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| Malerei & Skulptur | Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen | |
 Jean-Michel Basquiat
Dieter Burchhart
Gebundene Ausgabe, 28. Mai 2010 Verkaufsrang: 177770 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Umfassende Retrospektive des früh verstorbenen Künstlers
Der amerikanische Maler und Zeichner Jean-Michel Basquiat (1960 1988) gehört zu den schillerndsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte, seine Freundschaften mit Andy Warhol, Keith Haring und Madonna sind legendär. Die retrospektiv angelegte Publikation zeichnet die einzigartige künstlerische Entwicklung und kunsthistorische Bedeutung des bereits mit 27 Jahren auf tragische Weise verstorbenen Künstlerstars nach. Seine Werke sind von eben jener Intensität und Energie geprägt, die auch sein kurzes Leben bestimmten. In nur acht Jahren gelang es Basquiat nicht nur, vergleichbar Egon Schiele, ein umfassendes uvre zu schaffen, sondern auch neben der konzeptuellen Kunst und der Minimal Art neue figurative und expressive Elemente zu etablieren. Als 21-Jähriger wurde er zum bislang jüngsten documenta-Teilnehmer und entscheidenden Vorläufer der Jungen Wilden, aber auch der Kunst der 1990er-Jahre. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2593-4)
Ausstellung: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 9.5. 5.9.2010
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 Henna-Tattoo: Geschichte, Tradition, Herstellung und Kunst
Mohamed Abdel Aziz
Broschiert, 1. August 2007 Verkaufsrang: 171601 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In diesem Buch finden Sie alles Wissenswerte über Henna: Ursprung, Geschichte der Malerei, Interessantes über die Pflanze ‚Lawsonia Inermis' sowie einige Erläuterungen über die Wirkung der verschiedenen Anwendungen dieser Pflanze. Damit Sie auch gleich praktische Erfahrung sammeln können, finden Sie einige Rezepte zur Herstellung von Henna-Pasten und eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen mit Schablonen, oder Freihand für Fortgeschrittene. Lassen Sie sich von diversen traditionellen Motiven aus den Golfländern und Nordafrika für Ihre eigenen Tattoo-Kreationen inspirieren. Moderne Motive aus Buchstaben verschiedener arabischer Schriftarten und zahlreiche Vornamen sind ebenfalls als Beispiele aufgeführt.
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 Sein 20. Jahrhundert 1908-2004
Henri Cartier-Bresson
Gebundene Ausgabe, April 2010 Verkaufsrang: 57280 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) ist die herausragende Persönlichkeit unter den Photographen des 20. Jahrhunderts. Sein zwischen Journalismus und Kunst oszillierendes Werk umfasst nicht nur sechs Jahrzehnte, in seiner ästhetischen Qualität und geistigen Haltung wirkte es auch stilbildend für alle nachfolgenden Photographengenerationen. Das New Yorker Museum of Modern Art bereitet zur Zeit eine Retrospektive vor, die zum ersten Mal auf die reichen Bestände der Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris zurückgreifen kann. Aus Tausenden von Abzügen und einer Fülle von Dokumenten zum Leben und Werk des Jahrhundertphotographen stellte Kurator Peter Galassi eine Hommage an Henri Cartier-Bresson zusammen, die ihresgleichen kaum mehr haben wird. 300 Photographien werden gezeigt, eingeteilt in zwölf Werkkapitel, die alle Facetten seines Schaffens erfassen und mit berühmten, aber auch bisher unbekannten Bildern illustrieren. Der begleitenden Katalog enthält einen weit ausgreifenden Essay von Peter Galassi und reichhaltiges Informations- und Quellenmaterial.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
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Meisterwerke der Schwarz - Weiß - Fotografie 5 von 5 Punkten
Henri Cartier - Bresson (1908 - 2004) gilt als der Fotograf des Augenblicks und Zufalls. Er war immer an Ort und Stelle, wenn wichtige Ereignisse die Welt erschütterten. So war er als Fotojournalist in China während Mao die Macht an sich riss oder interviewte und fotografierte Mahatma Gandhi noch eine Stunde bevor dieser ermordet wurde. Bresson war aber mehr als ein dokumentierender Fotograf. Vor seiner Karriere studierte er Malerei in Paris und Cambridge. In dieser Zeit (eigentlich schon seit seiner Jugend) verweilte er viele Stunden in Museen (z.B. im Louvre), um den Bildaufbau und die Bildkomposition der "Alten Meister" zu entschlüsseln. Dieses Studium schärfte seinen Blick entscheidend für die Fotografie. Die Verbindung von Fotojournalismus und Fotokunst, die Cartier - Bresson in besonderem Maße auszeichnete, erfordert nämlich ein blitzschnelles Erkennen der "inhaltlichen Bedeutung einer Situation und dem Aufbau der optischen Formenwelt, die jene Tatsachen zum Ausdruck bringt."
