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 SED. Schönes Einheitsdesign (Big Series : Architecture and Design)
Georg Chr. Bertsch, Ernst Hedler, Matthias Dietz
Taschenbuch, Mai 1990 Verkaufsrang: 186687
Durch die Öffnung der Mauer am 9. November 1989 war die Angleichung der DDR an ihre westliche Schwester unumgänglich geworden. Die blasse Welt einer Einheits-Konsumgüter-Gesellschaft konnte dem Ansturm schillernder Vielfalt aus dem Westen nicht standhalten.
Mit diesem Buch wurden "Design-Fossilien" einer sich rasant verändernden Zeit gesammelt und dokummentiert, bevor sie vielleicht für immer verschwinden. Es wird eine Warenwelt präsentiert, die sich jeder gängigen westlichen Idee entzog, sich weder durch Namen noch Aussehen dem Konsumenten anbiederte. Es handelte sich bei den angebotenen Dingen nicht um prämiertes Vorzeige-Design des SED-Staates, sondern um "real existierende" Waren des grauen DDR-Alltags.
Den Grundstock für diese skurril anmutende Sammlung legten Matthias Dietz und Christian Habermoll mit der Ausstellung "SED - Schönes Einheits-Design" am 27. August 1989 in der Galerie Habermoll in Dreieich bei Frankfurt am Main. Sie stellten DDR-Konsumgüter aus, die sie zuvor auf abenteuerliche Weise in der DDR erworben hatten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Stück Zeitgeschichte 5 von 5 Punkten
Dieses Buch zeigt eine ganze Menge an Gegenständen, die den DDR-Bürger vornehmlich in den letzten Jahren seines Staates umgeben haben. Ganz normale Alltagsgegenstände.
Und diese Schau des täglichen Lebens sagt oft mehr als 1000 Worte bzw. viele Erlebensberichte oder dergleichen. Das Design z. B. der Flaschen, die milchig-farbigen "Plaste", das pragmatische Design der Dinge spricht ihre eigene Sprache, oftmals erst auf dem zweiten Blick und im Detail gesehen zu verstehen.
Hier herrscht keine Ostalgie und hier wird nicht gespottet, sondern dokumentiert. Dazu kommt ein kurzer, dreisprachiger (deutsch/englisch/französisch) Begleittext, der die Absichten des Buches erläutert: die Präsentation und Dokumentation einer Warenwelt, die sich unseren gängigen, westlichen Ideen entzog und sich weder durch Produktnamen noch durch Design den Konsumenten anbiederte.
Ein sehr schönes Buch, um Menschen, die die DDR im Alltag nicht erlebt haben, zu zeigen, mit welchen Produkten man lebte und wie die Lebens- und Konsumwelt im real existierenden Sozialismus ausgesehen hat. Und für alle, die die DDR und die dargestellten Dinge miterlebt haben, ist es ein schönes Erinnerungsalbum, neutral und nicht beschönigend.
