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 Neo Rauch: Begleiter
Hans-Werner Schmidt
Gebundene Ausgabe, 30. April 2010 Verkaufsrang: 56926 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zum 50. Geburtstag von Neo Rauch präsentiert eine opulente Monografie seine bedeutendsten Arbeiten
¦Mit neuesten Werken, die erstmals gezeigt werden
Neo Rauch hat innerhalb der Riege der jüngeren deutschen Gegenwartsmaler eine Alleinstellung erreicht: Sein Werk findet international größte Anerkennung, die wichtigsten Museen und Sammler weltweit bemühen sich um seine Werke. Anlässlich von Neo Rauchs 50. Geburtstag stellen zwei große Retrospektiven in Leipzig und München zeitgleich die größte Anzahl seiner Werke vor, die jemals öffentlich ausgestellt wurde.
Die begleitende Monografie ist von ebenso einzigartigem Rang: Langjährige Weggefährten beschreiben darin höchst individuell, wie sie Neo Rauchs Bilder erleben, darunter auch Künstlerkollegen wie Luc Tuymans, Jonathan Meese oder Michaël Borremans. Große Kunstkritiker wie Rudij Bergmann, Werner Hofmann, Markus Brüderlin und viele andere interpretieren in kurzen Essays ausgesuchte Werke ihrer Wahl. Ein kunsthistorischer Text von Bernhart Schwenk und ein exklusiv für den Band erstellter Essay von Uwe Tellkamp führen in den Tafelteil ein. Der Band stellt alle besprochenen Gemälde in großformatigen Farbabbildungen vor, darunter auch neue Arbeiten die erstmals überhaupt präsentiert werden. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2521-7)
Ausstellungen: Museum der bildenden Künste Leipzig: 18.4. 15.8.2010 ¦ Pinakothek der Moderne, München 20.4. 15.8.2010
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Außergewöhnlicher Bildband 5 von 5 Punkten
Dieser außergewöhnlichen Ausstellung angemessen, ebenso wie dem außergewöhnlichen Künstler Neo Rauch, erschien ein ebenfalls außergewöhnlicher Begleitband bei Hatje Cantz. Der versammelt einen kunsthistorischen Text, ein Essay von Uwe Tellkamp, dem Bachmannpreisgewinner des Jahres 2004, und als ganz besonderes Schmankerl etliche Texte von Zeitgenossen Rauchs, die sich einem selbstgewählten Bild des Künstlers schriftlich annähern. Darunter befinden sich Künstlerkollegen wie Jonathan Meese oder seine Frau Rosa Loy, aber auch Kunsthistoriker und -kritiker.
Diese zweiundzwanzig Texte machen diesen Ausstellungskatalog zu einem ganz besonderen Kunstband, denn sie vermitteln nicht nur einen Eindruck davon, auf welche Weise Künstler und Kunsthistoriker Rauchs Werk betrachten, sondern helfen auch dem Laien und dem Einsteiger in Rauchs Kunst, sich dieser anzunähern. Auch die äußere Gestaltung des Buches weiß mit ihrer liebevollen Aufmachung zu überzeugen; die hervorragende Druckqualität der Bilder, die mit Titel, Entstehungsjahr, verwendetem Material und Größe versehen sind, wird bei einem Buch des Hatje Cantz Verlags erwartet und diese Erwartung wird natürlich nicht enttäuscht.
Insgesamt erhält man mit "Neo Rauch. Begleiter" einen wirklich außergewöhnlichen Bildband, der Fans wie Einsteiger gleichermaßen beglücken wird und in keinem Kunstliebhaber-Bücherregal fehlen sollte. Neo Rauchs Geburtstag wurde mit dieser Ausstellung und dem dazugehörigen Katalog angemessen gefeiert, Fans von Rauchs Kunst können davon nur profitieren.
Ähneln Rauchs Bilder tatsächlich barocken Allegorien?, 5 von 5 Punkten
In diesem hochwertigen Kunstband werden Bilder des Malers Neo Rauch präsentiert. Diese Bilder kann man derzeit im Original auf Ausstellungen in Leipzig (Museum der Bildenden Künste, 18.4.-15.8.2010) und München (Pinakothek der Moderne, 20.4. - 15.8.2010) bewundern. Das Buch ist den Ausstellungen entsprechend in zwei Hälften geteilt, die seitenverkehrt in der Mitte miteinander verbunden worden sind, um die beiden Ausstellungen auf diese Weise voneinander abzugrenzen.
Der Künstler so erfährt man, wurde 1960 in Leipzig geboren, studierte von 1981-86 Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, war dort anschließend Meisterschüler, später Assistent und schließlich in der Folge Professor. Rauch lebt heute noch immer Leipzig, kann auf viele Einzel- und Gruppenausstellungen zurückblicken, die im Buch alle aufgelistet sind und kann neben seinen Gemälden auch auf Arbeiten im öffentlichen Raum verweisen. So gestaltete er 2007 die Fenster in der Elisabethkapelle im Naumburger Dom. Der Leipziger wurde mit beeindruckenden Preisen ausgezeichnet und besticht durch seine ungewöhnlichen Bilder, zu denen im Buch textlich Stellung genommen wird.
