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 Kunstformen in der Natur. Sonderausgabe
Ernst Haeckel
Taschenbuch, Juli 1998 Verkaufsrang: 154008 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Schönheit der Natur von Meisterhand festgehalten 5 von 5 Punkten
Die Kunstformen der Natur ist ein Klassiker aus der Zeit des Jugendstils. Nicht wenige Künstler, Architekten, Bildhauer und Maler aus dieser Zeit, haben sich von diesem Werk Inspirieren lassen, einige wenige Beispiele sind in diesem Buch vorzufinden. Die Natur lieferte die Vorbilder und Haeckel bannte sich auf Papier, zu einer Zeit als Photographie des Kleinsten noch ein Ding der Unmöglichkeit war. Wer sich von der Symetrie und der Schönheit des allerkleinsten Wasserlebewesen bis zur Pflanze verzauberlassen will, hat in diesem Buch einen wahren Schatz gefunden.
Aber auch heutige Künstler können sich von den meisterhaften Zeichnungen Inspirieren lassen.
Ein Buch für die Seele und das Auge.
Die Schönheit der Medusen, Stachelhäuter und Nanoplankter 4 von 5 Punkten
Wer staunen möchte über die bizarre, filigrane Vielfalt mariner Kleinlebewesen, in ansprechender Weise wohlgeordnet nach der Haeckelschen Symmetrielehre, dem sei dieser schöne Band wärmstens empfohlen.Die 100 Bildtafeln - das Herzstück dieses Buches - sind eindrucksvoll detaillierte Lithographien, die uns einen hingebungsvollen Umgang mit der Beschreibung der Natur zeigen, wie er heute kaum noch praktiziert wird. Dabei wurde leider versäumt, in den Legenden im Anhang die abgebildeten Arten aufzuführen - dies ist aber die einzige Unterlassungssünde dieses Nachdrucks. Schnell bekommt man einen Eindruck vom "Künstler im Wissenschaftler", mit dem immer der Name Ernst Haeckel verbunden wird, wenn man den ornamentalen Charakter der Tafeln mit Medusen, Seeigel-Coronae oder Radiolarien betrachtet. So passen konsequenterweise auch die im den Tafeln vorangestellten Textteil dargestellten künstlerischen und architektonischen Meisterleistungen basierend auf Haeckels Werk gut in dieses Buch. Neben mit Quallenmotiven dekorierten Jugendstil-Möbeln, Fliesen und Kronleuchtern staunt der Leser hier über das von einer Haeckelschen Radiolarienskizze abgeleitete Monumentaltor der Pariser Weltausstellung 1900 - fast möchte man annehmen, daß sich sogar Gustave Eiffel an Haeckel orientiert hat... Der Text selbst erläutert Haeckels Lebenswerk und dessen großen Einfluß auf die abendländische Kultur der Jahrhundertwende und wurde von Olaf Breidbach und dem berühmten Ethologen Irenäus Eibl-Eibesfeldt verfaßt. Das Buch schließt mit der spannenden Biographie ab und hinterläßt einen bleibenden Eindruck vom Schaffen eines außergewöhnlichen Wissenschaftlers. Bedauerlicherweise ist das Cover dieser preisgünstigen Paperback-Ausgabe zwar sehr schön und seidenmatt glänzend, jedoch auch sehr empfindlich. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)
Schönheit der Lebensformen 4 von 5 Punkten
Haeckels „Kunstformen der Natur" gehört zu den bekanntesten und zugelich eindrucksvollsten Büchern in der Biologie. Nicht als zoolgisches Lehrbuch gedacht versuchte der Biologe (und Künstler) Haeckel, den Zusammenhang zwischen Schönheit und Formenvielfalt der Natur einerseits und dadurch die Verdeutlichung des ihr innewohnenden Prinzips andererseits zu verdeutlichen und dabei auch anschaulich darzustellen. Die vorliegende Sonderausgabe bietet in sehr guter Qualität die einhundert (vielfach mehrfarbigen) Bildtafeln des Originals, die ursprünglich in Form von zehn Einzelheften mit je zehn Illustrationen erschien, ohne den diese damals begleitenden Text, der aber auch seinerzeit schon knapp gehalten war und sich auf das Notwendigeste beschränkte. Allerdings wäre zumindest die Benennung der abgebildeten Organismen