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| Malerei & Skulptur | Inhaltsangaben
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 Ausstellungen Entwerfen / Designing Exhibitions: Kompendium für Architekten, Gestalter und Museologen / Compendium for Architects, Designers and Museologists
Aurelia Bertron, Ulrich Schwarz, Claudia Frey
Gebundene Ausgabe, März 2006 Verkaufsrang: 90944 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Aktuelle Einführung ins Ausstellungsdesign 5 von 5 Punkten
Ich war freudig überrascht zu sehen, dass dieses hervorragende Buch auch amazon offensichtlich auch ein Verkaufsschlager ist, jedenfalls im Fachbuchumfeld. Ich habe das Buch intensiv durchgearbeitet, es ist gut zu lesen und voller aktueller Informationen. Von mir ein klares "buy". |
 Abstrakte Malerei: Konzepte und Techniken
Vicky Perry, Barry Schwabsky
Gebundene Ausgabe, September 2007 Verkaufsrang: 174761 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine komplette Einführung in das große Thema abstrakte Malerei. Das Buch ist vor allem ein Führer in die Technik der abstraktion mit zahlreichen und anregenden praktischen Beispielen und Demonstrationen bekannter Künstler des 20. Jahrhunderts.
Abstrakte Malerei, Konzepte und Techniken mit Öl-Acryl- und Aquarellfarben. Abstraktion erlaubt dem Künstler mit seiner Seele zu malen, Dinge, die er nicht mit den Augen erfassen kann. Abstrakte Kunst befähigt den Künstler das Greifbare wahrzunehmen, das Unendliche aus dem Endlichen zu ziehen. Es ist die Freiheit des Geistes. Eine Reise in unbekannte Gefilde voller Abenteuer. Was ist abstrakt, was ist real? Eine komplette Einführung in das große Thema. Das Buch ist vor allem ein Führer in die Technik der abstrakten Malerei mit zahlreichen und anregenden praktischen Beispielen und Demonstrationen bekannter Künstler des 20. Jahrhunderts.
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 Keith Haring 2009. Buchkalender
Diary, Juli 2008 Verkaufsrang: 18537 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Immer wieder neue Bilder- unfassbar 5 von 5 Punkten
Es ist kaum zu glauben, aber auch 12 Jahre nach Keith Harings Tod schafft es der Verlag immer wieder, noch neue Bilder für seinen Kalender auszugraben. Natürlich sind auch ein paar altbekannte Bilder wieder vertreten, aber das ist bei diesem Kalender auch kein Problem. Das praktische DIN A5 Format mit je einer Woche auf einer Seite bietet genügend Platz für die wichtigsten Eintragungen.Einfach immer wieder schön!
Kalender amerikanischer Art 4 von 5 Punkten
Die Seiten dieses Kalenders sind eher aus Pappe als aus Papier, was sich im Gewicht bemerkbar macht. Allerdigs ist er dafür stabiler als andere Kalender. Gewöhnungsbedürftig ist, dass die Wochen mit dem Sonntag anfangen und nicht wie in Deutschland gewohnt mit dem Montag. Insgesamt doch ein ansprechender Kalender, den man aufgrund der Farbe und es tollen Outfits nicht übersieht.
