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 Plötzlich diese Übersicht: Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht
Jörg Heiser
Broschiert, März 2007 Verkaufsrang: 178717 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
ein Überblick 5 von 5 Punkten
In den letzten drei Jahren sind etliche Bücher von Kunstkritikern erschienen, die vorgeben, Licht in die Überfülle der angebotenen Modernen Kunst zu bringen. Tatsächlich aber verbirgt sich in dem Vorhaben, Überblick zu vermitteln, oft vor allem die Ideologie und eigene Weltanschauung des Autors. So zeigt ZEIT-Kunstkritiker Rauterberg eher eine restaurativ, konservative Vorstellung, wo "Utopisten" schnell in die Ecke "Gutmenschentum" abstellt werden. Hier dominiert der Überlegenheitsgestus der Aufklärung. Diesen Irrweg vermeidet Jörg Hauser in seinem Überblick vermittelndem Buch. Er beschreibt, immer sehr gut nachvollziehbar, einzelne exemplarische Kunstwerke und künstlerische Positionen, öffnet so den Blick auf das entstehende Spannungsfeld. Obwohl er sich positioniert und damit durchaus angreifbar wird - alle seine Einschätzungen muss man nicht teilen - überlässt er vor allem dem Leser das abschließende Urteil.
Während andere Kunstkritiker in ideologischen Graben- und Machtkämpfen verwickelt sind, die sie manchmal mühevoll kaschieren, versteckt dieser Autor seine Begeisterung und seine Ablehnung über bestimmte Kunst, Künstlerposen etc. nicht. Trotz seiner Parteilichkeit ist Heiser weniger ideologisch und arbeitet sich eher am einzelnen Werk ab. Das Geschwafel von einer "besseren Kunst" in der Zukunft oder die "Künstler sollten wieder dies und jenes tun" entfällt so.
Augenöffner - Ein Buch für alle 5 von 5 Punkten
Heiser rückt einem den Kopf zurecht über die bequemen Plattitüden zur zeitgenössischen Kunst - das Buch ist ein Augenöffner.
Er schlägt vier Schneisen in den Dschungel zeitgenössischer Kunst, mit wichtigen Rückbindungen in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: Slapstick - ein besonders spannendes Kapitel über den bis dahin nie so diskutierten Zusammenhang zwischen Duchamp und Chaplin, Konzeptkunst und Comedy; Malerei, da geht es darum, dem Medium neues Leben einzuhauchen, ohne sich einfach nur naiv auf längst Erreichtes zu verlassen, zwischen Gerhard Richter einerseits und Maria Lassnig andererseits, mit unberechenbaren Malern wie Polke oder Charlene von Heyl dazwischen (was kann Malerei, was Fotografie nicht kann?); Video und Architektur, wo es von Klassikern wie Charles & Ray Eames ausgehend um die Choreographie bewegter Bilder im Raum geht ,(was kann Kunst, was Kino nicht kann?); und schließlich konzeptuelle Strategien im Umgang mit der Ökonomie - Markt als künstlerische Methode. Alles sehr anregend und unterhaltsam zugleich.
Ein Buch für alle, die - vielleicht von Film, Literatur, Theater oder Musik aus kommend - ein Verständnis davon suchen, was an aktueller Kunst wirklich interessant und relevant ist, ohne sich von Volkshochschulratgebern langweilen und bevormunden zu lassen.
Guter Überblick 4 von 5 Punkten
Für den Kunstinteressierten ist das Buch ein hervorragender Beitrag um in die Materie der zeitgenössischen Kunst tiefer einzusteigen. Es bringt viele Beispiele mit Erläuterungen von Jörg Heiser die das Puzzle durch wertvolle Steine ergänzt. Auch wenn man nur einige der genannten Künstler kennt oder einem die vorgestellten Szenen bekannt vorkommen, ergeben sich neue Einblicke in das Geschehen der aktuellen Kunst.
Ärgerliche Zumutung 1 von 5 Punkten
Das Buch ist eine Zumutung und einfach nur ärgerlich!
Der Untertitel "Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht" soll Leser anlocken, führt aber völlig in die Irre: Es gibt keine allgemein verbindlichen Kriterien für zeitgenössische Kunst und das weiß auch Heiser. Das einzige Kriterium, das er dann bietet, steht auf der letzten Seite: Gute Kunst "behält ein gesundes Mißtrauen gegenüber den Schulen, die sie selbst bildet. Einfacher geht's leider nicht." Das ist banal.
