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 Art Nouveau - Jugendstil
Klaus-Jürgen Sembach
Gebundene Ausgabe, 22. September 2009 Verkaufsrang: 13468 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jugendstil gilt als der bedeutendste Versuch, die Anforderungen des technischen Zeitalters mit dem ewig währenden Wunsch nach Schönheit und Glamour zu vereinen oder beides gegeneinander auszuspielen. Diese Reformbewegung aus der Zeit der Jahrhundertwende ist nicht nur ein künstlerisches Ereignis, sondern berücksichtigt auch wirtschaftliche und politische Interessen, die die Kunst inspirierten, unterstützten oder hemmten. Die Kapitel Bewegung, Unruhe und Ausgleich stellen das historische Phänomen des Jugendstil als Ganzes vor und gehen auf örtliche Ausprägungen ein sie führen in die Jugendstil-Zentren Brüssel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki sowie Chicago und stellen in Unterkapiteln Städte wie München, Darmstadt und Weimar vor. Wien, wo die Synthese ihren Höhepunkt erreichte, wird separat portraitiert. Zudem umfasst dieses Buch Informationen über die Künstler des Jugendstils und erklärt, in welchen Städten sie ihre bedeutendsten Werke schufen. Freuen Sie sich auf eine gelungene Verbindung von Architektur, Möbeldesign und Handwerkskunst!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Preisgünstiges Reprint zum Jugendstil 4 von 5 Punkten
In der Reihe "25th. Anniversary" feiert der Taschen Verlag Köln seinen Geburtstag und präsentiert viele der erfolgreichsten Bücher aus seiner Geschichte zu vergünstigten Konditionen. Bei diesem Buch handelt es sich um ein Reprint zum Thema Jugendstil.
Das gebundene Buch umfasst rund 240 Seiten zum Jugendstil. Dabei stehen Wort und Bild in einem recht ausgewogenen Verhältnis zueinander. Insgesamt liefert der Autor Klaus Jürgen Sembach einen vielschichtigen, aber knappen Überblick zu Architektur, Möbeldesign und Handwerk, sprich angewandte Kunst, zu der auch Gebrauchsgegenstände zählen. Die Bücher des Taschen - Verlags sind vor allem an interessierte Laien adressiert und daher haben die Bücher auch meist keinen hyperwissenschaftlichen Tiefgang, so dass die Leser nicht unbedingt von Fachtermini oder vorausgesetzten Spezialwissen buchstäblich erschlagen werden.
Und dennoch gelingt es dem Autor unter Berücksichtigung des Zeitgeists und Lebensgefühl dieser rund 25 Jahre umfassenden Epoche, dem Leser ein ausreichend guten Wissen zu vermitteln.
Zunächst gibt der Autor einleitend auf rund 24 Seiten einen globalen Gesamtüberblick zum Jugendstil und spekuliert über dessen Intentionen, wobei er vor allem auch das Kino und die Technik in den Vordergrund rückt. Andererseits war der Jugendstil auch um die Nachahmung der Natur bemüht, wobei die neuen industriellen Materialien nicht verleugnet, sondern bewusst in den Ausdrucksformen integriert wurden.
Trotz vieler Widersprüchlichkeiten, gemeint ist damit die vermischte Adaption von Ornamenten aus anderen Kulturkreisen und Stilepochen, zeigt sich in den verschiedenen Variationen ein geschlossener Entwurf. Beim Jugendstil handelt es sich dennoch nicht um eine international einheitliche Bewegung, sondern er divergierte recht deutlich in den Ländern, die dieser Strömung auch jeweils einen anderen Namen verliehen.
In Frankreich hieß dieses Bewegung Art Nouveau oder Fin de siècle, in Italien Lo Stile Liberty, in Spanien Modernisme, in England ebenfalls Art Nouveau bzw. in den angloamerikanischen Ländern auch Modern Style (Art Deco war eine Weiterentwicklung in den USA ca. 1920 -1940), in Österreich Wiener Secession und in Russland Stil Modern. Und selbst innerhalb Deutschlands gab es völlig unterschiedliche Tendenzen. Im Kapitel "Aufstand der Provinzen" wird dies entsprechend verdeutlicht. Dazu zählt z.B. auch der Hagener Impuls, was viele Architekten gar nicht wissen.
Aus gleichem Grund unterteilt der Autor das Buch nachfolgend in geographische Kapitel, welche repräsentativ für die verschiedenen Strömungen und deren Hauptvertreter stehen. Dazu zählen Brüssel, Nancy, Barcelona, München, Weimar, Darmstadt, Glasgow, Helsinki, Wien und Chicago.
Der wichtigste Vertreter Belgiens war Victor Horta, der im Gegensatz zu den deutschen Architekten dieser Zeit jedem Kind bekannt sein dürfte, weil sein Antlitz einige Zeit auch auf belgischen Geldscheinen gedruckt wurde. Aber auch das Werk Paul Hankars oder Hentry Van der Veldes in Brüssel bleiben nicht unerwähnt. Barcelona war eng an den Namen Antoni Gaudi geknüpft.
In München war der Jugendstil mit Namen verbunden, wie Franz Stuck, Theodor Fischer, Bruno Paul, Richard Riemerschmied, Bernhard Pankok oder August Endell. In diesem Kapitel wird aber auch der Einfluss der Münchener auf andere Städte verdeutlicht. Weimar ist eng mit dem Namen Henry van der Velde verbunden, denn dieser war der Direktor der Vorläuferbildungsanstalt "Bauhaus." Er setzte sich auch dafür ein, dass Gropius in Weimar als sein Nachfolger positioniert wurde. Darmstadt war eines der wichtigsten deutschen Zentren des Jugendstils, weil der Großherzog Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein diese Bewegung mit hohem finanziellen Aufwand stützte. In diesem Kontext trifft man dann auf Namen, wie Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens oder Friedrich Pützer, der z.B. für den Hauptbahnhof in Darmstadt oder auch für das immer noch eindrucksvolle Düsseldorfer Warenhaus Tietz an der Königsallee verantwortlich war.
Zum Düsseldorfer Kaufhaus gibt es auch eine historische Innenaufnahme.
Glasgow ist eng verbunden mit der Arts & Crafts Bewegung. Dabei denke man an Charles Rennie Mackintosh oder Christopher Dresser. Eliel Saarinen ist der Repräsentant des Jugendstils in Helsinki. Sein berühmtestes Bauwerk ist dort der Hauptbahnhof. Er emigrierte später in die USA und wurde Vater eines noch berühmteren Architekten und Designers, namens Eero Saarinen. Im Kapitel "Chicago" wird vor allem das Werk von Frank Lloyd Wright und Louis H. Sullivan (Form follows Function) beleuchtet. Wien steht schon im Zeichen der sich ankündigenden Moderne und ist mit Namen, wie Otto Wagner, Josef Hoffmann, Adolf Loos oder Joseph Maria Olbrich verbunden. Wichtige Bauwerke der Österreicher waren z.B. das Wiener Sezessions - Gebäude oder das Palais Stoclet in Brüssel.
