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 Oskar und das Geheimnis der verschwundenen Kinder
Claudia Frieser
Broschiert, 1. Dezember 2007 Verkaufsrang: 46055 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Kompetent geführte Reise ins Spätmittelalter 4 von 5 Punkten
Die Autorin Claudia Frieser ist ausgebildete Stadtarchäologin und somit jemand, dem man seine Kinder als Reiseführerin ins Mittelalter beruhigt anvertrauen kann. "Oskar und das Geheimnis der verschwundenen Kinder" erzählt von einem Jungen unserer Tage, der eine Zeitreise in das Nürnberg des ausgehenden 15. Jahrhunderts unternimmt. Dort verliert er das Gedächtnis, so dass ihm die Rückreise verbaut ist, und gerät in den Strudel eines Kriminalfalles. Claudia Frieser gelingt bei der Entfaltung der Kriminalhandlung eine schwierige Gratwanderung: Nie verniedlicht sie die barbarische Grausamkeit spätmittelalterlich-frühneuzeitlicher Strafjustiz, ohne jedoch den jugendlichen Leser über Gebühr zu schockieren oder ihm das Happy End vorzuenthalten.Das Buch ist allerdings nicht völlig frei von Schwächen: Die ausführliche Beschreibung Nürnbergs am Anfang des Buches ist etwas langatmig geraten; dies ist die einzige Stelle des Buches, an der die didaktische Absicht zu deutlich durchschmeckt. Die weibliche Heldin, die Baderin und Apothekerin Kathrin, denkt derartig rational und aufgeklärt, dass eher sie als Oskar wie eine Zeitreisende aus der Jetztzeit wirkt. Und musste der gleichaltrige Freund, den Oskar im mittelalterlichen Nürnberg findet, nun ausgerechnet niemand anderes sein als Albrecht Dürer? Schließlich erfolgt die Rettung aus höchster Not etwas abrupt, hier hätte die Handlung mehr Suspense hergeben können. Ingesamt ist "Oskar" ein Kinderbuch, das meiner Tochter gut gefallen hat und bei dem auch erwachsene Vorleser auf ihre Kosten kommen.
Unbedingt lesen (egal ,ob jung oder alt) ! ! ! 5 von 5 Punkten
Das Buch "Oskar und das Geheimnis der verschwundenen Kinder" bietet mehr, als nur spannende Unterhaltung für Kinder und Jugendliche. Ganz nebenbei vermittelt es dem Leser eine Fülle von wissenswerten Informationen über das Leben der Menschen - speziell der Bewohner Nürnbergs - vor mehr als 500 Jahren. Die Erlebnisse und Eindrücke Oscars, der sich auf eine Zeitreise begibt, werden unglaublch anschaulich beschrieben, so daß man das Gefühl hat, direkt dabei zu sein und ihn zu begleiten. Für unsere Familie hat das Buch den Anstoß zu einem erneuten Besuch des Lochgefängnisses und einer Fühung durch die unterhalb der Burg gelegenen Felsengänge gegeben.
Es sollte sich wirklich keiner von dem auf Kinder und Jugendliche möglicherweise trist wirkenden Einband abschrecken lassen!
Spannend - nicht nur fuer Kinder 4 von 5 Punkten
Da meine 9jährige Tochter im Moment das Mittelalter in der Schule bespricht und wir in Nürnberg wohnen, hat sich dieses Buch schier aufgedrängt. Es erzählt von Oskar, einem Jungen aus der Gegenwart, der eine Zeitreise ins Nürnberg vor 500 Jahren unternimmt. Dort schließt er Freundschaft mit einem Gleichaltrigen, der ihm die Stadt zeigt. Natürlich kann Oskar sein Geheimnis nicht verraten. Und so passiert es, daß er auf der Straße schlafen muß, und wird dort auch gleich niedergeschlagen ...
Es wird lebendig über eine Stadt und ihre Bewohner erzählt und außerdem wird aus einer "normalen" Zeitreise eine aufregende Kriminalgeschichte. Ganz besonders interessant ist das Buch für Leser, die sich in Nürnbergs Altstadt ein wenig auskennen. Sie werden viele bekannte Orte wiedererkennen. Das Buch ist übrigens auch für ältere Kinder geeignet, ich lese es allen meinen Kindern (13, 11 und 9) vor. Und auch ich kann es kaum erwarten, bis es wieder Abend wird und ich weiterlesen kann. |
 Airbrush für Einsteiger: Gerätekunde, Spritztechniken und vielfältige Anwendungsbeispiele
Mathias Faber
Gebundene Ausgabe, Februar 2003 Verkaufsrang: 77530 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
nicht so wirklich..... 1 von 5 Punkten
.....zu gebrauchen,hab mir das buch aber(zum glück)auch nur ausgeliehen.
für jemanden der von airbrush vorher noch nie was gehört hat ist es bestimmt irgendwie hilfreich,für alle anderen die wissen das man mit schablonen und anderen hilfsmitteln arbeiten kann ist es nichts.
die meisten die mit airbrush anfangen (und sich bestimmt etwas informiert haben) sind schon nach zwei bis drei stunden rumprobieren über das was im buch beschrieben wird hinaus.
wer allerdings ins kalte wasser geworfen wird kann ruhig mal reinsehen.
Für Einsteiger? 1 von 5 Punkten
Also ich habe das Buch als wirklich blutiger Anfänger gekauft! Und ich muss sagen, alles was ich in diesem Buch erfahren hab erfahre ich auch mit 2-3 Mausklicks im Internet. Klar bietet es eine kleine Übersicht über Farb + Motivwahl, leider geht der Kontext nicht tiefergründig in die Problematik ein, was gerade für einen Anfänger wünschenswert wäre.Auch die Step by Step erklärungen sind mangelhaft beschrieben, so dass es hier wiederrum für einen Anfänger schwierig ist zu folgen. |
 Geschmückte Haut. Eine Kulturgeschichte der Körperkunst. Sonderausgabe
Gebundene Ausgabe, September 2001 Verkaufsrang: 48317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einmaliger Farbbildband mit fantastischen Fotos 5 von 5 Punkten
Nachdem der großformatige Bildband ursprünglich recht teuer war, kommt er jetzt als sehr günstige Sonderausgabe. Er beleuchtet alle Aspekte der Körperkunst, z.B. die Bedeutung der Farben bei den Indianern Nord- und Südamerikas, die Bemalungen bei den australischen Ureinwohnern, der Körperkunst in Afrika, die bunte Welt der Farben in Indien, China und Japan oder Body Art in der westlichen Welt. Die prächtigen Bilder sind mit sehr guten Texten erläutert. Das Buch gibt zunächst einen Einblick in die Geschichte der Körperkunst (von der prähistorischen Zeit über die alten Ägypter und Griechen bis zu den Ureinwohnern Amerikas).
