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| Malerei & Skulptur | Inhaltsangaben
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 Leonardo: Forscher, Künstler, Magier
Silvio A. Bedini
Gebundene Ausgabe, Juli 2005 Verkaufsrang: 109934 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Leonardo da Vinci, 1452 in Italien geboren, war Maler, Bildhauer, Architekt, Philosoph, Dichter, Musiker, Naturforscher und Ingenieur. Dieses Buch öffnet die Tür zur Werkstatt des Universalgenies. Seine Notizen, Skizzen, Entwürfe, Projekte und Bilder wurden zusammengetragen, um ihn in seiner ganzen Genialität vorzustellen.
• Über 800 erstklassige Reproduktionen: Gemälde, Zeichnungen, Konstruktionsskizzen und Handschriften von Leonardo da Vinci. • Berücksichtigt die sensationelle Entdeckung zweier Notizbücher von Leonardo da Vinci 1965 in Madrid. • Demonstriert anschaulich die intellektuelle und künstlerische Entwicklung des Genies.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
einwandfrei recherchiert aber ziemlich trocken... 4 von 5 Punkten
Habe mir dieses Buch nach fertig lesens von Dan Brown´s "Iluminati" und "Sakrileg" zugelegt um mehr über das Allround Genie Da Vinci zu erfahren. Dieses Buch geht so gut wie auf jedes Gemälde, jede Skizze und Mitschriften ein und analysiert dabei beinahe jeden Pinselstrich. Mir ist dies jedoch eine Nummer zu gross und nütze das Buch hin und wieder zum "Nachschlagen". Wer eine Biogragphie des Meisters sucht dem sei hiermit abgeraten, solche die DaVinci bis ins kleinste Detail studieren möchten werden ihre helle Freude an dem Buch haben. Das Buch ist zum grössten Teil illustriert (Gemälde, handgeschriebene Notizen, Skizzen, Baupläne, uvm.)und lädt deshalb auch zum schmökern ein.4 Sterne für ein interessantes Buch, tolle Bilder und das zu einem fairen Preis. |
 Kunst und Schönheit im Mittelalter
Umberto Eco
Taschenbuch, 1993 Verkaufsrang: 117064 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
»Dies ist eine zusammenfassende historische Darstellung der von der lateinischen Kultur des Mittelalters vom 6. bis zum 15. Jahrhundert erarbeiteten ästhetischen Theorien«, so der Autor. Darüber hinaus spürt das Buch hinter den philosophischen Diskursen und Traktaten die reiche Geschichten- und Bilderwelt auf und findet dahinter wiederum die theologische Lehre und die philosophischen Maximen der Scholastik, die religiösen Anschauungen und die Denkweisen der mittelalterlichen Menschen. Es entsteht ein überraschend lebendiges und eindrückliches Bild von der uns Nachgeborenen oft so fremd, widersprüchlich und naiv erscheinenden Kultur und Vorstellungswelt des Mittelalters.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
wichtiges Buch! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Buch! Es hat mir sehr geholfen, die Denkweise des Mittelalters und das Ästhetikempfinden dieser Zeit besser zu verstehen. Sehr anschaulich werden verschiedene Theorien der Ästhetik vermittelt und Zusammenhänge erklärt. Es entsteht ein Bild dieser Zeit! Sehr schön finde ich, dass es nicht nur darum geht, einzelne Theorien aufzulisten, sondern auch das Denken der Menschen grundsätzlich zu beschreiben. Teilweise nicht ganz einfach zu lesen, aber wer sich für dieses Thema interessiert, wird an diesem Buch sehr viel Freude haben! |
 Der große Carl Larsson-Kalender 2009
Carl Larsson
Kalender, Juli 2008 Verkaufsrang: 41561 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der klassische Poster-Kalender mit Bildern im Format 41 cm breit und maximal 33 cm hoch erscheint seit 1978. Kalendarium und Bildlegenden in Deutsch, Schwedisch, Englisch und Französisch. Prinzipiell zeigen wir immer das ganze Bild, keine Ausschnitte.