Folglich erhält der Laie interessante Einblicke zu einem sehr guten Preis - Leistungsverhältnis. Umfassender ist vielleicht noch das Buch "Jugendstil" von Gabriele Fahr - Becker. Dort wird vor allem die angewandte Kunst vertiefend beleuchtet. - Christoph Erlemeier - |
 Leonardo da Vinci: Die Biographie
Charles Nicholl
Broschiert, 12. August 2009 Verkaufsrang: 46606 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Ein faszinierendes Buch, in dem Leben des Menschen, Künstlers und Denkers Leonardo da Vinci auf sehr überzeugende und einfühlsame Weise beschrieben wird." (Niels Beintker, MDR Figaro, 15. 11.2006)
"Besonders wohltuend: Nicholl verzichtet auf Geniekult aller Art und geht mit angelsächsischem Pragmatismus ans Werk. Charles Nicholl ist ein gewissenhafter Biograph. Er prunkt nicht mit seinem Forschungsergebnissen, präsentiert sie unpathetisch, sachlich, akkurat." (Günter Kaindlstorfer, Kontext-Sachbücher in Themen, OFR, 19.1.2007)
"Lohnt es sich dann überhaupt, den hier vorgeführten Leonardo kennen zu lernen [...]? Es lohnt sich, denn geschickt verknüpft Nicholl immer wieder Zeitgeschichte und Lebensgeschichte. Wo die Fakten fehlen, lässt er exemplarisch Figuren auftreten, die sich in Leonardos Umkreis bewegten, erzählt ihre Biografien, zitiert aus ihren Schriften und schafft so einen Vorstellungsraum, in dem ein Leonardo da Vinci durchaus denkbar wird. Geschickt verbindet Nicholl seine Kenntnis von der Landschaft um Vinci mit Exkursen über die Landschaften auf Leonardos Bildern, nimmt eine flüchtig skizzierte Ölpresse zum Anlass, die Farbenherstellung der Maler in der Renaissance zu beschreiben." (Uta Baier, Die Welt/Literarische Welt, 24.2.2007)
"[...] ohne allerdings sein eigenes beträchtliches erzählerisches Talent zu unterdrücken. Denn er versteht es prächtig, Landschaften und Atmosphäre sinnlich zu schildern. Wie es sich für einen Biografen angelsächsischer Schule gehört, hat er sich buchstäblich an Leonardos Fersen geheftet. Er ist alle Orte abgefahren, an denen der Künstler lebte, [...] stand vor seinen Zeichnungen und Gemälden in vielen Museen. Mit, um es vorwegzunehmen, beeindruckendem Erfolg. Er legt eine sehr lesenswerte, ausgesprochen lesbare Biografie vor, die Maßstäbe setzt. [...] Vielmehr ist es die große Biografie für unsere Zeit." (Alexander Kluy, Der Standard, 4. 3. 2007)
"Trotz der relativ spärlichen Überlieferungslage schafft es Nicholl, ein dichtes, überzeugendes Portrait zu zeichnen von Leonardo [...] Dass sich Nicholl vornehmlich auf wenig bekannte Aufzeichnungen von Zeitgenossen stützt, macht den besonderen Reiz dieses schön ausgestatteten Buches aus. Auch seine Bildbeschreibungen sind klug. [...] Dieses Buch ist nicht nur, wie der Untertitel tiefstapelt, "eine Biografie". Vielmehr ist es die große Biografie für unsere Zeit." (Alexander Kluy, Der Standard, 3.3.2007)
"Unerschrocken macht sich Charles Nicholl [...] an eine neue Biographie des Künstlers. In ihr möchte er sich dem Menschen Leonardo nähern, wozu er insbesondere dessen handschriftlichen Nachlass (7000 Manuskriptseiten!), vor allem die Notizbücher, minutiös auswertet. Das Ergebnis kann die Leser erfreuen. Plastisch und lebensnah tritt Leonardo hervor". (Heike Talkenberger, Damals, November 2007)
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 Selbstmanagement im Kunstbetrieb: Handbuch für Kunstschaffende
Kathrein Weinhold
Taschenbuch, März 2005 Verkaufsrang: 85805 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Die Galeristin und Dozentin Kathrein Weinhold gibt in diesem praktischen Handbuch aufschlussreiche Tipps zu den Themen Selbstdarstellung und -PR, Präsentations-Knowhow, Networking, Businessplankonzeption und -umsetzung. Sie leitet detailliert zum erfolgreichen Selbstmanagement an und liefert kenntnisreiche Erläuterungen zum Kunstmarkt und seinen Mechanismen." (Journal des Hessischen Museumsverbandes 29/2005, S. 35)
"Ein ebenso unentbehrliches wie geniales Handbuch vor allem - aber nicht nur - für Newcomer in der Kunstszene." (S. Strohschneider-Laue, Ebensolch, 19/2005)
"Die spannende, wissenschaftlich fundierte Arbeit ist ein Handbuch für Kunstschaffende - und gibt zugleich erstaunliche Einblicke in das System. [...]Weinhold legt die Strategie des Marktes gnadenlos offen. Es ist bitter, zu erkennen, welch geringe Rolle die Kunstwerke selbst spielen - aber Weinholds Belege sind absolut überzeugend. Denn ob Picasso, Beuys oder Warhol, sie alle wussten sehr genau, dass die wahre Kunst ist, sich perfekt als Künstlerfigur zu stilisieren." (Adrienne Braun: in: Stuttgarter Zeitung, 17. September 2005, S. 40)
"Dieses an Kunstschaffende im gesamten deutschsprachigen Raum adressierte Handbuch führt praktisches Insiderwissen und fachwissenschaftlich fundierte Erkenntnisse des Kunstmanagements zusammen." (Kulturpolitik, Nr. 3, September 2005)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Einblick in den Kunstbetrieb 5 von 5 Punkten
Selbstmanagement im Kunstbetrieb gibt guten Einblick in die oft undurchsichtige Dynamik des Kunstmarkts. Obwohl das Buch bereits 2005 erstmals erschienen ist, kann man doch wichtige Informationen über Galerien, Museen und Sammler ziehen. Das Buch sei besonders jungen KünstlerInnen empfohlen, die ernsthaft eine Karriere anstreben. Das "Handbuch für Kunstschaffende" kann zwar nicht Punkt für Punkt auf die Realität des Kunstmarktes umgelegt werden, leistet aber als Leitfaden oder Orientierungshilfe gute Dienste.