 Weitere Lesermeinungen |
 Lichtdesign für Innenräume und Gärten
Sally Storey, Luke White
Gebundene Ausgabe, Oktober 2002 Verkaufsrang: 128631 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stimmungsvolles Umgebungslicht, grelle Arbeitsbeleuchtung oder bunte Glühbirnen – Lichteffekte bestimmen, ob man sich in einem Raum wohl fühlt oder nicht. Richtig eingesetzt bietet dieses oft vernachlässigte Gestaltungselement ein vielseitiges Instrumentarium für Innen- und Außenräume, mit dem man erstaunliche atmosphärische Wirkung von dramatisch bis romantisch erzielen oder spektakuläre Accessoires hervorheben kann. Lichtdesign stellt die verschiedenen Möglichkeiten der Lichtgestaltung mit vielfältigen Lichtquellen und Beleuchtungskörpern vor und öffnet so den Blick für eine neue Dimension der Inneneinrichtung. Anhand der Interieurs bekannter Designer wie Nicky Haslam und Christian Liaigre erläutert die renommierte Architektin Sally Storey die unterschiedliche Wirkung von natürlichem und künstlichem Licht und das effektvolle Spiel mit Licht und Schatten, Reflexionen und Projektion. Inspirierende Fotos zeigen den originellen Einsatz von Mustern, Farben und Lichtquellen und regen zu eigenen Experimenten an. Das Buch präsentiert ein reichhaltiges Kaleidoskop an kreativen Ideen und originellen Vorschlägen, das perfekt die Balance zwischen Zweckmäßigkeit und Ästhetik wahrt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Möglichkeiten im Umgang mit Kunst- und Tageslicht 5 von 5 Punkten
Die Architektin Sally Storey zeigt in ihrem Buch Lichtdesign für Innenräume und Gärten auf eindrucksvolle Weise die Zusammenhänge zwischen Licht, Wahrnehmung und Ästhetik. Anhand des Interieurs bekannter Designer schildert sie Möglichkeiten im Umgang mit Kunst- und Tageslicht. Themen wie Licht und Schatten, Reflexion und Projektion, sowie Muster, Fokus und Farbe werden an großformatigen ästhetischen Bilder dem Leser nahe gebracht. Durch Bilderreihen, die unterschiedliche Beleuchtungsvarianten ein und des selben Raumes zeigen, kann auch dem Kunden auf einfache Weise Licht und Wirkung verdeutlicht werden. Die Aufbereitung des Themas Licht zeigt eine sensibles Verständnis und einen sehr differenzierten Blick der Autorin. Das 192 Seiten starke Werk ist mit dem Titel Lichtdesign genau beschrieben und ist für Architekten, Innenarchitekten und Planer in Bezug auf Licht und Wahrnehmung ein hervorragendes Nachschlagewerk.
Einseitig 2 von 5 Punkten
Ich habe planerisch und gestalterisch mehr erwartet, oder wenigstens einen prachtvollen Bildband.
Dieses Buch ist sehr einseitig, weil es ausschliesslich Produkte einer (mir unbekannten) Firma einsetzt, noch dazu ohne technisch zu informieren und Alternativen aufzuzeigen. Mehr "Schoener Wohnen" als wirklich anspruchsvolle Gestaltung. Jeder Band der "Minimalist" Reihe von Collins Design ist anregender. |
 die welt als entwurf: Schriften Zum Design
Otl Aicher
Gebundene Ausgabe, Juli 1991 Verkaufsrang: 193255
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kritik der Gestaltung allgemein und sehr direkt 5 von 5 Punkten
Dieses Buch von Otl Aicher setzt sich kritisch
mit der Gestaltung von Produkten und Architektur auseinander.
Nicht das blinde Auseinandernehmen von Dingen
sondern eine gezielte Kritik, die Mut und Anregung
gibt, sich mit Dingen zu beschäftigen.
Statussymbole und Selbstdarstellung werden
Zweckmäßigen und emotionalen Dingen gegenübergesetzt.
Bereichert wird das Buch durch viele Querverweise
in die Philosophie, Naturwissenschaften und Geselschaft.