wünschenswert, denn da es sich meist um Kleinstlebewesen handelt, werden die meisten der dargestelleten Organismen und Organismengruppen allenfalls Biologen bekannt sein. Vorangestellt ist eine Einführung in die Entstehungsgeschichte des Werks und eine kurze Darstellung der Epoche Haeckels, dem damaligen wissenschaftlichen und philosophischen Hintergrund (Darwin!), ohne den ein Verständnis des Werkes nicht möglich ist, und in diesem Zusammenhang darf auch eine Kurzbiographie des für seine Zeit fast revolutionären Denkers Ernst Haeckel nicht fehen. Ein fester Einband hätte dem großformatigen Buch aber auf jeden Fall gutgetan. Insgesamt ein im Wortsinne „schönes" Buch, das besonders, aber nicht nur für einen an Biologie'und Kunst interessierten Leserkreis interessant ist. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Die Verklärung des Gewöhnlichen: Eine Philosophie der Kunst
Arthur C. Danto
Taschenbuch, Januar 2008 Verkaufsrang: 96934 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Elegant geschriebenes, wichtiges Buch 4 von 5 Punkten
Was unterscheidet Kunst von Nichtkunst? Nach welchen Kriterien können wir entscheiden, ob wir einem Objekt Kunstcharakter zu- oder absprechen dürfen? Wenn ein Künstler "einfach" einen Stuhl in die Ecke stellt und dies dann als Kunstwerk bezeichnet, unterscheidet sich dann dieser Stuhl von anderen auf identische Weise gefertigte Stühle? Wenn drei Bilder nur aus jeweils einer ganz rot gemalten Leinwand bestehen, das eine aber ein minimalistisches Beispiel geometrischer Kunst ist, das zweite ein metaphysisches Gemälde namens "Nirvana" und das dritte ein realistisches Stilleben namens "Rotes Tischtuch", welche Attribute besitzen dann die jeweiligen Bilder, die die anderen nicht haben, und inwieweit unterscheiden sich die drei Kunstwerke von einer Leinwand, die ein Nichtkünstler getreu dem Motto "Das kann ich auch!" rot angemalt hat? In welchem Verhältnis stehen überhaupt die Kunstwerke zu den realen Dingen, die sie unter Umständen darstellen?Um all diese Fragen geht in Dantos Buch. Es stellt den ambitionierten Versuch dar, eine umfassende Theorie der Kunst zu formulieren. Es ist damit einer der wenigen wirklich wichtigen Fixpunkte in der zeitgenössischen philosophischen Ästhetik-Debatte. Jeder, der sich mit dieser Thematik beschäftigt, kommt an Dantos überaus elegant geschriebenem Buch kaum vorbei. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Bis heute: Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert
Karin Thomas
Taschenbuch, August 2004 Verkaufsrang: 137661 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hintergrundwissen 5 von 5 Punkten
Das Buch ist eine gute Informationsquelle
für Hintergründe und Entwicklungen
der Kunst im 20. Jahrhundert. Text und Bild bieten eine übersichtlich
aufgebaute Kunstgeschichte. |
 Ernst Haeckel: Bildwelten der Natur
Olaf Breidbach
Gebundene Ausgabe, August 2006 Verkaufsrang: 172429 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die Bildwelten eine großen Denkers 4 von 5 Punkten
"Bildwelten der Natur" ist ein phantastischer Bildband über die atemberaubenden Naturbilder Ernst Haeckels, die der Prestel Verlag in mustergültiger Qualität reproduziert hat.
Der Biologe, Philosoph und Künstler Haeckel war einer der einflussreichsten aber auch umstrittensten deutschen Naturwissenschaftler des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Vor allem war er der wohl engagierteste und wortmächtigste Anhänger Charles Darwins außerhalb Englands. Viele warfen und werfen Haeckel vor, mit seiner durchaus manipulativen Ästhetisierung der Natur und seiner Selbstinszenierung das Feld der seriösen Naturwissenschaften verlassen zu haben und letztlich Propagandist seiner antiklerikalen Weltanschauung geworden zu sein.