Der Bildband eignet sich hervorragend für den Einsatz im Unterricht (Schule, Kindergarten, etc.), z.B. bei Schmink- oder Farbenprojekten können sich die Schüler Anregungen und Informationen holen. Es ist immer wieder erstaunlich, mit welcher Fantasie und Kreativität die Menschen ihren Körper bemalt haben. Interessant auch die verschiedenen Bedeutungen der Malereien innerhalb der Kulturkreise. Jugendliche fühlen sich durch den Bildband besonders angesprochen, vor allem da auch die modernen Modedesigner zunehmend auf Elemente der Körpergestaltung zugreifen.
Was soll man mehr dazu sagen: Ein einmaliger Farbbildband mit fantastischen Fotos, wobei man sich immer wieder wundert, wie es dem Autor gelungen ist, diese Vielfalt der ästhetisch sehr ansprechenden Aufnahmen zusammenzutragen. |
 Aktmalerei. Acryl-Malkurs 04. Aufbaukurs mit DVD
Martin Thomas
Gebundene Ausgabe, April 2006 Verkaufsrang: 136324 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Voll daneben 1 von 5 Punkten
Sorry, aber das wars wohl nicht. Das kann ich auch ohne Buch. Wollte ja eigentlich was lernen und Anregungen bekommen. Leider kann ich das nach einem Aktkurs schon besser. Wohl ein Buch für absolute Anfänger, die keine Ansprüche stellen. Habe das Buch wieder umgetauscht.
Enttäuschung 2 von 5 Punkten
Ich habe alle anderen Bücher von Martin Thomas mit Begeisterung gelesen und auch die DVDs aller Bände immer als sehr hilfreich empfunden. Hier konnte ich viel über Techniken lernen und mir neue Anregungen holen. Der Band Aktmalerei hingegen hat mich enttäuscht. Zwar sind auch hier Tipps und Tricks zu einer etwas anderen Aktdarstellung zu finden, doch die Motive sind eine Katastrophe. Herr Thomas zeigt in diesem Band mit einer bewundernswerten Selbstsicherheit (allein schon, weil er sich traut, diese Bilder zu veröffentlichen) wie unfähig er doch ist, einen menschlichen Körper darzustellen. Auch wenn er sich teilweise in die Abstraktion begibt um diesen Mangel auszugleichen, fehlt es allen Bildern doch an den rechten Proportionen oder einem harmonischen Gesamteindruck. Da ich glücklicherweise aber nicht zu jenen gehöre, die Martin Thomas' Motive kopieren wollen, kann ich schlussendlich zumindest wieder den technischen Nutzen aus diesem Band erzielen.
Sehr hilfreich 4 von 5 Punkten
Ich habe mich seit einiger Zeit der Acrylmalerei als Hobby verschrieben,nun wollte ich mich in der Aktmalerei versuchen.
Da bin ich auf das Buch von Martin Thomas gestoßen und fand seine Ideen sehr ansprechend und durch die DVD Unterstützung sinnvoll ergänzt.Sehr gut gefallen mir auf jeden Fall die verschiedenen Techniken,die er aus meiner Sicht optimal erklärt und darstellt.Hier gelingt es auch einem Fastanfänger wie mir ein gelungenes Aktbild auf Leinwand zu bannen. Ich kann dieses Buch mit gutem Gewissen jedem Hobbymaler und auch Anfängern weiterempfehlen,die sich in der Aktmalerei versuchen wollen.
Neue Ideen! 5 von 5 Punkten
Wie schon in seinen vorher erschienen Büchern hat Martin Thomas auch bei seinem Aktbuch neue Ideen. Ob im abstrakt gehaltenen Bereich, im Schwarz-Weiß Bereich, mit einem Farbtupfer, dem Bild etwas besonderes mitzugeben oder einen "Naturelle" Keilrahmen mit sinnlichen oder frechen Posen zu bemalen. Auch die klassische Malerei kommt in diesem Buch nicht zu kurz. Wie immer sind alle Schritte gut erklärt und somit auch gut nachvollziehbar. Für mich, als Hobbymaler, sind in diesem Buch viele neue Ideen, die für mich genug Inspiration sind, meine eigenen Ideen auf die Leinwand zu bannen.
ziemlich enttäuscht 2 von 5 Punkten
nachdem ich die ersten drei bücher von martin thomas gekauft habe und davon sehr begeistert war, bestellte ich den kürzlich erschienenen band der aktmalerei. und heute brachte der paketdienst das bestellte buch.
doch... meine begeisterung hält sich sehr in grenzen. die dargestellten bilder sprechen nicht so richtig an. mal sehen, vielleicht revidiere ich nach anschauen der dvd meine meinung, bin mir aber darüber absolut nicht so sicher.
 Weitere Lesermeinungen |
 Kunstformen der Natur
Ernst Haeckel
Gebundene Ausgabe, September 2004 Verkaufsrang: 21857 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Unübertroffene Beispiele darstellenden Zeichnens 5 von 5 Punkten
Bunte und schwarzweiße sehr detailliert gezeichnete Bilder aller möglichen Lebensformen finden sich in dem Buch genauso wie sehr genaue Beschreibungen der einzelnen natürlichen Strukturen. Besonders auffallend ist die einzigartige Genauigkeit, mit welcher der Autor zeichnet.
Treffend bezeichnet der Autor selbst sein Werk als ein Buch, das gleichzeitig künstlerisches und wissenschaftliches Interesse wecken wird.
Den Unterricht betreffend sind diese Bilder als Beispiele darstellenden Zeichnens unübertroffen, sie sind aber auch sehr Phantasie anregend beispielsweise im Hinblick auf das Darstellen von außerirdenen Lebensformen.
Brillant!!! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist wunderbar! Es handelt sich keinesfalls um ein Miniformat - es ist das große Bildbandformat in wunderbarer Druckqualität! Mit einem Vorwort eines bekannten Zoologen aus Mainz. Sehr empfehlenswert!
Vorsicht, Kleinstformat!!! 1 von 5 Punkten
Vorsicht, wer dieses Buch bestellt, bekommt überraschenderweise ein Minibüchlein (8,5 mal 12 cm) zugesandt. Für die Wiedergabe der großartigen Haeckelschen Tafeln ist dieses lächerliche Format absolut ungeeignet!!! NICHT KAUFEN!!!! |
 Niki de Saint Phalle. Sonderausgabe
Niki de Saint Phalle, Pontus Hulten
Gebundene Ausgabe, September 1995 Verkaufsrang: 102983 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Traumhafte Lektüre für Träumer 5 von 5 Punkten
Dieses Buch über diese großartige Künstlerin ist ein wunderschönes Werk mit phantastischen Bildern von einer Frau, deren Leben und Lebenswerk mich immer wieder beeindruckt. Hier findet man eine ausführliche Sammlung ihrer Arbeit.
wunderbares buch 5 von 5 Punkten
dieses buch enthält ausgesprochen viele informationen über die künstlerin niki de saint phalle und hat zugleich eine große anzahl (farbiger) bilder aus allen arbeitsphasen, wahrscheinlich das umfassendste material, das man bekommen kann. und das bei einem guten preis-leistungs-verhältnis. viel spaß beim lesen also.
