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 Frauen, die lesen, sind gefährlich. Lesende Frauen in Malerei und Fotografie
Stefan Bollmann
Gebundene Ausgabe, 1. März 2005 Verkaufsrang: 110076 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesende Frauen darzustellen faszinierte Künstler vieler Epochen. Doch bis Frauen das Lesen erlaubt wurde, dauerte es viele Jahrhunderte, denn Frauen, die lesen, sind gefährlich. Auf diese Weise eignen sie sich Wissen und Erfahrungen an, die ursprünglich nicht für sie bestimmt waren.
Das vorliegende Buch der Bilder von Leserinnen funktioniert wie ein imaginäres Museum: Vor- und zurückblätternd kann darin flaniert, können Augenblicke erhascht und Zusammenhänge "ersehen" werden. Die Bilder und Fotografien stammen ebenso von bekannten wie noch (oder wieder) zu entdeckenden Künstlern. Der Bogen wird vom Mittelalter zur Gegenwart gespannt, wobei der Schwerpunkt der gezeigten Motive auf dem 19. und 20. Jahrhundert liegt.
Ein einführender Essay über "Die Gefährlichkeit des Lesens" und kurze kommentierende Texte zu den einzelnen Bildern, Künstlern und Motiven machen aus diesem "Bilder-Buch" eine lesenswerte kleine Kunstgeschichte. Auch die Bilder des Lesens wollen eben gelesen werden.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
lesende Frauen in Malerei und Fotografie - empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Das Buch fängt schon gut an - mit einem Vorwort von Elke Heidenreich. Sie schreibt, dass vor der lesenden Frau früher gewarnt wurde, weil "in ihrem Kopf etwas passierte, das nicht zu den dominanten Lebensplänen passte, die andere für sie machten."
Die Phantasie wird vom Lesen beflügelt, sie trägt die Leserin weg aus der Welt der 3 K's: Kirche, Küche, Kinder. Indem die lesende Frau sich Wissen und Erfahrungen aneignet, die eigentlich nicht für sie bestimmt waren, wird sie zur Bedrohung, sie wird gefährlich.
Dem Kapitel der Geschichte lesender Frauen geht der Herausgeber Stefan Bollmann anschaulich und detailliert nach.
Bilder und (einige) Fotografien von Leserinnen aus dem 13. bis 21. Jahrhundert werden gezeigt und interpretiert.
Bilder von F.Boucher,T.Roussel, E.Heckel und H.Matisse, um nur einige Künstler zu nennen, werden in kurzen Begleittexten vorgestellt.
Das vorliegende Buch ist ein "Muss" für Frauen ( und Männer), die gerne lesen und sich zudem für Kunst aus Malerei und Fotografie interessieren.
Das Preis-Leistungsverhältnis stimmt hier absolut; für knappe 20 Euro bekommt man ein ca. 150 Seiten umfassendes Kunstbuch, das zum Lesen und Betrachten einlädt.
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 Fachwerkhäuser restaurieren, sanieren, modernisieren: Materialien und Verfahren für eine dauerhafte Instandsetzung
Wolfgang Lenze
Gebundene Ausgabe, 20. März 2008 Verkaufsrang: 30746 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Viele Fachwerkbauten, die Jahrhunderte hindurch Wind und Wetter standgehalten hatten, wurden oft erst durch Modernisierungs- oder Instandsetzungsmaßnahmen zum Sanierungsfall. Sind historische Fachwerkhäuser und moderner Wohnkomfort überhaupt vereinbar? Wie lassen sich heutige Anforderungen verwirklichen, ohne die historische Bausubstanz zu schädigen?
Wolfgang Lenze erläutert die konstruktiven und bauphysikalischen Besonderheiten eines Fachwerkhauses, nennt die häufigsten Fehler bei der Wartung und Renovierung und gibt konkrete Anleitungen für eine denkmalgerechte Instandsetzung. Dabei werden präzise Vorgehensweisen, Konstruktionsmerkmale, Materialien und Rezepturen genannt, die sich an traditionellen Handwerkstechniken orientieren und zugleich Erfahrungen mit neu entwickelten Produkten z.B. im Dämmstoffbereich, beim Lehmbau oder bei Anstrichsystemen berücksichtigen. Sämtliche Lösungsvorschläge sind praxiserprobt und gewährleisten eine dauerhafte Bestandsicherung.
Ergänzt um da s Kapitel "Fenster" bietet es einen Überblick über die heute angebotenen Fenstersysteme, die für den Einbau in Fachwerkhäusern geeignet sind. Im Vordergrund stehen jedoch Erhalt, Wiederaufbau sowie die wärmetechnische Ergänzung vorhandener historischer Fenster.
Die detaillierte Darstellung geeigneter Materialien und Verfahren für den Fachwerkbau machen dieses Buch zu einem umfassenden Leitfaden für Architekten, Hausbesitzer und Handwerker. Wo Selbsthilfe möglich ist, werden auch dem Laien konkrete und leicht nachvollziehbare Arbeitshilfen gegeben.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ein praxisbewährtes Fachbuch! 5 von 5 Punkten
Nach Erhalt des Buches "Fachwerkhäuser" habe ich es geöffnet und die nächsten Stunden nicht mehr an die Seite gelegt.
Nach der Durchsicht des Buches möchte ich dem Autor für dieses Werk herzlich danken. Er spricht mir gerade zu aus der Seele. Ferner können sich einige angebliche Fachwerk-Fachleute einige Scheiben von diesem Buch abschneiden. Denn das Buch zeugt von einer Liebe zum Detail, der Bauweise und der kulturhistorischen Entwicklung unseres Bauens. Ferner zeigt es uns Wege auf, wie man durchaus mit einfachen Mitteln einen optimalen Erfolg erzielen kann. Diese und andere Sachen kann allerdings auch nur der beurteilen, der täglich in der Problematik steckt. Wenn ich mir Literatur von den einzelnen Institutionen ansehe, haben diese nicht annähernd die gleiche Qualität.
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 Picasso. Sonderausgabe (Big Art)
Carsten-Peter Warncke
Gebundene Ausgabe, 17. Januar 2008 Verkaufsrang: 137265
A collection of the famous artist's work.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Picasso in überragender Qualität 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist eine sehr schöne und im Umfang bewältigbare Darstellung des Schaffens von Picasso.