Eine gute Sache für Leute mit vielen Terminen 4 von 5 Punkten
Der Kalender ist sehr gut aufgebaut und wechselt die Wochenübersicht und die Bilder ab. Die meisten Bilder sind leider schon in vorangegangenen Kalendern erschienen und deshalb nicht allzu abwechsungsreich. Trotzdem sind sie sehr nett und auch die Wochenübersichten bieten genug Platz, um die Termine einzutragen, die ein normaler Mensch so hat. Wer nicht zu viele Termine hat, kann auch die kleinere Version problemlos benutzen. |
 Lexikon der christlichen Ikonographie. Sonderausgabe: Bd. 1 - 4: Allgemeine Ikonographie. Bd. 5 - 8: Ikonographie der Heiligen: 8 Bände
Taschenbuch, Dezember 1994 Verkaufsrang: 57188 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Muss für Interessierte der alten Kunst 5 von 5 Punkten
Das Lexikon der christlichen Ikonographie hab ich mal in einer Klosterbibliothek entdeckt und einige Stunden damit verbracht. Wenn man dieses Lexikon liest, merkt man schnell, daß nicht nur moderne Kunst manchmal unverständlich ist, sondern daß man die alten Bilder eigentlich auch nicht versteht. Man lernt, warum Heilige mit bestimmten Gegenständen abgebildet sind, wann dies zum ersten Mal nachzuweisen ist und wie dies in Zusammenhang mit anderen Symbolen zu sehen ist. Darüber hinaus erfährt man, was Blumen, Gegenstände und Faltenwürfe von Gewändern bedeuten und welche Botschaft der Künstler vermitteln wollte. Alles Wissen, daß die Menschen vor hunderten von Jahren hatten, welches aber immer mehr verloren geht. Besonders hervorzuheben ist der ausführliche Quellennachweis. Alles in allem ein spannendes Lexikon. - 10 Sätze pro Buch sind genug -
Standardwerk zur Heiligenikonographie 5 von 5 Punkten
Wer auch immer etwas zu einem bestimmten Heiligen wissen will - hier findet es es. Die Artikel sind zwar für Nicht-Theologen etwas mühsam zu lesen, aber die Fülle an Informationen ist beeindruckend. Ein achtbändiges Werk zum vorwiegend wissenschaftlichen Gebrauch, aber auch für die schnelle Information über den "Tagesheiligen" durchaus zu gebrauchen!
Schneller Zugriff auf Symbole und deren Bedeutungen 5 von 5 Punkten
Diese umfassende Nachschlagewerk bietet schnellen Zugriff und dementsprechende Verweise auf Symbole und Personen im dem kultur-christlichen Kontext. Des weiteren ebenso kurze und inhaltlich perfekt sitzende Texte zu den einzelnen Stichpunkten. Ausgesprochen gute Literaturangaben ermöglichen weiterführende vertiefte Informationen, falls diese gewünscht sind. |
 Blumenmalerei: Von der Zeichnung im Skizzenbuch zum fertigen Aquarell Mit über 400 Schritt- und Detailbildern von 13 Künstlern
Patricia Seligman
Gebundene Ausgabe, Februar 2006 Verkaufsrang: 94413 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein einmaliges Arbeitsbuch für anspruchsvolle Aquarellmaler: 13 Künstler gewähren Einblick in ihre ganz individuelle Arbeitsweise von der Skizze bis zum Blumenaquarell. Schrittbilder verdeutlichen, wie detailliert sie Blätter, Blüten, Stängel und Samen zeichnen. Diese Skizzen sind die Vorlage, nach der sie naturalistische oder frei gestaltete Aquarelle malen - von einzelnen Blumen oder ganzen Arrangements.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Empfehlenswerte "Blumenmalerei" 5 von 5 Punkten
Das Besondere an diesem Buch ist die Vielseitigkeit. 13 Künstlerinnen geben zahlreiche wertvolle Tipps und Hinweise. Für Anfänger und Fortgeschrittene ist es gleichermaßen empfehlenswert. Ich freue mich sehr über dieses Buch. Der Rat, ein Skizzenbuch zu verwenden, ist zwar nicht neu, aber sehr nützlich. Schon während der Lektüre des Buches bekommt man Lust, Stift und Pinsel zur Hand zu nehmen...
 Weitere Lesermeinungen |
 Daniel Richter - Die Palette 1995 - 2007: Die Palette, 1995-2007
Daniel Richter
Gebundene Ausgabe, Mai 2007 Verkaufsrang: 106834 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Tagen.
Seit den 1990er Jahren prägt Daniel Richter die Malerei in Deutschland; er studierte bei Werner Büttner in Hamburg, war Assistent von Albert Oehlen und lehrt dato selbst an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Zunächst entstanden abstrakte Gemälde, deren farbiger psychedelischer Kosmos sich zwischen Graffiti und Ornament bewegte. Zum Jahrtau-sendwechsel mischen sich figurative Elemente in seine Arbeiten, die bald zu vollends gegen-ständlichen Motiven werden. In seinen großfor-matigen Ölgemälden verschränkt Richter (geb. 1962) massenmediale, popkulturelle und kunsthistorische Versatzstücke zu eigenwilligen, erzählerischen Bildwelten.
