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 Marken von A bis Z
Bernd Kreutz
Broschiert, Oktober 2003 Verkaufsrang: 8353 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
»... spätestens wenn wir bei einer nächtlichen Autobahnfahrt Heißhunger kriegen, weil uns ein leuchtendes M ... zulächelt, spätestens dann wissen wir, was Persönlichkeiten und Markenpersönlichkeiten von Namen und Markennamen unterscheidet« (Aus dem Buch)
Wir leben in einer Welt der Marken. Marken sind ein zentrales Element des Wirtschaftswettbewerbs, gleichzeitig aber auch ein gesellschaftliches Phänomen. Marken äußern sich in Zeichen und Symbolen, Gesten und Bildern. Sie stehen für Werte, Wünsche und Hoffnungen, für Erfahrungen und Erwartungen. Sie lösen Gefühle und Assoziationen aus. Marken von A bis Z ist ein Schnellkurs über das Wesen und die Wirkung von Marken von A bis Z. (Englische Ausgabe ISBN 3-7757-9159-0)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Bilderbuch für Überzeugungsarbeit 4 von 5 Punkten
Die Idee ist nicht neu. Man zeige einen Ausschnitt oder die Typo einer bekannten Marke und beweise damit, wie unauslöschbar die Spuren eines Brands sind. Bernd Kreutz setzt diesen Mechanismus jedoch auf eine Art in Szene, die ebenso schön wie überzeugend ist. Links sehen wir einen Buchstaben, rechts ein Bild ohne direkten Zusammenhang mit dem Marken-Logo. Was das im Betrachter auslöst hat ein Rezensentenkollege bereits hervorragend geschildert. Weshalb ich der Idee und ihrer Umsetzung nicht die Höchstbewertung gebe, hat zwei Gründe. Die Auswahl der Persönlichkeit auf der rechten Seite scheint mir nicht bei jedem Buchstaben geglückt. Und das Vorwort, bzw. der Text ist mir etwas allzu knapp geraten.
Mein Fazit: Ein Bilderbuch, das wohl vor allem denen viel Freude bereiten wird, die didaktisches Material suchen, um einige Wesensmerkmale von Branding zu veranschaulichen. Wer zögernde Kunden für konsequente Markenführung überzeugen will oder muss, wird in Zukunft ein Instrument mehr in der Hand haben.
Bilderbuch der Marken 5 von 5 Punkten
Ich habe "Marken von A bis Z" als Geburtstagsgeschenk bekommen. Als ich das Buch in die Hand nahm, habe ich geglaubt, mich erwartet ein Fachbuch, dass mir alle theoretischen Grundlagen zum Stichwort "Marke" vermittelt. Überrascht hat mich, dass ich nach einer kurzen Einführung ausschießlich Bilder sah. Schön geordnet, von A bis Z eben. Auf jeder linken Seite war nur ein Buchstabe abgedruckt. Allerdings in einer Schrift und / oder Farbe, die mich direkt an etwas erinnerte - einen Namen, einen Geruch, einen Geschmack, ein Erlebnis. Es war jeweils die Herauslösung eines Buchstabens aus einem (Marken-)Logo. Dieses Kondensat reichte aus, um so viele Gedanken in mir wach zu rufen. Auf jeder rechten Seite sah ich, ebenfalls nach dem ABC geordnet, Personen. Ich kannte sie (fast) alle. Und es ging mir genauso - ich verband sie mit Erinnerungen und Erlebnissen, ich mochte sie oder ich mochte sie nicht, ich bewunderte sie oder ich hätte lästern wollen über sie. Was haben die Buchstaben und die Personen gemeinsam? Marken sind Persönlickeiten. Sie sind uns vertraut, wir sind mit ihnen befreundet, wir ordnen ihnen konkrete Charaktereigenschaften zu, sie versprechen uns eine Leistung, sie stiften uns einen Nutzen, sie verkörpern Werte, die uns wichtig (oder auch unwichtig) sind. Der einzelne Buchstabe eines Markenlogos ist quasi ein Code, der eine komplette Assoziationskette wachruft. Und genau das gleiche passiert beim Anschauen der abgebildeten Persönlichkeiten. Auch sie definieren sich durch ihre individuellen