Wie man erfährt, wären diese Ausstellungen in Leipzig und München, die man als gemeinsames Projekt betrachten muss, ohne private Leihgeber nicht möglich gewesen. Der vorliegende Katalog dokumentiert nicht nur die beiden Ausstellungsteile, sondern reichert deren Bildauswahl sogar durch weitere Werke an. Bernhard Schwenk von der Pinakothek der Moderne schreibt in seinem Essay "Kraft des Unzeitgemäßen", in dem er Neo Rauch als Maler der Gegenwart skizziert, an einer Stelle, dass die als "vormodern" angesehenen Bilder von Neo Rauch hochaktuelle Assoziationen freisetzen und bewusst unzeitgemäß mit einer Geschichtlichkeit arbeiten, die allerdings das Historische nicht als fragloses Faktum erscheinen lässt, sondern stattdessen in einer überzeitlichen Form der Nacherzählung bedeutungsoffen bleibt und auf diese Weise verschiedene Interpretationen denkbar werden lässt (vgl. S.12).
Auf mich wirken diese Gemälde tatsächlich etwas "vormodern", die Farben sind m.E. die Farben des Ostens. Eines der Bilder heißt "Paranoia". Gary Tinterow vom Metropolitan-Museum widmet sich ihm textlich näher und sagt fast ein wenig ratlos " Überdies sucht man verständlicherweise nach einer Erklärung für die Vielzahl von Figuren auf den Bildern". Tinterow muten Rauchs Kunstwerke beinahe wie barocke Allegorien an und diesem Eindruck kann auch ich mich nicht erwehren.
Die Ölbilder haben im Original alle museale Ausmaße. Beinahe ein wenig witzig interpretiert die Künstlerin Rosa Loy das Gemälde "Laube", 2008. Leider ist es nicht möglich, den gesamten Text hier zu zitieren, deshalb nur zwei, drei Sätze: " Eine Frau und zwei Männer vor einer gut gepflegten Laube im Spätsommer? Wer zeigt hier Dr. Daniel Gottlob Moritz Schreber und Turnvater Friedrich Jahn den Weg?....Eine Brandstifterin lädt in aller Beschaulichkeit zur Zündung eruptiver Gedankengänge und Handlungsoffensiven ein........."
Es ist unmöglich auf all die Textinterpretationen und Bilder im Buch einzugehen. Mir erscheinen die Motive wie Darstellungen aus einer längst vergangenen Zeit, einer Zeit mit einem Farbgefühl, dass man als das Gegenteil von mediterran bezeichnen könnte. Der Künstler Michael Borreman schreibt in seiner Betrachtung des Gemäldes" "Warten auf die Barbaren", dass diese Farben es u.a. sind, die den Motiven das Zufällig-Zeitgenössische entziehen (vgl. S.46). Dieser Deutung stimme ich gerne zu..
Lesenswert auch sind die Texte des Schriftstellers Uwe Tellenkamp etwa in der Mitte des Buches. Doch bei allen textlichen Hilfestellungen, sollte man es sich nicht nehmen lassen, sich in jedes einzelne Bild zu vertiefen und wie Rosa Loy unverkrampft, das was sich dem Auge anbietet, etwas amüsiert zu umschreiben und dies meine ich keineswegs respektlos. Diese Bilder beginnt man erst dann wirklich zu verstehen, wenn man sich ihnen nicht andächtig nähert.
Ein wirklich empfehlenswerter Kunstband.
Auf meinem Rezensionsblog habe ich mir erlaubt unterhalb meiner Rezension eine Betrachtung des Künstlers Daniel Richter hinsichtlich seines Kollegen Neo Rauch zu zitieren, die ich dem rezensierten Kunstband entnommen habe.
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 Aus Alt wird Neu: Dekoratives Recycling
Ellen Dyrop, Hanna Kristinsdóttir
Gebundene Ausgabe, 25. August 2009 Verkaufsrang: 14011 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Romantische Dekoration zum Selbermachen. Werfen Sie das alte Besteck oder Omas Sammeltassen nicht einfach weg, geben Sie ihnen einen neuen Zweck! Dieses entzückende Buch ist eine Quelle von Inspirationen und schöner Ideen, wie Sie "alte Schätzchen" zu chicen Dekoobjekten verwandeln können. Da wird z.B. aus einem Marmeladenglas eine hübsche Hängelampe oder der alte Silberlöffel zum stylishen Wegweiser in die Küche. Da ist wirklich für jeden Geschmack etwas dabei, und preiswert ist es auch!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Tolle Ideen 5 von 5 Punkten
Das Buch enthält eine Menge großartiger Ideen, wie man aus vorhandenen aber nicht mehr benutzten Gegenständen eine tolle neue Dekoration u.a. für den Wohnbereich herstellen kann. Zudem sind die Vorschläge äußerst geschmackvoll und nicht das übliche Dekozeugs das man z.B. bei Nanu Nana bekommt. Die Anschaffung des Buches lohnt sich.