Einige Designerportraits geben auch Einblicke
in die Denkensweise und Zielsetzung bedeutender
aber nicht immer bekannter Designer. |
 Körper, Geist und Gene: Eine Einführung in das Human Design System
Richard Rudd
Taschenbuch, Januar 2003 Verkaufsrang: 262889 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Human Design-System ist eine reine Synthese der neuesten wissenschaftlichen Entdeckungen und der Weisheit des Altertums; sie ist, wie jede Synthese, weit mehr als die Summe ihrer Einzelteile. Das Human Design-System gründet sich auf Logik, und die Logik beruht auf der Wiederholung von Mustern. Die Entdeckung der Molekularstruktur der DNS war vielleicht die wichtigste Entdeckung des letzten Jahrhunderts. Sie zeigt, daß es ein fundamentales, universales Muster gibt, das allem Leben auf unserem Planeten zugrundeliegt. Die Offenbarung des Human Designs besteht darin, daß diese Muster klar dargestellt und gelesen werden können, und zwar mit einem einfachen Chart, berechnet aus Geburtszeit und Geburtsort. In dieser Hinsicht verläßt sich das Human Design auf die astrologische Berechnung zweier separater Zeitpunkte, in denen eine Prägung stattfindet. Wir verwenden die alte Wissenschaft der Astrologie, um zu einer Entsprechung mit unserer Genetik zu kommen, aber hier endet die Ähnlichkeit auch schon. Die astrologischen Daten führen im Human Design zu einer exakten Positionierung im Körper. Mit dem I Ging als Vermittler erhalten wir einen genetischen Fingerabdruck, den die Position jedes Himmelskörpers zum Zeitpunkt unserer Geburt im Neutrinostrom hinterlassen hat.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein gutes Einsteigerwerk, leider sehr allgemein gehalten 3 von 5 Punkten
Zu Beginn sei gesagt: Dieses Buch stellt keine neue Divinationsmöglichkeit auf dem schon riesigen sogenannten Esoterikmarkt dar. Berechnungsgrundlagen sind auch hier Geburtsdatum, -zeit, & -ort. Das Human Design System (HDS) stellt vielmehr die Synthese von neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen und der Weisheit des Altertums her. Einer der Schlüssel des HDS ist die Verwendung des I Ging. Dieses alte System, das die Phasen & Zyklen des Lebens beschreibt, hat eine außergewöhnliche Ähnlichkeit zum Profil der menschlichen DNS.Das Human Design-Körperdiagramm, durch eine Computer-Software darstellbar, macht uns unsere genetischen Anlagen wie auch von außen Erworbenes/Veränderbares sichtbar. Dieses Diagramm besteht aus neun Informationszentren, die unter anderem durch Kanäle miteinander verbunden sind. Zentren und Kanäle haben Namen und Themen, die physiologische, psychologische und spirituelle Aspekte unseres Wesens beschreiben.
Das I Ging beinhaltet 64 Hexagramme, der genetische Code hat 64 Codons, so können die 64 Aspekte unserer Persönlichkeit in die symbolische Graphik umgelegt werden. Das Diagramm kann auf vielen verschiedenen Ebenen gelesen werden.
Eine sehr passende Anmerkung aus dem Buch möchte ich an dieser Stelle wiedergeben...Stellen Sie sich vor, wie Sie sich fühlen würden, wenn Sie herausfänden, dass Sie die ganze Zeit in Ihrem Auto herumgefahren sind und ein Mechaniker sagt Ihnen plötzlich, daß Sie die ganze Zeit über nur im ersten Gang unterwegs sind...Diese Technik ist also ideal geeignet, zu erfahren, in welchem menschlichen Fahrzeug wir eigentlich stecken...Ich persönlich empfinde dieses Wissen als große Bereicherung für mein Leben.
Dieses Werk kann als Stein des Anstosses genutzt werden...denn der Beweis für die Torte liegt, wie immer, im Essen... `;-)
Weiterführende Informationsquellen befinden sich am Buchende, die wird man auch benötigen, denn insgesamt ist die Broschüre sehr allgemein gehalten...und ein persönliches `Reading` durch einen ausgebildeten Analysten ist die beste Voraussetzung für das Verstehen des eigenen 'Design`... |
 Fraktur mon Amour
Judith Schalansky
Gebundene Ausgabe, März 2006 Verkaufsrang: 229105
Jahrzehnte lebten sie am Rand des Vergessens allenfalls auf Wirtshausschildern und in Zeitungsköpfen, heute feiern gebrochene Schriften in Mode, Grafikdesign, Musik und Trendkommunikation ein fröhlich-freches Comeback. Nike schreibt Fraktur. Und Reebok. Sie ziert Shirts und Plakate, Szene-Flyer und nackte Haut. Und das, obwohl ganze Generationen behaupten, sie nicht lesen zu können und sich das Gerücht der „Nazischrift“ entgegen aller historischer Aufklärung...