Heiser versteht unter "Übersicht", dass er Ihnen alle zwei Seiten wie in einem Lexikon einen neuen Künstler vorstellt. Das ist keine Kunstkritik, das ist Kunstberichterstattung. Seine Auswahl erscheint willkürlich: Polke, Rauch und Richter werden besprochen, Immendorf, Lüpertz oder Salomé nicht. Angeblich exemplarische Werke beschreibt Heiser oberflächlich in wenigen Sätzen und deutet sie in noch weniger Sätzen.
Bereits die Beschreibungen der Kunstwerke sind nur mit Mühe verständlich - ich habe ständig nach den Bildern googeln müssen, um zu begreifen, was Heider da eigentlich beschreibt, denn nur ein kleiner Teil der besprochenen Werke ist im Buch auch abgebildet. Im Grunde setzt Heiser voraus, dass Sie die Künstler bereits gut kennen. Als Einführung in zeitgenössische Kunst ist das Buch also total ungeeignet.
Vollig unverständlich sind Heisers Analysen. Dafür 3 typische Beispiele:
1.
Gerhard Richter "... führt gekonnt eine Art Versumpfung des Bildgrundes in Farbe und Verteilung herbei, so als wäre das Gestische zum roboterhaften Selbstläufer ins Leere geworden."
2.
In der Videoinstallation "Im am in You" von Doug Aitken "... entsteht eine modulare Architektur, in etwa wie ein Klappstuhl, der auf die Seite gelegt und um seine Achse herum multipliziert wird."
3.
"Von der Wahl zwischen metrischer Synchronisation und intuitiver Kumulation, zwischen Loop und linearer Folge geht die Entwicklung zur räumlich und zeitlich sequenzierten Synkope."
Das ist semantische Hohlraumversiegelung, wie man es aus schlecht gemachten Ausstellungskatalogen kennt.
Viele starke Behauptungen werden von Heiser überhaupt nicht begründet. So meint Heiser z. B. zu Daniel Richter: "Den 'engagierten Maler' zu markieren, hätte in sich etwas dämlich Anmaßendes." Als Kunstlaie können Sie nur zur Kenntnis nehmen, dass engagierte politische Kunst zur Zeit in der Szene offensichtlich als dämlich und anmaßend gilt. Aha!
Apropos Begründungen: Fußnoten mit Literaturverweisen fehlen.
Die Sprache Heisers ist unangenehm schnodderig und soll wohl irgendwie cool und hip und jugendlich wirken. Wahrscheinlich schwadroniert man so geschwollen auf Ausstellungseröffnungen und Kunstmessen.
Als Laie, der Sie weder Kunst studiert haben noch zur Kunstszene gehören, schließt Heiser Sie aus und macht Ihnen auf jeder Seite deutlich, dass Sie blöd sind und keine Ahnung haben.
Ganz furchtbar ist das Kapitel "Kunst und Markt". Über die Verstrickung gerade zeitgenössischer Kunst in den kapitalistischen Kunstmarkt, darüber, wie Hypes gemacht und geplant werden, und über die mafiösen und korrupten Strukturen zwischen Galeristen, Sammlern, Kuratoren, Künstlern und Kunstkritikern erfahren Sie hier gar nichts. Da sollten Sie unbedingt das vorzügliche Buch "Hype" von Piroschka Dossi lesen!
Verspätete Übersicht 3 von 5 Punkten
Ein brauchbarer Leitfaden durchs moderne Kunstangebot? Ja. Dass dieses Buch freilich "der erste Beitrag" zum Thema Qualität in der Gegenwartskunst sei (wie die FAZ behauptet,) ist grober Unsinn. Schon vor zwei Jahren kam zum Beispiel das "KUNSTKAUFBUCH" bei Prestel auf den Markt und es gilt mittlerweile fast schon als Klassiker auf dem Gebiet.
So gesehen hängt sich Jörg Heiser etwas verspätet an ein Thema ran, dessen Strukturen weiterhin vage bleiben.
Wer beide Bücher besitzt, lernt immerhin genügend Kriterien kennen, mit deren Hilfe sich die Spreu vom Weizen in der aktuellen Kunst trennen lässt.
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 Aquarell-Blumen 2009. Art Kunstkalender
Kalender, April 2008 Verkaufsrang: 132908 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blumenpracht im Aquarell-Stil: Ein Kalender von überaus positiver Ausstrahlung!
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 Mark Rothko 2009
Kalender, April 2008 Verkaufsrang: 75196 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Kalender zeigt zwölf Werke aus verschiedenen Schaffensperioden von Mark Rothko, in denen leuchtende Farbfelder auf der Leinwand zu schweben scheinen.
