Malerei & Skulptur

Die Galeristin Kathrein Weinhold versucht in ihrem Buch „Selbstmanagement im Kunstbetrieb" verschiedene Perspektiven des Künstlers, seiner Situation und seiner Umwelt zu beschreiben. Durch einen sehr ausführlichen Leitfaden für Handlungsbedarf sollen bestehende Ängste und Hemmschwellen gemindert werden.
In fünf Teilen beleuchtet das Buch zum einen die Gegebenheiten des Kunstbetriebes, zum anderen praktische Möglichkeiten für Kunstschaffende, sich als Unternehmen zu verstehen und zu vermarkten.

Zu Beginn wird eine Charakterisierung der Künstlertypen, sein Arbeits- und Absatzmarkt vorgenommen. Ziel ist es, das sehr undurchsichtige Gebiet des Kunstbetriebs und des Kunstmarktes zu „entdämonisieren" und greifbarer zu machen. Durch kenntnisreiche Beschreibungen werden vielseitige Aspekte beleuchtet: Ziel ist, eine Transparenz des Marktes mit seinen Regeln, des Kunsthändlers und des Käufers, sowie dessen Verhalten zu erreichen. In Berücksichtigung der gegebenen Besonderheiten eines Kunstmarktes werden Bereiche wie z. B. Preis, Marktperformance und -charakteristik, betriebswirtschaftliche Faktoren, Psychologien analysiert. Deutlich wird, dass sich Kunstschaffende in einer veränderten Situation in Bezug auf den Markt und sich selber befinden. Der Künstler wird über sein Schaffen hinaus immer mehr zu einem Unternehmertyp, der sich mit betriebswirtschaftlichen Strukturen auseinander setzen muss.

Neben der Beschreibung der Marktverhältnisse gibt das Buch einen praxisnahen Leitfaden für ein sinnvolles Selbstmanagement: Wege zu einem Selbstverständnis, den Sinn einer Markenbildung, die dringende Notwendigkeit einer Corporate Identity und eines Corporate Designs sowie einer guten Kommunikationsstrategie etc. und schließlich die Abläufe eines Marketing-Management-Prozesses. Das Buch zeigt das Facettenreichtum des Selbstmanagements, gibt neue und wichtige Anregungen für Künstler.

Die Vorgehensweise des Buches ist sehr praxisnah, was mit Teil vier und fünf nochmals bestätigt wird: Es wird ein Businessplan für Künstler entworfen, um sie ihrer Visionen und Ziele bewusst zu machen und sich weitere Wege zu erschließen. Die Vorlagen sind schlüssig gestaltet und geben vielseitige Denkanstöße. Anschließend werden wichtige Gesichtspunkte des Alltags zum sinnvollen Selbstmanagement wie Steuern, Versicherungen, Finanzen, Förderungen und Vorgehensweisen aufgelistet. Es werden Checklisten entworfen, die gesetzliche, strukturelle Grundlagen berücksichtigen, die eine künstlerische Existenz erleichtern und absichern können.

Das Buch ist bei allen Ausführungen auf absolute Praxisnähe orientiert, weitgehend wird das künstlerische Schaffen in ein betriebswirtschaftliches Muster eingeordnet. Die Angabe sind leicht verständlich und die Kürze der Beschreibungen wird durch einen umfangreichen Serviceteil, wie Literaturangaben und Internetadressen kompensiert.---Veronika Schuster, Kulturmanagement Network

Informativ- eine gute Grundlage für den Beruf als Künstler      4 von 5 Punkten
Als Künstlerin kann ich dieses Buch jeden meiner Kollgen ans Herz legen: Vor allem Berufsanfängern gibt es einen soliden Einblick in die ungeliebten Alltagsbeschäftigungen als Selbständige(r), wie Aquise, Buchhaltung, Versicherungen und den Fragen nach dem wie komme ich wohin?
Hilfreich ist die Literaturliste mitsamt der Zitate. Bekannte Fachbücher finde ich wieder. Dem Rat einen "Businessplan" zu "schreiben" stimme ich zu, empfand dies, trotz innerer Widerstände, als nützlich. Die wirtschaftliche Situation der jungen Künstler in Berlin erlebe ich brotloser: Von Einkommen um die 15.000 ¬ träumen die meisten meiner Freunde. Dennoch sollte neben der ökonomischen Betrachtungsweise nicht vergessen werden, dass zum Beruf als Künstler die Faktoren "Zeit" sowie "Intuition" eine große Rolle spielen. Menschen, die für ihre Kreativität noch Form und Raum suchen, empfehle ich: Macht und tut und legt dieses Buch für ein Jahr beiseite!