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 Grafik Design für den Schulgebrauch: Arbeitsblätter zur Typografie, Grafik und Layout
Adrienne Clemens
Broschiert, März 2003 Verkaufsrang: 249970 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ob Milchtüte oder Musik-CD - grafisch gestaltete Produkte begegnen uns tagtäglich überall. Aber was genau ist eigentlich Grafik-Design? Schritt für Schritt führen die Informations- und Aktionsbögen dieses Arbeitsbuchs die Schüler in die "Geheimnisse" gestalterischen Arbeitens ein. Vom Schriftsatz bis zum Komplettlayout, vom Grobkonzept bis zur Präsentation - die Schüler erfahren nicht nur, wie Grafik-Design funktioniert, sondern auch, wie teamorientiertes Arbeiten in der Berufswelt abläuft. Gleichzeitig lernen sie, wie sie diese Kenntnisse in ihrem Alltag anwenden können: Zum Beispiel bei Referaten, bei der Produktion einer Schülerzeitung oder auch, wenn es darum geht, professionelle Bewerbungen zu schreiben
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 Design des 20. Jahrhunderts - TASCHEN 25 Jubiläumsausgabe
Charlotte Fiell, Peter Fiell
Taschenbuch, August 2006 Verkaufsrang: 28702
Eine Hommage an die Vielseitigkeit und Lebendigkeit des internationalen Designs im 20. Jahrhundert.
Bahnbrechende Entwürfe der wichtigsten Designer und Designerinnen sowie Stilrichtungen und Trends werden präsentiert. Mit mehr als 400 Stichworten schafft das Lexikon einen umfassenden Überblick über 100 Jahre Design und seine berühmtesten Schöpfer: von Aalto und Mendini zu Panton und Zanuso. Reich bebildert, mit detaillierten Biografien und historischen Informationen gibt das Handbuch Einblick in verschiedenste Bereiche: Industriedesign, Werbegrafik und Inneneinrichtungen bis hin zu Möbeln, Textilien, Keramik und Glasobjekten.
Mit der Darstellung der Vielfalt des Designs soll außerdem demonstriert werden, dass die von Designern und Herstellern vertretenen Vorstellungen und Werte immmer nur bedingt gültig sind und ständigen Veränderungen unterliegen. Das gilt grundsätzlich für alle Designlösungen. Sie sind von Natur aus zeitgebunden, da sich die Bedürfnisse und Interessen von Designern,Herstellern und der Gesellschaft selbst ständig verändern, und trotz der Autorität und des Erfolgs bestimmter Designlösungen gibt es stets einen noch besseren Weg.Charlotte J. Fiell, geboren 1965, studierte am Britischen Institut in Florenz und an der Camberwell School of Arts and Crafts in London. Dort schloss sie mit einem Bachelor of Arts für Gechichte des Zeichnens und der Graphik sowie Materialkunde ab. Später absolvierte sie eine Ausbildung bei Sotheby's in London.
Zusammen mit Peter M. Fiell unterhält sie eine Designberatung in London, die auf An- und Verkauf, Begutachtung und Marketing von Designobjekten spezialisiert ist.Peter M. Fiell, geboren 1958, absolvierte eine Ausbildung bei Sotheby's. Außerdem erwarb er den Abschluss Master of Arts für Design am Central Saint Martin's College for Art and Design in London, wo er auch heute als Gastdozent lehrt. Ferner ist er Geschäftsführer einer von ihm gegründeten Firma für Produktentwicklung.
Zusammen mit Charlotte M. Fiell unterhält er eine Designberatung in London, die auf An- und Verkauf, Begutachtung und Marketing von Designobjekten spezialisiert ist.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
design des 20. Jahrhunderts by Fiell 5 von 5 Punkten
Eine hervorragende Übersicht über das
Design des 20. Jahrhunderts - Warum gibt es
davon keine Neuauflage ?
Der Buchmarkt richtet sich nicht nach der Nachfrage
sonder nach anderen Kriterien.
Dieses Buch habe ich verschenkt - leider
konnte ich bis dato kein weiteres Exemplar
auftreiben. Im Bekanntenkreis gibt es
weitere Interessenten.