Es werden alle Phasen seines Lebens beleuchtet. Es werden sowohl Gemälde, Plastiken und Zeichnungen beleuchtet, jedoch liegt der Schwerpunkt eindeutig auf ersterem. Sehr gut werden auch die Motive Picassos und die Hintergründe/Beweggründe für seine Werke aufgezeigt.
Dieses Buch ist sowohl für Einsteiger als auch "Profis" sehr interessant. v.a. die vielen großformatigen Abbildungen, die man sonst nur in Büchern ab minimum 40 ? findet, machen dieses Buch zu einem idealen Nachschlagewerk i Sachen Picasso.
Die gelungene Aufarbeitung und die außergewöhnliche Ausstattung haben 5 Sterne bei weitem verdient. Es ist wirklich eines der Besten. |
 Jambo Afrika: Lieder, Tänze und Spiele
Broschiert, 26. April 2006 Verkaufsrang: 58712 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Afrikanische Musik fasziniert die meisten Menschen sofort. Die Lieder und Rhythmen des "schwarzen Kontinents" sprechen unmittelbar zu uns. Sie berühren Körper und Seele gleichzeitig und fordern zum Tanzen und Mitmachen auf. Diese Faszination spricht besonders Kinder im Grundschulalter an. Im Umgang mit dem hier vorgestellten Material entwickeln sie erstaunliche Aktivität und Freude. Gleichzeitig werden ihre Konzentration und der Gemeinschaftssinn gefördert. Dieses Buch zeichnen aus: eingängige Melodien, leicht erlernbare afrikanische Texte und klare Strukturen. Zu den Liedern finden Sie Tanz- und Spielbeschreibungen, die Übersetzungen der Texte, rhythmische Begleitvorschläge sowie einige Worte zu Herkunft und Hintergrund des jeweiligen Stückes. Eine Kleine Trommel- und Rhythmusschule, eine Einführung in Afrikanische Musikinstrumente sowie zahlreiche Ideen für fächerübergreifende Projekte (zu Themen wie z.B. Instrumentebau, Kochen wie in Afrika oder Afrikanische Märchen) runden dieses umfassende Werk ab. Die zu diesem Buch erschienene CD ermöglicht, sich in die Lieder und Rhythmen hineinzuhören, eine Idee von der Aussprache der afrikanischen Texte zu bekommen und den Klang der verwendeten afrikanischen Musikinstrumente kennen zu lernen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
tolle ergänzung 5 von 5 Punkten
diese cd bestellte ich zusammen mit dem buch "Jambo"-und sie ist eine tolle ergänzung. die cd ist mit original(und nicht elektronischen!)instrumenten unterlegt, das tempo der einzelnen lieder nicht zu flott und wirklich zum mitsingen(und tanzen!) geeignet. angenehm finde ich zudem, dass im cd-inlet die texte der afrikanischen lieder, deren übersetzung und die jeweils im lied verwendeten instrumente genannt werden. ausserdem befinden sich ALLE 30 lieder, die auch im buch drin sind, auf der CD. insgesamt eine professionelle und zugleich liebevoll produzierte cd. |
 Odem - On The Run: Eine Jugend in der Graffiti-Szene
Jürgen Deppe
Broschiert, 1. April 2008 Verkaufsrang: 62045 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hier wird der atemlose Aufstieg und jähe Fall des Berliner Graffiti-Sprühers ODEM nachgezeichnet. Es ist der Bericht eines Großstadtjugendlichen am Anfang der neunziger Jahre in Berlin. Ein ebenso faszinierendes wie schockierendes Buch, das die Begeisterung der Jugendlichen für das Graffiti verstehbar macht und gleichzeitig in aller Härte die Schattenseiten dieser Szene beleuchtet.
¯ODEM: ON THE RUN® ist der authentische Bericht des Graffiti-Sprayers. ODEM - ein ebenso fesselndes wie schockierendes Buch, das die Begeisterung der Jugendlichen für Graffiti verstehbar macht und gleichzeitig in ungeschminkter Härte die Schattenseiten einer Szene beleuchtet, in der Spaß und Action ebenso selbstverständlich sind wie Gewalt und Kriminalität, Alkohol und Drogen.¯Die Graffiti- und HipHop-Szene im Allgemeinen ist eine Kultur der Widersprüche, kreative Stimme der an den Rand Gedrängten ebenso wie krimineller Untergrund und aggressive Männerwelt. Exzessiver Drogenkonsum und Lust auf Randale haben sie ebenso geprägt wie die oft selbstverständlich multiethnische Zusammensetzung ihrer Crews. All dies und erstaunlich viele Zwischentöne mehr dokumentiert diese erste authentische, weder literarisch noch popjournalistisch verfremdete Biographie eines 23-Jährigen, der sechs Jahre lang nicht nur die Berliner HipHop-Szene entscheidend mitgestaltete.®Journal der JugendkulturenEini
ge Leserstimmen:¯Das Buch drückt aus, was bei vielen Jugendlichen an der Tagesordnung ist. Politiker unseres Landes sollten es mal ernsthaft lesen, vielleicht verstehen sie dann die Jugendkultur in Deutschland. Das Buch ist eines der BESTEN!!!® (Tobias)¯Writer-Bibel! Dieses Buch ist der absolute Burner! Auf jeden Fall ein Muss für jeden Writer!® (merlin83)¯Dieses Buch ist einfach nur geil.® (Watchman)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
ziemlich real. 5 von 5 Punkten
ich find die idee, ein buch über eine graffti-legende zu schreiben, total genial. ich hätte zwar vielleicht jdm. anderes ausgewählt, zb. COPE2, SEEN, oder TERRIBLE T-KID, aber bei diesen Legenden gibt es ja kein ende der karriere zu beschreiben. deswegen find ich die wahl, alles in allem auch nicht schlecht. auch für toys und no-writers zu empfehlen.