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 Wie zeichne ich Pferde?
Michael Berg
Taschenbuch, Oktober 1989 Verkaufsrang: 80158 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Nicht unbedingt nötig 3 von 5 Punkten
Ich bin ehrlich gesagt etwas enttäuscht weil ich mir etwas mehr erwartet hatte. Es ist nur ein kleines Heftchen als ein richtiges Lehrbuch.
Ich bin zwar im Zeichnen von Pferden kein Anfänger, finde aber trotzdem, dass die Zeichnungen eher zum Abmalen da sind, als dass erklärt wird, wie man es macht. Hauptsächlich hat der Autor nur seine eigenen vollendeten Zeichnungen abgebildet, als dass er in Schritten erklärt, wie man zu dem gewünschten Ergenbins kommt.
3 Sterne für die tollen Zeichungen.
vermittelt sehr gut grundlagen 4 von 5 Punkten
Das Buch ist wirklich eine Erweiterung auf dem Buchmarkt, denn viel Literatur gibt es nicht zu dem Thema, wie man Pferde zeichnet. Es werden sehr schön einzelne Körperteile des Pferdes dargestellt und am Ende folgen mehrere Ganzkörperzeichnungen von Pferden. Zu (fast)jedem Bild gibt es eine Beschreibung. Was mich stört, sind jene Bilder, die sehr klein sind und man kaum die Linienführung erkennt. Weiterhin wünschenswert wäre ein Angebot von verschiedenen Maltechniken und deren Umsetzung, bezogen auf das Pferd. So wird einem im Buch nur die Skizzen- bzw. Bleistiftzeichnung angeboten. Es wäre sicherlich interessant, Bilder und Beschreibungen anzubieten, wie man ein Pferd mit Hilfe von Aquarell- oder Acrylfarben darstellt. Vielleicht sollte es einen zweiten Teil geben, wo erweiterte Maltechniken vermittelt werden. Zusammenfassend aber ein sehr schönes Buch, das viele Anregungen gibt und kleine Hilfestellungen leistet.
vermittelt sehr gut grundlagen 4 von 5 Punkten
Das Buch ist wirklich eine Erweiterung auf dem Buchmarkt, denn viel Literatur gibt es nicht zu dem Thema, wie man Pferde zeichnet. Es werden sehr schön einzelne KÖrperteile des Pferdes dargestellt und am Ende folgen mehrere Ganzkörperzeichnungen von Pferden. Zu (fast)jedem Bild gibt es eine Beschreibung. Was mich stört, sind jene Bilder, die sehr klein sind und man kaum die Linienführung erkennt. Weiterhin wünschenswert wäre ein Angebot von verschiedenen Maltechniken und deren Umsetzung, bezogen auf das Pferd. So wird einem im Buch nur die Skizzen- bzw. Bleistiftzeichnung angeboten. Es wäre sicherlich interessant, Bilder und Beschreibungen anzubieten, wie man ein Pferd mit Hilfe von Aquarell- oder Acrylfarben darstellt. Vielleicht sollte es einen zweiten Teil geben, wo erweiterte Maltechniken vermittelt werden. Zusammenfassend aber ein sehr schönes Buch, das viele Anregungen gibt und kleine Hilfestellungen leistet.
Vom NICHTS zum KÜNSTLER 3 von 5 Punkten
Ich wollte schon immer einmal Pferde zeichnen können, konnte aber gar nichts und habe mir deshalb dieses Buch bestellt.
Es ist ausführlich beschrieben und eignet sich für Anfänger und Fortgeschrittene.
Ich musste zwar sehr viel Zeit dafür opfern, aber es hat sich gelohnt, denn ich bin nun eine kleine Künstlerin.
