|
| Musik | Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen | |
 Mischen wie die Profis: Das Handbuch für Toningenieure
Bobby Owsinski
Broschiert, 27. April 2007 Verkaufsrang: 3797 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sehr vie Neues, wenn man schaut 5 von 5 Punkten
Ich habe mir vor ein paar Wochen das Buch gekauft und bin richtig begeistert. Ich habe gerade die Bewertung von Atomico gelesen und muss sagen, ich kann sie nicht nachvollziehen. Zu sagen, dass keine Tipps wirklich neu sind, legt einen Maßstab an, nach dem alles Geschriebene schon irgendwo mal gesagt und gedacht worden ist. Ich kannte eine Vielzahl der Beschreibungen und Tipps nicht, und ich bin sicher, das geht der ganz großen Mehrheit so.
Das meiste sei zu "amirocklastig". Kam mir nicht so vor. Zum einen steckt "Ami-Rock" ein sehr, sehr großes Feld ab (Rock, Pop, Grunge, Metall, etc, etc), zum anderen sind auch Briten und sogar Iren und ein Kanadier mit von der Partie. Außerdem, ein Buch die Praxis des Mischens ohne Amis - doch wohl nicht im Ernst!
Zu maulen, dass House und Dub nicht besprochen würden ist im Fall von House und angelehnten Stilen nicht richtig und geht am Punkt vorbei: Es geht doch um die Grundsätze des Mischens und erst in zweiter Linie um einzelne Stile. Und die abgesteckte Bandbreite ist mehr als breit. Die besprochenen Geräte waren einmal sehr teuer, heute gibt es fast alle als preisgünstige Plugins. Das Buch nicht so genau gelesen?
Und schließlich zeigt der missmutige Ton, dass der Enthusiasmus des Autors und die Begeisterung der Toningenieure über ihre Arbeit bei Atomico überhaupt nicht rübergekommmen ist. Wirklich schade.
Bobby Owsinski: Mischen wie die Profis 5 von 5 Punkten
Seit ich dieses Buch gekauft habe, ist es meine Bibel fürs Mischen geworden. In den meisten Merkmalen, an denen man einen Amateur-Mix erkennt, habe ich meine eigenen "Produktionen" wieder erkannt: dumpfe, muffige Bässe, Instrumente, die durcheinander spielen und sich nicht voneinander absetzen, Melodien, die irdendwo im Raum stehen, sich aber nicht zu einer harmonischen Einheit zusammenfinden und, und, und ... .
Dieses Buch ist logisch aufgebaut, es hat mich systematisch mitgenommen und mir nicht nur Punkt für Punkt gezeigt, wie man an das Mischen herangeht, sondern auch wie man darüber denkt. Die Einteilung in die sechs Elemente, die jede Mischung erfüllen muss, um hervorragend zu klingen, hilft ungemein. Es gibt Grundsätze, wie man gute Mischungen produziert und diese werden hervorragend erklärt. Auch gibt es Tricks, wie man seine Musik besser mischen kann und ich schätze 99 % der mützlichsten stehen in Owsinskis Buch über das Mischen. Das i-Tüpfelchen sind die Interviews mit den Top-Toningineuren.
Im Westen nichts neues 4 von 5 Punkten
Ja das Buch ist ganz interessant und auch gut zu lesen, aber was wirklich neues steht da nicht drin. Die "Profitricks" sind entweder schon bekannt oder nicht nachvollziehbar da das "Spezial-Equipment" nicht zur Verfügung steht. Allerdings ist das Buch recht "Amirocklastig", Stilrichtungen wie DUB oder House/Disco kommen gar nicht vor. Wer noch nicht mixen kann muß weiterhin üben, vielleicht hilft das Buch dabei.
Ein gutes Buch für alle die sich mit Sound beschäftigen 5 von 5 Punkten
Das Buch 'Mischen wie die Profis - Das Handbuch für Toningenieure' von
Bobby Owsinski ist sowohl für Profis, als auch für Amateure bzw.
Homerecordler ausgesprochen empfehlenswert. In übersichtlich
gegliederten Kapiteln gibt es eine Menge nützlicher Tipps und Tricks zu
entdecken. Das fängt bei ganz banalen und hin und wieder in
Vergessenheit geratene Basics an und geht hin bis zu
detaillierten Beschreibungen, wie ausgefeilt und finessenreich der Sound
aktueller Produktion entsteht.
