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 Ralph Lauren
Ralph Lauren
Gebundene Ausgabe, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 196105 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es ist beinahe eine Aschenputtel-Geschichte, auch wenn sie nichts mit Erbsen, sondern mit Krawatten zu tun hat. Es war im Jahr 1964, als der junge Ralph Lipschitz aus der Bronx die Modewelt betrat als Schlipsverkäufer bei Brooks Brothers. Drei Jahre später designte er, was andere nun verkaufen mussten immer noch Krawatten bis 1968 das, was einmal eine Ein-Milliarden-Dollar-Marke werden sollte, seinen Anfang nahm: Mit einem 50000 Dollar-Kredit kaufte er die marode Herrenlinie »Polo« und eröffnete einen Laden: »Polo Fashions«, Schwerpunkt Krawatten. Von nun an ging es rasant weiter: Aus dem Schlipsfreund wurde der Herr über einen weltweit operierenden Konzern mit über 30 Labels. Hohe Qualität und sportliche Eleganz, stets präsentiert von einer Schar Models, die so entspannt wirken, als würden sie gerade Ferien in den Hamptons machen, das sind nur einige Markenzeichen des genialen Designers. Zu seinem 40. Jahr in der Modewelt gewährt Lauren mit einer prachtvollen Monografie Einblick in sein Leben und seine Arbeit. Er öffnet private Fotoalben, plaudert unaufgeregt über sein aufregendes Leben und zeigt Klassiker aus seinen Kollektionen, brillant in Szene gesetzt von Starfotografen wie Bruce Weber, Deborah Turbeville oder Patrick Demarchelier.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ich schaffe eine Kollektion nach einem Traum ( Ralph Lauren) 5 von 5 Punkten
Vor mir liegt ein prächtiger Bildband des Modemachers Ralph Lauren , dessen Mode ich überaus schätze und seit vielen Jahre bevorzugt trage.
Lauren erzählt zunächst von seinem Leben , seiner Kindheit in wenig begüterten Verhältnissen, seinem Willen jemand zu sein und für etwas zu stehen, mit einem Wort ein unverwechselbares Individuum zu verkörpern.
Er besuchte abends das College und geriet über Umwege dorthin, wo er sich seit Jahrzehnten beruflich bewegt. Eine Modeschule hat er niemals besucht.
Lauren begann seine Karriere 1967 mit der Krawattenlinie unter der Marke " Polo". Ein Jahr später überraschte er dann mit der kompletten " Polo"-Herrenmode-Kollektion die Szene und wurde 1970 von Redakteuren großer Modezeitschriften zum Gewinner in der Kategorie " kreativster Designer im Bereich Herrenmode" ausgewählt. 1972 stellte er das Polo-Shirt vor. Das Original-Polohemd aus Pique mit dem charakteristischen Polospieler-Logo eroberte in 24 Farben den Markt. Im gleichen Jahr stellte der Senkrechtstarter eine komplette " Ralph-Lauren-Damenmodekollektion " vor. 1976 gewann er den zweiten Coty-Award für Damenmode und einen Coty Hall of Fame Award für Herrenmode. Zwei Jahre später kreierte er den ersten Herrenduft " Polo for Men" und eröffnete Anfang 80 in London das erste Geschäft außerhalb der USA in London.
Bildschöne Heimtextilien waren wenig später der nächste große Wurf des Kreativen und es folgten noch viele weitere Highlights, wie man dem Buch entnehmen kann.
Ralph Lauren besitzt ganz offensichtlich das Glück des Tüchtigen und lebt insofern den amerikanischen Traum.
Wie denkt und wie lebt dieser Mann, der mit seiner attraktiven Ehefrau Ricky seit nunmehr 42 Jahren glücklich zusammen ist, drei erwachsene Kinder mit ihr hat und diese Kinder als Ausdruck seiner Träume begreift?
Er liebt Orte, die den Menschen verwandeln und er liebt alles Zeitlose.
Beim Entwerfen seiner Mode achtet er darauf, dass sie klassisch und damit langlebig ist.
Er schätzt authentische Kleidung mit einzigartigem Tragekomfort und Charakter.
Lauren konstatiert, dass er nicht einfach ein Kleid entwirft, sondern eine Geschichte schreibt. Wie diese aussehen kann, schildert er detailliert.
