006 Verkaufsrang: 101782 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Character Design, die Kunst der auf das Wesentliche reduzierten Figurensprache, revolutioniert die visuelle Kommunikation und überwindet spielend und spielerisch vermeintliche kulturelle Grenzen. Seit 1999 arbeitet das PICTOPLASMA Projekt an einem zeitgemäßen Verständnis einer neuen Spezies von Figuren und ihren Schöpfern. Eine aktuelle, umfassende Nahaufnahme jüngster Tendenzen des zeitgenössischen Character Designs ist THE CHARACTER ENCYCLOPAEDIA.
Pictoplasma hat mit diesem Buch nicht nur eine Enzyklopädie geschaffen, sondern liefert gleichzeitig das Standardwerk zu einer weltweit gültigen Bildersprache. Ging es bei den ersten Pictoplasma Publikationen noch darum, Character Design als Phänomen zu erfassen und Techniken und Stile abzubilden, so kommt bei The Character Encyclopaedia eine entscheidende Qualität hinzu. Erstmals werden die Characters als eigenständige Lebewesen typologisch kategorisiert. Auffällig werden dadurch Ähnlichkeiten der Figuren unterschiedlicher Künstler und Designer aus aller Welt. Welcher Character Designer, dessen Figur in der Stunde ihres Todes ihre Seele ausatmet, weiß, dass es weltweit viele andere Künstler gibt, die genau dasselbe Motiv zum Thema haben? So entsteht ein belebter Bildraum figürlicher Darstellungen, von personifizierten Einzellern und freundlichen Lebensmitteln bis hin zu amorphen Ungeheuern und schwertschwingenden Hasen.
The Character Encyclopaedia liefert durch Verkettungen, Querverweise und ein systematisches Ordnungsprinzip nicht weniger als die Kartographie einer explodierenden Figurenwelt, deren Bewohner sich im Buch zum ersten Mal begegnen. Das in Leder gebundene Werk legt auf 396 Seiten die graphischen Wurzeln der heutigen Character-Kultur frei und präsentiert Arbeiten von mehr als 250 internationalen Künstlern und Designern, unter ihnen Ana Bagayan, Friends With You, Fons Schiedon, Akinori Oishi, Koralie, Klaus Haapaniemi, Eun-Ha Paek, Gary Baseman und viele mehr.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Pictoplasma - The Character Encyclopaedia 4 von 5 Punkten
Nach »Pictoplasma« und »Pictoplasma 2« gibt es auch den dritten Band »Pictoplasma The Character Encyclopaedia«.
Faszinierend ist die Vielfalt an Stilmitteln und Erfindungsreichtum, mit denen die mehr als 200 Zeichner, Künstler und Figurendesigner um die 2500 Arbeiten vorlegen.
Das internationale Figuren- und Charakterdesign gewinnt immer mehr Einfluss auf Kommunikation, Werbung und kommerzielle Bereiche. Dieses Werk listet alle Beteiligten lexikalisch auf und erleichtert durch einen einfaches Zuordnungssystem das Auffinden der verschiedenen Charaktere, sei es nun gezeichnet, gemalt oder auch skulpturell gefertigt. »Pictoplasma The Character Encyclopaedia« hilft dabei, die neuesten Trends in Sachen Figurendesign aufzuspüren oder sich einfach mal durch die Figurenvielfalt inspirieren zu lassen.
Seit 1999 bietet Pictoplasma die Entwicklungen im gegenwärtig orientiertem Character Design und stellt in einem öffentlichen Online-Archiv die Figuren von vielen global aktiven Künstlern und Designern aus. Jährlich stattfindenden Filmfestivals und Konferenzen zum Thema und Bild-Enzyklopädien, DVDs sowie anderen Publikationen runden das Angebot von Pictoplasma ab.
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 Schmuck. begutachten, bewerten, pflegen
Laura Fronty
Gebundene Ausgabe, 10. September 2007 Verkaufsrang: 241953 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vom Glanz des Goldes und der Pracht der Edelsteine bis hin zu zart schimmerndem Perlmutt oder reich verzierten Preziosen aus dem Orient - Schmuck fasziniert die Menschen und inspiriert sie. Unbegrenzt ist dabei der Reichtum an Materialien, aus dem die edlen, verspielten, glitzernden oder filigranen Kostbarkeiten entstehen. Unter dem Motto begutachten, bewerten, pflegen führt hier Laura Fronty durch die beeindruckend vielfältige Welt des Schmucks.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Im Altertum stand der Smaragd für Energie und ewige Schönheit. 5 von 5 Punkten
Laura Fronty, die Autorin des vorliegenden ist Lifestyle-Expertin und hat bereits fünfzehn Bücher zum Thema Dekoration, Lebensart und Inneneinrichtung geschrieben. Gemeinsam mit dem renommierten Fotografen Yves Duronsoy hat sie " Schmuck " verfasst.
Sie stellt im Buch eine Fülle hochwertiger Materialien vor und erklärt wie man Edelmetalle, Steine und die so genannten Schätze des Meeres (gemeint sind Perlen, Korallen etc.) begutachtet, bewertet und pflegt.
Gold und Silber sind ein Thema. Fronty berichtet von alten Zivilisationen, die bereits vor 6000 Jahren damit anfingen Gold zu schmieden. Sie erklärt den Begriff Karat und den der Punzierung und zeigt den Unterschied zwischen Reingold und Goldlegierungen auf.
So ist bei Rosegold, das im 19. Jahrhundert sehr beliebt war, der Anteil von mit Silber legiertem Kupfer entscheidend. Eine Variante des Rosegoldes ist Rotgold. Hier liegt der Kupferanteil noch ein wenig höher. Fronty erklärt, was man unter Vermeil zu verstehen hat und macht deutlich, weshalb Vermeil- Schmuck stets würdevoll altert.
Die Autorin weist darauf hin, worauf man beim Kauf von altem Schmuck achten soll, damit man keine bösen Überraschungen erlebt.
Silber stammt übrigens größtenteils aus Lateinamerika. Das hat sich seit der Zeit der Konquistadoren nicht geändert. Über die Sitten und Bräuche rund um dieses weiche Material, über Glaube und Aberglaube, über Stempelung und Feingehalt schreibt die Autorin in der Folge ausführlich. Ihrem Text sind wundervolle Ablichtungen von Schmuckstücken beigefügt, an denen man sich nicht satt sehen kann.
Silberschmuck oxidiert rasch. Wie man das Metall wieder zum Glänzen bringt, wird natürlich auch erklärt.
Es gibt vier Edelsteine: den Diamant, den Rubin, den Smaragd und den Saphir. Man liest, wo sie gefunden werden, über ihre Geschichte über ihren Schliff etc. Legendäre Namen, wie " Koh- i- Noor " tauchen auf, aber auch der " Hope-Diamant " bleibt nicht unerwähnt und man weiß nach der Lektüre, dass der Rosenschliff der älteste aller Diamantschliffe ist und erfährt auch, worin dieser sich von anderen Diamantenschliffen unterscheidet.
Schöne Smaragde kommen aus Kolumbien und Madagaskar. Typisch für diesen Edelstein ist der Treppenschliff.
Dass Rubine sich ideal in einen Verlobungsring passen, hängt damit zusammen, dass sie seit altes her das Symbol für Glück und Liebe sind. Wenn sie von seidiger Farbe und ohne Fehler angeboten werden, sind sie kostbarer als Diamanten.