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 Nimm sein Bild in dein Herz: Geistliche Deutung eines Gemäldes von Rembrandt
Henri Nouwen
Gebundene Ausgabe, 6. November 1991 Verkaufsrang: 141883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Begegnung mit Rembrandts Meisterwerk „Die Rückkehr des Verlorenen Sohnes" (1668) wurde für Henri Nouwen zu einer existenziellen Erfahrung. Komposition und Details des Gemäldes fesseln seine Aufmerksamkeit über Jahre. Vor dem Hintergrund von Rembrandts Leben erschließt Henri Nouwen in diesem Buch den geistlichen Reichtum dieses Gemäldes als einen Einführungsweg in den Prozess spiritueller Reife.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Eine lebenslange Aufgabe 5 von 5 Punkten
Der schon verstorbene Priester und geistliche Schriftsteller Henri J. M. Nouwen präsentiert hier eine überzeugende Deutung des Gemäldes von Rembrandt, das die Heimkehr des verlorenen Sohnes darstellt. Schritt für Schritt erschließt sich dem Leser und Betrachter des Bildes der tiefere Sinn. Dabei kommt es zu einer inneren Begegnung mit dem im Gleichnis Jesu und dem darauf bezogenen Rembrandt-Gemälde Dargestellten: Man kann sich nicht gleichsam unbeteiligt auf der Seite halten, sondern wird persönlich einbezogen. Auch Nouwen selbst bringt sein eigenes Leben und seine Schwierigkeiten, aber auch Hoffnungen angesichts des Bildes und des Gleichnisses Jesu zur Sprache. Die Aufgabe eines jeden von uns sei es, so der Tenor der Ausführungen Nouwens, sich zuerst mit einem jeden der beiden Söhne zu identifizieren (d.h. sowohl mit dem verlorenen als auch mit dem daheimgebliebenen Sohn) und dann aber in selbstlos-schenkender und verzeihender Liebe "wie der Vater" zu werden. Wahrhaft ein Lebensprogramm, das nur im Vertrauen auf Gottes Gnade gelingen kann!
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 Kunst und Sehen. Eine Psychologie des schöpferischen Auges
Rudolf Arnheim
Taschenbuch, 11. September 2000 Verkaufsrang: 75878 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Kunst der Bildanalyse ist so alt wie die Kunst selbst. Arnheims Anleitung zum Sehen ist aber immer noch so jung wie bei ihrem ersten Erscheinen 1954. Arnheim ist in seinen Schriften ein immer verständlicher Vermittler. Sein psychologischer Ansatz der Kunstbetrachtung überwältigt, aber vergewaltigt den Leser nicht. An einfachen Beispielen beleuchtet er behutsam und kritisch das Wechselspiel von Form und Farbe, Raum und Licht, Bewegung und Gleichgewicht. Am Ende der Lektüre wird der Leser kaum bemerkt haben, wie viel Material ihm präsentiert worden ist: von der Steinzeit bis zu Picasso. Fast spielerisch entfaltet sich so ein breites Panorama der Kunst.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Vom Feinsten 5 von 5 Punkten
Nicht ganz einfach zu lesen aber inhaltlich vom feinsten!
Ein Standardwerk eben.
Der Autor geht intensiv auf die Wahrnehmung und die Psychologie der Wahrnehmung von Kunstwerken durch das menschliche Auge und Gehirn ein. Für Künstler (Maler, Fotografen, Bildhauer) ergeben sich dadurch neue und wertvolle Hinweise für die Komposition eines Werkes.
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 Dezallier d'Argenville - Muschelkunde
Veronica Carpita, Rainer Willmann
Gebundene Ausgabe, 25. Juli 2009 Verkaufsrang: 13773 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Antoine-Joseph Dezallier d'Argenville (1680¿1765) zählt zu den faszinierendsten Persönlichkeiten unter Frankreichs Gelehrten und Sammlern des 18. Jhs. Seine Leidenschaft galt den Muscheln und ihr verdanken wir eines der spektakulärsten Bücher, die diesem Motiv je gewidmet wurden. Sein La Conchyliologie ou Histoire Naturelle des Coquilles de Mer, d'Eau Douce, Terrestres et Fossiles, das 1780 in Paris nach seinem Tod erschien, enthielt die Summe des damaligen Wissens auf dem Gebiet der Conchyliologie und war so beliebt, dass das Studium der Naturgeschichte in Paris zu einer Modeerscheinung wurde.Seit der Antike galten Muscheln stets als "Wunderwerke der Natur". Cicero vertrat die Ansicht, von diesen Meerestieren gehe eine "Erholung für das Auge und den Geist" aus. In seinem Werk De Oratore pries er am Beispiel von zwei Freunden, die ihre Freizeit mit gemeinsamem Muschelsuchen verbrachten, die Werte der Muße und der Freundschaft. Der Schönheit der Muscheln wurde nicht nur das Vermögen zugeschrieben, den Geist anzuregen und die Sinne zu zerstreuen, sondern auch, den Geschmack der Künstler auszubilden und ihre Phantasie anzuregen. Die Formenvielfalt und der Farbenreichtum der Muscheln hatte seit je zur Herstellung kunstvoller Gegenstände angeregt. Muschelmotive sind in der Malerei wie in der Goldschmiedekunst zu finden, in der Baukunst wie im Stoffdruck, in der Bildhauerei wie in der Innenarchitektur, auf Waffen wie auf der Bühne.
Der vollständiger Nachdruck dieser prächtigen, handkolorierten Kupferstiche, die sich durch ihre lebhaften Farben und die große Zahl seltener, wunderschöner Arten auszeichnen, entstand nach einem der besten Exemplare des Originals.
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 Michelangelo: 1475-1564
Frank Zöllner, Christof Thoenes
Gebundene Ausgabe, 11. April 2010 Verkaufsrang: 69577 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine umfassende Einführung in das Werk Michelangelos
Noch bevor er das Alter von dreißig Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) mit dem David und der Pietà bereits zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte geschaffen. Wie der ebenfalls durch Florenz geprägte Leonardo da Vinci verkörpert Michelangelo Buonarroti vielleicht am umfassendsten die Idee des neuzeitlichen Künstlers. Seine Leistungen als Bildhauer, Maler, Zeichner und Architekt sind unerreicht - kein anderer Künstler vor oder nach ihm hat jemals ein derart umfassendes, facettenreiches und vielgestaltiges Oeuvre geschaffen. Nur eine Hand voll anderer Maler und Bildhauer erlangten einen vergleichbaren sozialen Status und genossen eine ähnliche künstlerische Freiheit. Dies beweisen nicht nur Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle, sondern auch seine monumentalen Skulpturen und architektonischen Entwürfe, deren Formensprache die Entwicklung der Architektur auf lange Zeit bestimmen sollte. Angesichts seines Talents galt Michelangelo seinen Zeitgenossen als Halbgott und noch zu Lebzeiten wurde seine Vita von zwei Biografien geschrieben.
In diesem Buch wird Michelangelos Leben und Werk in Wort und Bild dargestellt. Neben einem reich illustrierten biografischen Essay sind es die großartigen, ganzseitigen Reproduktionen und vergrößerten Detailabbildungen, die dem Leser die Werke aus nächster Nähe vermitteln.
Die Publikation berücksichtigt in einem bislang nicht gekannten Maße Michelangelos Lebensverhältnisse, namentlich seine Einsamkeit, seine Gier nach Geld und Aufträgen, seinen Geiz, seinen immensen Reichtum und sein Geschick als Immobilieninvestor. Diese Studie zu Michelangelos Leben und Werk ist ein Standardwerk für jeden Kunstliebhaber.
