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| Malerei & Skulptur | Inhaltsangaben
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Zusammenfassungen | |
 Illusionsmalerei
Christian Wahl, Carlo Forster
Gebundene Ausgabe, 1997 Verkaufsrang: 181362
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
illusionsmalerei 5 von 5 Punkten
dieses buch enthält sehr scöne beispiele und anleitungen,um die eigene phantasie und den gesaltungswillen zu aktivieren.für jeden,der selbst den pinsel in die hand nehmen will,und dementsprechende räume hat,sei dieses buch empfohlen!
Hervorragende Malerei 3 von 5 Punkten
Sehr ansprechende Zeichnungen und Raumdekorationen. Geschichtliche Einführung sowie Vorstellungen verschiedenster Projekte von Illusionsmalereien aus einigen Epochen. Auch Schritt-für-Schritt-Erlärungen, Ausstattung und Gebrauch von Malutensilien sind verständlich erklärt. Leider sind die Projekte in einem sehr großen Rahmen aufgezogen; d.h. wer hat schon ein Schwimmbad zum Bemalen... Für Dekorationen in dieser Größenordnung und Niveau sehr professionell. Für "kleinere " Künstler etwas überproportioniert.
Wunderschöne Anregungen und tolle Tipps 5 von 5 Punkten
Zu Beginn dieses Buch erhält man einen guten Überblick über die Geschichte und Entstehung der Illusionsmalerei. Schon die alten Ägypter kannten diese Form der Wandgestaltung, die sich im Laufe der Jahrhunderte bis heute mit immer anderen Elementen entfaltet hat.
Die beiden Autoren geben zahlreiche Anregungen und Tipps sein Heim individuell zu verschönern. Angefangen bei Ratgebern für das passende Material bis hin zu Schritt für Schritt-Anleitungen. Auch für Hobbykünstler sehr gut geeignet. |
 Der Berg. Schrecken und Faszination
Bettina Hausler
Gebundene Ausgabe, Mai 2008 Verkaufsrang: 152190 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gemeinsame Geschichte von Berg und Mensch 5 von 5 Punkten
Die frühen Künstler hatten die Berge oft gar nicht gesehen und mussten ihre Vorstellungskraft einsetzen, um Aufträge zu erfüllen, die Gebirgslandschaften als Hintergrund erforderten. Umso eigenartiger, teils gar verschroben erscheinen uns solche Darstellungen. Perfekt weiß das vorliegende Buch darzustellen, wie unterschiedlich die Rezeption von Bergwelten sich in unterschiedlichen Epochen gestaltete. Hierzu dienen die einzelnen, im Großen und Ganzen der Chronologie folgenden Kapitel ebenso wie die insgesamt sehr schlüssige Zusammenstellung von Themen, die zentraler Bestandteil der einzelnen Kapitel sind. Falls sich die lange und zumeist von Feindseligkeit bestimmte gemeinsame Geschichte von Mensch und Berg überhaupt schlüssig darstellen lässt, so ist dies der Autorin gelungen. Die Entwicklung des Bergs von einer lebensfeindlichen Welt hin zur Touristenattraktion ist weit. Interessant wirkt unter anderem die zwischenzeitlich aufgenommene parallele Gliederung des Werks nach den Ursprungsländern von Künstlern, anhand derer sich erweist, dass die Rezeption des Bergs in Kunst und Realität unter anderem auch von der jeweiligen Nation abhing.
Das Buch ist reich und hochwertig bebildert. Die Qualität erweist sich anhand der sorgsam vorgenommenen Auswahl ebenso wie anhand der einwandfreien Wiedergabe der Bilder. Viele für eine Epoche oder Geistesströmung zentrale Werke werden ganzseitig und mit wesentlichen Daten versehen wiedergegeben, andere sind in den Text integriert. Gern werden auch Detailaufnahmen aus abgedruckten Bildern zur Verdeutlichung von Sachverhalten eingesetzt.