In Städten und Landschaften entdeckte er stets die besondere Perspektive. Seine Fotos von Personen oder auch Prominenten wirken wie Charakterstudien. Sie zeigen Menschen in alltäglichen Situationen, die oft nicht bemerkten, dass Bresson exakt in diesem Moment den Finger am Auslöser hatte. In diesem Band sind unter anderen eindrucksvolle Fotos von Matisse (das berühmte Foto mit den weißen Tauben), Picasso, Camus, Sartre, Truman Capote, Marilyn Monroe, Duchamp oder Beckett zu sehen. Bresson ist ein Meister der Schwarz - Weiß -Fotografie. Meist arbeitete er mit einer kleinen Leica - Kamera und einem 50mm - Normalobjektiv, verzichtete auf Blitzlicht und auch auf die Wahl nachträglicher Ausschnitte in der Dunkelkammer. Übrigens: Mit Robert Capa
gründete er 1947zusammen die Fotoagentur "Magnum" in Paris. Capa ist vor allem für das Bild "Tod eines Milizionärs" aus dem spanischen Bürgerkrieg bekannt, dessen Echtheit heute ernsthaft in Zweifel gezogen wird. Capa ist allerdings nicht Thema dieses Buchs, aber könnte durchaus auch für den ein oder anderen Leser dieses Katalogs interessant sein.
Rund 300 Bilder - viele berühmte, aber auch bisher kaum gezeigte Fotografien vereinigen sich in diesem deutschsprachigen Katalog, der zur großen Bresson - Retrospektive im New Yorker Museum Of Modern Art (MoMa) und im Art Institute Of Chicago erschienen ist. Bei diesem Katalog handelt es sich um ein opulentes Werk, welches durch seine Materialfülle und einen gut verfassten Essay des Kurators Peter Galassi zu glänzen weiß. Für Hobbyfotografen ist vor allem das Studium der Bildkomposition interessant, gemeint sind die unsichtbaren linearen Verbindungslinien. Denjenigen, die sich nur am Rande mit Bresson beschäftigen möchten, sei das günstige Taschenbuch Meisterwerke: Photografien: Henri Cartier Bresson aus dem Schirmer / Mosel Verlag als eine gute und platzsparende Alternative zu empfehlen. |
 Eigenblutdoping. Künstlerromantik und Selbstverwertung: Selbstverwertung, Künstlerromantik, Partizipation
Diedrich Diederichsen
Broschiert, 21. April 2008 Verkaufsrang: 144352 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GOLDEN YEARS. Diedrich Diederichsen über Georg Büchner, Andy Warhol, Bob Dylan, Ovid, Rodney Graham, Richard Wagner, die RAF, Damien Hirst, Kenneth Anger, Frank Zappa, Thomas Pynchon, Charles Manson, 50 Cent, Hermes Phettberg, Vanessa Beecroft, Paolo Virno, René Pollesch, Jean Francois Lyotard ... Der Kunstboom hat eine Vorgeschichte. Aufbrechende Generationen, aufregende neue Lebensformen, Emanzipationsschübe von der Nachkriegszeit bis in die wilden 60er bilden das Reservoir an Hoffnungen, Gefühlen und Ekstasen, von denen noch heute die Kunstmarktblase zehrt. Doch was hat sich in dieser Zeit wirklich getan politisch, künstlerisch, in den Subkulturen und auf dem Markt? Wovon handelt der Hype um die Kunst in allen Medien denn wirklich? Ausstellungen sind Events, Bücher und Musik haben Marketing-Konzepte, Künstler müssen als Person erkennbar sein. Kein Mensch glaubt mehr an einen Underground oder eine Gegenkultur. Doch mit den Schatten dieser Begriffe handelt die Kunst. Ist das ein Verrat? Ein Niedergang? Oder gibt es auch Verbindungen und Versprechungen einer Welt jenseits des Marktes? Selbstverwirklichung, Flexibilität flache Hierarchien, unvorhersehbare Lebensläufe - jedes dieser Stichworte klingt sowohl nach der Erfüllung linker Forderungen, sie sind aber auch grimmige Realität unausweichlicher neoliberaler Zwänge, diagnostiziert Diedrich Diederichsen. In seinem neuen Buch nimmt er uns mit auf eine wahrhafte Tour de Force durch die letzten Jahrzehnte Gegenwartskunst und Popkultur. Es schließt an seine Bücher "Freiheit macht arm", "Politische Korrekturen" und "Der lange Weg nach Mitte" an.
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 Edvard Munch: 1863 - 1944. Bilder vom Leben und vom Tod
Ulrich Bischoff
Taschenbuch, 29. November 2009 Verkaufsrang: 173500 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ulrich Bischoff, geboren 1947, Studium der Kunstgeschichte, Germanistik, Soziologie, Geschichte, Philosophie, Religionswissenschaft und Pädagogik in Tübingen und Berlin; 1989 - 1993 Referent für die Kunst des 20. Jh. an der Staatsgalerie moderner Kunst, München; seit 1994 Direktor der Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden. Zahlreiche Veröffentlichungen in den Bereichen Klassische Moderne und Gegenwartskunst.