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 Der Tarot-Garten
Niki de Saint Phalle
Taschenbuch, 1997 Verkaufsrang: 134491 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Niki de Saint Phalle wurde mit ihren leuchtend bunten Polyester-Plastiken, insbesondere den Nanas, international populär. Die fröhliche matriarchalische Gegenwelt, die sie in diesen Frauenbildern entstehen läßt, hat innerhalb der neuen Kunst ihre ebenso herausragende wie isolierte Stellung begründet. Niki de Saint Phalle ist eine Außenseiterin, die sich in keine der gängigen kunsthistorischen Gruppierungen einordnen läßt. Begabt mit einer unerschöpflichen Phantasie, gelingt ihr in ihren Skulpturen etwas sehr Seltenes: sie vermag unterschiedlichste Altersstufen und soziale Schichten gleichermaßen anzusprechen und zu motivieren, dem eigenen Gefühl, der Spontaneität zu vertrauen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein Muss für Freunde der südlichen Toskana! 5 von 5 Punkten
Die südliche Toskana ("Maremma") hat bezüglich ihrer touristischen Sehenswürdigkeiten deutlich weniger zu bieten als der reiche Norden mit Städten wie Florenz oder Pisa. Aber dafür gibt es hier ein absolutes Highlight, den einzigartiges Skulpturenpark "Tarot-Garten" (Giardino dei Tarocchi) von Niki de Saint Phalle. Anders als man bei dem Künstlernamen vielleicht vermuten mag, dominieren hier übrigens vor allem weibliche Formen :-)
Die Künstlerin wurde stark von Gaudi inspiriert, mancheiner hat sicherlich auch schon ihre Installation in Paris vor dem Centre Pompidou bewundert.
In dem Buch beschreibt sie sehr detailliert, wie der Tarot-Garten entstanden ist, und was die einzelnen Skulpturen ausdrücken. Am wichtigsten sind natürlich die Fotos dieser einzigartigen Gebilde selbst. Für mich war das Buch die optimale Vorbereitung auf den Besuch dieses Parks. Mit diesen Hintergrundinformationen kann man ihn einfach noch intensiver genießen. Außerdem bekommt man als Hobbyfotograf auch gleich ein paar Inspirationen, aus welchen Perspektiven man diese Wunderwerke an Formen, Farben und Details am besten einfängt.
Nach dem Urlaub nimmt dieses Buch auch noch eine Sonderstellung in meinem Bücherregal ein, weil man so mit einem Griff seine schönen Urlaubserlebnisse auffrischen kann. Ich bin schon viel in der Welt herum gekommen, aber ich habe selten einen Ort gesehen, der mich so beindruckt hat und der fotografisch zu ergiebig war.
Natürlich ist das Buch nicht nur als Reiseführer geeignet. Ich kann das Buch auch jedem Kunstinteressierten wärmstens empfehlen. Es hat genau das perfekte Format und die ideale Ausführlichkeit, die zumindest ich mir wünsche!
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 Malen und Zeichnen 1. bis 8. Schuljahr: Ein Handbuch
Thomas Wildgruber
Gebundene Ausgabe, 26. August 2009 Verkaufsrang: 47037 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Für Lehrer der Klassen 1 bis 8 ist dieses Buch ein vielseitiges Arbeitsmittel. Es zeigt umfassend, wie man Kinder in den einzelnen Schuljahren im Malen und Zeichnen anleiten kann und welche künstlerischen Fähigkeiten sie dabei entwickeln können. Der Unterrichtsaufbau führt vom freien und angeleiteten Gestalten bis zur exakten perspektivischen Darstellung. Dabei wird jede Jahrgangsstufe mit Betrachtungen zur Entwicklungssituation und mit Kompetenzprofilen ergänzt. 280 altersbezogene Aufgabenstellungen geben dem Pädagogen praktische Hilfen und kunstdidaktische Gesichtspunkte. Über 800 Schülerbilder verdeutlichen die bildnerischen Möglichkeiten. Farbige Kopfleisten erleichtern den schnellen Griff zu den Kapiteln. Die künstlerischen Aspekte hat der Autor aus den Theorien der Klassischen Moderne entwickelt. Dabei wird deutlich, dass Kunst eine universelle Sprache hat; ihre "Grammatik" sind die malerischen Mittel. Thomas Wildgruber hat sie als "Spielregeln" formuliert, die beim Malen Orientierung geben und zu künstlerisch gültigen und befriedigenden individuellen Bildgestaltungen verhelfen. Zum Selbststudium für Erwachsene bietet das Buch auch einen Übungsweg durch die malerischen Mittel an.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
didaktisch besonders wertvoll 5 von 5 Punkten
Thomas Wildgruber: Malen und Zeichnen 1. bis 8. Schuljahr
Unter dem Titel: Malen und Zeichnen 1. bis 8. Schuljahr: Ein Handbuch hat der Waldorflehrer Thomas Wildgruber ein Werk vorgelegt, welches einen umfassenden Einblick in einen intensiv durchdrungenen Kunstunterricht gewährt und eine reichhaltige Quelle, diesen schöpferisch zu entwickeln, darstellt.
Schon beim ersten Durchblättern des 375 Seiten umfassenden Buches kommt dem Betrachter eine überaus große Anzahl von Bildern und schönen Schülerarbeiten entgegen. Diese Fülle ist in eine sehr übersichtliche Struktur von farblichen Hinterlegungen der einzelnen Themengebiete gefasst. Die Gestaltung des Buches ergibt eine anschauliche Gebrauchsanweisung, die sich dem Leser unmittelbar erschließt und zum Vertiefen in die verschiedenen Kapitel einlädt.
Dem Buch ist ein Einleitungsteil voran gestellt, in dem der Verfasser das Anliegen einer kompositionsbezogenen Gestaltungsweise anhand kurzer, treffender Bild-Werkanalysen vornimmt und durch sorgfältig ausgewählte Äußerungen bedeutender Persönlichkeiten von künstlerischer und geisteswissenschaftlicher Seite unterlegt. Selbst neueste Erkenntnisse aus einer erweiterten Sinneslehre sowie der modernen Hirnforschung sind einbezogen. Schon die Einleitung erfolgt auf hohem Niveau (47 Quellenangaben) und bietet tiefe Anregungen für die Wahrnehmung von Kunst.
Durch eine umfassende Darstellung des malerischen Übungsweges, den der Maler und Pädagoge Lajos Boros parallel zu seinem Lebenswerk entwickelt hat, gibt Thomas Wildgruber die Richtung für den entwickelten pädagogischen Ansatz vor und legt zugleich die geistige Heimat offen. Dieser Übungsweg stellt einen außerordentlichen erwachsenenpädagogischen Schatz dar, der sich hinter dem Buchtitel verbirgt. Dieser Erstveröffentlichung im Rahmen dieses Buches, so erfreulich sie ist, hätte eine eigenständige Veröffentlichung zugestanden.
Der größte Teil des Buches zeigt die Darstellung und Dokumentation altersgerechter künstlerischer Aufgabenstellungen. Kurz und treffend sind die ca. 20 Bildthemen pro Klasse in Überlegungen, Aufgabenstellung und Anmerkungen gegliedert. Jedem Alter gemäß werden die Kompetenzen, die erworben werden können, beschrieben.