Bester Ausstellungskatalog ueber Niki de Saint Phalle 5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den uebrigen in Deutschland erschienenen Katalogen wesentlich mehr Information (Text und Bild). Sehr gut geeignet fuer Referate und aehnliches. |
 Rom - Kunst & Architektur
Marco Bussagli
Broschiert, April 2007 Verkaufsrang: 87921 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Prächtiger Bildband mit facettenreichen Textbeiträgen 5 von 5 Punkten
Fürs Urlaubsgepäck scheint mir dieses gewichtige Werk nicht geeignet. Jedoch nicht weil es nicht gut wäre, sondern aufgrund seiner Abmaße (32 x 28 cm, 680 Seiten) und seines Gewichtes (3,6 kg).
Aber dieses Mammutwerk ist jedes Gramm wert.
In diesem Buch entfaltet sich ein großartiges Panorama der Ewigen Stadt, die lange Zeit als die Kunsthauptstadt Europas galt. Rom birgt ein schier unerschöpfliches Arsenal an Schätzen aus allen Bereichen der bildenden Kunst.
"Rom. Kunst und Architektur" bietet einen gleichermaßen übersichtlichen wie vollständigen Abriss der (kunstgeschichtlichen) Entwicklung Roms. Das Buch ist chronologisch aufgebaut:
- Die Antike
- Rom in der Zeit des frühen Christentums
- Das Mittelalter
- Rom im 15. Jh.
- Das 16. Jh. - das goldene Zeitalter
- Das 17. Jh. - das Rom der Heiligen
- Das 18. Jh.
- Das 19. und 20. Jh.
Es zeichnet die außergewöhnliche Entwicklung dieser Stadt wunderbar nach und deckt die ihr zugrundeliegenden Strukturen auf.
Das Buch wurde von renommierten Archäologen und Kunsthistorikern in jahrelanger Arbeit verfasst und lässt den Leser an den komplexen Prozessen im Bereich der bildenden Kunst, der Architektur und des Städtebaus, jedoch auch verschieden Formen der Kleinkunst teilhaben.
Die über 800 meist farbigen Abbildungen tun ihr Übriges.
Ich habe mir dieses Buch nach meinem ersten Rombesuch gekauft und seitdem immer wieder in den Händen gehalten, darin geblättert und gelesen.
Meine Meinung:
Ein prächtiger Bildband mit facettenreichen Textbeiträgen
Unverzichtbar für Rom-Interessenten 5 von 5 Punkten
Ein prächtiger Bildband zu einem Spitzen-Preis-Leistungsverhältnis. Die Fotos sind alle technisch brillant und allein schon eine Augenweide.
Begeistert hat mich auch, dass Rom nach Epochen systematisch behandelt wird. Es ist also kein Reiseführer, sondern zum Nachlesen (z.B. abends im Hotelzimmer auf einer Romreise...), zum Lust-Bekommen auf eine Kunstreise. Die Texte sind fundiert und gut lesbar. Ein Muss für jeden Rom-Interessenten und -Reisenden! |
 Graffiti
Taschenbuch, April 2004 Verkaufsrang: 89700 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Graffiti als jahrtausende alter Spiegel der Gesellschaft. 4 von 5 Punkten
Zum Aufbau:
Zuerst ein kleines Vorwort des Herausgebers zur Geschichte Graffitis bis heute folgend von 431 nach Themen bzw. dem Alphabet geordneten Zeilen, die irgendwann mal an einer Wand gefunden wurden. Diese sind gänzlich auf Englisch, aber dem Leser immer verständlich, spätestens durch die manchmal nötigen Anmerkungen zu den Wörtern, Wortspielen oder Personen, um die es sich handelt. Das Buch beinhaltet 10 Abbildungen, die dem auf der Titelseite ähneln, also keine High-End Pieces für den interessierten Hiphop-Graffiti-Fan.
Kommentar:
Trotz der Schwäche an Illustration schafft es dieses kleine Büchlein, einen generellen Eindruck von Wirkung, Motiven und Umständen von Graffitti zu erklären. Es werden zwar keine wirklichen Erläuterungen oder große Beschreibungen oder gar Anleitungen geliefert, jedoch erklären die behandelten Graffitis sich meist sowieso von selbst.
Darüber hinaus ist es sehr entspannt zu lesen, da es wie gesagt in klitze-kleine Häppchen unterteilt ist und dem Leser immer wieder ein Schmunzeln über die Originalität der Wortspiele oder Kritiken erlaubt. Praktisch so, wie als wenn wieder zurück auf der Schultoilette sitzt und die Wände ließt, nur eben gefiltert, ohne zu sinnlose oder zu derbe Tags, wobei auch zotige Graffitis in dem vorliegenden Buch nicht ausgelassen werden.
Zusammenfassend:
Für 2,60 ¬ kann man nichts falsch machen, weder als aktiver Writer, noch als Nicht-Hiphopper; da man solch kurze Zeilen einfach immer wieder gerne ließt und sich evtl. doch inspirieren lässt oder es einfach auf der Toilette zum immer wieder darin Rumblättern liegen lässt ;)
Also defintiv nicht nur "Lernmaterialien" für die Schule! |
 Kunst und Sehen. Eine Psychologie des schöpferischen Auges
Rudolf Arnheim
Taschenbuch, 11. September 2000 Verkaufsrang: 128359 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Perception Theory - Rückübersetzt 5 von 5 Punkten
"Theory of Perception" klingt doch viel moderner als Wahrnehmungspsychologie! Was Rudolf Arnheim, geb. 1904 in Berlin mit diesem Buch vollbrachte, ist nichts weniger als eine vollständige Übersetzung seiner gestaltpsychologischen Kenntinsse - bis 1933 in Deutschland gesammelt - mithilfe von refugee scolarships angehäuften Kenntissen angereicherten Übertragungen - bis zu einer neuen Zusammenfassung und Übertragung gestaltpsychologischer Leistungen zu einer Theorie der Wahrnehmung v.a. für künstlerische Interessen. 14 Jahre (1940-54)brauchte er, um dieses Buch zu schreiben. Es beeinflusste Generationen von KünstlerInnen und TheoretikerInnen nachhaltig, da er am Thema, am Stoff die Wirkungsweisen aufzeigt. Hoc est translatio!
Das Minimum ist nicht die message. Übrig bleiben conzepts.
Wo bleiben die Aufträge, ja die waren mit gemeint. Das haben die Jungen verstanden, doch wen haben sie erreicht?