Echt gut!! 5 von 5 Punkten
Ich find dieses Buch gut. Ich wollte schon imkmer mal Pferde zeichnen können. Ich wusste nicht einmal wo ich afangen sollte.
Es erklärt ihnen den genauen Weg zur perfekten Zeichnung.
Probieren sie's doch selbst einmal. |
 Wie erkenne ich? Die Kunst der Renaissance
Astrid C. Huth, Thomas R. Hoffmann
Broschiert, September 2004 Verkaufsrang: 180562 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die spannend und unterhaltsam gestalteten B„nde vermitteln durch eine klare Text-Bild-Pr„sentation pr„gnant alles Wissenswerte einer Kunstepoche. Die wichtigsten Kunstwerke, Knstler und Stile einer Zeit werden leicht verst„ndlich vorgestellt.
Die Renaissance - die Wiedergeburt der Antike - ist eine der sch”pferischsten und strahlendsten Epochen der Kunstgeschichte. Ausgehend von Italien breitete sich ihr Einfluss in ganz Europa aus. 2Wie erkenne ich? Die Kunst der Renaissance" fhrt unterhaltsam und kompetent zu einem neuen Verst„ndnis der Epoche.
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 Art Nouveau - Jugendstil
Klaus-Jürgen Sembach
Gebundene Ausgabe, März 2007 Verkaufsrang: 13928 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jugendstil gilt als der bedeutendste Versuch, die Anforderungen des technischen Zeitalters mit dem ewig währenden Wunsch nach Schönheit und Glamour zu vereinen oder beides gegeneinander auszuspielen. Diese Reformbewegung aus der Zeit der Jahrhundertwende ist nicht nur ein künstlerisches Ereignis, sondern berücksichtigt auch wirtschaftliche und politische Interessen, die die Kunst inspirierten, unterstützten oder hemmten. Die Kapitel Bewegung, Unruhe und Ausgleich stellen das historische Phänomen des Jugendstil als Ganzes vor und gehen auf örtliche Ausprägungen ein sie führen in die Jugendstil-Zentren Brüssel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki sowie Chicago und stellen in Unterkapiteln Städte wie München, Darmstadt und Weimar vor. Wien, wo die Synthese ihren Höhepunkt erreichte, wird separat portraitiert. Zudem umfasst dieses Buch Informationen über die Künstler des Jugendstils und erklärt, in welchen Städten sie ihre bedeutendsten Werke schufen. Freuen Sie sich auf eine gelungene Verbindung von Architektur, Möbeldesign und Handwerkskunst!
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 Graphik, Zeichnung, Aquarell: Die Kunst der Zeichnung: Technik, Geschichte, Meisterwerke: Bd 1
Walter Koschatzky
Taschenbuch, November 1999 Verkaufsrang: 30684 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1975 legte Walter Koschatzky mit seiner Monographie über "Die Kunst der Graphik" eine Einführung in die Druckgraphik vor, die sich vor allem an interessierte Laien richtete. In dem Band erklärte und zeigte der langjährige Direktor der Graphischen Sammlung Albertina in Wien die wichtigsten Instrumente und Techniken des Mediums. Außerdem gab er einen historischen Überblick über die Stilentwicklung der Gattung, wobei er auch auf außereuropäische Entwicklungen, besonders auf den japanischen Holzschnitt, einging. Außer zahlreichen Reproduktionen wegweisender graphischer Werke waren eine mehrsprachige Erklärung wichtiger Fachbegriffe, ein umfangreiches Sachregister, ein Künstlerverzeichnis, eine Bibliographie und detaillierte Zeittafeln beigegeben. Heraus kam ein ausgesprochen informatives Buch, das in seinem streng schematischen Aufbau und der betonten Sachlichkeit der Darlegung allerdings mehr den Charakter eines zuverlässigen Nachschlagewerks als eines opulenten Schau- und Lesebuchs hatte. Dem ersten folgten zwei weitere Bände, einer über die Zeichnung, ein weiterer über das Aquarell, die beide das bewährte Schema übernahmen. Auch diese Bände waren inhaltlich überzeugend, versammelten wiederum fast schon eine Überfülle an Material und widmeten sich ebenfalls mehr den technisch handwerklichen als den ikonographischen oder ideengeschichtlichen Fragen des Mediums. Alle drei Bücher sind jetzt (sowohl einzeln als auch zusammen