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 Engel 2009: Kalender mit 53 heraustrennbaren Postkarten
Kalender, März 2008 Verkaufsrang: 95557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Engel 2003 - Begegnungen mit himmlischen Boten
Die Harenberg Postkarten-Kalender bieten neben einem klaren Kalendarium je 53 heraustrennbare Farb-Postkarten mit vielfältigen Motiven zum jeweiligen Thema. Von Profifotografen ins Visier genommen, schafft der Kalender "Engel 2003" Begegnungen mit himmlischen Boten. Die praktischen Jahresbegleiter sind als Tisch- oder Wandkalender zu nutzen. Eine Perforation ermöglicht das problemlose Heraustrennen der Bilder, die dann als Postkarte zu individuellen Grussbotschaften werden. Diese zwölf Themen stehen für das Jahr 2003 zur Auswahl: Bäume, Blütenträume, Engel, Lichtblicke, Teddys, Pudelnackert, Erotisches Imago, Katzen, Pferde, Tierbabys, Impressionisten und Stillleben.
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 Neue deutsche Malerei
Gebundene Ausgabe, Juni 2007 Verkaufsrang: 131350 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit den »Jungen Wilden« der achtziger Jahre hat es in Deutschland keine so kontroverse Diskussion über Gegenwartskunst und Malerei mehr gegeben. »Leipzig School« und »Dresden Pop« feiern vor allem in den USA Triumphe und erzielen Höchstpreise. Was aber versteckt sich genau hinter der »Neuen Deutschen Malerei«? Reich bebildert stellt die Publikation die wichtigsten Protagonisten dieser unkonventionellen Malerei vor. Der renommierte Kunstkritiker und Wissenschaftler Christoph Tannert steckt mit provokanten Thesen und pointierten Texten das Terrain ab und wagt erstmals eine wertende Stellungnahme. Ein echtes Muss für Sammler, Kunstinteressierte und alle, die beim derzeit wichtigsten Thema der Gegenwartskunst mitreden möchten.
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 Leonardo da Vinci
Frank Zöllner
Gebundene Ausgabe, Januar 2005 Verkaufsrang: 127201 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Um es gleich vorweg zu nehmen: Ein Taschenbuch ist die neueste Publikation über das Schaffen des italienischen Renaissancekünstlers Leonardo da Vinci nur in einer Hinsicht, es stammt aus dem Kölner Verlag Taschen. Darüber hinaus verweigert sich dieses Buch Taschen in jeder Hinsicht. Mit seinen Abmessungen von 45 x 30 x 8 cm, knapp 700 Seiten und einem Gewicht von fast 10 Kilogramm ist Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde und Zeichnungen von Frank Zöllner nichts für Schwächlinge. Doch der Einsatz von Muskelkraft lohnt sich. Abseits jeder Superlative und Äußerlichkeiten, die der Buchwelt nicht fremd sind und auch nie waren, ist Zöllners Leonardo-Bildband nicht nur ein großes und schweres, sondern auch ein großartiges und gewichtiges Buch. In zehn chronologischen Kapiteln auf etwa 200 Seiten befasst sich der Leipziger Professor Frank Zöllner einführend mit Leben und Werk des Künstlers aus Vinci. Es folgen 40 Seiten zu Leonardos schmalem Oeuvre als Maler: Mit 34 Katalognummern, unter denen sich einige Werkstattbilder sowie Kopien nach verlorenen Gemälden Leonardos befinden, wird das malerische Werk wissenschaftlich auf den neuesten Stand gebracht. So gering die Anzahl der bekannten Gemälde, so groß ist diejenige der Zeichnungen. In 16 thematischen Kapiteln und auf über 400 Seiten widmen sich Frank Zöllner und Johannes Nathan Leonardos zeichnerischem Werk -- sämtlichen Einzelblättern sowie zahlreichen Skizzen aus seinen Manuskripten und Notizbüchern, insgesamt 663 Zeichnungen. Der Leonardo-Foliant glänzt jedoch nicht nur mit seinen kundigen, immer verständlich geschriebenen Texten -- beide Autoren sind mit Forschungsarbeiten zu Leonardo da Vinci und der italienischen Renaissance hervorgetreten; geradezu umwerfend sind in diesem Band die Abbildungen. Durchgängig in Farbe, meist ganz- oder gar doppelseitig sowie oft in gewaltigen Ausschnittvergrößerungen wird dem Betrachter das künstlerische Werk und der Erfindungsreichtum dieses forschenden Künstlers oder künstlerischen Forschers vor Augen geführt. Wer diesem wissbegierigen Tausendsassa nahe kommen will, näher als es je ein Museum erlaubte, darf mit dem Taschen Verlag auf eine äußerst opulente Reise in die Kunst- und Wissenswelt des Universalgenies Leonardo da Vinci gehen. --Jörg Völlnagel
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Leonardo deluxe 5 von 5 Punkten
Der Umfang des Buches ist atemberaubend, die Qualität der Bilder hochauflösend. Eine in diesem Umfang noch nicht dagewesene Huldigung an den Meister. Einziges Manko, die Größe des Buches, sehr unhandlich. Als Bettlektüre gänzlich ungeeignet, eher für gediegene Abende oder verregnete Tage an einem Tisch.