gut      4 von 5 Punkten
Ich habe nur vier Sterne vergeben, weil sich das Buch an alle Kunstschaffenden im gesamten deutschsprachigen Raum wendet und das Versprechen nicht hält. Die wirklich relevanten und wichtigen Details werden nur für Deutschland selbst behandelt. So kann ich mit dem gesamten Kapitel 5. Selbstorganisations-Know-How gar nichts anfangen.
Kapitel 2 zieht sich anfangs ein bißchen, wird aber zunehmend besser. Wirklich interessant ist Kapitel 3. Gut geschrieben und informativ. Kapitel 4 ist der Praxisteil. Den finde ich wirklich gut. Hier bekommt man eine klare Idee wie ein Künstler-Business-Plan aussehen kann.
Ich kann dieses Buch mit ruhigem Gewissen weiterempfehlen, denn es ist gut geschrieben, interessant und vorallem für Künstlerkollegen aus Deutschland wirklich brauchbar.

Dafür verfügt das Buch über ein ausgezeichnetes Bildmaterial zu den vorgestellten Werken des Renaissancekünstlers. Alle im Text erwähnten Statuen, Skizzen oder Gemälde werden auch in guter Qualität mit Erläuterung abgedruckt.

Camille Claudels Leben ist prädestiniert für einen solchen Roman, den manche Kritiker bestimmt in die etwas pejorativ nuancierte Schublade "Frauenroman" stecken möchten. Sicherlich, er ist tragisch, erschütternd, manchmal zu Tränen rührend, er ist auch nicht immer dicht an der historischen Realität - aber er ergreift und läßt so schnell nicht los. Wer sich "Camille Claudel - Ein Leben in Stein" anschafft, um eine faktisch abgesicherte, fundierte Biographie zu lesen, der hat sich vergriffen und sollte sich lieber in der Abteilung der Kunstgeschichte nach nüchternerem Material umsehen. Die Journalistin und Romanautorin Barbara Krause legt zugunsten der Stimmung und Subjektivität der Situation nicht immer allzu großen Wert auf die spröden Fakten und malt Details aus der Kindheit oder dem Seelenleben ihrer Hauptfigur gern aus. So werden wir Zeugen der familiären Situation bei den Claudels, lernen den eher sanften, musisch veranlagten Vater, die herrische und schwierige Mutter und den Bruder Paul kennen, der ja später ein berühmter Dichter werden soll. Vor unseren Augen entsteht das Bild eines Mädchens, das heimlich Lehm nach Hause schleppt, um in ihrem Versteck Figuren daraus zu formen. Ein etwas unwirkliches, mythenbildendes Kapitel, aber wunderschön! Später wird sie am Rande großbürgerlicher Akzeptanz und im Beisein anderer junger Frauen Kurse im Zeichnen und der Bildhauerei aufsuchen. Die Begegnung mit Rodin, einem der großen Zeitgenossen in Paris, erschüttert und prägt ihr Leben. Sie arbeiten zusammen, Camille steht ihm Modell, wird seine Geliebte, macht seine Arbeit. Bis heute ist nicht geklärt, wie viele von Camilles Skulpturen Rodin mit seinem Namen versehen hat. Dies läßt sich nur begrenzt damit rechtfertigen, daß es für sie wesentlich schwieriger gewesen wäre, eigenständig ein künstlerisches Renommee auszubilden. Ein anderes Thema. Camille wird jedenfalls der familiäre Außenseiter, man schämt sich für sie; sie ist oft einsam. Die unglückliche Verbindung treibt sie in die Arme des Komponisten Débussy und läßt sie die Stutue "La Valse" (Der Walzer) errichten. Doch diese Liaison ist kurz und hält den Lauf der Dinge nicht auf. Camille wird von Rodin verlassen und verläßt ihn auf irgendeine komplizierte Weise. Camille Claudel verwahrlost, wird wunderlich und schließlich von ihren Verwandten als unmündig erklärt und in eine Anstalt gesperrt. (Ein paar Materialien sind in dem Buch abgedruckt.) Von dort kehrt sie nie zurück; ihre Briefe und Hilferufe finden kein Ohr.

Der große Rodin wird hier als eine machtlose, schwache, seinen Lüsten und Leidenschaften unterworfene Figur gezeichnet. Er hängt an "seiner Frau", die ihm trotz aller Widerstände einen Hauch von Nestwärme immer bereithält. Ob dies etwas überzeichnet ist, sei dahingestellt; wir waren alle nicht dabei. Doch zeigt sich hier Krauses Versuch, Camille ins rechte Licht zu rücken, ihren Ruf als "Schülerin" Rodins zu streichen; und wer dieses Buch gelesen hat, schafft es nicht, Camille Claudel und Rodin im Bücherregal unter R nebeneinander stehen zu lassen.

Barbara Kruse hat übrigens mehrere biographische Romane geschrieben. Und ganz nebenbei: das Buch über Tina Modotti ist sprachlich und stilistisch ähnlich und fast ebenso faszinierend. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)