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 Banksy - Wall and Piece
Robin Banksy
Taschenbuch, November 2006 Verkaufsrang: 68937 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
es ist wohl nicht übertrieben BANKSY aus england als MR.STREETART und einen DER pioniere dieser subculture zu bezeichnen. wie kaum ein anderer versteht er es, die schockierende wirkung, die power und die dynamik von urbaner straßenkunst, die in erster linie aus dem zusammenspiel von ort (einer öffentlichen fläche) und dem bild resultiert, dem betrachter aufzuzwingen! englands most wanted street anarchist schafft es immer wieder, mit teilweise visuell sehr radikalen, oft aber auch trivialen und witzigen schablonen/bildern auf gesellschaftliche/menschliche missstände aufmerksam zu machen. hier noch ein zitat, das seine (politische) einstellung ganz gut beschreibt: "only when the last tree has been cut down [...] man will realise that reciting red indian proverbs makes you sound like a fucking muppet". BANKSY - WALL AND PIECE ist ein muss für jeden, der sich auch nur etwas für diese materie interessiert!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Genial! 5 von 5 Punkten
Zufällig bin ich auf die Street Art Szene mit Banksy als wohl berühmtesten Vertreter gestoßen und ich muss sagen, ich bin total fasziniert. Banksy ist so genial, seine Bilder, die Ironie darin, gespickt mit (krasser) Gesellschaftskritik, aber einfach so lustig, dass ich fast auf jeder Seite einen Lachkrampf bekam. Aber auch die interessanten Kommentare (die einem halt nur bei guter Englischkenntnis zugängig sind) stellen Banksy in ein sehr positives Licht - dumm, wie Sprayer oft dargestellt werden, das ist er sicherlich nicht. Dieses Buch ist einfach brillant und ich empfehle es jedem, der ein bisschen mehr über Banksy wissen und sehen will, aber auch jedem der Street Art oder auch nur ein wenig Kunst-interessiert ist - dieses Buch ist ein Muss!
 Weitere Lesermeinungen |
 Porzellan bemalen mit Uwe Geißler, Neue Motive
Uwe Geißler
Gebundene Ausgabe, 2001 Verkaufsrang: 25294 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sehen-Meditieren-Malen
130 neue Malmotive! Der bekannte Porzellan-Künstler Uwe Geißler stellt seine besten neuen Vorlagen vor, darunter seltene Stücke aus Privatsammlungen. Erstmals erzählt er aus seinem Leben und beschreibt seinen künstlerischen Werdegang von den Anfängen in Meissen bis zur freien Malschule!Neues von Uwe Geißler! Auf vielfachen Wunsch gibt der bekannte Porzellanmaler erstmals Biografisches aus seinem Leben preis. Von den Anfängen in Meissen bis heute beschreibt er die Stationen seinen künstlerischen Werdegangs. Und natürlich präsentiert er seine schönsten neuen Vorlagen, darunter zahlreiche bisher unveröffentlichte Schätze aus Privatsammlungen. Sie sind in Originalgröße ausgeführt, so dass sie sich problemlos aus dem Buch übertragen lassen. Eine wahre Schatztruhe!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einfach beeindruckend! 4 von 5 Punkten
Für Porzellamaler und solche die sich für bemaltes Porzellan interessieren eines der schönsten Bücher mit wirklich vielen tollen Fotos. Ich bin begeistert. |
 Holbein: 1497/98-1543. Der deutsche Raffael (Taschen Basic Art Series)
Norbert Wolf
Taschenbuch, Oktober 2004 Verkaufsrang: 119543 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unter den großen deutschen Malern kann Hans Holbein der Jüngere (1497-1543) als einziger ohne Einschränkung als Renaissancekünstler bezeichnet werden. Zu Anfang seiner Schaffensperiode widmete er sich hauptsächlich kirchlich-religiösen Aufträgen. In der Basler Christusdarstellung erkennt man jedoch früh den Hang zu seinem eigentlichen Sujet: dem Porträt. Vor allem in England entstanden zunächst die Bildnisse der Kaufleute am „Stahlhof“, der damaligen deutschen Niederlassung der Hanse, dann auch von Mitgliedern am königlichen Hof. In der Unbestechlichkeit von Detailbeobachtungen in Verbindung mit höchster Farbkultur wurde Hans Holbein d.J. zum größten Porträtisten der deutschen Kunst. Zugleich war Holbein Graphiker ersten Ranges.
