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 Frau Holle und andere Pflanzenmärchen. Audio CD
Wolf-Dieter Storl
Audio CD, Januar 2008 Verkaufsrang: 26305 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zurück in die Welt der Kindheit entführt uns Wolf-Dieter Storl mit Unterhaltungskunst der besonderen Art: Märchen, Mythen und Pflanzengeschichten, die so nährend sind wie warme Bratäpfel. Frau Holle, die auch des Teufels Großmutter ist, schüttelt für uns das Winterkleid aus ihren Daunen, damit das nächste Jahr fruchtbar werden kann. Sie lebt unter den Wurzeln des Hollerbuschs, an den man Krankheiten hängen kann, um sie loszuwerden. Zuhören, Staunen und Genießen!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Hörgenuss mit Schmunzel Effekt! 5 von 5 Punkten
Jedem der sich auf dem "alten Wegen " befindet, sich mit seinen Wurzeln und den Geist der Pflanzen auseinandersetzt und/oder verbindet, sei diese CD wärmstens ans "Schamanische " Herz gelegt! Nicht nur, das Herr Storl die alten Mythen frisch und frei erzählt, nein- er interpretiert und seniert auch auf wunderbar herzhaft und schamanische weise...sehr emfpehlenswert finden wir! |
 Zehn Marienkäfer sagen Gute Nacht
Isabel Abedi, Regine Altegoer
Gebundene Ausgabe, Februar 2006 Verkaufsrang: 16337 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zehn kleine Marienkäfer suchen einen Platz zum Schlafen. Einer bleibt bei den Vogelkindern zurück, einer bei den Elfenkindern, ein dritter schläft bei den Kälbchen. So findet auf jeder Doppelseite einer der Marienkäferchen seinen Platz. Und der letzte... ? Das neueste Buch aus der Erfolgsreihe mit dem "kleinen Sandmännchen"!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Dauerbrenner vor dem Einschlafen 5 von 5 Punkten
Zehn kleine Marienkäfer suchen einen Platz zum Schlafen und fliegen zu diversen Tieren, den Elfenkindern und das letzte zum Sandmann ins Traumland. Unsere zweijährige Tochter liebt dieses Buch und wir schauen es quasi jeden Abend an.
Die Texte sind gut zum Vorlesen und jede Seite endet mit den Worten "Wie schön! Hier will ich heute schlafen!", die meine Tochter lauthals mitruft.
Alle Marienkäfer haben inzwischen Namen bekomen und sind uns richtig ans Herz gewachsen.
Ein fester, solider Einband, der auch einiges mitmachen muss, so oft, wie das Buch gelesen wird. Die Flügel der einzelnen Käfer sind mit Löchern in die Seite gestanzt, so dass man quasi durchgucken kann. Auf der jeweils letzten Seite sind sie dann schön glänzend.
Ein liebevolles und schönes Buch mit angenehmen Texten und schönen Zeichnungen. Unbedingt zu empfehlen!
Wunderschön!!! 5 von 5 Punkten
Unsere Tochter hat dieses Buch heuer zu Ostern bekommen (da war sie 27 Monate alt) und es ist sofort zu unserem erklärten Lieblingsbuch geworden. Wunderschöne Illustrationen, auf jeder Seite findet einer der Marienkäfer einen Platz zum Schlafen. Super geeignet zum Zur-Ruhe-kommen vor dem Schlafengehen. Ich hätte auch 6 Sterne vergeben, wenn es möglich wäre. |
 Ladies & Gentlemen,the Best of George Michael
Audio CD, 9. November 1998 Verkaufsrang: 2872 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vergesst mal seine Eskapaden in offentlichen Toiletten. Daß George Michael in den 80er und 90er Jahren auf Parties für einige der größten Partyknaller verantwortlich war, ist unbestreitbar. Habt Ihr schon mal bemerkt, was mit einem Raum passiert, in dem "Faith" aus den Boxen dröhnt? Abgesehen vom funkigen "Fastlove" steht das Material auf seinem neuen Album Older wirklich sehr im Schatten seiner Megahits vergangener Tage. Die erste CD beginnt langsam mit "Careless Whisper" und seinem Remake von "I Can't Make You Love Me" -- den einzigen wirklichen Höhepunkten unter den sonst ausdruckslosen Balladen. Erst die zweite CD ist vollgepackt mit dem wahren George Michael: "Fastlove", "Too Funky" und "Freedom 90" lassen die Beine nicht mehr stillstehen, und "I Want Your Sex" und "Faith" stehen dem in nichts nach. Auch seine nicht gerade aufregenden (aber wahnsinnig beliebten) Duette mit Queen und Elton John sind auf den Scheiben zu finden, sowie die perfekte Arbeit mit Aretha Franklin und zwei neue Stücke. Für dieses Ding solltet Ihr Euch einige Zeit nehmen, Leute, da folgt ein Hit dem anderen. --Rebecca Wallwork
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Seine besten Werke endlich vereint 5 von 5 Punkten
Ich bin ein riesiger George Michael Fan und habe mir vor 2 Monaten endlich sein Doppel-Album gekauft. Ich muss sagen, könnte man mehr als 5 Sterne geben, hätte ich es getan. Die Idee die Cd's in 2 Sparten zu unterteilen. "For the Heart" und "For the Feet" finde ich ganz besonders gelungen. Bei mir im Player läuft eher die zweite Cd, also "For the Feet", weil ich eher schnellere Musik mag. Aber an ruhigeren Momenten höre ich die erste Cd mehr. Ich finde es nur schade, dass Last Christmas nicht auf der ersten Cd ist. Aber ich habe ja noch "The Final" und da ist es zum Glück enthalten. Ich wünsche allen viel Vergnügen, beim hören der Cd's.Schaut euch auch den kommenden Film mit und über George Michael an. George Michael -A Different Story.