Leistungen bzw. Persönlichkeitsmerkmale und verkörpern Werte, auch sie sind "Marken". In dem vor mir liegenden Bilderbuch konnte ich mir das erklären, was man gemeinhin so gerne theoretisch über Marken sagt, was aber meist so abstrakt ist, dass man sich keinen großen Reim darauf machen kann. Ich habe aus Bernd Kreutz Buch in einzigartiger Weise gelernt, was eine Marke ist. Warum? Weil ich es nicht (theoretisch) gelernt, sondern durch die Bilder und die Gedanken, die ich dazu hatte, erfahren habe. Marken sind kein Eigentum von Unternehmen, sondern sie leben in den Köpfen des Publikums. Kein Theoriebuch hätte mir das mit vorgefertigten Definitionen und Beschreibungen besser vermitteln können. Ich habe es zu meinem "Standardwerk" erkoren und blättere immer wieder gerne darin. Wenn Freunde zu Besuch sind, zeige ich das Buch auch gerne einmal herum. Dann wird ruck zuck aus meinem "Standardwerk" ein Gesellschaftsspiel; wenn nämlich alle wild durcheinander diskutieren, was sie mit jedem einzelnen Buchstaben, mit jeder einzelnen Person verbinden - eben das, was für sie diese Marke ist. Meist wird der Rahmen dann schnell gesprengt und jeder hat eine neue Idee, die er aus seinem Blickwinkel beleuchtet. Kinder lernen am besten und schnellsten aus Bildern und mit Bilderbüchern. Bei diesem Buch zeigt sich, dass das bei Erwachsenen (noch) genauso ist. Bernd Kreutz erhält von mir 5 Sterne für diese einfach(e) tolle Idee. |
 Das neue Garantiert zeichnen lernen
Betty Edwards
Broschiert, 2007 Verkaufsrang: 19051
GARANTIERT ZEICHNEN LERNEN ist eine praktische Anleitung, um das eigene zeichnerische Können zu entdecken. Schritt für Schritt wird gezeigt, wie man die kreativen Kräfte seiner rechten Gehirnhälfte bewusst nutzen kann. 1999 hat Betty Edwards ihren Bestseller erweitert und umgestaltet: Über die Hälfte des Text- und Bildmaterials ist neu, speziell das Zeichnen in Farbe.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Auch für die, die glauben zeichnen zu können. 5 von 5 Punkten
kunst ist ein weg sich selbst näher zu kommen, und dem ich ausdrucksmöglichkeit zu verschaffen. in welcher form auch immer das geschehen mag. das zeichnen für sich genommen scheint für viele, auch für mich nach einiger zeit, eine kaum überwindbare hürde darzustellen. ein portrait will einfach nicht gelingen, auch wenn man noch so perfekte augen lippen und nasen zeichnen kann, aber das portrait... man/frau beginnt sich zu ärgern und lässt es irgendwann sein. so tat ich das zumindest.
zum wesentlichen. ich mache mir nichts aus zeichenbüchern. dieses ist das einzige, das ich je kaufte und ich vermute wird auch das einzige bleiben, aber es hat mir die augen geöffnet. als anfänger würde ich mich nicht bezeichnen. ich las auch nur die ersten 10 bis 20 seiten, und ich wusste um was es ging. der rest ist auch interessant und für blutige anfänger sicher hilfreich.
ich würde dieses buch JEDEM empfehlen. vom ausnahmetalent, bis hin zum hoffnungslosen bleistiftverweigerer, seien sie der ansicht an einem punkt festzustecken... einfach nicht mehr vor oder zurück zu kommen. betty edwards ist keine zeichenlehrerin. für mich ist sie viel mehr eine psychologin, die es schafft menschen die scheuklappen der logik von den augen zu reißen.
Wer diesem buch weniger als 4 punkte gibt, hat es vermutlich nicht verstanden oder hat die erkenntnisse bereits selbst gemacht und benötigt es eigentlich nicht.
Botschaft des Werks: Es ist nicht die Fähigkeit zu Zeichnen die entscheidet, ob das Bild gut oder schlecht wird, es ist viel mehr das richtige Betrachten, das uns möglicherweise fehlt.