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 Tiere zeichnen für Einsteiger: Nach Fotos Schritt für Schritt lernen
Gerhard Wörner
Gebundene Ausgabe, März 2003 Verkaufsrang: 33164 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tiere zeichnen steht in der Beliebtheitsskala, besonders der Kinder, hoch im Kurs. Gerhard Wörner führt in das Tierzeichnen von Grund auf ein:
- Naturgetreue Darstellung - Körperaufbau und Körperhaltung der verschiedenen Typen - Detailausbildung der verschiedenen Körperteile wie Auge, Ohr, Schnauze etc. - Nur mit Bleistift, Buntstift und Marker
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Spiten Buch!! 5 von 5 Punkten
Das Buch ist super!! Ich hatte vorher kaum Erfahrung mit dem Zeichnen und bin jetzt schon ein kleiner Picasso. Sehr empfehlenswert!! Kaufen!! |
 Sacred Mirrors: Die visionäre Kunst des Alex Grey
Alex Grey
Gebundene Ausgabe, März 2008 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alex Greys erster Bildband Sacred Mirrors mit Texten und Essays von Ken Wilber und dem Kunstkritiker Carlo McCormick über die Bedeutung von Greys Werken und seinen Werdegang ist mittlerweile zum Kult geworden. Der Künstler ist eine Art Schamane: ein geheimnisvoller Heiler der Gruppenseele und der dunklen Seiten, die unsere hypertechnisierte, körperlich und spirituell entfremdete Kultur gegenwärtig durchläuft.
Alex Greys Kunst stellt einen Weg der Selbstentfaltung dar, der die Polaritäten des menschlichen Lebens aufnimmt und vereint. Die Kraft seiner Bilder liegt darin, dass er uns die gesamte Bandbreite der menschlichen Erfahrung vor Augen führt und sie mit seiner Vision vom kosmischen Bewusstseinsgitter verbindet. Der Künstler zeigt jede Ebene des menschlichen Organismus vom Skelett über das Gefäß- und das Meridiansystem anatomisch detailgetreu, bis hin zu den Energiekörpern und der Aura, die nur in einem veränderten Bewusstseinszustand wahrgenommen werden können. So ergibt sich ein erstes vollständiges Bild vom Universum Mensch.
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 Ästhetik: Philosophische Grundlagen und Schlüsselbegriffe
Gerhard Schweppenhäuser
Broschiert, November 2007 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was ist schön ...
... und was ist hässlich? Gibt es objektive Kriterien für Schönheit? Und welche Rolle spielt dabei die eigene Wahrnehmung? Diesen Fragen geht die Ästhetik nach.
Nicht nur das »Schöne«, auch das »Erhabene« oder das »Unheimliche« sind Grundbegriffe der Ästhetik, ebenso wie Form und Funktion, Bild und Zeichen, Realität und Virtualität. In seiner Einführung erläutert Gerhard Schweppenhäuser anschaulich diese und andere Basisbegriffe und stellt die wichtigsten Debatten über Ästhetik von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart vor. In exemplarischen Analysen von Kunstwerken zieht er unter anderem die Semiotik, die Kommunikationstheorie, die Kritische Theorie, die Hermeneutik und die Systemtheorie heran und erklärt diese zugleich. Schließlich wird auch den aktuellen Veränderungen unseres Bild- und Kunstverständnisses nachgegangen. Ein unverzichtbares Buchfür alle, die Kunst, Design oder Literatur nicht nur aus dem Bauch heraus beurteilen, sondern klare und begründete Urteile fällen wollen.