Saphire, die dunkel sind wie Tinte haben einen geringeren Wert, als solche, die das Licht auf beeindruckende Art brechen. Diese Steine standen nicht selten für Macht in Verbindung mit Glauben. Einst trugen Bischöfe ihn an der rechten Hand.
Über die Kraft der Steine liest man Interessantes. Man erfährt mehr über Amulette, Talismane und Fetische und wird in der Folge über Quarze, wie den den Amethyst, den Citrin aber auch über Granat, den Schmuckstein aus Böhmen informiert. Dieser Stein wird seit dem Altertum wegen seiner roten Färbung geschätzt. Das Rot - ein Symbol für Blut - soll dem Stein, den man auch Karfunkel bezeichnet, magische Eigenschaften verleihen. Er symbolisiert Mut und Energie.
Man liest weiter, dass Jade keineswegs immer grün ist, sondern auch viele andere Farbtöne besitzen kann. Am kostbarsten ist wohl " Imperial Jade ". Dieser smaragdgrüne Stein war einst dem Kaiser von China vorbehalten.
Die Ägypter, so erfährt man an anderer Stelle schätzten den Lapislazuli besonders. Man hat unzählige Colliers, Armbänder und Skarabäus-Amulette gefunden, die dies dokumentieren.
Opale enthalten Wasser. Trocknet das Umfeld aus verliert er seine Reflexe und erlöscht zusehends.
Turmaline und Türkise werden unter die Lupe genommen, auch Elfenbein und Bernstein sind ein Thema. Des Weiteren werden die Eigenschaften einer schönen Perle benannt und man erfährt Näheres über Korallen.
Einst glaubten die Menschen , die Koralle schützt vor bösem Schicksal, vor Gewitter und vor Giften. Da die Koralle aus dem Mittelmeer beinahe verschwunden ist, verwendet man größtenteils Koralle aus China. Man erkennt sie an helleren und stärker ins Orange gehenden Farbtönen. Dunkelrote Koralle aus dem Mittelmeer wir am höchsten geschätzt
Im vorletzten Kapitel schreibt die Autorin über außergewöhnliche Schmuckmaterialien. Holz, Glas und Kristall aber auch Bronze kommen zur Sprache. Zu Ende des Buchs wird schließlich noch über exotischen Schmuck informiert, gemeint ist Schmuck anderer Kulturen, wie etwa Glasperlen aus Afghanistan, Schmuck aus dem Orient etc.
Auf einer Vielzahl verlockender Bilder werden viele schöne Schmuckstücke präsentiert, die dokumentieren, dass die Menschen - insbesondere die Frauen - von alters her den Wunsch haben sich hübsch zu Recht zu machen.
Schmuck eignet sich für ein solches Projekt vortrefflich.
Welche Frau sagt schon nein bei einem Smaragdcollier ? :-)
Ein schönes, hochinformatives Buch.
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 Interaktionsdesign. Gestaltung interaktiver und multimedialer Systeme
Herczeg, Michael
Broschiert, März 2006 Verkaufsrang: 133483 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch beschäftigt sich mit den konzeptionellen, konstruktiven und gestalterischen Fragen der Realisierung benutzer- und anwendungsgerechter interaktiver Computersysteme. Aufbauend auf dem Band Software-Ergonomie, der sich mit Theorien, Modellen und Kriterien interaktiver Systeme analytisch auseinandersetzt, greift dieser Zweite nun die Grundlagen auf und behandelt ausführlich Konzepte, Architekturen und Bausteine, die für die Konstruktion von multimedialen interaktiven Systemen wesentlich sind.
Interaktionsdesign modelliert und gestaltet und bildet damit die Basis einer nachfolgenden Implementierung. Es ist aufgrund seiner Abstraktion von bestimmten Technologien eine Aufgabe für Informatiker und Designer. Dabei entsteht eine produktive Verbindung, die das Denkbare in das Machbare übersetzt. Interaktionsdesign schlägt die schwierige Brücke von der Analyse zur Implementierung, ohne dabei die Implementierung festzulegen. Der schwierige Aspekt der Ästhetik wird dabei nicht ausgeklammert, sondern unabhängig von Gestaltungsschulen und Gestaltungsstilen aus dem grundlegenden menschlichen Potenzial zur synästhetischen Wahrnehmung heraus betrachtet.
Das Buch ist eine Einführung in das neue Gebiet „Interaktionsdesign“. Es baut auf den Theorien, Modellen und Kriterien der Software-Ergonomie auf und knüpft an Methoden und Konzepten der Systemgestaltung aus Informatik und Interface-Design an. Dabei werden auch neuste Entwicklungen von Ein- und Ausgabetechnologien und darauf aufbauende aktuelle Systemkonzepte und ihre Benutzungsschnittstellen berücksichtigt, die teilweise heute schon zu Produkten, teilweise zu wichtigen...
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Standardwerk im Bereich Interaktionsdesign 5 von 5 Punkten
Interaktionsdesign ist in Zeiten von Web2.0-Hype und immer neuen Interaktionsformen ständig im Fluss. Doch allen neuen, beinahe neuen und alten Interaktionsformen basieren auf einem grundlegenden Wissen über das Wesen vom Zusammenspiel zwischen Mensch und Maschine.
Das Buch "Interaktionsdesign" konzentriert sich auf dieses Fundament, statt zu versuchen den Trends hinterher zu laufen. So stellt es ein sehr gutes Standardwerk für jeden dar, der sich ernsthaft und eingehend mit dem Thema Interaktionsdesign beschäftigen möchte. Es ist kein Styleguide sondern ein Lehr- und Lernbuch, das in aller Kürze doch alle wesentlichen Aspekte beleuchtet.
Es eignet sich sowohl für die akademische Ausbildung als auch den kommerziellen Verwender, denn es ist verständlich gehalten und doch wissenschaftlich korrekt, exakt und ausführlich genug, die Zusammenhänge zu verdeutlichen.
 Weitere Lesermeinungen |
 Light - Reaching for the Moon
Ingo Maurer, Alexander von Vegesack, Jochen Eisenbrand
Taschenbuch, Oktober 2003 Verkaufsrang: 283646 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kein anderer Designer hat sich dem Gestalten von und mit Licht so konsequent und hingebungsvoll verschrieben wie Ingo Maurer (geb. 1932). Bis heute hat er mehr als 120 verschiedene Leuchten und Lichtsysteme entworfen, zahlreiche Ausstellungen mit seinen Installationen verzaubert und eine Vielzahl öffentlicher Bauten und Privathäuser kunstvoll illuminiert.
Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung des Vitra Design Museums gibt einen umfassenden Überblick über die Leuchtenentwürfe und Projekte des „Lichtmagiers“. Der Kurator Jochen Eisenbrand untersucht Maurers Pionierarbeit mit neuen Technologien und lenkt den Blick auf die raffinierten technischen Details seiner Entwürfe. Deyan Sudjic, Redakteur der Zeitschrift Domus, diskutiert die einzigartige Stellung, die Maurer innerhalb der Designszene einnimmt – als Gestalter, Entwickler und Produzent in Personalunion. Claudia C. Clemente, Autorin von Ingo Maurer – Percorsi di Luce, stellt ausgewählte Lichtprojekte und Installationen Maurers vor. Persönliche Statements bekannter Kollegen und Freunde, darunter Issey Miyake, Jean Nouvel, Richard Sapper oder Michele DeLucchi, ergänzen die Aufsätze.
