Malerei & Skulptur

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Seite 21

Manet - Gilles NeretManet
Gilles Neret

Taschenbuch, August 2005
     Verkaufsrang: 175227      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 6,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Wunderbare Einführung aus einer wunderbaren Buchreihe      5 von 5 Punkten
Der Taschen-Verlag hat mit seiner Kunstreihe meiner Meinung nach eine absoluten Volltreffer gelandet. Die Bücher sind unschlagbar günstig und bieten gleichzeitig wundervolle Einführungen in das Leben und die Werke großer Maler.

Auf ca. 100 Seiten in einem Format etwas kleiner als DIN-A4 finden sich die wesentlichen Werke sowie Beschreibung des Lebens und der Zeit in der der Künstler gelebt hat. Die Abbildungen nehmen etwa die Hälfte des Buches ein, viele ganzseitig und mit hervorragender Druck- und Bildqualität. Soweit notwendig, z.B. wenn ein Bild Anleihen nimmt, sind auch kleinformatige Abbildungen anderer Maler vorhanden, die helfen die Werke zu verstehen.

Der Text läßt sich entspannt an einem Abend lesen, ist informativ und trifft meinem Geschmack nach einen guten Mittelweg zwischen Fakten aus dem Leben, der Zeit und dem Umfeld des Künstlers und beschränkt sich bei der Interpretation der Werke auf das notwendigste (erklärt zum Beispiel, wer die abgebildeten Personen sind oder was es mit den Szenen auf sich hat, ohne sich übermäßig in allegorischen oder metaphorischen Details oder gar in persönlichen Interpretationen des Autors zu ergehen).

Der Mix ist jedenfalls so, daß die Daten, Fakten und Informationen aus dem Text immer mit Werken in Beziehung gesetzt werden, so daß das Lesen der Textpassagen und das Anschauen der Bilder ineinandergreift und man am Ende ohne Anstrengung auf beiden Ebenen viel neues erfahren hat.

Natürlich kann das Buch nicht mit großformatigen Bildbänden mithalten, aber für die beschränkte Größe und Preis ist die Druckqualität erstaunlich gut.

Ich habe inzwischen einige Bücher aus der Reihe gekauft und gelesen. Das Konzept ist durchgehend das gleich und für jemandem der sich erst seit kurzem für Kunst interessiert, kann ich mir keine kompaktere und günstigere Form vorstellen, sich an die Werke und das Wirken bekannter Namen heranzutasten bzw. Hintergründe zu den Bildern zu erfahren, die man schon oft gesehen hat (bzw. natürlich auch welche zu finden, die man noch nicht gesehen hat).

Die Bücher dürften auch das ultimative Arbeitsmittel zu Referaten oder Hausarbeiten für Schülern und Studenten sein.

Mir selbst macht es jedenfalls damit viel Spaß, mehr über mein neues Interessengebiet zu erfahren.


