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| Malerei & Skulptur | Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen | |
 Schnellkurs Farbenlehre
Harald Küppers
Broschiert, Oktober 2005 Verkaufsrang: 54673 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Tagen.
Die Welt der Farbe
Bereits um das Jahr 1500 machte sich Leonardo da Vinci Gedanken über die Harmonie der Farben: Im Regenbogen sah er die Offenbarung der Natur. Er folgerte daraus, dass Farbzusammenstellungen dann optimal harmonisch sind, wenn sie diesem Ablauf entsprechen. Seitdem haben sich Künstler und Wissenschaftler diesem Thema immer wieder aufs Neue genähert. Bekannt geworden sind nach den Ideen von Johann Wolfgang Goethe vor allem die Theorien des Franzosen Michel Eugène Chevreul, die von den Impressionisten begeistert aufgenommen wurden, sowie im 20. Jahrhundert die Farbenlehre von Johannes Itten, dem Bauhauslehrer. Wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse, zum Beispiel über die Funktionsweise des Auges und die Gesetze der Wahrnehmung, stellen die Farbenlehre heute auf eine neue Grundlage. Damit lassen sich nicht zuletzt die vielfältigen Anforderungen neuer Technologien in der Druck- und Medienindustrie bewältigen.»Schnellkurs Farbenlehre« fasst kurz und prägnant zusammen, was wir heute über die Farbenlehre wissen und wie sich dieses Wissen in den verschiedensten Bereichen umsetzen lässt: in der Kunst und in der Lehre ebenso wie in der Technik und in den verschiedensten Bereichen des Alltagslebens.
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 Alfons Mucha: Auftakt zum Art Nouveau
Renate Ulmer
Taschenbuch, Januar 1993 Verkaufsrang: 31074 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Jugendstil in Reinkultur 5 von 5 Punkten
Alfons Mucha ist den meisten bekannt als Schöpfer wundervoller Werbeplakate. Und genau diese machen den Hauptteil in diesem kleinen Juwel von einem Bildband aus. Ob Theaterplakate mit dem Abbild der berühmten Sarah Bernhardt, ätherische Zigarettenwerbung für Job oder dynamische Fahrradwerbung. Aber auch Kalenderentwürfe mit Jahreszeitendarstellungen, Bilderstrecken der schönen Künste oder der Tageszeiten werden hier abgebildet. Außerdem bekommt man auch einige weniger kommerzielle Werke Muchas und sein Talent für Architektur, Produktdesign und traumhafte Schmuckentwürfe zu Gesicht. Abgeschlossen wird das Ganze mit einem zweiseitigen Lebenslauf Muchas. Man bekommt einen kompakten Einblick in das Leben und Schaffen Muchas. Ich kann dieses Buch jedem Kunstinteressenten nur wärmstens ans Herz legen. Am liebsten würde ich noch viel mehr Sterne geben, leider muss ich mich mit fünfen begnügen. Für sieben Euro bekommt man einen ansprechenden Bildband, der kaum langweilig wird und den man immer wieder gern zur Hand nimmt. |
 Was ist gute Kunst?
Gebundene Ausgabe, April 2007 Verkaufsrang: 62524 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zwölf Museumskuratoren diskutieren, wie Qualität von Kunstwerken beurteilt werden kann - der kompetente Ratgeber darf im Bücherregal keines Kunstinteressierten fehlen!