Die Trägerin eines Kleides übrigens verfügt über jene Weiblichkeit, die durch all seine Träume reist, sie besitzt eine Schönheit, die auf einem tiefen Vertrauen in sich selbst begründet ist. Die Kleider dieser Frau haben kein Alter, keine feste Zeitbestimmung, sie sind zeitlos- wie sie.
Ausgiebig berichtet Lauren über die Freiheit, ein Muster oder einen Stoff zu wählen und diese auf ganz neue Art zu benutzen.
Er erzählt vom Country-Leben und den Konsequenzen für seine Mode, von seinen gedanklichen Anleihen an den Stil des Wilden Westens, seinen Safari-Impressionen und den kreativen Inspirationen, die sich aus seiner Liebe zu England immer wieder ergeben.
Die Frau , die seine Art Kleidung repräsentiert ist idealtypisch für Lauren eine Schönheit mit einem gewissen zurückhaltendem Charme. Obschon sie etwas trägt, was eigentlich maskulin ist, wirkt sie dennoch überaus weiblich. Die Eleganz dieser Frau ist nicht dem Zeitgeist unterworfen, ihr Glamour ist zeitlos.
Lauren sagt : " Ich möchte Kreationen schaffen, ohne einen Gedanken an Mode zu verschwenden, etwas Legendäres hervorbringen, das ein Gefühl von Zeitlosigkeit vermittelt, eine Dauerhaftigleit, die uns immer wieder anregt."
Die Basis seiner Entwürfe ist der Gedanke, dass die Kleidung bequem und zweckmäßig sein soll, aber niemals ohne einen besonderen, individuellen Touch.
Die Essenz seiner Arbeit ist in all den Stilrichtungen und Stimmungen zu sehen, die Lauren erzeugt. Er versucht Kleidung zu entwerfen für eine Welt, die sich ständig bewegt und ihn bewegt aber gleichwohl eine zeitlose Komponente in sich birgt.
Seine Damen- Kollektionen hat der Modemacher für einen Frauen-Typ entworfen, die " ihr Leben in allen Rollen, die sie von Jahr zu Jahr, von Saison zu Saison, von Tag zu Nacht spielen kann, in vollen Zügen genießt."
Die schönen Modelle, die seine Mode auf den vielen Fotos im Buch präsentieren, unterscheiden sich von den Laufstegmodellen durch ihre durchgehend bemerkenswert edle Persönlichkeitaustrahlung.
Ein Fülle wunderschöner Fotos , darunter zahllose Privataufnahmen, erzählen neben Laurens Texten sehr viel von dessen ereignisreichem Leben.
Das traumhafte Buch hat er seiner Frau Ricky gewidmet, die er, das geht aus allen Texten und Bildern glaubhaft hervor, noch heute genauso liebt , wie am ersten Tag und die für ihn noch immer die große Inspiration seines Lebens ist.
Wirklich empfehlenswert! |
 Papier-Schmuck: Attraktive Designs und Kollektionen im Trend
Caroline Hofman
Gebundene Ausgabe, Januar 2006 Verkaufsrang: 208616 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Trend-Schmuck der besonderen Art: Perlen, Blüten, Herzen und geometrische Formen ganz einfach aus Papier gerollt, gefaltet, aufgefädelt, geklebt. Kaum zu glauben! Ketten, Ringe, Armbänder, Broschen, Ohrhänger und alles was zu einem individuellen Outfit gehört, aus Papier gestaltet. Alle Grundtechniken Schritt für Schritt ganz einfach erklärt, mit Foto-Grundkursen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Perle - Papier - perfekt ! 5 von 5 Punkten
Die Idee, aus Papier Perlen herzustellen, ist alt. Durch die Kombination mit modernen Bastelpapieren, Folien, Texilien und Lacken erhält der Klassiker einen neuen Touch! Nach wie vor werden die Papiere mühselig geschnitten, gerollt, geklebt und in der Oberfläche veredelt. Durch das sparsame Auffädeln auf Drähten und Nylonschnüren mit viel Zwischenraum entsteht ein zeitgemäß-leichter Schmuck, dessen Einzelelemente auch schon von Kinderhänden zu bewerkstelligen sind. Jede einzelne Perle in diesem Buch überrascht mit ihrer attraktiven Oberfläche, die, von verspielt bis puristisch, jedem Stil gerecht wird und auch manch Frauenherz von 15 bis 50 höher schlagen lässt. Die absoluten Hingucker sind die Hexentreppen, die als Rosette oder dreireihiges Collier gar nicht mehr wiederzuerkennen sind! |
 Mama und ich
Rudolph Moshammer
Gebundene Ausgabe, September 1995 Verkaufsrang: 236807
Der Münchner Modeschöpfer Rudolph Moshammer setzt in dieser turbulenten und bewegenden Autobiographie seiner Mutter ein liebevolles Denkmal. Sein Buch ist das Zeugnis einer außergewöhnlichen Mutter-Sohn-Beziehung.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Einfach Klasse 5 von 5 Punkten
Ganz toll dieses Buch von Moshammer!
