|
| Malerei & Skulptur | Inhaltsangaben Kurzbeschreibungen Zusammenfassungen | |
Blue Art 2009. Gallery Kunstkalender: Matisse, Picasso, Klein, Chagall, Fontana, Klee, Miro, Brendel, Hegetusch, Nav
Kalender, März 2008 Verkaufsrang: 8111 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Die Farbe Blau verwirklicht in Werken verschiedenster Künstler
|
Goya Rainer Hagen, Rose-Marie Hagen Taschenbuch, April 2003 Verkaufsrang: 106686 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Heitere Szenen für düstere Gemäuer - Die Teppichkartons Leute von gestern - Die Porträts Albtraum und Gesellschaftskritik - Die Caprichos Sie lächeln nicht - Spaniens Frauen Man weiß nicht warum - Die Schrecken des Krieges Der Himmel ist leer - Die Schwarzen Gemälde Die Lust an der Angst - Die Stierkämpfe Leben und Werk
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wunderbare Einführung aus einer wunderbaren Buchreihe 5 von 5 Punkten Der Taschen-Verlag hat mit seiner Kunstreihe meiner Meinung nach eine absoluten Volltreffer gelandet. Die Bücher sind unschlagbar günstig und bieten gleichzeitig wundervolle Einführungen in das Leben und die Werke großer Maler.
Auf ca. 100 Seiten in einem Format etwas kleiner als DIN-A4 finden sich die wesentlichen Werke sowie Beschreibung des Lebens und der Zeit in der der Künstler gelebt hat. Die Abbildungen nehmen etwa die Hälfte des Buches ein, viele ganzseitig und mit hervorragender Druck- und Bildqualität. Soweit notwendig, z.B. wenn ein Bild Anleihen nimmt, sind auch kleinformatige Abbildungen anderer Maler vorhanden, die helfen die Werke zu verstehen.
Der Text läßt sich entspannt an einem Abend lesen, ist informativ und trifft meinem Geschmack nach einen guten Mittelweg zwischen Fakten aus dem Leben, der Zeit und dem Umfeld des Künstlers und beschränkt sich bei der Interpretation der Werke auf das notwendigste (erklärt zum Beispiel, wer die abgebildeten Personen sind oder was es mit den Szenen auf sich hat, ohne sich übermäßig in allegorischen oder metaphorischen Details oder gar in persönlichen Interpretationen des Autors zu ergehen).
Der Mix ist jedenfalls so, daß die Daten, Fakten und Informationen aus dem Text immer mit Werken in Beziehung gesetzt werden, so daß das Lesen der Textpassagen und das Anschauen der Bilder ineinandergreift und man am Ende ohne Anstrengung auf beiden Ebenen viel neues erfahren hat.
Natürlich kann das Buch nicht mit großformatigen Bildbänden mithalten, aber für die beschränkte Größe und Preis ist die Druckqualität erstaunlich gut.
Ich habe inzwischen einige Bücher aus der Reihe gekauft und gelesen. Das Konzept ist durchgehend das gleich und für jemandem der sich erst seit kurzem für Kunst interessiert, kann ich mir keine kompaktere und günstigere Form vorstellen, sich an die Werke und das Wirken bekannter Namen heranzutasten bzw. Hintergründe zu den Bildern zu erfahren, die man schon oft gesehen hat (bzw. natürlich auch welche zu finden, die man noch nicht gesehen hat).
Die Bücher dürften auch das ultimative Arbeitsmittel zu Referaten oder Hausarbeiten für Schülern und Studenten sein.