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 Nordische Götter- und Heldensagen
Gebundene Ausgabe, Januar 2003 Verkaufsrang: 8193 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch entführt den Leser in die nordische Götterwelt mit Odin, dem Herrn in Walhall, mit dem hammerschwingenden Thor, dem friedliebenden Balder, dem tückischen Ränkeschmied Loki und vielen anderen.
In den nordländischen Heldensagen werden die Heldentaten von Beowulf, Hrolf Kraki und Untaten von Männern wie Starkand, Frodi und Jörmunrek geschildert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Spannende und verständliche Wiedergabe der wichtigsten Sagen 5 von 5 Punkten
Inhaltlich umfangreich, leicht verständlich, spannend, fesselnd! Es bleiben eigentlich keine Lücken offen und Mudrak erinnert auch immer wieder an einzelne Vorfälle, sodaß es auch für einen Nicht-Sagen-Profi ein sowohl hilfreiches Nachschlagewerk ist, als auch ein spannende flüssig zu lesende Lektüre!
Es ist eine Freude, sich die fesselnden Sagen zu Gemüte zu führen und kein Leserwunsch kommt zu kurz! |
 Der Hauptmann von Köpenick: Ein deutsches Märchen in drei Akten
Carl Zuckmayer
Taschenbuch, 1. Dezember 1961 Verkaufsrang: 12288 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Ein als Hauptmann verkleideter Mensch führte gestern eine von Tegel kommende Abteilung Soldaten nach dem Köpenicker Rathaus, ließ den Bürgermeister verhaften, beraubte die Gemeindekasse und fuhr in einer Droschke davon." So zu lesenam 17. Oktober 1906 in den Berliner Zeitungen. Dieser Mensch hieß Wilhelm Voigt. In jungen Jahren war der Schustergeselle aus Not mit dem Gesetz in Konflikt geraten. 15 Jahre Zuchthaus waren die Strafe dafür, daß er die Reichspost um 300 Mark geschädigt hatte: Er geriet in den Teufelskreis der Bürokratie. Ohne ordentliche Abmeldung fand er nirgends Arbeit, ohne Arbeitsnachweis erhielt er keine Anmeldung. Voigt wird wieder straffällig; mit 56 Jahren hat er mehr als 30 Jahre seines Lebens im Zuchthaus verbracht. In diesem Augenblick seines Lebens stößt er auf jene Uniform im Trödlerladen in der Berliner Grenadierstraße, die von nun an sein weiteres Schicksal bestimmen wird. Dieses "Deutsche Märchen" erschien zum ersten Mal 1931; es ist heute eines der bekanntesten Stücke Zuckmayers. Die Verfilmung, mit Heinz Rühmann in der Hauptrolle, ist vielen Zuschauern unvergeßlich. Seit Januar 1996 läuft "Der Hauptmann von Köpenick" sehr erfolgreich in der Regie von Katharina Thalbach mit Harald Juhnke als Wilhelm Voigt am Maxim Gorki Theater in Berlin.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Großartige Satire auf den preußischen Militarismus 5 von 5 Punkten
Am 16. Oktober 1906 zog sich der arbeitslose Schuster Wilhelm Voigt eine alte Hauptmannsuniform an, schnappte sich auf der Straße eine Gruppe Soldaten und dirigierte sie zum Rathaus von Berlin Köpenick. Dort ließ er den Bürgermeister in Gewahrsam nehmen und machte sich schließlich mit der Stadtkasse unterm Arm aus dem Staub. Ganz Deutschland lachte über diesen Streich, doch erst Carl Zuckmayers szenisches Märchen machte den "Hauptmann von Köpenick" unsterblich. Zuckmayer verwandelte das historische Schelmenstück in eine entlarvende Satire über den preußischen Militarismus, einen spöttischen Bilderbogen über Uniformenkult, Heimatlosigkeit und unmenschliche Bürokratie. Kaiser Wilhelm II. hatte sich noch über den echten falschen Hauptmann amüsiert und ihn begnadigt. Die Nazis aber fanden Zuckmayers Stück gar nicht lustig, denn die satirische Darstellung von Obrigkeitsschikanen und blindem Gehorsam betraf 1931 auch die wieder aufkeimende Kriegslust im Lande. Mehr als 100 Jahre nach dem Coup von Köpenick ist "das deutsche Märchen" immer noch hinreißend komisch.
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 Best of...,the,Very
Audio CD, 28. Oktober 2002 Verkaufsrang: 11609 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die ursprünglich britische Erfolgsband Fleetwood Mac hat eine der erstaunlichsten Metamorphosen der Rockgeschichte gemeistert. Von der reinen Bluesband Ende der 1960er-Jahre bis zur Megagruppe mit Laid Back Rock kalifornischen Zuschnitts bis zum Anfang der 90er-Jahre. Beide Phasen sind nun auf der CD The Very Best of Fleetwood Mac vereint, wobei unter den 21 Stücken jene Welt-Hits mit der Los Angeles-Besetzung überwiegen. Ungewöhnlich war schon die erste Besetzung von (Ex-John Mayalls Bluesbreakers) Schlagzeuger Mick Fleetwoods Quartett, denn hier saß -- für damalige Zeiten ein absolutes Novum -- mit Christine Perfect (später McVie) eine Frau an den Keyboards. Dem Meistergitarrist Peter Green verdankt die Gruppe ihren ersten Hit "Black Magic Woman", 1968, ein Bluesrock-Klassiker, den er mit dem verträumten Instrumental "Albatross" noch übertraf. Nach Umbesetzungen und einem Umzug nach Los Angeles reformierten sich Fleetwood Mac mit zwei, wenn auch verkrachten Ehepaaren: Christine und Bassist Mike McVie als britische Fraktion, das Songwriter-Duo Stevie Nicks und Lindsey Buckingham als US-Vertretung. Das Konzept mit zwei Frauen und stimmgewaltigen Musikern ging auf. Zwischen 1975 und 1987 führte das Quintett mit "Over My Head", "Go Your Own Way", "Don't Stop", "Sara", "Gypsy" oder "Little Lies" die internationalen Hit-Paraden an. 1979 gelang es ihnen diese sogar mit "Tusk", einem indianisch inspirierten Tanz zu einer Blaskapelle zu erobern. "The Chain" entstand 1994 bei einer Renunion für die Arbeit an der Hit-Box 25 Years - The Chain. Das Geheimnis der Band war es, eingängige, entspannte Melodien im Spannungsfeld von maskulin-feminin zu komponieren, die noch heute durch ihre fantasievolle Produktionen bestechen. --Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Eine? Best of Fleetwood Mac... 5 von 5 Punkten
Da die Fleetwood Mac's ohnehin meine Jahrhundertgruppe sind und da auf die eine Silberscheibe nicht mehr drauf geht, gibt's 5 Sterne.