Anders als Darwin verband Haeckel dessen naturwissenschaftlich evolutionsbiologische Konzeption mit der eher künstlerischen Naturästhetik der Weimarer Klassiker. Haeckel versuchte vor allem Goethes Metamorphosenlehre, nach der die Natur sich in einem fortlaufenden Naturprozess immer wieder neu in der ihr vorgegebenen Struktur entfaltet, darwinistisch umzudeuten. Eine derart weitreichende Synthese aus Naturwissenschaft und philosophischen Ansätzen wie sie Ernst Haeckel herstellt, findet man heutzutage allenfalls bei Autoren/Wissenschaftlern wie z.B. Eugen Drewermann oder Edward O. Wilson.
"Bildwelten der Natur" ist nur in geringem Maße eine Biografie des Jenaer Zoologen, auch beschäftigt sich das Buch nicht sehr mit der Bedeutung Haeckels für die heutige Wissenschaft. Es ist in erster Linie eine prächtige Sammlung der wundervollen Naturbilder Haeckels, die nicht zuletzt künstlerisch faszinieren.
Haeckels Bilder waren keineswegs künstlerischer Selbstzweck. Sie waren für ihn wie bereits erwähnt ein höchst anschauliches Mittel, um seine Thesen zu verdeutlichen. Der Jenaer Naturforscher wollte mit seiner Darstellung des Natürlichen vor allem sein Biogenetisches Grundgesetz visualisieren, wonach Ontogenese die Phylogenese rekapituliert. D.h. die Stammesgeschichte lässt sich laut Haeckel in der Entwicklungsgeschichte des einzelnen Organsimus darstellen.
Ernst Haeckels kunstvolle Ästhetisierung der Natur hatte darüber hinaus einen nicht unerheblichen Einfluß auf das Design und selbst auf die Architektur der damaligen Zeit.
Der Text stammt von einem der anerkanntesten Haeckel-Kenner, dem Leiter des Ernst-Haeckel-Museums in Jena Prof. Dr. Olaf Breidbach.
Was die Lesefreude durchaus beeinträchtigt, ist die teilweise recht schwer zugängliche Sprache des Autors. Man merkt dem Text an, daß Breidbachs Arbeiten normalerweise an Fachkollegen gerichtet sind und hat das Gefühl, daß eine unterhaltsame und populärwissenschaftliche Sprache unter Breidbachs Niveau zu sein scheint. Warum verständlich, wenn`s kompliziert geht ? So muß es bei Professor Breidbach z.B. hypostatisiert statt personifiziert heißen.
Daher von mir "nur" 4 Sterne.
Wer an der Wissenschaftsgeschichte, brillanten philosohischen Gedanken oder aber auch nur an wunderschönen Naturbildern interessiert ist, sollte den stolzen Preis dieses Buches nicht scheuen und zugreifen. |
 Porzellanmalerei - Vögel und Schmetterlinge: Porcelain Painting - Birds and Butterflies. Zeichnungen, Entwürfe, Beispiele
Karin Waldis
Gebundene Ausgabe, Januar 2002 Verkaufsrang: 106806 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Super 5 von 5 Punkten
Ich male sehr gerne Vögel und Schmetterling. Die Technik von Karin Waldis hat mir sehr zugesagt und ich konnte bereits sehr schöne Geschenke (z.B. die Flaschenöffner) malen. |
 Wie Kunstwerte entstehen: Das Geschäft mit der Kunst
Katja Blomberg
Broschiert, März 2008 Verkaufsrang: 146006 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Empfehlenswert und äußerst spannend 5 von 5 Punkten
Kunst boomt! Der internationale Kunstmarkt ist nicht zu stoppen! Steigende Umsätze in Auktionshäusern und ausverkaufte Messen demonstrieren den enormen, weltweiten Erfolg der unst. Kunst und ihr Markt sind ständige Themen in allen Medien, und wer es bisher nicht geahnt hat, wird von Hanno Rauterberg in der letzten Ausgabe der ZEIT (Nr. 17) direkt darauf gestoßen: "Kunst ist das neue Massenmedium. Kunst ist Erfolg".