Lebendige Kultur ist das Credo dieses Buches, so zumindest verstehe ich es.
Interesanter Einblick 4 von 5 Punkten
In diesem Buch erhält man einen doch sehr interesanten und auch hilfreichen Blick über das gewohnte, im Sehen und Betrachten, hinaus. Für Künstler (die Klärung dieses Begriffes überlasse ich anderen) können die Erkenntnisse in diesem Buch überaus hilfreich sein und auch für den Laien der wissen will warum Bilder so sind wie sie sind.
Alles in allem gibt es einen Einblick in das Denken hinter der Kunst und wie die Kunst mit der sozialen Kultur verwebt ist.
Einige Behauptung in diesem Buch sind aber auch störend, da sie fragwürdige Erkenntnisse überbewerten und Fragen im Raum stehen lassen -vor allem wenn man selbst in diesem Metier arbeitet.Ansonsten eignet es sich aufgrund seiner über 500 Seiten hervorragend um damit nach Kunstkritikern zu werfen. |
 Museum der Abenteuer. Wer findet Vincents Farbenschatz?
Thomas Brezina
Broschiert, Juni 2005 Verkaufsrang: 49679 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Pablo heißt der Hund, der durch Thomas Brezinas „Museum der Abenteuer“ streunt. So heißt die Mini-Serie des erfolgreichen Kinderbuchautors, in der der Leser schon einmal den Leonardo-Code knacken durfte. In Wer findet Vincents Farbenschatz? führt Pablo durch die aufwühlende Biografie des Malers Vincent van Gogh, der viele Berufe ausübte, bevor er in nur zehn Jahren ein Werk von rund 200 Bildern schuf. Um den Farbenschatz aufzuspüren -- und damit Vincents Suche nach einer ganz eigenen, farbensprühenden Malerei zu verstehen -- sind dem Band nicht nur Briefe, sondern auch eine „Decoder-Lupe“ und eine Schatzkarte beigegeben. Nach einem leider nur wenig erfolgreichen Ausflug ins Bilderbuchgeschäft hat sich der Prestel Verlag wieder auf eine seiner Stärken besonnen und sich offenbar entschlossen, die Reihe mit Kunstbüchern für Kinder -- allen voran die Reihe „Abenteuer Kunst“ -- weiter auszubauen. Thomas Brezinas großartiges Buch Wer findet Vincents Farbenschatz? ist ein solches ungewöhnliches Zeichen dieser nach vorwärts ausgerichteten Rückbesinnung. Denn es bringt die Tradition vorzüglicher Erklärung (hier: von Leben und Werk van Goghs) in Zusammenhang mit jenen spielerischen Elementen, auf die der Verlag seit einigen Jahren noch stärker setzt. In seiner Interaktivität erinnert Wer findet Vincents Farbenschatz? ein wenig an Anna Nilsens Kunstfälschern auf der Spur der Ars Edition oder an Claire D'Harcourts Schau genau aus dem Hause DuMont. Aber eigentlich ist Brezina etwas ganz und gar eigenes gelungen. So kann sein von Laurence Sartin schön illustriertes Buch Wer findet Vincents Farbenschatz? Kindern und Erwachsenen die bunte Welt van Goghs spannend und amüsant -- und vor allem auf moderne Weise -- näher bringen. --Isa Gerck
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Buch kann für Kunst begeistern 5 von 5 Punkten
Es ist wirklich erstaunlich, wie spannend, spritzig und modern sich dieses Buch liest. Und wie unaufdringlich es schafft, dass der junge Leser einen Zugang zur Malerei van Goghs findet, sozusagen durch die Hintertür. Ich las es mit meiner Tochter, die noch nicht viel über die Malerei wusste und Galerien meist langweilig fand. Bilder von van Gogh haben nun für sie eine Bedeutung, einige mag sie ganz besonders, und ich denke, sie hat nicht nur einiges über den Maler gelernt sondern auch begriffen und gefühlt, welche Bedeutung Malerei im Leben haben kann. Absolut empfehlenswertes Buch!! Für interessierte, leseerfahrene Kinder sicher schon ab 8 Jahren.
Genialer Kunstkrimi 5 von 5 Punkten
Schon das erste Museum der Abenteuer ueber Da Vinci hatte mich regelrecht begeistert, obwohl ich das Buch nur angefangen hatte, weil mein Opa es mir mitgebracht hatte. Aber sobald man anfaengt, kann man einfach nicht aufhoeren. Man ist naemlich selber eine Hauptfigur in der Handlung. Das macht der Autor sehr clever, indem er im Hier und Jetzt schreibt, so als ob es gerade erst passiert. Du machst das Buch auf und wirst von Pablo, dem kleinen braun-weissen Hund, der in auch in diesem Buch vorkommt, ins Museum gelockt. Dort soll eine Auststellung beruehmter Meisterwerke des Malers, Vincent van Gogh, stattfinden. Der Besitzer des Museums platzt gerade vor Stolz bei seiner Eroeffnungsrede, als eine unerklaerliche Gestalt dafuer sorgt, dass ein Bild nach dem anderen verblasst und dann ganz verschwindet. Du bist die einzige Person, die weiss, wer dahintersteckt und nun musst du im Laufe des Buches, Schritt fuer Schritt dafuer sorgen, dass die richtige Information an die richtige Stelle geliefert wird - und das, bevor es zu spaet ist. Dafuer bekommst du Briefe von Vincent und seinem Bruder, Theo, und eine magische Lupe (die eigentlich ein Decoder ist) zu Hilfe. Dann geht's los. Im Museum gibt's tolle Geheimnisse, z.B. einen Lift, mit dem man "Timetravel" machen kann. Der Maler, den man dabei kennenlernt, ist heute so beliebt wie ein weltberuehmter Popstar, aber zu seiner Lebzeit wollte niemend seine Bilder, was ihn regelrecht krank gemacht hat - sogar ein bisschen verrueckt! Was der alles gemacht hat! aber verraten will ich nicht mehr - es lohnt sich wirklich, den Fall selber zu loesen, man kann es in zwei bis drei Abenden schaffen. |
 Marc
Franz Marc, Susanna Partsch
Taschenbuch, März 2001 Verkaufsrang: 34744
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Endlich! 5 von 5 Punkten
Es gibt leider kaum Bücher über Franz Marc, was wirklich schade ist, da er ein sehr guter Künstler war und leider zu früh verstarb.
Das Buch führt einen in die Malerei Marcs ein, und man erfährt eine Menge über sein Leben und welche Schwierigkeiten er hatte. Er musste arbeiten und konnten nur nebenbei seiner Kunst widmen. Und erst spät konnte er sich ausschließlich der Malerei zuwenden.
Leider starb er im 1.Weltkrieg, von dem er erst frenetisch überzeugt war, aber bald merkte das er falsch war.