im Schuber) in einer handlichen und stabil gebundenen Taschenbuchausgabe erhältlich. Das bedeutet zwar, daß das Format der Abbildungen kleiner und der Druck weniger aufwendig geworden ist. Die qualitativen Einschränkungen gegenüber der Originalausgabe sind jedoch, vor allem wenn man die Bücher vorwiegend als Nachschlagewerke nutzt, nicht wirklich gravierend. Daß der Text inzwischen bereits ein wenig betagt ist, hat in diesem Fall ebenfalls wenig zu sagen -- schließlich geht es hier nicht um den letzten Forschungsstand, sondern um einen möglichst weiten Überblick. Wer sich auf kurzem Raum möglichst umfassend über drei künstlerische Gattungen informieren möchte, die von der Kunstgeschichte meist nur gestreift werden, und das auch noch zu einem vernünftigen Preis, ist bei Koschatzky gut aufgehoben. --Christian Demand
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 Unternehmen Galerie. Ratgeber Kunst Band 3: Kunsthandel, professionell
Karlheinz Schmid
Gebundene Ausgabe, 4. Oktober 2007 Verkaufsrang: 38484 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Verlag Lindinger + Schmid, seit bald 20 Jahren um Kunst und Kunstbetrieb bemüht, will mit seiner Buchreihe "Ratgeber Kunst" einen Beitrag zur Transparenz Leisten und in einer zunehmend unübersichtlich werdenden Kunstszene für Durchblick sorgen. Jeder Band widmet sich einer Sparte oder einer Berufsgruppe oder einem Probllemfeld, so dass nach und nach sämtliche Fragen der Branche beantwortet werden.
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 Das Handbuch der Illustrations- und Zeichentechniken
Hazel Harrison
Gebundene Ausgabe, Juni 2008 Verkaufsrang: 164284 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein modernes Lehrbuch und Nachschlagewerk für jeden Kunstschaffenden - ob Anfänger oder Profi. Umfassend werden mehr als 50 traditionelle und moderne Illustrations- und Zeichentechniken erklärt und ihre Anwendung in Schritt-für-Schritt-Übungen anschaulich dargestellt. Angefangen bei den grundlegenden Anwendungen von Nass- und Trockenmedien in der Zeichenkunst, über den geschickten und künstlerischen Einsatz von Mischtechniken bis hin zu den wichtigsten Digitaltechniken beschreibt das Buch auf leicht verständliche Weise nicht nur jede Technik per se, sondern auch die nötigen Materialien, Werkzeuge und Computerprogramme, die Sie zur Verwirklichung benötigen. Lernen Sie völlig neue Methoden kennen und entdecken Sie, wie Sie mit digitalen Techniken Ihre traditionelle Zeichenkunst ergänzen und verbessern können. Lassen Sie sich von den hervorragenden textbegleitenden Illustrationen inspirieren und zur hohen Kunst des Zeichnens verführen.
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 Andy Warhol: Leben - Werk - Wirkung
Annette Spohn
Broschiert, März 2008 Verkaufsrang: 127425 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seinen bürgerlichen Namen Andrew Warhola kennt kaum jemand. Sein Schaffen als Grafiker, Künstler, Filmemacher und Verleger aber ist legendär. Die serielle Reproduzierbarkeit prägte seine Kunst, seine Darstellungen Marilyn Monroes sind weltbekannt. Er selbst galt als scheue, undurchsichtige Person. Wie lassen sich Provokation und Introversion in seinem Leben vereinbaren? Nachzuhören in dieser Schilderung von Andy Warhols Aufstieg vom Sohn einer Arbeiterfamilie in Pittsburgh zur amerikanischen Legende.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kunstfigur im Masenzeitalter 5 von 5 Punkten
»Wer alles über Andy Warhol wissen will, braucht nur die Oberfläche anzusehen: die meiner Bilder und Filme und von mir, und das bin ich. Da ist nichts dahinter«, sagte die Ikone der Pop-Art über sich selbst. Unweigerlich erinnert ist man an Karl Lagerfeld. Als Johannes B. Kerner diesen in seiner Sendung bat, doch einmal seine Sonnenbrille abzunehmen, damit die Zuschauer sehen könnten, wer denn tatsächlich dahinter stecke, lehnte Lagerfeld dies ab: Das, was Sie hier sehen, ist Karl Lagerfeld. Das hat zu genügen.