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 Handbuch der Farbe: Systematik, Ästhetik, Praxis
Hans Gekeler
Taschenbuch, 20. September 2007 Verkaufsrang: 22614 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Farbe Rot steht für die Liebe - und die Gefahr. Blau hingegen beruhigt das Gemüt und Gelb vermittelt Heiterkeit und Optimismus.Farben beeinflussen unser Wohlbefinden, dienen als Lockmittel und in der Tierwelt als perfekte Tarnung. Doch ist die Welt wirklich so bunt, wie wir sie sehen? Das Handbuch der Farbe gibt Auskunft über die Physik der Farben, über die Geschichte und Wirkung von Farbe sowie über Begriffe aus Malerei und Neuen Medien."Das Buch offenbart dem Leser einen wahren Schatz an eindrucksvollen Bildern: von farbintensiven Quilts aus dem 19. Jahrhundert über Kirchenfenster Marc Chagalls bis hin zu Gemälden von Paul Cézanne oder Lyonel Feininger." (Darmstädter Echo)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Farbenbuch für Grundlagen 5 von 5 Punkten
Ein kleines, kompaktes Buch, das von den Grundlagen der Farbtheorie (Physikalische Entstehung, Farbkreise, etc.) bis hin zu einer Reihe von Farbkombinationen und ihrer Wirkung geht.
Ich muss Berlinconnection zwar recht geben, dass der Bezug zu modernen Medien fehlt, allerdings ist das wieder ein eigenes und weites Feld und das hätte das Buch, das hier eher die rein künstlerische Wirkung von Farben vermittelt als die methodische Darstellung, um einen Bereich erweitert, der nicht für jeden Leser von belang sein muss (Maler z.B.).
Einen erfahrenen Designer bringt dieses Buch nicht weiter, aber es ist mit seinen qualitativ sehr hochwertigen Photos und Farbtafeln durchaus inspirierend und für Anfänger auf jeden Fall lehrreich.
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 Workshop Kunst und Gestalten: Mappenvorbereitung. Für gestalterisch-künstlerische Studiengänge
Andrei Krioukov
Gebundene Ausgabe, 8. Januar 2009 Verkaufsrang: 31358 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In diesem zweiten Workshop zum Thema Mappenvorbereitung greift der renommierte Künstler und Dozent Andrei Krioukov die Grundlagen aus seinem ersten Buch auf. Er behandelt Themen und Motive, die in keiner Mappe fehlen sollten, und bietet konkrete Anreize zur Ideenfindungen für verschiedene Fachrichtungen.Dabei stehen die künstlerische Weiterentwicklung auf Grund visueller Erfahrungen und handwerklichen Könnens sowie die Umsetzung eigenen Ideen durch den Gebrauch ganz unterschiedlicher Medien im Vordergrund.Das Buch führt durch die Entstehung der Mappenbestandteile über die Planung, die Entwicklung der Ideen, die Auswahl der Technik und Stilrichtung und anschließend den Arbeitsprozess selbst. Mit seinem Buch macht Krioukov Mut, eigene Ideen zu entwickeln und sich etwas zuzutrauen denn: Wer nicht wagt, der nicht gewinnt!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Für Anfänger und Hobbykünslter zum spielerischen Technik lernen 5 von 5 Punkten
Bisher habe ich so einige Bücher zum zeichnen lernen gesehen und fand viele einfach zu ausführlich oder zu plump oder zu sehr auf "malen" statt zeichnen ausgerichtet. Außerdem gibt es zum Thema "Mappen" sowieso recht wenig Material. Deshalb erhält dieses Buch von mir 100 von 100 Punkten, denn es verbindet sinnvolle grafische Elemente zum strukturierten Zeichnen lernen und verbessern, sowie super nützliche Tipps, Beispiele, Aufgaben und vorallem Ideen für eine erfolgreiche Mappe. Also wer außer BK im Schulunterricht noch nicht viel vorzuweisen hat, kann dies mit dieser Mappe sehr schnell nachholen. Top!
Stark positiver Eindrück! 5 von 5 Punkten
Ich habe das Buch seit 4 Monaten und bin ganz zufrieden. Vor allem praktische Tips zum Mappenvorbereitung finde ich super! Auf jeden Fall empfehlenswert! |
 Pastellmalerei in 10 Schritten
Jackie Simmonds
Broschiert, 26. November 2006 Verkaufsrang: 115135 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die klaren Anweisungen, Step-by-Step-Illustrationen und praktische Übungen vermitteln Anfängern fundierte Kenntnisse.
Eine Vielzahl von Techniken und sämtliche Grundlagen der Bildgestaltung und Umsetzung werden erläutert. Ausserdem berücksichtigt das Buch alle beliebten Motive, wie Stillleben, Figuren und Landschaften.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super!! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch war auch nicht mein erstes über Pastellmalerei- aber eines der besten! Es hat absolut die Fähigkeit zu begeistern, zu inspirieren und einen dazu zu bringen, umgehend die Kreiden auszupacken, um mit dem Malen zu beginnen. Es führt Anfänger gekonnt in die Technik ein und regt Fortgeschrittene zum Ausprobieren und zur Eigenkreativität an.
Also: Absolut empfehlenswert- super Buch zum super Preis!!
Genial! 5 von 5 Punkten
Als Anfänger ist dies nicht mein 1. Buch über Pastellmalerei, aber mit Abstand das Beste. Und dazu noch der Preis! Einfach unschlagbar.
Wie alle anderen Werke startet der Autor über die Einleitung mit Tipps und Tricks zu Material und Utensilien. Die Unterschiede der Pastellkreiden werden leicht verständlich erklärt; eine Empfehlung für den Anfang (Pastellpackung mit 36 Kreiden) wird gegeben. Zusätzliche nützliche Untensilien sind aufgelistet, die einem beim Arbeiten helfen.
Über erste Malproben, die auch das Arbeiten mit verschiedenen Papierarten beinhaltet, geht es über Radierungen, das Kombinieren von Malmethoden und Korrekturen schließlich zum Fixieren der Arbeit. Alles leicht verständlich erklärt und mit Bildern verdeutlicht.
Die 2. Lektion beschäftigt sich mit "Inspirationen von Künstlern". Über die Skizze zum fertigen Bild, alles Schritt für Schritt erklärt.
In der 3. Lektion lernen wir Näheres zu "Gestalt und Form", die 4. beschäftigt sich intensiv mit "Farben", weiter geht es mit den Themen "Bildkomposition", "Landschaften", "Wasser und Himmel", "Skizzieren, um zu malen", "Der Winter" und zum Schluss "Experimente mit Oberflächen".
Das handliche Querformat liegt gut in den Händen, klappt auch nicht alle Nase lang wieder zu.