Mir selbst macht es jedenfalls damit viel Spaß, mehr über mein neues Interessengebiet zu erfahren. |
Die Farbenlehre Goethes: In einer Textauswahl für Künstler und andere Freunde des Phänomens Farbe Johann Wolfgang von Goethe Gebundene Ausgabe, Juni 2006 Verkaufsrang: 83435 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Das für Goethe selbst wichtigste Forschungsprojekt seines Lebens in komprimierter Form. Dokumentiert werden in erster Linie die in Bezug auf die bildende Kunst relevanten Passagen der Farbenlehre. Goethes Schrift wendet sich damals wie heute unmittelbar an den "Künstler der Farbe", an den Maler. Die Textdokumente folgen der Weimarer Sophien-Ausgabe und bürgen so für Authetizität und Unverfälschheit des Goetheschen Wortes. Das Buch ist zugleich Einführung und Grundlage zum näheren Verständnis des Phänomens Farbe bei Goethe.
|
Airbrush-Technik, Metalleffekte Judy Martin Taschenbuch, August 1990 Verkaufsrang: 124226 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein muß für Modellbauer 4 von 5 Punkten Airbrush Buch Metalleffekte Buch. Edition Michael Fischer, 66 Seiten, 4 farbige Abbildungen und Schritt für Schritt Übungen. Grundtechniken, Oberflächenspiegelung, Glaz, Körnige und glänzende Struckturen, Chrom, Hammerschlag, Risse, Rost, Metallfolie, usw. Toll erklärt und nicht zu schwer. |
Faszination Malerei: 550 Meisterwerke entdecken und verstehen Alexander Sturgis, Hollis Clayson Gebundene Ausgabe, August 2006 Verkaufsrang: 86998 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Dieser Band verfolgt einen neuen Ansatz in der Kunstgeschichte, der sich sowohl in der Wissenschaft als auch im Ausstellungsbereich mehr und mehr durchsetzt: Hier werden die berühmtesten Gemälde der abendländischen Kunstgeschichte nicht in chronologischer Abfolge hintereinander aufgereiht, sondern in ihrem thematischen Zusammenhang einander gegenübergestellt. Dabei ist jeder Gattung der Malerei Religiöse Malerei, Mythos und Allegorie, Akt, Historienmalerei, Porträt, Landschaftsmalerei, Genremalerei, Stillleben, Abstrakte Malerei ein eigenes Kapitel gewidmet. Die zahlreichen Abbildungen unterstreichen den erläuternden Text, machen Entwicklungen und Veränderungen deutlich und begreifbar. Dieses Handbuch, das sich sowohl an den Anfänger als auch an den Kunstkenner wendet, ist verständlich und dennoch anspruchsvoll, kompakt und präzise. Die komprimierten Informationen sind voller interessanter und erhellender Details. Eine ikonografische Schule von höchstem Niveau, knapp, präzise und übersichtlich!
|
Leben mit Picasso Francoise Gilot, Carlton Lake Taschenbuch, 1987 Verkaufsrang: 73936 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden "Keine Frau verläßt einen Mann wie mich", glaubte Pablo Picasso, in den fünfziger Jahren wohl der berühmteste und reichste Maler, zu wissen. Dennoch faßte Françoise Gilot 1953 den Entschluß, sich von dem ruhelosen Genie zu trennen. Zehn Jahre zuvor hatte sie Picasso in Paris kennengelernt. Nach ihren ersten Besuchen in seinem Atelier in der Rue des Grands Augustin im Frühjahr 1943 beginnt Picasso die künstlerische Arbeit der damals 21jährigen Malerin aufmerksam zu beobachten und fängt an, sie in seine Kreise einzuführen. Als seine Begleiterin lernt Françoise Gilot die in Paris lebende amerikanische Schriftstellerin Gertrude Stein, die Surrealisten Paul Eluard, Michel Leiris, Guillaume Apollinaire und André Breton kennen. Er stellte sie den Künstlern Georges Braque, Henri