Ausstellungsbesucher fragen sich manchmal: Wieso hängt dieses Kunstwerk im Museum? Täglich entscheiden Museen und Sammler über Kunstankäufe. Turnusmäßig tagen Jurys und Gremien und urteilen über die Vergabe von Stipendien und Preisen. Nach welchen Kriterien werden diese Entscheidungen getroffen? Ausgewiesene Fachautoren gehen in dem als Leitfaden konzipierten Textband dieser brisanten Frage nach. In sechs Kapiteln beschreiben sie kompetent und unterhaltsam, nach welchen Kriterien in den verschiedenen Disziplinen der zeitgenössischen Kunst - in Malerei, Zeichnung, Grafik, Videokunst, Fotografie und Skulptur - Qualität bewertet und erkannt werden kann. Das Buch macht damit eine längst überfällige Debatte publik und wird sich durch die Mischung herausragender Expertenmeinungen wohl bald zu einem Standardwerk entwickeln.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ratgeber Kunst 5 von 5 Punkten
Der Galerist Wolfram Völcker wagt sich mit diesem Buch an die heikle Frage nach den amorphen Kriterien, mit denen Kunst als hochqualitativ gekennzeichnet wird. Der schlaue Kniff ist hierbei, dass natürlich jeder, der sich beruflich oder wissenschaftlich mit Kunst befasst (und natürlich jeder Kunstbegeisterte sonst auch) andere Maßstäbe ansetzt und Meinungen vertritt. Demzufolge entsteht hier im Zusammenspiel der Essays der dreizehn Experten geschwind ein facettenreiches Bild von unterschiedlichen Faktoren, welche die individuellen Entscheidungsprozesse erhellen, nach denen eben ein Kunstwerk erworben, gehängt, analysiert und kanonisiert wird, und ein anderes eben nicht. Da Kunst sehr individualistisch rezipiert wird, mag man auch anderer Meinung sein, aber es ist durchaus aufschlussreich, diese Meinungen lesen zu können. |
 Der Tarot-Garten
Niki de Saint Phalle
Taschenbuch, Juni 1999 Verkaufsrang: 12062 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Der Tarot-Garten 5 von 5 Punkten
In dem vorliegenden Buch beschreibt Niki de Saint Phalle ihre Arbeit am Tarot-Garten. In Garavicchio, in der südlichen Toskana baut sie 22 teilweise begeh- und bewohnbare Monumentalskulpturen, die von den großen Arkana des Tarot angeregt sind. Jede einzelne dieser Figuren wird photographisch dargestellt und Niki stellt ihre persönlichen Gedanken der entsprechenden Skulptur gegenüber. Das Buch ist wunderschön in Machart und Illustration. Man kann die unglaubliche Kreativität und Kraft dieser unvergesslichen Künstlerin, die am am Dienstag, den 21. Mai 2002 im Alter von 71 Jahren verstarb, deutlich spüren.
Traumhaft 5 von 5 Punkten
Ich war zu Besuch in den Herrenhäuser Gärten in Hannover und kam dort erstmalig in Kontakt mit dieser Ausnahmekünstlerin. Die drei "Grotten" die dort entstanden waren kurz vor der Fertigstellung als Sie verstarb. Seit dem bin ich ihr "verfallen". Wann immer ich etwas über sie lese oder sehe muss ich es verschlingen. Leider war ich noch nicht im Tarot-Garten. Schaue mir das Buch aber oft und gerne an. Die Geschichte dieser Frau fasziniert mich und beeindruckt mich zugleich. Eine absolute Kaufempfehlung und auch schön als Geschenk
Spirituelles und Kunst 5 von 5 Punkten
Ich habe den Tarotgarten im Sommer besucht und mir noch dort dieses Buch gekauft.
Man erspürt beim Durchschreiten des Gartens die Schaffens- und Ausdruckskraft dieser Künstlerin.
In ihrer Beschreibung/Interpretation der Tarotkarten liegt sehr viel Weisheit.