Wenn es was zu meckern gibt, dann höchstens am Titel. Für diese Mammutgruppe mit all den Höhen und Tiefen über fast 40 Jahre und den vielen in dieser langen Zeit hervorgebrachten Spitzentiteln, kann nur eine CD niemals als Best of bezeichnet werden!!!
Nun gut, für "Neulinge" auf jeden Fall sehr empfehlenswert und für Fans...natürlich auch, wenn man die einzelnen CD's nicht hat.
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 La Bohème (Gesamtaufnahme)
Audio CD, 2. April 1991 Verkaufsrang: 919 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einzigartig 5 von 5 Punkten
Einzigartige Aufnahme. Die beste Boheme-Einspielung des 20. Jahrhunderts, dabei technisch 1A Qualität.
Allein mit dieser Rolle hat Pavarotti die Unsterblichkeit verdient. Das Sänger-Ensemble - perfekt, wie meist bei Karajan, hier 100%ig.
Karajan in seinem Element: der Oper.
Wer Oper und Puccini liebt, sollte sich diese CD nicht versagen.
Tempi, Phrasierung, Dynamik, alles aus einem Guß, vom ersten bis zum letzten Ton.
Großartig! 5 von 5 Punkten
... ganz ehrlich: mit Herrn Karajans Tempi bin ich nicht immer so einverstanden. Vieles ist doch "ungewohnt" langsam.
Aaaaber: welche Athmosphäre, welche Stimmen. Ein Klangtraum - und trotzdem Verismo, Dramatik... und ein Pavarotti, der nie besser besetzt war.
Kurz und gut: diese CD ist ein Muss!!!! Definitiv die Referenz für "La Bohéme" (neben der Einspielung von Toscanini, die ich - als Vergleich - gleich mit empfehlen möchte). Das sind DIE beiden Aufnahmen dieser Oper!
Mein Vater hatte sie seit Erscheinen als LP. Ich habe sie jetzt als CD... und gebe sie nie wieder her! Hören Sie mal in die Musik-Ausschnitte rein... selbst in dieser Qualität macht das Lust auf mehr.
5 Sterne... ich würde auch 6 geben!
Karajans Bohème - Eine Sternstunde des Belcanto 5 von 5 Punkten
Am 13. März 1893 trafen sich die beiden jungen Komponisten Giacomo Puccini und Ruggero Leoncavallo in einem Mailänder Kaffeehaus. Beide hatten vor kurzem ihre ersten Erfolge auf der Opernbühne gefeiert, Leoncavallo mit "I Pagliacci", Puccini mit "Manon Lescaut". Sie begegneten sich als befreundete Konkurrenten und trennten sich am selbigen Tag als Todfeinde. Der Grund für die unkittbare Entzweiung war der Roman "Scènes de la vie de bohème" des französischen Schrifstellers Henri Murger. Leoncavallo hatte Puccini auf die reizvolle Geschichte aufmerksam gemacht und ihm eine Vertonung angeraten. Als dieser dankend ablehnte, ging Leoncavallo selbst an die Komposition. Puccini hatte den Rat seines Freundes wohl vergessen, als ihm der Roman wieder in die Hände fiel, jedenfalls beauftragte er die Librettisten Giuseppe Giacosa und Luigi Illica sofort mit einem Textbuch zu der Geschichte, die ihn diesmal sofort elektrisierte. Als Puccini dem Kollegen seine neuen Pläne offenbarte, reagierte dieser verständlicherweise ziemlich wütend. Der Streit verlagerte sich bis in die Zeitungen und Puccini verkündete, er wolle das Publikum entscheiden lassen. Selbiges entschied, und zwar gründlich. Leoncavallos "Bohème" ist zweifellos ein wertvolles Stück, im Gegensatz zu Puccinis Oper verliert sie das Rennen jedoch um Längen.
Der fand hier den idealen Stoff für seine Veranlagung und seine Fähigkeiten. Er sah sich als "der Komponist der kleinen Dinge" und als solcher schildert er jede Einzelheit so liebevoll, wie kaum jemand zuvor. Den zu seiner Zeit vorherrschenden Verismus überwindet er ebenso wie die Romantik, verwendet jedoch aus beidem, was er für seine Komposition benötigt und gelangt so zu einer ihm völlig eigenen Tonsprache, die seine weiteren Werke so einmalig machen wird.
Ein Großteil des Erfolges ist auch den Librettisten Giacosa und Illica zu verdanken, die Murgers etas umständlichen Roman in eines der besten Operntextbücher überhaupt verwandelten. Die Figur der Mimi wurde von ihnen aus mehreren Frauengestalten erschaffen, einige theaterwirksame Bilder hinzuerfunden, so daß ein musikalisch brillantes und lebenspralles Stück entstand.
In diesem Sinne ging Herbert von Karajan 1971 an die Aufnahme. Er holte sich die besten Sänger, die man zu dieser Zeit bekommen konnte und spielte so eine "Bohème" ein, die man als für den Opernfreund unverzichtbar bezeichnen muß. Karajan steckt hier voller Ausdruckswillen, neue Klangaspekte interessieren ihn noch nicht. Er möchte die Geschichte erzählen, so wie sie geschrieben und vertont wurde. Karajan verlegt die Akzente auf die nicht vorhandene Bühne, so daß sie beim Hören unweigerlich vor den Augen entsteht und jagt die Berliner Philharmoniker durch einen knapp zweistündigen Parforceritt, der mitreißt und bewegt. Wer bei dieser "Bohème" nicht weinen muß, ist entweder Operndirektor, oder hat ein Herz aus Stein.