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 Hundertwasser für Kinder: Eine Werkstatt. Ab Klasse 3
Birgit Brandenburg
Ringeinband, Februar 2003 Verkaufsrang: 17926 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In dieser Kunst-Werkstatt schlüpfen die Kinder in die "fünf Häute" des außergewöhnlichen Künstlers. Dabei lernen sie ihn nicht nur als Maler, Grafiker und Architekten, sondern auch als Naturschützer und Gegner jedweden Modediktats kennen. In den Angeboten erarbeiten sie sich Stil und Denkweise von Hundertwasser und versetzen sich so in seine Welt voll Farben, Formen und Natur.
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Eine runde UE für den Kunstunterricht bis einschließlich 8. Klasse! 5 von 5 Punkten
Diese AB Sammlung ist gut durchdacht und strukturiert aufgebaut! Eignet sich gut bis einschließlich 8. Klasse.
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 Hummel-Kalender 2011
Kalender, Juli 2010 Verkaufsrang: 11854 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer kennt sie nicht, die herzigen Hummel-Figuren. Ein exclusiver Kalender.
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 Das neue Garantiert zeichnen lernen - Workbook
Betty Edwards
Gebundene Ausgabe, 16. Januar 2004 Verkaufsrang: 50381 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zeichnen lernen, sagt Betty Edwards, ist dem Erlernen einer Sportart oder eines Musikinstrumentes sehr ähnlich: Hat man die Grundtechniken begriffen, so kommt man nur noch durch Üben weiter. Deshalb stellt sie ihrem Weltbestseller "Das neue Garantiert zeichnen lernen" nun dieses WORKBOOK an die Seite. Es bietet den Könnern ebenso wie Anfängern und Neueinsteigern die Chance, ihre kreativen Fähigkeiten in 40 grundlegenden Übungen zu trainieren. Jede enthält ein passendes Sujet, eine kurze Anleitung, Beispielzeichnungen, ein vorbereitetes Zeichenblatt und hilfreiche Anmerkungen nach Beendigung der Übung.Sie werden nicht nur Porträts mit dem Bleistift zeichnen, sondern neue Motive - Stillleben, Landschaften, Phantasiezeichnungen - erforschen und dabei auch verschiedenen Zeichenmittel wie Feder und Tusche, Kohle oder Kreide ausprobieren.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 57 Bewertungen)
Gutes Buch, wurde mir empfohlen und ich kanns auch weiterempfehlen 5 von 5 Punkten
Es bietet ein paar Super Tricks wie man zeichnen lernt. Man wird zwar kein Picasso aber immerhin kann ich jetz das was ich sehe ziemlich gut auf Papier bringen. Im Prinzip das was ich wollte.
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 Werkstatt Zeichnen 1. Fantasy
Gecko Keck
Gebundene Ausgabe, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 24618 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die geheimnisvolle Welt von Elfen und Trollen zum Leben erwecken. Eigene Figuren entwerfen und entwickeln, Einhorn, Pegasus und Drachen gekonnt in Szene setzen. Praktische Tipps zur Darstellung von Flügeln, Schuppen, Fell u. v. m. Viele Schrittfolgen und praktische Hilfen für den zeichnerischen Alltag runden das Buch ab und für Experimentierfreudige gibt es spezielle Atelier-Seiten.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Zeichnen 5 von 5 Punkten
Meine Töchter sind total begeistert von dem Buch, da es reichlich Hinweise und Tips für das Zeichnen gibt.
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 Linnea im Garten des Malers
Christina Björk
Gebundene Ausgabe, 1. Juli 1987 Verkaufsrang: 11109 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ausgezeichnet mit dem "Deutschen Jugendliteraturpreis"
"Ein ganz besonders liebevoll gestaltetes Kunstgeschichte-Bilderbuch für kleine Kunstfans - und auch für Eltern die mit ihren Kindern über Kunst reden wollen."
ELTERN Juni 1996
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Wunderschönes Kinderbuch! 5 von 5 Punkten
Wirklich ein wunderschönes Kinderbuch, das sicher auch kunstbegeisterten Erwachsenen gefällt! Zum Eintauchen in die Welt eines Malers und diese mitzuerleben!