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 Das neue Garantiert zeichnen lernen - Workbook
Betty Edwards
Gebundene Ausgabe, Januar 2004 Verkaufsrang: 60840 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zeichnen lernen, sagt Betty Edwards, ist dem Erlernen einer Sportart oder eines Musikinstrumentes sehr ähnlich: Hat man die Grundtechniken begriffen, so kommt man nur noch durch Üben weiter. Deshalb stellt sie ihrem Weltbestseller "Das neue Garantiert zeichnen lernen" nun dieses WORKBOOK an die Seite. Es bietet den Könnern ebenso wie Anfängern und Neueinsteigern die Chance, ihre kreativen Fähigkeiten in 40 grundlegenden Übungen zu trainieren. Jede enthält ein passendes Sujet, eine kurze Anleitung, Beispielzeichnungen, ein vorbereitetes Zeichenblatt und hilfreiche Anmerkungen nach Beendigung der Übung.Sie werden nicht nur Porträts mit dem Bleistift zeichnen, sondern neue Motive - Stillleben, Landschaften, Phantasiezeichnungen - erforschen und dabei auch verschiedenen Zeichenmittel wie Feder und Tusche, Kohle oder Kreide ausprobieren.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Auch für die, die glauben zeichnen zu können. 5 von 5 Punkten
kunst ist ein weg sich selbst näher zu kommen, und dem ich ausdrucksmöglichkeit zu verschaffen. in welcher form auch immer das geschehen mag. das zeichnen für sich genommen scheint für viele, auch für mich nach einiger zeit, eine kaum überwindbare hürde darzustellen. ein portrait will einfach nicht gelingen, auch wenn man noch so perfekte augen lippen und nasen zeichnen kann, aber das portrait... man/frau beginnt sich zu ärgern und lässt es irgendwann sein. so tat ich das zumindest.
zum wesentlichen. ich mache mir nichts aus zeichenbüchern. dieses ist das einzige, das ich je kaufte und ich vermute wird auch das einzige bleiben, aber es hat mir die augen geöffnet. als anfänger würde ich mich nicht bezeichnen. ich las auch nur die ersten 10 bis 20 seiten, und ich wusste um was es ging. der rest ist auch interessant und für blutige anfänger sicher hilfreich.
ich würde dieses buch JEDEM empfehlen. vom ausnahmetalent, bis hin zum hoffnungslosen bleistiftverweigerer, seien sie der ansicht an einem punkt festzustecken... einfach nicht mehr vor oder zurück zu kommen. betty edwards ist keine zeichenlehrerin. für mich ist sie viel mehr eine psychologin, die es schafft menschen die scheuklappen der logik von den augen zu reißen.
Wer diesem buch weniger als 4 punkte gibt, hat es vermutlich nicht verstanden oder hat die erkenntnisse bereits selbst gemacht und benötigt es eigentlich nicht.
Botschaft des Werks: Es ist nicht die Fähigkeit zu Zeichnen die entscheidet, ob das Bild gut oder schlecht wird, es ist viel mehr das richtige Betrachten, das uns möglicherweise fehlt.
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 Elvgren, Pin Ups: 25 Jahre TASCHEN (Taschen 25th Anniversary Special Editions)
Louis K. Meisel, Charles C. Martignette
Gebundene Ausgabe, Januar 2008 Verkaufsrang: 38304
Die Erfindung des Sex-Appeals: Gil Elvgrens Kalender- und Reklameschönheiten aus vier Jahrzehnten. Das komplette Werk des Königs der Pin-up- und Glamourkunst
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Retro-Rausch für Pinup-Ästheten 5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne Sammlung von klassischen Werbepinups vom Meister des frisch-erotischen Pinselstrichs.
Elvgrens Pinups in einer Reihenfolge und Fülle, die die Entwicklung des Künstlers (und des Zeitgeschmacks) zeigt, mit einer Menge Hintergrundinformation zum Schaffen und jeder Menge meist qualitativ sehr guten Bildern. Sehr interessant auch die gelegentliche Gegenüberstellung "Modellfoto" und "Ergebnis", die sehr schön illustriert, wie aus blosser Pose ein typischer Elvgren wird.
Retro-Rausch für Pinup-Ästheten, Schwelgen in Nostalgie: Der Pinupmeister als Sammelband.
Wunderschön und sein Geld wert 5 von 5 Punkten
Der zur Zeit beste Band über den König der PinUp-Kunst. Wer diese Kunstform mag, kennt und mag (fast immer) auch Gil Elvgren. Schwerpunkt des Buches sind die Bilder des Malers, der Band enthält laut den Autoren schätzungweise 98% aller Elvgren-Werke. Überwiegend gute bis sehr gut Druckqualität und wunderschön zum Durchblättern und genießen. |
 Mit Haut und Haaren. Der Körper in der zeitgenössischen Kunst
Marina Schneede
Gebundene Ausgabe, März 2004 Verkaufsrang: 5106 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt keinen Gegenstand in der Kunst, der uns näher liegt Marina Schneede vermittelt in einem Parcours kurzer, konzentrierter Beschreibungen von Kunstwerken, die sich mit Haut und Haaren, mit Fleisch und Blut beschäftigen, eine Geschichte der Kunst seit den 60er Jahren. Von den Wiener Aktionisten Nitsch und Brus spannt sie den Bogen bis in die 90er Jahre, die in der Spiegelung von Zerstörung und Gewalt ihrer Zeit wahrlich unter die Haut geht.