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 Thema Kunst: Arbeitshefte Kunst für die Sekundarstufe I, Design
Martin Bruckner, Klaus Ehm, Christoph Napp-Zinn
Taschenbuch, 1991 Verkaufsrang: 203983 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Was ist Design? 5 von 5 Punkten
Einleitung:
Der Begriff "Design" ist heutzutage ein Modewort:
ob es um Fahrrad, Möbel, Radio, Kleidung, Schmuck oder auch Haare geht - Designer sind offenbar überall am Werk.
Was steckt aber hinter dieser Tätigkeit?
Die 4 Lexikon-Begriffe "Plan, Entwurf, Muster, Modell" helfen weiter: Sie weisen darauf hin, dass es sich bei Design vor allem um den Entstehungsprozess von Dingen handelt, weniger um fertieg Endprodukte. Und richtig: "Planen und Entwerfen" sind die wichtigsten Kennzeichen der Designer-Tätigkeit. Dabei ist jeder, der zu Hause eine vase töpfert oder ein Regal baut, schon ein Designer. Denn bei Design handelt es sich im allgemeinen um die Gestaltung von industriell hergestellten Serienprodukten. Man spricht also besser von "Industrie-Design", mit dem sich dieses Heft auch hauptsächlich beschäftigt.
Ein zweiter Bereich wird als "Kommunikations-Design" bezeichnet. Hier werden keine Produkte geplant oder entworfen, sondern "Botschaften" in Form von Text und/oder Bild. Der beruf des Grafik-Desginers gehört beispielsweise in diese zweite Sparte. |
 Serialize: Family Faces and Variety in Graphic Design
Gebundene Ausgabe, September 2006 Verkaufsrang: 232043 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Individuell und trotzdem miteinander verbunden. Eine typische Anforderung an einen Designer ist es, eine Serie zu einem Thema zu entwickeln. Serielles Design ist fast überall anzutreffen; auf Magazincovern, Postern, Briefköpfen, Broschüren, CDs ... Die einzelnen Entwürfe einer Serie müssen zugleich wieder erkennbar und abwechslungsreich variiert sein, denn sonst wird es langweilig. Serialize zeigt wie Designer es schaffen, Serien zu kreieren und um ein klar definiertes Grundthema herum durch kleine oder größere gestalterische Variationen eine Entwurfsfamilie zu gestalten. Anhand einer umfassenden Auswahl von Beispielen - Plakate, Flyer und Anzeigen bis hin zu Magazinen und Büchern wird gezeigt, wie durch Farb-, Bild und Formgestaltung serielle Lösungen gefunden werden. Auf der Suche nach Verbindung und Varietät wird Serial Design aus den Bereichen Grafik, Illustration und Werbung genauer betrachtet. Begleitende Textbeiträge machen das Buch zu einem hilfreichen Guide für alle, die sich mit Corporate Design auseinander setzen.
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 Colani - Das Gesamtwerk: Katalogbuch zur Ausstellung
Albrecht Bangert
Taschenbuch, April 2004 Verkaufsrang: 80102 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Beschäftigung mit dem Gesamtwerk des Designers Luigi Colani gleicht einer Zeitreise. Selbst wenn man heute auf seine frühesten Arbeiten 50 Jahre zurückblickt, führt sein gesamtes Schaffen immer in die Zukunft. Wenn man sich in der Ausstellung und dem Buch die zahlreichen Zeichnungen, Modelle und 1:1 realisierten Formen ansieht, wächst die Erkenntnis, dass Colani immer in die Zukunft weist, von etwas träumt, was noch nicht ist, aber so sein könnte. Das ist seine Stärke und davon geht eine unwiderstehliche Faszination aus. Ausstellung und Begleitbuch zeigen das Werk eines einzigen Künstlers, bei dem nahezu alles von der kleinsten Detailzeichung bis zum großen Lkw, von der Teetasse bis zum utopischen Stadtmodell eigenhändig geschaffen worden ist.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Colani at his best! 5 von 5 Punkten
Sagenhaft was Colani im Laufe seines Lebens alles entworfen hat. Das Buch gibt einen umfassenden Überblick über das unverwechselbare Colani-Design. Detailliert zusammengestellt und mit einzigartigen Fotos versehen ist das Buch Plichtlektüre. Dieses Buch sollte in keiner Design Sammlung fehlen. Selbst Kenner von Colani werden erstaunt sein, mit welchen unterschiedlichen Objekten Colani sich beschäftigt hat. |
 Knaurs kleine Farb- und Typberatung (Stilberatung). Für sie
Heidi Grund-Thorpe
Taschenbuch, Februar 2002 Verkaufsrang: 19143
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Das beste aus seinem Typ machen. Diese kleinen Stilberater- für sie und für ihn - verhelfen zu einem wirklich starken Auftritt. Mit zahlreichen Tipps und Hinweisen für typgerechte Kleidung, Frisur, Make-up, Accessoires, Düfte und Syling.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Super Helferlein 5 von 5 Punkten
Dieses kleine Buch hat mir die Augen geöffnet.
Ich habe meinen Farbtyp erkannt und festgestellt, dass ich jahrelang den falschen Lidschatten getragen habe.
Natürlich habe ich die für meinen Typ hervorgesehenen Farben probiert und festgestellt, dass meine Augen so viel besser zum Leuchten gebracht werden.
Nicht nur das, ich weiß jetzt endlich, welche Farben bei der Kleidung mir wirklich stehen. Nun brauche ich beim Einkaufen nur noch auf genau diese Farben achten und kann sie auch besser kombinieren.
Und es ist wahr: Trägt man die "richtigen" Farben, fühlt man sich wohler- auch, wenn das unbewusst geschieht.
Dieses Büchlein ist handlich, also kann man es auch zum Shoppen mitnehmen- als kleinen Ratgeber.
Und der Preis? Da braucht man gar nicht überlegen.