Das Leben führen in der Moderne. In einer anmaßenden Welt, die verlangt, alles von einem wissen zu wollen; - obwohl sie doch kaum etwas versteht. Warhol und Lagerfeld haben beide auf ihre eigene Weise klargestellt, dass sie der Gesellschaft nichts weiter zu zeigen bereit sind als das Label, das ihren Namen trägt. Die Parallelen liegen tief. Warhol wie Lagerfeld sind absolute Personen der Zeitgeschichte, wie die Juristen dieses Phänomen so schön ausdrücken. Sie stehen unter permanenter medialer Beobachtung; - und sie geben der Öffentlichkeit das Gefühl, ihren Voyeurismus zu befriedigen. In Wahrheit ist Lagerfeld ein bekennender Einzelgänger. Der Dandy verkleidet sein vivre masqué in ein schalkhaftes Spiel, Keiner kennt mich wirklich. Nicht einmal ich. Ich habe mich nur gewöhnt an meine Gesellschaft.
Andy Warhol stand inmitten eines Kreises von Partygästen, die ihn umlagerten und zu Äußerungen zu allem Möglichen drängten. Er jedoch nahm nur war. Er ließ sich nicht mitreißen in diesen Malstrom aus Zeitgeist und vergänglicher Aufregung. Stattdessen nutzte er sein Talent, um der oberflächlichen und hedonistischen Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen anarchistischen Spiegel vorzuhalten.
Die Kulturredakteurin Annette Spohn bringt uns diese außergewöhnliche Person näher, bei deren Charakterisierung sich die meisten Worte als abgenutzt erweisen: schillernd, eitel, ehrgeizig, schwul&?. Ihre Suhrkamp Basisbiographie ist unterteilt in die drei Bereiche Leben, Werk und Wirkung. Gerade bei Warhol bietet sich diese Trennung an, war doch die Auswirkung seiner Kunst phänomenal.
Andrew Warhola wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh geboren. Sein Vater war erst 1913, die Mutter acht Jahre danach aus der heutigen Slowakei ausgewandert. 1945 bis 1949 studierte er »pictorial design«, um dann zu versuchen, als Künstler reich und berühmt zu werden. Eines seiner erstrebten Vorbilder dabei war Truman Capote: ebenfalls homosexuell und bereits zu dieser Zeit bekannt und vermögend. 1949 übersiedelte er nach New York, da er glaubte, nur hier den durchschlagenden Erfolg haben zu können. Warhol begann als Werbegrafiker und Gestalter von Buch-Covern. Im Rahmen seiner künstlerischen Produktion entdeckte er 1962 den Fotosiebdruck. Dieses Verfahren, ihm von seinem Assistenten nahegebracht, erlaubte es ihm, noch schneller und vor allem serieller zu produzieren. Er konnte so nicht nur eine sich andeutende Marktnachfrage befriedigen. Er konnte den riesigen Hype auf seine Kunst selbst regelrecht erzeugen. Die Beliebigkeit, Oberflächlichkeit und Erinnerungslosigkeit seiner Drucke machte er durch die Auswahl der Vorlagen deutlich. Die ersten Siebdrucke Warhols waren Filmstar-Photos aus seiner Kindheit. Dass Kunst keinerlei Authentizität zu beanspruchen habe, machte Warhol dadurch klar, dass zunehmend Assistenten die Drucke selbständig ausführten und dennoch sein Sigel darunter setzten. Damit war auch eines der Prinzipien seiner späteren Factory definiert. Heute weiß man nicht, welches der tausenden Photos im Nachlass von Warhol ist. Die meisten sind wohl von Leuten aus seinem Umfeld.