Die Sänger tun das Ihrige zu dieser rundum gelungenen Aufnahme. Im Studio Emotionen auszudrücken ist immer schwierig und nur Sänger mit viel Theaterblut vermögen zu überzeugen. Daß dieser Aufnahme nichts steriles anhaftet, ist auch dem groß aufspielenden Ensemble zu verdanken.
Mirella Freni war für ihre Mimi schon berühmt, als diese Aufnahme entstand. Die tapfere kleine Näherin hat sie so sehr verinnerlicht, daß sie eine uneingeschränkt glaubhafte Darstellung zeigt, ohne je auf die Tränendrüse zu drücken oder in den berüchtigten Puccini - Kitsch zu verfallen. Stimmlich wie schauspielerisch ist sie einfach nur Mimi und das genügt, um den Hörer im Innersten zu erschüttern. Nicht einmal die Callas kann ihr in dieser Rolle das Wasser reichen.
Mit Luciano Pavarotti steht ihr ein Traumpartner zur Verfügung. Pavarotti war 1971 auf dem Höhepunkt seiner Kunst angelangt und diese Aufnahme legt beeindruckend Zeugnis davon ab, was für ein einzigartiger Sänger dieser Mann einmal war. Er ist ein Impulssänger, fackelt und überlegt nicht lange, sondern verleiht dem Rodolfo instinktiv das richtige Maß Emotionalität. Dazu kann er stimmlich noch aus dem Vollen schöpfen. Um einen Rodolfo von ähnlicher Qualität zu finden, muß man weit in die Vergangenheit zurück, um bei Gigli oder gleich bei Caruso zu landen.
Dem lyirschen Paar steht in der Bohème das "veristische" Paar Musetta / Marcello gegenüber. Der koketten Musetta leiht hier die früh verstorbene Elizabeth Harwood ihre Stimme. Sie nimmt den Hörer sofort mit ihrem girrenden Mezzosopran für sich ein. Großartig gibt sie die flatterhafte, lebensgierige und magisch anziehende Halbweltdame, die allen den Kopf verdreht, mit ihrem Liebsten Marcello streitet, daß die Fetzen fliegen und schließlich zur treu sorgenden Freundin der Mimi wird.
Marcello wird hier gesungen von Rolando Panerai, lange Zeit ein Mann für alle Fälle, der hinter Gobbi, Cappuccilli, Taddei und Konsorten immer etwas im Hintergrund stand. Unverdienterweise, wie man hier vernehmen kann. Als erdiger Gegenpart zu Rodolfo wie als leidgeprüfter Liebhaber der Musetta überzeugt er auf voller Linie und bringt seine ganze Erfahrung ein, ohne allzu routiniert oder gar gelangweilt zu wirken.
Die beiden weiteren Bohèmiens sind mit einem witz - und geistreichem Gianni Maffeo als Schaunard und dem bestens aufgelegten Nicolai Ghiaurov als Colline (wunderbar seine tragikomische Abschiedsarie an einen alten Mantel) luxuriös besetzt.
Einen Extrapunkt verdient sich der Charaktertenor Michel Sénéchal in der Doppelrolle als lächerlicher Hausbesitzer Benoit und Musettas ältlicher Liebhaber Alcindoro (beides eigentlich Baßrollen, was dem Vergnügen allerdings keinerlei Abbruch tut).
Mit dieser Einspielung ersteht man eine äußerst lebendige und bühnennahe Version, die, was die musikalische Qualität und die Klasse der Sänger betrifft, die Meßlatte für andere Aufnahmen in beinahe unerreichbare Höhe hängt. |
 Peter und der Wolf
Sergei Prokofjew
Gebundene Ausgabe, Februar 2007 Verkaufsrang: 6723 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Peter und der Wolf ohne die herrlich anschauliche Musik des russischen Komponisten Sergej Prokofjew, das ist wie Geburtstag ohne Torte, oder -- noch besser -- wie Schlafen-Gehen ohne Gute-Nacht-Geschichte. Es fehlt das elementare, und ohne Geige, Hörner oder Oboe kann man sich Peter, den Wolf und die Ente gar nicht so richtig vorstellen. Es sei denn, die Geschichte wird von einem richtig guten Zeichner illustriert. Josef Palecek hat dies mal versucht, oder Jörg Müller unter Mithilfe von Loriot (als Erzähler), immer schön bunt wie Prokofjews Töne. Bei Müller/Loriot lag ohnehin gleich die Musik als CD mit bei. 1958 ging Frans Haacken (1911-1979) einen anderen Weg um die Geschichte vom schlauen Peter, der den Wolf mithilfe der Tiere in eine Falle lockt, zu illustrieren: Ausgerechnet mit weißem Strich auf schwarzem Grund zeichnete er seine Helden -- lediglich der Rasen vor Peters Haus, Peters Pullover oder die Augen der Katze leuchteten in grün, rot oder gelb. Und trotzdem: Gerade durch diese Schwarz-Weiß-Malerei ist es Haacken gelungen, Prokofjews Fabel mithilfe des Stifts ihren ganz eigenen, bunten Zauber zu belassen. Jetzt hat der Beltz & Gelberg Verlag diesen wundervollen Klassiker neu herausgebracht. Den sollte man seinen Kindern als Gute-Nacht-Geschichte präsentieren. Oder -- noch besser -- zu Prokofjews Musik. --Thomas Köster
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Klassiker prima aufgemacht! 5 von 5 Punkten
Peter und der Wolf - ein Klassiker und für meine eigenen Kinder (knapp 4) wieder entdeckt.
Ich habe mir verschiedene Bücher dieses musikalischen Märchens angesehen und finde dieses am besten gelungen.