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 Kunst aufräumen: Pocket-Ausgabe
Ursus Wehrli
Taschenbuch, April 2004 Verkaufsrang: 56131 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Verblüffend, was aus den Meisterwerken der klassischen Moderne werden kann, wenn sich mal jemand, nämlich der schweizerische "Kunst-Raum&Form-Designer" Ursus Wehrli, seines Zeichens Linkshänder und Querdenker, der Aufgabe annimmt, ein bisschen Ordnung in die doch teilweise recht chaotischen Pinselstriche zu bringen. Welche Ruhe, Gesammeltheit, Stabilität und Regelmäßigkeit strahlt nun aus einem solchermaßen aufgeräumten van Gogh, wie verwandelt sich ein wuseliger Brueghel in ein Wunder an Zurückhaltung und Stille. Aus einem Miró wird ein abstraktes und verblüffendes Mosaik, ein Kandinsky besticht nach den radikalen künstlerischen Eingriffen eines Wehrli durch klar abgrenzbare Puzzleteile und schlichte Linien. Ein wunderbarer Spaß für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor und ein Geschenktipp für Leute, die schon alles haben! --Kathrin Rüstig
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Genial-verrückt 5 von 5 Punkten
ein hammer - kunst und humor in hoechstform. habe mich sehr ueber dieses geschenk gefreut. schaus mir immer wieder gerne an. kunst aufgeräumt ist eines meiner liebelingsbuecher - genial und zugleich verrückt. kannst allen nur waermstens empfehlen.
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 365 Tage Fashion
Pascal Morché
Gebundene Ausgabe, Mai 2008 Verkaufsrang: 34048 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
365 Tage Fashion spannt einen Bogen von den Korsetts der Jahrhundertwende zu den avantgardistischen Laufstegkreationen unserer Tage. Ob Designer, Stilikonen, Starfotografen oder Supermodels, Mode-Klassiker, Schuhe, Stoffmuster oder Accessoires: sie alle tragen zum vielfältigen Gesicht der Moder der letzten 100 Jahre bei. 365 Tage Fashion überrascht jeden Tag mit einem neuen Foto, einer neuen Einsicht in die Welt der Mode, begleitet von informativen Bildunterschriften und prägnanten Zitaten. Hervorragendes Bildmaterial, spannende Details und ein ansprechendes Layout, das viel Platz für eigene Ideen und Notizen lässt, machen den Band nicht nur zu einem attraktiven Geschenk, sondern auch zur Bereicherung für das eigene Zuhause.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tolles Geschenk für Fashion-Victims 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch geschenkt bekommen, und habe mich riesig gefreut: Ein immerwährender Kalender mit wunderschönen Fotos aus den verschiedenen Mode-Epochen. Von Armani bis Westwood, mit Porträts großer Designer oder berühmter Models/Schauspielerinnen, mit Entwurfs- und Laufsteg-Bildern, Filmstills und Fotos von fantastischen Schuhen, Taschen und unglaublichem Schmuck. Jeder Tag mit einem Zitat passend zum Bild. |
 Kunst-Malbuch Paul Klee
Broschiert, Juli 2008 Verkaufsrang: 47657 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Konzept der Kunst-Malbücher ist genial und einfach: Die Lust der Kinder am Ausmalen trifft auf bekannte Werke großer Künstler. Ihre Kreativität wird immer mit einem außergewöhnlichen Bild belohnt, angelehnt an einen großen Meister. So werden schon die Jüngsten ermutigt, ideenreich mit Farben umzugehen.
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 Hype: Kunst und Geld
Piroschka Dossi
Broschiert, Mai 2007 Verkaufsrang: 20108 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Wenn es etwas gibt, wofür zu leben sich lohnt, dann ist es die Betrachtung des Schönen( Platon) 5 von 5 Punkten
Die Autorin Piroschka Dossi hat Jura und Kunstgeschichte studiert.
Sie befasst sich im vorliegenden Buch mit dem Zusammenhang zwischen Kunst und Geld.
Der Kunstmarkt, die Sammler , die Händler, der Künstler und schließlich das Kunstwerk selbst werden von Dossi analysiert, um auf diese Weise die Mechanismen zu verdeutlichen, die die Preise in besagtem Markt hervorbringen.
Für Spekulationen scheint sich Gegenwartskunst besser zu eignen als alte Kunst. Die Preise für Gegenwartskunst boomen derzeit mal wieder!