Den Tarot Garten muss man gesehen haben. 5 von 5 Punkten
Das Buch beschreibt die Hintergründe und die Entstehung des Tarot Garten, den Niki de Saint Phalle zusammen mit Jeannot Tingueli in der Toskana gebaut haben. Ähnlich den bekannten Nanas hat Niki verschiedene Plastiken in einer Grösse bis hin zu begeh-und sogar bewohnbaren Figuren gebaut. Jeder dieser Plastiken ist einer der Figuren aus den Tarot Karten gewidmet, und Niki de Saint Phalle beschreibt die Gefühle, die sie damit verbindet. Ein Muss für Liebhaber moderner Plastiken und ein tolles Souvenir, für Alle die schon dort waren. |
 Malen wie die Meister. Franz Marc
Angelika Khan-Leonhard
Gebundene Ausgabe, April 2006 Verkaufsrang: 28890 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Malen wie die Meister - dieses Ziel haben sich Künstler aller Epochen gesetzt, um technische Perfektion zu erlangen und darüber hinaus ihren eigenen Stil zu finden. Die Kunstmalerin und -pädagogoin Angelika Khan-Leonhard zeigt in dieser Reihe, wie jeder an der Malerei Interessierte sich mit den großen Aquarellkünstlern und ihrer Arbeitsweise vertraut machen kann.Franz Marc, Mitbegründer der Künstlervereinigung des"Blauen Reiters", ist einer der bekanntesten deutschen Maler der Moderne. Die Aquarelle, die als Beispiele für diesen Band ausgewählt wurden, sind typisch für sein Werk: Im Mittelpunkt steht das Tier als Sinnbild einer ganzheitlichen Schöpfung. Die Darstellung beeeindruckt durch leuchtende Farben und harmonische Formen. Schrittweise erklärt die Autorin den Aufbau der Marc schen Bilder und leitet zum Malen neuer Aquarelle in seinem Stil an
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr inspirierend 5 von 5 Punkten
Ein kleines, praktisches Büchlein, das es ins ich hat.
Zum einen wird kurz der Künstler Franz Marc vorgestellt, danach eines seiner Werke analysiert und dann geht es auch schon los: In Schritt-für-Schritt-Anleitungen wird zunächst eines seiner Bilder nachgebaut, mit kleiner Farbskala am unteren Buchrand zum Abgleichen und Hinweisen zur Technik.
Im nächsten Beispiel werden Bestandteile aus dem ersten Bild zu einem neuen Werk komponiert. Es folgen Beispiele von Fotos, die in die Marc'sche Technik übersetzt werden, ebenfalls mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen.
Dieses Buch hat mir zum einen viel Freude bereitet beim Nacharbeiten der Anleitungen, zum anderen lieferte es einen Anreiz, mal etwas anderes auszuprobieren.
Gerade zu dem Preis absolut zu empfehlen. Als Einsteiger möglicherweise nur bedingt geeignet, da auf sämtliche Aquarellgrundlagen verzichtet wurde. |
 Handbuch der Farbe: Systematik, Ästhetik, Praxis
Hans Gekeler
Taschenbuch, 20. September 2007 Verkaufsrang: 14016 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Farbe Rot steht für die Liebe – und die Gefahr. Blau hingegen beruhigt das Gemüt und Gelb vermittelt Heiterkeit und Optimismus.Farben beeinflussen unser Wohlbefinden, dienen als Lockmittel und in der Tierwelt als perfekte Tarnung. Doch ist die Welt wirklich so bunt, wie wir sie sehen? Das Handbuch der Farbe gibt Auskunft über die Physik der Farben, über die Geschichte und Wirkung von Farbe sowie über Begriffe aus Malerei und Neuen Medien.»Das Buch offenbart dem Leser einen wahren Schatz an eindrucksvollen Bildern: von farbintensiven Quilts aus dem 19. Jahrhundert über Kirchenfenster Marc Chagalls bis hin zu Gemälden von Paul Cézanne oder Lyonel Feininger.« (Darmstädter Echo)
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Farbenbuch für Grundlagen 5 von 5 Punkten
Ein kleines, kompaktes Buch, das von den Grundlagen der Farbtheorie (Physikalische Entstehung, Farbkreise, etc.) bis hin zu einer Reihe von Farbkombinationen und ihrer Wirkung geht.
