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 Schnellkurs Kunstgeschichte Malerei
Volker Gebhardt
Broschiert, 17. April 2008 Verkaufsrang: 196349 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was ist ein Trompe l'oeil? Wie läßt sich die leuchtende Farbigkeit des Isenheimer Altars erklären? Wer war Artemisia Gentileschi? Welche Maler gehörten eigentlich zur New York School? Und wann hat Andy Warhol seine legendären Campell's Suppendosen gemalt?
Diese und viele Fragen mehr beantwortet der Schnellkurs Malerei. Der große Vorteil dieses Führers durch die Geschichte der Malerei ist, daß er nicht die Ausmaße eines Lexikons einnimmt, sondern mit seinem handlichen Format in jeder Jackentasche Platz findet. Dabei leidet aber unter der kompakten Form keineswegs die Qualität der Darstellung. Die von Volker Gebhardt unterhaltsam erzählte Geschichte der Malerei, ist mit zahlreichen Abbildungen illustriert. Den historischen Plot ergänzt sein Autor außerdem mit Kurzbeschreibungen wichtiger Werke, Epochendefinitionen und Erläuterungen künstlerischer Techniken wie der Temperamalerei, dem Kupferstich oder dem Siebdruck. Dank des gelungenen Layouts - die ergänzenden Informationen sind typographisch und farblich abgesetzt - verliert man als Leser dabei jedoch nie den Überblick. Auch die Reproduktionen kommen trotz des begrenzten Raums gut zur Wirkung.
Dieser 200 Seiten umfassende Band eignet sich als Einführung in die Geschichte der Malerei genauso, wie als verläßlicher Begleiter durch Museen und Ausstellungen. Er gibt schnell Auskunft und erklärt, daß ein Trompe l'oeil durch die möglichst wirklichkeitsgetreue Darstellung seines Gegenstandes den Betrachter täuschen möchte, daß Artemisia Gentileschi (1597-1652) als wichtigste Malerin des Barocks gilt, und daß Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko sowie Clyfford Still als Vertreter des abstrakten Expressionismus zur New York School gezählt werden. -Doris Lösch
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Für ein Taschenbuch höchst beachtlich! 5 von 5 Punkten
Gute Bemerkunge zur "Guernica". Allerdings recht kleine Bilder, selbst in einem Taschenbuch ginge es manchmal ein bißchen größer. Allerdings wären dann vielleicht die Ausführungen zu kurz gekommen. Und eigentlich braucht man für akzeptable Abbildungen ohnehin ein größerformatiges Buch!
Der Autor promovierte in Kunstgeschichte sowie in Medizin.
 Weitere Lesermeinungen |
 Intensivkurs Zeichnen. Garantiert zeichnen lernen in 500 Übungen
Bruce Robertson
Gebundene Ausgabe, 1990 Verkaufsrang: 75419
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Sehr zu empfehlen! 5 von 5 Punkten
Ich habe durch dieses Buch meine zeichnerischen Fähigkeiten enorm verbessert. Da die Übungen durchnummeriert sind, hält man sich automatisch an der vorgegebenen Reihenfolge und das ermuntert dann, auch eher ungeliebte Aufgaben auszuprobieren. Das mag am Anfang schwer fallen, doch mit der Zeit wird man mutiger und sicherer. So geht es mir jedenfalls mit dem Buch.
Gut für Leute, denen es schwer fällt, sich selbst Übungen auszudenken.
Intensivkurs Zeichnen 4 von 5 Punkten
Das Buch entspricht voll meinen Vorstellungen, um Einsteiger an das Zeichnen heranzuführen. Vom ersten Bleistiftstrich bis zur fertigen Zeichnung ist alles chronologische aufgebaut.
Es kommt auf die Ansprüche an... 5 von 5 Punkten
..., die man selbst hat. Das erklärt vielleicht auch die z.T. gegensätzlichen Meinungen zum Buch. Ansätze zum Zeichnen lernen gibt es sicher viele, aber mir scheint dieser hier am besten, weil man die Grundlagen lernt. Und das fängt eben mit Übungen zum Sehen an. Will man nur hobbymäßig zeichnen können, ist vielleicht ein weniger umfangreiches Buch mit Schritt für Schritt - Anleitungen ausreichend. Hat man aber etwas mindestens Halbprofessionelles vor, geht man entweder in einen Zeichenkurs für Monate, oder man bringt soviel Selbstantrieb mit und ackert sich durch das Buch. Auch Anfänger können damit arbeiten, nur sollten sie sich darüber im Klaren sein, daß man halt viel üben muß, bis man besser wird. Geduld und Ausdauer....
Absolut top 5 von 5 Punkten
Der Zeichenkurs von Bruce Robertson ist an der Fachhochschule in Mainz DAS Standardwerk, was Zeichnen und Illustration betrifft und wird ausdrücklich von den Professoren empfohlen.
Wer dieses Buch gewissenhaft und vor allem mit viel Fleiß durchgearbeitet hat, hat sich mit so gut wie allen Problemstellungen des Zeichnens auseinandergesetzt.
Ein absolutes Muß!
Nicht gleich die Flinte ins Korn werfen! 4 von 5 Punkten
Ich bin Grafiker von Beruf und kann nachvollziehen, dass Anfänger, die (übertrieben gesagt) noch nie eine Zeichenfeder in der Hand gehalten haben, an diesem Buch keine Freude haben und es vielleicht enttäuscht ins Altpapier werfen. In Robertsons "Intensivkurs Zeichnen" wartet man nämlich vergebens auf die sonst so üblichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen.
Meiner Meinung nach ist das aber auch gut so! Denn ich persönlich halte nicht sehr viel von derartigen Methoden. Die Grammatik unserer Muttersprache haben wir schließlich auch erst in der Schule näher erklärt bekommen, davor konnten wir aber schon lange sprechen.
Das Lernprinzip in diesem Zeichenkurs funktioniert ähnlich: assimilieren und dabei einen eigen Stil entwickeln anstatt wenig effektives Schritt-für-Schritt-Kopieren. Täte Letzteres jeder, sähen alle Zeichnungen dieser Welt gleich aus, da immer nur ein Stil des Vorzeichners kopiert würde.