Matisse und Alberto Giacometti vor. Die Gespräche kreisen um Literatur und Kunst, um die Politik der Kommunistischen Partei, der Picasso 1944 beigetreten war, und um die Situation am Kunstmarkt. In ihren Erinnerungen an diese Jahre, die sie ab 1947 hauptsächlich an der Cote d´Azur verbrachten, dokumentiert die Malerin die Unterhaltungen zum Teil wortgetreu. Die Grundlage dieses Bandes, den sie mit Unterstützung des Journalisten Carlton Lake Anfang der sechziger Jahre schrieb, bilden Françoise Gilots Aufzeichnungen und Tagebücher sowie Briefe Picassos. Zumal ihr gegenüber äußerte sich der Maler rückhaltlos über seine eigene Arbeit. "Ich male so, wie andere ihre Autobiographie schreiben. Bilder, ob fertig oder nicht, sind Seiten meines Tagebuchs [...]. Ich trage alles mit mir herum und ziehe damit weiter. Es ist die Bewegung des Malens, die mich interessiert, die dramatische Bewegung von einer Leistung zur nächsten", erläuterte er seinen unentwegten Schaffensdrang und seine hohe Produktivität. Kunsthistorisch spannend ist es auch, sein Experimentieren mit den für ihn neuen Techniken der Lithographie und der Keramik mitzuverfolgen. Sein bisweilen despotischer Umgang mit Kunsthändlern wirft allerdings ein Licht auf die selbstherrlichen Seiten seines Wesens. Nicht zuletzt besonders aufschlußreich sind Françoise Gilots Berichte über die Beziehungen Picassos zu seiner Frau Olga, der Malerin Dora Maar und Marie-Thérèse Walter, die sich weiterhin in seinem Bannkreis bewegten. Die Offenheit, mit der sie diese oft schwierigen Konstellationen beschreibt, dürfte einer der Gründe sein, warum Picasso das Erscheinen der Erinnerungen mehrmals zu verhindern versuchte. --Doris Lösch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Hervorragende Biographie 5 von 5 Punkten Francoise Gilot beschreibt tabulos und ehrlich ueber ihr Leben mit der Persoehnlichkeit Picasso. Fast schon beilaeufig erklaert sie die wichtigsten Menschen, Inspirationen und Techniken in Zusammenhang mit Picassos Werk. Sie wurde so zu seiner intimsten Kunstkritikerin und Muse. Ihr menschliche Staerke und ihre Professionalitaet ist dem Leser des Buches durchgehend gegenwaertig. Die beste Kuenstlerbiographie, die ich bis jetzt gelesen habe.
Weitere Lesermeinungen |
Rothko Jacob Baal-Teshuva Taschenbuch, April 2003 Verkaufsrang: 17040 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Mark Rothko (1903-1970) gehört zu einer Generation amerikanischer Künstler, die das Wesen und die Gestalt der abstrakten Malerei von Grund auf veränderten. Seine bahnbrecherische Vision einer erneuerten Malerei zeigte sich in seiner stilistischen Entwicklung vom Figurativen zu einer abstrakten Bildsprache, die wesentlich auf einer aktiven Betrachter-Bild-Beziehung basierte. Rothko selbst charakterisierte diese Beziehung als "eine vollkommene Erfahrung zwischen Bild und Betrachter". Seine Farbformationen ziehen den Betrachter hinein in ihre von einem inneren Licht erfüllten Räume. Rothko wehrte sich stets gegen Interpretationen seiner Bilder. Für ihn stand das Erlebnis des Betrachters, die sinnliche Verschmelzung von Werk und Rezipient jenseits sprachlicher Fassbarkeit, im Vordergrund: "Es kann noch so viele Anmerkungen geben, sie können unsere Gemälde nicht erklären. Ihre Erklärung muss aus einem tiefen Erlebnis zwischen Bild und Betrachter erwachsen. Die Würdigung ist eine echte Hoch zeit der Sinne. Und wie in der Ehe ist auch in der Kunst fehlender Vollzug Grund zur Annullierung."
