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| Malerei & Skulptur | Inhaltsangaben
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 Der Isenheimer Altar: Geschichte - Deutung - Hintergründe
Michael Schubert
Gebundene Ausgabe, November 2007 Verkaufsrang: 133123 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein vorzügliches Kunstbuch, das den Leser einladen will, sich auf die Offenbarungen dieses einzigartigen Kunstwerks einzulassen 5 von 5 Punkten
Der Isenheimer Altar von Matthias Grünewald gilt als eines der größten Kunstwerke der europäischen Geschichte. Michael Schubert geht in seinem mit vielen Farbfotos und Hochglanzpapier ausgezeichnet verlegten Band über diesen Altar nicht nur der Biographie Grünewalds nach, verortet sie in ihrer zeitgeschichtlichen Umwelt und stellt Bezüge zu seiner Kunst her, sondern ihm gelingt es auf eine bewundernswerte und den Leser von der ersten Seite an mitführenden und teilweise mitreißenden Weise, den Altar und seine Bilder und Teilbilder zu erklären.
In seiner der Anthroposophie nahe stehenden Interpretation beruft sich Schubert immer wieder auf Goethe:
"Goethe suchte nicht den Geist 'hinter den Phänomenen'. Er kam zu der Erkenntnis, dass das Phänomen selbst Ausdruck des jeweiligen Geistes ist. In seinem 'Märchen' sagt der Alte mit der Lampe dem goldenen König, dass er drei Geheimnisse kenne. Als jener ihn fragt, welches das wichtigste sei, erhält er die Antwort: 'Das offenbare'.
In vergleichbarer Weise würde die Frage, was hinter einem Bild oder Bildmotiv des Isenheimer Altars stecken könnte, ins Leere führen: der Sinn ist in dem Bild, bzw. in dem jeweiligen Bild-Details enthalten. Ich habe erfahren, dass er sich durch wiederholtes, selbstloses, vorurteilsfreies Betrachten der Bilder nach und nach offenbart."
Sich auf diese Offenbarung für die eigene Person und das eigene Leben einzulassen, dazu will Schubert den Leser dieses Buch quasi auf jeder Seite einladen. Er tut es zurückhaltend und dennoch überzeugend.
Das Buch ist reich an neuen Informationen kunstgeschichtlicher, theologischer und religionsgeschichtlicher Art und bietet für jeden Leser vielfältige Möglichkeiten der Entdeckung und Bereicherung.
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 Kunst: Eine philosophische Einführung
Georg W. Bertram
Broschiert, Oktober 2005 Verkaufsrang: 71286 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hervorragender Einstieg in die Philosophie der Kunst 5 von 5 Punkten
Georg W. Bertram schafft es in seinem Buch mit klarer, unverschnörkelter Sprache auch einem Laien die Kunst aus dem Blickwinkel der Philosophie näher zu bringen. Er erklärt warum Kunst niemals Kunst an-sich sein kann, also eine Betrachtung der Kunst in einer vollkommenen Objektivität, sondern zeigt warum Kunst immer nur für-uns sein kann, also immer nur eine Interpretation sein kann, die nur die unsere ist. Gleichwohl gibt Bertram uns nicht die Antwort auf die Frage: "Ja, was is denn also Kunst für-uns?" sondern läßt offen wie wir zu der Antwort auf diese Frage gelangen. Als Hilfestellung führt er einsteigerfreundlich die Theorien Kants, Hegels, Adornos und Heideggers zur Kunst an. Mein Professor für Ästhetik hat mir dieses Büchlein auf meine Frage nach einem Einsteigerwerk empfohlen und ich kann bestätigen: Es ist wirklich gut! |
 Figuren zeichnen: Porträt und Anatomie des Menschen. Anatomie und figürliches Zeichnen / Porträtzeichnen anatomisch richtig
Louise Gordon
Taschenbuch, Oktober 2002 Verkaufsrang: 24015 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Für Anfänger ungeeignet 1 von 5 Punkten
In diesem Buch fehlen die Verhältnisse - wie groß ist der Kopf im Verhältnis mit dem Rest. Wenn man mit den Zeichnen beginnen möchte interessieren kaum wie die Muskeln heißen und wie sie funktionieren. Noch dazu ist es ein sehr zeitintensives Buch wo es weniger um das Zeichnen an sich als um die Anatomie des Körpers geht (inkl. lateinischer Ausdrücke). Schade ums Geld....
Auch für Anfänger geeignet. 4 von 5 Punkten
Dieses Buch ist auch für Angänger geeignet. Es gibt viel zu lesen und auch durch Zeichnungen wird das gelesene Veranschaulicht. Man sollte sich aber viel Zeit mit dem Buch nehmen und es auch "studieren".