Ferdinand Hodler - Ferdinand Hodler

Gebundene Ausgabe, April 2008
     Verkaufsrang: 126402      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 49,80 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Ein beeindruckender Künstler!      5 von 5 Punkten
Der vorliegende Kunstband befasst sich mit Gemälden des Schweizer Malers Ferdinand Hodler (14.3.1853-19.5.1918).
In seinem Werk überlagern sich Tendenzen des Realismus, Symbolismus und des Jugendstils, welche die anfängliche Anhängigkeit von Vorbildern der französischen Freilichtmalerei und des Impressionismus ablösten. Aufgewachsen in ärmlichsten Verhältnissen kam Hodler 1867 zu dem Landschaftsmaler Ferdinand Sommer- Collier in Thun in die Lehre, wo er in großer Anzahl Ansichten verschiedener Schweizer Gegenden als Souvenirs anfertigte.
1871 ging er nach Genf. Er kam dort zu den für seine künstlerische Laufbahn entscheidenden
Begegnungen mit dem Maler Barthelemy Menn und dem Philosophen Carl Vogt.
Nach einer weiteren Ausbildungszeit folgte 1878-79 eine neunmonatige Reise nach Madrid. 1891 wurde das Gemälde " Die Nacht " (S. 92-93) aus dem Genfer Salon als sittenwidrig entfernt; in Paris konnte er im selben Jahr damit großen Erfolg feiern.
Hier schloss sich Hodler den Rosenkreuzern an. Diese standen im engen Kontakt zu den Symbolisten. Ihr Mystizismus beeinflusste seine Entwicklung.
1915 starb seine Lebensgefährtin Valentine Gode-Darel, deren Krankheit und Tod Hodler in allen Stadien in Zeichnungen und Gemälden festgehalten hat.
Hodler künstlerischer Beginn stand unter dem Einfluss der Freilichtmalerei. Vo allem Jean-Baptiste Camile Corot und auch die Impressionisten waren seine Vorbilder. Um 1885 löste er sich jedoch von den Einflüssen und schlug, angeregt vom Werk Gustave Courbets , eine dem Frühexpressionismus verwandte Richtung ein, in einer eckigen , harten Malweise, mit strenger Zeichnung und starker Rhythmisierung. " Die Nacht " zeigt schon Hodlers Hinwendung zum Symbolismus. Das Zeichnerische, die Führung der Linien wurde immer stärker betont. Teilweise kam es auch zu einer Annäherung an den Jugendstil ( " Der Tag " , 1900, S. 110 - 115)) doch waren Hodlers Werke dabei zumeist realistischer und schwerer in der Formgebung und oft auch düster im Kolorit.
Als Farbe bevorzugte er starke, ungebrochene Töne, die einzelnen Formen schloss er zu festen Kompositionen neu zusammen. Die Themen jener Zeit weisen alle idealistisch-symbolistische Bezüge auf, wobei die damals oft üblichen romantisch-schwärmerischen Stimmungen durch Pathos ersetzt wurden(" Die Lebensmüden ", 1892, S. 140-141, Die enttäuschten Seelen ", 1892, S. 100-101) " Ergriffenheit " 1901, S. 177)
Ab 1895 wandte sich Hodler verstärkt der Historienmalerei ( S. 348 ff) zu, die er einerseits oft auch auf ornamental wirkende Linienführung reduzierte, andererseits aber in ihrem anschaulichen Charakter stark steigerte. Damit überwand er die Tradition des Historienbildes im 19. Jahrhundert. Der expressive Spätstil Hodlers ist formal durch extremen Parallelismus sowie starke Vereinheitlichungstendenzen, schlichten Realismus und eine große, auf den Wesenskern von Menschen und Landschaften gerichtete Sicht gekennzeichnet, z.B. " Die sterbende Valentine ", 1915, S. 289, " Die tote Valentine ", 1915, S. 293, eine Vielzahl seiner Selbstbildnisse 1915-16, S. 298 ff). Sehr modern und abstrakt wirkende Gemälde, wie "Genfer See mit Mont -Blanc am frühen Morgen ", 1917, S. 337 machten Hodler zu einem der bedeutendsten Maler der Alpenlandschaft. Aus dieser letzten Phase stammen auch einige Versuche als Plastiker.
Das Buch enthält eine ganze Reihe interessanter Ausätze die Leben und Werk des Künstlers erhellen und 380 Abbildungen, davon sind 316 farbig. Eine umfangreiche Bibliographie zum Ende des Buches dokumentiert, wie intensiv sich die Verfasser intellektuell mit dem Künstler befasst haben. Bei diesem beeindruckenden Kunstband handelt es sich um den Katalog zur Hodler-Ausstellung im Kunstmuseum Bern.

Empfehlenswert!



 Weitere Lesermeinungen


Sozialgeschichte der Kunst und Literatur - Arnold HauserSozialgeschichte der Kunst und Literatur
Arnold Hauser

Gebundene Ausgabe, Januar 1978
     Verkaufsrang: 49225      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 29,90 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Futter für 15-Punkte-Klausuren      4 von 5 Punkten
Ein ordentlicher Schinken, der im Unterricht auch liebevoll "Kunstbibel" genannt wird.
Weniger zum Durchlesen geeignet, dafür aber ideal zur Klausurvorbereitung, für Referate und zum Auffrischen von fundiertem Hintergrundwissen zu allen Kunstepochen von der vorgeschichtlichen Kunst über Antike, Romantik hin zur Renaissance und zum Impressionismus.
Endet mit dem Kapitel "Die sowjetrussische Kunstpolitik".
Nicht nur für Kunst LK und Kunststudium sondern vorallem auch für Geschichte sehr interessant.


Graphik, Zeichnung, Aquarell: Die Kunst der Zeichnung: Technik, Geschichte, Meisterwerke: Bd 1 - Walter KoschatzkyGraphik, Zeichnung, Aquarell: Die Kunst der Zeichnung: Technik, Geschichte, Meisterwerke: Bd 1
Walter Koschatzky

Taschenbuch, November 1999
     Verkaufsrang: 200707      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 12,00 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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1975 legte Walter Koschatzky mit seiner Monographie über "Die Kunst der Graphik" eine Einführung in die Druckgraphik vor, die sich vor allem an interessierte Laien richtete. In dem Band erklärte und zeigte der langjährige Direktor der Graphischen Sammlung Albertina in Wien die wichtigsten Instrumente und Techniken des Mediums. Außerdem gab er einen historischen Überblick über die Stilentwicklung der Gattung, wobei er auch auf außereuropäische Entwicklungen, besonders auf den japanischen Holzschnitt, einging. Außer zahlreichen Reproduktionen wegweisender graphischer Werke waren eine mehrsprachige Erklärung wichtiger Fachbegriffe, ein umfangreiches Sachregister, ein Künstlerverzeichnis, eine Bibliographie und detaillierte Zeittafeln beigegeben.