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 Bilder, die es nicht geben dürfte: Mysteriöse Fotos und Gemälde aus aller Welt
Reinhard Habeck
Gebundene Ausgabe, 24. März 2009 Verkaufsrang: 30034 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf der ganzen Welt existieren Bilder, die es eigentlich nicht geben dürfte. Gemälde und Fotodokumente, wo eine Fälschung ausgeschlossen werden kann und die trotzdem Dinge zeigen, die es unserem Wissensstand zufolge nicht geben dürfte: neuzeitlich anmutende Höhlenmalereien, Raketendarstellungen im Mittelalter, UFOs auf Renaissancegemälden, kuriose Kirchenkunst wie Die bärtige Jungfrau oder Das göttliche Gesicht von Manoppello , mysteriöse Weltraumfotos der NASA-Missionen ... Mit einem Vorwort von Andreas Eschbach.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Reinhard Habecks Buch zeigt auf drastische Weise, dass unsere Geschichte noch viele Geheimnisse birgt. Der Autor stellt Bilder vor, die es überhaupt nicht geben dürfte: Gobelins, auf denen fliegende Untertassen zu sehen sind. 300 Jahre alte Ikonen, die bemannte, schalenförmige Flugkörper zeigen. Besonders interessant fand ich Foto Nr. 19. Es zeigt einen Millionen Jahre alten Schuhabdruck. Unter dem Absatz wurde ein urzeitlicher Krebs zerdrückt. 2005 hatte ich die Gelegenheit, das Artefakt selbst in der Hand zu halten und zu untersuchen. Seither bin ich davon überzeugt, das es sich nicht um eine Fälschung oder eine Laune der Natur handelt, sondern um einen tatsächlichen Schuhabdruck, den ein zweibeiniges Wesen vor mindestens 250 Millionen Jahren hinterlassen hat. Reinhard Habecks Buch hat mir deshalb so gut gefallen, weil er die erwähnten Phänomene sachlich untersucht und auch die Gegenargumente der etablierten Wissenschaft in seine Überlegungen einbezieht.
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 Der Fürst (insel taschenbuch)
Niccolò Machiavelli
Gebundene Ausgabe, 26. März 2001 Verkaufsrang: 7824 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Niccolò Machiavellis 1532 erschienene Schrift "Il Principe" ist unter dem Titel Der Fürst Weltliteratur geworden. In seiner Radikalität, in seiner scharfen Trennung zwischen rein politischem Handeln und den Entscheidungen des Einzelnen, überstrahlt Machiavellis Werk die politiktheoretischen Schriften aller seiner Zeitgenossen.
Machiavelli will klären, "was das oberste politischen Amt sei, wie viele Arten es davon gibt, wie und wann man es behält, und wie und wann man es verliert". Es geht ihm dabei um die Herrschaftsbildung und Herrschaftssicherung, um die Bewahrung des principato. Sämtliche Handlungen des Fürsten werden an ihrem politischen Zweck der Erhaltung der Herrschaft gemessen. Entscheidend für den Erfolg ist nicht der moralische Wert sondern allein die Wirkung des Verhaltens.
Dieser ausschließlich erfolgsorientierte amoralische Zweckrationalismus war es, der viel seiner Zeitgenossen zutiefs verstörte. Schon vor Jahrhunderten wurde "Machiavellismus" zu einem Synonym für Verschlagenheit und Hinterlist, für Amoral und Rücksichtslosigkeit in der Politik. Man hat sich angewöhnt, jede skrupellose Machtpolitik als "machiavellistisch" zu bezeichnen, jene berühmte oder vielmehr berüchtigte "Realpolitik", die sich auf Machiavellis "Il Principe" berufen zu können glaubt.
Jedes Jahrhundert hat Machiavellis Schrift anders ausgelegt. In jüngster Zeit wurde sie, wie viele andere Klassiker der Staats- und Kriegskunst auch, erfolgreich von der Managementlehre adaptiert. Ob unternehmerische Führungsstrategien oder persönliche Karriereplanung, an Machiavellis und Anti-Machiavellis herrscht auf dem Buchmarkt kein Mangel. Dennoch lohnt sich ein Blick ins Original, denn Der Fürst ist eine realistische, und in seiner Art zeitlose Diagnose der Politik, in der die Interessen des Staates stets Vorrang vor allen ethischen Überlegungen hatten. -Stephan Fingerle
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)
So aktuell, als ob es in diesem Jahrzehnt geschrieben worden wäre 5 von 5 Punkten
Das Buch ist, trotz seines Alters, sehr aktuell. Man kann vom Machiavelli noch heute sehr viel lernen!
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 Vincent van Gogh: Ein Leben in Leidenschaft. Roman-Biographie
Irving Stone
Taschenbuch, 1. November 1968 Verkaufsrang: 60056 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Meister der romanhaften Biographie entwirft hier nach zuverlässigen Quellen das Bild eines Lebens, das in allen seinen Phasen von flammender Leidenschaft geprägt war. Engagiert, mit feinstem Gespür für das psychologische Detail lässt er die faszinierende Persönlichkeit des genialen Malers und die Tragik des Menschen van Gogh lebendig werden. Das Buch wurde mit großem Erfolg verfilmt.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Faszinierend und spannende Lebensgeschichte! 5 von 5 Punkten
Ich fande die Bilder von Vincent van Gogh im Musée d'Orsay in Paris schon faszinierend! Jetzt habe ich das Buch "Ein Leben in Leidenschaft" von Irving Stone gelesen und bin abermals verzaubert!