Es ist auch für die Kinder etwas anderes, da es weitestgehend auf Farben verzichtet. Dadurch wird die Aufmerksamkeit aber auf die Geschichte und die Musik gelenkt und die Bilder unterstützen die gehörten Eindrücke. Das Format ist schön groß und meine Jungs greifen sehr oft nach dem Buch!
Selbstverständlich macht nur die zugehörige Musik die Geschichte vollständig und besonders.
Da dem Buch keine CD beiliegt (es gibt viele Aufnahmen und so kann sich jeder das Passende aussuchen), kann ich an dieser Stelle ebenfalls sehr die Aufnahme von Karajan mit Romy Schneider (EMI) empfehlen. Romy liest die Geschichte so begeistert, dass selbst meine oft wilden Jungs gern zuhören.
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 Die Schildbürger
Erich Kästner
Gebundene Ausgabe, September 2000 Verkaufsrang: 27799 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unglaublich! Was den Leuten aus Schild so alles einfällt! Die Schildbürger machen alles verkehrt. Erst vergessen sie, beim Bau ihres Rathauses die Fenster, dann versuchen sie, Licht in Säcke zu füllen, damit es doch hell wird. Sie stellen einen Krebs vor Gericht, weil er einen von ihnen in den Finger gezwickt hat. Da fragt man sich doch: Können die Schildbürger wirklich so dumm sein? Oder steckt vielleicht etwas ganz anderes dahinter? Mit viel Witz von Erich Kästner erzählt und von Horst Lemke, einem seiner Lieblingszeichner, illustriert.
Sind die Schildbürger wirklich so dumm, wie sie tun? Alles machen sie verkehrt. Sie versuchen sogar, Licht in Säcke zu füllen, nachdem sie beim Bau ihres Rathauses die Fenster vergessen haben. Dabei war die Klugheit der Bürger von Schilda früher so bekannt, daß man überall im Land ihren Rat begehrte. Doch als sie sich endlich wieder um ihre eigene Stadt kümmern wollen, beschließen sie, sich dumm zu stellen. Erich Kästner hat in diesem...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein Muss! 5 von 5 Punkten
Die Schildbürger gehören nicht nur zum deutschen Sagenschatz, sie gehören auch zum Kinderliteraturkanon - durch die Fassung von Erich Kästner, die für Kinder und Erwachsenen Mal um Mal des Lesens und Vorlesens eine wunderbare Lesefreude sind. In großer Schrift und mit guten Illustrationen ist das Buch aus der Reihe Dressler Klassiker wirklich ein Muss im Bücherschrank. Empfehlenswert!
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 Babylon By Bus
Audio CD, 7. August 2001 Verkaufsrang: 4689 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
WAHNSINN!!! 5 von 5 Punkten
Also ich muss ehrlich sagen: Ich habe schon unzählige Live-Alben gehört, aber einen solch bombastischen Sound habe ich noch nie erlebt.Auch wenn auf "Babylon by Bus" auch einige unbekanntere Stücke drauf sind, ist es trotzdem sein bestes Live-Album.
Die hier zu geniessende Version von "Exodus" ist das powervollste Reggae-Lied, das mir je zu Ohren gekommen ist. Überhaupt ist Marley's Stimme auf diesem Album an Kraft und Emotion wohl nicht mehr zu toppen, wie auch die Leistung vom Rest der Band. Also: Wer eine unglaubliche Live-Atmosphäre mit tosendem Applaus sucht, bei der sich alle gespielten Songs von ihren Studio-Versionen abheben, der möge hier zugreifen
- spätestens dann ist auch er ein Opfer der "Positive Vibrations"!!! :-)
Babylon by Bus Live 5 von 5 Punkten
Das beste Reggea-Album aller Zeiten!
Hatte das Glück, Bob Marley 1980 in DO live zu sehen!
Es hat nur "positive Vibrations" hinterlassen!!!
Babylon By Plane 5 von 5 Punkten
Super Live Album. Live Mitschnitte aus Europa unter anderem aus Frankreich und England. Kein einziger Song ist schlecht auf diesem Stück. Besonders brutal ist hier das Ende von "Exodus" Ca. die letzten 3 Minuten. Wahnsinn wie Bob dem Song ein vollkommen neues Gewand gibt. Auch Songs wie "Rat Race", "Concrete Jungle" und "The Heathen" kommen wunderschön zur Geltung. Bei "Punky Reggae Party" hat Marley die Menge absolut im Griff. Der tosende Applaus, den man zwischen den Songs immer wieder hört, beweist, dass man mit Marley einer der größten Live Performer verloren hat.
Live am Meer 1 von 5 Punkten
Ja es handelt sich um ein Livealbum, direkt am Meer aingespielt.
Oder wie soll sonst das unglaubliche Rauschen der Tracks erklärt werden ? Digital Remastert ? Digital Desaster !
Marley in Höchstform und ein klasse Live-Album 4 von 5 Punkten
Also gleich eins vorneweg: Ich bin kein großer Reggae-Fan. War es nie und werd' es auch nie werden. Aber dieses Album hat Substanz und genau das, was "große" Live-Alben brauchen. Atmosphäre!
-Und dazu gibt es noch fast alle Marley-Highlights in meist besseren Versionen als von den Studio-Alben bekannt. Kochende Live-Acts die mir, ab und zu (wie gesagt, ich bin kein großer Freund des Reggae), auch heute noch richtig Spaß machen.
Mehr noch als die remasterde "Behelfs-CD" (zur Schonung des Vinyls) mag ich jedoch mein altes Doppelalbum. Nicht nur weil der Bus da größer ist! Da hängen halt auch x-Erinnerungen, ein Bacardi-Cola-Fleck und ein Herzchen der damals "Herzallerliebsten" dran. -Und trotz leichter Gebrauchsspuren kommt die Vinyl-Scheibe meiner Ansicht nach "wärmer" (oder herzlicher) rüber.
Doch um das gute, alte Vinyl für die nächste Generation zu bewahren gibt es ja die remasterde CD, die ich uneingeschränkt empfehlen kann. Auch den Leuten, die Reggae sonst nicht leiden können. Besser wie hier ging Reggae nie mehr ab.