Ich kann es nur weiter empfehlen der über Mosi mehr erfahren möchte. Mein Lieblingsbuch über Mosi ist aber das von Aref Kalaf
"Rudolph Moshammer -Geheimes Leben- was keiner wusste" den habe ich mir auch als Film auf DVD gekauft und der ist einfach spitze.
Nicht so das einheitsbrei was man sonst immer anderswo über Moshammer geboten bekommt...viel spass!
 Weitere Lesermeinungen |
 analog und digital
Otl Aicher
Gebundene Ausgabe, 12. Juni 1991 Verkaufsrang: 198093 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Otl Aicher ist einer der herausragenden Vertreter des Modernen Designs. Was er seit den fünfziger Jahren, seit seiner Zeit in der von ihm mitbegründeten, inzwischen legendären Ulmer Hochschule für Gestaltung, etwa auf dem Gebiet des Corporate Design geschaffen hat - erinnert sei hier nur an die Erscheinungsbilder für die Firma Braun, die Lufthansa, das Zweite Deutsche Fernsehen und die Firma ERCO -, gehört zu den ganz großen Leistungen der visuellen Kultur unserer Zeit. Ein wesentlicher Aspekt der Arbeiten von Aicher ist deren Verankerung in einer von Denkern wie Ockham, Kant oder Wittgenstein inspirierten "Philosopie des Machens", die die Voraussetzungen und Ziele sowie die Gegenstände und Ansprüche von Gestaltung zum Thema hat. Aichers Schriften zu Fragen des Designs (wobei hier alle Bereiche der visuellen Gestaltung bis hin zur Architektur gemeint sind), liegen hier erstmals in geschlossener Form vor.
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 Schmuck mit Swarovski-Perlen
Stephanie Göhr
Broschiert, Juli 2005 Verkaufsrang: 222025
Schmuckstücke aus Swarovski(r)-Kristallen und Glasschliff-Perlen vom einfachen Ring bis zum funkelnden Haarschmuck - damit ist ein glänzender Auftritt garantiert! Einfacher und effektvoller Schmuck zum Schönsein und Verschenken. Dank übersichtlicher Fädelskizzen direkt neben der Abbildung gelingen die Schmuckstücke auf Anhieb. 48 Seiten, 16,5 x 20 cm, Vorlagen im Buch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schnell und einfach tolle Ergebnisse erarbeiten! 4 von 5 Punkten
In dem Heft finden Sie tolle bebilderte Anleitungen zu Ringen, Armbändern, Ketten und vielem mehr. Alle vorgestellten Teile sind leicht und einfach nachzuarbeiten. Sie müssen nur Geduld mitbringen, um die kleinen Swarovski-Steine aufzufädeln. Es ist immer eine exakte Anleitung dabei, damit Sie genau wissen, wieviel Material Sie benötigen, wie der Fadenverlauf erfolgen muß, um zum Beispiel einen Ring zugestalten. Selbst wenn man - wie ich -, noch nie etwas in dieser Richtung selbst gestaltet hat, ist es recht einfach ein schönes exclusives Schmuck-Set herzustellen. |
 Rosarote Mädchenträume
Maja Rabe, Petra Reinhardt
Gebundene Ausgabe, 15. März 2006 Verkaufsrang: 96659 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Haben Sie auch ein Mädchen zu Hause, dass vom rosaroten Prinzessinnen-Virus befallen ist?