Alles in Allem: Ein tolles Buch für Anfänger und die, die es nicht länger bleiben wollen! Ich kann es nur jedem empfehlen, der das Malen mit Pastellkreiden wirklich lernen möchte! |
 Caravaggio: 1571 - 1610 (Taschen Basic Art Series)
Gilles Lambert
Taschenbuch, 23. Juli 2007 Verkaufsrang: 71557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Latest title in the (Art Album) series.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Caravaggio. Vom Ruhm eines Verrufenen. 4 von 5 Punkten
Caravaggio kann als eine der schillerndsten Figuren der an herausragenden Künstlerpersönlichkeiten so reichen Zeit des 16. / 17. Jahrhunderts angesehen werden. Wenige Maler haben ihre Zeitgenossen durch das Wandeln auf dem engen Grat zwischen Erlaubtem und Ungebührlichem so herausgefordert und so gespalten zwischen Bewunderung und heftigem Widerspruch wie er. Das gilt für seine Kunst wie für seine verrufene Lebensführung.
Am Anfang von Caravaggios Entwicklung stehen außergewöhnliche Stillleben und Genrebilder mit Jünglingen, von denen sanfte homoerotische Schwingungen ausgehen. Mit zunehmender Bekanntheit bekommt er Aufträge aus kirchlichen Kreisen und bringt seinen neuen Stil zur Geltung, der wegbereitend für die Entwicklung der Barockmalerei sein wird.
In den Bildern herrscht nicht die klassische Schönheit, Harmonie und Grazie der Renaissance und auch der vorherrschende Manierismus wird überwunden durch dramatische Intensität der Bildkomposition und ausdrucksstarke realistische Darstellung.
Provokant werden bei religiösen Themen Heilige nicht geschönt sondern drastisch naturalistisch als Menschen aus dem einfachen Alltagsmilieu dargestellt, was den Künstler immer wieder in Konflikt mit seinen Auftraggebern bringt.
Prägend für die Bildwirkung Caravaggios ist der beeindruckende Kontrast von Schlag-Licht und Schatten. Starken Einfluss übt diese Hell-Dunkel-Malerei, aber auch die besondere Kunst von Caravaggios Stillleben, auf niederländische, spanische und französische Künstler des Barock aus ( Rubens, Rembrandt, ter Brugghen, Vermeer, Velazquez, de La Tour ).
Von diesen und vielen anderen künstlerischen und menschlichen Aspekten des ruhelosen, leidenschaftlichen und tragisch endenden Lebens Caravaggios berichtet der chronologisch zusammengestellte Text. Er enthält sehr informative Erläuterungen zum Verständnis der Bildmotive und Interpretationsansätze. Durchweg sehr gutes farbiges Bildmaterial. Für die erste Beschäftigung mit diesem Ausnahme-Künstler ein sehr lohnender kleiner Kunstband mit ausgezeichnetem Preis-Leistungs-Verhältnis.
(Ein Punkt wird abgezogen, da etliche Bilder dem erklärenden Text besser zugeordnet sein sollten).
Bilderreiches Einsteigerwerk 5 von 5 Punkten
Als Student der Kunstgeschichte bieten die Bücher dieser Serie mir die Möglichkeit auch für wenig Geld viel Kunst zu bekommen. So auch mit dieser Ausgabe. Fast alle Werke Caravaggios sind in Farbe abgebildet und der Text verschafft einen guten Überblick über sein Leben und macht Lust auf mehr! Ich kann dieses Buch jedem Kunst- und CaravaggioInteressierten empfehlen! |
 Bob Dylan 5 Songs: Vorträge zur Ausstellung Bob Dylan. The Drawn Blank Series. in den Kunstsammlungen Chemnitz
Heinrich Detering, Rainer Vesely, Wolfram Ette, Thomas Steinfeld, Stefana Sabin
Gebundene Ausgabe, März 2009 Verkaufsrang: 103124 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Ich habe schon immer gemalt. In der ein oder anderen Form bin ich auch dabei geblieben." (Bob Dylan)
Die Fähigkeit, Sinneseindrücke zu vermischen und dafür verschiedene Ausdrucksformen zu finden, ist Bob Dylans außergewöhnliche Begabung: Ein Genre geht fließend in ein anderes über, getrieben von einem nicht versiegenden Schaffensstrom aus Ton, Wort und Bild.
In der 2007/2008 vielbeachteten Museumsausstellung Dylans in Chemnitz, "The Drawn Blank Series", wurden weltweit erstmals Aquarellen und Gouachen des Sängers gezeigt.
Der vorliegende Band dokumentiert nun die außergewöhnliche ausstellungsbegleitende Vortragsreihe: Jeweils ein für ein Schaffensjahrzehnt Dylans prägender Song wurde ausgewählt und von namhaften Experten ausführlich interpretiert. Für Fans und die, die es werden wollen, liegt hiermit ein einzigartiges Lesebuch vor, das tiefe Einblicke in das Werk und Schaffen Bob Dylans ermöglicht.
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 Verlorene Bilder, verlorene Leben - Jüdische Sammler und was aus ihren Kunstwerken wurde
Melissa Müller, Monika Tatzkow, Thomas Blubacher, Gunnar Schnabel
Gebundene Ausgabe, 15. Januar 2009 Verkaufsrang: 22991 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im größten Kunstraub aller Zeiten enteignete das Naziregime etwa 600 000 Kunstwerke aus jüdischem Privatbesitz. Seit 1945 bemühen
sich Geschädigte und Erben um die Erstattung ihrer "verlorenen" Bilder meist mit mäßigem Erfolg. Während die Medien häufig nur über die heute zu erzielenden Kaufpreise der Bilder
berichten, geht es den Autorinnen Melissa Müller und Monika Tatzkow um die Menschen hinter den einstigen Sammlungen und um
ihren künstlerischen Weitblick. In ausgewählten Biografien, die so außergewöhnlich und spannend sind, dass jede für sich ein Buch verdient,
stellen sie bekannte und vergessene
Sammler vor und geben tiefe Einblicke in die Problematik der Wiedergutmachung.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Dieser Band würdigt in einer angemessenen Weise die große private jüdische Sammlerkultur vor dem Zweiten Weltkrieg 5 von 5 Punkten
Die Berliner Historikerin Monika Tatzkow befasst sich seit vielen Jahren mit der sogenannten Provenienzforschung, das heißt, der Frage, wo die unzähligen Kunstwerke geblieben sind, die im Rahmen der Massenvernichtung von Juden durch die Nazis ihren ehemaligen rechtmäßigen Eigentümern geraubt wurden und die nach wie vor einer Rückgabe an die Rechtsnachfolger der ehemaligen Eigentümer harren. Während die offiziellen politischen Verhandlungen um diese Werke seit Jahren auf der Stelle treten, hat Monika Tatzkow im Auftrag ihrer Mandanten sehr viel herausgefunden. Eingang haben diese Erkenntnisse gefunden in viele Schriftsätze, die seitdem die Rechtsvertreter der Eigentümer mit den heutigen vermeintlichen Besitzern, oft Museen und staatliche Einrichtungen, führen, sondern sie hat ihre Forschungsergebnisse auch in ein Buch einfließen lassen, das sie zusammen mit der Wiener Publizistin Melissa Müller im kleinen Elisabeth Sandmann Verlag veröffentlicht hat.