Guter Katalog über die Meilensteine des Designs im 20. Jhd 4 von 5 Punkten
Das Buch ist als Katalog gegliedert, also als alphabetisches Nachschlagewerk nach Personen und Stilrichtungen des Designs im 20. Jhd., und hiermit ist Design im weitesten Sinne gemeint. Es ercheinen auch Printdesigner, sowie Architekten mit Zweitbeschäftigung Designer. Dieser Spagat lässt die Vollständigkeit des Katalogs manchmal etwas wünschenswert erscheinen, fehlen doch so wichtige Print-Designer wie Saul Bass oder Tibor Kalman. Alles in allem ist das Buch dennoch ein unverzichtbares und (für den Umfang und die Druckqualität) günstiges Nachschlagewerk, wie von Taschen gewohnt. |
 DDR Design (Icons)
Georg C. Bertsch
Taschenbuch, 17. September 2007 Verkaufsrang: 246952 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese wahrlich exzentrische Sammlung von Alltagsgegenständen aus DDR-Zeiten besteht aus den Relikten einer vergangenen Epoche: Von Nahrungsmitteln bis zu Haushaltsgeräten, ostdeutschem Produkt- und Verpackungsdesign im allerbesten Sinne. TASCHENs DDR Design lädt Sie ein zu einer ostalgischen Erinnerungsreise mit Tempolinsen & Co. - Entdecken Sie anhand einer überschaubaren, real existierenden Warenwelt ein faszinierendes Stück deutscher Populärgeschichte neu.
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 Deko-Ideen für Keramik: Design und Techniken für farbenfrohes Geschirr
Kate Byrne
Taschenbuch, 1. April 2001 Verkaufsrang: 286279 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Bemalen von Keramik hat in den letzten Jahren immer mehr an Popularität gewonnen, weil es überraschend einfach ist, mit dieser Technik ohne besondere Erfahrung Objekte zu schaffen, die professionell aussehen. Sobald man sich mit Material, Werkzeug, Techniken sowie Farb- und Musterdesigns vertraut gemacht hat, kann die kreative Arbeit losgehen.
Motivisch verbundene Salz- und Pfefferstreuer, stilvolle Krüge, ein gestreiftes Nudelgeschirr oder das farbenfrohe Afrika-Set - dies sind einige der Ideen, die Kate Byrne präsentiert. Gegliedert ist das Buch nach acht Projekten mit exakten Schritt-für-Schritt-Anleitungen und vielen Vorschlägen für Varianten. Gleichzeitig werden eine Reihe von Techniken wie das Schablonieren oder der Monodruck eingeführt, und es wird erklärt, wie Ausspartechniken funktionieren. Jedes Projekt leitet die Autorin mit einer kurzen Darstellung ein, auf welchem Weg sie ihr Muster entwickelt hat. So werden einige Grundsätze des Designbereichs angesprochen, wie etwa das Übertragen eines flachen Musters auf ein dreidimensionales Objekt oder die Funktion und Kombination von Farben. Zugleich führt jedes Beispiel in grundlegende Arbeitsabläufe ein, die auch als Ausgangspunkt persönlicher Musterentwürfe und zum Nacharbeiten und Experimentieren dienen können.
Deko-Ideen für Keramik bietet alle notwendigen praktischen Informationen und die Inspiration, die es braucht, um die Projekte von Anfang bis Ende durchzuführen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
super Ideen, einfach und effektvoll 5 von 5 Punkten
Ich betreibe ein Ceramic Café in der Schweiz und habe diverse Bücher zu diesem Thema im Laden. Dieses Buch von Kate Byrne ist das erste, das es auch in deutscher Sprache gibt, es war aber bereits auf englisch mein Favorit. Die Ideen sind sehr praktikabel, alle Techniken sind mit tollen und einfachen Beispielen erklärt und vor allem Schritt für Schritt gezeigt. Dieses Buch ist definitiv der Favorit meiner Kundschaft. |
 Jugendkulturelle Moden: Von Hippie bis HipHop
Taschenbuch, Oktober 2003 Verkaufsrang: 248156 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Jugendkulturen aus einem neuen Blickwinkel betrachtet 5 von 5 Punkten
In diesem Band werden diverse Jugendkulturen des 20. Jahrhunderts vorgestellt. Neben der historischen Entstehung legen die Autorinnen der einzelnen Beiträge ihr Augenmerk auf die Kleidung, die für die jeweilige Jugendkultur charakteristisch ist. Ein weiterer Schwerpunkt liegt außerdem auf den Körperveränderungen wie Tätowierungen und Piercings.