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Brilliante Farben 5 von 5 Punkten
Dieses Buch trägt den Untertitel "Bilder vom Leben und vom Tod". Die Gemälde , die Portraits und Szenen spiegeln Befindlichkeiten, welche zu Edvard Munchs Existenz gehörten: Krankheit, Pubertät, Depression und Tod. Er selbst drückt dieses Daseinsgefühl, das sich durch seine genialen Gemälde auch der Um- und Nachwelt demonstriert, am Besten aus: "Ich habe die Linien und Farben gemalt, die mein inneres Auge berühren. Ich malte aus dem Gedächtnis,ohne etwa hinzuzufügen,ohne die Details, die ich nicht mehr vor Augen hatte. Daher die Einfachheit der Gemälde - die offenkundige Leere. Ich habe die Eindrücke meiner Kindheit gemalt. Die trüben Farben eines vergangenen Tages."
Tatjana Schmitz |
 Rosina Wachtmeister A6 Tagebuch und Kalender 2011
Gebundene Ausgabe, 1. Mai 2010 Verkaufsrang: 27968 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wunderschön, und praktisch dazu: Das Rosina Wachtmeister Kalenderbuch ist liebevoll gestaltet mit viel Platz zum Eintragen und natürlich den farbenprächtigen Bildern der österreichischen Künstlerin.
Das DIN A6-Format bietet viel Platz für Eintragungen und passt in jede Tasche.
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 Marc Chagall Kalender 2011
Alpha Edition
Kalender, 1. Juli 2010 Verkaufsrang: 139687 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Marc Chagall
Eine farbenprächtige Bilderwelt, angesiedelt zwischen Traum und Wirklichkeit, eröffnet sich auf jedem Blatt dieses Kalenders. Poetisch beschwört Chagall Bilder seiner Heimat, aus dem Zirkus, Blumen und Liebespaare.
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sehr schön 5 von 5 Punkten
Ich finde den Kalender klasse, genau so wie ich es mir vorgestellt hatte. Bei der Bestellung waren auch die angegeben Maße hilfreich, da ich ja einen größern Kalender suchte. |
 Conceptual Art
Daniel Marzona
Broschiert, 16. Juni 2008 Verkaufsrang: 65187 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alles über Konzeptkunst oder Concept Art, Concept Design und Conceptual Art - TASCHENs Guide zur Konzeptkunst (Conceptual Art) begibt sich auf die Spuren der ersten Generation von Künstlern, die das Genre begründeten. Was waren die Anliegen und wo lagen die Absichten? Entdecken Sie die historischen Grundlagen der Konzeptkunst, ihre Beziehung zur dominanten Ästhetik der 60er Jahre und ihren Einfluss auf Kunst und Kultur unserer Tage. Die Künstler: Vito Acconci, Art & Language, John Baldessari, Robert Barry, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Gilbert & George, Dan Graham, Hans Haacke, Jenny Holzer, Douglas Huebler, On Kawara, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Sol LeWitt, Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Adrian Piper, Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Ian Wilson
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Wieder mal ein schickes Buch aus dem Taschen-Verlag 5 von 5 Punkten
Ich habe diese Buch für ein Referat über Konzeptkunst gekauft und muss sagen das Preis-Leistungsverhältnis ist echt top! Das Buch bietet einen guten Überblick über die Anfänge der Konzeptkunst und führt auch andere Kunstrichtungen wie Dada und Konstruktvismus auf. Später geht der Autor detailliert auf Künstler wie Marcel Duchamp, Daniel Buren, Sol LeWitt und viele mehr ein. Hier findet man keine platte Zusammenfassung sondern umfassende recherchierte Informationen. Das Buch ist gestalterisch sehr schön gemacht und hat ausserdem zahlreiche große Farbabbildungen. Alles in allem ein Muss für jeden der sich für Konzeptkunst interessiert! |
 Das kreative MalVorlagenbuch - Landschaften: in Acryl, Auqarell, Öl und Pastell. Mit 17 Rastervorlagen zum einfachen Heraustrennen
Oskar Brunner, Petra Friebel, Michael Hensel, Barbara Rogge-Fuchs, Kirsi Zühlke
Broschiert, Januar 2009 Verkaufsrang: 49081
Mithilfe eines Rasters können die heraustrennbaren Vorlagen auf Malgründe unterschiedlicher Größe übertragen und in verschiedenen Techniken ausgearbeitet werden. So entstehen Landschaftsbilder in Acryl, Aquarell, Öl und Pastell. Alle Techniken sowie die Entstehung der einzelnen Motive werden jeweils am Anfang des Buches erklärt.