Die Aufgabenstellungen, teilweise aus den Erzählstoffen des Unterrichts entstanden, sind aus einer intensiven Wahrnehmung der altersgemäßen Situation der Kinder entwickelt. Sorgfältig erwogene menschenkundliche Betrachtungen liegen diesen zugrunde. Das Besondere des Ansatzes besteht darin, dass Thomas Wildgruber die Aufgabenstellungen bis in gestalterische Fragen der Farbgebung und Komposition vorstrukturiert und sie den Schülern als Spielregeln an die Hand gibt. Dabei setzt er im Wesentlichen auf die von Lajos Boros entwickelten und im Einleitungsteil dargestellten polaren Bildstrukturen. Diese, spielerisch angewendet, führen zu meist äußerst stimmig wirkenden, Freude und Zustimmung beim Betrachter auslösenden Ergebnissen. Einem möglichen Einwand, dass hier mit Einschränkungen gespielt wurde, steht die entstandene Vielfalt, die zu den einzelnen Aufgaben dokumentiert ist, entgegen. Es scheint, dass gerade indem sich das einzelne Kind an etwas messen darf Persönliches zum Vorschein kommt.
Der hier aufgezeigte Entwicklungsweg stellt ein gründliches schrittweises Erüben von wesentlichen Fähigkeiten im Künstlerischen dar. Dabei wird größter Wert auf die kompositorischen Aspekte eines harmonierenden Bildaufbaus gelegt. Die Aufmerksamkeit des Schülers ist nicht nur mit der Frage des Gegenständlichen befasst, vielmehr wird der Bildentstehungsprozess aus den Mitteln vordergründig. Die Spielregeln sind darauf angelegt. Anhand der vielen stimmigen Ergebnisse diesen Weg wahrzunehmen ist äußerst spannend.
Solcherart am unmittelbar Gestalterischen geschulte Kinder können später ihrem Cezanneihrem Nolde, ihrem Marc u.v.a.m. begegnen und sie wie Altbekannte begrüßen. Wie klingt doch der sehnsuchtsvolle Ruf von Paul Klee nach: Uns trägt kein Volk! Vielleicht dürfen wir uns darum kümmern, dass in diesem Sinne eine Vorbereitung geschieht nicht zuletzt damit wieder Künstler jenseits weit verbreiteter Beliebigkeit aus dem Vollen schöpfen können und zur elementaren Gebärde des Gebens bereit sein werden um so gemeinsame kulturelle Kraft zu entfalten.
Wie Obertöne schwingen die Zeitfragen mit, auf die das Buch zu antworten scheint: Welche Rolle kommt dem Künstlerischen in der menschlichen Entwicklung zu? Was bewirkt ein am Wesentlichen ausgebildetes Fühlen für den Menschen? Welche Rolle spielt freudiges Üben?
Sind die geweckten gestalterischen Kräfte Grund legender Natur für eine schöpferische Lebensgestaltung?
Dieses Buch lädt künstlerisch und pädagogisch interessierte Menschen ein zur Teilhabe an dem reichen Erfahrungsschatz, den der Verfasser in 8 Jahren künstlerisch dokumentierter Klassenlehrerzeit zusammen mit den Kindern angehäuft hat. Eine warme Empfehlung für dieses Handbuch von Thomas Wildgruber, das sicher zu einer sehr wertvollen Inspirationsquelle werden kann. Großer Dank gebührt auch dem Wegbereiter Lajos Boros.
Holger Schade
Kunstlehrer, FWS Greifswald |
 Schwarz auf Weiss: Style Needs No Color
Style Needs No Color
Gebundene Ausgabe, 16. Oktober 2009 Verkaufsrang: 59339 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
„Schwarz auf weiss“ basiert auf der Idee, durch den Verzicht von Farben das Wesentliche in den Mittelpunkt zu stellen: Style! Auf den einzelnen Buchseiten fügen sich ausgewählte Character, Styles und Vektorgrafiken von internationalen Graffiti- und Streetart-Artists zu einer grafischen Umsetzung der „style needs no color“ Philosophie. Viel Spaß - Rock on…
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Schwar auf Weiß 5 von 5 Punkten
ich habe mir das buch vor ein bar tagen gekauft ich war sehr überrascht von der vielfallt der seiten ich kann mich nur den anderen anschließen es ist einfach der Hammer MFG an Alle
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 Räumliches Zeichnen
Henk Rotgans
Gebundene Ausgabe, Juli 2010 Verkaufsrang: 21675 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Kind zeichnet unbekümmert draulos, wenn man ihm Papier und Bleistift gibt. Die Unbekümmertheit hält so lange an, bis das Kind entdeckt (oder bis man ihm sagt), daß seine Zeichnung nicht mit der Wirklichkeit übereinstimmt. Erst recht erkennt der Erwachsene das Fehlerhafte in seiner Zeichnung. Nur zu oft legt er dann den Zeichenstift weg und nimmt ihn nie mehr in die Hand. Fehlerhaft ist in den meisten Fällen die Wiedergabe einer dreidimensionalen Wirklichkeit auf die zwei Dimensionen des Papiers. Nur wenige wissen (oder werden rechtzeitig und sachkundig darin unterwiesen), daß dabei die Vielzahl der schrägen, waagerecht und senkrecht verlaufenden Linien einem bestimmten System folgen müssen, wenn der Eindruck räumlich korrekter Darstellung entstehen soll. Und dieses System der räumlich und perspektivisch richtigen Wiedergabe eines Motivs erklärt der Autor in diesem Buch.Er setzt dazu sehr viele Zeichnungen als Anschauungsmaterial ein und ermuntert den Leser immer wieder, selbst ähnliches zu zeichnen, um auf diese Weise Erfahrung und auch Sicherheit zu gewinnen.
Für jeden, der zeichnet und malt, ist die sichere Beherrschung der Perspektive unerläßlich: Mit diesem Buch kann man sich diese Voraussetzung aneignen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Super! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen, dieses Buch lässt keine Frage zur Perspektive offen! Obwohl ich seit Jahren Perspektive unterrichte habe ich etliche Tipps, Tricks und Techniken gefunden, die mir neu waren oder die einfacher waren als die, die ich kannte.
Schade finde ich nur, dass manchmal die Zeichnungen dicht an dicht gepresst werden, etwas mehr Platz um diese genialen Darstellungen wäre besser gewesen. Aber das kann ein Autor nicht entscheiden, schon gar nicht in einer fremdsprachigen Ausgaben, deswegen die vollen fünf Punkte!
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 Was war der Kommunismus? (Frias Rote Reihe)
Gerd Koenen
Taschenbuch, 17. März 2010 Verkaufsrang: 160865 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gerd Koenen untersucht eines der interessantesten Kapitel des 20. Jahrhunderts: Die Dynamik und den raschen Zerfall der kommunistischen Bewegungen und Staatsgründungen. Die kommunistischen Bewegungen und Staatsgründungen, ihre ursprüngliche Dynamik und ihr rascher Zerfall stellen sich als eines der schwierigsten Kapitel des 20. Jahrhunderts dar. Gerd Koenen versteht den Kommunismus als eine der großen Tendenzen dieses Zeitalters und versucht ihn in diesem Sinne zu "historisieren". Wie und warum waren Kommunisten in der Lage, inmitten ihres epochalen Scheiterns dennoch ihrer Welt und Zeit einen so prägenden Stempel aufzudrücken? Wie bilanziert sich ihr historisches Wirken nicht zuletzt aus der Perspektive der postkommunistischen Entwicklungen und der kapitalistischen Weltkrise 2009?