Dafür wird man aber mit Einblicken entschädigt, die höchstens Restauratoren oder Fachpersonal bekommen.
Hätte mir für das Buch noch einen Schuber gewünscht, aber man kann nicht alles haben. Alles in allem, sehr zu empfehlen...
 Weitere Lesermeinungen |
 Sexbook: Sex in Kunst und Literatur
John Williams
Gebundene Ausgabe, Dezember 1999 Verkaufsrang: 208948 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ich wollte ein Maler sein, und ich wurde "Picasso" - mit diesen Wortenbeschrieb Pablo Picasso (1881 - 1973) seine triumphale Karriere einmal. Für so viel Selbstbewusstsein hatte er gute Gründe, stand und steht sein Name doch über allen anderen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Egal, ob es sich um seine Gemälde, Zeichnungen, Lithografien, Keramiken oder Skulpturen handelte: Picasso war erfinderisch und innovativ; er kultivierte ein ästhetisches Draufgängertum, mit dem er seinen Zeitgenossen immer einen Schritt voraus war, und war stets der erste, der neue Techniken, Formen und Medien ausprobierte. Das enorme OEuvre des spanischen Künstlers von den ersten Arbeiten des Achtjährigen bis hin zum Spätwerk des Einundneunzigjährigen, ist eines der vielfältigsten und kreativsten der Kunstgeschichte, und man kann Picasso ohne Übertreibung als den Genius des Jahrhunderts bezeichnen. Dieses Buch von Carsten-Peter Warncke gibt einen umfassenden Überblick über Picassos Arbeit; vom Analytischen
und Synthetischen Kubismus und der klassizistischen Phase bis hin zum Spätwerk.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein kleines feines Buch 5 von 5 Punkten
Anhand einer Auswahl von Kunstwerken versucht J. Williams das Thema Liebe, Verführung, Begehren ,... darzustellen. Obwohl manche Werke explizit sexuelle Handlungen zeigen, wirkt das Buch nie obszön oder derb. Viele Werke sind von relativ unbekannten Künstlern, was sich wohltuend von der Masse abhebt. Ein Buch das auch meiner Frau eine Freude bereitet hat und in welchem wir immer wieder gemeinsam blättern. |
 Der Impressionismus: Künstler - Werke - Fakten - Sammler - Skandale
Gabriele Crepaldi
Broschiert, August 2007 Verkaufsrang: 123759 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das attraktivste Handbuch zum ImpressionismusDer Impressionismus entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich und bedeutete eine neue Art des Einfangens und Malens sensueller »Impressionen«, ein Festhalten von Sinneseindrücken auf der Leinwand. Im Gegensatz zur herkömmlichen akademischen Kunstgestaltung wurde nun hauptsächlich im Freien unter den Bedingungen des natürlichen Lichts gemalt und die Landschaft in ihrem momentanen Seheindruck auf die Leinwand gebracht. Der Impressionismus breitete sich rasch über die Grenzen Frankreichs aus und entwickelte sich zu einem internationalen Phänomen.Dieses Buch beleuchtet die Geschichte einer Bewegung, die wie keine andere die Kunst bestimmt hat. Doppelseiten mit einleitenden Texten und kurz kommentierten Abbildungen berichten von fesselnden Einzelheiten dieser Epoche: Künstlern und ihren Werken, Händlern und Sammlern, kontroversen Reaktionen bei Kritik und Publikum, bevorzugten Themen und Orten, politischen und sozialen Hintergründen, Skandalen und Rivalitäten, Intentionen und Maltechniken der Impressionisten. Detaillierte Bildbetrach-tungen von Hauptwerken und ganzseitige Detailabbildungen zeigen die Besonderheiten dieser Malerei aus nächster Nähe. - Kurze Texte zu Fakten, Skandalen und Themen des Impressionismus - Grundwissen zu den wichtigsten Künstlern und Werken der Epoche
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Toller Begleiter durch den Impressionismus 5 von 5 Punkten
Die Zeitspanne reicht dabei von der Zeit vor dem Impressionismus 1848 -1869, über die aktive Phase der großen Künstler 1870 - 1886 bis hin zur Durchsetzung (1887-1899) und Ausbreitung des Impressionismus (1900-1926). Ein Sonderkapitel in der Mitte ist Gaugin und van Gogh gewidmet, die tatsächlich einen besonderen, sehr einzigartigen Stil hatten.