Das Buch schildert auf einzigartige Weise die gemeinsame Geschichte von Berg und Mensch: anfängliche Feindseligkeit, die Erkennung der Berge als von Gott gewollt und als perfekte Kulisse für zahllose Kunstwerke sowie die Ausbeutung von Gebirgslandschaften im Sinne des Sports und seiner Vermarktung. Der relativ hohe Preis wird definitiv gerechtfertigt durch die hohe inhaltliche und künstlerische Qualität: Wer sich für Kunst so sehr wie für die mitteleuropäischen und amerikanischen Gebirge interessiert, wird hier mit Sicherheit fündig. |
 Die große Chagall-Bibel. Sonderausgabe: Einheitsübersetzung
Gebundene Ausgabe, Mai 2007 Verkaufsrang: 108133 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Marc Chagall: "Ich sah die Bibel nicht, ich träumte sie." 5 von 5 Punkten
Über die Bibel selbst sollen nicht allzuviele Worte verloren. Sie ist nahezu jedem bekannt. Hier handelt es sich um eine Einheitsübersetzung der Heiligen Schrift, die 2007 vom Verlag Katholisches Bibelwerk, Stuttgart, neu aufgelegt wurde. Das besondere an dieser Bibel sind die Illustrationen von Marc Chagall, dem wohl größten Künstler von Bibelthemen im 20. Jahrhundert. Dazu wurden Radierungen, Gouachen, Aquarelle und Gemälde der jeweiligen biblischen Thematik herangezogen. Die Bilder wurden dabei seinen diversen Werken entnommen. Leider kommen seine in Kirchenfenstern (wie z.B. in der Kathedrale von Metz, in der Kirche von Pocantica Hill, NY, im Fraumünster in Zürich, in St. Stephan in Mainz oder in der Eismeerkathedrale in Tromsö) zum Ausdruck gebrachten biblischen Motive in der großen Chagall-Bibel nicht vor. Es wäre schön, wenn bei einer Neuauflage auch diese beeindruckenden Bilder der Kirchenfenster berücksichtigt werden könnten. Chagall hätte die große Chagall-Bibel dann sicher noch besser gefallen - wo doch die Bibel für ihn die reichste poetische Quelle aller Zeiten war. Alles in allem ist die große Chagall-Bibel jedoch ein exquites Werk. |
 Kleidung und Waffen der Spätgotik: Kleidung & Waffen der Spätgotik: Bd II
Ulrich Lehnart
Gebundene Ausgabe, Februar 2003 Verkaufsrang: 224864 Gewöhnlich versandfertig in 3 bis 4 Tagen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
In deutscher Sprache ohne Alternative 5 von 5 Punkten
Wie die ersten beiden Bände ist auch dieser nicht nur für die eigentliche Zielgruppe interessant, die Mittelalter-Reenactment-Gemeinde, sondern auch für militärhistorisch Interessierte.
Die Farbtafeln sind wieder von bestechender Qualität, dazu ein Preis, der mit den deutlich schwächeren englischsprachigen Osprey-Publikationen mithalten kann, machen dieses Buch fast schon zu einem Pflichtkauf. |
 50 Klassiker Comics: Von Lyonel Feininger bis Art Spiegelman
Andreas C. Knigge
Taschenbuch, September 2004 Verkaufsrang: 196529
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schönes Bilder- und Lesebuch 4 von 5 Punkten
Ein gutes Buch, sehr unterhaltsam und optisch ansprechend durch das auch von den anderen Bänden der "50-Klassiker"-Reihe bekannte Layout. Besonders empfehlenswert für Leser, die bestimmte Puzzleteile in der Geschichte der Comics suchen (ich z.B. wusste wenig über Little Nemo).
Wirklich enttäuschend und fast ein bißchen lächerlich ist eigentlich nur eines: Dass die Bilder zum Eintrag von "Asterix und Obelix" größtenteils aus dem letzten FILM mit Gerard Depardieu stammen - also keine Bilder von gezeichneten, sondern von echten Personen! Wohl aus finanziellen bzw. Lizenzgründen, aber das finde ich wirklich ziemlich kleinlich - und unpassend. |
 Das 7-Tage-Einsteigerprogramm. Pastell. Mit Skizzen für alle Motive
Franz-Josef Bettag
Taschenbuch, März 2005 Verkaufsrang: 233780
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gute Idee! 3 von 5 Punkten
An Tag 1 erfahre ich alles über Pastellfarbe, Malgründe, den Arbeitsplatz, die Licht- und Schattenseite sowie Tonwerte.
An Tag 2 wird mir der Farbauftrag erklärt, das Fixieren der Farbschichten erläutert und abschließend das 1. Bild gemalt.
Von Tag 3 bis 7 entstehen dann weitere Bilder.
Die Idee ist gut, doch die Vorlagen sind mehr als simpel. Die Skizzen schon geradezu primitiv.