Nicht nur Museen weisen steigende Besucherzahlen auf, auch Messen und Biennalen produzieren lange Warteschlangen an den Kassen und übertreffen sich mit Rekordzahl. Der Kunstmarkt ist ein Trend und wird nicht länger nur von Insidern, eingefleischten Sammler oder spezialisierten Kunstkritikern beobachtet. Wer sich aber ernsthaft mit dem Thema auseinandersetzen möchte, wer erfahren möchte, was hinter diesem Erfolg steckt und wie er funktioniert, der trifft auf ein dichtes Informationsnetz, auf verwirrende Statements und auf ein Geflecht komplizierter Mechanismen, die kennen zu lernen jahrelange intensive Beschäftigung erfordert.
Das Buch "Wie Kunstwerte entstehen" von Katja Blomberg versucht Licht in das Dickicht zu bringen, um die feinen Mechanismen, die kleinen Rädchen und sensiblen Faktoren dieses Marktes näher zu beleuchten und herauszufinden, wie diese funktionieren, reagieren und beeinflusst werden. Mit fast vierzig Artikeln schafft es die Autorin einen Bogen zu schlagen von faktischen Berichten über den Kunstmarkt, seinen monetären und messbaren Daten und Fakten bis hin zu den unsichtbaren, weit wichtigeren Einflüssen auf den Kunstmarkt. Mit zahlreichen Portraits von Sammlern, Künstlern, Galeristen, Kritikern, Kuratoren und Beratern zeigt die Autorin auf, wie vielfältig bewusste und unbewusste Einflüsse auf den Markt ausgeübt werden. Wie renommierte Sammler als Messlatte für den Kunsthandel gelten, wie dicht das Netz und die Zusammenarbeit zwischen Galeristen und Sammlern auf internationaler Ebene sind, welche Macht den Kuratoren in der Kunstszene zukommt oder welche Position Museen in dem Gefüge Kunst und Markt einnehmen.
Die Texte von Katja Blomberg sind komprimiert, sehr fundiert und durch ihre Vielfalt der Einblicke um vieles lehrreicher als manch gekürtes Nachschlagewerk. Wenn man Ansätze des Kunstmarktes erfassen und verstehen möchte, handelt es sich bei "Wie Kunstwerte entstehen" um eine voll empfehlenswerte und äußerst spannende Arbeit. --- von Veronika Schuster, Kulturmanagement Network Weimar
Ein Buch, das nicht klüger, aber wissender macht 2 von 5 Punkten
Der Titel des Buches irritiert, denn nach der Lektüre weiß man genauso wenig wie vorher, wie KunstWERTE entstehen. Dafür kennt man Akteure des Marktes - nette Portraits, die den Lebenslauf der einzelnen Personen nicht abträglich ist- und für den Kunstverkäufer zuträgliche Informationen über eben diese liefern (Was vielleicht den Verkauf von Kunst ankurbeln kann - und da wären wir doch wieder beim Thema Wertschöpfungskette).
Wer erhellende Informationen zu diesem doch recht komplexen und auch spannenden Thema erwartet, der sollte das Buch nicht kaufen (Diesen suchenden Leser sei eindringlich die Lektüre "WertWechsel" von Susanna Anna, u.a. empfohlen!!). Möchte man allerdings eine seichte Sonntagslektüre zum Thema Kunstmarkt und einige Akteure aus diesem Umfeld in entspannter Weise näher kommen, dem sei das Buch als anfängliche Lektüre mit auf dem Weg gegeben. |
 Frida Kahlo 1907-1954: Leid und Leidenschaft
Andrea Kettemann
Taschenbuch, Dezember 1999 Verkaufsrang: 46644 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Interessante Hintergrundinformationen 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist sehr schön gestaltet und erzählt die Geschichte der berühmten mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907-1954). Während die Lebensgeschichte von Frida Kahlo erzählt wird, werden ihre Bilder mit eingebunden und erläutert. Auch schon während man das Buch durchblättert und sich einige der Bilder ansieht, kann man anhand von direkten Erläuterungen zu den Bildern erkennen, welche Aussagen in ihnen stecken.