Dieser Band würdigt in einer angemessenen Weise die große private jüdische Sammlerkultur vor dem Zweiten Weltkrieg und erinnert schmerzlich daran, dass alle diese Sammler, von denen 15 in diesem Buch vorgestellt werden, nach 1933 enteignet, beraubt und vertrieben und oft auch ermordet wurden. Ihre wertvollen Sammlungen wurden derweil von deutschen Galeristen und Auktionshäusern gewinnbringend verkauft.
Der vorliegende Bildband ist nicht nur ein Geschichtsbuch, sondern auch eine soziologisch-politische Dokumentation bis in die aktuelle Gegenwart. So hat etwa der von mir sonst geschätzte Münchner Oberbürgermeister Christian Ude, den ich vor Jahren beim Jubiläum der Jüdischen Buchhandlung von Rachel Salamander in München bewegt vom Stellenwert der jüdischen Kultur in seiner Stadt sprechen hörte, den Erben von Sophie Lissitzky-Küppers mitgeteilt, eine Rückgabe des damals geraubten Gemäldes "Sumpflegenden" von Paul Klee verstoße gegen die bayrische Gemeindeordnung , weil sie einer "Verschleuderung von öffentlichem Vermögen" gleichkomme.
Dass auch seine Stadt der 1998 unterzeichneten Washingtoner Erklärung verpflichtet ist, hat er dabei übersehen. Danach verpflichten sich neben Deutschland 43 weitere Nationen, abgelaufene Fristen künftig zu ignorieren und zusammen mit den Anspruchstellern nach gerechten und fairen Lösungen zu suchen.
Dass diese irgendwann auch für die noch vielen ausstehenden Bilder gefunden werden, dazu leistet dieses wunderbare Buch einen wichtigen publizistischen Beitrag.
größter Kunstraub der Weltgeschichte 5 von 5 Punkten
Heute möchte ich euch ein ganz besonders interessantes Buch vorstellen.
Der PREIS von 34,00 Euro ist nicht billig - aber auch das Buch ist nicht billig - im Gegenteil - es ist das Geld allemal wert
hierzu schonmal vorab meine Meinung:
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Qualitativ vom Buch und dessen Inhalt für interessierte Leser auf jeden Fall ein Meisterwerk - eine Verbindung von Bildband mit detaillierten Infos zum Thema.
Sehr hochwertig verarbeitet und komplett recherchiert.
Der Aufbau und das Verhältnis von Text und Bild ist optimal zu bezeichnen und die Verständigkeit und das einfache Verstehen der Zusammenhänge tragen dazu bei, dass man das Buch, obwohl es sich um ein Fachbuch handelt mit großem Interesse und vorallem mit Leichtigkeit lesen und verstehen kann.
Inhalt und Gliederung:
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Das Buch ist in
Vorwort
15 Kapitel der einzelnen Jüdischen Familien
- Lilly und Claude Cassirer
- Paul Westheim
- Alfred, Tekla und Hans Hess
- Leo Bendel
- Eleonora und Francesco von Mendelssohn
- Walter Westfeld
- Sophie Lissitzky-Küppers
- Max Selberberg
- Max Steinthal
- Oscar Huldschinsky
- Adele und Ferdinand Bloch-Bauer
- Karl Grünwald
- Alma Mahler-Werfel
- Alphonse Mayer und Louis Nathaniel de Rothschild
- Jacques Goudstikker
Nazi Looted Art - ein historisch-juristischer Kommentar
Quellen und Dank
Bildnachweis
Register
Die einzelnen Kapitel werden immer mit dem Familiennamen und der Zeit überschrieben und beinhalten wertvolles Bildmaterial zur Familie ansich und zu den Kunstwerken sowie zahlreiche äußerst interressante Bilder von Dokumenten aus dieser Zeit die beschrieben werden.
Passende Aussagen dieser Menschen werden immer wieder angebracht, die den Leser nachdenklich stimmen und sehr gut zum Thema passen.
Das Bildmaterial ist immer gleich textlich erklärt.
Die einzelnen Kapitel sind weiterhin mit fettgedrucken Unterüberschriften versehen, sodass das Lesen wirklich sehr einfach und übersichtlich gestaltet ist.
Es ist s/w und Farb-Bildmaterial vorhanden.
"MAN WIRD FRAGEN; WARUM ICH MIR DAS HABE GEFALLEN LASSEN"
(Lilly Cassirer)
Es geht im Buch nicht nur aber auch um die Kunstwerke, die während des Zweiten Weltkrieges den jüdischen Sammlern ungerechterweise abgenommen wurde. Vordringlich geht es um die Familien, die dies erdulden mussten.
die Autorinnen Melissa Müller und Monika Tatzkow:
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Melissa Müller:
geb. 1967 in Wien
arbeitete schon während ihres Studiums der Germanistik und BWL in Wien, für verschiedene Magazine und Tageszeitungen.
Ihre anderen Werke:
Das Mädchen Anne Frank
Die Biographie "Bis zur letzten Stunde. Hitlers Sekretärin erzählt ihr Leben"
Hitler und der Adel im TV - ARD/ORF-
Monika Tatzkow:
geb. 1954 bei Berlin
studierte Geschichte in Berlin und promovierte 1986 an der Akademie der Wissenschaften.
Gründung des Wissenschaftlichen Dokumentationsdienst für Offene Vermögensfragen in Berlin 1992 von ihr
Sie beschäftigt sich schon lange mit NS-Raubkunst. und ihre Werke sind u.a.. "Nazi Looted Art. Handbuch Kunstrestitution weltweit".