Ich muss Berlinconnection zwar recht geben, dass der Bezug zu modernen Medien fehlt, allerdings ist das wieder ein eigenes und weites Feld und das hätte das Buch, das hier eher die rein künstlerische Wirkung von Farben vermittelt als die methodische Darstellung, um einen Bereich erweitert, der nicht für jeden Leser von belang sein muss (Maler z.B.).
Einen erfahrenen Designer bringt dieses Buch nicht weiter, aber es ist mit seinen qualitativ sehr hochwertigen Photos und Farbtafeln durchaus inspirierend und für Anfänger auf jeden Fall lehrreich.
 Weitere Lesermeinungen |
 Wer ist eigentlich dieser Miró?: Kinder entdecken Kunst
Britta Benke
Gebundene Ausgabe, Oktober 2006 Verkaufsrang: 115798 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jeder Maler malt anders. Aber woran erkennt man zum Beispiel einen "Miró"? Welche Farben verwendete der berühmte spanische Maler besonders gerne? Was sind das für Figuren und Zeichen, die uns in seinen Bildern immer wieder begegnen? Mit welchen anderen Materialien hat er noch gearbeitet? Und was heißt eigentlich "surrealistisch"? Die Kunstpädagogin Britta Benke nimmt Kinder ab 6 Jahren mit auf eine spannende Reise durch Joan Mirós farbenfrohe Bilderwelt. So erfahren Kinder, was das Besondere an Mirós Kunst ist und was ihn von anderen bekannten Malern unterscheidet. Ein Kreativteil gibt Anregungen, selbst zu malen und Miró nachzueifern.
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 Hummel-Kalender 2009
Kalender, Juni 2008 Verkaufsrang: 116560 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer kennt sie nicht, die herzigen Hummel-Figuren. Ein exclusiver Kalender
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
traumfiguren 5 von 5 Punkten
diese Figuren zeigen eine heile Kinderwelt und erwärmen diese kalte Welt.Ich habe viel Freude an meinen Figuren.Bin im Hummelclub.
Momente der heilen Welt 5 von 5 Punkten
Hier haben wir immer wieder Momente der heilen, kleinen Welt - Hier reden die Bilder einer kleinen, heilen Welt, welche wir uns insgeheim doch alle wünschen - |
 Niki de Saint Phalle. Sonderausgabe
Niki de Saint Phalle, Pontus Hulten
Gebundene Ausgabe, September 1995 Verkaufsrang: 86047 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Niki de Saint Phalle gilt als eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Ihr Werk - kunsthistorisch nur schwer einzuordnen - erstreckt sich von Ölgemälden aus den fünfziger Jahren über die dem Neuen Realismus zugeschriebenen Schussbilder, den Reliefs aus "objets trouves" bis zu den Nanas - erst kleine Figurinen aus Wolle, Stoff und Papiermache, werden aus ihnen schließlich große, mächtige, manchmal bedrohliche Papierskulpturen. Niki de Saint Phalle ist aber nicht nur Bildhauerin und Malerin. Mit ihren Großplastiken, die international von Israel bis Kalifornien aufgestellt sind, sprengt sie die Grenzen zwischen Architektur und Skulptur. Zudem zeichnete die Künstlerin bereits einige Bücher, darunter ein engagiertes AIDS-Buch, drehte diverse Filme, schrieb ein Theaterstück, schuf Bühnendekorationen, entwarf Stühle, Tische, Schmuck und kreierte ihr eigenes Parfum. Die vierzigjährige künstlerische Entwicklung von Niki de Saint Phalle wird in diesem umfangreiche n Band eingehend dokumentiert. Er umfasst eine ausführliche Biografie, einen Text von Pontus Hulten und beinhaltet eine 150 Seiten starke Fotodokumentation, die die Künstlerin von 1949 bis 1992 in allen Lebens- und Werkphasen zeigt. In einem umfassenden Verzeichnis lassen sich alle Ausstellungen, Projekte und Filme nachschlagen, komplettiert durch eine Bibliografie und ergänzt von farbigen Abbildungen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Traumhafte Lektüre für Träumer 5 von 5 Punkten
Dieses Buch über diese großartige Künstlerin ist ein wunderschönes Werk mit phantastischen Bildern von einer Frau, deren Leben und Lebenswerk mich immer wieder beeindruckt. Hier findet man eine ausführliche Sammlung ihrer Arbeit.