Sehr gutes detailiertes Buch nicht nur für Anfänger 5 von 5 Punkten
In diesem Buch wird Schritt für Schritt jeder Teil des Körpers in Bezug auf Knochen, Muskeln und was beim Zeichnen dabei zu beachten ist detailiert beschrieben. Das Buch ist in 2 Kapitel getrennt, im ersten wird der gesamte Körper, angefangen vom Kopf über Schultern, Hüfte, Gesäß, Beine und Füße detailiert beschrieben und an Beispielen aufgeführt. Die einzelnen Muskeln und Gelenke/ Knochen und wie sich dabei die Hautoberfläche bei bestimmten Dehnungen verändert, wie die Muskeln gezeichnet werden.
Im zweiten Teil wird das Portraitzeichnen erklärt. Jede Gesichtspartie wird genauestens erklärt, wieder im Zusammenhang mit Knochen und Muskeln, sowie verschiedene Gesichtsausdrücke.
Die Licht- und Schatteneffekte werden in beiden Teilen ausführlich behandelt.
Trotz oder gerade wegen des großen Umfangs (was ich gerade gut finde) ist es leicht und verständlich für jedermann geschrieben.
Alles wird anhand von Beispielen erklärt und ist somit reich bebildert.
Ein sehr gutes Buch für Anfänger und für Fortgeschrittene.
Für geübte Maler geeignet 2 von 5 Punkten
Diese Buch erwies sich für mich als weitgehender Reinfall :
Als ich den Titel sah vermutete ich, dass ich danach Figuren zeichnen kann. Jedoch erwies sich das Buch als eigentliches Anatomiebuch, welches man eventuell Medizinern aber nicht Zeichnern und Getaltern vermitteln sollte. Für Menschen, die wirklich zeichnen lernen wollen, auch Figuren empfehle ich das Buch "Garantiert zeichnen lernen" von Betty Edwards in verbindung mit der Reihe "Sammlung Leonardo".
Anatomie ja, Proportionen nein 3 von 5 Punkten
Was mir bei diesem Werk als absoluter Anfänger enorm fehlt, sind Schemazeichnungen, in welchen Größenverhältnissen die einzelnen Körperbereiche zueinander liegen. Auf den Bildern kann man zwar gelegentlich Hilfslinien erkennen, wo der Zeichner sich die Proportionen vorskizziert hat, aber es gibt keine einzige Seite, die das behandelt.
Eine Übersicht, wie man Hilfslinien wo einsetzt, fehlt bis auf einen kurzen textlichen Hinweis ganz. Die in den Zeichnungen verwendeten Hilfslinien sprechen leider nicht für sich allein. Dafür widmet sich das Werk ganz den einzelnen Körperpartien in Knochen und Muskeln. Zum Teil hilfreich, aber gelegentlich tauchen Bezeichnungen auf, die in keiner Zeichnung zu finden sind, obwohl diese beschriftet sind.Die Ausführungen zu Strichtechniken und den einzelnen Körperpartien sind dagegen ausführlich und ausreichend, auch die Beispiele sind sehr schön und regen die Fantasie an.
 Weitere Lesermeinungen |
 Caravaggio: 1571 - 1610 (Taschen Basic Art Series)
Gilles Lambert
Taschenbuch, September 2000 Verkaufsrang: 127382 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Bilderreiches Einsteigerwerk 5 von 5 Punkten
Als Student der Kunstgeschichte bieten die Bücher dieser Serie mir die Möglichkeit auch für wenig Geld viel Kunst zu bekommen. So auch mit dieser Ausgabe. Fast alle Werke Caravaggios sind in Farbe abgebildet und der Text verschafft einen guten Überblick über sein Leben und macht Lust auf mehr! Ich kann dieses Buch jedem Kunst- und CaravaggioInteressierten empfehlen! |
 Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst
Johann Joachim Winckelmann
Taschenbuch, 1986 Verkaufsrang: 40493 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die dollen ollen Griechen... 4 von 5 Punkten
...sind Anlass für J. J. Winckelmann, mit seinen berühmt gewordenen "Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst" gleichsam eine ideelle und stilistische Grundlegung dessen, was man später als Klassik bezeichnen wird, zu verfassen. Winckelmann begründet die Antike als humanistisches Vorbild einer neuen Zeit; die Griechen seien, so sagt er, in allem der Vollendung nahe gewesen. Begünstigt durch Klima, Verfassung, Betätigung, hätten sie ideale Kunstwerke geschaffen, in denen sich "edle Einfalt" und "stille Größe" ihrer selbst spiegelten. Diese heroische Leistung, so Winckelmann, sei durch die "Nachahmung der Alten" wiederholbar, so wie es in der Renaissance Raffael als einziger anstellen konnte. Winckelmanns Text, der für das Verständnis um die Graecomanie der Zeit so wichtig ist, lässt sich einfach und schnell lesen, muss aber in der kritischen Auseinandersetzung von der Euphorie des Autors gereinigt werden. Manche seiner Aussagen hat schon Lessing angegriffen; trotzdem lohnt sich eine Lektüre schon allein, um ein Gefühl für die Begeisterung seiner Epoche zu bekommen. |