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Oratorium der Farben 5 von 5 Punkten Mark Rothkos (geb. als Marcus Rothkowitz 1903 - 1970) kommerzieller Erfolg als international geachteter Künstler ist begründet in der Entwicklung einer eigenen künstlerischen "Handschrift," die ihn unverwechselbar in der Welt der Kunst machte. Sein Stil ging vom Gegenständlichen über frei schwebende Farbflächen hin zu einer klaren Ordnung von rechteckigen Farbflächen (um ca. 1949). Typisch für die Handschrift Rothkos ist die Verwendung von großen und hochformatigen Leinwänden. Auf diesen platziert er jeweils zwei oder drei Rechtecke mit leicht verschwommenen Ränder über einen andersfarbigen Grund. Die Farbkompositionen verleihen den Bildern eine meditative Wirkung, indem sie hell und warm leuchten, glühen oder gar düster erscheinen. Seine Bilder bestehen aus unterschiedlich vielen Lasurschichten, die sich teilweise gegenseitig durchdringen. Die Grundierung bleibt dabei flächig im Hintergrund, so dass die rechteckigen Farbflächen wie dreidimensionale Objekte über die Leinwand schweben. Oft bearbeitete er die matt oder glänzend erscheinende Oberfläche zusätzlich mit Rillen oder Kratzspuren, puderte sie sogar. Manchmal entfernte er komplette Farbflächen, so dass deren Narben aber immer noch sichtbar durchschimmerten. Selbst die Farbmischungen waren oft Ergebnis eigener chemischer Experimente. Diesem Malstil blieb Rothko bis zu seinem Tod im Jahr 1970 treu. In diesem kleinen Bildband wird auf insgesamt 96 Seiten in einem kurzen Abriss die gesamte künstlerische Entwicklung Rothkos zu einem unschlagbar günstigen Preis, begrenzt auf wesentliche Informationen, dargestellt. Der inhaltliche Aufbau ergibt sich durch eine Unterteilung in nachfolgende Kapitel: - Bilder als Dramen, - Von Russland nach Portland, -Mythologie und Surrealismus, -Multiforms der Weg zu den klassischen Gemälden, - Rothkos Murals und das Aufkommen der Pop-Art, - die Rothko Chapel und der Rothko Room in der Tate Gallery, - Rothkos Tod und Vermächtnis und eine Chronologie. Zahlreiche Bildtafeln spiegeln das Oratorium der Farben. - Christoph Erlemeier - |
Tribals, Flashs und Ornamente: Von der Idee zum Motiv. Muster und Vorlagen für Tattoos und Bodypainting. Mit 122 Abbildungen Jörg Wenngatz Taschenbuch, August 2001 Verkaufsrang: 44668 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Dieses praxisbezogene Handbuch für Tattoos und Bodypainting soll vor allem Hobbykünstler und Amateure inspirieren, ihr kreatives Potential zu verwirklichen. Ausführlich behandelt Jörg Wenngatz die Grundelemente von Tribals, Celtics und Symbolen und stellt beliebte Tattoomotive vor. Mit praktischen Beispielen zeigt er Schritt für Schritt den Weg zum eigenen Tattoo. Tipps zur farblichen und stilistischen Gestaltung helfen, die eigenen Vorstellungen umzusetzen. Anhand der zahlreichen Abbildungen erhält man vielfältige Anregungen für individuelle Muster und Vorlagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
anregend 5 von 5 Punkten Also ich finde das Buch sehr anregend.Ich habe schon lange nach einem Tattoo gesucht aber nie was passendes für mich gefunden. In diesem Buch habe ich viel über Tattoos erfahren und konnte mir viele Anregungen holen für mein Tattoo.Ich kann dieses Buch nur weiter emfehlen.
Weitere Lesermeinungen |
Street Art, Die Stadt als Spielplatz Daniela Krause, Christian Heinicke Gebundene Ausgabe, 2006 Verkaufsrang: 52669 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Seit einigen Jahren sorgen Street-Art-Aktionen rund um den Globus für Aufsehen. Immer mehr von diesen Zeichen einzelner Personen oder auch Gruppen sind auf den Oberflächen der Städte zu sehen. Sie verwandeln leere oder sterile Orte und Straßen in lebhaft bunte Galerien. Street Art ist ein brisantes und heiß diskutiertes Thema. Denn die Street-Art-Künstler und -Künstlerinnen verteilen ihre Zeichen ungefragt und unentgeltlich im Stadtbild. Die Stadtplanung dagegen legt höchsten Wert auf überwachte und saubere Räume. "Street Art. Die Stadt als Spielplatz" widmet sich ausführlich dem Thema "Street Art", das bisher nur in Bilddokumentationen abgehandelt wurde. Hier geben viele bekannte KünstlerInnen zum ersten Mal einen Einblick in ihre Motivation, ihre "Werkstätten", ihre praktische Arbeit.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
StreetArt in Bild und TEXT 5 von 5 Punkten Wer sich schon immer gefragt hat, was hinter den vielen kleinen und großen Bildern steckt, die in den Straßen der Großstädte, besonders in Berlin-Friedrichshain und Halle an der Saale, zu sehen sind, ist mit diesem Buch gut beraten. Die Autoren konnten durch ihren persönlichen Kontakt mit den Machern und Aktivisten der StreetArt ein außergewöhnliches Werk zusammen stellen und eine komplexe Übersicht über die Szene schaffen. In dem Buch kommen sowohl die Street Artists als auch Beobachter dieser Szene zu Wort. Mit Interviews und Texten zu Projekten und Aktionen bekommt der Leser einen eindrucksvollen Einblick. TOWER, GOULD, LINDAS EX, KLUB7, KARLTOON, AEM, IDEE, &@RTIST, NOMAD sind nur einige, die sich in dem Buch vorstellen.