Dann ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. Denn hier finden Sie viele, viele Anregungen, wie Sie die Wünsche kleiner Prinzessinnen erfüllen können. Verzierte Handtücher, Kulturbeutel, Kostüme, Schmuck, Sammelalben, Tisch-dekorationen und vieles mehr, entführen Ihre lieben Kleinen in das Reich der rosaroten Mädchenträume!
-Nützliches&Dekoratives in traumhaften Rosatönen
-Trendiger Schmuck&Accessoires für die"großen"Prinzessinnen
-Mit vielen Vorlagen in Originalgröße
-Detaillierten Anleitungen
-Materiallisten
-Anregungen&Tipps
-Viele zauberhafte Abbildungen
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 Edelsteine und Schmucksteine. Alle Arten und Varietäten der Welt. 1600 Einzelstücke
Walter Schumann
Gebundene Ausgabe, September 2002 Verkaufsrang: 89525
Jetzt wieder neu – das Standardwerk für alle, die mit Edelsteinen arbeiten, für Sammler, Schmuckliebhaber und Juweliere: alle Arten und Varietäten als Rohsteine und mit verschiedenen Schliffen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Muss für jeden, der sich für Mineralogie interessiert 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist eine wahre Fundgrube für jeden, der sich für Mineralien interessiert (oder sie sammelt). Die Eigenschaften der einzelnen Gesteine sind kompakt, aber detailliert. Die Bilder zeigen wunderschöne Stücke in verschiedenen Formen (von roh, über geschliffen bis hin zu Ketten, Ringen und Kunstobjekten) und beschränken sich nicht auf einzelne Exemplare.
Darüber hinaus widmet sich das Buch noch dem mythologisch-esoterischen Aspekt von Edelsteinen und schlägt - was ich persönlich sehr gut finde - einen recht kritischen Ton an. Einen Satz wie: "Zuweilen spiegelt sich in der gegenwärtigen Literatur über Heilsteine tiefstes Mittelalter wider. Die Grenze zwischen Magie, Zauber, Phantasie und Heilkunde ist bei der Lithotherapie nicht zu erkennen" (Seite 281) liest man leider viel zu selten, da die "Heilwirkung" von Edelsteinen oft unreflektiert als Tatsache hingenommen wird.
Fazit: Ein sehr interessantes Buch mit hervorragenden Bildern. Ideale Lektüre für jeden, der sich mit Mineralogie befasst.
Weitere Lesermeinungen |
 Markenästhetik 2000; Brand aesthetics 2000: The Leading Corporate Design Strategies
Alex Buck, Christoph Herrmann, Frank G. Kurzhals
Gebundene Ausgabe, 2000 Verkaufsrang: 310569
In der zweiten Ausgabe der Jahrbuchreihe "Markenästhetik" geben Markenstrategen führender deutscher Unternehemn und Designbüros erneut ihre Erfahrungen und ihr Wissen über die erfolgreiche Arbeit zum Thema Marke an den Leser weiter. Neben den Beiträgen aus den Gebieten Produktgestaltung, Logo/Typographie, Engeneering, Kultur, Werbung und Point of Sale präsentiert "Markenästhetik 2000" Praxisberichte von Spezialisten aus den zukunftsweisenden Bereichen Webdesign und Public Relations.
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 Draußen Wohnen: 40 Projekte für den Garten
Clare Matthews
Gebundene Ausgabe, Juni 2007 Verkaufsrang: 264597 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ideen für das individuelle grüne Zimmer! 4 von 5 Punkten
Endlich ist es wieder soweit:
Der Garten oder Balkon wird zum zusätzlichen Wohnraum, in dem sich ein Teil des (Sommer)Lebens abspielt.
Wer sich gerne mit schönen Dingen umgibt und Ideen sucht, seine grüne Oase individuell und komfortabel zu gestalten, ist mit diesem Buch bestens beraten.
Es enthält 40 Projekte, die zum Teil handwerkliches Geschick voraussetzen.
Man findet aber auch Gestaltungstipps für zwischendurch, die sich auch als Geschenk eignen.
Von der Hängematte bis zum Turm aus Treibholz handelt es sich hier um Nützlich-Praktisches und Dekoratives.