Jedes der sieben Kapitel ist mit einer anderen Farbe markiert: von dunkelblau bis moosgrün. Die Farben am oberen Rand der einzelnen Seiten können vielleicht nicht unbedingt gegen Abbildungen ankommen, solange das Buch geschlossen ist - um ein klassisches Register handelt es sich hier nicht - dafür können die Farben aber beim Durchblättern und Lesen der Artikel eine Hilfestellung sein, besonders um nachzuvollziehen, in welchem Bereich man sich gerade befindet.
Lila markiert sind die Seiten, in denen die einzelnen Werke besprochen werden. Schön ist hier, dass es nicht nur einen Texte mit Erklärungen zum Gemälde gibt, sondern mit Pfeilen auch auf Details hingewiesen wird, auf die noch näher eingegangen wird. Zudem geben Verweise zu anderen Artikeln Lust, weiter zu lesen.
Die einzelnen Beiträge geizen allerdings auch nicht mit Abbildungen. Drei bis vier Bilder sind der Durchschnitt bei den doppelseitigen Beiträgen. Das macht die Texte kurz und prägnant, aber natürlich auch sehr sachlich. Unterbrochen werden die Texte immer wieder durch Bilder, die eine ganze Doppelseite bedecken. Meist handelt es sich um Gemälde, die im vorigen Artikel nur sehr klein gezeigt wurden - was es natürlich sehr angenehm macht, dass man zumindest einen Ausschnitt des Bildes in aller Ausführlichkeit betrachten kann.
Die Qualität der Bilder kann man trotz der unterschiedlichen Größen der Abbildungen nur loben. Auch wenn man sich über die Texte wirklich nicht beschweren kann, fasziniert dieses Buch vor allem wegen der Bilder. Es animiert zum Durchblättern und Schmökern. Sei es, dass man über seinen Lieblingskünstler etwas liest, bei den Bildern, die man vielleicht vor kurzem in einer Ausstellung sah, verweilt oder sich über einen Aspekt informiert, über den man bisher wenig wusste - wie Schnee in der Kunst. Natürlich kann man das Buch auch traditionell von vorne bis hinten durchlesen, um sich einen umfassenden Überblick zu verschaffen. Durch seine kurzen Beiträge lädt das Buch jedoch ein, einfach mal schnell ein Thema nachzuschlagen - zudem verführen die wunderschönen Abbildungen dazu, das Buch immer wieder in die Hand zu nehmen und sei es nur, um sich an den Werken des Impressionismus zu erfreuen.
Für Liebhaber des Impressionismus und solche, die noch viel mehr über diese Kunstrichtung wissen möchten, ein unverzichtbarer Begleiter. |
 Escher - Kaleidozyklen (Taschen Specials)
Doris Schattschneider, Wallace Walker
Broschiert, Februar 2007 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jeder liebt Überraschungen. In diesem Buch wird der Zauber von Eschers Werk dreidimensional zur Wirkung gebracht.
Sie selbst können aus vorgestanzten Bögen wunderschön dekorierte geometrische Figuren basteln.
Entdecken Sie die Schönheit vonRegelmäßigkeit und Symmetrie, die aus der Kombination von Geometrie und Eschers Bildkunst hervorgeht.Maurits Cornelis Escher wurde am 17. Juni 1898 in Leeuwarden geboren. Auf der Oberschule in Arnheim erhielt er einen ausgezeichneten Zeichenunterricht bei F. W. van der Haagen, der ihn auch im Linolschnitt unterwies und dadurch Eschers graphische Veranlagung ganz wesentlich förderte. Von 1919 bis 1922 besuchte er die Schule für Architektur und künstlerische Ornamentik in Haarlem, wo S. Jessurun de Mesquita sein Lehrer in den freien graphischen Techniken war. Mesquitas starke Persönlichkeit hat ebenfalls großen Einfluß auf Eschers weitere Entwicklung zum Graphiker ausgeübt. 1922 zog er nach Italien und ließ sich 1924 in Rom nieder. Während der zehn Jahre seines dortigen Aufenthalts machte er viele Studienreisen. 1934 verließ er Italien, blieb nacheinander zwei Jahre in der Schweiz und fünf Jahre in Brüssel und wohnte seit 1941 in Baarn in Holland, wo er am 27. März 1972 im Alter von 73 Jahren starb.