Robertsons Zeichenkurs richtet sich daher eher an Fortgeschrittene bzw. sehr ambitionierte "Hobby-Kritzler", die keine Scheu davor haben, Dinge einfach zu versuchen und dabei lediglich Techniken nachzuahmen ohne sie vorher bis ins kleinste Detail zu studieren.
Die Übungen dieses Buches laufen in Form von Aufgaben ab, z. B.: "Zeichnen Sie einen Ihrer Schuhe und berücksichtigen Sie dabei auch das kleinste Detail des Schuhs. (...)". Man sieht an diesem Beispiel sehr deutlich, dass das Buch eines voraussetzt: eine gute Beobachtungsgabe und keine Scheu, einfach etwas zu probieren! Das Ergebnis einer Übung ist zunächst völlig nebensächlich. Wichtig ist einzig und allein, dass man etwas probiert hat ohne Scheu vor dem Endergebnis zu haben. Zeichnen lernen heißt: kritzeln, beobachten, üben, wiederholen. Der Fortschritt kommt von ganz allein!
Das Buch ist in vier Themengebiete untergliedert: I. Gegenstände, II. Bäume und Pflanzen, III. Orte und Landschaften und IV. Menschen. Die Themengebiete sind wiederum in einzelne Kapitel unterteilt und vermitteln nützliche Kenntnisse z. B. im Gebrauch von Vorlagen (Fotos, etc.), Tipps zum Arbeiten im Freien, zur Bildkomposition und Techniken zum Beleben der eigenen Bilder.
Angesichts wirklich günstigen Preises für eine gebundene Ausgabe, dürfen Fortgeschrittene und ehrgeizige Anfänger ruhig einen Blick riskieren.
Weitere Lesermeinungen |
 Rosina Wachtmeister Planer long 2011
Kalender, 1. Mai 2010 Verkaufsrang: 171378 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Motive kommen hier eindeutig nicht zu kurz: Der Langplaner mit Rosina Wachtmeisters schönsten Werken!
Das Langplaner Format bietet viel Platz zum Planen – und es ist so schmal, dass es fast überall hinpasst.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein hochwertiger und optisch überaus ansprechender Planer 5 von 5 Punkten
Dieser hochwertige, mit Golddruck versehene Kalender enthält auf dem unteren Drittel jeweils ein Werk von Rosina Wachtmeister und darüber je Tag eine etwa 8 cm lange Linie für Eintragungen.
Natürlich sind hauptsächlich Katzengemälde vertreten, aber auch fünf (!) andere Motive, darunter Sonnenblumen und ein Bild mit südländischem, maritimem Flair, erfreuen das Auge. Besonders originell finde ich das Dezember-Blatt, auf dem man fünf Katzen vor dem Stall zu Bethlehem sitzen sieht.
Als Verbesserung zum Planer 2010 sind die Kalenderseiten farblich passend umrandet und mit zusätzlichen, kleineren Motiven wie Tieren, Blumen oder Obst verziert. Einziger Wermutstropfen: Die Bilder des aktuellen Planers sind meines Erachtens teilweise noch einen Tick aufwendiger und ansprechender gestaltet, aber das kann dem überaus positiven Gesamteindruck keinen Abbruch tun. |
 Rosina Wachtmeister Broschurkalender 2011
Kalender, 1. Mai 2010 Verkaufsrang: 110504 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wunderschön, und praktisch dazu: Der Rosina Wachtmeister Broschurkalender mit viel Platz zum Eintragen und natürlich den farbenprächtigen Bildern der österreichischen Künstlerin.
An der Wand misst der Broschurkalender 29,5 x ganze 60 cm.
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 Fünfzig ( 50) Bildnerische Techniken: Ein Arbeitsbuch für Kindergarten, Hort und Krippe
Christiane Krempien
Broschiert, Dezember 2004 Verkaufsrang: 50112 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das in der praktischen Arbeit mit Kindern und angehenden Erzieherinnen entwickelte Buch stellt 50 bildnerische Techniken in besonderer didaktischer Aufbereitung vor.
Jede einzelne wird in einer Übersicht präsentiert. So erfahren Sie alles Notwendige z.B. über: Malen mit der Glaskugel, Farbspritzen mit Zahnbürsten, Holzstabmalerei, Materialdruck, Schuhcremebatik, Tusch- und Naturcollagen, Farbsandbilder, Kordelmonotypie und Walzdruck. "Ein Praxishandbuch, zu dem man die Autoren, den Verlag, aber auch die künftigen Leser/innen nur beglückwünschen kann! ... Das vorliegende Arbeitsbuch liefert einen wesentlichen Beitrag zur Kreativitätserziehung." Kinderzeit
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
50 bildnerische Techniken 4 von 5 Punkten
Das Buch ist sehr gut aufgebaut. Es ist jeweils gegliedert in einen Arbeitsablauf, pädagogische Überlegungen, das benötigte Material, Kurzbeschrieb der Technik, und methodische Überlegungen. Ebenfalls angegeben und hilfreich ist die Altersangabe.
Der Arbeitsablauf ist genau und gut verständlich beschrieben. Es werden auch Anregungen mitgegeben. Teilweise sind die Techniken bildlich festgehalten. (Nur schade, dass dies nicht bei jeder gemacht wurde.) So ist es auch einem Laien möglich, die verschiedenen Techniken anzuwenden, auszuprobieren oder sogar abzuändern/erweitern. Die klaren Angaben zum Material und der Kurzbeschrieb helfen, die nötigen Vorbereitungen zu treffen, um anschliessend "richtig los legen" zu können. Positiv ist auch, dass die meisten Arbeiten mit einem relativ kleinen Aufwand zu Hause (nicht nur im Klassenzimmer) gemacht werden können, da es keine speziellen Geräte, Fähigkeiten etc. braucht.
Statt dem üblichen Zeichnen und Malen, haben wir viele neue interessante Erfahrungen mit Farben, Pinsel, Papier etc. machen können. Zudem war es auch wertvoll, Alltagsgegenstände (Korkzapfen, Watte etc.) für unsere Kunstwerke zu gebrauchen.