Sag' ich jetz' mal...
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Babylon By Bus
Audio CD, 7. August 2001 Verkaufsrang: 4689 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
WAHNSINN!!! 5 von 5 Punkten
Also ich muss ehrlich sagen: Ich habe schon unzählige Live-Alben gehört, aber einen solch bombastischen Sound habe ich noch nie erlebt.Auch wenn auf "Babylon by Bus" auch einige unbekanntere Stücke drauf sind, ist es trotzdem sein bestes Live-Album.
Die hier zu geniessende Version von "Exodus" ist das powervollste Reggae-Lied, das mir je zu Ohren gekommen ist. Überhaupt ist Marley's Stimme auf diesem Album an Kraft und Emotion wohl nicht mehr zu toppen, wie auch die Leistung vom Rest der Band. Also: Wer eine unglaubliche Live-Atmosphäre mit tosendem Applaus sucht, bei der sich alle gespielten Songs von ihren Studio-Versionen abheben, der möge hier zugreifen
- spätestens dann ist auch er ein Opfer der "Positive Vibrations"!!! :-)
Babylon by Bus Live 5 von 5 Punkten
Das beste Reggea-Album aller Zeiten!
Hatte das Glück, Bob Marley 1980 in DO live zu sehen!
Es hat nur "positive Vibrations" hinterlassen!!!
Babylon By Plane 5 von 5 Punkten
Super Live Album. Live Mitschnitte aus Europa unter anderem aus Frankreich und England. Kein einziger Song ist schlecht auf diesem Stück. Besonders brutal ist hier das Ende von "Exodus" Ca. die letzten 3 Minuten. Wahnsinn wie Bob dem Song ein vollkommen neues Gewand gibt. Auch Songs wie "Rat Race", "Concrete Jungle" und "The Heathen" kommen wunderschön zur Geltung. Bei "Punky Reggae Party" hat Marley die Menge absolut im Griff. Der tosende Applaus, den man zwischen den Songs immer wieder hört, beweist, dass man mit Marley einer der größten Live Performer verloren hat.
Live am Meer 1 von 5 Punkten
Ja es handelt sich um ein Livealbum, direkt am Meer aingespielt.
Oder wie soll sonst das unglaubliche Rauschen der Tracks erklärt werden ? Digital Remastert ? Digital Desaster !
Marley in Höchstform und ein klasse Live-Album 4 von 5 Punkten
Also gleich eins vorneweg: Ich bin kein großer Reggae-Fan. War es nie und werd' es auch nie werden. Aber dieses Album hat Substanz und genau das, was "große" Live-Alben brauchen. Atmosphäre!
-Und dazu gibt es noch fast alle Marley-Highlights in meist besseren Versionen als von den Studio-Alben bekannt. Kochende Live-Acts die mir, ab und zu (wie gesagt, ich bin kein großer Freund des Reggae), auch heute noch richtig Spaß machen.
Mehr noch als die remasterde "Behelfs-CD" (zur Schonung des Vinyls) mag ich jedoch mein altes Doppelalbum. Nicht nur weil der Bus da größer ist! Da hängen halt auch x-Erinnerungen, ein Bacardi-Cola-Fleck und ein Herzchen der damals "Herzallerliebsten" dran. -Und trotz leichter Gebrauchsspuren kommt die Vinyl-Scheibe meiner Ansicht nach "wärmer" (oder herzlicher) rüber.
Doch um das gute, alte Vinyl für die nächste Generation zu bewahren gibt es ja die remasterde CD, die ich uneingeschränkt empfehlen kann. Auch den Leuten, die Reggae sonst nicht leiden können. Besser wie hier ging Reggae nie mehr ab.
Sag' ich jetz' mal...
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 Der Kampf um Troja: Griechische Sagen
Paul Hühnerfeld
Taschenbuch, 1986 Verkaufsrang: 25777 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Geschichte vom Trojanischen Krieg und von den Irrfahrten des Odysseus erzählt der Autor mit Witz und Pfiff, aber auch mit Ehrfurcht vor dem großen Sagenstoff. Für Kinder und Jugendliche die erste Bekanntschaft mit den Griechen Achill, Helena, Agamemnon und vor allem mit dem klugen Odysseus. Seine List mit dem hölzernen Pferd lockt die Trojaner in eine Falle und so können die Griechen nach zehnjährigem Kampf die Stadt Troja besiegen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Lesenswert plus 5 von 5 Punkten
Auch wenn in dtv junior erschienen, ist dieses Büchlein bestens für den Senior geeignet. Der Trojanische Krieg mitsamt seinen Vorgeschichten , einschließlich einer Einführung in die griechische Mythologie und anschließend die Irrfahrten des Odysseus werden bestens beschrieben. In einfachen Worten gefasst, vermittelt diese Schrift alles Wesentliche. Man liest das Buch, normales Lesetempo vorausgesetzt, an einem Abend. Am Wichtigsten erscheint mir aber, dass man es gerne wieder und wieder zur Hand nehmen kann, ohne sich in lange Leseabenteuer verpflichten zu müssen, wenn man beabsichtigt Homers Original zu lesen.
Fazit: Lieber dieses Büchlein lesen, als den Homer immer und immer wieder aufzuschieben!
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 Russische Zaubermärchen: Russisch-Deutsch. Aus der Sammlung Alexander Afanasjews
Taschenbuch, Juli 2003 Verkaufsrang: 10260 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein kleiner Schatz! 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist ein wahrer Schatz für jeden, der Märchen liebt und sich für Russland begeistern kann.
Die russischen Märchen unterscheiden sich in mancherlei Hinsicht von den hier in Deutschland bekannten: Zauberwesen wie der unsterbliche Koschtschej oder die Hexe Baba-Jaga Knochenbein wirken zunächst fremdartig, doch tragen sie viel zu der besonderen Eigenständigkeit der russischen Erzählkunst bei.