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 Kunst-Epochen: Kunst-Epochen 07. Manierismus: Bd 7
Edgar Lein, Manfred Wundram
Taschenbuch, August 2008 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kunst-Epochen: Diese Reihe bietet mit Einführungen, Betrachtungen exemplarischer Werke, Materialien und Künstlerbiografien Grundlagen zum Verständnis der Kunst vom Frühchristentum bis zur Gegenwart.
Band 5: Die Malerei des italienischen Trecento überwältigt mit bis dahin ungeahnter Räumlichkeit und emotionalem Ausdruck der Figuren. Zur selben Zeit werden in den südlichen Niederlanden mit einem faszinierenden Detailrealismus Natur, Licht und Oberflächen visualisiert
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Umfassender Überblick 4 von 5 Punkten
Anders als in der Mehrzahl der Bücher zur Gotik werden hier nicht nur Techniken sowie kunst- und kulturhistorische Aspekte behandelt, zu denen auch die hinter dem Kathedralenbau stehenden religiösen und repräsentationsbezogenen Ideen gehören, sondern ebenso Künstlerbiografien sowie vor allem die politgeschichtlichen Vorgänge, deren Komplexität den Kathedralenbau und die gotische Kunst nicht unwesentlich geprägt hat. Dies trifft hauptsächlich für Frankreich zur Zeit des Hundertjährigen Krieges zu.
Hervorzuheben ist zudem die Einbeziehung Italiens, das in anderen Gotik-Büchern oft außen vor bleibt. Bernd Nicolai zeigt auf, dass die Gotik durchaus auch südlich der Alpen Verbreitung fand. Ebenso wird die Gotik auf der iberischen Halbinsel ausführlich beschrieben und gewürdigt.
Aufgrund des begrenzten Umfangs fällt die Darstellung der Inhalte relativ stark gedrängt aus, wie man es von den fast immer knapp gehaltenen gelben Reclam-Bändchen kennt, die möglichst viel Information auf möglichst engem Raum anbieten sollen, gehört doch das handliche Format zu den "Markenzeichen" von Reclams Universal-Bibliothek. Allgemeinverständlich und anschaulich sind die Texte dennoch, sodass sie sich gerade für Laien, Schüler und Studenten als Wissensbasis sehr gut eignen. Angesichts der großen Anzahl berücksichtigter Aspekte erstaunt die recht detaillierte Ausarbeitung, gerade auch bezüglich der Werkbeispiele: Die dort aufgeführten und beschriebenen Bau- und Kunstwerke werden in den meisten Kunstführern weniger gründlich vorgestellt.
Dank der logischen, übersichtlichen Gliederung kann der Leser immer wieder einzelne Interessengebiete ohne langes Suchen nachschlagen. In die Texte sind eine Reihe von Schwarzweiß-Fotos repräsentativer Meisterwerke der Gotik integriert, allerdings findet man keineswegs Abbildungen aller angeführten Werkbeispiele.
Dieses Buch vermittelt einen umfassenden Überblick über gotische Architektur und Kunst und richtet sich an einen weiten Leserkreis, zumal es keine Vorkenntnisse voraussetzt, von ein paar in der Architektur und Kunst gebräuchlichen Fachausdrücken wie Lettner, Retabel und Diptychon abgesehen. Nicht nur die Hintergründe und die Entwicklung des gotischen Stils, sondern auch seine Ausbreitung werden anhand der Erläuterungen nachvollziehbar.
Hilfreiches Mini-Lexikon 4 von 5 Punkten
Das kleine Bändlein führt angemessen in die Welt der frühchristlichen Kunst ein.