Kurz gesagt - das Buch ist für alle, die gerne kreativ tätig sind und gerne auch mal was anderes ausprobieren möchten sehr empfehlenswert. |
 Kleiner Hundertwasser Art Calendar 2011
Kalender, Juli 2010 Verkaufsrang: 152625 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Friedensreich Hundertwasser wurde am 15. Dezember 1928 in Wien als Fritz Stowasser geboren. Den Künstlernamen ("Sto" bedeutet in einigen slawischen Sprachen "hundert") legte er sich 1949 zu. 1948 verbrachte er drei Monate an der Wiener Kunstakademie bei Prof. Robin Christian Andersen. Ausgedehnte Studienreisen führten Hundertwasser von 1949 bis 1951 nach Paris, Marrakesch, Tanger, Tunis, Italien und Spanien. Von 1983 bis 1986 entstand im Wiener 3. Bezirk das berühmte "Hundertwasser-Haus". Ab 1990 arbeitete er unter anderem an folgenden Architektur-Projekten: "KunstHausWien", "Raststätte Bad Fischau", "AGIP-Tankstelle Wien", "Fernwärmewerk Spittelau", "Einkaufszentrum Village, Wien", "Textilfabrik Muntlix", "Rogner-Bad Blumau" sowie an der Umgestaltung des "Martin-Luther-Gymnasiums" in Wittenberg. Friedensreich Hundertwasser starb am 19. Februar 2000. Für seine goldenen Zwiebeltürme, strahlenden Mosaiken und leuchtenden Spiralen von einem Millionenpublikum geliebt, von Kunstkritikern als "Behübscher" und "Zuckerbäckerarchitekt" belächelt, löste der Kunstmaler, Architekt und Zivilisationskritiker Kontroversen aus.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Beeindruckender Blickfang für das ganze Jahr 5 von 5 Punkten
Mit seinem Werk hat Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000) heute eine Anerkennung gefunden, die ihn zu einer prominenten Figur innerhalb und außerhalb der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts macht. Vor allem in seiner Malerei entwickelte er eine ganz eigene mythologische Bildsprache, die auf den Betrachter einen unwiderstehlichen Reiz ausübt.
Der sprichwörtliche "Hundertwasser-Stil" ist durch konzentrische Kreise und deren Regenbogenfarbigkeit gekennzeichnet. Sie wurden geradezu zu einem Markenzeichen seiner Kunst. Grundgedanke war aber immer die Harmonie zwischen Mensch und Umwelt.
Die Gemälde von Friedensreich Hundertwasser wirken am besten im Großformat, daher erfreuen sich Wandkalender mit ihren buntfarbigen Motiven seit Jahren einer großen Beliebtheit. Eine besondere Augenweide sind die Hundertwasser-Kalender aus dem Verlag Bernd Wörner Rutesheim. Auch die 2011-Ausgabe versammelt auf zwölf Monatsblättern (49 x 65 cm) Beispiele aus allen Schaffensperioden des Künstlers.
So zeigt das Septemberbild "Teil eines Dampfers" aus dem Jahre 1950 die mosaikartige Kachelaufteilung der Bildfläche der frühen Jahre, während es noch wenig von der starken Farbigkeit der späteren Werke verrät. Die meisten Monatsblätter präsentieren jedoch Beispiele aus den 60er und 70er Jahren, die Hundertwassers obsessive Beschäftigung mit abstrakten und dynamischen Spiralen zeigen. Dabei nahm er die dekorativen Formen des österreichischen Jugendstils auf und entwickelte daraus spiralförmige oder labyrinthisch angelegte Farbklänge.
Zahlreiche Bildspiele zeigen auch die typischen Ornamente in Gold- und Silbertönen wie das Titelblatt "Blue Blues" (1993) sowie fluoreszierendem Rot und Grün, die durch süd-ostasiatische und persische Einflüsse geprägt sind wie das Dezemberblatt "Insel im gelben Meer" (1982). Insgesamt vereinigte Hundertwasser in seinen buntfarbigen Bildern Gegenständliches und Abstraktes zu dekorativen Ensembles. Die Augustabbildung "Zwei Biennale-Blumen" (1960) offenbart dagegen paradiesische Wachstumsformen. Einige Blätter wie "Der kleine Weg" (1991) zeigen das Spätwerk von Friedensreich Hundertwasser, in dem noch einmal die Farbigkeit und der Fantasiereichtum aufblitzte.
Der Hundertwasser Art Calendar 2011 besticht durch seine hervorragende druckgrafische Qualität, vor allem durch den Wechsel von matten und glänzenden Farbflächen strahlt er einen besonderen Zauber aus. Der schwarze Fond unterstreicht wirkungsvoll jedes einzelne Werk. Das Kalendarium ist dezent gehalten und stört nicht den optischen Eindruck. Ein zusätzliches Extrablatt am Ende versammelt in einer Übersicht noch einmal alle Monatsbilder.
Der Verlag Bernd Wörner hat es wieder geschafft, dass der neue Hundertwasser Art Calendar 2011 mit seinen 13 dekorativen Blättern ein einzigartiges Erlebnis ist. Kurzum: ein beeindruckender Blickfang mit den Gemälden eines großen Künstlers.
Manfred Orlick
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 Portraits
Roland Kanz
Broschiert, 22. September 2008 Verkaufsrang: 191638 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch beginnt im 14. Jahrhundert und untersucht die Porträtkunst bis heute anhand der beliebtesten und wichtigsten Beispiele der Geschichte. Zu den vorgestellten Künstlern gehören: Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Hans Holbein der Jüngere, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Jean-Honoré Fragonard, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Francisco de Goya, Jaques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet, Édouard Manet, Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Lucian Freud und Chuck Close.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Als Einstieg oder als Überblickswerk 4 von 5 Punkten
In fünfunddreißig Bildern wird dem interessierten Leser hier die Entwicklung des Porträts näher gebracht und die wichtigsten Künstler zu diesem Gebiet vorgestellt. Jedem der Maler ist dabei eine Doppelseite gewidmet. Links erfährt der Leser das Wesentliche über das Bild und seinen Maler, manchmal mit kleinen zusätzlichen Bildern im Text, zusätzlich zu dem kleinen Porträt des Künstlers, das den oberen linken Rand schmückt und so einen kleinen (optischen) Eindruck von der Person gibt, die das beschriebene Bild malte.
Auf der rechten Seite befindet sich das besprochene Porträt. Die Größe der Abbildungen variiert, ist meist aber Seiten füllend.
Die Bilder reichen von Leonardo da Vincis berühmter "Mona Lisa", über Tizians "Papst Paul III" und Rembrandts bekannter Nachtwache" bis hin zu Picassos "Dora Maar" und Andy Warhols "Marilyn".