Dennoch haben russische und die deutschen Märchen der Gebrüder Grimm eines gemeinsam: Sie erzählen auf geheimnisvolle Weise von den Wundern und Rätseln des Lebens, vom Kampf für das Gute und gegen dunkle Mächte, von Abenteuern und Gefahren und vor allem von Magie und Zauberei.
Oftmals haben Märchen auch tiefreichende mythologische Wurzeln, die sich manchmal nur noch schwer rekonstruieren lassen und dennoch in vielen Details spürbar sind und nachwirken.
Bemerkenswert, dass in den Märchen aus Russland oft auch Frauen die eigentlichen Helden sind, die sich durch eine besondere Weisheit, Geschicklichkeit und Schönheit auszeichnen: So etwa "Wassilissa Premudraja" (=Wassilissa die Weise) oder das Hirtenmädchen Aljonuschka. Selbst die Hexe Baba-Jaga, die meist nur als finstere Gestalt bekannt ist, steht in manchen Märchen den Helden mit Rat und Tat zur Seite.
Aber auch Männer erfüllen oft die klassische Heldenrolle, oftmals ist es ein Prinz (Zarewitsch) namens Iwan, der gefahrvolle Prüfungen meistern muss.
Übersetzt und herausgegeben von Martin Schneider finden sich nun in diesem zweisprachigen Reclam-Büchlein elf Märchen aus der Sammlung Alexander Afanasjews, und zwar Russisch-Deutsch im Paralleltext.
Die enthaltenen Märchen sind:
- Das goldene Fischlein
- Baba-Jaga
- Die wunderschöne Wassilissa
- Frolka-Stubenhocker
- Iwan Bykowitsch
- Der unsterbliche Koschtschej
- Das Märchen von Iwan-Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf
- Der Meereszar und die weise Wassilissa
- Schwesterchen Aljonuschka, Brüderchen Iwanuschka
- Bis zu den Knien im Gold, bis zu den Ellenbogen im Silber
- Die kluge Jungfrau und die sieben Räuber
Viele davon gehören zu den beliebtesten Märchen in Russland, zu den wahren Klassikern.
Es lohnt, sich die Märchen ebenfalls in ihrer russischen Originalfassung zu lesen, denn meiner Meinung nach hat diese oftmals mehr Poesie und ist von der Sprache her blumiger und zauberhafter - nichtsdestotrotz ist die deutsche Fassung ebenfalls sehr schön zu lesen!
Aber wer nur ein bisschen Russischkentnisse hat, sollte sich einmal am Originaltext versuchen, denn so schwierig zu verstehen ist dieser oftmals gar nicht: Ich hatte während meiner Schulzeit auch nur drei Jahre Russischunterricht in Form einer AG, und trotzdem habe ich erfreulicherweise viel verstanden - und alles verstehen muss man ja nicht.
Sehr hilfreich sind hierbei auch die zahlreichen Vokabelerklärungen im Anhang, die über viele im Text vorkommenden Ausdrücke aufklären, welche den meisten Lesern nicht bekannt sein dürften: Veraltete bzw. poetische Formulierungen finden sich hier ebenso wieder wie eher ungeläufige Wörter wie "Stecknadel", "Reiher", "Pferdegeschirr" usw..
Außerdem enthält der Anhang noch ein sehr interessantes und erhellendes Nachwort über die literarischen Motive und Besondernheiten von Märchen und insbesondere der russischen Märchen.
Die in diesem Buch enthaltenen, zeitlosen Geschichten voller Lebenskraft entführen den Leser für kurze Zeit in eine andere Welt, wie nur Märchen dies vermögen, und zwar in eine, die so russisch ist, wie nur russische Märchen dies vermögen!
Auch zum Vorlesen für Kinder sind diese Geschichten wunderbar geeignet, denn diese werden nicht nur die farbenfrohe Erzählkunst lieben, sondern so ganz nebenbei noch einen Einblick in eine andere Kultur erhalten.
Dieses Büchlein beweist, dass wunderschöne und gehaltvolle Bücher nicht unbedingt groß, bunt und teuer sein müssen!
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 Sophie im Schloss des Zauberers
Diana Wynne Jones
Broschiert, Januar 2008 Verkaufsrang: 17279 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was macht man, wenn man von einer Hexe in eine alte Frau verwandelt wird? Sophie heuert kurzerhand bei dem berüchtigten Zauberer Howl als Hausdame an und hat plötzlich alle Hände voll zu tun: Sie muss das wandelnde Schloss in Schuss bringen, den Feuerdämon Calcifer bei Laune halten und Howl daran hindern, ihrer Schwester das Herz zu brechen. Dabei wollte sie doch nur ihre eigene Gestalt zurückerlangen ...
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
ein super Buch 5 von 5 Punkten
.. auch für Erwachsene.
Ich habe es in einem Rutsch durchgelesen.
Lustig, spannend - einfach super.
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 Die kleinen Leute von Swabedoo
Taschenbuch, 1986 Verkaufsrang: 16735 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die kleinen Leute von Swabedoo ..... ..... ist ein Märchen, wie sie in einer Vielzahl von Mund zu Mund gehen, ausgeschmückt, hier und dort liebevoll ein wenig verändert, wichtig für jene, die erzählen, wichtig für die Zuhörenden.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Zum Nachdenken 5 von 5 Punkten
Ich habe das Büchlein vor zwei Jahren geschenkt bekommen und habe es seither sehr oft gelesen. Es führt einem das eigene, unvollkommene Leben vor Augen und regt einfach zum Nachdenken an. Mir macht es jedesmal bewußt, wie schlecht die Welt doch eigentlich ist, gäbe es nicht tatsächlich Menschen wie diese kleinen Leute.