Weitere Lesermeinungen |
 50 Klassiker, Design des 20. Jahrhunderts
Christine Sievers, Nicolaus Schröder
Taschenbuch, September 2001 Verkaufsrang: 225956
"Wer aber will sagen, was Schönheit ist?", dieser Ausspruch des Gestalters Peter Behrends umreißt ein Dilemma, dem sich auch die Autoren von 50 Klassiker - Design des 20. Jahrhunderts ausgesetzt sahen. Design ist nicht zwangsläufig Schönheit und Oberfläche ist nicht das gesamte Design. Die Auseinandersetzung mit dem Thema Design erfordert einen umfassenderen Überblick, als ihn die Vorstellung 50 ausgewählter Produkte unserer Warenwelt ermöglichen könnte. Die Auswahl ist somit rein willkürlich und keinesfalls repräsentativ. Doch sieht man von diesem (generellen) Manko einmal ab, kann der Band aus der Gerstenberg-Reihe 50 Klassiker (vgl. etwa die Bände Gemälde, Film oder Architektur des 20. Jahrhunderts) durchaus überzeugen. Das Autorenteam Sievers/Schröder führt ein in die Welt der Gegenstände. Und da Design heutzutage etwas Allgegenwärtiges ist, dem man kaum entkommen kann, ist es alle Mal interessant, mehr darüber zu erfahren. Insbesondere Produktfetischsten, Kultkäuer und Ästheten kommen hier voll auf ihre Kosten. Kurzessays wie "Die Kraft der Noppen" zur magischen Anziehung des Legosteins beschreiben die Besonderheiten der ausgewählten Objekte. Auf jeweils vier bis acht Seiten erfährt der geneigte Leser alle Details und Anekdoten, eine reiche Bebilderung liefert den Kontext. Zum Schluss wird das Wichtigste noch einmal auf einer Seite zusammengefasst. Hier finden sich eine Biografie des Designers, eine Beschreibung des Gegenstandes und ein kurzer geschichtlicher Abriss. Das Buch ist reich an Informationen, wirkt dabei jedoch stets übersichtlich und gut strukturiert. Die Fülle an Informationen aus Geschichte und Gegenwart fügt sich zu einem Bild einer Dingwelt zusammen, die dem Betrachter plötzlich beseelt erscheinen will. Was zuvor vielleicht nur schnödes Gebrauchsobjekt war, erhält mit einem Mal ein Gesicht. Alltägliche Dinge lassen Zeitgeschichte lebendig werden und machen die eigene Zeitgenossenschaft begreifbar. Wohnungsklassiker wie Thonets Nr. 14, Ikeas Billy, Wagenfelds Jenaer Teeservice, Philippe Starcks Juicy Salif Zitronenpresse, der Sitzsack Sacco oder die Farbraumlandschaften Verner Pantons -- immer spiegeln sie auch eine Reaktion auf gesellschaftliche Vorgänge wieder. Den Autoren Christine Sievers und Nikolaus Schröder gebührt der Verdienst, diese Verbindungen transparent zu machen. Das Spektrum der dargestellten Klassiker ist beträchtlich: Zeit-Maschinen wie VW, Vespa oder Mini sind Dauerbrenner automobiler Fortbewegung und ähnlich wie Lucky Strike, Zippo oder Chanel No.5. allgegenwärtig. Wie Museumsgegenstände erscheinen dagegen Brauns Schneewittchensarg, Hondas CB 750 oder Rock-Ola Jukeboxen. Löblicherweise tauchen hier aber auch oft übersehene Produkte wie der Sony Walkman, das Moulton Fahrrad oder der Nilfisk-Sauger auf. Andere "Objekte" wie der Bikini erscheinen heute so allgegenwärtig, als hätte es sie schon immer gegeben. Doch nicht nur Beispiele aus dem Bereich des Produktdesigns, sondern auch grafische Meisterleistungen wie die Univers von Frutiger, das AEG-Logo, Aichers Piktogramme oder die Gestaltung des Magazins Twen durch Willy Fleckhaus finden ihren Platz in dieser Sammlung. Und auch (fast immaterielle) Klassiker wie Vidal Sassoons Classic Bob werden nicht vergessen. Ein (sehr kurzes) Glossar und eine Linksammlung zu Designmuseen runden das Buch ab und machen es zu einer empfehlenswerten Anschaffung nicht nur für Laien -- auch Vorgebildete erfahren noch interessante Details. Dass hierbei wenige kleine Fehler auftauchen, stört das gute Gesamtbild nicht wesentlich. --Jörn Eckermann
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Klassiker 5 von 5 Punkten
Ganz klar ein guter und schön illustrierter Einstieg in die Welt des Designs.
Von den Swatch-Uhren über Lucky Strike bis hin zur legendären Concorde oder Humphrey Bogarts Trenchcoat.
Alle vorgestellten Objekte enthalten gute Beschreibungen mit Hintergrundinformationen zum Designer und den jeweiligen Zeitumständen.
Der Umfang der Beschreibungen beträgt zwischen 4 und 6 Seiten, was meiner Meinung nach ideal ist.
Das Glossar dient der Abrundung und erläutert wenige, wichtige Begriffe.
Ein Buch, das sowohl zum abendlichen Durchblättern als auch zum aufmerksamen Lesen einlädt, und "Design" begreifbar macht.
Weitere Lesermeinungen |
 Heilender Schmuck: Die kraftvollsten Heilsteine und die wichtigsten Energiegesetze beim Tragen von Schmuck
Wolfgang Hahl
Taschenbuch, August 2002 Verkaufsrang: 248661
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Buch für jeden der Schmuck trägt!! 5 von 5 Punkten
Ein Buch von einem Spezialisten der Steinheilkunde! Diese Buch sollte jeder haben der Schmuck trägt, oder schenkt oder in welcher Weise auch immer damit zu tun hat! Es sind die Wirkungen der Steine beschrieben, ausserdem das Vermögen der Steine Energien zu speicher (auch negative = krankmachend) und wie man den Schmuck (energetisch) reinigt. Nachdem man diese Buch gelesen hat trägt man Schmuck mit anderem Bewußtsein! |
 Die Welt der Zeichen / The World of Signs /m.CD-ROM: Kommunikation mit Piktogrammen / Communication by Pictographs
Gebundene Ausgabe, 24. September 2007 Verkaufsrang: 137247 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Martin Krampen, der in den 70er- Jahren gemeinsam mit Otl Aicher das inzwischen vergriffene Standardwerk Zeichensysteme der visuellen Kommunikation verfasst hat, legt mit diesem Buch eine längst fällige Aktualisierung vor. Im ersten Teil des Buches gibt es eine theoretische Einleitung mit Überlegungen zur Semantik der stehenden sowie der animierten Bilder. Hier geht der renommierte Autor, Professor für Semiotik und visuelle Kommunikation, der spannenden Frage nach: Wie können die Bedeutungsfelder aller Piktogramme geordnet werden? Der zweite Teil präsentiert eine Sammlung von 1.200 Piktogrammen. Sie lassen sich nach Art eines Lexikons aus einem alphabetischen Index erschließen. Alle Piktogramme sind als Vektorgrafiken dargestellt, der Anteil mit animierten Piktogrammen auf einer CD.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die Welt der Zeichen 5 von 5 Punkten
Der erste Teil dieses wirklich empfehlenswerten Buches behandelt verbale und visuelle Strukturen von Kommunikation. Trotz seiner Tiefe ist dieses Kapitel übersichtlich gestaltet und stellt den Bezug der Sprache zum Bild sehr anschaulich dar. Dabei wird auch aufgezeigt, was Bildzeichen im Stande sind zu kommunizieren. Die anschließend behandelten Entwurfsmethoden für statische und bewegte Piktogramme unterstützen das Erlernen der Visualisierung und legen den Einsatz des Buches auch für die Ausbildung von GestalterInnen nahe, insbesondere da grundlegende morphologische und geometrische Studien durchgeführt werden.
Die semantisch geordnete Sammlung von 1200 Piktogrammen im Hauptteil des Buches lassen sich auch über den Index einfach auffinden. Eine Bereicherung stellt die CD mit den animierten Piktogrammen dar und das Poster gibt eine fundierte Übersicht über die Welt der Zeichen".
Es handelt sich in der Tat um eine sehr gut gelungene und der Zeit entsprechende Weiterentwicklung des Klassikers Zeichensysteme der Visuellen Kommunikation" von Otl Aicher und Martin Krampen.
Weitere Lesermeinungen |
 Young Asian Graphic Designers (Design Bks.)