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 Franz Marc 2009
Kalender, April 2008 Verkaufsrang: 166248
Zwölf Werke von Vincent van Gogh, einem der bedeutensten Begründer der modernen Kunst, zum Spitzenpreis!
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 Ideenwerkstatt Malerei. Expressive Aktmalerei: Ausdrucksstarke Acrylbilder. Stilvielfalt. Viele Schritt-Fotos
Anna Galkina
Gebundene Ausgabe, Juni 2006 Verkaufsrang: 47242 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im Mittelpunkt des Buches stehen faszinierende Akt-Motive in ungewöhnlichen Farben und Techniken. Die Autorin zeigt u. a., wie man abstrakte Akte malt, welche Effekte man durch Spachtel- und Strukturtechniken erreicht und was man bei expressiven Bildern beachten muss. Die Techniken werden jeweils an einem Beispiel Schritt für Schritt erklärt. Weitere Bilder in der Ideengalerie stellen die stilistischen Möglichkeiten dar und inspirieren zu eigenen Kreationen. Ein kurzer Exkurs über"Frauenakt in der modernen Kunst"bindet das Thema in das künstlerische Umfeld ein.
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 Frida Kahlo. Ein leidenschaftliches Leben
Hayden Herrera
Taschenbuch, Oktober 2002 Verkaufsrang: 103783
"Dieses Buch ist unübertroffen!" Emma
"Viva la vida – es lebe das Leben!" Auch 50 Jahre nach ihrem Tod fasziniert die mexikanische Malerin Frida Kahlo durch ihre Kunst, ihr Leben und ihr Schicksal. Sie war die Ehefrau von Diego Rivera, Freundin von Trotzki, Tina Modotti, André Breton, eine Rebellin und Revolutionärin. Hayden Herreras reich bebilderte Biographie ist ein besonderes Leseerlebnis auf den Spuren eines einzigartigen Menschen.
Basierend auf diesem Buch wurde Frida Kahlos Leben mit Salma Hayek (From Dusk Till Dawn, Studio 54), Antonio Banderas, Edward Norton und einem großem Superstar-Ensemble verfilmt!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
weckt Erinnerungen an Mexico 5 von 5 Punkten
Ich war zum Jahresende 12 Wochen in Mexico, habe dort den Film Frida in englisch mit spanischen Untertiteln gesehen, habe das erste Mal etwas von Frida gehört und wir haben im Spanischunterricht über Frida gesprochen. Fridas Schicksal, welches ich mit nur noch Englisch-Schulkenntnissen und 2 Wochen Spanisch sehr gut nachvollziehen konnte, hat mich so sehr fasziniert, dass ich in Mexico- City all ihre Wirkungsstätten, und die von Diego, aufgesucht habe.
Jetzt endlich lese ich die Biografie und fühle mich wieder nach Mexico versetzt, sehe das blaue Haus vor Augen, wie es eingerichtet ist, weiß wie die beiden Häuser aussahen, die mit einer "Brücke" verbunden sind, war in Trotzkys Haus, weiß wo Coyocan ist... Und kann nur sagen "Mexico hat mich wieder". Leben und Land in Mexico sind in der Biografie sehr gut beschrieben, ich erkenne die historischen Ereignisse wieder, von denen mir in Mexico erzählt wurde. Eine Leserin schrieb hier: "Das Mexiko mit seinen Farben und seiner Musik. Man hat das Gefühl, man kann es förmlich hören.". Ja so geht es mir auch beim Lesen.
Die Biografie ist faszinierend geschrieben. Selten habe ich solche lebendigen Biografien gelesen.