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Das kreative MalVorlagenbuch Landschaften: in Acryl,Aquarell, Öl 5 von 5 Punkten
Es sind schöne Landschaften, die geübte Maler gut nach malen können. Ich male nur in Aquarell, auf jeden Fall werde ich auch andere Motive nach zeichnen. |
 Die Blauen Bücher, Das Haus in der Sonne
Carl Larsson
Taschenbuch, 2001 Verkaufsrang: 90826 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Carl Larsson war nicht nur eine der eigenartigsten Gestalten der Kunst in Schweden, auch seine Popularität ist einzigartig und geht weit über die Landesgrenzen hinaus. In seinen Bildern vom glücklichen Heim mit Frau und Kindern gestaltete Larsson als Gegenbild zu seiner unglücklichen Kindheit einen Traum vom Glück und von einem guten Leben.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Buch, das zum Träumen einläd 5 von 5 Punkten
Das Buch, habe ich zwar zum Verschenken gekauft, aber beim Durchblättern und Überfliegen findet man zahlreiche idyllische Familienbilder, die viel über das Leben von Carl Larsson aussagen. Die Familie war für ihn neben der Malerei das wichtigste. Beim Kauf des Buches halfen mir viele positive Kritiken, die ich nur bestätigen kann.
Immer wieder! 5 von 5 Punkten
Das Büchlein muß einfach jeder Carl Larsson-Fan besitzen. Man kann es immer wieder zur Hand nehmen und ansehen. |
 Frida Kahlo: Anziehpuppe/Ein Fest der Farben
Sabine Schwarz, Susanne Wais
Broschiert, April 2010 Verkaufsrang: 132689 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frida Kahlo lebte die Farbenpracht Mexikos nicht nur in ihren Bildern, sondern auch in ihrer Kleidung. Kunstinteressierte von 6-99 Jahren können hier einige ihrer schönsten Kleider ausschneiden und Frida immer wieder neu entdecken. Begleitende Texte erzählen von Fridas Kleidern und ihrem Leben. Das schön gestaltete Buch macht Lust auf eine kreative Neuentdeckung der Künstlerin. Eine Blüte ist Fridas Gemälden entwischt und als wunderschöner Blütenhaarclip dem Buch beigefügt.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Frida spielerisch neu entdecken! 5 von 5 Punkten
Dieses anschauliche Anziehpuppen-Buch ermöglicht schon Kindern ab 6, die farbenprächtige Welt der berühmten südamerikanischen Künstlerin Frida Kahlo selbst zu entdecken. Die beiliegende Blütenhaarspange macht Lust, sich als Frida zu verkleiden und auszuprobieren.
Schauen, spielen, basteln - hier wird Frida ganz lebendig. Erklärende Kurztexte in verständlicher Sprache, bringen die exemplarisch ausgewählten Kleider Fridas in Zusammenhang mit deren außergewöhnlichen Lebensgeschichte und wecken die Neugier, darüber hinaus mehr über die Künstlerin zu erfahren - vielleicht in der neuen Ausstellung, die 2010 im Gropius Bau gezeigt wird?
Doch nicht nur für Kinder eignet sich dieses liebevoll gestaltete Buch. Es ist eine tolle Geschenk-Idee für alle, die sich für Textilien und Mode interessieren und sich gerne von der blütenschäumenden Pracht inspirieren lassen wollen.
Weiterführende Literatur- und Ausstellungstipps erleichtern den Zugang, sich begleitend mit Leben und Kunst Frida Kahlos zu beschäftigen.
Macht Spass! 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Bastelheft vor ein paar Wochen geschenkt bekommen und bin begeistert. Da ich Frida-Fan bin, hat mir eine liebe Freundin das Heft als Mitbringsel mitgebracht. Ich wäre da wohl selbst nicht darauf gekommen. Eigentlich ist es ja wohl eher für Kinder gedacht, aber mir als 42jährige hat es großen Spaß gemacht die tollen, farbenfrohen Kleider von Frida auszuschneiden und die Anziehpuppe damit einzukleiden. Für Kinder ist es auf jeden Fall zu empfehlen, da auf jeder Seite leicht verständliche Infos über Frida zu lesen sind, und das Basteln großen Spaß macht. |
 Wasserlösliche Ölfarben. Richtig anwenden für Einstiger
Franz-Josef Bettag
Gebundene Ausgabe, 2007 Verkaufsrang: 180489
Von der Acrylmalerei ist es eigentlich nur ein kleiner Schritt zu den wasservermalbaren Ölfarben. Wasservermalbare Ölfarben bestechen ebenso wie herkömmliche Ölfarben durch eine besondere Farbbrillianz, aber auch durch die längere Be- und Verarbeitungszeit der Farbe. In diesem Buch finden Sie nicht nur Informationen zu Material und Werkzeug. Erste wichtige Übungen führen Sie in die 3 Möglichkeiten des Farbauftrags ein: Nass in Nass, Schichtenmalerei und die Lasur. Bildbeispiele geben den ersten Übungen ein Thema. Die DVD unterstützt Sie dabei mit einem abgestimmten Lehrgang zum Buch.
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Malen mit wasserlöslichen Ölfarben - kein Problem! 5 von 5 Punkten
Schon beim Durchblättern wird die Richtung des Buches deutlich. Hier findet man keine gefälligen Motive zum nachmalen. Franz-Josef Bettag wendet sich mit seinem Buch an anspruchsvolle Freizeit- und Hobbykünstler, die das Malen mit wasserlöslichen Ölfarben ernsthaft erlernen wollen.