So erfährt man z.B. das sie mit ihrem Bild, Mein Amme und ich (1937), darauf hinweisen wollte, dass sie von ihrer Mutter nicht gestillt werden konnte, da bereits elf Monate nach ihrer Geburt ihre Schwester Christina zur Welt kam und sie daher von einer Amme gestillt werden mußte. Aber selbst von ihrer Amme wurde sie nur genährt. Fürsorge und Zärtlichkeit wurden ihr weder von der Amme, noch von der Mutter zuteil. Dies drückt sich auch in diesem Bild aus, indem das Gesicht der Amme durch eine Steinmaske ersetzt wurde und zudem der Blickkontakt zwischen Amme und Frida fehlen.
Ihr schwerer Unfall am 17. September 1925 bei dem sie nur knapp überlebte, veränderte ihr Leben maßgeblich. Da sie zeitweise bewegungslos im Bett liegen mußte und starke Schmerzen hatte, begann sie zu malen. Über dem Bett wurde ein Baldachin mit einem Spiegel angebracht und so begann Frieda mit ihren Selbstbildnissen, die sich über die Jahre durch ihr Lebenswerk ziehen.
Nach ihrer Genesung kam sie mit dem 21 Jahre älteren Maler Diego Rivera zusammen, der sie bestärkte, mit ihrer Malerei fortzufahren und den sie später heiratete. Sie gingen beide zusammen in die USA. Frida, die in den USA schwanger wird, erleidet eine Fehlgeburt und malt daraufhin, Henry Ford Hospital (1932), um so das Erlebte zu kompensieren. Ihre Beschäftigung mit der Malerei stagniert in der USA und erst durch ihre Rückkehr nach Mexiko beginnt sie wieder zu malen...
Neben vielen Abbildungen ihrer Bilder, interessanten und spannenden Informationen über ihr Leben, enthält dieses Buch auch viele Fotografien von Frida Kahlo (u.a. Fotografien ihres Geburtshauses und ihres Ateliers), sowie eine Übersicht über ihre Lebensdaten.
Meiner Meinung nach eine Frechheit!! 1 von 5 Punkten
Diese Buch ist fast wörtlich von: Frida Kahlo. Ein leidenschaftliches Leben. -- von Hayden Herrera abgeschrieben und ergänzt durch ein paar Pseudo -wissenschaftliche und -feministische Anmerkungen!!
Toller Ueberblick ueber ihr Leben und ihre Bilder 5 von 5 Punkten
Ein tolles Buch , um Frida Kahlo kennenzulernen-hier sind viele ihrer Bilder gezeigt,dazu noch einige Fotos und eine Art Biographie dieser aussergewoehnlichen Frau ,die in ihrem Leben viel Leid ertragen musste . |
 Farben: In Religion, Gesellschaft, Kunst und Psychotherapie
Ingrid Riedel
Gebundene Ausgabe, Oktober 1999 Verkaufsrang: 107683 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
für alle, die sich für Farben und ihre Bedeutungen interessi 4 von 5 Punkten
"Farben - In Religion, Gesellschaft, Kunst und Psychotherapie" von Ingrid Riedel ist ein sehr gutes Werk über die Bedeutung von Farben. Nach einer kurzen Einführung wird auf die Farben Rot, Blau, Gelb, Grün, Orange, Violett, Braun, Schwarz und Weiß eingegangen. Verbreitete Assoziationen mit der Farbe werden aufgezeigt sowie ihre psychischen Wirkungen. Außerdem geht es um so genannte Urerfahrungen mit der Farbe, um Symbolik und um Archetypen. Es werden auch Themen wie Goethes Farbenlehre angesprochen sowie zum Beispiel die Bedeutung von Farben in der Malerei Vincent van Goghs oder in den Grimm'schen Märchen. Und schließlich werden Farben mit Volksbrauch und Aberglauben in Verbindung gebracht. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Vincent van Gogh
Ingo F. Walther
Taschenbuch, Januar 1999 Verkaufsrang: 161890 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
sehr gutes und informatives Buch 5 von 5 Punkten
Das Buch schildert schön und detailiert die Lebensgeschichte und den künstlerischen Werdegang dieses großen Malers. Van Gogh, zuerst Kunsthändler, dann Laienprediger, dann überzeugter Sozialist und zum Schluss der große Maler, der den Expressionismus begründete. Seine Kariere als Maler war relativ kurz, nur etwa die letzten 10 Jahre seines kurzen Lebens. Mit nur 37 Jahren starb er. Die verschiedenen Etappen und Stile seiner Kariere werden erläutert und sein Werdegang somit verständlich: Von traditionellen holländischen Landschaftsbildern über Bilder von Bauern und Arbeitern mit sozialistischem Hintergrund nach Paris, wo er mit Impressionismus, Pointillismus und Japonisme in Berührung kam und arbeitete. In Arles wurden seine Farben immer kräftiger und reiner und waren Ausdrucksträger, in Saint-Rémy und Auvers wurde die Farbkraft oft dann wieder etwas zurückgenommen und von der mitreißenden, wellenförmigen oder zackigen Pinselführung van Goghs ersetzt. In Auvers fand sein kurzes, tragisches Leben auch sein dramatisches Ende.