Weitere Lesermeinungen |
 Quint Buchholz Agenda A5. 2009
Quint Buchholz
Gebundene Ausgabe, Juni 2008 Verkaufsrang: 15738 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die bezaubernde Agenda von Quint Buchholz. Mit seinen Traumbildern bietet er ideale Entspannungspausen auch für vielbeschäftigte Leute. Mit Wochenkalendarium, Adressteil, Monats-, Jahresübersicht und vielen Infos.
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 Körperdetails modellieren: Hände, Füße, Kopf
Philippe Chazot
Broschiert, März 2008 Verkaufsrang: 23387 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Autor bedient sich einer sehr pragmatischen Sprache und ermutigt so den Leser zum Gestalten dieser bisweilen schwierig zu realisierenden Körperteile.Dabei benutzt er Vergleiche mit Dingen, die uns im täglichen Leben umgeben: der Fuß ist ein Keil mit einer Feder, die Hand eine gebogene Zange... Die Modelliertechnik wird so für jedermann einfach und logisch erläutert!
Der Amateur wird nicht mehr von all diesen Details abgeschreckt, sondern kann spielerisch das Modellieren genießen.
Anschaulich und auf der Beobachtung beruhend, ist dies ein Werk voller Tricks und Kniffe, die sich ohne Abstriche anwenden lassen.
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 Jeder ist ein Künstler: 30 Wege dorthin
Christine Richter
Gebundene Ausgabe, August 2008 Verkaufsrang: 80113 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kreatives Arbeiten macht Freude! Egal ob alleine oder in der Gruppe, mit Kindern oder unter Erwachsenen - das Entdecken des eigenen schöpferischen Potentials ist spannend. Dieses Buch eröffnet viele Möglichkeiten, sich mit einfachen Mitteln und ohne große Vorkenntnisse künstlerisch zu entfalten. Christine Richter, die in ihrem Atelier Kreativ-Kurse für alle Altersgruppen anbietet, präsentiert 30 Techniken, die einfach auszuprobieren sind, wenig Material benötigen und eindrucksvolle Ergebnisse versprechen. Sei es das Spiel mit dem Zufall bei der Knittertechnik, das Weiterspinnen eines kleinen Details bei der Reizbildcollage oder das Verfremden vertrauter Gesichter bei einer Fotoübermalung - große und kleine Künstler werden ihre Freude an den vielfältigen Anregungen haben.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Künstler sein ist gar nicht schwer 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist ein Highlight unter den pädagogisch - künstlerischen Anleitungen. Keine verstaubten Techniken sondern inspirierende Ideen, wie man zu seinen eigenen Bildern findet. Durch die schiere Zufälligkeit zum Bild zu gelangen hilft, den Kopf frei zu machen und Platz zu schaffen für die wahren Seelenbilder - dass durch die gut gewählten Techniken dabei auch wirklich Kunstwerke entstehen ist zusätzlich motivierend. Meine Jugendlichen in einer stationären Einrichtung sind mit Freude am Experimentieren und ich verwende es auch im therapeutischen Bereich mit viel Freude und Erfolg.