Das Buch ist so spannend geschrieben, dass man meinen könnte, als läuft man stets neben Vincent van Gogh her und verfolgt sein Leben aus nächster Nähe. Wer den Maler liebt, der sollte auf jeden Fall dieses Buch lesen.
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 Franz Marc, Kunstpostkarten
Franz Marc
Broschiert, 31. August 2009 Verkaufsrang: 52005 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
14 Kunstpostkarten zum Heraustrennen
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 Menschliche Anatomie für Künstler
Andras Szunyoghy, György Feher
Gebundene Ausgabe, Februar 2006 Verkaufsrang: 28655 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr gut 5 von 5 Punkten
Das Buch enthält sehr viele detailierte Zeichnungen ( 496 Seiten )
Ich würd es jedem Zeichenkünstler oder 3d Artist empfehlen.
Danke 5 von 5 Punkten
Habe vor Kurzem ein gebrauchtes Buch erworben und muss sagen, dass meine Skepzis nicht berechtigt war. Ich war über den sehr guten Zustand überrascht und wünsche jeden Käufer auch so einen ehrlichen Verkäufer.
Weiter so. Jörg |
 Meine bunten Tiere: Kunst-Malbuch Franz Marc
Doris Kutschbach
Taschenbuch, 26. August 2005 Verkaufsrang: 25246 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Franz Marc malte die Tiere nicht so, wie sie in Wirklichkeit aussehen, sondern in leuchtenden Farben. Komm mit in seine Welt der bunten Tiere! Das Pferd wird blau, die Kuh gelb und der kleine Stier bekommt einen roten Fleck ums Auge. Oder haben deine Tiere ganz andere Farben als ihre Vorbilder?
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sehr gut gelungen 5 von 5 Punkten
Ich bin nahezu begeistert von diesem Malbuch (wobei es mit seinen wenigen Seiten doch eher ein Heft ist). Neben einem kurzen Lebenslauf des Künstlers und einigen Orginalvorlagen bietet das Malbuch viel Gelegenheit, um selbst aktiv zu werden. Für Kinder eine großartige Möglichkeit, eigene Erfahrungen zu machen und Bilder nach eigenen Vorstellungen zu gestalten
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 Magneto Diarie klein Hanna Werning 2011
Kalender, 1. Juni 2010 Verkaufsrang: 27835 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schöner Kalender 4 von 5 Punkten
Der Kalender sieht echt super schön aus und der Magnetverschluss ist auch praktisch =) Allerdings sind die Spalten für die jeweiligen Tage meiner Meinung nach etwas zu knapp bemessen.
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 Fantasies 2011. Kalender
Kalender, 1. Mai 2010 Verkaufsrang: 95175 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Luis Royos Fantasies kann man schon fast als Klassiker der erotischen Fantasy bezeichnen. Seine suggestiven, handwerklich perfekt gezeichneten Amazonen fesseln in jeder Hinsicht. (sind regelrecht fesselnd.)
Kunst-Objekt: Das große Posterformat (50 x 70 cm) ist ein echter Blickfang.
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 Land im Licht 2011: Mystische Gemälde mit Bibelzitaten
Kalender, 1. Mai 2010 Verkaufsrang: 36054 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Thomas Kinkade, der Maler des Lichts: Seine einzigartigen Gemälde mit den meisterhaft eingesetzten Lichtreflexen vermitteln Idylle und Frieden.
Editionskalender, dessen Bilder auf 34 x 44 cm großartig zur Geltung kommen.
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 Geschichte der Malerei. Von der Renaissance bis Heute
Anna-Carola Krauße
Broschiert, Oktober 2007 Verkaufsrang: 48353
Anna-Carola Krausse; Studium der Germanistik, Kunstgeschichte und Kunsterziehung, Wissenschaftliche Mitarbeiterin an verschiedenen Museen im In- und Ausland, Kuratorin der Ausstellung Lotte Laserstein Meine einzige Wirklichkeit (Berlin 2003), z. Zt. freie Kunstwissenschaftlerin und Ausstellungskuratorin. Veröffentlichungen: Die Geschichte der Malerei. Von der Renaissance bis heute, zahlreiche Aufsätze.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Übersichtlich, alles Wichtige drinnen, Gut geschrieben: Ganz Klar eine Empfehlung 5 von 5 Punkten
Ich hab mir das Buch zur Vorbereitung auf mein Abitur (Kunst Leistungskurs) gekauft.
In diesem Buch sind alle Wichitgen Künstler aller Epochen vetreten, wobei die aller Wichtigsten nocheinmal hervorgehoben und besprochen werden.