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 Wie man den Bachmannpreis gewinnt: Gebrauchsanweisung zum Lesen und Schreiben
Angela Leinen
Taschenbuch, 3. Mai 2010 Verkaufsrang: 19128 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Für Autoren geht es zunächst nur darum, dem Leser etwas weniger auf den Wecker zu gehen als die Konkurrenz." (Kathrin Passig )
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Amüsant und unterhaltsam, aber nicht allzu überraschend 3 von 5 Punkten
Insgesamt hat das Buch ganz entgegen dem, was der Titel verspricht, nur sehr entfernt mit dem Gewinnen des Bachmannpreises zu tun, allerdings wurden dem Klagenfurter Wettbewerb viele Textbeispiele und Zitate entnommen. Zum Schluss werden dann noch in direkter Anlehnung an den Preis Kriterien der Automatischen Literaturkritik vorgestellt - ein Projekt des Weblogs "Riesenmaschine", in dem nach vorher festgelegten Kriterien die Wettbewerbstexte bewertet werden. Ein Beispiel für einen Pluspunkt ist: "Vorkommen von Nagetieren", ein Beispiel für einen Minuspunkt: "Bildungszitat (2 Minuspunkte für Songtextzeilen)".
Alles in allem hat Angela Leinen ein Buch über Literatur geschrieben, in dem sie auf meist unterhaltsame und lesenswerte Weise über gute und schlechte Texte spricht. Manches Mal nickt man zustimmend mit dem Kopf, weil man sich als Leser gut repräsentiert fühlt. An anderen Stellen fühlt man sich dagegen eher gegängelt oder überrumpelt, weil manche "Kriterien" allzu objektiv wirken. Vieles ist auch für Leser, die sich mit dem Schreiben schon ein wenig auseinandergesetzt haben, vertraut: Bei der Verwendung von Adjektiven Vorsicht walten zu lassen, ist für die meisten von ihnen keine wirklich neue Erkenntnis.
Nichtsdestotrotz ist "Wie man den Bachmannpreis gewinnt" aufgrund seiner amüsanten Schreibweise und der vielen Zitate und Textbeispiele ein lesenswertes Buch für Literaturliebhaber. Besonders Schreibanfänger werden hier auf kurzweilige Weise in einige grundlegende Kriterien eingeführt.
Stille Wasser sind still ... 5 von 5 Punkten
das sagt Angela Leinen in ihrem Buch "Wie man den Bachmannpreis gewinnt". - Na ja, eigentlich sagt sie ein bisschen mehr. Auf Seite 147 nämlich: "... und stille Wasser sind manchmal einfach nur still." Mit meiner überspitzten Auslassung will ich nur sagen, dass dieses Buch auch eine satirische Komponente hat, obwohl es ein Sachbuch sein soll - und auch ist. So hat es selbstverständlich ein Inhaltsverzeichnis, in dem man sich bei der Suche schnell orientieren kann. Und wie es sich für ein Sachbuch gehört, hat es auch ein Vorwort. Das ist von Kathrin Passig: War das nicht die zwar nette, aber doch irgendwie egoistische Dame, die, nachdem ihre Freundin bereits das Zeitliche gesegnet hatte, den Bachmannpreis gewann, bevor sie dann in ihrer ausweglosen Situation wahrscheinlich ebenfalls zu einem Eisklumpen erstarrt ist? ... oder so ähnlich.
Abgesehen von dieser tragischen Vorgeschichte ist A. Leinens Buch, wie der Untertitel bereits klar zum Ausdruck bringt, eine Gebrauchsanweisung zum Lesen und Schreiben. Zum Schreiben, das verstehe ich ja, weil man, wenn man den Bachmannpreis gewinnen will, das Schreiben einigermaßen beherrschen sollte. Zum Lesen aber? Einen Roman kann ich doch auch lesen, wenn ich dieses Buch nicht kenne. Oder soll ich da umerzogen werden, nur Sachen zu lesen, die den Kriterien des Bachmannpreises entsprechen?
Wie dem auch sei, eines ist dieses Büchlein sicher nicht: Ein Schreibratgeber der üblichen Sorte. Hier wird in sehr lockerer Art und auf amüsante Weise vorgeführt, welche Fehler Sie auf keinen Fall machen dürfen, welche Themen Sie meiden, welche Sie bevorzugen sollen. Sex ist übrigens erlaubt. ... Aber möglichst nur zwei Wörter wie zum Beispiel "jetzt Petting" bei Wolf Haas.
Und ziemlich am Schluss wird dann noch eine Literaturkritik-Riesenmaschine erwähnt, die mit Listen für Plus- und Minuspunkte arbeitet. Vermutlich ist sie unbestechlich. Jedenfalls sollte man, immer wenn man mit einer Geschichte beginnen will (ob für den Bachmannpreis oder nicht, ist egal), diese Listen durchlesen. Ihr Unterbewusstsein wird Sie vor groben Schnitzern bewahren. So wird es auch von der Autorin oder vom Verlag gedacht sein, denn die Buchdeckel vorne und hinten sind abwaschbar.
Da komm ich auch schon zur Kaufempfehlung: Wenn Sie nicht gerade Schreibanfänger sind und trotzdem noch was dazulernen wollen, mehr noch, sich amüsieren wollen, sollten Sie zugreifen
Meine Bewertung: 5 Sterne (Gilt aber nur, wenn Frau Leinen uns bald ein Buch vorlegt, in dem Sie die Jurymitglieder des Bachmannpreises in bewährter Manier abhandelt. Sonst Sternchenabzug!
Nachtrag: In dem Buch gibt es auch ein Kapitel über Literaturkritik. Da heißt es: "... zur Bewertung von Literatur muss man keine Ahnung haben, von gar nichts ..." (Rainald Goetz, Loslabern) An diese Regel hab ich mich jetzt strikt gehalten. |
 Favole Kalenderbuch 2011
Gebundene Ausgabe, 1. Mai 2010 Verkaufsrang: 80217 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Favole ist die Welt der spanischen Künstlerin Victoria Francés. Knochen und Blut, Krähen und Schädel: bei ihr sind diese Schrecknisse von morbider Schönheit.