Erfreulich ist auch die schöne grafische Aufmachung des Buches. Sie alleine macht schon Lust auf Pinsel und Farbe. |
 Die Sixtinische Kapelle
Pierluigi de Vecchi, Gianluigi Colalucci
Gebundene Ausgabe, Januar 2007 Verkaufsrang: 12217 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Das Meisterwerk Michelangelos
In über 250 hervorragend reproduzierten farbigen Abbildungen - von Panoramaaufnahmen über einzelne Figurengruppen bis hin zu ausgewählten Ausschnitten - dokumentiert der Bildband die einzigartigen Fresken Michelangelos und bietet die Möglichkeiten, den Zustand der Fresken vor und nach der aufwendigen Restaurierung zu vergleichen. Die Autoren - ein renommierter Professor für Kunstgeschichte und der Chefrestaurator der Vatikanischen Museen - erläutern in den kompetenten Begleittexten alles Wissenswerte zu den Fresken: Entstehung, Inhalt, Deutungsversuche, Streitpunkte, Nachbearbeitungen und Zensurmaßnahmen, Besonderheiten des Materials und der Maltechnik sowie die überraschenden Erkenntnisse über den Künstler und dessen Arbeitsweisen, die sich durch die Restaurierung ergaben.
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 Kleine Kunstgeschichte für Schreiner
Traugott Wöhrlin
Gebundene Ausgabe, September 2003 Verkaufsrang: 21355 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Grundkentnisse über die Entwicklungsgeschichte der Möbel und der Architektur gelten heute nicht mehr als Spezialwissen, sondern gehören bereits zur Allgemeinbildung. Dieses Buch enthält eine knappe leitfadenartige und übersichtlich illustrierte Darstellung dieser Bereiche unserer Kulturgeschichte. Das Schwergewicht liegt auf einer ausführlichen Behandlung der besonderen Belange des Schreinerhandwerks.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Die wohl beste Schreiner-Kunstgeschichte! 5 von 5 Punkten
Die wenige Monate neue Überarbeitung der kleinen Schreinerkunstgeschichte des ehemaligen Freiburger Berufschulleiters beeindruckt mit dem gelungenen Versuch, die vielen Entwicklungslinien des 20. Jhd. einander ordnend gegenüber zu stellen. Die Darstellung der historischen Epochen vor 1850 wurde ebenfalls erweitert.
Didaktisch großartig ist die Darstellung insofern, als sie den - vielleicht noch unbedarften - Leser nicht mit Details überschüttet, sondern die jeweilige Ästetik und Formensprache einer Zeit aus ihrem gestalterischem und konstruktiven Bewusstsein, der tragenden Mentalität heraus zu erklären trachtet. Das Architektur- oder Möbeldetail wird so in einen Verständniszusammenhang eingebettet. Die über 600 kunstvollen Handzeichnungen lassen den Blick auf das Ganze ebenso zu wie auf die konstruktiven und ornamentalen Details.
Von allen mir bekannten Stilkundebüchern ist das hier vorgestellte meiner Meinung nach das didaktisch gelungenste!
Ein absolutes Muss für jeden Schreinermeister (-Schüler)!
Nebenbei macht die Lektüre großen Spaß!
Timberfan
Pflichtlektüre für jeden Tischler 5 von 5 Punkten
Der Titel des Buches sagt eigentlich schon alles.KLEINE Kunstgeschichte für SCHREINER.
Das Buch hat einen geringen Umfang und beschränkt sich wirklich auf das Wesentliche.Alle Zeitepochen werden chronologisch und aufeinnander aufbauend beschrieben. Nach der Lektüre dieses Buches geht man mit offeneren Augen durch seine Stadt. Auf einmal kann man erkennen was ist "Gotik" und wieso so gebaut wurde.