Dafür muss der Einsteiger einiges an Talent und Vorwissen mitbringen, denn auf die obligatorischen Vorlagenbögen wird verzichtet. Wer sich dennoch etwas traut und neue Wege beschreiten möchte, der wird mit diesem Buch reichlich belohnt.
Franz-Josef Bettag zeigt Techniken und Ausdrucksmöglichkeiten, die bisher so noch nicht mit wasserlöslichen Ölfarben gezeigt wurden. Dabei beschränkt er sich auf 3 Techniken, die leicht und ohne großen Aufwand nachvollzogen werden können.
Das nass in nass Malen, die Schichtmalerei und die Lasur geben dem Leser erste Einblicke in die verschiedenen Techniken.
Gleich beim ersten Lesen fällt auf, dass die Schritt für Schritt Anleitungen im Buch kurz gehalten sind. Es wird nur das nötigste erklärt. Eine ausführliche Beschreibung findet der Leser auf der DVD. Außergewöhnlich auch die Machart der DVD. Der Betrachter blickt von oben auf das Geschehen. Die Bildschnitte werden mit weichen Blenden vollzogen, so dass alle Fortschritte gut erkennbar bleiben.
Der Blick des Betrachters ist nicht verstellt und jeder Teil des Bildes ist gut erkennbar.
Franz-Josef Bettag wendet sich bei jedem neuen Menüpunkt direkt an den Zuschauer, moderiert jede Anleitung kurz an. Bleibt dabei sachlich kompetent und angenehm zurückhaltend.
Die DVD enthält neben einer gut gemachten Einführung in die Technik, die die Wirkungsweise der wasserlöslichen Ölfarbe erklärt, alle 5 Trainingsmotive aus dem Buch plus einen Bonusfilm.
Buch und DVD sind perfekt aufeinander abgestimmt. Alles in allem ist das Buch mit DVD eine gelungene Konzeption, die das Prädikat Lernprogramm zu Recht verdient hat.
Toll gemacht 5 von 5 Punkten
Endlich mal ein Buch über wassermischbare Ölfarben, das mir die Technik richtig erklärt hat. So sollte es sein! Besonders gut gemacht das Zusammenspiel von Buch und beiliegender DVD. Mit den Informationen kann man wirklich etwas anfangen. Präzise und informativ.
Besonderes Schmankerl: Als Bonus kann man das Brandenburger Tor nachmalen. Alles genau erklärt. Besonderer Servive für weniger Begabte: die Vorlagen kann man sich aus dem Internet herunterladen und nachzeichnen.
Am meisten begeistert hat mich aber die Bildauswahl. Hier werden nicht die üblichen Bilder aus den Kaufhäusern gezeigt, sondern richtige Künstlermotive. Ich würde das Buch jederzeit wieder kaufen.
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 Botticelli
Frank Zöllner
Gebundene Ausgabe, 17. August 2009 Verkaufsrang: 40982 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Der Leser jedenfalls wird seine helle Freude haben, die großformatigen Ansichten, wie auch die Details sind von einer hervorragenden Farbigkeit. Ein Band, der einlädt zum genussvollen Lesen, Schauen und Versinken in die Welt der wundersamen Frauen des Botticelli." (Hessischer Rundfunk )
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Herrlicher Bildband 5 von 5 Punkten
Nachdem ich leider verpasst habe die Botticelli Ausstellung in Frankfurt anzuschauen, habe ich mich umso mehr gefreut, als ich diesen Bildband geschenkt bekam. Da Botticelli mein absoluter Lieblingskünstler ist, bin ich vielleicht etwas vorbelastet, aber das Buch ist wirklich super. Qualitativ hochwertige Abbildungen, interessante Informationen zu den Werken. Einziger Minuspunkt: Das Buch ist echt riesig und schwer und passt in kein Billyregal. :-) Für Botticelli Liebhaber sehr zu empfehlen.
Ein meisterhafter Bild- und Textband. 5 von 5 Punkten
Mir hat dieses Titelbild am besten gefallen, deshalb habe ich - in Vorbereitung des Besuches der Botticelli Ausstellung im Städl Frankfurt am Main - dieses Buch gekauft. Es hieße Eulen nach Athen tragen, um Botticelli zu erklären, der Wikipedia Eintrag ist perfekt.
Dieser Bildband verbindet die herausragenden Motive Botticellis mit biografischen Hintergrundberichten und ist unterteilt in folgende Kapitel:
Das Frühwerk
Erste Erfolge in Florenz
Porträtmaler
Die Primavera und ihr Gegenbild
Freskenmaler in Rom
Gewalt gegen Frauen
Die späteren mythologischen Gemälde
Die späten Altarbilder
Das Spätwerk
Die Zeichnungen
Viel zu wenig Beachtung fand bislang die Tatsache, dass Botticelli ein herausragender Porträtmaler war. Seine melancholisch madonnenhaft, mythologisch entrückten Frauenporträts wirken auch heute noch in einer Form, die einen tief berührt.