Sicher kann dieser Band nur einen kleinen Einblick in die Geschichte der Porträtmalerei geben. Bei bloßen fünfunddreißig Bildern bewegt man sich im Rahmen von 35 Bilder, die man gesehen haben "muss". Trotzdem bietet das Buch einen interessanten und auch recht anspruchsvollen Überblick über diesen Bereich der Malerei. Die Texte sind angenehm kurz und liefern doch einiges an Informationen. Die Bilder sind in guter Qualität abgedruckt, in kräftigen Farben und auf gutem Papier, so dass es auch nicht stört, dass es sich bei diesem Buch nicht um einen großformatigen Bildband handelt.
Als Einstieg in diesen Bereich oder als Überblickswerke sehr zu empfehlen. |
 Christo und Jeanne-Claude: Grenzverlegung der Utopie
Werner Spies
Gebundene Ausgabe, 22. Mai 2010 Verkaufsrang: 52859 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schilderungen der Erregung Werner Spies begleitet Christos und Jeanne-Claudes Eingriffe in Gesellschaft und Welt
Dieses Buch gilt der Erinnerung an Jeanne-Claude. Es präsentiert einige der monumentalen Projekte, die das Künstlerpaar im Laufe der letzten vier Jahrzehnte - oft gegen den Rest der Welt - in Angriff genommen hat. Gäbe es nicht die Augenzeugen, die Fotografien von Wolfgang Volz und die Filmaufzeichnungen, könnte man an der Realität dieser Taten zweifeln. Von einer Art Spiel mit dem Topos des Weltwunders, von visuellen Superlativen wollte man reden. Seherlebnisse, Verfremdungen, Spaß, disproportionierter Aufwand für ein Divertissement - all dies lässt sich auf den ersten Blick erleben und braucht keine Interpretation.
Werner Spies hat das Werk von Christo und Jeanne-Claude seit ihrem Auftritt auf der Documenta 1968 verfolgt. Das Buch führt uns von den Pariser Anfängen in der Rue Visconti bis zu den Arbeiten der vergangenen Jahre. Es ist ein Lesebuch, das dem Leser nicht nur das verstörend heilsame, grenzverschiebende Potential der von der Realität eingeholten Utopien nahebringt. Immer geht es auch um die politisch gesellschaftlichen Komplikationen des Unternehmens. Akzeptanz und Widerspruch gehören beide untrennbar zum Werk.
Im Mai 2010 eröffnet im Max-Ernst-Museum in Brühl die Ausstellung Wrapped! Die Kunst von Christo und Jeanne-Claude aus der Sammlung Würth .
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 Das schönste Museum der Welt: Museum Folkwang bis 1933
Gebundene Ausgabe, März 2010 Verkaufsrang: 43106 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Das schönste Museum der Welt" so nannte Paul J. Sachs, Mitbegründer des MoMA, das Museum Folkwang bei einem Besuch in Essen im Jahr 1932. Das 1902 von Karl Ernst Osthaus in Hagen gegründete Museum hatte zu diesem Zeitpunkt mit seiner Sammlung moderner und außereuropäischer Kunst Weltruf erlangt. Wenig später wurde es zur Zielscheibe nationalsozialistischer Hetzkampagnen und der damalige Direktor Ernst Gosebruch war 1933 gezwungen, sein Amt niederzulegen. Mehr als 1400 Werke von Kandinsky und Matisse, Kirchner und Marc, Munch und Beckmann wurden als "entartet" gebrandmarkt und konfisziert.
Die Ausstellung Das schönste Museum der Welt rekonstruiert erstmals die Sammlung vor ihrer Zerschlagung. Dazu erscheinen ein Katalog und ein Essayband: Der umfassend illustrierte Katalog gibt einen Überblick über die Sammlungskriterien und Bestände bis 1933. Er beleuchtet Osthaus und Gosebruchs Verständnis vom Auftrag eines Museums, das die Moderne mit alter und außereuropäischer Kunst unter einem Dach vereinte. Der Essayband bietet nicht nur darüber hinausgehende Lektüre zur Geschichte des Museum Folkwang, sondern auch Einblicke in die gesellschaftliche und historische Situation, in der das Museum entstanden ist und aus der es seine Konzeption und Bedeutung entwickelt hat.
Ausstellung im Museum Folkwang, Essen: 20. März bis 25. Juli 2010.
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 Kunst und Schönheit im Mittelalter
Umberto Eco
Taschenbuch, 1. Februar 1998 Verkaufsrang: 80017 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Dies ist eine zusammenfassende historische Darstellung der von der lateinischen Kultur des Mittelalters vom 6. bis zum 15. Jahrhundert erarbeiteten ästhetischen Theorien", so der Autor. Darüber hinaus spürt das Buch hinter den philosophischen Diskursen und Traktaten die reiche Geschichten- und Bilderwelt auf und findet dahinter wiederum die theologische Lehre und die philosophischen Maximen der Scholastik, die religiösen Anschauungen und die Denkweisen der mittelalterlichen Menschen. Es entsteht ein überraschend lebendiges und eindrückliches Bild von der uns Nachgeborenen oft so fremd, widersprüchlich und naiv erscheinenden Kultur und Vorstellungswelt des Mittelalters.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein feingliedriger Überblick 4 von 5 Punkten
Umberto Ecos "Kunst und Schönheit im Mittelalter" bietet einen fundierten und angenehm lesbaren Einblick in diese Thematik. Noch nicht so populärwissenschaftlich wie seine "Geschichte der Schönheit" wendet sich dieser kleine Band trotzdem gleichermaßen an die Interessierten und die Fachleute.
Ungewöhnlich mag zunächst der Aufbau erscheinen: Eco geht nicht chronologisch vor, sondern beschäftigt sich in seiner eher zweiteilig angelegten Untersuchung (erster Teil Schönheit, zweiter Teil die Kunst) mit einzelnen Problemkreisen, um dann ihre Entwicklung zu verfolgen. Dadurch schafft er es beim Leser, ein sich langsam entwickelndes Verstehen für den gerade im Mittelalter oft so kleinen Unterschied, der ausschlagebend für neue Geisteshaltungen ist, aufzubauen.