Heraus kam ein ausgesprochen informatives Buch, das in seinem streng schematischen Aufbau und der betonten Sachlichkeit der Darlegung allerdings mehr den Charakter eines zuverlässigen Nachschlagewerks als eines opulenten Schau- und Lesebuchs hatte. Dem ersten folgten zwei weitere Bände, einer über die Zeichnung, ein weiterer über das Aquarell, die beide das bewährte Schema übernahmen. Auch diese Bände waren inhaltlich überzeugend, versammelten wiederum fast schon eine Überfülle an Material und widmeten sich ebenfalls mehr den technisch handwerklichen als den ikonographischen oder ideengeschichtlichen Fragen des Mediums. Alle drei Bücher sind jetzt (sowohl einzeln als auch zusammen im Schuber) in einer handlichen und stabil gebundenen Taschenbuchausgabe erhältlich. Das bedeutet zwar, daß das Format der Abbildungen kleiner und der Druck weniger aufwendig geworden ist. Die qualitativen Einschränkungen gegenüber der Originalausgabe sind jedoch, vor allem wenn man die Bücher vorwiegend als Nachschlagewerke nutzt, nicht wirklich gravierend.

Daß der Text inzwischen bereits ein wenig betagt ist, hat in diesem Fall ebenfalls wenig zu sagen -- schließlich geht es hier nicht um den letzten Forschungsstand, sondern um einen möglichst weiten Überblick. Wer sich auf kurzem Raum möglichst umfassend über drei künstlerische Gattungen informieren möchte, die von der Kunstgeschichte meist nur gestreift werden, und das auch noch zu einem vernünftigen Preis, ist bei Koschatzky gut aufgehoben. --Christian Demand



Goya - Rainer HagenGoya
Rainer Hagen, Rose-Marie Hagen

Taschenbuch, April 2003
     Verkaufsrang: 185760      Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.

Preis: € 6,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Wunderbare Einführung aus einer wunderbaren Buchreihe      5 von 5 Punkten
Der Taschen-Verlag hat mit seiner Kunstreihe meiner Meinung nach eine absoluten Volltreffer gelandet. Die Bücher sind unschlagbar günstig und bieten gleichzeitig wundervolle Einführungen in das Leben und die Werke großer Maler.

Auf ca. 100 Seiten in einem Format etwas kleiner als DIN-A4 finden sich die wesentlichen Werke sowie Beschreibung des Lebens und der Zeit in der der Künstler gelebt hat. Die Abbildungen nehmen etwa die Hälfte des Buches ein, viele ganzseitig und mit hervorragender Druck- und Bildqualität. Soweit notwendig, z.B. wenn ein Bild Anleihen nimmt, sind auch kleinformatige Abbildungen anderer Maler vorhanden, die helfen die Werke zu verstehen.

Der Text läßt sich entspannt an einem Abend lesen, ist informativ und trifft meinem Geschmack nach einen guten Mittelweg zwischen Fakten aus dem Leben, der Zeit und dem Umfeld des Künstlers und beschränkt sich bei der Interpretation der Werke auf das notwendigste (erklärt zum Beispiel, wer die abgebildeten Personen sind oder was es mit den Szenen auf sich hat, ohne sich übermäßig in allegorischen oder metaphorischen Details oder gar in persönlichen Interpretationen des Autors zu ergehen).

Der Mix ist jedenfalls so, daß die Daten, Fakten und Informationen aus dem Text immer mit Werken in Beziehung gesetzt werden, so daß das Lesen der Textpassagen und das Anschauen der Bilder ineinandergreift und man am Ende ohne Anstrengung auf beiden Ebenen viel neues erfahren hat.

Natürlich kann das Buch nicht mit großformatigen Bildbänden mithalten, aber für die beschränkte Größe und Preis ist die Druckqualität erstaunlich gut.

Ich habe inzwischen einige Bücher aus der Reihe gekauft und gelesen. Das Konzept ist durchgehend das gleich und für jemandem der sich erst seit kurzem für Kunst interessiert, kann ich mir keine kompaktere und günstigere Form vorstellen, sich an die Werke und das Wirken bekannter Namen heranzutasten bzw. Hintergründe zu den Bildern zu erfahren, die man schon oft gesehen hat (bzw. natürlich auch welche zu finden, die man noch nicht gesehen hat).

Die Bücher dürften auch das ultimative Arbeitsmittel zu Referaten oder Hausarbeiten für Schülern und Studenten sein.

Mir selbst macht es jedenfalls damit viel Spaß, mehr über mein neues Interessengebiet zu erfahren.