Viele Bilder machen das Buch besonders anschaulich, die Bildbeschreibungen sind Kurz und einprägsam. Ebenfalls positiv fällt auf, dass die Zeilen nicht so eng geschetscht sind, man kann also auch noch mit Müden Schüleraugen den Text gut lesen!
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 Die Kunst des Zeichnens - Menschen: Die große Zeichenschule: Die große Zeichenschule: praxisnah und gut erklärt
Walter Foster
Gebundene Ausgabe, 10. Juni 2010 Verkaufsrang: 55117 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese umfassende Zeichenschule macht es leicht, Menschen lebensecht zu zeichnen. Die 240 Seiten dieses leicht verständlichen Buches sind vollgepackt mit grundlegendem Know-how, praktischen Anleitungen und hilfreichen Tipps. Im großen Übungsteil finden sich spannende und abwechslungsreiche Portraits von Kindern, Männern, Frauen und älteren Menschen, anatomische Zeichnungen, Menschen in Ruhe und Bewegung, interessante Aktmotive sowie praktische Tipps für Details wie Nase, Mund, Augen, Haare usw. Mit dem erprobten Step-by-step-System lernt man, erste Skizzen zu erstellen und Schritt für Schritt eine Zeichnung voller Charme auszuarbeiten. Damit nicht genug! Wer Menschen sicher darstellen kann, wird neue Gebiete erproben wollen: Manga-, Cartoon- und Fantasyfiguren sind auch enthalten.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr umfassen. Tolles Preis/Leistung Verhältnis 4 von 5 Punkten
Das Buch ist sehr umfassend und behandelt die meisten Aspekte des Zeichnens von Menschen. Es gibt sehr viele Beispiele, die sowohl als fertige Zeichnung wie auch als Konstruktionsskizzen in verschiedenen Stadien gezeigt werden.
Gerade auf alles rund um das Zeichnen von Gesichtern wird viel wert gelegt.
Alles ist gut und einfach erklärt und eignet sich so insbesondere auch für Anfänger.
Sogar das Zeichnen von Comic- und Manga-Figuren wird in dem Buch angesprochen.
Wirklich enttäuscht hat mich nur das Kapitel über's Aktzeichnen. Das hätte man komplett weglassen können, denn offenbar ist das Buch aus dem prüden Amerika. Anders ist das vollkommene Fehlen der ansonsten das Buch auszeichnenden Details in diesem Kapitel kaum zu erklären. Die Beispiele sind eher als verschämt und schemenhaft denn als lehrreich und detailliert zu bezeichnen.
Neben der Tatsache, dass es so umfassend ist, muss man vor allem auch den Preis erwähnen. ?14,90 ist sehr günstig. Normalerweise zahlt man für Bücher mit einem Bruchteil des Inhalts mehr Geld.
Ich kann das Buch auf jeden Fall empfehlen. Ich habe noch kein Buch zum Thema "Zeichnen" gesehen, das so viel nützlichen Inhalt pro Euro bietet. Ein Anfänger, der Menschen zeichnen möchte, kann sehr lange alleine mit diesem Buch auskommen. Erst wenn's an Akte geht, ist zwingend ein anderes Buch erforderlich. Deswegen auch die Abwertung auf 4 Sterne. Bei einem Buch über das Zeichnen von Menschen gehört das einfach rein. |
 Großer Hundertwasser Art Calendar 2011
Kalender, Juli 2010 Verkaufsrang: 15881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Friedensreich Hundertwasser wurde am 15. Dezember 1928 in Wien als Fritz Stowasser geboren. Den Künstlernamen ("Sto" bedeutet in einigen slawischen Sprachen "hundert") legte er sich 1949 zu. 1948 verbrachte er drei Monate an der Wiener Kunstakademie bei Prof. Robin Christian Andersen. Ausgedehnte Studienreisen führten Hundertwasser von 1949 bis 1951 nach Paris, Marrakesch, Tanger, Tunis, Italien und Spanien. Von 1983 bis 1986 entstand im Wiener 3. Bezirk das berühmte "Hundertwasser-Haus". Ab 1990 arbeitete er unter anderem an folgenden Architektur-Projekten: "KunstHausWien", "Raststätte Bad Fischau", "AGIP-Tankstelle Wien", "Fernwärmewerk Spittelau", "Einkaufszentrum Village, Wien", "Textilfabrik Muntlix", "Rogner-Bad Blumau" sowie an der Umgestaltung des "Martin-Luther-Gymnasiums" in Wittenberg. Friedensreich Hundertwasser starb am 19. Februar 2000. Für seine goldenen Zwiebeltürme, strahlenden Mosaiken und leuchtenden Spiralen von einem Millionenpublikum geliebt, von Kunstkritikern als "Behübscher" und "Zuckerbäckerarchitekt" belächelt, löste der Kunstmaler, Architekt und Zivilisationskritiker Kontroversen aus.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Beeindruckender Blickfang für das ganze Jahr 5 von 5 Punkten
Mit seinem Werk hat Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000) heute eine Anerkennung gefunden, die ihn zu einer prominenten Figur innerhalb und außerhalb der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts macht. Vor allem in seiner Malerei entwickelte er eine ganz eigene mythologische Bildsprache, die auf den Betrachter einen unwiderstehlichen Reiz ausübt.