Gebundene Ausgabe, Juli 2008 Verkaufsrang: 306619 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch ist ein Band der Young Designers Serie, in der junge, innovative Designer vorgestellt werden. Etwa 50 junge Graphik-Designer aus Asien werden in diesem Band in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt. Zu Graphic Design zählen nicht nur Layouts von Büchern oder Zeitungen, Schriften oder Comics, sondern auch die Gestaltung von Anzeigen und Plakaten. Neben Abbildungen ihrer wichtigsten und besten Entwürfe gibt es einen kurzen Steckbrief zu jedem Designer. Am Buchende befindet sich ein Index mit Kontaktinformationen.
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 Young Fashion Design
Broschiert, Juli 2007 Verkaufsrang: 55217 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Womit beschäftigen sich die wichtigsten Modedesigner der Gegenwart augenblicklich? Wie beeinflussen sie die Zukunft der Mode?
Die Antwort auf diese Fragen gibt dieses Buch mit 46 Porträts von Designern, deren Schaffen sich von gängigen Normen absetzt, und die Kleidung in neuem Licht präsentieren. Obwohl ihre Modelle in vielen Zeitschriften vorgestellt wurden, sind ihre Namen nicht unbedingt geläufig - noch nicht. Bald schon werden uns viele der Designer vertraut sein, die heute mit ihren innovativen Ideen an der Schwelle des Erfolgs stehen.
Dieses Buch präsentiert mehr als 3000 Originalzeichnungen, anhand derer sich der kreative und künstlerische Prozess des Modedesign gut ablesen lässt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Einfach toll! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch einfach toll!
Nur wenig geschriebenes, aber genau das wichtigste! Und ganz viele tolle Bilder.
Sehr inspirierend und sehr empfehlenswert!
Nicht erschrecken wenn sie das Buch erhalten, das Cover ist nicht dasselbe wie es oben gezeigt wird...
Schönes Nachschlagewerk! 5 von 5 Punkten
Es ist ganz interessant mal zu sehen wie Skizzen von namhaften jungen Designern aussehen und welche Technik und Darstellungsart sie verwenden.
Hinzu kommt pro Designer ein kurzer Überblick und der Standort des Labels.
Empfehlenswert! |
 Das Abendkleid
Alexandra Black
Gebundene Ausgabe, 1. Oktober 2004 Verkaufsrang: 230524
ELEGANZ UND VERFÜHRUNG
Der große Auftritt im kleinen Schwarzen Sirene, Vamp, ätherische Fee, exotischer Vogel – des Nachts wird mit allen Fantasien gespielt. Wie in eine andere Haut schlüpft die Frau in das Abendkleid und damit jedes Mal in eine andere magische Figur, in eine andere Rolle. Das Spiel, das seit Jahrhunderten nach Einbruch der Dunkelheit gespielt wird, ist das Spiel mit Verheißungen und Verführungen. »Das Abendkleid« von Alexandra Black ist eine Reise in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Abendmode, der nächtlichen Eleganz und Lebensweise: eine faszinierende, opulente Verführung ... für jede Frau – und jeden Mann.
- Opulenter Bildband - Inspirations- und Informationsquelle für alle Mode-Interessierte - Ein hochwertiges Geschenkbuch
DIE FOTOGRAFEN: Peter Lindbergh, Michel Comte, Karl Lagerfeld, Paolo Roversi, Richard Bailey, Horst P. Horst, Mario Testino, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, David LaChapelle DIE MODEDESIGNER: Gianfranco Ferrè, Gianni Versace, Jean Paul Gaultier, Dolce & Gabbana, Karl Lagerfeld, Balenciaga,Vivienne Westwood, Christian Dior, Anna Molinari, Jeanne Lanvin, Miuccia Prada, Coco Chanel, Guy Laroche, Tom Ford, Nina Ricci, Pierre Balmain, Valentino, Wolfgang Joop, Alexander McQueen, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Emanuel Ungaro, Emilio Pucci, Thierry Mugler, Christian Lacroix, René Lezard, Hugo Boss, John Galliano, Yves Saint Laurent und viele mehr …
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Bei welchem Mann fühlt man sich so wohl wie in einem Satinkleid?( D. Parker) 5 von 5 Punkten
Über die Frage in der Kopfzeile kann man Stunden, Monate und Jahre nachdenken, ohne wirklich eine abschließende Antwort darauf zu finden. Sonderbar, nicht wahr?
Alexandra Black befasst sich in ihrem wunderschönen Buch mit Abendkleidern, die schon immer die sexuellen Reize einer Frau hervorheben sollten.
Dabei war das Abendkleid sowohl in erotischer als auch sozialer Hinsicht stets ein Statussymbol.
Black geht in ihrer Einführung auf die Abendkleider unterschiedlicher historischer Epochen ein. So liest man , dass 1523 die Nichte des Dogen von Venedig in einem Kleid aus schwerem Goldstoff auf einem Ball erschien und man heute noch in London ein besticktes Seidenkleid aus der Zeit um 1740 bestaunen kann, in das 4,5 kg Silberfäden verarbeitet worden sind.
Die Damen des Adels investierten unglaubliche Summen in ihre Ballkleider. Berichtet wird von sagenhaften Bällen, die in die Geschichtsbücher eingegangen sind. Die Autorin lässt den englischen Philosophen Francis Bacon ( Zeitgenosse Elisabeths I ) dabei zu Wort kommen, der bei seiner charmanten Empfehlung seine Geldkatze ganz gewiss im Auge hatte:" Weiß, rötliche Töne, Meergrün wirken am besten im Kerzenlicht... und dazu Pailletten , die wenig kosten, aber höchst wirkungsvoll sind."
Die prachtvollen Abendkleider Marie Antoinettes werden thematisiert und es wird die Mode von 1800-1850 nicht grundlos erwähnt. Mitfühlend liest man von der vom Fischbein gestützten eng anliegenden Korsage und dererlei Quälendem mehr. Männer , die diese Mode entwarfen, braten seither in der Hölle auf kleiner Flamme. Strafe muss sein!
Ein Kapitel des Buches ist dem so genannten " Flapper-Chic" gewidmet, wobei " Flapper" die Bezeichnung für ein lebenslustiges, androgynes Mädchen aus den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts ist.
Neue , industriell gefertigte Stoffe, wie etwa Kunstseide sorgten für moderate Preise. Kniekurze , taillenlose Hänger, das " Charlestonkleid" war der letzte Schrei. Durch neue Tänze wurde Bewegungsfreiheit erforderlich, die sich im Schnitt der Kleider niederschlug. Das Dekolletee wurde verdrängt durch den neuen Blickfang: schlanke, wohlgeformte Beine. Große Modemacher jener Tage , wie Coco Chanel und Jean Patou werden vorgestellt. Ihre Innovationen sind Gegenstand von Betrachtungen.
Der " Sexy Glamour" der 30er Jahre ist ein weiteres Thema und hier speziell der entblößte Rücken. Cape, Stola und Bolero vollendeten damals das rückenfreie Abendkleid zu einem harmonischen Ensemble. Elsa Schiaparelli war die Könnerin ihres Fachs, sie soll übrigens das Drapieren, wie keine andere beherrscht haben.
In den 40er und 50er Jahren folgte der " Feminin-Style" . Jetzt stand plötzlich die Taille im Mittelpunkt des Interesses. Diese neue weiche Linie wurde vor allem von Dior präsentiert.