Ein Buch das einen die farbenprächtigen Bilder des Franz Marc vorstellt. |
 Das neue Garantiert zeichnen lernen - Workbook
Betty Edwards
Gebundene Ausgabe, Januar 2004 Verkaufsrang: 11244 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Mit 38 erfolgreich zeichnen lernen... 4 von 5 Punkten
Ich bin 38, Musiker und beschäftige mich schon seit Jahren eingehend mit neurologischem Denken und den Vorgängen und Aktivitäten des menschlichen Gehirns. Zeichnen WAR nicht unbedingt meine Stärke, und doch hat mich es so fasziniert, dass ich es lernen wollte. Einige Fachbücher darüber habe ich mir in den letzten 20 Jahren angeeignet, ALLE haben mich entmutigt (rein mathamatisch, analytisches Zeichnen) und meine "Erfolge" waren katastrophal.
Seit einem Monat arbeite ich nun mit diesem Buch und kann nur sagen, dass es hält was es verspricht! Selbst meine Wahrnehmung (Mitmenschen, Umgebung,...) vor allem im visuellen Teil hat sich durch die Kursanleitung und das praktische Umsetzen dadurch enorm verbessert - alleine dafür lohnt es sich schon, das Buch durchzuarbeiten. Ich zeichne nun beinahe jeden Tag ein Bild - klinke mich von meiner Arbeit aus und genieße bewußter mein Umfeld - und dabei sind die Zeichnungen sogar ansehnlich :)!
Also für Anfänger wirklich eine sehr gute Einstiegshilfe in die Materie mit viel Motivation aus der Lektüre.
Was die Gehirnfunktionalität [linke/rechte Hemisphäre] betrifft, finde ich Betty Edwards' Beschreibung sehr vereinfacht und unvollständig [vielleicht auch absichtlich so gehalten, um die notwendige Unterstützung für einen Anfänger wie mich zu gewährleisten:)]
Alles in allem kann ich das Buch nur empfehlen!!!
Auch für die, die glauben zeichnen zu können. 5 von 5 Punkten
kunst ist ein weg sich selbst näher zu kommen, und dem ich ausdrucksmöglichkeit zu verschaffen. in welcher form auch immer das geschehen mag. das zeichnen für sich genommen scheint für viele, auch für mich nach einiger zeit, eine kaum überwindbare hürde darzustellen. ein portrait will einfach nicht gelingen, auch wenn man noch so perfekte augen lippen und nasen zeichnen kann, aber das portrait... man/frau beginnt sich zu ärgern und lässt es irgendwann sein. so tat ich das zumindest.
zum wesentlichen. ich mache mir nichts aus zeichenbüchern. dieses ist das einzige, das ich je kaufte und ich vermute wird auch das einzige bleiben, aber es hat mir die augen geöffnet. als anfänger würde ich mich nicht bezeichnen. ich las auch nur die ersten 10 bis 20 seiten, und ich wusste um was es ging. der rest ist auch interessant und für blutige anfänger sicher hilfreich.
ich würde dieses buch JEDEM empfehlen. vom ausnahmetalent, bis hin zum hoffnungslosen bleistiftverweigerer, seien sie der ansicht an einem punkt festzustecken... einfach nicht mehr vor oder zurück zu kommen. betty edwards ist keine zeichenlehrerin. für mich ist sie viel mehr eine psychologin, die es schafft menschen die scheuklappen der logik von den augen zu reißen.
Wer diesem buch weniger als 4 punkte gibt, hat es vermutlich nicht verstanden oder hat die erkenntnisse bereits selbst gemacht und benötigt es eigentlich nicht.
Botschaft des Werks: Es ist nicht die Fähigkeit zu Zeichnen die entscheidet, ob das Bild gut oder schlecht wird, es ist viel mehr das richtige Betrachten, das uns möglicherweise fehlt.
Wissenschaftslastig Kunst richtig erlernen 4 von 5 Punkten
Das Buch ist in zwölf Kapitel unterteilt. Ziel dieser Kapitel ist es, den Zeichenschüler nach und nach in die Welt des Zeichens einzuführen. Gleich die erste Hürde wird mit den ersten Aufgaben scheinbar gestellt, darunter fallen solche wie die eigene Hand oder ein erstes Selbstporträt anzufertigen, aber gleich hier nimmt Edwards schon die Angst, indem sie Vorher/Nacher-Bilder ihrer Kursteilnehmer zeigt. Unterbrochen vom eher wissenschaftlichen Kapitel über die Gehirnfunktionen oder die Wahrnehmungsentwicklung, die das Zeichnen wesentlich beeinflussen, wird der Leser stückchenweise an das Handwerk herangeführt mit immer neuen Aufgaben bis hin zum Zeichnen des berühmten Vasen-Gesichts, gefolgt von Zeichenvorlagen, die falsch herumliegend abgezeichnet werden, basierend auf dem theoretischen Wissen der vorhergegangenen Kapitel. Danach folgen Zeichentechniken wie das Zeichnen von Rändern und Konturen, indem man Objekte durch einen Plastik-Bildrahmen schauend abpaust, dabei handelt es sich um eine einfache stabile durchsichtige Plastikfläche, die von einem undurchsichtigen Rahmen und einigen Hilflinien ergänzt wird, durch die man das abzumalende Objekt ins Auge fasst. Ein weiterer Schritt stellt dann das Negativ-Zeichnen dar, bei dem man komplizierte Details weglassen kann und sich mehr auf äußere Formen konzentriert, gefolgt vom perspektivischen Zeichnen und der überraschenden Erkenntnis, wofür ein Zeichenwerkzeug alles gut sein kann. Mittlerweile angekommen im neunten Kapitel wird hier der Leser schrittchenweise an das Porträtmalen herangeführt und der wohl wichtigste Tipp überhaupt wird gegeben nie etwas gleich im Ganzen bewältigen wollen, sondern Schritt für Schritt, und dann alle Teile zusammen setzen. Ein weiteres oft als schwierig angesehenes Thema wird dann mit dem Kapitel über Licht und Schatten behandelt, auch hier gilt erst mit dem bis jetzt Gelernten anzufangen und sich dann erst an die Schatten zu machen. Danach wird die schwarzweiße Welt unseres bisherigen Malstils bunt, begleitet von einigen Farbtheorien. Dafür wurden sogar extra einige Hochglanzseiten in das Buch gegeben, um die Farben in all ihrer Pracht zeigen zu können. Das letzte Kapitel stellt dann noch ein Resumee über die erworbenen Fähigkeiten dar und führt den Leser in die letzten zwei Geheimnisse des Zeichens ein.
Abschluss dieses Buches bildet dann noch ein kleines Kapitel über Handschrift und welche Möglichkeiten man hat, sie durch die unterschiedlichsten Techniken sie zu verändern.