Illustration Now! 2 - Illustration Now! 2

Taschenbuch, 3. Dezember 2007
     Verkaufsrang: 160541      Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.

Preis: € 29,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Bufferoverflow im primären Sehzentrum      4 von 5 Punkten
Julius Wiedemann ist nicht zu beneiden: Aus Millionen guter IllustratorenInnen weltweit eine Auswahl von 150 zu destillieren ist sicherlich kein Pappenstil - fragen sie Prinz Hamlet, was er auf eine einsame Insel mitnehmen würde. Das Ergebniss ist frisch und pluralistisch, offenbart bei näherem Hinsehen nichtsdestotrotz Tendenzen und Efee Richtung neue Welt und entsprechende Zeitschriftentitel wie New Yorker und Time. Auch die GrafikerInnen aus den Bereichen Mode- und Frauenzeitschriften sind über Gebühr vertreten. Böse Gedanken könnten in Richtung gehobener Mainstream gehen, was aber hier an Bildhaftigkeit präsentiert wird, kann jedem Vergleich zur E-Kunst der Galerien, Museen und Kunstkritik standhalten. Sehr angenehm: Das Buch verkommt nicht zur Leistungsschau von Comiczeichnern und Grafittiartists, Manga wird sehr klein geschrieben und Produktwerbung ist fast kein Thema, dafür gibt es auch bei TASCHEN weissgott andere Buchtitel. Dass ich vielleicht jemanden wie Moritz R oder mehr Illustratoren aus dem Bereich Internet- oder 3D-Grafik gesehen hätte, fällt da nicht weiter ins Gewicht, das Leben ist eben ein Kompromiss. Wer einen analogen Auschnitt aus zeitgenössischer Illustration sucht und noch Aufnahmepotential für Anregungen hat ist hier definitiv goldrichtig.

Technischer Teil: CD-ROM??? Wo??? Klappentext bei Amazon auch fehlerhaft: 200 Illustratoren? Und die Beschreibung als Katalog für Grafikdienstleistung banalisiert das Buch eher, auch wenn ein paar der teilnehmenden Grafiker sich in der Selbstbeschreibung wie bei einem Vorstellungsgespräch benehmen.



Die Gestalt des Menschen: Lehr- und Handbuch der Künstleranatomie - Gottfried BammesDie Gestalt des Menschen: Lehr- und Handbuch der Künstleranatomie
Gottfried Bammes

Gebundene Ausgabe, Oktober 2002
     Verkaufsrang: 40643      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 79,00 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Kritischer Blick auf ein "Standardwerk"      4 von 5 Punkten
Sie haben es vermutlich bereits gemerkt: Es ist nicht so einfach, dieses Buch angemessen zu rezensieren. Das mag damit zu tun haben, dass gerade Künstler recht unterschiedliche Lernwege bevorzugen. Herrn Bammes' Lehrmethode mag also nicht bei Allen auf Gegenliebe stoßen. Unter Kunststudenten finden sich meiner Erfahrung nach Viele, die dieses Buch haltlos verdammen, und ebenso viele, die darauf schwören. Ich wage trotzdem eine etwas eingehendere Rezension, und versuche, sowohl auf Stärken wie Schwächen der "Gestalt des Menschen" einzugehen. Ich arbeite inzwischen fast drei Jahre als künstlerischer Laie mit dem Werk, besitze Dutzende andere Bücher zur Künstleranatomie zum Vergleich, habe sehr viele Lernmethoden kennengelernt. Ist Bammes jetzt "der Beste"? Der "Einzige" gar? Braucht man wirklich "nur dieses Buch", um den Menschen zu zeichnen?

So weit möchte ich in keinem Fall gehen, fällt einem doch ein heftiger Negativpunkt schon auf den ersten Seiten sofort ins Auge: Bammes bedient sich einer widerwärtigen, bemüht komplexen, scheinverwissenschaftlichten Rhetorik, die es notwendig macht, viele Sätze mehrfach zu lesen, um sich langsam an den Sinn heranzutasten (und das schreibe ich als Magister der Germanistik!). Die großspurig angepriesene "Allgemeinverständlichkeit" ist im umfangreichen Fließtext jedenfalls nicht zu bemerken. Einleitend beginnt Bammes mit einer umfangreichen vernichtenden Kritik anderer erhältlicher (amerikanischer) Lehrwerke zur Künstleranatomie, vermutlich mit dem Zweck, seine eigene Lehrmethode als einzig logische Folge herauszukristallisieren. Einzig für Burne Hogarth hat er knapp zwei Gramm Lob, doch dessen "Dynamic Anatomy" muss er letztlich dann doch noch abfertigen. Das jedoch sicher nicht ohne Grund: Hogarth begnügt sich in dem angesprochenen Werk mit einer Auflistung von Muskelgruppen, um den Menschen zu beschreiben. Der Körper wird sozu einer gummi-gallertartigen Masse, ohne Skelett, ohne wahre Form. Das also steht ganz oben auf Bammes' Agenda: Dem Leser ein Gefühl für die dreidimensionale FORM des menschlichen Körpers zu geben. Im Folgenden erzielt Gottfried Bammes auf diesem Gebiet durchaus ein paar spektakuläre, mit anderen Werken kaum vergleichbare Erfolge - aber auch Fehlschläge.