Das Buch ist einen Kauf auf alle Fälle Wert. Man erfährt sehr viel über den Künstler, dessen Leben und Kunst, wie auch über Kunstgeschichte im Allgmeinen. |
 Poetry of Nature 2009: Mit Jahresübersicht 2010
Kalender, Juni 2008 Verkaufsrang: 70128 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Im Garten 5 von 5 Punkten
Im Garten fühlt man sich, hat man diesen schönen Kalender in Haus hängen. Für jeden Monat ein stimmungsvolles und liebevoll gemaltes Bild, passend zur Jahreszeit. Dazu gibt es noch kurze Texte, die die Beobachtungen noch verdeutlichen.
Diesen Kalender muss man immer wieder mal durchblättern, weil man es nicht erwarten kann, den nächsten Monat aufzuschlagen. |
 Paula Modersohn-Becker: Eine Biografie
Kerstin Decker
Gebundene Ausgabe, August 2007 Verkaufsrang: 173262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einfachheit im Großen: eine Werklebensgeschichte 5 von 5 Punkten
"Leben! Leben! Leben!" war der Sinnspruch der Malerin Paula Modersohn-Becker, die in dem vorliegenden Buch grandios von Kerstin Decker porträtiert wird.
Von ihrem Mann Paul Modersohn wurde ihr Wirken einmal als "Löffel-und-Kolben-Malen" bezeichnet: Hände wie Löffel, Nasen wie Kolben. "Paula ist die Malerin des Runden unter den Bedingungen der Modernität." Sie malt geteilte Räume, Rundräume, die sich selbst genug sind.
Aber was für ein Mensch verbarg sich hinter dieser großartigen Künstlerin? Welchem inneren Antrieb folgte sie mit ihrem künstlerischen Schaffen? Die Autorin Kerstin Decker begibt sich ganz tief in die Seele dieser Frau. An die Seite von Paula Modersohn-Becker stellt Kerstin Decker Rainer Maria Rilke - deren "seelenverwandten" Freund.
Einen weiteren großen Schwerpunkt in dieser Biografie - die vor allem intensiv und tiefgreifend die Jahre 1900 bis 1906 beleuchtet - nehmen das Leben in der Künstlerkolonie Worpswede, aber auch ihre künstlerischen Schaffensreisen nach Paris und ihre tiefe Freundschaft zur Bildhauerin und späteren Frau Rilkes - Clara Westhoff - ein.
Aber immer wieder fließen die elegischen Worte Rilkes ein.
Beiden Künstlern der Avantgarde hat Kerstin Decker in diesem Buch ein Denkmal gesetzt. Diese Biografie scheint aus der Feder Rilkes geschrieben. Die Autorin trifft dessen hohen Ton veritabel, übernimmt dessen "Schwung der Rede", ohne ihn oberflächlich zu kopieren. Anhand eingeflochtener Gedichte Rilkes und inniger Briefwechsel der beiden verschmilzt der Leser kongenial mit dieser außergewöhnlichen Frau. Ein zartes Klingen und Vibrieren durchzieht die Zeilen, erzeugt ein feines Tremolo beim Lesen.