Auf nur 320 Seiten versucht Betty Edwards in Das neue Garantiert zeichnen lernen, einen jedem Menschen zu ermöglichen, sein eigenes Zeichenpotential zu entdecken und erwecken. Das Buch ist meist sehr wissenschaftlich gehalten und die eigentlichen Zeichenübungen wirken teilweise nur am Rand erwähnt, dennoch sollte man diese Kombination nicht unterschätzen, denn durch das Bewusstmachen dessen, was eigentlich genau passiert wird die Sichtweise, die das Wesentliche für das Zeichen ist, verändert. Wie man es von solch einem Werk erwartet, befinden sich viele Illustrationsbeispiele in diesem Buch zusätzlich hat dieses Buch viel Platz für Anmerkungen außerhalb des eigentlichen Textes gelassen, um Meinungen, Zitate und ähnliches zum Thema unterzubringen.
Der Titel hält GARANTIERT was er verspricht!!!! 5 von 5 Punkten
Kaum zu glauben, aber dieses Buch hält was es verspricht und hebt sich deutlich von anderen Zeichenbüchern ab. Und da spreche ich aus Erfahrung, denn ich habe schon einige Bücher dieser Art inklusive Fernkurs ausprobiert, aber meistens wegen langweiliger Übungen schnell die Lust daran verloren und wieder aufgehört.
Aber mit diesen Buch ist es ganz anders, denn hier muß man nicht erstmal Striche und Kreise bis zum abwinken üben sondern geht gleich ans Eingemachte. Diese Übungen machen nicht nur Spaß, sondern zeigen von Anfang an verblüffende Resultate. Das motiviert unheimlich und stärkt auch das Selbstvertrauen in die eigenen Fähigkeiten.
Die Methode auf die Betty Edwards das zeichnen vermittelt, basiert auf das überlisten der linken Gehirnhälfte (die für das logische Denken, das Rationale zuständig ist) um den direkten Zugang zur rechten Gehirnhälfte (die für das Visuelle, Intuitive, Gefühle und Kreative steht) zu bekommen.
So basieren die Übungen in diesen Buch auf zwei Organisationsprinzipien und haben zwei wesentliche Ziele. Nämlich die Vermittlung der fünf grundlegenden Teilfertigkeiten des Zeichnens und das bewußte Hinübergleiten in den R-Modus (rechte Gehirnhälfte) - den für das Zeichnen besonders geeigneten Denk- und Seh-Modus - schafft
Ich persönlich bin restlos begeistert von diesen Buch und fand es zu dem auch noch unheimlich interessant. Für Leute die zeichnen können wird dieses Buch wahrscheinlich überflüssig sein, aber für die die gerne zeichnen lernen wollen, oder denen es an Technik fehlt dürfte dieses Buch ein echter Knaller sein - probierst aus.
Viel Spaß!
Endlich - Super - mehr als empfehlenswert - ein MUSS 5 von 5 Punkten
Also ich dachte ich kann eigentlich überdurschnittlich gut zeichnen.
doch was bei diesen übungen rauskam, war mehr als erstaunlich. Vor allem wenn man "blind" zeichnet. ich habe auch einiges an fachliteratur zu hause, aber diese Buch ist mit abstand das brauchbarste. es hält was es verspricht!!!!!!! Also ich kann das Buch jedem empfehlen der an sich arbeiten möchte!!!!
Weitere Lesermeinungen |
 Handbuch der Farbe: Systematik, Ästhetik, Praxis
Hans Gekeler
Taschenbuch, 20. September 2007 Verkaufsrang: 24226 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Farbenbuch für Grundlagen 5 von 5 Punkten
Ein kleines, kompaktes Buch, das von den Grundlagen der Farbtheorie (Physikalische Entstehung, Farbkreise, etc.) bis hin zu einer Reihe von Farbkombinationen und ihrer Wirkung geht.
Ich muss Berlinconnection zwar recht geben, dass der Bezug zu modernen Medien fehlt, allerdings ist das wieder ein eigenes und weites Feld und das hätte das Buch, das hier eher die rein künstlerische Wirkung von Farben vermittelt als die methodische Darstellung, um einen Bereich erweitert, der nicht für jeden Leser von belang sein muss (Maler z.B.).
Einen erfahrenen Designer bringt dieses Buch nicht weiter, aber es ist mit seinen qualitativ sehr hochwertigen Photos und Farbtafeln durchaus inspirierend und für Anfänger auf jeden Fall lehrreich.
Grundlagen gut, aber zu wenig Bezug auf aktuelle Darstellungsmedien 3 von 5 Punkten
In der Erklärung von Ästhetik und Systematik von Farbe ist das Buch hilfreich, aber nicht praktisch. Das Buch eignet sich zum Bilden eines Grundverständnis von Farbe und will wohl auch nicht mehr bezwecken. Dennoch ist es mir unbegreiflich, wie man jetzt noch ein Buch über Farbe publizieren kann, ohne konkret und ausführlich auf die Belange von Projektionen (Beamer), Monitore (Röhrenmonitor, TFT) und Computerdarstellungen einzugehen. Ein zunehmender Teil unserer Wahrnehmung von Farbe findet doch über Projektionen (in der U-Bahn-Haltestelle, Präsentationen in Seminaren, usw.) und Monitoren (Fernseher, Handy, Automaten-Displays) statt.
Wie man dort mit Farbe umgeht ist für Designer doch nicht unerheblich?!
Eigentlich suchte ich mit diesem Buch ergänzende Hinweise, musste aber feststellen, dass Bücher über Interfacedesign nicht nur aktuellere, sondern offensichtlich bereits bessere Informationen über Farbe liefern als jene Bücher, denen man eigentlich eine gewisse Ursprünglichkeit und dadurch eine bessere Vermittlung unterstellt.
Grundlagen über Farbsysteme einfach gut erklärt 5 von 5 Punkten
Dieses Buch habe ich während meinen Ferien am Strand gelesen und als ich es fertig hatte, habe ich gleich noch einmal angefangen. Die Bilder sind aussagekräftig und qualitativ sehr gut gedruckt. Die Erklärungen sind klar und deren Aussagen mit treffenden Fotos und Beispielen unterstrichen. Sehr empfehlenswert..