Nach einer einleitenden Information über Zeit und Geographie ist der Hauptteil des Buches der Darstellung diverser Kunstwerke, nach Gattungen geordnet.Dabei fungiert das Buch als eine Art Nachschlagwerk - übersichtlich sortiert kann der Leser leicht und schnell Informationen zu den wichtigsten Kunstwerken finden. Die Beschreibungen sind um des für Reclam-Hefte nötigen Umfang willens allerdings sehr knapp gehalten, was freilich Vor- und Nachteile hat. Den Abschluß bildet eine kleine Quellensammlung mit zeitgenössischen Stellungnahmen. Insgesamt ein empfehlenswertes Buch, das für den Einsteiger gut geeignet ist. |
 Bacon
Luigi Ficacci
Taschenbuch, November 2003 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Francis Bacon (1909-1992) besass die seltene Gabe, unbewusste Zwänge in figurative menschartige Formen zu verwandeln. Indem er Realismus und Abstraktion mischte, gelangte er tief unter die Oberfläche der Dinge. Den menschlichen Körper gleichsam öffnend, legte er das darin herrschende Chaos frei. Bacon's Werk ist erotisch und auf groteske Weise schön. Seine verstörenden und disproportionierten Figuren haben Generationen von Malern dazu verführt, seinen höchst originellen Stil nachzuahmen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das Leben und Werk eines genialen Psychopaten. 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist für kunstinterssierte Menschen sowie Neueinsteiger sehr geeignet. Mit den bedeutendsten Werke seines Lebens und sehr interessanten Texte ausgestattet, bietet dieses kleine Buch einen tollen Einblick in die Welt des wohl ausdrucksstarksten und wahrscheinlich psychisch kranksten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der gebürtige Ire hat einzigartige bilder erschaffen, die die dunkelsten und schlimmsten Seiten der menschlichen Seele preisgeben.
Tolle Bilder, gute Texte, einzigartiger Preis, was will man mehr?!
Viele Bilder und Interpretationsansätze 4 von 5 Punkten
Habe mir das Buch für den Kunstunterricht bestellt, da sich jeder aus meinem Kurs mit einem Künstler auseinandersetzen soll.
Ich wollte das Buch als eine Unterstützung zur Interpretation, Hintergründe und Absichten der Bilder Bacons verwenden. Hab es jetzt einigermaßen studiert und bereue den Kauf auf gar keinen Fall. Hatte erst Zweifel, ob es das ist, was ich suche.
Der Autor des Buches beschreibt viele der dargestellten Bilder in Form, Farbe und Raum und erlaubt sich Interpretionsansätze.
Dadurch bekommt ihr als Leser und Betrachter einen durchaus guten Einblick in die Mittel, die Bacon für seine schockierende und makaberen Bilder benutzt.
"Nur" 4 von 5 Punkte, weil man vielleicht noch etwas genauer auf die Absichten, sowie mehr auf das "Innere" des Bildes, hätte eingehen können. |
 Jack Vettriano 2009. Buchkalender (Deluxe Diary)
Kalender, Juli 2008 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Jack Vettriano 2003 Broschüren-Kalender begleitet Fans des Künstlers äußerst stilvoll durch das ganze Jahr. Der im aufgeklappten Zustand 30 mal 60 Zentimeter große Kalender bietet auf je einer Doppelseite ein Gemälde des Künstlers (u.a. "A Date With Fate" oder auch "Birth Of A dream") sowie einen Monat in der Tagesübersicht. Wer Termine eintragen möchte, hat dazu mehr als genug Platz, außerdem finden sich einige Extra-Zeilen für Notizen und der Folge- und Vormonat in der Übersicht. Komplettiert wird dieser wirklich charmante Kalender durch eine Auflistung der Internetadressen internationaler Museen sowie eine kurze Biografie des Künstlers. --Ines Heidrich
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Zwölf faszinierende Bilder von Vettriano 5 von 5 Punkten
Bei den Werken handelt es sich um: Angel, The Drifter, The Smooth Operator, The Missing Man, Direct Approach, Bluebird at Bonneville, Tender Hearts, Beautiful Dreamer, Sweet is the Night, Man in the Navy Suit, At the Races und Model in White.
Die Bilder stehen auf jeder Seite des Kalenders natürlich eindeutig im Vordergrund. Die großformatigen Abbildungen könnten es mit jedem Kunstdruck aufnehmen und lassen an einigen Stellen sogar noch die raue Textur der Leinwand erkennen.