Thomas Blubacher:
geb. 1967 in Basel
studierte u.a. Theaterwissenschaft.
Promotion 1997.
Erist als Theaterregisseur und Schriftsteller tätig.
2002 war er Writer-in-Residence in der Villa Aurora in Pacific Palisades (USA). Biografien über Gustaf Gründgens und die Geschwister Eleonora und Francesco von Mendelssohn ("Gibt es etwas Schöneres als Sehnsucht?"; 2008) entstammen aus seiner Feder.
Gunnar Schnabel:
geb. 1962, studierte Rechtswissenschaften in Heidelberg und Berlin und ist seit 1991 alsRechtsanwalt tätig.Er hat sich dem Vermögens- und Grundstücksrecht verschrieben und seit 1998 besonders auf Kunstrestitution spezialisiert. Er ist für Rechtsvertretung für Alteigentümer und aktuelle Besitzer verantwortlich.
Dieses Quartett ist also äußerst prädistiniert, um das Buch top recherchiert und detailliert zu schreiben und fachlich untermauert die Thematik zu beleuchten.
kurze Leseprobe aus dem Buch:
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... Dabei blieb es, bis sich im Dezember 1998 hochrangige Regierungsdelegationen aus 44 Staaten in Washington trafen und dort Grundsätze im Zusammenhang mit den in der Nazi-Zeit verfolgungsbedingt verloren gegangenen Kunstwerken unterzeichneten. Leo und Else Bendels Erben, die Nachkommen von Elses Schwester Margarete, erfuhren davon und fragten sich, ob tatsächlich - wie Anfang der fünfziger Jahre von den deutschen Behörden festgestellt - gar nichts überliefert ist, was Auskunft über die damaligen Kunstverluste der Erblasser Auskunft gibt....
worum geht es im Buch?
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Man sollte nicht meinen, wieviele sehr bekannte Kunstwerke in privaten Händen waren und im Zweiten Weltkrieg unrechtmässig den Besitzer wechselten.
so z.b.
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Las tres velas von Jaquin Sorolla y Bastida(1903)
Rohrfederzeichnung L`Olivette von van Gogh
Louis Marcoussis Die Weintraube
Zwei schwarze Flecke von Kandinsky
Imporvisation Nr. 10 von Kandinsky
Paul Klee Fliegenstadt1921
Eglonvan der Neer Portraitof a Man and a Woman in an Interior
Rembrandt Bildnis der Hendrikje Stoffels
mehr möchte ich nicht nennen, schaut doch selbst ....
Die Qualität der abgedruckten Bilder ist phenomenal und schon allein deshalb hat sich für mich der Kauf gelohnt, und dazu noch die faszinierenden und detaillierten Erklärungen und interessanten Hintergrundinfos runden die Komplettheit des Buch noch ab und geben ihm das gewisse Etwas.
Es handelt sich um den sozusagen um den größten Kunstraub aller Zeiten, es wurden 600 000 Kunstwerke aus jüdischem Besitz enteignet. Sie wurden beschlagnahmt, gestohlen oder zwangsverkauft bzw. versteigert. Man darf nicht darüber nachdenken, was diese Sammler darüber wohl gedacht und wie sie empfunden haben, diesen Schmerz, ihre "Schätze" davonschwimmen zu sehen, ohne etwas dagegen tun zu können.
Ich finde es gut, dass es ein solches Buch gibt, welches daran erinnert, welche Ungerechtigkeit da passiert ist.
Seit 1945 wird nun geforscht und gesucht, wo diese Werke verblieben sind.
Kunstrestitution ist der Begriff, der sich durch das gesamte Buch zieht.
Ich würde sagen, dass Buch ist nicht als Anklage zu betrachten - sondern einfach als Aufarbeitung des Themas und als komplette Bemühung, die Menschen und ihre Kunstwerke in Erinnerung zu bringen.
Es sind ja meist schon die Nachkommen, die noch leben und sich betrogen fühlen um ihr Erbe, die auch jetzt wieder durch Museen, Politiker oder Auktionshäuser betrogen werden um ihren rechtmässigen Besitz.
Ich bin vom Buch begeistert und schaue es mir immer mal wieder während eines Mußestündchens an.
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 Alfons Mucha: Auftakt zum Art Nouveau
Renate Ulmer
Taschenbuch, 15. Februar 2009 Verkaufsrang: 68199 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Jugendstil in Reinkultur 5 von 5 Punkten
Alfons Mucha ist den meisten bekannt als Schöpfer wundervoller Werbeplakate. Und genau diese machen den Hauptteil in diesem kleinen Juwel von einem Bildband aus. Ob Theaterplakate mit dem Abbild der berühmten Sarah Bernhardt, ätherische Zigarettenwerbung für Job oder dynamische Fahrradwerbung. Aber auch Kalenderentwürfe mit Jahreszeitendarstellungen, Bilderstrecken der schönen Künste oder der Tageszeiten werden hier abgebildet. Außerdem bekommt man auch einige weniger kommerzielle Werke Muchas und sein Talent für Architektur, Produktdesign und traumhafte Schmuckentwürfe zu Gesicht. Abgeschlossen wird das Ganze mit einem zweiseitigen Lebenslauf Muchas. Man bekommt einen kompakten Einblick in das Leben und Schaffen Muchas. Ich kann dieses Buch jedem Kunstinteressenten nur wärmstens ans Herz legen. Am liebsten würde ich noch viel mehr Sterne geben, leider muss ich mich mit fünfen begnügen. Für sieben Euro bekommt man einen ansprechenden Bildband, der kaum langweilig wird und den man immer wieder gern zur Hand nimmt. |
 Kompakt & Visuell.Kunst
Robert Cumming
Gebundene Ausgabe, 1. September 2006 Verkaufsrang: 65074 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese fachkundige Einführung in die Geschichte der abendländischen Kunst bietet einen kompletten, zuverlässigen und umfassenden Überblick und ist hochwertig bebildert und modern und übersichtlich gestaltet. Jede Kunstepoche wird mit den jeweils relevanten Stilen, Schulen und Informationen zum kulturellen Hintergrund und Werkbeispielen erläutert. Im Anschluss folgen die Künstler und ihre wichtigsten Werke in doppelseitigen Porträts. Eine detaillierte Besprechung von 22 ausgewählten Meisterwerken erleichtert die Annnäherung an Gemälde oder Skulpturen. Ein unentbehrliches Handbuch - zum Nachschlagen, für die Übersicht oder zum intensiven Studium.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wirklich beeindruckend 5 von 5 Punkten
Was ist überhaupt Kunst? Worauf sollte man bei der Betrachtung eines Kunstwerkes achten? Was zeichnet den einzelnen Künstler aus? Was ist überhaupt ein Meisterwerk? Robert Cumming schätzt die Neugier und das Interesse der Museumsbesucher und er möchte konkret und anschaulich Auskunft geben. Egal ob Sie vorhaben, im Louvre in Paris die Meister zu suchen oder ob Sie lieber in der Neuen Pinakothek in München die Welt der Moderne betrachten, dieser Kunstführer wird immer ein zuverlässiger und sachkundiger Ratgeber sein. Selbst wenn diese Besuche nur in ihrer Phantasie stattfinden sollten.