Der Umfang des Werks lässt Platz für eine genaue, eindringliche und vor allem vollständige Betrachtung der menschlichen Proportionen (die ich so in keinem anderen Werk gefunden habe), interessanten Betrachtungen zu Schwerpunkt und Balance (ebenfalls ein Bammes-individueller Punkt) und selbstverständlich auch den obligatorischen Zeichnungen der Muskelmassen (deren Plastizität hier zwar überdurchschnittlich, aber nicht herausragend ist). Kern des Bammes-Werkes ist jedoch sein Versuch, dem Leser die dreidimensionalen Massen des menschlichen Skeletts durch zweidimensionale Zeichnungen nahezubringen. Der Autor stellt die Grundformen durch entsprechende Zeichungen (vereinfachte perspektivische Skelettansichten, Gitterformen, "Querschnittscheiben" von Brust, Arm und Bein, Höhenlinien auf Körpern in perspektivischen Ansichten) wirklich und (ganz ohne Kritik) wunderbar heraus. Das ist Bammes' großer Verdienst. Als eingehender Leser lechzt man hierbei vielleicht nach mehr, muss aber mit den in späteren Auflagen eingeflochtenen Werken von Bammes' Schülern vorlieb nehmen. Weitere Zeichnungen der gleichen Art brächten den eingehenden Schüler aber unter Umständen kaum weiter; als einzig logischer nächster Schritt wäre die Beobachtung und Zeichnung des lebenden Menschen angebracht.

Als Einstiegswerk ist die "Gestalt des Menschen" jedenfalls kaum zu empfehlen. Der Anfänger wird sich vom Umfang der Materie einfach nur erschlagen fühlen. Einen Anfang zu finden, wird schwer sein, denn "Arbeitsaufgaben" stellt Bammes keine. Wenden Sie sich vorher lieber anderen Büchern zu, sonst wird Bammes' "Gestalt des Menschen" ungerechtfertigt im Bücherregal verstauben. Der zuweilen abdriftende Focus, der Preis und das leider teilweise auch absurde Geschwafel, das, so scheint es, einzig den Umfang des Werkes ausdehnen soll, sind für mich der Grund, hier einen Stern abzuziehen. Für mich verdient das Buch die vier Sterne allerdings voll.

Sehr empfehlenswert      5 von 5 Punkten
Von allen Anatomiebüchern - und ich hab schon viele in meiner Sammlung - ist dieses mit großem Abstand das Beste. Steile Lernkurve und alle Details, die man braucht, um zu lernen, selbständig anatomisch richtig zu zeichnen. Bammes tastet sich von vielen Seiten an das Thema heran, und erzeugt so ein mehrdimensionales Bild von dem so schwierigen Thema. Sehr empfehlenswert!

Hmmm...      3 von 5 Punkten
ich habe mir leider nach all den guten Bewertungen (und dem Preis!!) etwas anderes vorgestellt. Ich finde es sehr theoretisch und wenig illustriert. Die Fotos darin finde ich extrem aldmodisch und die Models haben unförmige und unattraktive Figuren. Prinzipiell ist es ein gutes Buch für Körperbauinteressierte, allerdings nicht für künstlerische Zwecke(meiner Meinung nach!). Ich habs auf jeden Fall wieder zurück geschickt...

Erstaunliches Buch!      5 von 5 Punkten
Gottfried Bammes Arbeit, wenn Sie wirklich anspornen! Dieses Buch outshines fast alle anderen Bücher, die behaupten, Anatomielehrbücher für die artist!Mr.bammes Zeichnungen zu sein, sind ein Vergnügen aufzupassen und jedes einzelne von them!And zu studieren wird die Wahl der Modelle, die für das Buch benutzt werden, excellent!Highly empfohlen.(übersetzt)

Standardwerk      5 von 5 Punkten
Gottfried Bammes ist ein begnadeter Lehrer, und dieses Buch enthält wohl die Quintessenz seiner langjährigen Aktzeichen-Lehrer-Tätigkeit. Ja, 75 Euro sind viel, die anderen Rezensenten sagten es schon. Aber man braucht sonst auch keine anderen Lehrbücher mehr. Mit seinem fundierten Wissen um menschliche Anatomie und deren Funktionalität lehrt Bammes den Leser den menschlichen Körper zu verstehen. Und nur, was der Künstler versteht, kann er auch in seiner Kunst vermitteln.