Nur ein zentrales Moment aus diesem Kontext sei verraten. Warum blicken alle seine Frauen zutiefst melancholisch? Es ist die Weitsicht der Mutter Gottes, die er hier aus der Kirchenmalerei überträgt. Sie sieht mit diesem Ausdruck auf das Schicksal ihres Sohnes!
Ein bestens ausgestatteter Band, der sein Geld wert ist. Die Texte lesen sich spannend und erklären auch kleinste Details des Schaffens von Botticelli. Ich verwende den Titel sozusagen als Bild bzw. platziere es an unterschiedlichen Stellen der Wohnung.
Bin sehr gespannt auf die Botticelli Ausstellung in Frankfurt. |
 Airbrush-Technik, Maske und Schablone
Judy Martin
Taschenbuch, 2000 Verkaufsrang: 90662 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Leicht verständliche Führer für Schlüsseltechniken der Airbrush-Kunst aus dieser Reihe.
- Ausgewählte Übungen Schritt für Schritt.
- Herausgegeben von Judy Martin, 64 Seiten, durchgehend vierfarbig, Paperback
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Airbrush-Malerei 2 von 5 Punkten
Hallo, in dem Buch sind die Beispiele nicht so schön. Hätte ich noch einmal nicht gekauft. Danke
ganz toll 5 von 5 Punkten
Also ich habe das Buch gekauft als TOTALER LEIE und hab alles super verstanden also wenn man sich dafür ein bisschen interresiert solte man sich dieses Buch kaufen viel spaß ich hoffe ich konnte dir helfen |
 Gute-Laune-Doodles: Wenn du wieder warten musst...: 66 Doodles zur Steigerung der persönlichen KQ
Gecko Keck
Broschiert, 5. August 2009 Verkaufsrang: 101960 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Wie kriege ich die Zeit nur rum?" Das fragt man sich oft während man auf etwas wartet. Ob man nun auf den Zug wartet oder auf den Termin beim Arzt, die Zeit war bisher eigentlich immer verlorene Zeit. Doch das ändert sich jetzt mit diesem kleinen Doodle-Buch. Es ist ein ideales Geschenk für alle, denen man das Warten versüßen möchte; und es ist gleichzeitig ein witziger Gute-Laune-Macher, den man wirklich überall hin mitnehmen kann. Das kleine Buch passt in nahezu jede Tasche und hilft einem, die Zeit tot zu schlagen, wenn man mal wieder warten muss.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
witzig! 5 von 5 Punkten
Eine toller Erfindung und genau passend für mich! Jeder, der gerne mal nebenbei auf nem Zettel rumkritzelt und die fantasievollsten Gebilde entstehen lässt ist von diesem witzigen Buch begeistert :-)
Titel hält, was er verspricht... 4 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch in einem Buchladen (beginnt mit Tha und hört mit lia auf) gefunden und erst für eine Freundin zum Geburtstag gekauft (bei dem Preis kann man es ja mal schnell mitnehmen), weil sie zur Arbeit pendelt und immer auf die liebe Deutsche Bahn warten muss. Und weil das meistens ziemlich langweilig ist, hab ich mir gedacht, dass sie so etwas zu tun hat. :-) Also im großen und ganzen ist das so ein Buch, wo es schon vorgezeichnete unfertige Bilder gibt und man selber die Bilder vervollständigen muss. Das klingt jetzt ein wenig dröge, ist aber echt lustig. Ich hab mich dann mit meiner Freundin hingesetzt und die Zeichnungen angesehen. Wir haben uns echt köstlich amüsiert, auch wenn manche Ideen nicht ganz neu waren.
Toll ist, dass dieses Buch so klein ist. Ich hab mir selber das große Doodle-Buch auch von G.Keck gekauft, aber das kann man nicht mitnehmen. Außerdem sind da die Bilder eher was für Kinder. Das ist hier nicht so; die Bilder sin schon für Erwachsene gedacht, glaub ich. Ich hab mir jetzt das andere Buch selber gekauft "Wenn du wieder zuhören musst...", was auch sehr lustig ist. Also ich hab das grüne Buch jetzt immer dabei, wenn ich in einer Vorlesung sitze. ;-) |
 Wegbegleiter - Zehn Jahre Leben: Mit 10-Jahres-Kalendarium für eigene Eintragungen sowie Namenstage
Gebundene Ausgabe, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 111197 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zehn Jahre Leben. Der Zehn-Jahres-Kalender mit Tagebuch-Charakter. 366 Seiten mit jeweils zehn Feldern laden ein, die bedeutsamen Ereignisse des Lebens, das Alltägliche und das Besondere festzuhalten. Tag für Tag entsteht ein farbiges Erlebnisbuch, ein kleines Tagebuch ein sehr persönliches Kompendium über Zehn Jahre Leben. Ein ideales Geschenk für einen neuen Lebensabschnitt: Hochzeit, Geburt eines Kindes, Konfirmation oder Firmung, Schulabschluß, Studienbeginn, eine neue berufliche Aufgabe, Umzug, ... Ein Buch, das so farbig wird, wie das Leben selbst. Zehn Jahre Leben: Wann hat Maximilian seine ersten wackligen Schritte um den Couchtisch herum gemacht? Wie war das damals, als wir nach Berlin gekommen sind? Hatten wir im August schon das neue Projekt angefangen? Am Kopf jeder Seite ist Platz, um die Geburtstage von Freunden und Verwandten zu notieren, die wichtigsten Namenstage stehen schon drin. So geht wirklich nichts verloren. Dass nur 366 Tages-Ziffern und keine Jahreszahlen und Wochentage vorgedruckt sind, verhindert das vorzeitige Altern des Kalenders. Starten Sie mit dem Eintragen, wann immer Sie möchten und haben Sie zehn Jahre Freude an diesem Kalender-Tagebuch.