Das Buch bietet interessante Zusatzinformationen zu den gängigen Veröffentlichungen über Jugendkulturen, in denen Mode, Accessoires und Körperveränderungen häufig eher am Rande betrachtet werden. |
 Digitales Colormanagement: Grundlagen und Strategien zur Druckproduktion mit ICC-Profilen, der ISO 12647-2 und PDF / X-1a (X.Media.Press)
Jan-Peter Homann
Gebundene Ausgabe, Februar 2007 Verkaufsrang: 269512 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In diesem Band stellt der Autor den Aufbau aller wichtigen Standards für das Colormanagement in der Druckproduktion dar. Ausgehend von den Stärken und Schwächen der Standards entwickelt der Autor praxisorientierte Strategien für die effiziente Produktion von der Übergabe digitaler Fotos über die Druckvorstufe bis zum Druck. Das Buch wendet sich an folgende Zielgruppen: Produktioner, die Fotografen, Agenturen, Reprofirmen und Druckereien koordinieren. Fotostudios, die auf Augenhöhe mit Reprofirmen und Druckereien kommunizieren. Agenturen, die eine Inhouse-Reproabteilung managen. Reprofirmen, die Arbeitsabläufe automatisieren. Druckereien, die auf Basis der ISO 12647-2 effektiv produzieren.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Endlich konkreten Praxisbezug 5 von 5 Punkten
Auf ein Buch mit so viel Praxisbezug habe ich lange gewartet. Endlich werden die Colormanagement-Menüs der einzelnen Programme konkret besprochen und für jede Anwendergruppe unterschiedliche Lösungsstrategien vorgeschlagen. Ich zum Beispiel bin Fotograf und kann mit diesem Wissen meinen eigenen kleinen CM-Workflow aufbauen. Es sollte wie für die behandelte Software eine Art Up-Date für dieses Buch geben, damit man über die beschriebenen Grundlagen hinaus immer auf dem neueste Stand bleibt!
Weitere Lesermeinungen |
 Grafikdesign Praxis: Ein Leitfaden zum Erfolg
Timothy Samara
Broschiert, März 2008 Verkaufsrang: 284574 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile, resümierte schon Aristoteles und dies gilt auch für das Grafikdesign: Einzelne Elemente sind nur in deren Zusammenspiel wirkungsvoll, prägnant und damit auch kommunikativ erfolgreich. Um sie jedoch perfekt zu kombinieren, muß man sich ihrer jeweiligen Wirkung, Möglichkeiten und Variationen bewußt sein. »Grafikdesign Praxis« verdeutlicht grundsätzliche Gestaltungsleitlinien für den Einsatz von Typografie, Farbe, Fotografie und Sprache, erläutert optimale Strukturen, Layouts und Stilrichtungen und widmet sich ausführlich dem Verhältnis von Bild und Schrift. Ein Band mit zahlreichen Praxisbeispielen, der verschiedene Visualisierungsmöglichkeiten und vor allen Dingen deren Gesamtwirkung eindrucksvoll aufzeigt.