Das DIN A6-Format bietet viel Platz für Eintragungen und passt in jede Tasche.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tolles Favole Kalenderbuch 2011 von Victoria Frances!!! 5 von 5 Punkten
Das Favole Kalenderbuch 2011 von Victoria Frances ist ein guter Tip für alle, die für 2011 noch keinen Taschenkalender haben und die Bilder von Victoria Frances gut finden. Echt gelungen und einfach nur geil *ggg*
Also hop auf und gekauft!^^ |
 Hauptweg und Nebenwege. Erinnerungen eines Kunstsammlers
Heinz Berggruen
Taschenbuch, November 2006 Verkaufsrang: 120081 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1996 wurde in Berlin das neue Museum "Picasso und seine Zeit" eröffnet, das die Stadt dem gebürtigen Berliner Heinz Berggruen verdankt, der 1936 in die USA emigrieren mußte. Nach dem Zweiten Weltkrieg eröffnete er in Paris eine Galerie und wurde zu einem der erfolgreichsten Kunsthändler Europas. In seinen Erinnerungen erzählt Berggruen von seiner Jugend in Berlin, seiner Zeit in den USA und von Begegnungen mit Künstlerinnen und Künstlern, die seinen Lebensweg gekreuzt haben.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
unbedingt lesen 5 von 5 Punkten
Die Erinnerungen des Kunstsammlers Heinz Berggruen ist wirklich lesenswert. Er erzählt davon, wie er geworden ist, was er ist. Er erzählt von Begegnungen mit Künstlern des vorherigen Jahrhunderts (vorneweg Picasso), in allen ihren Facetten (Träumen und Eigenheiten).
H. B. zählte zu den erfolgreichsten Kunsthändlern und Sammlern in Europa. Seine Bücher zu lesen, mit den kleinen und großen Anekdoten, ist wahrlich eine Bereicherung.
Witzig und macht Lust auf Kunst 5 von 5 Punkten
Dieses Buch führt in eine andere Welt, in eine andere Zeit: das Paris der fünziger Jahre, die frühen Jahre, in die Künstler- und Journalistenkreise, in denen im Quartier noch jeder jeden kennt. Wo man noch ein Atelier mieten kann, in dem ein vergessener Giacometti-Leuchter hängt - einfach so. Wo einem die nette Nachbarin - keine andere als Simone Signoret - die Küchenräume abkauft, weil sie bisher auf dem Flur kochen mußte. Große Künstler dieser Zeit werden hier zu guten Bekannten: Klee, Matisse, Frida Kahlo und vor allem Picasso. Mit Picasso verbringt man einen Nachmittag am Strand, wo er einem besonderes hartnäckigem Bewunderer einen Herzenswunsch erfüllt: sein Portrait von Picasso - allerdings direkt auf den Bauch des Bewunderers gemalt. Diese und andere witzige Anekdoten machen das Buch wunderbar unterhaltsam. Für seinen Humor und seine Selbstironie verzeiht man dem Autor auch längere Exkurse aus seinen übrigen Veröffentlichungen als Kunstfachmann. Wie wird man Kunsthändler? fragt sich Berggruen im Rückblick. Im Wohnzimmer seiner Eltern hing nur der "Mann mit dem Goldhelm" wie in allen Wohnzimmern. Als Jugendlicher muß Berggruen wegen seiner jüdischen Herkunft emigrieren, studiert und schreibt in Amerika, organisiert Kunstausstellungen, kehrt nach dem Krieg als GI nach Deutschland zurück und findet eine neue Heimat in Paris. Eine erstaunliche Episode: nach dem Krieg will Berggruen wieder Deutscher werden. Die amerikanische Staatsbürgerschaft wieder loszuwerden, gestaltet sich fast so schwierig wie aus gewissen Buchclubs auszutreten.
Das Buch macht Lust auf Kunst. Es hat mich in Berggruens eigenes Museum am Charlottenburger Schloß geführt ( in Berggruens Besitz befinden sich einige der berühmten Scherenschnitte von Matisse) Und ich schaue mir Berggruens Lieblingsaquarell von Klee "Hauptweg und Nebenwege" im Museum Ludwig in Köln an. |
 Francés, Victoria, Bd.1 : Tränen aus Stein
Victoria Francés
Gebundene Ausgabe, 1. Juli 2008 Verkaufsrang: 41190 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
schön, aber teuer!! 4 von 5 Punkten
ja, das buch hat mir sehr gut gefallen, die sprache war etwas schwer für meine paar jährchen was ich erst hab, aber schön zu lesen...
die seiten waren schwarz, hinterließen aber fingerabdrücke was mich am meisten gestört hat!!! :-(
und der preis hat mich dann auch geschockt als ich das buch in den händen hielt... dünn ich glaub nur um die 50 seiten, hat aber der inhalt wieder so halbwegs wett gemacht!
und man erfährt eig. nicht viel von favole, nur zum schluss ein wenig, die hauptperson ist Hesekiel und seine Frauen, die nach seinem tod verflucht sind.
es ist lesenswert, der weiße handschuhe hat oder nicht so pingelig ist wie ich :-)
gglg sandy
Wunderschön, jedoch Tippfehler und zu hoher Preis 4 von 5 Punkten
Dieses Buch ist nicht nur Bewunderern von Viktorias Kunstwerken zu empfehlen, sondern auch all denen die eine Schwäche für die dunkle Szene und Vampire haben. Ich war sehr beeindruckt von den Bildern, doch ich entdeckte schon beim ersten Durchblättern Tippfehler und finde dafür den Preis viel zu hoch. Bei diesem Preis sollte alles in Ordnung sein, vor allem, da es die 3. Auflage war
Nur zu empfehlen... 5 von 5 Punkten
Victoria Frances dürfte inzwischen einigen ein Begriff sein, wenn auch nur durch diverse Kunstdrucke oder Poster. Aber ihr Artbook ist wirklich einzigartig! Die Menschen wirken fast lebendig, wie fotografiert...und wunderschön mysteriös. Auch der Hintergrund wurde mühevoll gestaltet und auf jedes Detail wurde geachtet.
Zudem erzählt Victoria eine kleine bitter-süße Geschichte per Text, die sich von Bild zu Bild fortsetzt. Obwohl die Bilder selbst schon für sich selbst eine eigene, kleine Geschichte erzählen... |
 Tod und Mädchen: Egon Schiele und die Frauen
Hilde Berger
Gebundene Ausgabe, 7. Oktober 2009 Verkaufsrang: 63982 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wien, an einem kalten Morgen Ende Oktober 1918: drei Tage, bevor der Erste Weltkrieg zu Ende geht, liegt in einem ungeheizten Maleratelier eine schwangere junge Frau auf der Leichenbahre. Das eingefallene Gesicht der Kranken hat ihr Ehemann, der expressionistische Maler Egon Schiele, wenige Stunden vor ihrem Tod noch gezeichnet, mit schwarzer Kreide, zwei Skizzen auf weißem Papier. Der biografische Roman erzählt das Leben des österreichischen expressionistischen Malers Egon Schiele aus dem Blickpunkt von vier Frauen, die für sein Leben und Arbeiten bedeutend waren: Edith Harms, die den Fehler macht, ihn zu heiraten, ohne ihn jemals zu verstehen. Seine jüngere Schwester Gerti, mit der ihn nach traumatischen Kindheitserfahrungen eine inzestuöse Liebe verbindet. Gerti war Egons erstes Aktmodell, später werden seine Modelle immer jünger und die Posen, in denen er sie zeichnet, immer provokanter. In schwierigster Zeit steht Schiele eine junge Frau zur Seite, Wally Neuzil, die Tochter eines armen Dorfschullehrers. Sie wird sein wichtigstes Modell. Wally versorgt ihn und macht alle seine Lebens- und Liebesexperimente mit. Erst als er 1915 das Experiment "bürgerliche Ehe" versucht, nicht mit Wally, sondern mit Edith Harms, muss Wally das Feld räumen. Auch Ediths ältere Schwester Adele sitzt Schiele Modell für Aktzeichnungen und für pornografische Fotos. Egon kennt auch als einziger ihr gut gehütetes Geheimnis. Während ihre kränkelnde Schwester sich immer mehr von der Außenwelt abschließt, erlebt Adele die Karriere ihres Schwagers leidenschaftlich mit: die große Sezessionsausstellung im Frühjahr 1918.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein wunderbarer Einblick... 5 von 5 Punkten
in das Leben von Egon Schiele und ein absolutes Lesevergnügen. Hilde Berger versteht es die Dinge so zu beschreiben, dass man das Gefühl hat wirklich mit zu leben. Egon Schiele aus dem Blickwinkel der wichtigen Frauen in seinem Leben kennenzulernen, bringt eine Zärtlichkeit in die Erzählung, dass man ganz dem wilden Zauber Schieles und dem Charme Wiens des frühen 20.Jahrhunderts erliegt.