 Ausstellungen Entwerfen / Designing Exhibitions: Kompendium für Architekten, Gestalter und Museologen / Compendium for Architects, Designers and Museologists
Aurelia Bertron, Ulrich Schwarz, Claudia Frey
Gebundene Ausgabe, März 2006 Verkaufsrang: 41306 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Aktuelle Einführung ins Ausstellungsdesign 5 von 5 Punkten
Ich war freudig überrascht zu sehen, dass dieses hervorragende Buch auch amazon offensichtlich auch ein Verkaufsschlager ist, jedenfalls im Fachbuchumfeld. Ich habe das Buch intensiv durchgearbeitet, es ist gut zu lesen und voller aktueller Informationen. Von mir ein klares "buy". |
 Wie Kunstwerte entstehen: Das Geschäft mit der Kunst
Katja Blomberg
Broschiert, März 2008 Verkaufsrang: 112414 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Empfehlenswert und äußerst spannend 5 von 5 Punkten
Kunst boomt! Der internationale Kunstmarkt ist nicht zu stoppen! Steigende Umsätze in Auktionshäusern und ausverkaufte Messen demonstrieren den enormen, weltweiten Erfolg der unst. Kunst und ihr Markt sind ständige Themen in allen Medien, und wer es bisher nicht geahnt hat, wird von Hanno Rauterberg in der letzten Ausgabe der ZEIT (Nr. 17) direkt darauf gestoßen: "Kunst ist das neue Massenmedium. Kunst ist Erfolg".
Nicht nur Museen weisen steigende Besucherzahlen auf, auch Messen und Biennalen produzieren lange Warteschlangen an den Kassen und übertreffen sich mit Rekordzahl. Der Kunstmarkt ist ein Trend und wird nicht länger nur von Insidern, eingefleischten Sammler oder spezialisierten Kunstkritikern beobachtet. Wer sich aber ernsthaft mit dem Thema auseinandersetzen möchte, wer erfahren möchte, was hinter diesem Erfolg steckt und wie er funktioniert, der trifft auf ein dichtes Informationsnetz, auf verwirrende Statements und auf ein Geflecht komplizierter Mechanismen, die kennen zu lernen jahrelange intensive Beschäftigung erfordert.
Das Buch "Wie Kunstwerte entstehen" von Katja Blomberg versucht Licht in das Dickicht zu bringen, um die feinen Mechanismen, die kleinen Rädchen und sensiblen Faktoren dieses Marktes näher zu beleuchten und herauszufinden, wie diese funktionieren, reagieren und beeinflusst werden. Mit fast vierzig Artikeln schafft es die Autorin einen Bogen zu schlagen von faktischen Berichten über den Kunstmarkt, seinen monetären und messbaren Daten und Fakten bis hin zu den unsichtbaren, weit wichtigeren Einflüssen auf den Kunstmarkt. Mit zahlreichen Portraits von Sammlern, Künstlern, Galeristen, Kritikern, Kuratoren und Beratern zeigt die Autorin auf, wie vielfältig bewusste und unbewusste Einflüsse auf den Markt ausgeübt werden. Wie renommierte Sammler als Messlatte für den Kunsthandel gelten, wie dicht das Netz und die Zusammenarbeit zwischen Galeristen und Sammlern auf internationaler Ebene sind, welche Macht den Kuratoren in der Kunstszene zukommt oder welche Position Museen in dem Gefüge Kunst und Markt einnehmen.
Die Texte von Katja Blomberg sind komprimiert, sehr fundiert und durch ihre Vielfalt der Einblicke um vieles lehrreicher als manch gekürtes Nachschlagewerk. Wenn man Ansätze des Kunstmarktes erfassen und verstehen möchte, handelt es sich bei "Wie Kunstwerte entstehen" um eine voll empfehlenswerte und äußerst spannende Arbeit. --- von Veronika Schuster, Kulturmanagement Network Weimar
Ein Buch, das nicht klüger, aber wissender macht 2 von 5 Punkten
Der Titel des Buches irritiert, denn nach der Lektüre weiß man genauso wenig wie vorher, wie KunstWERTE entstehen. Dafür kennt man Akteure des Marktes - nette Portraits, die den Lebenslauf der einzelnen Personen nicht abträglich ist- und für den Kunstverkäufer zuträgliche Informationen über eben diese liefern (Was vielleicht den Verkauf von Kunst ankurbeln kann - und da wären wir doch wieder beim Thema Wertschöpfungskette).