Ansonsten beschränkt sich das Kalendarium auf zwei Reihen mit Zahlen und Wochentagen (in vier Sprachen). Anstatt des Monatnamens findet man eine römische Zahl am linken Rand der Seite und daneben klein die Feiertage des jeweiligen Monats verzeichnet. Wie gesagt, hier geht es hauptsächlich um die Bilder und nicht um die Informationen.
Wer Jack Vettriano kennen lernen möchte oder von seinen Bildern nicht genug bekommen kann, sollte hier unbedingt zugreifen. Man erhält mit diesem Kalender zwölf faszinierende Bilder, die direkt aus einem Film entsprungen zu sein scheinen. Dabei sind sie sowohl alltäglich als auch verträumt, wie aus einer fernen Zeit. Wer Jack Vettrianos Bilder mag, kommt um diesen Kalender nicht herum.
Ein Vettriano Kalender für Liebhaber 5 von 5 Punkten
Dies ist ein gelungener Kunstkalender über die Werke von Jack Vettriano mit spärlichen Möglichkeiten Daten oder Termine einzutragen, doch ich persönlich Glaube, dies will man gar nicht, denn es würde nur den schönen Kalender verunstalten.
Ein ansprechendes Format in 45x48 cm und ein gelungener Kunstdruck auf eben solchem Papier sind Pluspunkte dieses Kalenders.
Das große Thema Jack Vettrianos innerhalb dieses Kalenders ist das Thema Warten und Liebe, immer wieder werden Paare oder einzelne Personen gezeigt, welche auf jemanden warten oder welche sich gerade unterhalten.
Auch der unverkennbar amerikanische Stil der goldenen 20er Jahre prägt den Künstler Jack Vettriano und dies zeigt sich auch in allen seinen Werken - gekonnt wie kein anderer spielt er mit den Sehnsüchten der Menschen.
Für Fans von Jack Vettriano ein absolutes Muss, wenn sie einen Kunstkalender suchen mit großformatigen Abbildungen, welche sich zudem großartig rahmen lassen, da das Papier auch die notwendige Stärke mitbringt. |
 Einführung in die Ikonographie: Wege zur Deutung von Bildinhalten
Frank Büttner, Andrea Gottdang
Taschenbuch, August 2006 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Welche Quellen berichten von der Kindheit Marias? Wieso wird die Venus oft von einem Taubenpaar begleitet? - Ohne die Kenntnis des klassischen Bildungskanons lassen sich viele Kunstwerke nicht verstehen. Der vorliegende Band zur Ikonographie schafft Abhilfe, indem er eine umfassende Einführung in das weite Feld der verschiedenen Bildthemen, ihrer literarischen Quellen und der Bildfunktionen bietet.
Die vorliegende Einführung, als Handbuch konzipiert, erschließt Wege zur Deutung von christlichen und profanen Bildinhalten vom frühen Christentum bis ins 20. Jahrhundert. Sie macht mit den literarischen Quellen wie der Bibel und der Überlieferung der antiken Mythologie vertraut und führt in den Forschungsstand wichtiger Themenfelder wie Typologie und Symbolik ein. Dabei informieren historische Überblicke über die Entwicklung christlicher und profaner Bildthemen und -funktionen.
Die Anwendung der ikonographischen Methode wird an ausgewählten Beispielen vorgeführt, die zeigen, daß verschiedene literarische Quellen, Darstellungstraditionen, der Bestimmungsort und die Funktion des Bildes in einem komplexen Geflecht zusammenwirken. Eine Einführung in die Geschichte der ikonographischen Methode und Terminologie sowie ein kommentiertes Literaturverzeichnis vervollständigen das Studienbuch.