Der " Free- Style" der 60er und 70er Jahre setzte die Grenze zwischen Tages- und Abendmode weitgehend außer Kraft. Yves Saint Laurent , Pierre Cardin, Givenchy und Courreges sind die Namen der Epoche, in der die Körperformen von Frauen deutlicher nach außen gebracht werden.
Last but not least wird an den " Glamour der Postmodernen " erinnert und auf vielen Seiten des vorliegenden Buches eine Fülle schöner Frauen in schönen Abendkleidern gezeigt.
Besonders apart ist ein schwarzes Abendkleid von Guy Laroche mit einem Rückenausschnitt bis zum Steißbein ( da fallen den Herren der Schöpfung die Augen raus!) und aktuelle Kreationen des Hauses Rabanne , ganz ungemein verführerische Aluminiumjerseykleider, die weitaus mehr zeigen als verdecken,( bedauerlich für kurzsichtige Jungs, die ihre Brille zuhause vergessen haben).
Das schmale umwerfend elegante Cocktailkleid aus dem Hause Chanel können noch Ihre Urenkelinnen tragen. Es ist zeitlos und insofern eine kluge Investition. Sir Bacon hätte gewiss sofort sein O.K. dazu gegeben.
Ganz bezaubernd ist ein Kleid von Alexander Mc Queen aus den 70er Jahren, der den historischen Landsknechtstil in ein flippiges Disco-Outfit verwandelt hat, das ungemein frech, sexy und lebsenslustig daherkommt. Farblich fantastisch!
Wer das Schöne liebt, wird Freude an diesem Buch und dessen Inhalt haben!
Empfehlenswert!
Zum Schwelgen schööön! 5 von 5 Punkten
Hach, das sind Bücher, wie Frauen sie lieben - fast so schön wie eine neue Handtasche oder ein Paar neue Schuhe. Der Bildband "Das Abendkleid" erzählt die Geschichte eines "Fummels", der in nahezu jedem Schrank einer Frau hängt und leider oft nur viel zu selten ausgeführt wird. Kompetent und spannend erzählt, führt die Autorin durch die Modegeschichte vergangener Epochen.
Augenschmaus dieses umfangreichen Werks sind natürlich die vielen Fotos. Sie laden zum Schwelgen ein, machen Lust, sich mal wieder so richtig chic zu machen und groß auszugehen. Und für die Kreativen unter den Lesern dienen die vielen Fotos - übrigens von zahlreichen berühmten Modefotografen! - und Abbildungen durchaus als Anreiz, selbst Nadel und Faden in die Hand zu nehmen und ein neues Abendkleid zu entwerfen.
Dieser Bildband gehört zu denen, die man sich gönnen sollte, um sich immer mal wieder etwas Schönes ansehen zu können! Und für alle, die mit Mode zu tun haben, gehört "Das Abendkleid" sowieso als Standardwerk ins Regal. |
 Pachanga. Grafikdesign-Inspirationen aus dem cloud forest
Belen Mena
Gebundene Ausgabe, Oktober 2007 Verkaufsrang: 35009 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
genussvolles sehen 5 von 5 Punkten
pachanga - das schönste aller bücher, ungelogen.
ein fest für das auge und für das herz. mehr braucht man dazu nicht zu sagen. |
 Das Buch vom Tuch. Tücher, Schals und Krawatten phantasievoll gebunden
Christiane Keller-Krische
Taschenbuch, Dezember 2001 Verkaufsrang: 12633 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In diesem Buch wird Ihnen erklärt, wie Sie Tücher zu verschiedenen Anlässen tragen können. Eine ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung ist bei den zahlreichen Bebilderungen dabei. So können Sie für jeden Anlass das richtige Tuch wählen und modische Akzente setzen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ausgezeichnetes Buch - Anleitungen sind leicht befolgbar 5 von 5 Punkten
Ich bin sehr zufrieden, konnte die Anleitungen dank Wort und Bild leicht folgen und meine Tücher erfolgreich binden. Auch ist dies Buch ein ausgezeichnetes Geschenk für alle Damen die sich gerne feinmachen
Weitere Lesermeinungen |
 Möbelgestaltung: Ideen, Entwürfe, Beispiele, neue Gesellenstücke
Rainer Gall, Ulrich Müller
Gebundene Ausgabe, März 2004 Verkaufsrang: 206403 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch ziegt Beispiele gelungener Gesellenstücke. Es ist jedoch mehr als eine bloße Sammlung, denn es zeigt, wo Ideen gefunden werden können, wie sie sich umsetzen lassen und welche Ideen den Entwurf beeinflussen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Im Ansatz zunächst gut... 2 von 5 Punkten
...ist dieses Buch zum Thema Möbelgestaltung" von Rainer Gall (Innenarchitekt, Mobiliarentwickler, Formgebungsberater) und Ulrich Müller (ehemaliger Chefredakteur der Fachzeitschrift DDS und Jurymitglied bei Gestaltungswettbewerben des Schreinerhandwerks). Zu den Adressaten dieses Buchs zählen vorwiegend Schreinerlehrlinge, aber auch Interessierte am Möbeldesign. Die Sprache ist einfach und gut verständlich für die Zielgruppen. Text und Bild stehen in einem ausgewogenen Verhältnis zueinander, auch im Sinne eines zügigen Leseflusses.
Thematisiert werden zunächst die Prüfungszulassungen und Voraussetzungen, aber auch die Kriterien zur Auswahl eines Gesellenstücks und dessen Beurteilung bezüglich Entwurf und Konstruktion. Das Design wird durch zwei wichtige Kriterien bestimmt, nämlich Ästhetik und Funktion. Die idealste Lösung ist natürlich das Möbel, bei dessen Formgebung beide Kriterien gleichberechtigt berücksichtigt worden sind. Viel Raum widmen die Autoren dem Ideenfindungsprozess, der mit einfachen Methoden, wie Brainstorming, usw. eingeleitet werden kann. Für Unentschlossene gibt es auch noch einen Themenkatalog zu Möbeln für die Gastronomie, Club, Cafe, Verein, Hotel, Kurheim, Sanatorium, Ladenbau, Messestand, Showroom, Besprechung, Planungsatelier, Verwaltungsbüro, Atelier, Lager, Werkstatt, Dampfer, Laster, Wohnmobil und Specials für Singles oder Freaks. Im Weiteren werden am Beispiel eines in seinen Abmessungen gegebenen Korpus verschiedene Variationsmöglichkeiten (insgesamt 55) bezüglich Flächenunterteilung und Fassadengestaltung aufgezeigt, die sich auch auf andere Korpusse transferieren lassen. Für Gestaltungswettbewerbe ist es wichtig, innovativ zu sein.
Um neue Formen zu finden, ist es wichtig den Funktionalitätsgedanken zunächst auszuschalten, da unser Kopf leider zu genau weiß wie ein Stuhl oder ein Tisch auszusehen hat und dadurch jegliche neue Ideen unterdrückt werden. Zu diesem Zweck entführen Gall und Müller den Leser in unsere Umwelt und die Natur, um z.B. in Alltagsgegenständen Formen zu entdecken, die durch Verfremdung oder Analogien auf das äußere Erscheinungsbild des zu planenden Möbels einfach übertragen werden könnten.