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 Altitude: Contemporary Swiss Graphic Design
Gebundene Ausgabe, Oktober 2006 Verkaufsrang: 261968 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Altitude ist die aktuelle Werkschau zeitgemäßen Schweizer Grafikdesigns. Bereits 1999 haben wir mit Swiss Graphic Design ein Buch herausgegeben welches, in aller Bescheidenheit, nicht ganz ohne Einfluss auf die Schweizer Szene und vor allem deren veränderter Wahrnehmung über die Schweiz hinaus gewesen ist. Altitude dokumentiert die enorme Entwicklung, die das Schweizer Grafik Design in den letzten Jahren durchlaufen hat anhand seiner herausragenden Projekte und Protagonisten. Das Ursprungsland des kontinentalen Grafikdesigns bringt stetig Grafiker, Typografen, und Illustratoren hervor, die Handwerk und Stil virtuos beherrschen. Momentan zeichnet sich zudem, mehr als in früheren Jahren, ein starker Trend zur Interdisziplinarität ab. Einstmals solitäre Gestaltungsdisziplinen entwickeln sich nicht einfach parallel, sondern überkreuzen und befruchten sich gegenseitig, was der Komplexität und Qualität der Gestaltung nochmals einen Schub gegeben hat. Altitude beleuchtet die aktuelle Situation, beschreibt Tendenzen, zeigt Projekte und stellt exemplarisch die wichtigsten Vertreter der Schweizer Gestaltung vor. Die begleitenden Texte hat Claudia Mareis geschrieben, die als Professorin für Design an der Hochschule der Künste Bern arbeitet und eine intime Kennerin der lokalen Zusammenhänge ist.
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 Broad Peak - Traum und Albtraum: Auf den Spuren von Hermann Buhls letzter Expedition
Jochen Hemmleb
Gebundene Ausgabe, März 2007 Verkaufsrang: 57228 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1957: Vier Österreicher - Hermann Buhl, Kurt Diemberger, Marcus Schmuck und Fritz Wintersteller - schreiben am 8047 m hohen Broad Peak Alpingeschichte: Ihnen gelingt die erste Besteigung eines Achttausenders ohne die Hilfe von Hochträgern.
Doch drei Wochen nach seinem Triumph stürzt Hermann Buhl am benachbarten Siebentausender Chogolisa durch Wechtenbruch tödlich ab. 2006: Im 50. Jahr nach der Erstbesteigung macht sich eine österreichisch-deutsche Expedition auf den Weg, den Spuren von Hermann Buhls letzter Expedition zu folgen. Nach mehreren Versuchen stehen schließlich drei der Teilnehmer auf dem Gipfel des Broad Peak. Doch einer von ihnen kehrt nicht mehr zurück.. Jochen Hemmleb verwebt die Geschichte der Erstbesteigung 1957 mit den dramatischen Ereignissen am Broad Peak im Sommer 2006: ein fesselnder, offener und ehrlicher Bericht über das Leben auf einer Achttausender-Expedition, in den 50-er Jahren und heute, über die Bergsteiger, ihre Motivationen und Gedanken, über Erfolg
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Endlich ein exzellentes 8000-er Buch 5 von 5 Punkten
Seit ich mich vor etwa 20 Jahren ebenfalls an 8.000-er versucht habe (ohne persönliche Gipfelerreichung), kann ich die üblichen Expeditionsbücher nicht mehr lesen, denn ich finde sie alle so irreal und überzogen (Bücher von Tichy, Diemberger und Buhl ausgenommen). Diese Buch hat mich hingegen aussergewöhnlich fasziniert und ich gratuliere dazu. Das Aufzeigen und die Neuinterpretation der Ereignisse von 1957 im Vergleich zu den Erlebnissen von 2006 ist einzigartig. Ich hatte echt das Gefühl, an diesem Berg unterwegs zu sein und wurde immer wieder zur Reflektion meiner eigenen Gedanken, Entscheidungen und Wahrnehmungsfähigkeit in großer Höhe animiert.
Weitere Lesermeinungen |
 Nähen für Kinder
Gebundene Ausgabe, 1996 Verkaufsrang: 257138
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Überflüssig 5 von 5 Punkten
Das ist wohl das überflüssigste Buch, was ich besitze. Zugegeben, das ist wahrscheinlich Geschmacksache. Die Anregungen und Vorschläge sind durchweg kitschig und wenig hilfreich. Bei dem Buchtitel hätte ich mir mehr erwartet.