Jeder Epoche ist ein entsprechendes Kapitel gewidmet. Der Leser wird auf die Besonderheiten der verschiedenen Stilrichtungen aufmerksam gemacht. Den einzelnen Künstlern werden jeweils Symbole zugeordnet die das Geburts- und Sterbejahr nennen, den Wirkungskreis des Malers beschreiben und außerdem wird angegeben, wo man seine Werke bewundern kann. Es werden auch die wichtigsten Hinterlassenschaften genannt und in welchem Museum man diese findet.
Einige Bilder und Skulpturen werden im Detail besprochen. Hierbei werden einzelne Komponenten aus dem Werk visuell herausgehoben, so dass das Auge des Kunstbetrachters für eine bessere Wahrnehmung wichtiger Einzelheiten geschult wird. Die Auswahl der hochwertigen Abbildungen der Bilder und Skulpturen ist ebenfalls sehr ansprechend, da berühmte mit weniger bekannten Werken geschickt gemischt werden.
Man entdeckt dieses Handbuch als unentbehrlichen Führer, der die Lust weckt, noch mehr Kunst zu entdecken!
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 Kunst und Illusion: Zur Psychologie der bildlichen Darstellung
Ernst H. Gombrich
Taschenbuch, April 2002 Verkaufsrang: 26677 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Woher kommt es, dass verschiedene Zeiten und Völker die sichtbare Welt in so verschiedener Weise dargestellt haben?
Professor Sir Ernst Gombrichs Arbeit läßt uns erkennen, wie außerordentlich vielgestaltig die Grundlagen für ein zeitgemäßes Kunstverständnis sind, welche psychologischen Merkmale die Wirkung von Kunstwerken determinieren, welche Bedeutung Licht und Farbe innerhalb unseres Bewertungsspielraums einnehmen und welche objektiven Beurteilungskriterien für Kunst - über Zeiten und Epochen hinweg - Gültigkeit haben.
Die hier vorliegende 6. Ausgabe wurde um ein ausführliches Vorwort erweitert, in dem der Autor den bedeutsamen Unterschied zwischen Bildern und Zeichen erläutert. Außerdem wird auf einen wichtigen Anteil des Beschauers eingegangen: auf die Voraussetzung der Illusion und der Mehrdeutigkeit der dritten Dimension.
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 Kandinsky. Absolut. Abstrakt: Der Katalog
Gebundene Ausgabe, 15. Oktober 2008 Verkaufsrang: 84431
Die drei weltweit größten Kandinsky-Sammlungen - Lenbachhaus München, Centre Pompidou Paris und Guggenheim Museum New York - präsentieren in einer gemeinsamen großen Retrospektive ab Herbst 2008 eine noch nie gezeigte Auswahl und Anzahl von Kandinsky-Gemälden. Die Konzentration auf rund 90 Hauptwerke hebt Kandinskys Rolle als Pionier und Theoretiker der Abstraktion besonders hervor und ermöglicht gleichzeitig einen intensiven Überblick über sein Gesamtwerk. Alle in der Ausstellung zu sehenden Werke werden in diesem Katalog mit großen Farbtafeln und ausführlichen Begleittexten von Kandinsky-Experten vorgestellt. Mit Textbeiträgen von Vivian E. Barnett, Tracey Bashkoff, Christian Derouet, Helmut Friedel, Matthias Haldemann, Annegret Hoberg.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Kaufen, bevor's zu spät ist 5 von 5 Punkten
Für einmal kann ich mich bei einer Rezension auf eine Kaufempfehlung beschränken. Denn was es zu diesem Ausstellungskatalog zu sagen gibt, haben andere Kandinsky-Liebhaber bereits in ausführlicher und überzeugender Art mitgeteilt. Ich möchte mit meinen Beitrag lediglich dazu ermuntern, 40 Euro locker zu machen und dieses Buch zu bestellen. Denn Ausstellungskataloge werden nur selten wieder aufgelegt, wenn sie vergriffen sind. Das ist in vielen Fällen nicht allzu tragisch, in diesem jedoch schon. Und zwar einfach deswegen, weil sich hier die drei weltweit größten Kandinsky-Sammlungen zu einem Gemeinschaftswerk durchgerungen haben. Und wer den heutigen Kunstbetrieb ein wenig kennt, weiß um die Schwierigkeiten solcher Aktionen.
Ich benutze die Gelegenheit dieser Besprechung auch zu einer weiteren Kaufempfehlung, die für Kandinsky-Kenner natürlich überflüssig ist. Aber nicht jeder Kunstfreund kennt die beiden Schriften von Wassily Kandinsky "Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente" und "Über das Geistige in der Kunst: Insbesondere in der Malerei." Sollte man einfach haben und lesen.
Mein Fazit: Einer von den Ausstellungskatalogen, die ein Kunstfreund einfach haben sollte. Außer man sei der komischen Meinung, mit dem Beginn der abstrakten Malerei höre die Kunstgeschichte auf. Die Qualität der Textbeiträge ist außerordentlich hoch und den gezeigten Bildern würdig.
Weitere Lesermeinungen |
 Einführung in die Ikonographie: Wege zur Deutung von Bildinhalten
Frank Büttner, Andrea Gottdang
Taschenbuch, 23. August 2006 Verkaufsrang: 55623 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Tagen.