Da gibt es bessere Bücher für Anfänger bzw. Einsteiger in der gleichen Preisklasse. Ich empfehle "Pastellmalerei in 10 Schritten" von Jackie Simmonds. |
 Der Brockhaus Kunst: Künstler, Epochen, Sachbegriffe
Eva Bambach-Horst, Friederike Kitschen, Norbert Wolf, Christoph Zuschlag
Gebundene Ausgabe, Oktober 2005 Verkaufsrang: 18601 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Zeiten, in denen der, der sich dafür interessierte, ohne Mühe in der Lage war, den Überblick über die Entwicklungen auf dem Feld der Architektur, der Malerei oder der Bildhauerei zu behalten, sind längst vorbei. Heute steht der Kunstinteressierte, zumal als Laie, der Vielfalt der Bewegungen und Strömungen der Kunstgeschichte, vor allem der modernen, im Museum nicht selten hilflos gegenüber. Was etwa versteht man heute unter Avantgarde, welche Künstler werden hierzu gezählt. Was heißt Piktoralismus? Was macht eine Fotografie zu einem Kunstwerk? Oder: Mit welchen Arbeiten machte Bettina Rheins auf sich aufmerksam? Auf diese und die meisten anderen Fragen, die sich einem in Sachen Kunst so stellen können, gibt der 1.280 Seiten zählende Brockhaus Kunst in der völlig überarbeitet vorliegenden Ausgabe -- mit 8.000 durch über 7.500 Verweise miteinander verknüpften Artikeln kompetent und auf der Höhe der Zeit -- Auskunft. Allein für die Jahre 2000 und 2001 wurden 40 neue Artikel aufgenommen. 420 Infokästen geben vor allem dem Kunstnovizen wertvolle Orientierung im Dickicht der Kunstgeschichte. Und mit der Abbildung von 1.500 der wichtigsten Werke ist das auch mit seinem Layout überzeugende Nachschlagewerk zudem hervorragend ausgestattet. Bei all dem fällt es schwer, noch konzeptionelle Verbesserungsvorschläge zu machen. Außer vielleicht, dass man einer künftigen Ausgabe noch den ein oder anderen virtuellen Museumsbesuch auf CD oder DVD beigeben könnte, wie United Soft Media ihn seit kurzem etwa durch den Louvre ermöglicht. --Andreas Vierecke
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Das Nr1-Nachschlagewerk für den Hausgebrauch 5 von 5 Punkten
Andere Kunst-Nachschlagewerke in dieser Preisklasse schlägt der Brockhaus um Längen. Bessere Qualität gibt es nur in mehrbändigen Nachschlagewerken, die eher in das Budget einer Uni-Bibliothek passen. Mit der einen oder anderen Sache war ich zwar auch schon unzufrieden (beispielsweise ist Oscar Gustave Rejlander in der Auflistung von Piktoralisten wirklich fehl am Platz), aber das lässt sich bei einem Werk dieser Kompaktheit nicht vermeiden.
 Weitere Lesermeinungen |
 Das Who is Who der Bildmotive: Der Taschenführer fürs Museum
Marcus Lodwick
Taschenbuch, September 2004 Verkaufsrang: 147110 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das hat uns gerade noch gefehlt! 5 von 5 Punkten
Die Idee ist einfach: so manch einer wandert im Museum von Bild zu Bild und rätselt,w er denn das nun wieder sein soll, der/die da abgebildet ist. Die heilige Katharina von der heiligen Anna zu unterscheiden, Theseus von Perseus oder Psyche von Philomela - es gibt leichtere Übungen, außer einer ist Theologe und Altphilologe.
Da kommt dieses Buch gerade recht. In zwei Teilen, "Gestalten der Antike" und "biblische und religiöse Gestalten" stellt es die Personen, die Umgebung, die ihnen zugeordneten Szenen und Symbole vor und erläutert, wo die wichtigsten Werke "zum Thema" hängen und wer sie gemalt hat. Ein Anspruch auf Vollständigkeit besteht nicht, wer allerdings will den auch erheben?
Einziges Manko neben dem winzigen Schriftbild: Aufgrund der Papierqualität und des schweren Einbandes ist das Buch mit 450 Gramm als "Taschenführer fürs Museum" etwas fehl-designed. Fürs Fluggepäck zum Beispiel finde ich das zu schwer, für einen Nachmittag in der alten Pinakothek mag es angehen.
der perfekte Museumsführer 5 von 5 Punkten
so ein Buch hab ich schon lange gesucht. In den Gemäldegalerien endlich wissen, was es mit den Heiligen auf sich hat und was mir der Maler sagen will.