Jeder Beobachter, der in den letzten Jahren auf den Straßen von Berlin und anderen Großstädten sich nach diesen bunten Bildern umgeschaut und danach gesucht hat, muss dieses Buch einmal gelesen haben.
Toll recheriert und das Thema sehr liebevoll umgesetzt. Sehr schön... |
Eine wissenschaftliche Theorie der Kultur Bronislaw Malinowski Taschenbuch, Januar 2006 Verkaufsrang: 170012 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Bronislaw Malinowski gehört neben Morgan, Frazer und Boas zu den wissenschaftlichen Pionieren der modernen Ethnologie, die ohne seine »funktionalistischen« Analysen sogenannter primitiver Gesellschaften nicht zu denken ist. Er hat Feldforschungen in Neuguinea und Nordwest-Melanesien (1914 1918), in Australien (19181920), bei den Pueblo-Indianern (1926), in Mexiko (1933, 1936 und 1938) sowie in Süd- und Ostafrika (1934) durchgeführt. Gelehrt hat er an den Universitäten London, Oslo und Yale. Sein Werk gehört zu den Klassikern der Ethnologie und ist auch Standardlektüre in der kulturwissenschaftlichen Forschung.
|
Die große Zeichenschule Stan Smith Gebundene Ausgabe, Dezember 1999 Verkaufsrang: 97498 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Ein Grundlehrbuch für alle, die zeichnen lernen wollen. Über 600 meist farbige Schritt-für-Schritt-Abbildungen erklären die wichtigsten Techniken; Punkte wie Perspektive, Komposition, Blickpunkt, Anatomie, Motivwahl werden ausführlich erläutert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Vom Zeichenlehrling zum van Gogh 5 von 5 Punkten Aus der Sicht eines Zeichenanfängers muss ich sagen dass es an diesem Buch fast nichts auszusetzen gibt. Von der Beschreibung der diversen Utensilien über diverse Zeichenstile mit Übungen bis zum Spitzengemälde, es wird alles in diesem Buch berücksichtigt und wirklich ansprechend erklärt. Vielleicht hätte das ein oder andere etwas ausführlicher abgehandelt werden können, aber das ist meiner Meinung nach nicht Sinn und Zweck dieses Buchs, hier hat man ja dann die Möglichkeit sich speziellere Literatur zu besorgen.
Meine Meinung: Besser kann man ein Zeichenbuch für Anfänger nicht schreiben.
Weitere Lesermeinungen |
Sketching: Zeichentechniken für Produktdesigner Koos Eissen, Roselien Steur Gebundene Ausgabe, September 2008 Verkaufsrang: 77764 Noch nicht erschienen. Manche halten Skizzieren für eine aussterbende Fertigkeit, doch wenn Sie jemals ein Designstudio betreten sollten, werden Sie eines Besseren belehrt. In diesen Studios werden Skizzen und Zeichnungen immer noch mit Stift und Papier angefertigt und meistens auch noch eine ganze Menge davon. Sie sind integraler Bestandteil des Entscheidungsprozesses und werden für frühe Phasen des Designs, bei Brainstormings, bei der Recherche und Konzeptuntersuchung und bei der Präsentation verwendet. Dieses Buch kann als Standardwerk über Skizzieren im Designbereich angesehen werden und richtet sich an Studierende der Fachrichtung Produktdesign.