Die Autoren übertragen dabei die Form relativ genau (z.B. ein Gewächshaus wird zur Vitrine), ohne sie weiter im Sinne einer guten und ansprechenden Form weiter zu transformieren. So wirkt diese Methode, der insgesamt sogar 8 Seiten gewidmet werden, mehr wie ein interessanter Gag als eine ernstzunehmende Gestaltungsmethode, obwohl diese heute kaum noch aus dem professionellen Produktdesign wegzudenken ist.
Um diese Lücke zu schließen: Interessant für den etwas anderen Formfindungsprozess könnte in diesem Zusammenhang für Studenten oder Möbeldesigner das englischsprachige Buch Form follows Idea" von den Professoren Naylor und Ball sein. Leider wird auch in diesem Buch dem Laien kein Einblick in die erfolgreiche Entwicklung eines Möbels mittels der beschriebenen Kreativitätstechniken aufgezeigt. Ein weiteres interessantes Buch zu Kreativitätstechniken ist Nadja Schnetzler, der
Mitbegründerin des Schweizer Erfolgsmodells Brainstore - Factory," mit dem Buch Die Ideenmaschine" gelungen. Obwohl die Brainstore Factory für international bekannte Unternehmen erfolgreiche Produkte und Ideen entwickelt, werden auch hier leider nur Arbeitsweisen und Beispiele vorwiegend mit Worten beschrieben. Ein gutes Buch zu Möglichkeit der Formtransformation oder Durchdringung von geometrischen Grundkörpern wurde mit dem Titel Möbel- und Architekturgestaltung" von Klaus Pracht verfasst. Dazu zeigt er international erfolgreiche Beispiele aus dem Möbelbau und der Architektur.
Diese Thematik wird in dem hier besprochenen Buch überhaupt nicht tangiert. Stattdessen wird dem Leser empfohlen, sich doch Ideen aus Möbelhäusern, von Möbelmessen, aus Ausstellungen von Hochschulen oder der Fachliteratur zu besorgen. Darin liegt natürlich die Motivation zur Fertigung von Plagiaten. Für Unentschlossene präsentiert man noch einen Würfelkasten, mit welchem durch Würfeln eine Korpusform, eine Front, eine Gliederung, Griffe und Standbeine ausgewählt werden, um daraus ein rein zufälliges Produkt entstehen zu lassen. Mögliche Ergebnisse werden auf rund 5 Seiten dargelegt, die im Kindergarten sicherlich begeistert gefeiert würden. Die Autoren haben sich vermutlich bei der Entwicklung dieser Kreativitätstechnik am morphologischen Kasten orientiert, der ein wichtiges Reflexionsinstrument zur Evaluation von Entwurf und Konstruktion darstellt. Leider fehlt auch dieses Evaluationsinstrument in diesem Buch.
Im Weiteren werden wichtige Themen wie z.B. Maße und Ergonomie, Möbelinhalt (wichtig für Abmessungen), Produktumfeld, gestalterische Ordnung (Proportion im Goldenen Schnitt), Kontraste, Ökologie, Material, Konstruktion, Oberflächengestaltung, und Fertigungsmöglichkeiten, so oberflächlich abgehandelt, dass die Autoren darauf besser ganz verzichtet hätten. Sichtbare Konstruktionen sind mittlerweile auch ein wichtiges Gestaltungselement. Auch das wird nicht fokussiert. Brauchbar sind dagegen aber wieder die kleinen Entwurfschecklisten für verschiedene gängige Möbel. Abschließend werden noch einige sehr interessante Gesellenstücke zu verschiedenen Wohnzwecken präsentiert, die auch schon in der Fachpresse zahllos honoriert wurden. Im Gegensatz zu diesem Buch liefern die Fachzeitschriften BM und DDS allerdings noch häufig nützliche Konstruktionszeichnungen, um die Funktionsweise auch technisch verstehen zu können. In diesem Zusammenhang sind vor allem die älteren Hefte des Verlagshaus BM mit den Titeln Meister- und Gesellenstücke" zu empfehlen. Angesichts des hohen Preises für dieses Buch sollten die jungen Leute für ihr Geld lieber einen netten Abend in der Diskothek verbringen. - Christoph Erlemeier -
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 Typolemik / Typophilie: Streiflichter zur Typographical Correctness
Hans Peter Willberg
Gebundene Ausgabe, November 2000 Verkaufsrang: 196510 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie in Kunst und Literatur wünscht sich Hans Peter Willberg auch in der Typografie eine Kritik-Kultur, die Qualitätsmaßstäbe setzt und diskutiert und als Orientierungshilfe für alle im Grafikdesign Kreativen gilt. Mit "Typolemik" legt er seine "Streiflichter zur Typographical Correctness" vor, bezieht Stellung und fordert zur Diskussion auf. Der Insider erhält damit Gelegenheit zu kontroversem fruchtbaren Gedankenaustausch und zur Überprüfung des eigenen Standpunktes, der Einsteiger wertvolle Orientierungshilfe und eine umfangreiche kommentierte Beispielsammlung als Anregung, Denkanstoß und Aufforderung, das eigene Tun jenseits ästhetischer auch logisch-struktureller Kritik zu unterziehen! Mit dem typografisch scharfen Auge beobachtet Willberg die Buchgestaltung, kommentiert, kritisiert und hinterfragt. Schonungslos, offen, aber nie unter der Gürtellinie. Sie wissen ja: "Der herbste Tadel lässt sich ertragen, wenn man fühlt, dass derjenige, der tadelt, lieber loben würde." Das Willberg in seiner bedingungslosen Liebe zum schönen Buch auch loben kann, zeigt er in der Typophilie, in der er Beispiele präsentiert, die jenseits der Perfektion das gewisse Etwas mehr haben, eben dieses Maß, das aus Respekt oder Anerkennung Liebe werden lässt!"
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Typographische Lehr- und Liebhaberstücke... 5 von 5 Punkten
... werden hier vorgestellt. Der Autor hat sein Buch deutlich zweigeteilt. Der umfangreiche erste Teil "Typolemik" nimmt gezielt einzelne Denkfehler in der Typographie aufs Korn und da alles wohlbegründet und durch die abgedruckten Beispiele nachvollziehbar ist, kann man eigentlich nicht von Polemik sprechen sondern nur von konstruktiver Kritik. Es ist die berechtigte Kritik eines Fachmannes von hohem Rang und großer Erfahrung. So ein Buch bringt dem Einsteiger die Feinheiten der Typographie nahe und der Kenner genießt Willbergs tiefgründiges Wissen und die Seitenhiebe. Teil Zwei: "Typophilie" zeigt dann einige Lieblingsbücher des Autors. Diesen Teil mochte ich besonders gerne. Das Buch ist eine Bereicherung für die Typographie-Bibliothek und natürlich gut und originell gestaltet, schön anzuschaun und angenehm anzufassen. Ein schönes Buchgeschenk für alle, die viel mit Typographie zu tun haben.