Wunderbar aufgebaut - seitenweise ein Motiv, interessant geschrieben - was will man mehr? |
 Mondrian
Susanne Deicher
Taschenbuch, März 2001 Verkaufsrang: 170897 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Über den Zwang zur Ordentlichkeit ... 5 von 5 Punkten
"Zur Lebensart gehört, daß man auch gegen sich höflich sei," bemerkte der Literat Jean Paul. Mondrian aber malte manisch aus Angst gegen die Ungeordnetheit der Welt, täglich, zwanghaft. Obwohl es ihn nicht ernährte, konnte er nicht von dieser Tätigkeit lassen, arbeitete besessen weiter, hexte sich im kalten New Yorker Winter [drei Tage non-stop im ungeheizten Atelier schuftend] eine Lungenentzündung an den Hals und starb bevor er sein "victory broadway-boogie-woogie"-Bild beenden konnte. Eine Hommage an New York, das ihn andererseits fast verhungern ließ - zumindest reichte das Geld nicht zum Heizen. Und dennoch, eine Hommage an eine pulsierende, dynamische, voller Rhythmen steckende Stadt, voller Jazz, Tanz und Boogie Woogie. Aufgebrochen aus der Öde der holländischen Landschaft, hineingerettet ins lebendigere Paris, vor den Nazis geflüchtet wie viele andere Künstler Richtung USA. Während jedoch Maler wie Max Beckmann in New York eine Professur angeboten bekamen, wurde Mondrian dieses Glück nicht zuteil. Umso erstaunlicher, mit welch optimistischer Farbenfreude es ihm gelang, die reale Tristesse zu kompensieren. Sein letztes Werk, der Broadway Boogie Woogie - es wirkt fast wie eine City Map: senkrecht die Avenues, waagerecht die durchnummerierten Straßen - es fehlt einzig der Schrägstrich des aus diesem Raster ausbrechenden Broadway. Zuweilen ist man bestürzt, aus welchem Leiden Kunst erwächst. Mondrian mag zwangsneurotisch veranlagt gewesen sein - aber wenn er dieser Hölle solch harmonische Werke entgegensetzen konnte - fasziniert nicht dann die Beschäftigung mit ihm, seinem Leben, seinen Kompositionen gegen die Ungeordnetheit der Welt?
Die Schönheit von Linie und Fläche 5 von 5 Punkten
Ein sehr schönes Buch über Piet Mondrian, nicht zuletzt der sachlichen Darstellung der Autorin wegen, die sich zum Glück nicht in verkünstelten Interpretationen versucht, sondern die Werke (und das Leben) des Malers in der gebührenden Sachlichkeit vorstellt. Es ist ganz einfach nicht wahr (wie viele es aufgrund falscher Herangehensweise sicher von einem großen Kunstwerk erwarten würden), daß man großartige Hintergründigkeiten in Mondrians Kompositionen finden kann. Ebensowenig wahr ist es jedoch, daß sie uns überhaupt nichts zu sagen haben. Mondrian hat sicherlich dazu beigetragen, die Art und Weise, wie wir Schönheit definieren und wahrnehmen, um den einen oder anderen Aspekt zu bereichern. - Im Werk des Künstlers läßt sich das Theoretische, die Kunstphilosophie, von dem eigentlichen "Bild" nicht mehr wirklich trennen. Linie und Fläche haben sich von allem Inhalt, von aller Gegenständlichkeit befreit und zelebrieren sich selbst. Pur und rein und sich selbst durchaus genug.Simon |
 Tiere zeichnen Schritt für Schritt: Mit Grundkurs Kolorieren und vielen farbigen Beispielen
Hanne Türk, Rosanna Pradella
Gebundene Ausgabe, August 2006
Verkaufsrang: 92512
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|  Acrylbilder in Aquarell-Optik: Mit Art Acryl Aqua, Maskierstift und mehr
Susanne Knapp
Broschiert, Februar 2008
Verkaufsrang: 156078
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 Bildlexikon der Kunst: Erzählungen und Personen des Neuen Testaments: Bd 5
Taschenbuch, Dezember 2004
Verkaufsrang: 226862
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|  Paul Gauguin, Kunstpostkarten
Paul Gauguin
Broschiert, 2006
Verkaufsrang: 190217
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 Franz Marc Museum: Kunst im 20. Jahrhundert
Gebundene Ausgabe, Juni 2008
Verkaufsrang: 38512
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|  Bildumgangsspiele: Kunst unterrichten
Klaus-Peter Busse
Taschenbuch, Mai 2004
Verkaufsrang: 222341
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 Text 1961 bis 2007
Gerhard Richter
Gebundene Ausgabe, Februar 2008
Verkaufsrang: 168558
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|  Impressionismus
Karin H. Grimme
Unbekannter Einband, Mai 2007
Verkaufsrang: 136775
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 Neues Blumenbuch
Maria Sibylla Merian
Taschenbuch, Mai 2003
Verkaufsrang: 213152
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|  Das Bauhaus isst
Ute Ackermann
Broschiert, März 2008
Verkaufsrang: 159220
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Die Kunst-Werkstatt - Plastik und Skulptur: Vom Gegenständlichen zur Abstraktion
Jeannette Müller
Gebundene Ausgabe, September 2006
Verkaufsrang: 157669
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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