Wer erhellende Informationen zu diesem doch recht komplexen und auch spannenden Thema erwartet, der sollte das Buch nicht kaufen (Diesen suchenden Leser sei eindringlich die Lektüre "WertWechsel" von Susanna Anna, u.a. empfohlen!!). Möchte man allerdings eine seichte Sonntagslektüre zum Thema Kunstmarkt und einige Akteure aus diesem Umfeld in entspannter Weise näher kommen, dem sei das Buch als anfängliche Lektüre mit auf dem Weg gegeben. |
 Jeder ist ein Künstler: 30 Wege dorthin
Christine Richter
Gebundene Ausgabe, August 2008 Verkaufsrang: 88061 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Künstler sein ist gar nicht schwer 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist ein Highlight unter den pädagogisch - künstlerischen Anleitungen. Keine verstaubten Techniken sondern inspirierende Ideen, wie man zu seinen eigenen Bildern findet. Durch die schiere Zufälligkeit zum Bild zu gelangen hilft, den Kopf frei zu machen und Platz zu schaffen für die wahren Seelenbilder - dass durch die gut gewählten Techniken dabei auch wirklich Kunstwerke entstehen ist zusätzlich motivierend. Meine Jugendlichen in einer stationären Einrichtung sind mit Freude am Experimentieren und ich verwende es auch im therapeutischen Bereich mit viel Freude und Erfolg.
Erfreulich ist auch die schöne grafische Aufmachung des Buches. Sie alleine macht schon Lust auf Pinsel und Farbe. |
 Was ist ein Bild?
Broschiert, März 2006 Verkaufsrang: 150116 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Bildwissenschaft 5 von 5 Punkten
Trotz einer weit zurückreichenden kunsthistorischen Tradition steht die "Wissenschaft vom Bild" noch am Anfang. Sie ist befindet sich quasi noch in den Startlöchern. Um über Bilder und deren Bidlichkeit zu reden, sind Gesichtspunkte, Fragen und Begriffe notwendig. In diesem Buch sind Aufsätze verschiedener Autoren wie Lacan, Boehm oder Merlau-Ponty versammelt, die sich zur Frage des Bildes und der Bildlichkeit äußern. Viele der Aufsätze wurden nicht in dem Bewußtsein geschrieben, das für diese Publikation konstitutiv ist: Das Bewußtsein der "Bildwissenschaft". Diese steht noch am Anfang. Vielleicht dient ihr diese Publikation als Katalysator. |
 Art 39 Basel: 4-8 | 6 | 08
Taschenbuch, Mai 2008
Verkaufsrang: 77378
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  In Paul Klees Zaubergarten
Gebundene Ausgabe, Mai 2008
Verkaufsrang: 133931
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Oskar Koller: Der Aquarellist
Broschiert, September 2005
Verkaufsrang: 123695
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Denkmalpflege: Geschichte. Themen. Aufgaben
Achim Hubel
Broschiert, Juni 2006
Verkaufsrang: 96039
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Basiswissen Skulptur: Anschauliche Techniken
Karin Hessenberg
Gebundene Ausgabe, Februar 2006
Verkaufsrang: 63589
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Einführung in die Ikonographie: Wege zur Deutung von Bildinhalten
Frank Büttner, Andrea Gottdang
Taschenbuch, August 2006
Verkaufsrang: 61642
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Geschichte der Malerei. Von der Antike bis Heute
Anna-Carola Krauße
Broschiert, Oktober 2007
Verkaufsrang: 165817
Gewöhnlich versandfertig in 3 bis 4 Tagen.
|  Eric Stanton: 25 Jahre TASCHEN. The Dominant Wives &Other Stories (Taschen 25th Anniversary)
Taschenbuch, Mai 2008
Verkaufsrang: 31831
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Hundertwasser Geburtstagskalender: Dauerkalendarium
Friedensreich Hundertwasser
Kalender, November 2005
Verkaufsrang: 158105
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Airbrush Technik
Fernanda Canal
Gebundene Ausgabe, September 2003
Verkaufsrang: 68280
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Das große Lexikon der Ornamente: Herkunft, Entwicklung, Bedeutung
Edgar Lein
Gebundene Ausgabe, März 2004
Verkaufsrang: 23114
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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