Weitere Lesermeinungen |
 Surprise me: Editorial Design
Horst Moser
Broschiert, 6. Oktober 2008 Verkaufsrang: 278481 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kaum ein Kioskbesuch, von dem ich nicht mit einem neuen Magazin nach Hause komme. Mut haben die Verlage. Gerade jetzt. Und gute Ideen. Und während wir uns an Monopol, Cicero und Sleek freuen, sitzen andere hinter blickdicht verschlossenen Türen an Konzepten. Und brauchen Ideen. Strukturierte Anregungen. Nicht zum Klauen, sondern als Denkanstöße. Eine Möglichkeit, die zu bekommen, ist es, sich überall in der Welt Agenten zu suchen, die einem die neuesten, frischesten Magazine schicken. Und diese dann zu sichten, zu archivieren. Das kostet Geld. Das kostet Platz. Das kostet Zeit. Das macht Horst Moser. Seit Jahren. Damit Sie sich das sparen können, hat der international ausgezeichnete Editorial-Guru die besten Beispiele zu den Stand- und Spielbeinen der Zeitschriftengestaltung aus seinem Archiv zusammengetragen und kommentiert. Damit ist Surprise me frische Brise für Gestalter – weit über die Aufgaben des Editorial Design hinaus. Das sprach sich rum. Und weil der Verkauf schneller ging als geplant und dann die tolle matte Umschlagfolie nicht lieferbar war, gibt’s die inhaltsgleiche zweite Auflage ohne den Umschlag. Zaudern Sie also lieber nicht, Bücher von Schmidt sind schneller weg als man denkt. ;-)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Beständige Quelle für Fachwissen und Inspiration 5 von 5 Punkten
Für manche Gestalter kommt es überhaupt nicht in Frage, sich mit bereits Dagewesenem zu befassen. Sie wollen Neues selbst entwickeln und halten den Blick auf die Arbeit anderer im günstigsten Fall für Zeitverschwendung, im schlimmsten für Kreativitätskiller. Andererseits gibt es im Zeitschriftendesign wie überall sonst in der Gestaltung Regeln, die man erst dann brechen darf, wenn man sie virtuos beherrscht. Schon deshalb ist dieses Buch ist für jede Art von Zeitschriften- oder Mediengestalter, Blattmacher und DTPler ein Muss. Für Zeitschriftenredakteure ist es ebenfalls Pflicht und für Volontäre eine wahre Schatzgrube in der Ausbildung.
Moser hat richtungsweisende Zeitschriftenlayouts und Designs aus rund 40 Jahren zusammengetragen. Dabei beschränkt er sich keineswegs auf den deutschsprachigen Markt, sondern betrachtet die Design-Entwicklung weltweit. Das bietet dem Leser einen Überblick, den selbst alte Hasen mit liebevoll zusammengesammeltem Handarchiv kaum bieten können. Moser ordnet Ideen und Lösungen ein, vergleicht, stellt sie nebeneinander und diskutiert sie, indem er einzelne Elemente eines Layouts aufgreift: Titelgestaltung, Überschriften, Aufmacherfotografie, Zitate, Bildtexte, Seitenaufteilung usw. Dabei kann der Leser ebenso über das große Ganze gucken und Inspiration aus den abgebildetet Lösungen ziehen. Er kann aber auch ins Detail gehen. Denn neben den Abbildungen gibt es eine exzellente inhaltliche Heranführung an die Themen. Das Ganze bleibt dabei jederzeit nah an der Paxis, lebendig und so anregend, denn alle Theorie ist hier überreich visualisiert. Auch Könner werden das Buch immer wieder gerne aufblättern - und sei es aus reiner Nostalgie. Oder um einem weniger erfahrenen Kollegen zu beweisen, dass eben doch schon fast alles da war. Mit einem Satz: Dieses Buch ist jeden Cent wert - auch für jene, die glauben, bereits alles übers Blattmachen zu wissen.
Weitere Lesermeinungen |
 Vivienne Westwood. Die Lady ist ein Punk
Jane Mulvagh
Gebundene Ausgabe, 1999 Verkaufsrang: 227307
"Es ist noch zu früh, Vivienne Westwoods Stellenwert in der Modegeschichte zu beurteilen", schreibt Jane Mulvagh am Ende ihrer Biographie. Sie sagt weiter: "[daß] sie die Mentalität einer Modeschöpferin der Haute-Couture, nicht einer kommerziellen Prêt-à-porter-Designerin hat." So summiert sie den bisherigen Lebenslauf der Vivienne Westwood, die von den frühen Punk-Tagen bis in die Gegenwart Ihren Einfluß auf Mode und Kultur ausgeübt hat. In diesem Buch wird eine Biographie nachgezeichnet, die an Höhen und Tiefen so reich ist wie ein Roman von Dickens. Auch wer sich für Mode nicht so sehr interessiert, wird in diesem Buch ein historisch gut recherchiertes Bild vermittelt bekommen, das mit großer Sachkenntnis und viel Hintergrundinformation den Leser gefangennimmt. Vivienne Westwood ist mit den meisten Figuren der Modewelt nicht zu vergleichen, denn sie ist Autodidaktin, sie war arm, sie war besessen von ihrer Arbeit und der Qualität ihrer Materialien, was auch ihre schärfsten Kritiker anerkennen mußten. Für sie war und ist Mode ihr einziges Medium, sich auszudrücken, denn sie ist weder wortreich noch besonders gebildet, was auch immer ihr größtes Trauma war. Unter dem Einfluß von Malcolm McLaren und später ihrem Geschäftsführer Carlo D'Amario wurde ihr Talent gefördert, ihr mangelnder Geschäftssinn war dem einen sehr recht und dem anderen eine Herausforderung. Wie aus einem nordenglischen Provinzmauerblümchen aus den bescheidenen Verhältnissen der fünfziger Jahre erst eine Punk-Ikone aus der Kings Road und später die große Mode-Designerin wird, deren Entwürfe in Museen gezeigt werden, deren Firma einen Preis für Exportleistung gewinnt, die bei der Queen (ohne Unterwäsche) ein Täßchen Tee trinkt, all diese Punkte werden, oft gegen ihren Willen, nachgezeichnet. Ihr schwieriger Charakter zeigt sich noch in der Entstehungsgeschichte dieser Biographie, an der sie anfangs noch mitarbeitete, später jedoch ihre Mitwirkung einstellte, weil sie sich mit Jane Mulvagh, einer Vogue-Reporterin, verkrachte. Das bleibt wohl auch nicht ohne Einfluß auf den Blickwinkel, unter dem das Leben der Westwood betrachtet wird. Mulvagh ist eine Vertreterin des Mode-Establishments, und Phänomene wie Westwood sind für diese kleine und feine Gruppe schwer zu begreifen und zu akzeptieren. Als Designerin wird Vivienne Westwood gebührend gewürdigt, als Mensch hingegen kommt sie nicht so gut weg. --Deborah Cerresi
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Interessante Frau - langweiliges Buch. 3 von 5 Punkten
Die Geschichte der Mrs. Westwood ist auf Jeden Fall sehr, sehr interessant, doch die Schreiberin dieses Buches langweilt einem mit zuvielen uninteressanten Infos aus der Modewelt. Zuviele Namen, die man sofort wieder vergisst und einfach uninteressant sind. Hätte man einen Grossteil dieses Schinkens weggelassen und sich auf das Wesentliche beschränkt, so würde einem das Lesen dieser Biografie mehr Spass machen. Schade auch, dass so wenig Fotos Ihrer Kleidungs-Kunst-Werke abgedruckt sind.Vivienne Westwood ist und bleibt aber weiterhin interessant. |
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