Für Laien in dem Fachgebiet empfiehlt sich die Lektüre unbedingt, da Eco nicht nur alle lateinischen Zitate übersetzt, sondern auch durch seine Vorgehensweise Zusammenhänge und Problemstellungen der Zeit gut vermitteln kann. Jedem, der sich in dieses Thema erst anzueignen gedenkt, sei dieses Buch als Erstlektüre empfohlen.
Für Fachleute ist Ecos Untersuchung wohl in erster Linie das, was es sein will: ein inhaltlicher Überblick. Zur Auffrischung und zum Nachschlagen einzelner Aspekte ist es gut geeinget. Von fachlicher Seite her der einzige Kritikpunkt wäre das nicht chronologische Vorgehen. Möchte man eine genauen zeitlichen Rahmen erhellen, so muss man bei der Lektüre von Eco immer noch ein Nachschlagewerk zur Hand haben, um die erwähnten Schriften und Autoren eigenständig zu datieren.
wichtiges Buch! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Buch! Es hat mir sehr geholfen, die Denkweise des Mittelalters und das Ästhetikempfinden dieser Zeit besser zu verstehen. Sehr anschaulich werden verschiedene Theorien der Ästhetik vermittelt und Zusammenhänge erklärt. Es entsteht ein Bild dieser Zeit! Sehr schön finde ich, dass es nicht nur darum geht, einzelne Theorien aufzulisten, sondern auch das Denken der Menschen grundsätzlich zu beschreiben. Teilweise nicht ganz einfach zu lesen, aber wer sich für dieses Thema interessiert, wird an diesem Buch sehr viel Freude haben! |
 Diego ist der Name der Liebe: Ein Frida Kahlo-Roman
Barbara Krause
Taschenbuch, Oktober 2006 Verkaufsrang: 140981 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie führte ein Leben am Abgrund. Von ständigen Krankheiten gezeichnet, versuchte Frida Kahlo in ihrer Liebe zu dem Maler Diego Rivera einen Halt zu finden. Sie waren Gleichgesinnte: Sie heirateten sich zweimal, sie betrogen einander, teilten ihre Geliebten, mehr aber ihre Kunst. Salma Hayek und Antonio Banderas spielen die Hauptrollen in einem großen Film über die berühmte mexikanische Malerin, der bereits bei den Festspielen in Venedig mit Begeisterungsstürmen aufgenommen wurde.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Einfach Lebendig ! 5 von 5 Punkten
Das Buch enthält keine trockenen Fakten sondern schildert sehr lebendig das Leben der Künstlerin und vor allem des Menschen Frida Kahlo ! Sehr deutlich wird...was hinter einer scheinbar harten Fassade stecken kann...Unsicherheit, Zerrissenheit, Sehnsucht, Schmerz ! Frida Kahlo...ein zeitloses Frauenbild...in dem sich stückweit Jeder wiederfindet !
Weitere Lesermeinungen |
 AvantArt 2011. Kunst Gallery
Kalender, 1. März 2010 Verkaufsrang: 127637 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
mit hochwertiger Folienveredelung
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
von Jahr zu Jahr schöner !!! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir bereits jetzt schon diesen Kalender gekauft, da ich im letzten Jahr Probleme hatte im Dezember noch einen zu bekommen. Bereits im dritten Jahr habe ich den Kalender bei mir hängen und muss sagen, dass dieser von Jahr zu Jahr besser wird. Vor allem die schönen glänzenden Effekte auf den Bildern sind super und ein absoluter Hingucker. Großes Lob an den Maler, er schafft es immer wieder eine Abwechslung in die Bilder zu bringen. Ich hoffe ihm gehen noch lange nicht die Ideen aus.
Wandkalender mit farbenfrohen, expressiven Motiven 5 von 5 Punkten
Der Salzburger Maler und Grafiker Eugen Stross (Jg. 1954) ist seit 1980 freischaffender Künstler. Bisher war er als Textildesigner und Illustrator von Kinderbüchern hervorgetreten und feierte er mit seinen farbenfrohen Werken Erfolge.
Im Vorjahr hatte Stross exklusiv für einen Wandkalender eine Serie von Monatsbildern "AvantArt" geschaffen. Dieser Korsch-Kunstkalender im XXL-Format wurde nicht nur ein Verkaufsschlager, sondern erhielt auf der internationalen Kalenderschau des Grafischen Klubs Stuttgart sogar eine Silbermedaille.
Nun liegt im Korsch Verlag die Fortsetzung, der 2011-AvantArt-Kunstkalender vor. Es sind wiederum Landschaftsmosaiken, die sich durch ein unregelmäßig geometrisches Kompositionsschema auszeichnen und mit ihrer Ornamentgestaltung an moderne Bildteppiche erinnern.
Eugen Stross hat die Kalenderblätter mit überwiegend farbigen Rechteckflächen aufgebaut, wobei eine Anordnung in vertikalen Bahnen vorherrscht, die jedoch spannungsreich miteinander verzahnt sind. Die mittlere Bahn ist meist breiter und heller, dadurch wird der Blick des Betrachters zunächst von der Bildmitte angezogen. Hier durchbricht häufig ein runder Himmelskörper die Dominanz der Linie. Darunter befindet sich meist ein dominierendes Bildelement (ein Gebäude oder eine Gebäudegruppe). Dann wandert der Blick nach außen, wo die Farben immer dunkler werden.
Der Künstler hat die Natur (Berge, Wiesen, Felder, Bäume und Häuser) in geometrischen Formen und frischen Farben eingefangen und dabei ein rhythmisches Gefüge entstehen lassen. Je nach Jahreszeit hat Stross verschiedene Farbtöne verwendet. Während die Bilder der Wintermonate meist in kühlen Blau- und Weißtönen gestaltet sind, überwiegen bei den Sommermonaten warme Farbtöne in Ocker und Rot. Für das Titelbild hat der Künstler ein maritimes Motiv mit einer Lagunenstadt ausgewählt. Die Monatsblätter sind gewissermaßen persönliche Stimmungsbilder. Dabei erinnern die fantasievollen Kulissenlandschaften mit ihrem expressionistischen Charakter an Paul Klee, Gustav Klimt oder Ton Schulten.