Diese Biografie liest man physisch, fühlt sie in allen Nerven, in den Handgelenken, den Fingerspitzen, den Lippen: lyrische Prosa für die Augen der etwas anderen Art. Hier sind keine Daten chronologisch aneinandergereiht, sondern immer wieder springt die Autorin aus den letzten Jahren der Künstlerin in deren Anfangszeit zurück.
Gleichzeitig legt die Autorin ein sehr gut recherchiertes Werk vor und bringt alles in einen kohärenten Zusammenhang. Gedanken und Gefühlen der Personen, die nicht auf tatsächliche Zeitzeugnisse zurückzuführen sind, nähert sich Decker behutsam an, wägt ab, variiert.
Nie zwingt sie ihre Interpretation auf. Sie erzeugt eine Art literarischen Schwebezustand, so dass der Leser sich eigenständig positionieren kann.
Fazit:
Jede Kunst braucht ihre Entdecker. Die Entdeckerin des Menschen Paula - das ist Kerstin Decker. Sie schafft einen Klangraum mit vielen Gleichschwingenden, aber jeder ist doch sein ganz eigener Ton darin.
Ein großartiges Buch und eine wunderbare Erinnerung anlässlich ihres 100. Todestages am 21. November 2007.
Um eine Buchempfehlung mit modifizierten Worten dieser großartigen Malerin zu geben:
Lesen! Lesen! Lesen! |
 Das große Buch vom Zeichnen und Malen in der Perspektive: Historische Entwicklung, orthographische Projektion, Theorie und Praxis der Parallel-, Schräg- ... der Perspektive beim Zeichnen und Malen
Jose Maria Parramon, Muntsa Calbo Angrill
Gebundene Ausgabe, Februar 1992 Verkaufsrang: 105676 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Top! 5 von 5 Punkten
Ich bin sehr froh darüber, mir dieses Buch bestellt zu haben. Es bietet in sehr anschaulicher Form sämtliche Informationen über perspektivisches Zeichnen und Malen. Die Kapitel sind klar voneinander getrennt und jeweils mit einer einleitenden Bemerkung versehen, was im folgenden Abschnitt durchgenommen wird. So wird man als Anfänger bei der Hand genommen, was das Buch noch transparenter und hilfreicher macht. Das erste Kapitel handelt von der geschichtlichen Entstehung der perspektivischen Darstellung, was sehr zum Verständniss der Thematik beiträgt, zusätzlich wird das Buch dadurch sehr lehrreich, da es Informationen enthält, die normalerweise eher in Kunstbüchern aufzufinden sind.
Die visuelle Gestaltung (Layout) des Buchs ist beispielhaft, Bilder und Fotos sind farblich dargestellt, es wird nicht an veranschaulichenden Grafiken gespart. Mit dem Buch hat man ab der ersten Seite wirklich das Gefühl, dass es das Hautpziel der Autoren war, dem Leser die Thematik so einfach wie möglich beizubringen. An vielen Stellen wird des öfteren auf typische Fehler hingewiesen, was für mich als Anfänger sehr hilfreich sein wird. In einem Kapitel wird sogar die Übertragung von nicht geometrischen Formen, wie z.B. Logos oder Schrift, in das perspektivische Raster erklärt.