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 Rudolf Steiner und die Kunst der Gegenwart
Markus Brüderlin
Gebundene Ausgabe, 20. Mai 2010 Verkaufsrang: 24510 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wichtige Künstler der Gegenwart beziehen Inspiration aus dem Denken Rudolf Steiners. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts geben seine zukunftsweisende Sicht auf die Einheit von Materie und Geist ebenso wie seine wissenschaftliche Betrachtung sinnlicher Phänomene Impulse für den künstlerischen Umgang mit gesellschaftlich relevanten Themen. Joseph Beuys gilt als Schlüsselfigur für die Auseinandersetzung der bildenden Kunst mit Steiner an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Gesellschaftstheorie. Dieser Band geht erstmals der Frage des Rückbezugs aktueller künstlerischer Positionen auf das Denken in ganzheitlichen Zusammenhängen und Prozessen und den daraus resultierenden Konsequenzen für das Verhältnis zur Wirklichkeit nach. Ausstellung RUDOLF STEINER UND DIE KUNST DER GEGENWART: Kunstmuseum Wolfsburg, 14. Mai bis 3. Oktober 2010 Kunstmuseum Stuttgart, 4. Februar bis 22. Mai 2011 150. Geburtstag Rudolf Steiners am 27. Februar 2011 Rudolf Steiner (1861 1925), österreichischer Naturwissenschaftler und Philosoph. Sein Denken und Wirken hat in wesentliche gesellschaftliche Bereiche Eingang gefunden. Künstler (Auswahl): Albers, Angioletti, Beuys, Cragg, Dybbroe Møller, Eliasson, Federle, Finch, Graf, Grosse, Kapoor, Lindena, Merz, Nicolai, Penone, Ribbeck, Wieser
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Steiners Impulse für Kunst & Kultur 5 von 5 Punkten
Ich studiere mit Genuss dieses wunderschöne Kunstbuch, nachdem ich diese eindrucksvolle Ausstellung in Wolfsburg gesehen habe.
Sie greift zusammen mit der Co-Ausstellung "Rudolf Steiner - die Chemie des Alltags", ein Phänomen auf, das bisher noch wenig Beachtung fand, aber zu einem der spannensden Kapitel der modernen Kunst gehört: Bedeutende Künstler wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian oder Josef Beuys haben sich immer wieder mit der universellen und ganzheitlichen Ideenwelt von Steiner beschäftigt und daraus wertvolle Impulse bezogen. Dieses Buch und die Ausstellung zeigen Steiners Inspirationen und deren Verbindung zu 15 Künstlern und deren Kunstwerken.
Im Vorwort steht dazu: "... Mit Beginn des 21. Jahrhunderts erhält diese Verbindung durch das wachsende Interesse von Gegenwartskünstlern am "Kosmos Rudolf Steiner" eine neue Brisanz. Gleichzeitig erlebt das ganze Weltbild wie das von Steiner vor dem Hintergrund lebhafter Dabatten über ökologische Verantwortung, religiöse Sinnsuche und ein aus den Fugen geratenes Bankenwesen wieder stärkere Beachtung."
Die Beiträge und Statements von 21 Autoren über Steiner und 17 Künstler von Joseph Beuys bis Claudia Wieser bereichern dieses kreative Konzept.
Die FAZ resümierte im Zusammenhang mit dieser Ausstellung: Anthroposophische "Naturkost, Cremes und Tinkturen versprechen ganzheitliche Reinheit; dass einige dieser Produkte Qualitäten haben ist relativ unstrittig. Strittig ist nur, ob trotz oder wegen der Esoterik." Sicher hilft dieses Buch, eine individuelle Antwort auf diese Frage zu finden.
Die beiden Ausstellungen werden vom 13.5. bis 3.10.2010 in Wolfsburg und vom 5.2. bis 22.5.2011 in Stuttgart gezeigt.