Ein weiterer Vorteil: Bei jeder Beschreibung der verschiedenen Stilepochen werden immer die Auswirkungen auf die Bereiche Möbel/Innenausbau anschaulich erklärt.Die vielen Zeichnungen verdeutlichen immer die wesentlichen Besonderheiten einer Epoche.Ein ideales Buch für Handwerker die sich erstmals mit dem Thema Kunstgeschichte beschäftigen wollen.Ich habe dieses Buch im Unterricht auf der Meisterschule kennengelernt und kann es nur wärmstens empfehlen. |
 Die große Zeichenschule Figuren: Grundlagen - Techniken - Motive
Barrington Barber
Broschiert, Januar 2006 Verkaufsrang: 61920 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Zeichnen des menschlichen Körpers genießt seit Jahrhunderten unter allen Kunstformen das höchste Ansehen. Die größten Künstler ihrer Zeit haben sich diesem Thema gewidmet. Eine spannende Herausforderung für den Hobbykünstler: Barrington Barber hat langjährige Erfahrungen als Zeichenlehrer und weiß, worauf es beim Erlernen und Üben ankommt. Er zeigt, wie der menschliche Körper aufgebaut ist und worauf man bei den Proportionen, bei Bewegungen und der Kleidung achten sollte. Von den ersten Strichen bis zur fertigen Komposition Schritt für Schritt führt der Zeichenkurs zum Ziel.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schritt für Schritt zeichnen lernen 4 von 5 Punkten
Der menschliche Körper gehört zu den Grundlagen des Zeichnens und ist gleichzeitig eines der schwierigsten Motive, die es gibt. Der Autor Barrington Barber hat nun ein Buch geschrieben, welches sowohl die Grundlagen als auch die verschiedenen Techniken und Motive des Zeichnens von menschlichen Körpern näher beschreibt. Er vertritt dabei das Motto „Zeichnen kann jeder, man muss es nur lange genug üben". Und so beginnt er mit diesem Buch bei Null und erklärt nach und nach die wichtigen Dinge, auf die man achten muss.Bereits zu Beginn des Buches nimmt der Autor dem Leser die Angst vor dem Zeichnen und macht deutlich, dass jeder zeichnen kann und man nicht so schnell aufgeben darf, wenn es zu Beginn nicht so wird, wie man es sich wünscht. Um den Text zu veranschaulichen, benutzt er sehr viele Zeichnungen. Dabei findet man von Skizzen bis zu fertigen Bildern alles in diesem Buch und man bekommt allein beim Betrachten der Abbildungen ein Gefühl für das Zeichnen des menschlichen Körpers. Die einzelnen Beschreibungen sind ausführlich und es wird auch auf die verschiedenen Details eingegangen, an denen manch ein Hobbyzeichner zu knabbern hat. Insgesamt kann man sagen, dass dieses Buch eine gute Hilfe ist, um den menschlichen Körper besser zeichnen zu lernen, und viele Ratschläge bereit hält, die nicht nur für Anfänger, sondern auch für Fortgeschrittene interessant und aufschlussreich sind. Wie angekündigt führt das Buch den Leser Schritt für Schritt zu einer fertigen Zeichnung, und wenn man konzentriert mit diesem Buch arbeitet, stellt der menschliche Körper am Ende keine allzu große Hürde mehr dar, wenn es darum geht, ein Bild zu zeichnen. |
 Kunstgeschichte praktisch. Das 20. Jahrhundert: Zeichnen, Malen und Gestalten
Gerlinde Blahak
Ringeinband, Juli 2008 Verkaufsrang: 80629 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Machen Sie Kunstgeschichte für Ihre Schüler erfahrbar! Bei diesen Arbeitsmaterialien geht es nicht um Auswendiglernen oder theoretische Analysen, sondern um das Verstehen von Epochen, Stilen oder Techniken durch praktisches Tun. Arbeits- und Infoblätter vermitteln kompakte Informationen, die die Schüler anschließend in eigene Kunstwerke umsetzen. Sowerden sie selbst kreativ und vertiefen gleichzeitig ihr kunstgeschichtliches Wissen. Didaktische Hinweise, Beispielbilder und Tipps erleichtern die Umsetzung der detailliert beschriebenen Aufgaben. Und am Ende hat jeder Schüler seine individuelle Kunstgeschichtsmappe!