Weitere Lesermeinungen |
 In der weißen Zelle
Brian O'Doherty
Taschenbuch, Juni 1996 Verkaufsrang: 17012 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Inside the White Cube", 1976 im "Artforum" als Artikelfolge erschienen und verfaßt von dem in New York lebenden irischen Künstler und Kritiker Brian O'Doherty, ist eine der ersten Analysen der Bedeutung des Kontexts und institutionellen Rahmens für die Kunst selber. Nicht nur was sondern auch in welcher Galerie, wo, wie, wann ausgestellt wird, ist in diesem Jahrhundert immer wichtiger geworden. Inside the White Cube ist eine brilliante Analyse des soziologischen, ökonomischen und ästhetischen Kontexts, innerhalb dessen wir Kunst erfahren. O'Doherty untersucht das kritische Verhältnis zwischen Kontext und Inhalt, und mit Witz und Ironie stellt er den Mythos von der Neutralität des Museums- oder Galerieraumes dar. Diese Essays markieren einen Wendepunkt in der Kunst-Wahrnehmung. (Barbara Rose)
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 Kunstformen in der Natur. Sonderausgabe
Ernst Haeckel
Taschenbuch, Juli 1998 Verkaufsrang: 158156 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit dieser preiswerten Sonderausgabe wird das grandiose Illustrationswerk des Naturforschers und Künstlers Ernst Haeckel, das bis heute ein Geheimtip geblieben ist, erstmals einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die mit großer Sorgfalt und mikroskopischer Genauigkeit gezeichneten 100 Tafeln der in der Natur gefundenen Formen waren für Künstler, Architekten, Kunsthandwerker und Photographen eine reiche Inspirationsquelle.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Schönheit der Natur von Meisterhand festgehalten 5 von 5 Punkten
Die Kunstformen der Natur ist ein Klassiker aus der Zeit des Jugendstils. Nicht wenige Künstler, Architekten, Bildhauer und Maler aus dieser Zeit, haben sich von diesem Werk Inspirieren lassen, einige wenige Beispiele sind in diesem Buch vorzufinden. Die Natur lieferte die Vorbilder und Haeckel bannte sich auf Papier, zu einer Zeit als Photographie des Kleinsten noch ein Ding der Unmöglichkeit war. Wer sich von der Symetrie und der Schönheit des allerkleinsten Wasserlebewesen bis zur Pflanze verzauberlassen will, hat in diesem Buch einen wahren Schatz gefunden.
Aber auch heutige Künstler können sich von den meisterhaften Zeichnungen Inspirieren lassen.
Ein Buch für die Seele und das Auge.
Weitere Lesermeinungen |
 Pop Art (Taschen Basic Art Series)
Klaus Honnef
Taschenbuch, Januar 2004 Verkaufsrang: 115197 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der Vergangenheit hat der Taschen Verlag immer wieder gezeigt, dass man auch im Bereich des Kunstbuchs Qualität und niedrige Preise auf das Beste miteinander verknüpfen kann. Der Pop Art-Band des ehemaligen documenta-Mitorganisators und jetzigen Kassler Fotografie-Professors Klaus Honnef ist hierfür wieder einmal ein eindrucksvolles Beispiel: Auf beinahe 100 Seiten präsentiert er anhand der eindrucksvoll-poppigen Werke von Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Peter Blake, Claes Oldenburg oder George Segal die ganze Bandbreite einer Kunstströmung, die ihre Herkunft aus der populären Reklame- und Comicwelt ihrer Zeit keineswegs verleugnete, bisweilen aber enthusiastisch übersteigerte oder auch ironisch brach, als Retrospektive zwischen zwei Buchdeckeln. Honnef hat sich entschieden, für einen Großteil seiner Abbildungen Exponate aus dem Kölner Museum Ludwig zu verwenden -- ob des Standorts des Taschen Verlags und seinen mannigfachen Verflechtungen mit der lokalen Kunstszene der Domstadt kein Wunder. Im Fall von Pop Art wird man ihm das aber gern verzeihen. Nicht nur, dass im Museum Ludwig eine Sammlung von Pop-Art-Künstlern hängt, die europaweit ihresgleichen sucht: In klugen Kommentaren gelingt es Honnef auch, den Beispielcharakter der vorgestellten Bilder und Skulpturen für die Bewegung, die in den 1950er-Jahren in England begann und sich alsbald in den USA weiterentwickelte, schlüssig zu entfalten. So ist Pop Art ein schmaler, aber feiner (und überaus preiswerter) Überblick über eine der aufregendsten Richtungen innerhalb der modernen Nachkriegskunst geworden, der es an Gehalt mit jedem dicken Kunstbuchwälzer aufnehmen kann. --Thomas Köster
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Übersichtliche Zusammenfassung zu einem super Preis! 5 von 5 Punkten
Wenn es um das Thema Kunst geht, liegt der Taschen Verlag weit vorne auf meiner Präferenzliste. Mit dieser neuen Reihe an kleinen und übersichtlichen Kunstbüchern, macht Taschen wieder einmal seinem Namen alle Ehre. Hier ist es gelungen, Kunst dem breiten Publikum in übersichtlicher Weise zu super günstigen Preisen und in TOP Qualität zu liefern.