Die Zeichnungen von G.Bammes selbst finde ich übrigens nicht von überragender künstlerischer Qualität, man spürt hier doch etwas das Menschenbild des sozialistischen Realismus hindurch. Dies ist ihrem didaktischen Lehr-Mehrwert nicht abträglich. Und ansonsten sind die Beispiele fremder grosser Künstler meist von ausgesuchter Qualität und Anschaulichkeit.

Ein Buch für alle Aktzeichner, die es nicht nur bis zum Pinup-Pinsler auf Sankt Pauli bringen wollen.

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documenta 12 - Katalog: Catalogue (Documenta 12 Catalogue) - Ruth Noackdocumenta 12 - Katalog: Catalogue (Documenta 12 Catalogue)
Ruth Noack, Roger M. Buergel

Gebundene Ausgabe, Juni 2007
     Verkaufsrang: 151656     

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Klasse Einstieg      5 von 5 Punkten
Selbst wenn man nicht nach Kassel fahren kann / möchte, den Katalog der Documenta 12 sollte sich jeder Kunstinteressierte zulegen.

Statt dem üblichen, großformatigen Taschenbuch mit mehr oder weniger schlechten Reproduktionen der Werke bekommt man ein schön gedrucktes und gebundenes,fast handliches Buch. Der Katalog präsentiert alle Künstler mit (ausgewählten) Werken, wobei meist verständliche Texte (deutsch und englisch) Informationen zum Künstler und seinem Beitrag zur Documenta 12 geben. Interessante Einleitungen und Anhänge runden das Ganze ab.

In dem Katalog kann man tatsächlich vor, während, nach oder statt dem Documenta 12 Besuch stundenlang stöbern ... und schick sieht es auch aus.


Land im Licht 2009: Mystische Gemälde mit Bibelzitaten - Land im Licht 2009: Mystische Gemälde mit Bibelzitaten

Kalender, Juni 2008
     Verkaufsrang: 45679      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 14,95 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Idyllisch schöne Träumerei      5 von 5 Punkten
Die Bilder von Thomas Kinkade sind so idyllisch, dass man beim Betrachten unweigerlich die Gegenwart vergisst und ins Träumen gerät. Ich fühle mich oft in die Kinderzeit mit Märchen und Hexenhäuschen versetzt.

Mit der Kirche habe ich wirklich nichts am Hut, aber die Bibelverse sind so dezent gestaltet, dass sie gar nicht auffallen. Wer sie lesen will, wird sie finden. Ansonsten kann man sie ebenso gut übersehen. (Auch eine Frage des Betrachtungsabstandes, wie bei den großen Gemälden...)
So lange sie nicht mitten im Bild platziert sind, für mich kein Grund, den Kalender nicht zu kaufen.


Wunderschöne Bilder      5 von 5 Punkten
Ich bin seit vielen jahren ein thomas kinkade fan und ich muss sagen das dieser kalender ein wahres kunstwerk ist,wenn man sich die gemälde im kalender ansieht bekommt man eine ahnung wie das Paradies ausehen könnte.Außerdem finde ich es gut das thomas kinkade zeigt dass er ein gläubger christ ist und wenn das jemanden nicht passt soll er sich einen anderen kalender kaufen.

Thomas Kinkade - Ein MUSS unbedingt haben-Kalender!      5 von 5 Punkten
Auch ich bin bekennender langjähriger Thomas Kinkade-Fan. Jedes Jahr brenne ich darauf, dass ich mir endlich den Kalender kaufen kann. Ich habe zwar auch nichts mit der Kirche zu tun, aber die Sprüche stören mich überhaupt nicht.
Denn meiner Meinung nach ist es doch so; die Bilder sprechen führ sich, sie gehen in die Seele, sie laden zum träumen ein ...
Nur wer ein wahrer Fan ist, den kümmern die Bibelsprüche weniger. Wer sie mag , auch gut. Jedem seine Sache, ist aber noch kein Grund zur Kritik. Dann sollen die, die sich daran stören, eben nur die Puzzles kaufen, die sind ohne Sprüche!

Toller Kalender, aber...!      4 von 5 Punkten
Die Bilder von Thomas Kinkade sind einfach toll!
Allerdings stört mich, dass im Versand nicht darauf hingewisen wird, dass jeden Monat, neben den herrlichen Bildern, auch Bibelverse zu lesen sind.
Da ich weder mit der Bibel, noch mit der Kirche oder Gott viel zu schaffen habe, stört mich das doch sehr.
Deswegen kaufe ich mir die Kalender auch nicht mehr.
Thomas Kinkade mag bekennender Christ sein, aber man sollte bedenken, dass dies sicher nicht alle seiner "Fans" sind.
Deswegen hätte mir etwas neutraler besser gefallen.