Alle vorgestellten Ideen sind sehr ausführlich beschrieben. Man findet eine genaue Arbeitsanleitung und erfährt auch, wieviel Zeit man für die Umsetzung braucht.
Wer freilich nur ein Buch und einen wackeligen Liegestuhl für die Entspannung im Freien braucht, kann auf dieses Buch sicher verzichten.
Aber alle, die auch draußen auf Schönes und Praktisches Wert legen, investieren sicher gerne ein bisschen Zeit für die eine oder andere gute Idee aus diesem sehr ansprechenden Buch! Dazu braucht man weder ein Park-Grundstück noch eine Schreiner-Ausbildung. Lust, Fantasie und ein paar Dinge, die mehr oder weniger jeder zu Hause hat, reichen völlig aus, um die eine oder andere gute Gartenidee zu verwirklichen.
Tolles Gute-Laune-Buch mit ansteckenden Ideen!!! 5 von 5 Punkten
Umwerfend schönes Buch mit vielen kleinen und großen Ideen für Kleine und Große.
Manches aufwendig, manches superschnell und einfach umzusetzen. BUntes und Schillerndes und zurückhaltend Einfaches. Es macht Spaß, in diesem herrlich fotografierten Buch zu blättern und sich aufs Frühjahr zu freuen! Man findet aber auch Geschenkideen für den Winter. Ich bin wirklich begeistert.
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 Kommunikationsdesign - Akquisition und Kalkulation
Heide Hackenberg
Gebundene Ausgabe, Dezember 2002 Verkaufsrang: 229255 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kommunikationsdesign - Akquisition und Kalkulation
Grafikdesign ist schön - macht aber viel Arbeit [nach Karl Valentin] -, und die muss bezahlt werden! Wie vermittle ich als Grafikdesigner Wert und Nutzen der gestalterischen Kreativität, wie berechne ich meine Leistung, wie gewinne ich Kunden, und wie binde ich sie? Nicht nur Einsteiger und Agenturgründer, sondern auch Angestellte sollten neben aller Kreativität die wirtschaftlichen Aspekte ihrer Arbeit kennen und steuern. Diese Gedanken kommen in Ausbildung und den ersten Praxisjahren meist zu kurz, dann entscheiden sie über Lebensstandard, Karriere und Zukunft. Auftraggeber machen sich oft keine Vorstellung davon, was hinter gutem Kommunikationsdesign an Aufwand steckt und reagieren überrascht auf Kostenvoranschläge und Rechnungen. Beiden Seiten hilft Heide Hackenberg mit einer Vielzahl von Beispielen, zu denen die Kreativen ihre Kalkulationen und Abläufe verraten, mit Rechtsgrundlagen und Musterverträgen, Akquisitions-Tipps und Hinweisen zu Briefing, Abwicklung und Projektsteuerung. Was trocken klingt, wird durch die Qualität der gezeigten Beispiele, die schöne Gestaltung und den praxisnahen, unprätentiösen Stil von Heide Hackenberg zum guten Begleiter im Design-Alltag.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Gerade jetzt... 4 von 5 Punkten
...wo die Auftragslage allerorten nicht so rosig ist, sind dies die beiden dringendsten Themen für selbständige Designer: Akquisition und Kalkulation. Das Buch beschäftigt sich umfassen mit beidem, vom ersten Briefing bis zur Abwicklung. Berechnungsbeispiele aktueller Design-Arbeiten geben gute Anhaltspunkte und zeigen die Dimensionen realistischer Vergütung.