Das Buch ist für mich ein wahre Perle an nützlichen Informationen und Tipps. Klare Kaufenmpfehlung für alle, die sich für perspektivische Darstellung interessieren. Geniales Buch, daher 5 Sterne! |
 Der Fürst
Niccolò Machiavelli
Gebundene Ausgabe, Februar 2007 Verkaufsrang: 87547 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Niccolò Machiavellis 1532 erschienene Schrift "Il Principe" ist unter dem Titel Der Fürst Weltliteratur geworden. In seiner Radikalität, in seiner scharfen Trennung zwischen rein politischem Handeln und den Entscheidungen des Einzelnen, überstrahlt Machiavellis Werk die politiktheoretischen Schriften aller seiner Zeitgenossen. Machiavelli will klären, "was das oberste politischen Amt sei, wie viele Arten es davon gibt, wie und wann man es behält, und wie und wann man es verliert". Es geht ihm dabei um die Herrschaftsbildung und Herrschaftssicherung, um die Bewahrung des principato. Sämtliche Handlungen des Fürsten werden an ihrem politischen Zweck der Erhaltung der Herrschaft gemessen. Entscheidend für den Erfolg ist nicht der moralische Wert sondern allein die Wirkung des Verhaltens. Dieser ausschließlich erfolgsorientierte amoralische Zweckrationalismus war es, der viel seiner Zeitgenossen zutiefs verstörte. Schon vor Jahrhunderten wurde "Machiavellismus" zu einem Synonym für Verschlagenheit und Hinterlist, für Amoral und Rücksichtslosigkeit in der Politik. Man hat sich angewöhnt, jede skrupellose Machtpolitik als "machiavellistisch" zu bezeichnen, jene berühmte oder vielmehr berüchtigte "Realpolitik", die sich auf Machiavellis "Il Principe" berufen zu können glaubt. Jedes Jahrhundert hat Machiavellis Schrift anders ausgelegt. In jüngster Zeit wurde sie, wie viele andere Klassiker der Staats- und Kriegskunst auch, erfolgreich von der Managementlehre adaptiert. Ob unternehmerische Führungsstrategien oder persönliche Karriereplanung, an Machiavellis und Anti-Machiavellis herrscht auf dem Buchmarkt kein Mangel. Dennoch lohnt sich ein Blick ins Original, denn Der Fürst ist eine realistische, und in seiner Art zeitlose Diagnose der Politik, in der die Interessen des Staates stets Vorrang vor allen ethischen Überlegungen hatten. --Stephan Fingerle
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Macht - Wie sie zu handhaben ist 5 von 5 Punkten
Eines der ersten Werke, die sich mit der modernen politischen Philosophie beschäftigten. Dieses Buch ist doch sehr verständlich. Wer sich mit dem Wesen der Macht und seiner Nutzung auseinandersetzen will ist gut beraten bei diesem Buch.
Wer allerdings nur kluge Sprüche auswendig lernen will, sollte die Finger von diesem Buch lassen. Es könnte schief gehen.
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 DuMont's Farbenatlas: Über 5500 Farbnuancen mit digitalen Farbwerten, Kennzeichnung und Mischanleitung
Harald Küppers
Gebundene Ausgabe, 28. September 2007 Verkaufsrang: 110732 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wichtiges Handbuch 5 von 5 Punkten
Der Farbenatlas ist ein wichtiges Handbuch für jeden, der sich mit Farben und Druck auseinandersetzt. In übersichtlichen Farbtabellen werden die Werte angegeben, so dass man weiß, was wie das Ergebnis einer Farbe beim Druck aussehen sollte. Zwar muss man sich erstmal mit der Systemathik des Buches auseinander setzen, um damit arbeiten zu können, dann bietet es jedoch eine brauchbare und günstige Alternative zu Farbfächern. |
 Giovanni Bellini. Meister der venezianischen Malerei
Oskar Bätschmann
Gebundene Ausgabe, 20. Mai 2008
Verkaufsrang: 65211
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Ist die Moderne eine Epoche? Kunst als Modell
Walter Grasskamp
Taschenbuch, Oktober 2002
Verkaufsrang: 117500
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 Bilder verstehen: Wahrnehmung und Entwicklung der bildnerischen Sprache
Bettina Egger
Broschiert, Oktober 2006
Verkaufsrang: 121040
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Die Donauschwaben
Ingomar Senz
Gebundene Ausgabe, Dezember 1994
Verkaufsrang: 146087
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 99 Tipps für Künstler: Künstlersein zwischen Kreativität und Selbstmanagment
Yvonne Schwarzer
Broschiert, Juni 2007
Verkaufsrang: 130875
Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
|  Die Sixtinische Kapelle
Pierluigi de Vecchi, Gianluigi Colalucci
Gebundene Ausgabe, Januar 2007
Verkaufsrang: 115166
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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