Anregend 5 von 5 Punkten
Ich hab dieses Buch als Alternative / Zusatz zu "Itten" gekauft weil mich bei Itten gestoert hat dass er einfach zu theoretisch ist. Dieses Buch ist praktischer und moderner. Was mich aber vor allem beeindruckt hat war die Qualitaet des Drucks. Fuer diesen Preis hatte ich das nicht erwartet, aber die Farben sind wirklich satt und korrekt!! gedruckt. Auch ist es ziemlich gut geschrieben mit vielen interessanted Details ueber Farbe, Geschichte usw. Halt Dinge die jemanden interessieren, der sich mit Malerei beschaeftigt. Vielleicht ist es kein 100%iger ersatz fuer den (kleinen) Itten weil der ja DAS standardwerk ist, aber es ist auf jeden Fall eine hervorragende Ergaenzung. |
 Surrealismus (Basic Art Album)
Cathrin Klingsöhr-Leroy
Taschenbuch, Juli 2004 Verkaufsrang: 66750 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
tolles buch 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist sehr Handlich und auch nich alzu teuer und dazu ist der inhalt auch noch sehr interessant es setzt sich aus bildern und beschreibeungen zu den dazu gehörigen malern aus der style richtung surrealissmuss man erfärt eine menge interessante sachen über den surrealissmuss ohne sich lange damit beschäftigen zu müssen!
Guter Einstieg 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist - wie beinahe alle Kunstbücher dieses Verlages - besonders zu empfehlen. Es ist günstig und bietet einen vielschichtigen Überblick über die Künstler und Werke dieser Epoche. Werke von Künstlern wie Picasso, Dalí, Magritte, Ernst oder Miro werden ganzseitig gezeigt, mit Zitat und erläuterndem Text versehen. Zudem gibt es am Anfang des Buches eine Erklärung, wie diese Kunstrichtung entstand und eine Zeittafel der wichtigsten Ereignisse. Um sich mit dem Surrealismus vertraut zu machen gibt es kein vergleichbar gutes Buch in dieser Preisklasse!
Aufschlagen, lesen, schauen, staunen - LEBEN erleben! 5 von 5 Punkten
Taschen -----> Viel Info für wenig Geld! Der Buchrücken verpflichtete mich fast allein zum Kauf.
Ein Zitat von André Breton ziert die Rückseite dieses 96 Seiten "starken"
Nachschlagewerkes, bzw. "Einsteigewerkes" in die Welt des Surrealismus. André Breton stellte ebenso faszinierend wie vortrefflich fest: "Die
einfachste surrealistische Handlung besteht darin, mit Revolvern in den
Fäusten auf die Straße zu gehen und blindlings so viel wie möglich in die
Menge zu schießen. Wer nicht einmal im Leben Lust gehabt hat, auf diese
Weise mit dem derzeit bestehenden elenden Prinzip der Erniedrigung und
Verdummung aufzuräumen - der gehört eindeutig selbst in diese Menge und hat
den Wanst ständig auf
Schusshöhe." Die wissenschaftlich nüchterne Erklärung des Begriffes Surrealismus -
gleich im Anschluss an diese Theorie Breton`s verleitet einen nur noch mehr,
sich mit diesem Buch zu beschäftigen. Es ist kein "Lesebuch" - es ist
vielmehr auch ein Werk, welches Überblick über die wohl begabtesten Köpfe
des Surrealismus gibt. Von Hans Arp über Salvador Dalì, vorbei an meinem absoluten Liebling René
Magritte, hin zu Yves Tanguy erfährt man viele Fakten zu den 18
vorgestellten Künstlern. Ganzseitige Farbdrucke bekannter und weniger
bekannter Werke wecken des Betrachters Lust, sich mit Surrealismus zu
beschäftigen. René Magritte war mein usprüngliches Fenster zum Surrealismus - dieses Buch
hier hat mir ermöglicht, mit ein wenig mehr Abstand zum Gebäude Surrealismus
durch diverse andere Fenster zu blicken - nicht alles, was ich gesehen habe,
hat mir gefallen, mich ermuntert, tiefer in die hinter den jeweiligen
Fenstern liegenden "Zimmer" vorzudringen - anderes jedoch hat meine
Neugierde auf diesen Teil der blidenden Kunst erst richtig geweckt! Max Ernst, Paul Klee, Paul Delvaux, Giorgio De Chirico - keine Ahnung wie
lange diese Künstler für mich im verborgenen geblieben wären - die hier von
der Autorin, Cathrin Klingsöhr-Leroy, zusammengetragenen Informationen
öffneten mir eine Tür in einen spannenden Bereich der Kunst. Eine Fülle an Informationen vermitteln und gleichzeitig Neugierde wecken!
Wenn dies der Auftrag und Anspruch der Autorin gewesen sein sollte, kann ich
nur bescheinigen - Ziel erreicht! Hier vergebe ich gerne 5 Sterne!
surrealismus 5 von 5 Punkten
Das Buch ist für diesen Preis wirklich perfekt. Es gibt am Anfang einen Einblick über die Entstehung und Hintergründe des Surrealismus. Danach werden Bilder der wichtigsten Künstler dieser Stil-Richtung vorgestellt. Auf der linken Seite gibt es Info zu Künstler und Bild, auf der rechten Seite eine schöne Abbildung.
Für mich als Kunstschülerin durchaus zufriedenstellend, da ich nicht für jede Stilrichtung dicke Wälzer lesen muß. |
 Noch mehr Kunst aufräumen
Ursus Wehrli
Taschenbuch, 1. Oktober 2004 Verkaufsrang: 43035 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einfach genial!! 5 von 5 Punkten
Superlustig, genial kreativ, absolut anschauenswert. Wehrli bringt auf seine ganz spezielle Art und Weise "Ordnung" in Kunstwerke verschiedenster Stilrichtungen und Epochen. Habe herzlich gelacht!
Auch prima zum Verschenken!
ordnung ist das halbe leben ... 5 von 5 Punkten
kunstkenner amüsieren sich noch heute über die putzfrau, die jene badewanne dienstfertig blitzblank putzte, die der performance-künstler joseph beuys gerade wegen ihres drecks für heilig gehalten hatte. im nu war aus einem millionen-objekt etwas für jeden erschwingliches geworden. ähnliche aufräum-bemühungen kann man bei dem grafiker und satiriker urs(us) wehrli entdecken. alles hatte wohl damit angefangen, dass er eine der kleeschen farbtafeln, "qu1", 1930, jene mit den fröhlichen kindergarten-farben, "sortierte", d.h. jene ausgeklügelte aber verwirrende patchwork-idee klees zurück-vereinfachte in einen bauklötze-turm aus orangenen, roten, blauen und grünen klötzchen. die ernsthaften unter uns werden vor dieser idee vielleicht auf die knie gehen und wehrli gleichsetzen mit dem berühmten schweizer architekten und bauhaus-konstruktivisten max bill, der sich auch zeitlebens mühte, den technisch-seriellen gedanken deutlich in der kunst zu verankern. die albernen unter uns werden lieber auf den österreicher alf poier verweisen, der bühnen-nietzsche, der hektisch aus seinen koffern kindergarten-grafiken hervorzerrt und dem verblüfften publikum die welt erklärt. die letzte assoziation trifft eventuell den nagel auf den kopf: wehrli ist nämlich global auf tournee unter dem markenzeichen "ursus & nadeschkin" (urs wehrli im duo mit nadja sieger) - und verunsichert die kabarett-zuschauer wie alf poier oder volker pispers, konrad beikircher oder georg schramm. unabhängig von seiner kabarett-performance sind die bücher aber auch allein genießbar. auch band zwei, "NOCH MEHR KUNST AUFRÄUMEN" ist kein verdünnter folge-aufguss des ersten genialen bandes: der zweite dreht den irrsinn eher noch eine spirale höher: einer ordentlichen notenpartitur ist zur seite gestellt eine "aufgeräumte": blanke notenlinien, die achtel in einer schublade, die violinschlüssel in einer anderen, die g's und a's und h's schön sauber voneinander getrennt. mir fallen die dreigeteilten großkantinenteller ein, in denen es auch unmöglich ist, dass erbsen zum fleisch hinüberrutschen oder in die soße der kartoffeln geraten. so entwirrt denn auch wehrli das punkte-chaos der impressionisten, indem er das ganze in einem bunten perlen-sammel-beutel anhäuft. oppenheims pelztasse wird wieder entkleidet und daneben sitzt, gott-hab-dank, der unversehrte hase - und die seele des betrachters hat wieder ruh'. egon schieles wie an einem fadenstück ausgebreiteter weiblicher akt liegt als ordentliches fadenknäuelchen wieder da, keinerlei obszöne gedanken mehr zulassend. wer mit wehrli durch die kunstgeschichte streift, wird wehrhaft gegen das, was uns die künstler angetan haben und schafft wieder, die normale bürgerliche ordnung zu erleben. natürlich empfehlenswert.