Weg vom Aquarell 5 von 5 Punkten
Ein sehr schön und gut erarbeiteter Ausstellungskatalog, der eindrücklich den anthroposophischen Einfluß auf eine zeitgenössische Kultur- und Kunstpraxis herausgearbeitet hat. Es wird so auch mit einigen Vorurteilen aufgeräumt, die oft in der Gestaltung in Zusammenhang mit Rudolf Steiner fallen - wie zum Beispiel dem ewigen Aquarell. |
 Bardou: Ein Pionierleben im Haut Languedoc
Klaus Erhardt
Broschiert, 28. September 2005 Verkaufsrang: 98893 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dies ist die ebenso abenteuerliche wie einmalige Geschichte der Rettung eines alten, weitgehend verfallenen südfranzösischen Bergdorfes durch Klaus Erhardt und seine aus den USA stammende Frau Jean. Bardou liegt im Haut Languedoc nördlich von Beziers. Klaus und Jean konnten das einsame Dorf samt mehreren hundert Hektar Land - Felsen, Bergwiesen und Äcker, Eichen- und Esskastanien-Wälder - 1967 erwerben. Das im 16. Jahrhundert gegründete Bardou war damals eine von Dornen und Hecken überwucherte Ansammlung von Naturstein-Ruinen. Die neuen Dorfbesitzer machten sich an die mühevolle Arbeit, rekonstruierten mit vielen Freunden und Helfern allmählich das ganze Dorf. Ihren Lebensunterhalt verdienten sie sich über viele Jahre mit einer sehr erfolgreichen Schafzucht. Heute ist das wieder hergestellte und äußerlich kaum veränderte Dorf im Sommer ein Treffpunkt vor allem von Musikern, die dort mehrere Wochen leben und in den Kirchen der Umgebung Konzerte geben. Auch bildende Künstler und Theaterleute sowie zahlreiche Bardou-Fans zieht es regelmäßig in die noch immer archaische Umgebung des Ortes.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
With HARD WORK - a dream comes TRUE!! 5 von 5 Punkten
BARDOU is a FABULOUS little 16th century village in the Southern Mountains of France that was RE-CREATED by a German man, Klaus (the author) and his American wife, Jean, beginning in 1968. Little by little, farmers faded away or moved down the mountain to the town, and Jean and Klaus would purchase their land, and eventually, they pieced together this beautiful dream of new life in the old, charming buildings. They (and their 3 kids) had a vision and stuck it out through COLD Winters and no Electricity and LOTS of HARD WORK - and eventually uncovered foundations, repaired stone houses, and, with the help of interesting visitors (solicited by flyers, posters, and word-of-mouth), remade this little village into an International Destination for Orchestras and Artists and ALL People who love a dream and nature and creativity and Possibilities! It couldn't be a more picturesque setting! The book has many photos of the evolution and re-blooming, and a nice letter from Betsy, the daughter (now grown with kids of her own)about growing up there and telling about Irish, the horse, and the family getting to watch one TV show a week off of a car battery's power, and other sweet childhood adventures. I was so glad to discover that Klaus wrote this book when he has touched so many lives with his quest! It gives us a living history of OUR past, too! It has always been a fairy tale that I keep telling over and over - even 37 years later - with fond memories of living there and helping to weed the community garden and build the community shower, fix the roofs, and getting to know the fascinating, creative people who came to stay for awhile. If you came to Bardou, the rules (in 1973 anyway) were a person had to give 1 hour each day for community service to help make this idealic place come to life. Many hands make light work. And it was a great way to get to know each other! AND EVERYONE was coming together to join in the dream! We all wanted this GREAT IDEA to succeed! Although I have been telling everyone about wonderful Bardou since I was there, I have not been BACK. So now, after reading this great story, I must go again, and meet my Danish friend who walked with me 5 hours up the mountain - arriving in Bardou at midnight to the sound of beautiful guitar music! Thank you Jean and Klaus!
Erinnerungen an ein Dorf und seine Menschen 5 von 5 Punkten
Wer Bardou kennt, wird dieses Buch lieben.
Schön, das Klaus uns sein Lebenswerk in seinen Schilderungen noch ein wenig näher gebracht hat.
Danke |
 Kunst, die man kennen sollte: Gemälde Skulpturen Bauwerke
Isabel Kuhl, Kristina Lowis, Tamsin Pickeral
Gebundene Ausgabe, 3. März 2010 Verkaufsrang: 66842 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Highlights der Kunstgeschichte
Diese Auswahl der bedeutendsten Kunstwerke der Welt ist für Kunsteinsteiger ebenso gedacht wie für Kenner, die sich im Dickicht der Kunstgeschichte eine Orientierung wünschen. Mit verständlichen Texten, zahlreichen Abbildungen und einer hilfreichen Zeitleiste werden die wichtigsten Gemälde, Skulpturen und Gebäude der Weltkunst vorgestellt. Darüber hinaus werden grundlegende Begriffe aus der Kunstgeschichte erklärt. Dieser Band sollte in jedem Bücherregal seinen Platz finden – was bei dem attraktiven Preis nicht schwer fallen wird.
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 Airbrush-Technik, Lichteffekte
Judy Martin
Taschenbuch, 2000
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