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 Der Brockhaus Moderne Kunst: Vom Impressionismus bis zur Gegenwart
Gebundene Ausgabe, September 2002 Verkaufsrang: 27493 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alles Wissenswerte zur Kunst vom Impressionismus bis zur Gegenwart:
- 2 100 Stichwörter aus den Bereichen Architektur, Malerei, Garfik, Skulptur, Fotografie und Design
- 300 Fotos und Tabellen
- 110 Infokästen mit Hintergrundwissen und Zitaten
- 13 Überblickstafel zu den wichtigsten Epochen
- 13 ausführliche Sonderartikel zu Schlüsselbegriffen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vorbildliches Nachschlagewerk 5 von 5 Punkten
Das Brockhaus-Lexikon für moderne Kunst ist ein wunderbar übersichtliches und vollständiges Leitwerk, dass dem Benutzer mit interessantem Hintergrundwissen und intelligenten Analyseansätzen viel Freunde bereitet. Ich benutze dieses Nachschlagewerk schon seit einiger Zeit und bin überaus zufrieden.
Es war nämlich nicht leicht ein so vollständiges Nachschlagewerk über die künstlerische Entwicklung vom Impressionismus bis zum gegenwärtigen Kunstgeschehen zu finden. Meist war das Angebot auf Künstler und Werk oder die verschiedenen Stile reduziert.
Der Brockhaus Duden für moderne Kunst ist ideal auf den dicken "Brockhaus Kunst" abgestimmt und ist eine perfekte Erweiterung. |
 Malen und Zeichnen mit allen Sinnen: Ein Ideenbuch für Kinder ab 10 Jahren
Martina Reimann
Gebundene Ausgabe, Februar 2006 Verkaufsrang: 81732 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Phantasie und Kreativität sind ein ganz besonderer Schatz bei Kindern, der gefunden und gefördert werden will. Dabei hilft ihnen dieses Buch. Zu jeder Jahreszeit bietet es viele Ideen und Anregungen aus den Bereichen Zeichnen, Aquarell und Mischtechniken. Die ersten Malübungen sind spielerisch und experimentell und helfen, ganz eigene Bilder zu entwickeln: z. B. blühende Bäume im Frühling, einen Regenbogen im Sommer, einen windigen Tag im Herbst oder Eisblumen im Winter.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Entdecke die eigene Kreativität! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Buch für Kinder ab 10 Jahren, die Freude haben, Neues auszuprobieren. Gemalt wird mit Bleistiften, Ölkreiden, Aquarellbuntstiften und -farben. Die Motive sind jahreszeitlich gegliedert, sind aber lediglich Anregungen für eigene Entwürfe und Ideen. Es kommt dabei nicht darauf an, möglichst genau und fotografisch zu malen, ganz im Gegenteil wird der Mut und die Lust gefördert, einfach drauf los zu malen. Dabei soll man sich darauf besinnen, wie man selbst die Dinge sieht und wird angeregt, die Natur zu beobachten und sich Skizzen zu machen. Manche Bilder gehen auch in die abstrakte Richtung und machen Lust aufs Experimentieren. Im Text werden die wichtigsten Techniken erklärt, aber nichts wirkt überladen. Farblich hervorgehoben sind immer ein paar interessante Kurztipps. Meine Kinder sind jedenfalls ganz begeistert von dem Buch und haben mit Freude schon tolle Bilder fertiggestellt. Sogar ich habe mich davon anstecken lassen... Absolut empfehlenswert! |
 Susan Eslick 2009. Magneto Diaries
Kalender, April 2008
Verkaufsrang: 47220
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Picasso & Co.: Picasso & Co, Bd.2: Praktische Anregungen für den Kunstunterricht in der Grundschule: Bd 2
Susanne Pröschel
Taschenbuch, Februar 2001
Verkaufsrang: 106315
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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