Der Kalender besticht durch seine hervorragende Druckqualität mit hochwertiger Folienveredelung. Durch die Farbigkeit und das große Format (48x64 cm) eignet er sich hervorragend als Wandschmuck. Das Kalendarium am unteren Bildrand rückt dabei dezent in den Hintergrund. Allein die Sonn- und Feiertage sind etwas stärker gekennzeichnet. Kurzum ein Kalender mit Gemälden eines expressiven Künstlers, der nicht nur Gefallen bei den Liebhabern dieser geometrischen Stilrichtung finden wird.
Manfred Orlick
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 Design des 20. Jahrhunderts - TASCHEN 25 Jubiläumsausgabe
Charlotte Fiell, Peter Fiell
Taschenbuch, August 2006 Verkaufsrang: 205064
25 Design des 20. Jahrhunderts Jubiläumsausgabe - 25 Jahre TASCHEN
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die "Design-Bibel"! 5 von 5 Punkten
Alle wichtigen Stilrichtungen, Designentwürfe und Objekte werden in diesem 768 Seiten starken Buch ausführlich beschrieben und illustriert. Von Möbeln über Gebrauchsgegenständen bis zum Grafikdesign ist hier alles zu finden, was im 20. Jahrhundert Designgeschichte geschrieben hat.
Hervorzuheben sind die vielen überwiegend farbigen Abbildungen (zum Teil ganzseitig!). Sehr informativ sind die Erläuterungen zu den einzelnen Stilen, Trends, Schulen, Herstellern und Firmen. Dazu erfährt man viel Interessantes über das Leben und Schaffen der einzelnen Designer.
Die lexikalische Struktur des Buches ist etwas verwirrend. Die alphabetische Anordnung der einzelnen Objekte und Designer erleichtert zwar das Auffinden bestimmter Produkte, aber bei einer chronologischen Anordnung (oder nach Produktgruppen!) ließe sich die geschichtliche Entwicklung des Designs (von Art Deco bis High-Tech) leichter nachvollziehen. Dafür leisten aber zwei Zeitleisten am Ende des Buches gute Orientierungshilfe. Sie bieten einen historischen Überblick über Stilrichtungen und Designer.
Die präzisen Beschreibungen und die guten Abbildungen machen dieses "TASCHEN-Buch" zu einer wahren "Design-Bibel".
Ein "Bilderbuch", in dem ich immer wieder gern blättere!
Weitere Lesermeinungen |
 Porträtzeichnen mit Bleistift, Kreide und Kohle
Wendon Blake, John Lawn
Gebundene Ausgabe, März 2003 Verkaufsrang: 198707
Dieses Buch bietet sowohl Anfängern als auch Fortgeschrittenen einen gründlichen Einstieg in das Porträtzeichnen. Schritt für Schritt wird erklärt, wie das Diagramm eines Kopfes entsteht und wie die Ausgangsskizze der Kopfform nach und nach Leben erhält. Der Kopf wird aus den verschiedenen Blickwinkeln - von vorn, von der Seite, schräg von der Seite und geneigt - betrachtet. Dabei werden Augen, Nase, Mund und Ohren genau studiert und gezeichnet. In vielfältigen Bildbeispielen erfahren Sie, wie Formen nur mit Linien und Strichen festgehalten werden, wie Schatten durch Verwischen entstehen und wie Linien, Striche und verwischte Töne miteinander kombiniert werden können.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
wirklich hilfreich und sehr übersichtlich 4 von 5 Punkten
ich habe mir dieses buch aufgrund der guten rezensionen gekauft und wurde nicht enttäuscht. klar ist es nicht so das man es ließt und dann zeichnen kann, aber es vermittelt einem die richtige technik und das auf einfache art und weiße.
zu anfang wird kurz und knapp beschrieben was man an material braucht, was ich schonmal sehr hilfreich fand.
danach bekommt man gezeigt wie man die kopfform aus verschiedenen perspektiven zeichnet. dabei wird auf viel text verzichtet, trotzdem ist klar was man tun muss. man schaut dem maler praktisch über die schulter, sieht seine skizzen, wie sie schritt für schritt zu einem kopf werden. genauso lernt man danach augen, mund, etc zu malen.
später lernt man dann ganze gesichter, wobei man als beispiel eine blonde frau, eine asiatin, einen schwarzen mann, etc hat, was ich sehr hilfreich finde.
mein einziger kritik punkt ist, dass man beim "über-die-schulter-schauen" nur die skizze des zeichners sieht, nicht aber das modell dazu. so heißt es im buch "der zeichner skizziert mit wenigen aber präzisen strichen das auge des mannes" -leider sehe ich dieses auge nicht, weiß also nicht genau wie ich selber bei einem modell entscheide was die wichtigen ersten striche sind.
ansonsten kann ich dieses buch wirklich nur empfehlen, es ist hilfreich und preiswert.
viel spass beim portrait zeichnen lernen!
Weitere Lesermeinungen |
 Picasso HC (2 Bände im Schuber): 25 Jahre TASCHEN
Ingo F. Walther
Broschiert, 12. Februar 2007 Verkaufsrang: 229308 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ich wollte ein Maler sein, und ich wurde Picasso"mit diesen Worten beschrieb Pablo Picasso (1881-1973) seine triumphale Karriere einmal. Für so viel Selbstbewusstsein hatte er gute Gründe stand und steht sein Name doch über allen anderen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Egal, ob es sich um seine Gemälde, Zeichnungen, Lithografien, Keramiken oder Skulpturen handelte: Picasso war erfinderisch und innovativ; er kultivierte ein ästhetisches Draufgängertum, mit dem er seinen Zeitgenossen immer einen Schritt voraus war, und war stets der erste, der neue Techniken, Formen und Medien ausprobierte. Das enorme Oeuvre des spanischen Künstlers von den ersten Arbeiten des Achtjährigen bis hin zum Spätwerk des Einundneunzigjährigen, ist eines der vielfältigsten und kreativsten der Kunstgeschichte, und man kann Picasso ohne Übertreibung als den Genius des Jahrhunderts bezeichnen. Dieses Buch von Carsten-Peter Warncke gibt einen umfassenden Überblick über Picassos Arbeit; vom Analytischen und Synthetischen Kubismus und der klassizistischen Phase bis hin zum Spätwerk.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
PICASSO 5 von 5 Punkten
Pablo Picasso war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer und gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Sein umfangreiches Gesamtwerk von Gemälden, Zeichnungen, Grafiken, Plastiken und Keramiken hatte großen Einfluss auf die KUNST DER MODERNE
(ist ein relativ unscharfer, aber umgangssprachlich allgemein üblicher Begriff für die avantgardistische (Radikalität) Kunst des 20. Jahrhunderts).