Der sprichwörtliche "Hundertwasser-Stil" ist durch konzentrische Kreise und deren Regenbogenfarbigkeit gekennzeichnet. Sie wurden geradezu zu einem Markenzeichen seiner Kunst. Grundgedanke war aber immer die Harmonie zwischen Mensch und Umwelt.
Die Gemälde von Friedensreich Hundertwasser wirken am besten im Großformat, daher erfreuen sich Wandkalender mit ihren buntfarbigen Motiven seit Jahren einer großen Beliebtheit. Eine besondere Augenweide sind die Hundertwasser-Kalender aus dem Verlag Bernd Wörner Rutesheim. Auch die 2011-Ausgabe versammelt auf zwölf Monatsblättern (49 x 65 cm) Beispiele aus allen Schaffensperioden des Künstlers.
So zeigt das Septemberbild "Teil eines Dampfers" aus dem Jahre 1950 die mosaikartige Kachelaufteilung der Bildfläche der frühen Jahre, während es noch wenig von der starken Farbigkeit der späteren Werke verrät. Die meisten Monatsblätter präsentieren jedoch Beispiele aus den 60er und 70er Jahren, die Hundertwassers obsessive Beschäftigung mit abstrakten und dynamischen Spiralen zeigen. Dabei nahm er die dekorativen Formen des österreichischen Jugendstils auf und entwickelte daraus spiralförmige oder labyrinthisch angelegte Farbklänge.
Zahlreiche Bildspiele zeigen auch die typischen Ornamente in Gold- und Silbertönen wie das Titelblatt "Blue Blues" (1993) sowie fluoreszierendem Rot und Grün, die durch süd-ostasiatische und persische Einflüsse geprägt sind wie das Dezemberblatt "Insel im gelben Meer" (1982). Insgesamt vereinigte Hundertwasser in seinen buntfarbigen Bildern Gegenständliches und Abstraktes zu dekorativen Ensembles. Die Augustabbildung "Zwei Biennale-Blumen" (1960) offenbart dagegen paradiesische Wachstumsformen. Einige Blätter wie "Der kleine Weg" (1991) zeigen das Spätwerk von Friedensreich Hundertwasser, in dem noch einmal die Farbigkeit und der Fantasiereichtum aufblitzte.
Der Hundertwasser Art Calendar 2011 besticht durch seine hervorragende druckgrafische Qualität, vor allem durch den Wechsel von matten und glänzenden Farbflächen strahlt er einen besonderen Zauber aus. Der schwarze Fond unterstreicht wirkungsvoll jedes einzelne Werk. Das Kalendarium ist dezent gehalten und stört nicht den optischen Eindruck. Ein zusätzliches Extrablatt am Ende versammelt in einer Übersicht noch einmal alle Monatsbilder.
Der Verlag Bernd Wörner hat es wieder geschafft, dass der neue Hundertwasser Art Calendar 2011 mit seinen 13 dekorativen Blättern ein einzigartiges Erlebnis ist. Kurzum: ein beeindruckender Blickfang mit den Gemälden eines großen Künstlers.
Manfred Orlick
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 Erotische Comics: Das Beste aus zwei Jahrhunderten
Tim Pilcher
Gebundene Ausgabe, 5. Februar 2010 Verkaufsrang: 96241 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Erotische Comics wollen mehr als nur das eine. Die hier versammelten Highlights zeigen, wie die besten Comic-Künstler der Welt mit Talent und Technik altbekannte Inhalte spannungsvoll und lustbringend erzählen. Von pornografischen Comicbüchern wie den Tijuna Bibles in den USA über den Erfolg der Pin-ups und Cartoons in den Männermagazinen der Nachkriegszeit bis zu den Underground ComiX der 60er und 70er Jahre ist dies die erste zusammenhängende Darstellung eines weltweit erfolgreichen Genres.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Buch, das neben seinen ausdrucksvollen Abbildungen vor allen Dingen durch seine die Comics erläuternden Texte besticht 5 von 5 Punkten
Erotische Darstellungen gehören von Anfang an zu den künstlerischen Ausdrucksformen des Menschen. Das ist auch kein Wunder, wenn man die Kraft und die Erlebnistiefe der menschlichen Sexualität betrachtet. Aber immer, zumindest seit diese Darstellungen in Form gedruckter Bilder zunächst unter dem Ladentisch angeboten wurden, hatten erotische Darstellungen auch den Hauch des Anrüchigen. Die Grenze zwischen erotischer Darstellung der menschlichen Sexualität und ihren verschiedenen Ausdrucksformen und der Pornographie war immer fließend und lässt sich niemals genau ziehen.