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 Conceptual Art
Daniel Marzona
Broschiert, Dezember 2005 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alles über Konzeptkunst oder Concept Art, Concept Design und Conceptual Art - TASCHENs Guide zur Konzeptkunst (Conceptual Art) begibt sich auf die Spuren der ersten Generation von Künstlern, die das Genre begründeten. Was waren die Anliegen und wo lagen die Absichten? Entdecken Sie die historischen Grundlagen der Konzeptkunst, ihre Beziehung zur dominanten Ästhetik der 60er Jahre und ihren Einfluss auf Kunst und Kultur unserer Tage. Die Künstler: Vito Acconci, Art & Language, John Baldessari, Robert Barry, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Gilbert & George, Dan Graham, Hans Haacke, Jenny Holzer, Douglas Huebler, On Kawara, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Sol LeWitt, Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Adrian Piper, Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Ian Wilson
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wieder mal ein schickes Buch aus dem Taschen-Verlag 5 von 5 Punkten
Ich habe diese Buch für ein Referat über Konzeptkunst gekauft und muss sagen das Preis-Leistungsverhältnis ist echt top! Das Buch bietet einen guten Überblick über die Anfänge der Konzeptkunst und führt auch andere Kunstrichtungen wie Dada und Konstruktvismus auf. Später geht der Autor detailliert auf Künstler wie Marcel Duchamp, Daniel Buren, Sol LeWitt und viele mehr ein. Hier findet man keine platte Zusammenfassung sondern umfassende recherchierte Informationen. Das Buch ist gestalterisch sehr schön gemacht und hat ausserdem zahlreiche große Farbabbildungen. Alles in allem ein Muss für jeden der sich für Konzeptkunst interessiert! |
 Was ist ein Bild?
Broschiert, März 2006 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer nach dem Bild fragt, fragt nach Bildern, einer unübersehbaren Vielzahl. Sie läßt es fast aussichtslos erscheinen, einen gangbaren Weg der Debatte zu finden. Welche Bilder sind gemeint? Gemalte, gedachte, geträumte? Gemälde, Metaphern, Gesten? Spiegel, Mimikry, Echo? Verbinden diese Bilder Gemeinsamkeiten? Worin könnten sie bestehen? Welche wissenschaftlichen Disziplinen scheinen geeignet, an diesem Diskurs teilzunehmen? Dieser Band will einen Überblick geben, der die Klärung von Grundlagen mit Gesichtspunkten der Nutzanwendung verbindet.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Bildwissenschaft 5 von 5 Punkten
Trotz einer weit zurückreichenden kunsthistorischen Tradition steht die "Wissenschaft vom Bild" noch am Anfang. Sie ist befindet sich quasi noch in den Startlöchern. Um über Bilder und deren Bidlichkeit zu reden, sind Gesichtspunkte, Fragen und Begriffe notwendig. In diesem Buch sind Aufsätze verschiedener Autoren wie Lacan, Boehm oder Merlau-Ponty versammelt, die sich zur Frage des Bildes und der Bildlichkeit äußern. Viele der Aufsätze wurden nicht in dem Bewußtsein geschrieben, das für diese Publikation konstitutiv ist: Das Bewußtsein der "Bildwissenschaft". Diese steht noch am Anfang. Vielleicht dient ihr diese Publikation als Katalysator. |
 Dadaismus (Taschen Basic Art Series)
Dietmar Elger
Taschenbuch, August 2004 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die neue Sparte in der Kleinen Reihe: Kunst-Epochen. Mit dem Dadaismus wird, nach der Erfahrung des Abstrakten, die Moderne eröffnet. Nicht mehr emotionsgeladen, wie die Expressionisten davor, wollen die Dadaisten dem Widersinn der von gegensätzlichen Interessen und dem Krieg verwüsteten Welt begegnen, sondern durch gezielte Unlogik, Banalität und spielerische Provokation. In den frühen 20er Jahren zersplittert sich die Dada-Bewegung.
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 Familientermine retromodern 2009: Mit 2 Spalten
Susan Eslick
Kalender, Juni 2008
Verkaufsrang: 41051
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Airbrush-Technik, Transparenzeffekte
Judy Martin
Taschenbuch, März 1990
Verkaufsrang: 149553
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Mini Adressbuch Hundertwasser in Metallbox
Friedensreich Hundertwasser
Sondereinband, Januar 2001
Verkaufsrang: 37970
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Graf Tüpo, Lina Tschornaja und die anderen
Manfred Bofinger
Sondereinband, 1991
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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