Obwohl ich diverse Bücher über Pop Art besitze, finde ich das hier vorliegende Taschenwerk als eine gute Ergänzung, den es gibt zahlreiche Künstler auf rund 100 Seiten in übersichtlicher Form wieder. Manchmal hätte ich mir ein wenig mehr Informationen zu den einzelnen Künstlern gewünscht, doch ich glaube, dass das hier nicht beabsichtigt war. Das Buch kann ich jedem Einsteiger zum Thema Pop Art nur ans Herzen legen und bei diesem Preis lohnt es sich auch, diverse andere Titel aus der Serie zu beziehen. Zu den dargestellten Künstlern gehören alle Grössen des Poparts wie z.B. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, oder Peter Blake.
Fazit: Als Überblick auch für Fans ein absolutes MUSS! Viel Spass. |
 Ernst Barlach, Leben im Werk
Naomi Jackson-Groves
Gebundene Ausgabe, 1988 Verkaufsrang: 167650
Naomi Jackson Groves hat sich mit ihrem klugen Arrangement und respektvolle Befragung des Bildhauers, Linienoperatuers und Wortschöpfers um eine substantielle Resonanz verdient gemacht. Autobiographie und Tagebuch, Briefe und gespräche, Roman und Drama liefern Textauszüge, die den seelischen Haushalt und die künstlerische Ökonomie diesescharaktervollen Außenseiters in authentischer Weise und in logischer Korrespondenz zur figuralen Gestaltung fixiert. (Hans Kinkel, FAZ)
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 Stylefile Blackbook Sessions 01: Stylefile
Markus Christl
Taschenbuch, Juli 2002 Verkaufsrang: 201897 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Stylefile Blackbook.Sessions, zeigen renommierte Graffitiartisten aus ganz Europa die Vorstufe zum eigentlichen gesprühten Werk. Angefangen von den ersten Skizzen bis hin zu perfekten Blackbookstyles ist es erstaunlich, was nur mit Stiften auf Papier alles gezaubert werden kann.
Auf 164 Seiten, die zur Hälfte in Farbe und schwarz/weiß verfasst sind, wird die europäische Elite vorgestellt und über die Sehnsucht eines jeden Writers gesprochen: Die Suche nach dem eigenen Style!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
... 2 von 5 Punkten
Wenn man sich dieses Büchlein kauft, sollte man entgegen der Beschreibung von amazon.de nicht unbedingt die Elite der Szene erwarten.
Ehrlich gesagt fragt man sich, wie es einige der Skizzen in solch ein Buch geschafft haben. Entweder, weil man die Seitenanzahl vollbekommen musste oder weil man seine Homies mitreinnehmen wollte, deren Skizzen sonst nirgends Punkte landen.Wie gesagt, dabei handelt es sich um EINIGE Skizzen...der "größere" Teil, vor allem der farbige, kann sich im Prinzip sehen lassen. Meiner Ansicht nach vor allem "otis" und "Dez"! Fazit:
Lieber leihen, statt kaufen und euer Geld in Martha Coopers Bücher investieren - "Subway Art" kostet auch ca. 15,- und da habt ihr was ECHTES!
Geniale Werke 5 von 5 Punkten
Sowas gibts nur selten: Ein absolut geniales Buch mit farbigen als auch s/w-Skizzen. Hier bekommt man Einblick in die Blackbooks der Graffiti-Meister, denn genau diese haben für das Stylefile-Team ihre schwarzen Büchlein geöffnet und heraus kommt das was es werden sollte: Ein Meisterwerk!
Wer sich auch nur ein wenig für moderne Kunst, speziell Graffiti interessiert sollte dieses Buch nicht auslassen, denn hier wird gezeigt was die heutige Generation unter Kunst versteht, und sie versteht einiges davon! |
 Auguste Renoir, Kunstpostkarten
Pierre-Auguste Renoir
Broschiert, 2006
Verkaufsrang: 123826
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Hundertwasser. In meinem Zimmer wächst ein Baum
Regine Kranz
Gebundene Ausgabe, 1. August 2006
Verkaufsrang: 35261
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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 Campbell Laird 2009. Magneto Diaries (Magneto Diary Large)
Kalender, Juli 2008
Verkaufsrang: 113557
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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