Thomas Kinkade Kalender 2006      5 von 5 Punkten
Ein absolutes SPitzenwerk. Wunderschöne Bilder und endlich auch mal für bekenne Christen ein Kalender mit dem Wort Gottes für jeden Monat. Hier hat endlich mal ein Künstler keine Angst zu zeigen, das er ein beknennender Christ ist und das finde ich als Christ absolut SUPER!!!!! Und wem es nicht passt, der kann sich ja irgendeinen Kitschkalender anschaffen!!!


 Weitere Lesermeinungen


Semiotik des Theaters: Semiotik des Theaters: Semiotik des Theaters 2. Vom "künstlichen" zum "natürlichen" Zeichen: Theater des Barock und der Aufklärung: ... Theater des Barock und der Aufklärung: Bd 2 - Erika Fischer-LichteSemiotik des Theaters: Semiotik des Theaters: Semiotik des Theaters 2. Vom "künstlichen" zum "natürlichen" Zeichen: Theater des Barock und der Aufklärung: ... Theater des Barock und der Aufklärung: Bd 2
Erika Fischer-Lichte

Broschiert, 1. März 2007
     Verkaufsrang: 178734      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Unlesbar? Unfehlbar!      5 von 5 Punkten
Es mag ja sein, dass der eine oder andere Student der Theaterwissenschaft sich sein Studium weitaus einfacher gedacht hat, als es tatsächlich ist. Und dementsprechend wird ihm oder ihr auch dieses Stadartwerk zur Aufführungsanalyse auch beschwerlich fallen. Aber ich möchte allen Studienanfängern mitteilen: von Berlin bis München - lest bitte dieses Buch und lernt, mit semiotischen Ausdrücken umzugehen, um so Bedeutungserzeugungen im Theater beschreiben zu können. Alles andere ist beliebig, subjektiv, zuweilen verfälschend. Diese Methode semiotischer Aufführungsanalyse ist handgreiflich, nachvollziehbar, lesbar und praktisch. Es kostet nur ein bisschen mehr Zeit und etwas mehr Konzentration als es in Laber-und-Meinungsaustauschseminaren üblich ist. Keine Abschlussarbeit ohne dieses Vokabular, keine Analyse ohne diese Basiswissen zur Beschreibung von Wahrnehmung. Zur Ergänzung sei der dritte Band auf jeden Fall empfohlen, da er eine anschauliche Aufführungsanalyse - also die Theorie in der Praxis - enthält.
Lieber angehenden TheaterwissenschaftlerInnen - bitte lest dieses Buch.

Ein guter Einstieg      5 von 5 Punkten
Dieses Buch leistet, was es verspricht. Es entwickelt eine geschlossene, systematische und absolut anwendbare Zeichentheorie des Theaters. Die dabei geschaffene theoretische Komplexitet erfordert einen differenzierten, wissenschaftlichen Sprachgebrauch, der allerdings das Verständnis eines interessierten Lesers durchaus nicht überstrapaziert.

Unlesbar      1 von 5 Punkten
Der endgültige Sieg der (Theater)-Wissenschaft über jegliches Sprachgefühl, ganz zu schweigen von der Verständlichkeit. Bis auf ganz wenige Passagen ist das Buch einfach nicht zu lesen. Das gilt für alle drei Bände, da sie vom Sprachstil identisch sind. Umso bedauerlicher, da in den Bänden versucht wird, ein System zum Umgang mit Theater und Theatralität aus einem Guß zu schaffen. Ein Glück nur, dass Prof. Erika Fischer-Lichte im universitären Alltag öfter auch mal auf elaborierten Code verzichten kann.


Die frühchristliche und byzantinische Kunst - Johannes DeckersDie frühchristliche und byzantinische Kunst
Johannes Deckers

Broschiert, August 2007
     Verkaufsrang: 170816      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 7,90 (versandkostenfrei nach D, CH und A, , Versandbedingungen s.o.)
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Vor allem zu Kunst und Architektur des 4. Jahrhunderts      4 von 5 Punkten
Diese kleine Kunstgeschichte der frühchristlichen und byzantinischen Zeit bietet sehr knapp einen Einstieg in über 1000 Jahre Kunst des oströmischen Reiches. Der Band ist in vier Hauptkapitel unterteilt, die auch thematische Aspekte der Lebenswelt wie die Stellung der Ikone oder theologische Fragen wie die Darstellung Gottes in der bildenden Kunst einbeziehen.
Der Schwerpunkt des Buches liegt deutlich auf der konstantinischen und spätrömischen Zeit, die mittel- und spätbyzantinische Epoche wird nur äußerst knapp angerissen; die ersten 80 Seiten handeln eigentlich nur über das 4. Jahrhundert n. Chr., und selbst danach wird häufig auf die Ursprünge der byzantinischen Kunst in der Spätantike und die Zusammenhänge mit dem Auftreten des Christentums verwiesen.
Ansprechend sind viele farbige Abbildungen, auf die jedoch teilweise nicht recht eingegangen wird. Immerhin zeigt Deckers auch Gegenstände des Alltagslebens wie Lämpchen oder Münzen und nicht nur Mosaiken der großen Kathedralen. Kleinere Fehler (z.B. "nemäischer" Löwe, S. 100) wären zu korrigieren.