Auch vor allen Nicht-Schiele Liebhaber wird dieser wunderbare biographische Roman seinen literarischen Wert nicht verbergen können und alle Kunstliebhaber werden nach dieser Lektüre sicher einige von Schieles Bildern viel bewusster wahrnehmen...
Auf den Spuren von Egon Schieles Frauen 5 von 5 Punkten
Egon Schiele zählt neben Gustav Klimt und Oskar Kokoschka zu den bedeutendsten Künstlern der Wiener Moderne. Seine Aktdarstellungen von Frauen und Kindern provozieren auch heute noch. Der gut recherchierte biografische Roman erzählt das Leben des expressionistischen Künstlers aus der Sicht der Frauen, die für ihn und das Entstehen seiner Werke wichtig waren. "Das Bett war schmal, aber für zwei, die sich liebten, konnte ein Bett gar nicht schmal genug sein". Das sagte sich Wally, die Lehrerstochter mit dem wilden rotblonden Haaren. Vier Jahre lang war sie Egon Schieles Modell und teilte das Leben mit dem radikalen jungen Maler, der nie zu Geld kam und erst ein halbes Jahr vor seinem Tod in der Sezessionsausstellung 1918 Erfolg hatte. Wally Neuzil ist eine der fünf Frauen, auf deren Spuren sich die Autorin begeben hat. Eine andere fand sie in der dunkelhäutigen Moa, die im Varieté und in der bei den Wienern so beliebten "Somalischau" auftrat. Dort tanzte sie in einem angezäunten Gehege mit anderen Afrikanern Jagdtänze, aß Couscous mit den Fingern und ließ sich dabei zusehen. Auch von der verzweifelt engen inzestuösen Verbindung mit seiner um vier Jahre jüngeren Schwester erzählt der Roman: Gerti, die ihm schon als Kind als Modell gedient hat, die sich als Pubertierende in den Nächten im Hotel Buon Pastore in Triest ängstlich in sein Bett flüchtet und das Vibrieren seines Körpers beim Masturbieren spürt.
Hilde Berger ist Drehbuchautorin. In einer schlichten, dem damaligen Duktus angenäherten Sprache entfalten sich Bilder von Landschaften, Räumen, Menschen, Körperhaltungen. Wie Filmsequenzen reihen sich die Szenen aneinander und lassen dichte, erotische Atmosphäre entstehen, vor allem aber auch die armselige Welt von Wien im verblassenden Glanz der Monarchie und im Ersten Weltkrieg. In vielen Details wird der Alltag von damals lebendig: das Kaffeehausleben mit dem Karambolespiel, die wechselnden Ateliers mit der spartanischen Einrichtung. Schiele vor Gericht wegen Missbrauch einer Minderjährigen als Modell. Oder wie Schiele und eine beglückte Wally den Verkauf seines ersten Bildes feiern und das ganze Geld an einem Abend in teuren Restaurants und mit einem Besuch im Burgtheater verjuxen.
Im Anhang finden sich Kurzbiografien wichtiger Personen aus Egon Schieles kurzem Leben, der während der letzten Kriegstage im Alter von nur 28 Jahren an der Spanischen Grippe starb. |
 Kunst im Internet erfolgreich präsentieren und vermarkten: Ein Leitfaden für Künstler, Galeristen und Kunstvermittler
Juana Juan, Eva Burkei
Taschenbuch, 1. Juli 2009 Verkaufsrang: 42636 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kunst im Internet erfolgreich präsentieren und vermarkten. Das Internet gewinnt für die Präsentation und den Verkauf von Kunstwerken zunehmend an Bedeutung. Damit man im endlosen WWW auch gefunden wird, bedarf es Strategien und Praxiswissen. Leicht verständlich und umfassend gibt das Buch Tipps und zeigt Künstlern, Galeristen und Kunstvermittlern Schritt für Schritt den Weg zur professionellen Präsentation im Netz. Inklusive Interviews, Checklisten, Links, To-Do-Leitfaden u.v.m.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
kunst im Internet erfolgreichpräsentieren... 5 von 5 Punkten
Danke, das sind gute Beiträge, eine echte Hilfe für die Arbeit.
Eberhard Rodig |
 Hieronymus Bosch: Das Gesamtwerk
Hieronymus Bosch, Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck, Bernard Vermet
Gebundene Ausgabe, Juli 2010 Verkaufsrang: 121168 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Werk von Hieronymus Bosch (um 1450 - 1516) hat bis heute nichts an Faszination eingebüßt. Monster, Teufel und surreale Wesen bevölkern die Welt seiner Bilder und erregen seit Jahrhunderten die Fantasie der Betrachter. Dieser umfangreiche Band zeigt alle berühmten Gemälde sowie das vollständige Werk der Zeichnungen erläutert von namhaften Bosch-Experten.
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 Die Gartenkünstlerin
Michaela Theis
Broschiert, 16. Juni 2009 Verkaufsrang: 64618 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Michaela Theis gibt Einblicke in ihr Paradies, zeigt ideenreiche Gartenkunst und Dekorationen, die inspirieren. Auch ihre Geheimnisse zur Gestaltung und Pflege gibt sie in diesem Buch bekannt. Der Bildband lädt zum Träumen ein und schürt zugleich die Sehnsucht schöpferisch zu wirken. Die einfallsreichen Ideen geben Mut, selbst individuelle Dekoration oder Kunst zu schaffen, damit Kunst und Garten zu einer wunderbaren Einheit werden.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Inspiration pur 5 von 5 Punkten
Ein wunderschöner Garten, perfekt ins Szene gesetzt durch die liebevoll und künstlerisch gestalteten Skulpturen und Töpfereien. Dieser Buch hat sich ein bisschen zu meinem Stil-Guide für den Garten entwickelt, denn auch den praktischen Tipps sind auch für Laien absolut verständlich, unprätentiös und gut umsetzbar.
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