Mit der gleichen Einstellung ging Warhol an seine Film-Projekte heran. »Sleep« ist ein sechsstündiger Film ohne Schnitt, dessen Handlung darin besteht, seinen Freund beim Schlafen im Bett zu beobachten. Manchmal fährt die Kamera an dessen Körper entlang. »Wenn nichts passiert, hat man die Möglichkeit, über alles nachzudenken«, kommentierte Warhol lakonisch. Eine Reihe ähnlicher Filme drehte Warhol in der Folge, alle ohne Drehbuch, der Schauspieler war seiner Improvisation überlassen. Warhol spitzte die Konsumgewohnheiten der Massenkultur zu: »Ich machte meine ersten Filme mit nur einem Schauspieler, der mehrere Stunden lang das gleiche tat: Essen oder Rauchen oder Schlafen. Das machte ich, weil die meisten nur uns Kino gehen, um den Star zu sehen, ihn aufzufressen, so hat man hier endlich die Möglichkeit, solange man Lust hat, nur den Star anzugucken [&] Es war aber auch einfacher zu drehen.«
Warhol machte alles zur Serie: So gab es 1981, sechs Jahre vor Warhols Tod, die vierte Factory. Er selbst ließ sich gern doubeln; ob bei einer Pressekonferenz oder anderen öffentlichen Gelegenheiten und negierte damit den Anspruch der Allgemeinheit auf seine Seele.
Annette Spohn bringt uns Warhol näher: in seiner Selbst-Auflösung als Dandyismus im sinnentleerten Massenzeitalter. |
 Wie erkenne ich? Die Kunst der Gotik
Karin Sagner
Broschiert, Oktober 2003 Verkaufsrang: 135413 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tiefe Religiosität, Suche nach der Berührung mit dem Göttlichen aber auch höfische Pracht und asketische Weltabgeschiedenheit spiegeln sich in reichen Facetten in der Kunst der Gotik. Malerei, Skulptur und Architektur entfalten sich im Licht einer bewegenden Periode. Himmelstrebende Kathedralen und prächtige Altäre verbindet der Betrachter mit dieser Kunstepoche.
Wie erkennt man die Kunst der Gotik? Was sind die wichtigsten Merkmale, ihre größten Unterschiede zur Kunst der früheren oder nachfolgenden Epochen? Anschaulich und informativ gibt Ihnen dieser Band darüber Auskunft.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wie erkenne ich? Die Kunst der Gotik. - eine verpasst Chanse 1 von 5 Punkten
Das Buch ist ist sehr gut bebildert und aufgebaut und gibt die wesentlichen Elemente der Architektur und der künstlerischen Gestaltung wieder. Bei der geschichtlichen Einführung und Bewertung wird die Beschreibung einseitig und lückenhaft. Wer dann etwas über die geistig / geistliche Struktur (die eigentliche Triebfeder der Gotik) etwas erfahren möchte wird hier andere Bücher zu Rate ziehen müssen. Als Beispiel: Die Wertung von geistlichen Skulpturen erfolgt mit dem Satz: "Sie dienten zur gesammelten Andacht, waren aber zugleich kirchliches Mittel religiöser Propaganda". Auch darf man keinen Einblick in die geistliche Zahlenmystik der gotischen Baukunst erwarten, doch dies ist die Voraussetzung um dem "Lebensgefühl" der Menschen dieser Epoche wenigstens ein wenig näher zu kommen.
Im Spätmittelalter waren diese Kathedralen so etwas auch wie unsere heutigen Lexika.Die Menschen ohne Schulbildung konnten hier "nachlesen" und sich "bilden". Das Werk ist leider nur bedingt verwendbar, so meine Wertung.(Vor allem in Schulen) |
 Civardis kreative Zeichenschule - Licht und Schatten: Schritt für Schritt zur Perfektion
Giovanni Civardi
Broschiert, März 2007 Verkaufsrang: 44443 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von den Techniken bis zu praxisnahen Tipps und Tricks - hier erfahren Sie alles, was Sie brauchen, um ansprechende, gelungene Zeichnungen anzufertigen. Der Autor, ein anerkannter, erfahrener italienischer Zeichner und Portraitist, lässt Sie die Entstehung seiner Zeichnungen Schritt für Schritt nachvollziehen und führt Sie auf diese Weise zu meisterlichen Zeichnungen. Zeichenblock mit Konturen und Bleistift sind beigelegt.