Ein tolles Buch, es macht Lust, sofort loszunähen 5 von 5 Punkten
Das Buch ist reich und anschaulich illustriert. Die vermittelten Grundkenntnisse sind aussagekräftig und die Tipps äußerst hilfreich. Die eigene Kreativität wird herausgefordert, denn es gibt viele Beispiele, wie man Kinderkleidung individuell, pfiffig und denoch Materialsparend herstellt. Ein guter Ratgeber! |
 Perlenschmuck rund gehäkelt
Monika Helbig, Nicole Helbig
Broschiert, April 2007 Verkaufsrang: 231659 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit der praktischen Fädelliste kann jeder wunderschöne Perlenketten aus Rocailles selbst gestalten. In Kombination mit Schmuckperlen entstehen einmalig schöne Muster in top-aktuellen Farben.
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 Anzug und Gentleman. Von der feinen englischen Art, sich zu kleiden
Hardy Amies
Gebundene Ausgabe, Oktober 1997 Verkaufsrang: 275459
Dieses Buch will unterhalten. Sir Henry Amies bietet ein zweifaches Vergnügen. Er entrollt die facettenreiche Geschichte des Anzugs von seinen englischen Ursprümgem bis heute. Der Anzug dominiert weltweit die Kleidung der Männerwelt. Auch Jeans, Freizeitkleidung und das Damenkostüm verdanken ihre heutige Form dem Anzug. Kleidung verrät, ähnlich wie Sprache, manches über die Herkunft von Personen. Sir Hardy Amies hilft Ihnen, als englischer Gentleman, die Welt der Herrenkleidung zu verstehen - und, wenn Sie es wollen, sich oder Ihren Partner besser zu kleiden.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Unbedingt lesen - nach der Lektüre des "Gentleman" 4 von 5 Punkten
Ein Lesevergnügen für den, der sich in Fragen der klassischen Herrenmode auskennt und Anekdoten und die sehr geradlinige Art des Autors zu schätzen weiß.Informativ der historische Abriss sowie die detailgenaue Schilderung der wesentlichen Eigenschaften des englischen Anzuges. Negativ ist eigentlich nur die gelegentliche Selbstbeweihräucherung eines zugegebenermaßen für Savile Row prägenden Mannes. Achtung: die teilweise mit kategorischem Imperativ vorgetragenen Kleidungsregeln sind eher dazu gedacht, Denkanstöße zu geben; sie unreflektiert zu befolgen wäre sicher nicht im Sinne des Autors.
Weitere Lesermeinungen |
 Experimentelle Typografie. Avantgarde im modernen Schriftdesign
Teal Triggs
Gebundene Ausgabe, Oktober 2003 Verkaufsrang: 63367
Die Typografie ist immer noch Grundlage aller guten Grafik - und eines ihrer spannendsten Experimentierfelder. Erstaunlich ist, dass bei der Vielzahl vorliegender Typografie-Sammlungen bisher ein umfassender, gleichwohl strukturierter und kritischer Überblick über die Arbeit der wichtigsten Schrift-Designer fehlte. In diesem Buch äußern sich - nach einem einleitenden historischen Rückblick - fast vierzig der bekanntesten zeitgenössischen Typografie-Künstler zu ihrer Kunst, ihrer Inspiration, ihren Praktiken. Ungezählte, z.T. erläuterte Fallstudien bereichern das Buch und machen es zu einem unentbehrlichen Grundlagenwerk für Lehrende, Lernende und Ausführende in grafischen Berufen.
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 Laufsteg Berlin. Facetten einer Modestadt
Kurt Geisler
Gebundene Ausgabe, Oktober 2004
Verkaufsrang: 140375
Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 13 Tagen.
| Die neue Farb-und Typberatung mit Color Me Beautiful. So machen Sie mehr aus sich
Mary Spillane
Gebundene Ausgabe, 1998
Verkaufsrang: 195629
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