Es ist geprägt durch eine große Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen, die von klassischer bis zu abstrakter Darstellung reichen.
Zu Picassos bekanntesten Werken gehören das präkubistische Gemälde "Les Demoiselles dÁvignon (1907)
und das monumentale Guernica (1937), eine künstlerische Umsetzung der Schrecken des spanischen Bürgerkriegs.
Das Motiv der Taube auf dem Plakat, das er im Jahr 1949 für den Pariser Weltfriedenskongress entwarf, wurde weltweit zum Friedenssymbol..
Eine für mich kurze, aber passende Buchbeschreibung gab "THE TIMES, LONDON".
Sie lautet:
"... die maßgebliche Einführung für alle, die das Werk Picassos in seiner ganzen Bedeutung und seinen Umfang kennenlernen wollen." - The Times, London
Absolut passend und ein wirklich geniales Buch - alles wichtige in Schrift und Bild enthalten..
Umfassendster Überblick zu Picassos Gesamtwerk 5 von 5 Punkten
Das Werk, welches uns Pablo Picasso hinterlassen hat, gilt als eines der umfangreichsten und schöpferischsten des letzten Jahrhunderts. Über Picasso gibt es eine Vielzahl von Büchern, und dennoch keins, welches dem universellen Genie des Spaniers - seinem Werk als Maler und Zeichner, als Radierer und Lithograf, als Bildhauer und Keramiker - gerecht wird. Außerdem ist es bis heute nicht gelungen, auch nur die ungefähre Anzahl der von Picasso geschaffenen Originale zu benennen, die man auf mehr als dreißigtausend schätzt. Diese beiden broschierten Bände im Schuber zeigen die vielfältige Entwicklung Picassos in all seinen Lebensphasen. Dazu zählen nicht nur Abbildungen berühmter oder als klassische geltender Werke, sondern auch solche, die nicht so häufig ausgestellt oder reproduziert worden sind. Dabei gilt hier auch dem immer noch zu wenig bekannten Spätwerk Picassos die besondere Aufmerksamkeit des Autors. Die abgebildeten Werke folgen dabei mit wenigen Ausnahmen der Chronologie ihrer Entstehung. Der zusätzlich genannte französische Bildtitel sowie abgekürzt zitierte Nummern der maßgeblichen Werksverzeichnisse kann auch für wissenschaftlich Arbeitende zur weiteren Erforschung dienlich sein.
Das Buch wird dabei in nachfolgende Kapitel eingeteilt:
- Das Bild vom Künstler
- Erziehung und Genie 1890 - 1898
- Junge Kunst 1898 - 1901
- Die Blaue Periode 1901 - 1904
- Die Rosa Periode 1904 - 1906
- Im Labor der Kunst 1906 /07
- Der analytische Kubismus 1907 - 1912
- Der synthetische Kubismus 1912 - 1915
- Kamera und Klassizismus 1916 - 1924
- Jongleur der Form 1925 - 1936
- Krieg, Kunst und Guernica 1937
- Der Stil Picasso 1937 - 1943
- Politik und Kunst 1943 - 1953
- Die Gegenwart der Vergangenheit 1954 - 1963
- Zum Beispiel Las Meninas 1957
- Der alte Wilde 1963 - 1973
- Die legende vom Künstler
- Bibliografie
Insgesamt bieten die Bücher eine Bild- und Informationsflut von 740 Seiten. Die Abbildungen sind in ihrer Farbqualität angesichts des geringen Preises noch nicht einmal schlecht. Der Inhalt ist sicher nicht geeignet für Personen, die an der ein oder anderen Kunsthochschule eine wissenschaftliche Arbeit über irgendein Werk Picassos verfassen möchten, aber gibt dennoch eine Vielzahl an Informationen von durchaus hohem Niveau. So kann das Buch sowohl den versierten Picasso Kenner begeistern als auch den Laien erfreuen, der die Bücher mehr wie ein Bilderbuch nutzen möchte. - Christoph Erlemeier -
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 M. C. Escher: Graphik und Zeichnungen
Maurits Cornelis Escher
Taschenbuch, 21. Januar 2009 Verkaufsrang: 214634 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Escher war ein grandioser Zeichner und außergewöhnlicher Architekt von unzähligen irrealen und komplexen Fantasie-Gebäuden, die fast jeder kennt. Seine unmöglichen, sich ins Nichts windenden Treppen, die rätselhaften Muster und paradoxen Gänge seiner unzähligen, irrealen und komplexen Fantasien-Gebäude kennt inzwischen fast jeder. Leitmotiv seiner Kunst ist die visuelle Darstellung der Unendlichkeit. Seine Welt der verwirrenden Grafiken und fantasievollen Illusionen der Räumlichkeit kann heute als eigenes Genre aufgefasst werden. Die Pocketausgabe bietet einen kurzen, aber umfassenden Überblick über die surreale Welt des grandiosen Zeichners M.C. Escher.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Optically wonderful 5 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/RMW6H4SU7EBQH M.C. Escher needs no introduction. Or if you prefer, you can read him up on wikipedia or visit his official website. He's the guy responsible for creating amazing illustrations using optical illusions.
This small book is a neat package containing his well known works as well as the less public ones. There's an introduction by M.C. Escher himself. All the illustration are captioned to explain the ideas behind.
M. C. EscherÂss Werk 4 von 5 Punkten
Das Buch ist prallvoll mit Abbildungen von M. C. Escher's berühmten Werken, von den Anfängen bis zum Ende. Die Qualität der Bilder ist einwandfrei, nur schade ist, dass manche auf einer Doppelseite abgedruckt sind und somit teilweise etwas verlorengeht. Aber das Problem kennen die meisten wohl.
Die Einführungstexte sind knapp gehalten, enthalten aber das wichtigste und geben einen guten Überblick.
Das Buch ist gut für Referate geeignet.
Ansonsten ist es eine schöne Ergänzung in jeder Sammlung von Kunstliebhabern. Man kann stundenlang darin blättern und man ist jedes mal wieder von den einzigartigen Werken Escher's fasziniert - vor allem von seinen "unmöglichen Konstruktionen" und detailgenauen Zeichnungen.