Noch frecher - noch besser ! 5 von 5 Punkten
Oft ist ja der zweite Band ein schaler Aufwasch des ersten. Bei Ursus Wehrli ist's genau umgekehrt. Der zweite Band ist noch um Einiges frecher als der erste. Seine Aufräum-Kriterien sind noch radikaler. Das Buch ist noch besser. Ein absolutes Muss für alle, die den ersten Band schon haben. |
 Die große Zeichenschule
Stan Smith
Gebundene Ausgabe, Dezember 1999 Verkaufsrang: 73451 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Vom Zeichenlehrling zum van Gogh 5 von 5 Punkten
Aus der Sicht eines Zeichenanfängers muss ich sagen dass es an diesem Buch fast nichts auszusetzen gibt. Von der Beschreibung der diversen Utensilien über diverse Zeichenstile mit Übungen bis zum Spitzengemälde, es wird alles in diesem Buch berücksichtigt und wirklich ansprechend erklärt. Vielleicht hätte das ein oder andere etwas ausführlicher abgehandelt werden können, aber das ist meiner Meinung nach nicht Sinn und Zweck dieses Buchs, hier hat man ja dann die Möglichkeit sich speziellere Literatur zu besorgen.
Meine Meinung: Besser kann man ein Zeichenbuch für Anfänger nicht schreiben.
Sehr empfehlenswertes Buch für Anfänger sowie Profis 5 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Buch gekauft um meine Zeichenkenntnisse etwas zu vertiefen und war hellauf begeistert. Es bietet für jeden etwas und ist dabei noch sehr übersichtlich. Zu Beginn werden die verschiedensten Mal- und Zeichengeräte aufgelistet und auch hervorragend beschrieben. Das Buch ist wie ein Lehrgang aufgebaut und es macht Spass mit dem Buch zu arbeiten. Es wird nicht nur speziell auf die Zeichentechniken eingegangen, sondern auch auf grundlegende Dinge wie Blickschärfen, Perspektiven, Licht und Schatten etc. Man lernt wie Menschen, Gebäude, Landschaften gezeichnet werden, wie man proportional arbeitet etc. Die grundlegenden Hilfsmittel wie Staffeleien, Zeichenbretter, Fixative etc. werden erklärt und es werden Tipps zum Kauf gegeben. Zum Guten Schluss sind noch Erklärungen zu Rahmung und Präsentation eines Bildes enthalten, die dieses Buch komplettieren. Also ich kann dieses Buch jedem weiterempfehlen, der sich für die Zeichen/Malkunst interessiert, bzw. dieses lernen möchte.
Dieses Buch kann ich jedem empfehlen 5 von 5 Punkten
Eigentlich kann ich mich schon zu den Profis unter den Zeichnern zählen. Trotzdem hat mir dieses Buch noch einige Kniffe vermittelt. Ich glaube dieses Buch ist sehr gut für Einsteiger als auch für den Vortgeschrittenen geeignet. Es beinhaltet wirklich gut verständliche Anweisungen und man kommt auch sehr schnell an das gewünschte Ziel.
Einfach empfehlenswert !!! 5 von 5 Punkten
Mit diesem Buch können selbst diejenigen Zeichnen lernen, die geglaubt hatten, dass man dafür unbedingt Talent benötigt.
Schon nach den ersten Seiten mit Übungen wird selbst der völlig Ungeübte überrascht sein, wie leicht es eigentlich ist und das man zum Zeichnenlernen lediglich den Wunsch und ein bisschen Phantasie braucht.Als absolut blutiger Anfänger habe ich sehr schnell Fortschritte gemacht, die nicht unwichtig für's Ego sind. Der Autor versteht es auch auf ausgezeichnete Weise zu motivieren.Also, ein absolutes Muss für alle, die es zumindest gerne einmal probieren möchten...doch beim Probieren wird es nach diesem Buch nicht bleiben...sondern das Malen und Zeichnen wird zur Liebe !
Wirklich hilfreich und animierend! 4 von 5 Punkten
Um meine zeichen-"Künste" zu verbessern habe ich mir einige Lehrbücher gekauft, die über MAterialien (Stift+Papier) informieren und die Techniken, die hinter den Gemälden/ Werken/ Zeichnungen stehen, beschriebt und simpel darstellt. Dieses Buch beinhaltet all das! knappe, jedoch ausreichende Texte zur Praxis, knappe Bildbeschreibungen berühmter/ bekannter Künstler um zu zeigen, wie diese PRaxis von den Großen umgesetzt wurde. Die Bilder sind teils nahezu perfekt -das schönste: in vielen gibt es kleine Stellen, an denen man meinen könnte, der Künstler war zu faul um das Bild weiter auszuarbeiten (Schraffuren und gekrizel um Ecken zu füllen.. u.s.w.); da sieht man, das DAS auch erlaubt ist, was einen unheimlich animieren kann nach vielen mißglückten Übungen.. Naja.. eigentlich wollt ich nur weitergeben, das ich ebenfalls von diesem Buch überzeugt bin, das es MIR sehr viel weitergeholfen hat und das ich es nur weiterempfehlen kann -Könnern und nicht-Könnern. (nur 4 Sterne weil: man braucht mehr als EIN Buch um alles wissenswerte nachzulesen! ALLES kann einem auch dieses Buch nicht geben)
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