Sammlung Leonardo, Bd.16, Landschaften, Acryl und Öl: Malen macht Freude - Sammlung Leonardo, Bd.16, Landschaften, Acryl und Öl: Malen macht Freude

Taschenbuch, Januar 1992
     Verkaufsrang: 78635      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Kunstwerke schaffen.      5 von 5 Punkten
In dieser Sammlung lassen sich die Künstler über die Schulter blicken. Wie stellt man sich der Lehren Leinwand. Angefangen mit Hilfslinien, über Skizzen bis zum Pinselstrich werden die Schaffensschritte bis zum letztendlichen Werk anschaulich erklärt.
Diese Sammlung bietet jedem eine Chance zu malen wie die "Großen".


Pablo Picasso: 1881 - 1973. Das Genie des Jahrhunderts - Ingo F. WaltherPablo Picasso: 1881 - 1973. Das Genie des Jahrhunderts
Ingo F. Walther

Taschenbuch, Januar 1999
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

guter einstieg      4 von 5 Punkten
Dieses Buch bietet einen guten Überblick über das Leben und Schaffen DES Künstlers des 20.Jahrhunderts. Viele farbige ganzseitige und kleinere Abbildungen zeigen sowohl frühe als auch späte Werke Picassos. Auch die Strukturierung ist besonders gelungen, da die verschiedenen Schaffensphasen Picassos als Einteilung besonders sinnvoll sind (Bsp.: Kubismus). Der eine Stern Abzug ist lediglich für die teilweise etwas zu schnell abgehandelten emotionalen Beziehungen des Künstlers. Für einen Einstieg in das Leben und das Werk Picassos ist dieses Buch aufgrund der Mischung von Privatleben und Werkanalysen und dem für Kunstbücher sehr sehr niedrigen Preis perfekt und einfach nur empfehlenswert! Kaufen!

Sehr gute Einführung in das Leben und Werk Picassos!      5 von 5 Punkten
Dieses Buch aus der "Basic Art Series" von Taschen bietet wie jeder der ca. 30 Bände einen kurzen, aber dennoch für diesen Umfang sehr detaillierten Einblick in das künstlerische Schaffen und Leben Picassos.
Neben seinen diversen Lebensstationen werden anhand vieler Bilder seine Entwicklung und Stilrichtungen verständlich analysiert bzw. erklärt. Dazu gehören u.a. die "blaue" -und später die "rosa Periode", dann die Entwicklung des Kubismus und daraufhin die Zuwendung vorallem zum Menschen selbst.
Für mich als interessierten, aber "unwissenden" Neuling im Thema Kunst ein sehr gutes Werk!


Enzyklopädie Schmuckinitialen - Margaret MorganEnzyklopädie Schmuckinitialen
Margaret Morgan

Gebundene Ausgabe, September 2006

Verkaufsrang: 201587
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Dadaismus (Taschen Basic Art Series) - Dietmar ElgerDadaismus (Taschen Basic Art Series)
Dietmar Elger

Taschenbuch, August 2004

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Geschichte der Philosophie für Dummies (Fur Dummies) (Fur Dummies) (Fur Dummies) - Christian GodinGeschichte der Philosophie für Dummies (Fur Dummies) (Fur Dummies) (Fur Dummies)
Christian Godin

Taschenbuch, 7. November 2007

Verkaufsrang: 203266
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Preis: € 24,95
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Die Secession ist eine Weltanschauung!: Die Münchner Secession 1892-1914 - Die Secession ist eine Weltanschauung!: Die Münchner Secession 1892-1914

Gebundene Ausgabe, Juni 2008

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Wie erkenne ich? Die Kunst des Expressionismus - Hajo DüchtingWie erkenne ich? Die Kunst des Expressionismus
Hajo Düchting

Broschiert, Oktober 2005

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Mark Rothko 2009 - Mark Rothko 2009

Kalender, April 2008

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Mit dem Rücken zur Kunst: Die neuen Statussymbole der Macht - Wolfgang UllrichMit dem Rücken zur Kunst: Die neuen Statussymbole der Macht
Wolfgang Ullrich

Gebundene Ausgabe, Oktober 2000

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