Welche Quellen berichten von der Kindheit Marias? Wieso wird die Venus oft von einem Taubenpaar begleitet? - Ohne die Kenntnis des klassischen Bildungskanons lassen sich viele Kunstwerke nicht verstehen. Der vorliegende Band zur Ikonographie schafft Abhilfe, indem er eine umfassende Einführung in das weite Feld der verschiedenen Bildthemen, ihrer literarischen Quellen und der Bildfunktionen bietet.
Die vorliegende Einführung, als Handbuch konzipiert, erschließt Wege zur Deutung von christlichen und profanen Bildinhalten vom frühen Christentum bis ins 20. Jahrhundert. Sie macht mit den literarischen Quellen wie der Bibel und der Überlieferung der antiken Mythologie vertraut und führt in den Forschungsstand wichtiger Themenfelder wie Typologie und Symbolik ein. Dabei informieren historische Überblicke über die Entwicklung christlicher und profaner Bildthemen und -funktionen.
Die Anwendung der ikonographischen Methode wird an ausgewählten Beispielen vorgeführt, die zeigen, daß verschiedene literarische Quellen, Darstellungstraditionen, der Bestimmungsort und die Funktion des Bildes in einem komplexen Geflecht zusammenwirken. Eine Einführung in die Geschichte der ikonographischen Methode und Terminologie sowie ein kommentiertes Literaturverzeichnis vervollständigen das Studienbuch.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Auch für höhere Semester geeignet. 4 von 5 Punkten
Ich habe leider während meines Kunstgeschichtsstudiums nie eine Einführung in die Ikonographie bekommen. Mir wurde dann von einem Ausstellungskurator dieses Buch empfohlen. Also wurde es auch gekauft. Mein Fazit? Es ist wirklich ein gelungenes Werk, das nicht langweilig wird und schön zu lesen ist. Warum der Abzug? Bei einem Werk, das sich mit Kunstgeschichte beschäftigt, haette ich vielleicht ein paar Euro mehr in die Hand genommen und die Abbildungen farbig gedruckt. |
 Die große Chagall-Bibel. Sonderausgabe: Einheitsübersetzung
Gebundene Ausgabe, 1. April 2007 Verkaufsrang: 42830 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Jubiläumsaugabe der großen Chagall Bibel verient den vollständigen Text der ökumenisch verantworteten Einheitsübersetzung mit 180 der schönsten Werke Marc Chagalls zur biblischen Botschaft.
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 Anatomie für Fantasy-Zeichner: Vom Basiswissen zu perspektivisch richtigen Bewegungsabläufen in Schritt-für-Schritt-Bildern
Ben Cormack, Glenn Fabry
Taschenbuch, 22. September 2005 Verkaufsrang: 14770 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Erst wer die Anatomie kennt, kann Fantasy-Figuren effektvoll verfremden. Dieses Buch vermittelt das Basiswissen zur Anatomie im Stil von Fantasy, Comic und Karikatur. Es erläutert Proportionen, den Aufbau des Körpers und das Zusammenspiel der Muskulatur. Auf dieser Grundlage kann der Zeichner die Figuren beeindruckend verformen zu überdimensionierten Helden oder Monstern oder spinnenfingrigen Zwergen und Bewegungsabläufe zu Action-Szenen dramatisieren.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Super Buch! 5 von 5 Punkten
Ich zeichne schon mein ganzes Leben lang gerne und viel, doch so Manga mässig habe ich erst vor circa 3-4Jahren intensiv angefangen zu zeichnen.
Da ich durch meine vielen Zeichnungen schon Erfahrung habe, mich aber trotzdem verbessern wollte, habe ich mir dieses Buch gekauft. Ich habe nämlich meine Probleme mit der Figurenhaltung, Händen, Füßen etc.
Durch dieses Buch habe ich gelernt wie ich eine Figur am Besten zeichnen. Hier sind Methoden angegeben und Bilder bereitgestellt von echten Leuten, die einen als "Vorlage" zur Verfügung stehen um die Haltung einer Figur auszusuchen. Durch diese "Vorlagen" worauf ich vorher noch nie gekommen war, habe ich die "Bewegung" der Figuren in meinen Bildern um deutliches verbessert, nun sehen sie nicht mehr so stocksteif aus als vorher.
Ausserdem wird hier sehr gut beschrieben wie man eine Figur am besten anfängt zu zeichnen und ich muss sagen - Respekt - echt super erklärt mit reichlichen Bildern. Beispiele gibt es hier sehr viele und dieses Buch hat mir supergut gefallen.
Für Fortgeschrittene ist dieses Buch wahrscheinlich hilfreicher als für Anfänger.
Insgesamt ist dieses Buch sehr zu empfehlen und ich habe viel neues gelernt !
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 Kunst aufräumen: Pocket-Ausgabe
Ursus Wehrli
Taschenbuch, 1. April 2004 Verkaufsrang: 61617 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Verblüffend, was aus den Meisterwerken der klassischen Moderne werden kann, wenn sich mal jemand, nämlich der schweizerische "Kunst-Raum&Form-Designer" Ursus Wehrli, seines Zeichens Linkshänder und Querdenker, der Aufgabe annimmt, ein bisschen Ordnung in die doch teilweise recht chaotischen Pinselstriche zu bringen. Welche Ruhe, Gesammeltheit, Stabilität und Regelmäßigkeit strahlt nun aus einem solchermaßen aufgeräumten van Gogh, wie verwandelt sich ein wuseliger Brueghel in ein Wunder an Zurückhaltung und Stille. Aus einem Miró wird ein abstraktes und verblüffendes Mosaik, ein Kandinsky besticht nach den radikalen künstlerischen Eingriffen eines Wehrli durch klar abgrenzbare Puzzleteile und schlichte Linien.
Ein wunderbarer Spaß für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor und ein Geschenktipp für Leute, die schon alles haben! -Kathrin Rüstig
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Genial-verrückt 5 von 5 Punkten
ein hammer - kunst und humor in hoechstform. habe mich sehr ueber dieses geschenk gefreut. schaus mir immer wieder gerne an. kunst aufgeräumt ist eines meiner liebelingsbuecher - genial und zugleich verrückt. kannst allen nur waermstens empfehlen.
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 Kinder entdecken Hundertwasser, Foliensatz
Birgit de Coster
Geschenkartikel, September 2002
Verkaufsrang: 65497
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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