Sehr schönes Buch! |
 Figuren zeichnen: Porträt und Anatomie des Menschen. Anatomie und figürliches Zeichnen / Porträtzeichnen anatomisch richtig
Louise Gordon
Taschenbuch, 1. Oktober 2002 Verkaufsrang: 139557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
- Anatomische Kenntnisse über den menschlichen Körper in Ruhe und Bewegung.
- Studien für ausdrucksstarke Porträts.
- Alles Wissenswerte über Wirkungen von Licht und Schatten, Perspektivenwechsel und unterschiedliche Strichtechniken.
- Impulse für die eigenständige künstlerische Arbeit.
- Für Einsteiger und ambitionierte Freizeitkünstler.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Detaillierte Grundlage für anatomisch richtiges Zeichnen von Menschen 5 von 5 Punkten
Louise Gordon zeigt wie andere Bücher über anatomisches Zeichnen den Aufbau von Skelett und Muskeln und die daraus resultierenden Erhebungen und Senkungen der Haut. Die Darstellungen sind korrekt, zeigen immer verschiedene Haltungen und laden zum Nachzeichnen ein. Mir hat besonders der Teil über das Porträtzeichnen gefallen, der das Zeichnen des Körpers perfekt ergänzt und in anderen Bücher meist nicht so ausführlich beschrieben ist. Es sind eigentlich zwei Bücher in einem - für den Preis ein echtes "Schnäppchen".
Die Autorin zeigt immer die Knochen, teilweise schon mit Muskeln "abgedeckt und immer mit der Umrisslinie des gezeigten Körperteils oder -abschnitts. Mir haben besonders die oft sehr schwierigen Perspektiven und Verkürzungen im Kapitell "Perspektive und Maße" gefallen. Bei solchen Verkürzungen hilft die übliche Einteilung des Körpers in Körperhöhe ist gleich X mal die Kopflänge nicht weiter. Die Autorin lässt deswegen diese Einteilungshilfen, die für Anfängern hilfreich sind, weg und beschreibt das Messen der Abstände mit Auge und Bleistift, bzw. Fingern. Diese Arbeitsweise erfordert Übung. Ob das Buch damit, wie auf dem Umschlag angegeben, neben ambitionierten Freizeitkünstlern auch für Anfänger geeignet ist, muss jeder selbst entscheiden. Details wie Hand, Fuß, Nase usw. kann man auf alle Fälle sehr gut zeichnen lernen. Durch seine kompakte, konzentrierte Darstellung ist es eines meiner Lieblingsbücher über anatomisches Zeichnen.
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 Porträtzeichnen mit Bleistift, Kreide und Kohle
Wendon Blake
Gebundene Ausgabe, Januar 2008 Verkaufsrang: 99332 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Dieses Buch bietet sowohl Anfängern als auch Fortgeschrittenen einen gründlichen Einstieg in das Porträtzeichnen. Schritt für Schritt wird erklärt, wie das Diagramm eines Kopfes entsteht und wie die Ausgangsskizze der Kopfform nach und nach Leben erhält. Der Kopf wird aus den verschiedenen Blickwinkeln - von vorn, von der Seite, schräg von der Seite und geneigt - betrachtet. Dabei werden Augen, Nase, Mund und Ohren genau studiert und gezeichnet. In vielfältigen Bildbeispielen erfahren Sie, wie Formen nur mit Linien und Strichen festgehalten werden, wie Schatten durch Verwischen entstehen und wie Linien, Striche und verwischte Töne miteinander kombiniert werden können.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
wirklich hilfreich und sehr übersichtlich 4 von 5 Punkten
ich habe mir dieses buch aufgrund der guten rezensionen gekauft und wurde nicht enttäuscht. klar ist es nicht so das man es ließt und dann zeichnen kann, aber es vermittelt einem die richtige technik und das auf einfache art und weiße.
zu anfang wird kurz und knapp beschrieben was man an material braucht, was ich schonmal sehr hilfreich fand.
danach bekommt man gezeigt wie man die kopfform aus verschiedenen perspektiven zeichnet. dabei wird auf viel text verzichtet, trotzdem ist klar was man tun muss. man schaut dem maler praktisch über die schulter, sieht seine skizzen, wie sie schritt für schritt zu einem kopf werden. genauso lernt man danach augen, mund, etc zu malen.
später lernt man dann ganze gesichter, wobei man als beispiel eine blonde frau, eine asiatin, einen schwarzen mann, etc hat, was ich sehr hilfreich finde.
mein einziger kritik punkt ist, dass man beim "über-die-schulter-schauen" nur die skizze des zeichners sieht, nicht aber das modell dazu. so heißt es im buch "der zeichner skizziert mit wenigen aber präzisen strichen das auge des mannes" -leider sehe ich dieses auge nicht, weiß also nicht genau wie ich selber bei einem modell entscheide was die wichtigen ersten striche sind.
ansonsten kann ich dieses buch wirklich nur empfehlen, es ist hilfreich und preiswert.
viel spass beim portrait zeichnen lernen!
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 Vincent van Gogh: Ein Leben in Leidenschaft
Irving Stone
Gebundene Ausgabe, 1988 Verkaufsrang: 217625 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Meister der literarischen Biographie entwirft hier nach zuverlässigen Quellen das Bild eines Menschen, der sich zeitlebens mit flammender Leidenschaft seiner Berufung hingab. Mit feinem psychologischem Gespür zeichnet Stone die Persönlichkeit des genialen Malers und die Tragik des Menschen Vincent van Gogh nach.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Faszinierend und spannende Lebensgeschichte! 5 von 5 Punkten
Ich fande die Bilder von Vincent van Gogh im Musée d'Orsay in Paris schon faszinierend! Jetzt habe ich das Buch "Ein Leben in Leidenschaft" von Irving Stone gelesen und bin abermals verzaubert!
Das Buch ist so spannend geschrieben, dass man meinen könnte, als läuft man stets neben Vincent van Gogh her und verfolgt sein Leben aus nächster Nähe. Wer den Maler liebt, der sollte auf jeden Fall dieses Buch lesen.
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 Zwerger Werkkatalog
Lisbeth Zwerger, Renate Raecke
Gebundene Ausgabe, September 2010
Verkaufsrang: 134574
Noch nicht erschienen.
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