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 Ein Jahr am Fluss. Kreationen mit Natur, Licht und Zeit
Eva Gruber
Broschiert, 21. Februar 2008 Verkaufsrang: 222341 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Schwarza ist ein glasklarer Fluss, der durch das Höllental fließt, eine Gegend, aus der Wien bis heute sein Trinkwasser bezieht. Alle Jahreszeiten hindurch hat Eva Gruber an den Ufern dieses Flusses über dreihundert Gestaltungen mit und in der Natur vorgenommen, größere und kleinere, meist rasch vergänglich und mit den vor Ort vorgefundenen Materialien. Bizarre Eisflammen, rhythmische Schotter-Kreise, 200 Tupfen aus Schnee, Blütenquadrate auf dem Wasser - vergängliche Zeugnisse einer Kreativität und Sinnlichkeit, die einer scheinbar entmystifizierten, schnelllebigen und konsumorientierten Welt etwas entgegensetzen. Das sinnliche Erleben und Spielen in der Natur, die archaische Formensprache mit "Materialien ", die jedem Menschen zur Verfügung stehen, die Natur als Wegweiserin zu mehr Sensibilität: "Ein Jahr am Fluss" ist eine meditative Reise durch die Jahreszeiten, die uns immer wieder an die selben Orte führt und uns erkennen lässt, dass es sich lohnt, aufmerksam wahrzunehmen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Flüsse fließen 5 von 5 Punkten
"Am kahlen Baume
Fand sich des Nachts ganz heimlich
Der Schnee zur Kiefer"
Ryôta
Eva Gruber besieht sich den Fluss im oft zitierten "schönsten Tal der Welt" aus ihrer eigenen Perspektive. Und das ist gut so und so ist das schönste Buch des Tals entstanden. Und ein Plädoyer für Freiheit und Kreativität obendrein.
Wunderbare Installationen der Ruhe und Phantasie.
Eigentlich - was soll man tun - ein unbeschreibliches Buch.
Jedenfalls unbeschreiblich schön.
Oder... wie Ernst Jandl sagt:
"Wolken ticken"
Wie ich sage:
"Flüsse fließen"
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 Picassos süße Rache: Neue Streifzüge durch die moderne Kunst
Ephraim Kishon
Gebundene Ausgabe, November 1999 Verkaufsrang: 138096 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kishons Bestseller "Picasso war kein Scharlatan" findet hier seine Fortsetzung. Wieder beschäftigt sich der israelische Satiriker mit den Auswüchsen und den Betrügereien auf dem internationalen und auch deutschen Kunstmarkt.
Dieses Buch ist ein provokantes Lesevergnügen, nicht nur für Insider, ein neuer Kishon, der allen von der heutigen »Kunstmafia« gefoppten Mitmenschen humorvolle Genugtuung verspricht. Auf seine unverwechselbare Weise entlarvt hier der weltbekannte Satiriker die lächerlichen Auswüchse der Moderne an Hand köstlicher Beispiele. Eine Fülle von Farbabbildungen kommentiert des Autors Meinung aufs treffendste.
Als Nachhilfe für seine Leser bietet Kishon...
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 Pin Ups Diary 2009 (Diaries)
Kalender, Juli 2008
Verkaufsrang: 153112
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Kinder entdecken Miró: Die kunterbunte Fundgrube für den Kunstunterricht
Rosalia Abbenhaus
Broschiert, Dezember 2006
Verkaufsrang: 208340
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Hanna Werning 2009. Magneto Diaries (Magneto Diary Small)
Kalender, April 2008
Verkaufsrang: 171423
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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