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 Der kleine König Dezember
Axel Hacke
Gebundene Ausgabe, August 1999 Verkaufsrang: 13892 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sehr schöne Bilder zu der Geschichte vom kleinen König Dezember II. hat Michael Sowa gezeichnet. Genauso muß der kleine König Dezember wohl aussehen, wenn er Axel Hacke besucht und sich stundenlang mit ihm unterhält und an einem Gummibärchen knabbert. Er ist ziemlich dick und steckt in einem langen roten Mantel mit Hermelinbesatz, der sich am Bauch nicht mehr richtig schließen läßt. Axel Hacke hat ihn eines Tages in seinem Bücherregal gefunden und seitdem lauscht er den Geschichten vom kleinen König Dezember II., der von seinem Vater, König Dezember I. und seinem Großvater König Dritter Januar, erzählt. In seiner Welt wird man groß geboren, man weiß schon alles, kann lesen und schreiben und wird mit zunehmendem Alter immer kleiner. Die Kindheit liegt am Ende des Lebens. Ob das so toll ist? Jedenfalls dem kleinen König Dezember II. gefällt es so. Vielleicht sollte jeder Erwachsene so einen kleinen König in einer Tasche mit sich herumtragen, der einen nicht in Ruhe frühstücken läßt, zu viele Zuckerstücke in den Kaffee wirft und Träume in Schachteln sammelt. Sicher ist, daß es bestimmt nicht langweilig wird mit dem kleinen König. Und wer ihn noch nicht hat, kann sich ja einstweilen mit seiner Geschichte begnügen. --Manuela Haselberger
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Ein kleines Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Das Büchlein ist wirklich ein kleines Meisterwerk (um eine andere Rezensentin zu zitieren) - und zwar sowohl die Geschichte als auch die Bilder. Was mir an der Geschichte besonders gefällt?: Dass sie liebevoll ist, ohne kitschig zu werden; dass sie nachdenklich ist, ohne ins Melancholische abzudriften; dass sie Einsichten bringt, ohne moralisierend zu wirken. Man liest sie mit einem Schmunzeln. Die Bilder illustrieren die Geschichte auf liebevolle und eindringliche (aber nicht aufdringliche) Art und Weise. Wunderbar!
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 Mein liebstes Märchenbuch
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm
Gebundene Ausgabe, Dezember 2004 Verkaufsrang: 9533 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es war einmal ...
Eine viel geliebte Sammlung der schönsten Hausmärchen der Brüder Grimm, reich bebildert von Lore Hummel. In Text und Bild ein echter Klassiker, der in keinem Kinderzimmer fehlen darf!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
beautiful illustrations 5 von 5 Punkten
This book has a very nostalgic feel to it due to its unbeatable illustrations. I also purchased another of Hummel's books and am very pleased. Definitely recommend them to others.
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 Wieviele Farben hat die Sehnsucht: Eine Märchenbuch
Heinz Körner, Roland Kübler
Taschenbuch, Januar 1986 Verkaufsrang: 11080
Nach "Die Farben der Wirklichkeit" versammeln neue Märchen für Erwachsene zum Verschenken, Vorlesen und Liebhaben - für alle die noch Mut zum Träumen finden. Denn Sehnsucht ist eine Kraft, die unsere Träume in die Wirklichkeit trägt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Ich liebe das Buch 5 von 5 Punkten
Dieses Buch kann ich jedem Menschen empfehlen, der/die das nicht als ein Märchenbuch mit heiler Welt ansieht und nehmen möchte.
Achtung: es wird Dich zum Nachdenken bringen.
Ich wünsche Dir daher ein offenes Ohr und ein offenes Herz
Petra
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 Sagen des Altertums: Das Hausbuch der griechischen Sagen
Edmund Jacoby
Gebundene Ausgabe, Februar 2008 Verkaufsrang: 82182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das neue Standardwerk zu den Sagen der alten Griechen - in spannend zu lesenden neuen Nacherzählungen erfahren wir alles über die wichtigsten Heldengestalten und Stoffe der griechischen Antike. Kongenial bebildert von Kat Menschik!Wer die Wurzeln unserer Kultur verstehen will, kommt um die Sagen des Altertums nicht herum. Sie sind allgegenwärtig: in Film, Theater, Architektur und nicht zuletzt in unserer Sprache, wenn wir zum Beispiel von einer "Odyssee" oder dem "roten Faden" sprechen.Das Hausbuch der griechischen Sagen versammelt alle wichtigen Götter- und Heldengeschichten in spannend zu lesenden Nacherzählungen, die den Kern der alten Sagen unverfälscht und ungeglättet wiedergeben. Die Geschichten von Prometheus, von den Argonauten, von Herakles und Odysseus sind aber nicht nur ein wichtiges Kulturgut, sie sind vor allen Dingen auch Geschich- ten, die uns heute noch mitreißen und berühren, weil wir uns in den Menschen, von denen sie handeln, wiederfinden: Sie sind wie wir auch
, mal mutig, mal verzagt, mal liebevoll, mal brutal - und allemal neugierig.Ein ausführliches Vorwort gibt einen Überblick über die Entstehungs- und Überlieferungsgeschichte der antiken Mythen, ein Namens- und Ortsregister sowie Landkarten zum Alten Griechenland vervollständigen das Buch. Die Kraft der alten Sagen setzt Kat Menschik in großformatige, farbmächtige Bilder um, die zum Verweilen und Schwelgen einladen.
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 Die spannendsten griechischen Sagen: Große Vorlesebücher
Dimiter Inkiow
Gebundene Ausgabe, Februar 2007 Verkaufsrang: 47160 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer war der Minotaurus? Wie ist die Welt der griechischen Götter entstanden? Und warum konnten Daedalus und Ikaros fliegen? Dimiter Inkiow erzählt meisterhaft von Sisyphos, von Kadmos und seinem Kampf gegen den Drachen und vom sagenhaften König Midas, dessen Berührung alles zu Gold verwandelte. 20 altersgerecht und mit viel Humor erzählte Sagen aus der griechischen Antike, mit zahlreichen witzigen Illustrationen von Wilfried Gebhardt. Ein Wissens- und Geschichtenschatz für Eltern und Kinder! Das Vorlesebuch aus der Welt der griechischen Antike vermittelt Wissen spielerisch.
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