Sympathisch ist dabei die Tatsache, dass Owsinski den Leser stets darauf
hinweist, die Aussagen und Tips, die im Buch Erwähnung finden,
keinesfalls als ein unantastbares Faktum anzusehen. Ganz im Gegenteil -
Außergewöhnliche Produktionen erfordern außergewöhnliche Maßnahmen.
Erlaubt ist, was gut klingt und funktioniert. Auch wird immer
wieder auf den kreativen Aspekt, den das Mischen beinhaltet, hingewiesen.
Ein ganz dickes Plus gibt es für den Interview-Teilen im letzten
Abschnitt des Buches. Hier plaudern die Top-Produzenten bzw.
Mixing-Engineers aus dem Nähkästchen - eine unglaublich spannende
Angelegenheiten. Mich hat überrascht, wieviele dieser Jungs komplett im
Rechner bzw DAW's abmischen. Somit konnte ich viele dieser Tips direkt
bei mir zu Hause anwenden und ausprobieren.
Aus dem Interview-Teil:
'Wir Ton-Ingenieure sind im Grunde Instrumentalisten. Unser Mischpult
ist wie ein unendliches Mellotron.'
In diesem Sinne, viel Spaß beim üben! |
 Licht, Schatten und Bewegung: Mein Leben und meine Filme
Volker Schlöndorff
Gebundene Ausgabe, August 2008 Verkaufsrang: 12944 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Jugend in Hessen, ein Leben in vielen Sprachen und Ländern: Seit vier Jahrzehnten gehört Volker Schlöndorff zu den wenigen deutschen Filmemachern, die Weltgeltung haben. In dieser Autobiographie erzählt er anschaulich von seiner Kindheit im Nachkriegsdeutschland; von seinem politischen Engagement um 1968; von der Entstehung seiner "Blechtrommel", für die er den ersten deutschen Nachkriegs-Oscar erhielt; von seinem Leben in Deutschland, Frankreich, Italien und Amerika; von Regisseuren wie Jean-Pierre Melville und Rainer Werner Fassbinder; und von Schauspielern wie Alain Delon und Jeanne Moreau.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Großartig 5 von 5 Punkten
Während der letzten Woche begannen meine Morgen mit der Lektüre dieses spannenden, ehrlichen und großartigen Buches von Volker Schlöndorff. Ein Leben voller Begegnungen mit prominenten Zeitgenossen, viel Film-Hintergrundwissen und sehr persönlichen Lebenserfahrungen. Meine Kinderzeit wurde wieder lebendig. Die jungen GIs, die uns Kaugummi spendierten und so gut nach Palmolive-Seife rochen. Die Enge der fünfziger Jahre, die Ruinen in meiner Heimatstadt Mainz,die Sonntagsausflüge in den Taunus und den Rheingau, die Nähe zu Frankreich und die ersten umwerfenden Begegnungen mit Paris. Der Stil des Buches: Unmittelbar, weltmännisch, elegant geschrieben; und manchmal ist der Autor auch sehr schonungslos mit sich selbst, wenn er z.B. seine Midlife-Crisis beschreibt. Und natürlich bekomme ich als Fan des Regisseurs Schlöndorff viel erzählt, was hinter den Kulissen geschah. Nach der Lektüre: Bitte noch viele, viele Filme von Volker Schlöndorff.
Spitzenbuch über das Filmemachen und den deutschen Film 5 von 5 Punkten
Die Autobiographie von Völker Schlöndorff habe ich in wenigen Tagen verschlungen. Aus den Schilderungen zu der Enstehung unzähliger Spielfilme kann jeder Jung-Regisseur unendlich viel lernen und eigene Fehler vermeiden und Anregungen finden. Das Buch ist immer spannend weil man immer wieder Neues und Interessantes zu der damaligen Zeit und ihren Filmen und Personen erfährt. Schmunzeln musste ich über den Ausgang des Päpstinnen-Projekts, an dem Fernzubleiben im Nachhinein angesichts der modernen Wortmann-Eichinger-Event-Proft-Movie-Seichtigkeit wohl das Einzig Richtige war. |
 Der Wagner-Clan. Geschichte einer deutschen Familie
Jonathan Carr
Gebundene Ausgabe, Juni 2008 Verkaufsrang: 44339 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die erste umfassende Geschichte der Wagners, Deutschlands berühmt-berüchtigtster Familie. Seit über einem Jahrhundert und von zwei Weltkriegen, der Nazidiktatur und der Besatzungszeit ungebrochen herrschen die Wagners über die Bayreuther Festspiele, hatten viele der größten und der gespenstischsten Gestalten aus Kunst und Politik zu Gast und bekämpfen einander wie die Recken in den Musikdramen, die sie in Szene setzen. Eine Biografie der Familie Wagner, beginnend mit Richard Wagners Geburt 1813, endend mit der bevorstehenden Entscheidung über Wolfgang Wagners Nachfolge in Bayreuth, gab es noch nicht. An keiner deutschen Familie kann man so kontinuierlich und so spektakulär die Zeitgeschichte ablesen. Aber nicht nur das, einiges erscheint in neuem Licht. So wurde die Bedeutung von Houston Stewart Chamberlain bisher weitestgehend übersehen. Ausgewogen schreibt Jonathan Carr über den Antisemitismus einzelner Familienmitglieder und die Nähe der Familie zu Hitler. Er hat ausführliche Gespräche mit den Familienmitgliedern geführt und Archive ausgewertet. Er gilt in Fachkreisen als ausgewiesener Wagner-Kenner.