Weitere Lesermeinungen |
 Brand Fashion: Eine Studie über die Potentiale von Mode für Marken und Unternehmen
Kerstin Charlotte Szodruch
Broschiert, Februar 2008 Verkaufsrang: 314656 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kleidung ist elementarer Bestandteil des Erscheinungsbildes eines Unternehmens und zunehmend relevanter Teil von Corporate Design und Corporate Communications. Was steckt aber tatsächlich in Brand Fashion als modischer Selbstinszenierung von Marken und Unternehmen? Brand Fashion repräsentiert das Selbstbild eines Unternehmens, im direkten Kontakt genauso wie in Broschüren und Geschäftsberichten oder in Form so genannter Brand Collections. Durch exemplarische Analyse dreier Fallbeispiele (Deutsche Telekom, Siemens Communications und BMW Group) wird belegt, dass insbesondere Gender-Zuweisungen durch Kleidung im- oder explizit, passieren - denn die Darstellung von Gender ist in Kleidung, selbst verständlich enthalten. Was bedeutet das für Marken und Unternehmen? Wofür steht `männliche`, wofür `weibliche` Kleidung? Wofür steht z. B. der aus der Arbeitswelt nicht wegzudenkende Herrenanzug - und wofür steht er gerade nicht? Und welche Rolle spielt die Disziplin Design als Schnittstelle und Koordinationsinstanz? In dieser empirischen Studie werden vorhandene Varianten von Kleidung in ökonomischen Kontexten inspiziert, um einen Ausblick auf künftige Potentiale von Brand Fashion zu geben.
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 Design ist unsichtbar
Lucius Burckhardt, Hans Höger
Sondereinband, 1995 Verkaufsrang: 290256 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
»... Beiträge von langjährigen Mitarbeitern, Freunden, Kollegen, die sich dem Autor durch gemeinsame Projekte verbunden fühlen, vervollständigen den empfehlenswerten Band.« form
Den Schweizer Soziologen, Hochschullehrer und Publizisten Lucius Burckhardt, der im Jahre 1995 seinen 70. Geburtstag feierte, ehrte der Rat für Formgebung/German Design Council mit einer Monografie, die mit ausgewählten Texten aus den letzten vier Jahrzehnten einen Überblick bietet zu den wichtigsten Positionen dieses exemplarischen Querdenkers auf dem Gebiet der Umweltgestaltung. Das Buch gliedert sich in fünf Abschnitte - Design ist unsichtbar, Die gute Form ist tot, Aus Robinsons Werk, Spaziergangswissenschaft im Vormarsch, Unterricht im Umgang mit unlösbaren Problemen -, die durch aktuelle Beiträge von Architekten, Designern und Gestaltungstheoretikern mit internationalem Ruf ergänzt werden.
Die Publiktion erschien anlässlich der Verleihung des Bundespreises für Förderer des Designs an Lucius Burckhardt.
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 Logo Lounge 4: Die 2000 besten Logos aus aller Welt
Catharine Fishel, Bill Gardner
Gebundene Ausgabe, September 2008 Verkaufsrang: 321071 Noch nicht erschienen.
Ein unverzichtbarer Klassiker geht in die nächste Runde: Der vierte Band der logolounge-Reihe präsentiert erneut zweitausend prägnante und erfolgreiche Logos als praktisches Nachschlagewerk zu den unterschiedlichsten Stichworten. Ob Sie nun nach Inspirationen für eine typografische Umsetzung, nach visuellen Neuinterpretierungen von Tieren und Symbolen oder aber nach Lösungen aus Sport oder Mythologie suchen hier wird der kreative Kopf garantiert fündig und beflügelt. Denn gerade Logos kleinerer Firmen, die man sonst nicht zu Gesicht bekommt, bergen oft ein hohes Potential an Anregung für die eigene Arbeit. Zahlreiche Case-Studies renommierter Agenturen wie Pentagram oder Hesse Design zeigen zudem den Weg zu einem maßgeschneiderten und schlagkräftigen Auftritt von Unternehmen und Events aus den verschiedensten Bereichen auf.
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 Schmuck elegant gefilzt, m. Filznadel
Martina Häfner-Keßler, Andrea Rudolf
Broschiert, 1. Mai 2006 Verkaufsrang: 251233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schmuckstücke lassen sich einfach mit der Nadel filzen und mit Perlen, Pailletten und anderen Materialien kombinieren. Von klassisch-elegant über farbenfroh-orientalisch bis hin zu jugendlich-frech - hier findet jeder sein Lieblingsstück.
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 Woodtli
Martin Woodtli
Taschenbuch, 2001 Verkaufsrang: 324904
Der Züricher Designer Martin Woodtli schaut gern über den grafischen Tellerrand und wirft verschiedenste Tools und Techniken, CAD-Programme, isometrische Grafiken und massenhaft Sonderfarben in einen Topf. Und rührt noch einmal kräftig in dieser extravaganten Ursuppe.