|
Enzyklopädie Plastisches Gestalten John Plowman Gebundene Ausgabe, Februar 2006 Verkaufsrang: 12961 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Ein praktisches Nachschlagewerk für alle, die sich für Bildhauerei interessieren. Über 350 Anleitungen zur Gestaltung von Skulpturen und Gussformen, über 350 Muster mit übersichtlichem Verzeichnis der Oberflächeneffekte. Detaillierte Angaben zur Bearbeitung von Holz, Stein, Metall, Ton, Gips, Gießharz und Zement. Tipps und Tricks für besonders originelle Oberflächeneffekte, ausgewählte Beispielprojekte sowie Expertentipps zu Material, Ausrüstung und Arbeitstechniken.
|
Pastellmalerei für Einsteiger Francisco Asensio Cerver Gebundene Ausgabe, September 2005 Verkaufsrang: 34324 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden "Wie man zeichnet, so malt man auch." Der Gedanke, der sich hinter diesem Ausspruch verbirgt, gewinnt in Zusammanhang mit der Pastellmalerei eine ganz besondere Bedeutung: Mit Pastellkreiden kann man sowohl skizzieren als auch malerisch arbeiten. Man kann die Farben mit den Fingern auftragen, mit einem Lappen verwischen oder ihre Deckkraft nutzen. "Pastellmalerei für Einsteiger" führt Sie anhand praktischer Übungen in die verschiedenen Techniken ein und vermittelt in präzise beschriebenen und bebilderten Arbeitsschritten alle notwendigen Grundkenntnisse über die richtige Materialauswahl, die Regeln der Bildkomposition sowie unterschiedliche Hand- und Kunstgriffe, die bei der farblichen Ausarbeitung notwenid sind.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Superbuch 5 von 5 Punkten DAS Buch für Einsteiger. Sowohl das Material wird erklärt als auch die vielen Schritt-für-Schritt - Anleitungen verleiten dazu jedes der Motive zu malen und hierbei die jeweiligen Techniken zu erlernen. Die Motive sind mit Bedacht ausgewählt und hervorragend erklärt. Erste Erfolgserlebnisse muntern auf zum Weitermachen -
Ich war begeistert - und bin es noch!!
Weitere Lesermeinungen |
Porträts. Die große Zeichenschule: Grundlagen. Techniken. Motive Walter Halbinger Taschenbuch, August 2004 Verkaufsrang: 21164 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Welche Proportionen haben das Antlitz und der menschliche Kopf? Wie gelingt meine Zeichnung auch im Detail realistisch? Die Anleitungen führen Schritt für Schritt von der Skizze zur fertigen Zeichnung.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Porträtzeichnen leicht gemacht 5 von 5 Punkten Mit Hilfe dieses Buches kann jeder lernen ein Porträt zu zeichnen. Es sollten jedoch schon einige Grundkenntnisse vorhanden sein. Ein Pluspunkt ist, dass auf die einzelnen Schritt eingegangen und gezeigt wird wie Emotionen erfolgreich zu Papier gebracht werden können, was mit einigen Beispielen untermauert wird. Also ist dieses Buch wirklich gelungen und sein Geld wert.Es sind auch einge Prominente in diesem Buch porträtiert wie zum Beispiel: Dirk Bach, Sabiene Christiansen, Nicole Kidman, George Clooney, Jennifer Lopez, Julia Roberts und noch viel mehr.
Weitere Lesermeinungen |
Tom of Finland: Complete Kake Comics Dian Hanson Taschenbuch, 15. Januar 2008 Verkaufsrang: 67834 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Der olle Hansen 2009. Buchkalender
Gebundene Ausgabe, Juli 2008 Verkaufsrang: 20357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|
Claude Monet: 1840 - 1926 Christoph Heinrich Taschenbuch, Januar 1999 Verkaufsrang: 135781 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Noch mehr Kunst aufräumen. Pocket Urs Wehrli Gebundene Ausgabe, 1. Februar 2006 Verkaufsrang: 103873 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|
Land of Light Broschurkalender 2009: Mit Jahresübersicht 2010
Kalender, Juni 2008 Verkaufsrang: 20662 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| |
|

|