|
 Mein Leben
Eric Clapton
Gebundene Ausgabe, 22. Oktober 2007 Verkaufsrang: 3065 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was den Lebensbericht dieses wohl stillsten und tragikumflortesten unter den Rockstars so verdammt intensiv macht, ist die eigenhändige Ausleuchtung seiner ganz persönlichen Dunkelzone, deren erschreckende Todesnähe den Leser mehr als verstört. Da schreibt jemand seinen größten Hit - „Layla“ -, und durchlebt zugleich die tiefste Drogenhölle. Besitzt Anwesen, über den halben Globus verteilt, schart die schönsten Frauen der Welt um sich, und bricht bei der ersten Frage der Suchtberaterin, ob er eigentlich wisse, wer er sei, zusammen wie ein Häuflein Elend. Diese Schonungslosigkeit, bisweilen hart am Rand der Selbstpreisgabe, macht Eric Claptons Erinnerungen zu einem erschütternden Suchtprotokoll und hebt sie meilenweit über die flockigen Memoiren so manches Popkollegen hinaus. Hier geht's ums nackte Leben, nicht nur um Musik! Doch keine Bange, auch der Blues kommt zu seinem Recht. Ein Leben lang hat uns dieser merkwürdig unterkühlte Mann mit den gebremsten Emotionen mit den schönsten Songs und Bluesläufen versorgt. Fast erschreckend, nun nachzulesen, welch dichtem Nebelmeer aus Alkohol, Heroin und Lebensschmerz die vertrauten Melodien entstammen sollen. Clapton-typisch, also fast tragisch, begann alles mit den „Yardbirds“, die nach seinem vorzeitigen Abgang mit Nachfolger Jeff Beck eine wahre Hitserie hinlegten (was unseren Mann mächtig wurmte). John Mayall und dem Blues in seiner bislang ursprünglichsten Form folgten „Cream“, drei Supermännlein im Koksschnee, die ihre Egos wie edle Karossen wienerten. Und - ein Alien betrat die Popszene, der einer anderen Galaxie entsprungen schien. „Er machte mir Angst, weil er ganz offensichtlich ein Riesenstar werden würde“. Süßsaures Bekenntnis des Blues-Traditionalisten, der der ungestümen Innovationskraft eines Jimi Hendrix nichts entgegenzusetzen hatte. Nach „Blind Faith“, diesem Kurzexperiment, das der Popwelt immerhin das dubiose Adelsprädikat „Supergroup“ bescherte, hinterließ Clapton mit „Derek and the Dominos“ seine berühmt gewordene Liebeserklärung an Pattie, die Frau seines Freundes George Harrison. Als „Layla“ wurde sie zur bislang deutlichsten musikalischen Duftmarke des Songwriters. Danach führte die Drogenkarriere zu einem zweijährigen Absturz. Bei den Selbstreflexionen des Autors scheint manchmal das Handbuch für Suchtkranke in Reichweite gelegen zu haben. Seine notorische Untreue und Unstetigkeit, wie auch der Umstand, Komplikationen beharrlich aus dem Wege zu gehen, deutet Clapton als klassische Kennzeichen des Alkoholikers. Nach unzähligen Entgiftungen, Rückfällen und allmählich wieder nach oben weisender Erfolgskurve, folgte im März 1991 der ultimative Niederschlag. Claptons fünfjähriger Sohn Conor kam durch einen fürchterlichen Fenstersturz ums Leben. In die kaum erträgliche Schilderung jenes tragischen Ereignisses mischt sich auch hier der schon bekannte Wesenszug des Musikers: Zu seiner ganz persönlichen Trauer gelangt er nur durch Flucht in emotionale Versteinerung. Erst nach langem Zögern folgte „Tears in Heaven“, der intime Abschied eines Vaters, der längst in den Kanon der kollektiven Trauermusiken aufgenommen wurde. Nun hat der Mann noch einmal etwas für ihn Ungeheures getan: Eric Clapton hat die Tür zu seinem Innersten weit aufgestoßen. Was man zu sehen bekommt, ist so fremd wie vertraut. Aber immer lesenswert! -Ravi Unger
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
tolle Biographie, unbedingt lesenswert! 5 von 5 Punkten
Zunächst: ich bin eigentlich kein Biographien -Leser. Die sind mir meist zu langatmig und es kommt erschwerend dazu dass man ja oft die wichtigsten Stationen der Person - und vor allem den Ausgang der Story- schon kennt. Dieses Buch konnte ich jedoch nicht aus der Hand legen und habe es an einem Wochenende gelesen bevor es in die Hände meines Mannes wanderte der es ebenfalls verschlungen hat.