Wenn das Geld in der Kunst überhand nimmt, beginnen Künstler Geld zum Thema in der Kunst zu machen. Preise werden zum Symbol der Reputation des Künstlers. Der Markt reduziert den Wert des Kunstwerks auf die Summe des Geldes , die ein Käufer zu einem konkreten Zeitpunkt bereit ist dafür zu zahlen.
Grund weshalb der Pegel im oberen Preissegment steigt ist die Umverteilung von Einkommen und Vermögen.
Sammeln von Kunst, so die Autorin , ist zur sozial akzeptierten Form der Gier geworden. Das Motto lautet: Investiere jetzt und verkaufe später zu einem höheren Preis!
Dossi stellt die These auf, dass anders als in den 9oer Jahren des vergangenen Jahrhunderts , die Blase Kunstmarkt nicht so schnell platzen wird, weil diesmal der global gesteuerte Reichtum von amerikanischen Neureichen, europäischen Erben, russischen Oligarchen und den neuen Kapitalisten Chinas den Markt antreibt und damit von größeren Ressourcen ausgegangen werden kann.
Durchschnittlich liegt die Rendite bei Kunst zwischen 5-8 % p.a.. Nur 1% des Kunstangebotes erzielen Renditen von 20%.
Dossi konstatiert , dass ein gutes Kunstwerk in einem schnelllebigen Markt sich bei ersten Hinsehen erschließen muss, weil der zweite Blick häufig schon einem anderen Kunstwerk hielt.
Intellektuelle Tiefe, komplexere Künstler , die komplexere Werke schaffen , habe es heute besonders schwer. Von daher hat ein Teil der Gegenwartskunst schon kapituliert vor der Dynamik eines schnelllebigen Marktes.
Wer ist Sammler? Welche Rolle spielt das Geld?
Urgrund allen Sammelns ist die Übertragung von Gefühlen auf leblose Objekte. Wann wird Sammeln zur Statusfrage? Gibt es eine Trennung von Gewinnsucht und bloßer Sammlerleidenschaft?
Dossi beantwortet all diese Fragen, bevor sie sich mit der Macht der Sammler auseinandersetzt. Sie spricht u.a. von deren Okkupation der Museen, die jene zum Ausstellen ihrer Werke nutzen, um so die Preise noch weiter in die Höhe zu treiben.
Sammler verschenken neuerdings in der Regel nichts mehr an Museen, sondern erklären sich nur noch zu Leihgaben bereit. Mäzene im urprünglichen Sinne des Wortes gibt es nicht mehr.
Hohe Renditen werden erzielt , wenn man bei einem Künstler kauft, bevor er heiß gehandelt wird. Insider-Informationen sind insofern besonders begehrt.
Dossi will wissen, ob der Künstler oder dessen bekannter Name , der zur Marke geworden ist, für den pekuniären Stellenwert bedeutender ist. Sie gelangt dabei zu dem Ergebnis das der Künstlername Preistreiber Nummer eins ist. Dieses Phänomen weist sie an diversen Künstlern nach.
Gibt es schlechte und gute Kunst? Was ist Kunst überhaupt?
- Kunst ist jedes von einem Künstler geschaffene Objekt, das im Kunstsystem und Kunstmarkt zirkuliert, mag es auch den Anschein oder der Absicht nach Nichtkunst sein.-( Zitat: Dossi)
Das Original ist natürlich der Fixstern des Kunstmarktes , um den sich alles dreht. Wer ein solches Original von einem namhaften Künstler erwirbt, steigert seinen persönlichen Prestigewert, der darüber hinwegsehen lässt, dass die jährliche Rendite eines solchen Objektes niemals so hoch sein kann, wie bei reinen Spekulationsobjekten, die aber immer in Gefahr laufen können, preislich tief in den Keller zu sacken.
Geld und Kunst, so das Fazit, bilden seit Jahrhunderten eine Einheit. Diese nicht zu sehen ist blauäugig.
Ein hochinteressantes Buch. Sehr empfehlenswert!
Notwendige Aufklärung 5 von 5 Punkten
Ich habe das Buch an zwei Tagen gelesen: es ist spannend und intelligent geschrieben und vermittelt viele neue Einsichten.
Dossi klärt umfassend auf über den mafiösen Sumpf, in dem Galeristen, Händler, Kuratoren und Sammler stecken. Sie erklärt, wie und warum Kunstwerke zu den ultimativen Statussymbolen des Kapitalismus geworden sind.
Interessant auch die vielen Geschichten am Rande: etwa, warum die "Mona Lisa" und nicht die "Dame mit dem Hermelin" zur Kunstikone geworden ist, wie Vermeer wiederentdeckt oder van Gogh zum Star wurde oder seit wann und warum die Amerikaner europäische Kunstwerke gekauft haben.