Auch dem vorliegenden Buch, in dem Tim Pilcher erotische Comics vom 17./18. Jahrhundert bis zu den Underground Comics eines Robert Crumb gesammelt hat, wird man von bestimmten Seiten den Vorwurf der pornographischen Darstellung machen.
Tatsächlich aber ist es ein Buch, das neben seinen ausdrucksvollen Abbildungen vor allen Dingen durch seine die Comics begleitenden und sie erläuternden Texte besticht. Diese Texte vor allem sind es, die das Buch zu einem im Hinblick auf die erotische Kunst wichtigen kunsthistorischen Dokument machen.
Zwischen Picasso & Penthouse 4 von 5 Punkten
Die Bandbreite der Zeichnungen in Tim Pilchers Erotische Comics von 2010 reicht von relativ dezent bis hin zu drastischen Sex-Szenen. Das Titelbild, mit der rothaarigen Schönheit, der man unters Röckchen schaut, während sie selbst durchs Schlüsselloch blickt, gehört dabei zu den deutlich gemäßigteren Abbildungen in diesem sehr hübsch gestalteten, durchgängig farbigen, 192 Seiten starken, gebundenen Werk, in dem sich der sehr flüssig zu lesende Text und die Bilder die Waage halten. Definitiv ein Werk für Erwachsene!
Nach einem Vorwort von Aline Kominsky Crumb (der Ehefrau von Comix-Legende Robert Crumb), einer kurzen Reise in die Vergangenheit, etwa mit erotischen Zeichnungen aus dem Kamasutra, einem Comic-Strip von Pablo Picasso (General Franco mit Riesen-Phallus) und expliziter Nacktheit auf japanischen Shunga-Holzschnitten widmet sich das Buch schnell dem eigentlichen Kern: den erotischen Comics des 20. Jahrhunderts. Neben einer fundierten Abhandlung über erotische Comics vermittelt dieses Buch auch interessantes Hintergrundwissen über die Neunte Kunst im Allgemeinen, also über Comics an sich, die obwohl es ihr Name nahelegt, nicht immer komisch und schon gar nicht für Kinder sein müssen.
Hugh Hefner (Playboy), Larry Flint (Hustler) und Bob Guccione (Penthouse) - diese Namen überraschen wenig in einem Werk über Erotik des 20. Jahrhunderts. Jedes dieser Magazine verwendete auch erotische Comics, vom Penthouse gab es sogar eigenständige Comic-Fassungen.
Überraschender hingegen die Verknüpfung von Comic-Künstlern wie Steve Ditko (Spider-Man) und Harvey Kurtzman (MAD Magazine) zur Softporno-Branche.
Überhaupt trifft man auf erstaunlich viele bekannte Namen und Titel, über die man als popkulturell interessierter Mensch schon des öfteren gestolpert ist. Das also ist Sweet Gwendoline, von der Bella B von den Ärzten so begeistert war! Ja, Vampirella, die gab es ja auch mal! Bondage-Fotos aus den 1930er Jahren und Betty Page! Neben solchen Aha-Momenten gibt es auch zahlreiche Entdeckungen, etwa die sehr blasphemischen Tales from the Leather Nun, die sehr ästhetischen Zeichnungen von Bill Ward, eine Mickey Mouse Sex-Geschichte aus einer Tijuana Bible und vieles, vieles mehr. Wer sich für Comics interessiert und für Erotik begeistern kann (und die Grenze bis zur Pornographie erträgt), wird mit diesem Buch seinen Horizont erheblich erweitern können! Zwischen Schönheit und Schmuddel schwanken die Darstellungen, aber letztlich ist das Vorwort von Tim Pilcher durchaus einleuchtend: ohne künstlerische Begabung der Zeichner wäre keine dieser Phantasien je zu Papier gebracht worden, insofern ist jedes dieser Werk Kunst. Auffällig ist, dass sich sämtliche Zeichnungen an Männer wenden. Die Allermeisten der hier gezeigten Comics stammen von Männern und wurden wohl auch zum Großteil von Männern gelesen. Hierzu wäre ein zusätzliches Kapitel interessant. Was allerdings nicht fehlt sind kritische Worte des Autors, etwa zum lange vorherrschenden frauenfeindlichen Bild in amerikanischen Männermagazinen.
Amüsant, sicher auch für weibliche Leser, wie lächerlich sich Männer geben können, wenn sie eine attraktive Frau begehren. Von solch humorvollen Momenten mit starken Frauen und triebgesteuerten Männern mangelt es in diesem Buch wahrlich nicht.
Bibliographie, Register und Verzeichnis von Künstler-Websites zum Thema runden dieses empfehlenswerte Erotik-Comic Nachschlagewerk sehr schön ab.
Eine hochinteressante Reise durch die Geschichte der erotischen Comics! |
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