Wie kaum ein anderer sowohl der klassischen Schweizer Tradition als auch der typografischen Avantgarde verpflichtet baut Woodtli auf die ungewöhnliche Kombination verschiedenster Elemente und entwickelt mit hochgradig ehrgeizigem gestalterischem Anspruch und einem erstaunlichen Sinn für das Räumliche seinen eigenen dichten, crazy Duktus, der sich leicht über die Trennungen zwischen Architektur, Produktdesign, Grafik und Kunst hinwegsetzt.
Modular, akribisch und obsessiv, ohne Rücksicht auf Kosten und Konventionen findet Martin Woodtlis perfektionistisch-verschwenderischer Ansatz nun eine würdige Umsetzung in diesem Buch – adäquat dargestellt mit extravaganten Pappcover, Spezialpapieren, Lackschichtung, Siebdruck, Sonderfarben und –bindung.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Regelbrüche, die im Prozess begründet sind 4 von 5 Punkten
Das Buch des Zürcher Grafikers zeigt deutlich, dass er nach einer eigenen Grammatik gestaltet; die Provokation von Fehlern des Rechners, die die Arbeitsweise sichbar macht. Es ist sozusagen die Erforschung von Funktionen, die Fehler erzeugen, z.B. wenn zwei unterschiedlich alte Versionen eines Programms kombiniert werden. Woodtlis Werk im "Used look" darf in keiner Designbuch-Sammlung fehlen. |
 Des Wahnsinns fette Beute: Die Goldschmiedeklasse der Akademie der Bildenden Künste München
M. Königer, Otto Künzli
Gebundene Ausgabe, März 2008 Verkaufsrang: 105529 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit über 1.000 Abbildungen von Werken ehemaliger Absolventen der Künzli-Klasse ebenso wie von jetzigen Studierenden und einem lexikalischen Teil mit Biographien der Absolventen von 1935 bis heute machen diese Publikation zu einem Standardwerk.
Emotional, provokant, konzeptionell, phantasievoll, riskant, tiefsinnig, verrückt, widerborstig, bunt, streng, persönlich, raffiniert, verspielt des Wahnsinns fette Beute? Facettenreich und undogmatisch wird Goldschmiedekunst an der Akademie der Bildenden Künste München verstanden. Die Klasse für Schmuck und Gerät und ihre internationale Vernetzung hat ganz entscheidend zum Ruf Münchens als einem der international führenden Zentren für Autorenschmuck beigetragen. Seit 1991 wird die Klasse von Professor Otto Künzli (geb. 1948 in Zürich) geleitet.
Schmuck an der Münchner Kunstakademie hat auch zu tun mit der großen Tradition und ihren früheren Professoren Franz Rickert (1904-1991) und Hermann Jünger (1928-2005).
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 Art Deco Schmuck. Die internationale Schmuckszene der 20er und 30er Jahre
Christianne Weber
Gebundene Ausgabe, Mai 2000 Verkaufsrang: 187646
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Charakteristisch für die Schmuckstücke der 20er und 30er Jahre sind ihre kühle Ästhetik und verwegene Extravaganz. Auch heute noch hat der Art-Deco-Schmuck viele Liebhaber. Untrennbar verbunden mit ihm sind Namen wie Boucheron und Cartier, Gustave Miklos und Jean Fouquet. Die Kunsthistorikerin Dr. Christianne Weber informiert ausführlich über die Arbeiten der Künstler und Juweliere. Ein Katalog der Markenzeichen mit Hinweisen für Sammler runden das Buch ab.
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 Design heute. Maßstäbe: Formgebung zwischen Industrie und Kunst- Stück (Architecture)
Volker Albus, Jochen Gros, Matteo Thun
Gebundene Ausgabe, 1988
Verkaufsrang: 270926
| Die zertanzten Schuhe
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Dorothee Duntze
Gebundene Ausgabe, 1995
Verkaufsrang: 201478
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 Porzellanmalerei - Zarte Blüten: Porcelain Painting - Tender Blossoms. Mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen für den Aufbau der Motive. Zweisprachige Ausgabe: Deutsch/Englisch
Hildegard M. Mauel
Gebundene Ausgabe, September 2002
Verkaufsrang: 249462
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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