Erhellend fand ich auch die psychologische Analyse, warum Menschen überhaupt Kunst sammeln. Dossi verknüpft in ihrem Buch viele unterschiedliche Forschungsansätze: sie kennt sich nicht nur in der Kunst aus, sondern auch in Geschichte, Psychologie, Wirtschaft und Marketing.
Mein Blick auf die Kunst hat sich durch dieses Buch sehr verändert.
gut geschriebene, facettenreiche Analyse 5 von 5 Punkten
Spannend zu lesendes Buch, das zeigt, wie Kunstwerke zu ihrem Preis kommen, welche Rolle der Kapitaleinsatz bei der Positionierung von Künstlern spielt, welche Machtverschiebungen im Kunstmarkt stattgefunden haben und welche Rückwirkungen der Markt auf die Kunst hat. Spannend wie ein Krimi, faktenreich wie ein Sachbuch. Wer wissen will, wie das Top-Segment des Kunstmarktes funktioniert, sollte es lesen!
Amüsante Demontage des Kunstbetriebs 5 von 5 Punkten
Das unterhaltsame und gut geschriebene Buch dokumentiert eindrucksvoll die Mechanismen von Kunsthype und Kunst-Abstürzen. Die Korrumpierbarkeit der Kunstkritik aus Gründen des Machterhalts wird angesprochen. Offen nennt Dossi Namen von gehypten Künstlern wie Damien Hirst und zeigt dabei wie Spekulanten den modernen Kunstbetrieb in ihrem Sinn beeinflussen. Ein tolles Buch!
"Hype" - oder wie Kunst und Kommerz verschmelzen 5 von 5 Punkten
Piroschka Dossi nimmt jedem Kunstliebhaber mit diesem Buch einige Illusionen.
Ihr ernüchterndes Fazit: "Gier ist der Treibstoff des Kunstmarktes und die Preise haben mit dem Wert der Werke nichts mehr zu tun."
Spannende Geschichten über Kunstwerke, die den Kunstfreund staunen lassen und ein ungläubiges Gesicht machen lassen.
Ich habe einige Freunde, die fantastisch malen, aber keinen Namen haben und mit viel Glück mal hin und wieder ein Bild verkaufen für "kleines" Geld.
Dieses Buch ist deshalb für jeden Kunstliebhaber lesenswert, weil es uns klar und verständlich Einblicke in einen Markt gewährt, der diese Klarsicht gerne vernebelt. Piroschka Dossis Sprache ist klar, witzig und einfach wunderbar zu lesen.
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 Von Kunst leben. Marketing für kreative Freiberufler.: Das Geheimnis des Erfolgs - Marketing für kreative Freiberufler
David Lindner
Gebundene Ausgabe, Dezember 2004 Verkaufsrang: 71502 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von der eigenen Kreativität zu leben ist ein gewaltiges Abenteuer voller überraschender Erlebnisse und berauschender Möglichkeit, sich selbst zu erleben.
"Von Kunst leben - Marketing für Freiberufler" ist ein mit Marketing-Know-How gespicktes Buch der Lebenskunst und -freude.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Das rechte Buch zur rechten Zeit 5 von 5 Punkten
Ich bekam "Von Kunst leben" als Weihnachtsgeschenk, denn ich bin seit 2001 Schriftsteller, mit eben dem Ziel, von meinen Büchern zu leben. Nicht nur, dass ich viele hilfreiche Inspirationen darin fand (ich nehme derartige Bücher niemals als Rezepte), ich sah auch meine eigenen Erfahrungen darin bestätigt und sogar deren Hintergründe erklärt. Es ist ein Buch, dass mir inmitten einer Krise neuen Mut und Rückenwind gegeben hat, dass zum unkonventionellen Selbst-in-die-Hand-nehmen des eigenen Erfolges herausfordert, und dass ich jedem, der sich fragt, ob er von Malerei, Musik, Romanschreiben u. ä. leben kann, wärmstens empfehle.
Weitere Lesermeinungen |
 Rom - Kunst & Architektur
Marco Bussagli
Broschiert, April 2007 Verkaufsrang: 54528 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Prächtiger Bildband mit facettenreichen Textbeiträgen 5 von 5 Punkten
Fürs Urlaubsgepäck scheint mir dieses gewichtige Werk nicht geeignet. Jedoch nicht weil es nicht gut wäre, sondern aufgrund seiner Abmaße (32 x 28 cm, 680 Seiten) und seines Gewichtes (3,6 kg).
Aber dieses Mammutwerk ist jedes Gramm wert.
In diesem Buch entfaltet sich ein großartiges Panorama der Ewigen Stadt, die lange Zeit als die Kunsthauptstadt Europas galt. Rom birgt ein schier unerschöpfliches Arsenal an Schätzen aus allen Bereichen der bildenden Kunst.
"Rom. Kunst und Architektur" bietet einen gleichermaßen übersichtlichen wie vollständigen Abriss der (kunstgeschichtlichen) Entwicklung Roms. Das Buch ist chronologisch aufgebaut:
- Die Antike
- Rom in der Zeit des frühen Christentums
- Das Mittelalter
- Rom im 15. Jh.
- Das 16. Jh. - das goldene Zeitalter
- Das 17. Jh. - das Rom der Heiligen
- Das 18. Jh.
- Das 19. und 20. Jh.
Es zeichnet die außergewöhnliche Entwicklung dieser Stadt wunderbar nach und deckt die ihr zugrundeliegenden Strukturen auf.
Das Buch wurde von renommierten Archäologen und Kunsthistorikern in jahrelanger Arbeit verfasst und lässt den Leser an den komplexen Prozessen im Bereich der bildenden Kunst, der Architektur und des Städtebaus, jedoch auch verschieden Formen der Kleinkunst teilhaben.
Die über 800 meist farbigen Abbildungen tun ihr Übriges.
Ich habe mir dieses Buch nach meinem ersten Rombesuch gekauft und seitdem immer wieder in den Händen gehalten, darin geblättert und gelesen.
Meine Meinung:
Ein prächtiger Bildband mit facettenreichen Textbeiträgen
Unverzichtbar für Rom-Interessenten 5 von 5 Punkten
Ein prächtiger Bildband zu einem Spitzen-Preis-Leistungsverhältnis. Die Fotos sind alle technisch brillant und allein schon eine Augenweide.
Begeistert hat mich auch, dass Rom nach Epochen systematisch behandelt wird. Es ist also kein Reiseführer, sondern zum Nachlesen (z.B. abends im Hotelzimmer auf einer Romreise...), zum Lust-Bekommen auf eine Kunstreise. Die Texte sind fundiert und gut lesbar. Ein Muss für jeden Rom-Interessenten und -Reisenden! |
 Pastell. Malen - Die kreative Schule: Grundlagen - Techniken - Motive
Jordi Segú, Jordi Vigué
Taschenbuch, November 2003 Verkaufsrang: 18758 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese umfassende und praxisnahe Malschule vermittelt Grundlagen und Techniken und führt sicher zum Erfolg. Nicht nur Anfänger, auch Fortgeschrittene erhalten hier Schritt für Schritt leicht nachvollzieh- bare Anleitungen und wertvolle Tipps rund um die Pastellmalerei.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wärmstens zu empfehlen 5 von 5 Punkten
Mein absolutes Lieblingsbuch... Für mich als totalen Kunsteinsteiger ohne jegliche Erfahrung war dieses Buch perfekt und ich denke, das ist es auch für andere. Viele farbige Abbildungen und sehr gut strukturierte Schritt für Schritt- Erklärungen. Das Buch versteht zu motivieren durch Erfolg, da durch das Bearbeiten der Übungen und Beispiele richtige Kunstwerke entstehen, mit denen man andere wirklich beeindrucken kann. Sie werden selbst nicht glauben, was in Ihnen steckt. Und das zu dem Preis! Volle 5 Sterne und voll verdient
Weitere Lesermeinungen |
 James Rizzi 2009. Broschürenkalender (Grid Calendar)
Kalender, April 2008 Verkaufsrang: 21673 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Enttäuschend klein 2 von 5 Punkten
Habe jedes Jahr den teNeues Kalender geholt. Leider war dieser anstatt DINA5 nur winzige 9 x 13 cm klein. Als Taschenkalender fast zu schwer. Die schönen Rizzi-Bilder sind winzig (5 x 7 cm) und bei den teilweise gewählten Motiven kaum etwas zu erkennen. Trotzdem 2 Sterne, da die wenigen Bilder eben rizzimäßig toll sind.
Eine Pille gegen Resignation ... 5 von 5 Punkten
Dass die Haeuser von New York freundlich auf uns herabschauen, kann man sich nur wuenschen; die meisten der froehlich bunten, lebendigen und positiv-lebensbejahenden Bilder Rizzi's entstanden vor jenem 11. September 2001; jetzt nur aber Weltuntergangsszenarien immer wieder zu betrachten, ist sicherlich falsch; vielleicht sollten wir mit Hilfe von James Rizzi allmaehlich wieder anknuepfen an die Atmosphaere "davor", den Lebenswillen einer Stadt, die voller Vitalitaet und kommunikativer Energie steckt - und um die sie zuweilen von verstockteren Kulturkreisen beneidet wird. New York ist die Metropole, in die sich seit ueber 100 Jahren Menschen aus allen Himmelsrichtungen hingefluechtet haben: fort aus Unterdrueckung, Bevormundung, geistloser Lethargie, hin in eine Gemeinschaft der experimentierenden Liberalitaet. Es gibt keinen Kuenstler, der diesen New Yorker Optimismus, diese Gier nach Leben und Kommunikation deutlicher ausdrueckte als James Rizzi; nach dem 11. September sollte man seine Malerei nicht resigniert zur Seite legen, sondern mit einem "jetzt erst recht!" in taeglicher Sichtweite halten - es kommt unserer eigenen Stimmung ganz sicher zu gute, solch eine visuelle Pille gegen Resignation ... |
 Werkstatt Zeichnen 1. Fantasy
Gecko Keck
Gebundene Ausgabe, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 15262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die geheimnisvolle Welt von Elfen und Trollen zum Leben erwecken. Eigene Figuren entwerfen und entwickeln, Einhorn, Pegasus und Drachen gekonnt in Szene setzen. Praktische Tipps zur Darstellung von Flügeln, Schuppen, Fell u. v. m. Viele Schrittfolgen und praktische Hilfen für den zeichnerischen Alltag runden das Buch ab und für Experimentierfreudige gibt es spezielle Atelier-Seiten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Hat mir sehr geholfen 5 von 5 Punkten
Ich habe das Buch kürzlich gekauf. Hat mir sehr viele Ideen für mein Hobby gegeben. Kann ich jedem weiterempfehlen.
Weitere Lesermeinungen |
 Paul Klee für Kinder: Eine Werkstatt. Ab Klasse 2
Birgit Brandenburg
Ringeinband, Januar 2002 Verkaufsrang: 81252 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In dieser Werkstatt entdecken die Kinder, wie Klee mit seiner Kunst Gedanken, Gefühle und Träume ausgedrückt hat. Sie finden heraus, warum manche seiner Bilder so farbenprächtig leuchten und dass jeder in abstrakten Werken unterschiedliche Dinge entdecken kann. Die Kinder mischen Pastellfarben wie in dem Bild "Fräulein" und zeichnen - inspiriert vom "Mann mit dem Mundwerk" - Linienbilder ohne den Stift abzusetzen. Um Naturfarben ins Klassenzimmer zu holen, stellen sie aus Kastanienblättern ihre eigene Färbflotte her, der "Garten am Bach" liefert eine prima Vorlage für ein Körnerbild. Mit dieser Werkstatt lassen Sie die Kinder in Paul Klees Sehschule gehen, denn "Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar."
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Spitze! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist sehr empfehlenswert!
Die Bilder sind gut ausgewählt und erzählen - jedes für sich - eine Geschichte. Kinder bekommen schnell eigene lustige Einfälle, die sie mit Hilfe der Monotypie gut umsetzen können. Außerdem ist das Buch auch schön "anzugreifen" ;).
Super! 5 von 5 Punkten
Diese Werkstatt ist toll mit Kindern zu bearbeiten. Die Stationen sind verständlich beschrieben und geben den Kindern auf jeden Fall einen Einblick in das künstlerische Wirken und das Leben Paul Klees. Es werden exemplarisch 4 Bilder Klees herausgegriffen und aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet werden (Fäulein/ Tor zur Tiefe/ Mann mit dem Mundwerk/ Garten am Bach). Ich habe die Werkstatt teilweise auch mit 5-Klässlern bearbeitet, die davon begeistert waren. Durch eigenes Gestalten (Ausmalen/ zu einer Geschichte malen, ...) kommen die Kinder der Kunst von Klee näher. |
 Franz Marc, Kunstpostkarten
Franz Marc
Broschiert, 2006
Verkaufsrang: 40992
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Campbell Laird 2009. Magneto Diaries (Magneto Diary Small)
Kalender, April 2008
Verkaufsrang: 7645
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Susan Eslick 2009. Magneto Diaries
Kalender, April 2008
Verkaufsrang: 75923
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Hundertwasser Art 2009. Broschürenkalender
Kalender, April 2008
Verkaufsrang: 8113
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Lesezeichen und Kalender Frauen & Lesen 2009
Kalender, März 2008
Verkaufsrang: 56462
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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