Es birgt so viele Einblicke zur Person Eric Clapton ohne dabei jedoch zu persönlich zu werden, ist so packend und gleichzeitig ernüchternd einfach geschrieben. Ich mochte Claptons Musik schon immer, bin aber kein Musik Experte. Jetzt höre ich die CDs mit ganz anderen Ohren und bewundere Clapton nicht nur für seine Musik sondern auch für seine grossartige Persönlichkeit und bin froh, dass er die turbulenten Zeiten seines Lebens so gut überstanden hat!
 Weitere Lesermeinungen |
 Musik im Kopf: Hören, Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk
Manfred Spitzer
Broschiert, August 2005 Verkaufsrang: 2553 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warum machen Menschen Musik? Was ist überhaupt Musik? Wie wirkt Musik auf uns? Was geschieht im Gehirn, wenn wir Musik hören, machen oder verstehen? Was ist Begabung? Wie muss ein Konzertsaal aussehen? Warum versteht man Opernsängerinnen so schlecht? Warum gibt es Liebes- und Wiegenlieder? Was ist Musiktherapie? Warum singen Männer in der Badewanne? Manfred Spitzer sucht die Antworten auf solche Fragen dort, wo Musik "eigentlich" stattfindet: im Kopf, d.h. im neuronalen Netzwerk unseres Gehirns. Die Erforschung dieses Organs, das für Wahrnehmen, Erleben, Handeln und Verstehen zuständig ist, hat in den vergangenen zehn Jahren einen beispiellosen Aufschwung genommen. Was für die Musik daraus folgt, ist Thema dieses Buchs: Sie selber ist ein Konzert aus der Physik der schwingenden Körper und der Physiologie unseres Organismus. Wer die zugrunde liegenden Mechanismen kennt, wird nicht weniger staunen, sondern mehr, wird Musik nicht weniger schätzen, sondern noch mehr bewundern und wird bewusster hinhören.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Musik im Kopf - Hören, Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk by Manfred Spitzer 5 von 5 Punkten
Musik im Kopf - Hören, Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk, so der Titel einer sehr umfassenden Arbeit über die Wahrnehmung der Musik. Schallwellen, Resonatoren auf der einen Seite, das Gehirn auf der anderen. Wie gelangen Töne in unser Bewusstsein, wovon hängt unser Empfinden ab? Hat Musik eine physiologische Wirkung im Körper? Der Psychiater und Psychologe Spitzer, nun Leiter der Psychiatrischen Universitätsklinik Ulm, hat sich mit dieser Fragestellung dezidiert auseinander gesetzt. Er erläutert physikalische wie physiologische Grundlagen ebenso wie die neuronaler Netze. Man merkt seinem Buch seine eigene Faszination der Musik an. Trotzdem jedoch ist dieses "harte Kost" und nicht ohne intensive Auseinandersetzung mit dem Thema zu lesen. Spitzer gelingt allerdings den Leser immer wieder einzufangen mit einer Fülle an Sachkenntnis und Anekdoten, die nach schwierigen Passagen Erholung bieten. Nicht ohne Grund wurde Manfred Spitzer unlängst mit dem mit 50 000 Schweizer Franken dotierten Cogito-Preis für seine Beiträge zur Annäherung von Geistes- und Naturwissenschaften ausgezeichnet. Manchmal allerdings fragt eine leise Stimme im Hinterkopf, wie es dem Vielschreiber Spitzer gelingen mag, all diese Informationen zusammen zu tragen. Eine Stimme übrigens, die nicht in das von ihm skizzierte Raster des Hörens fällt.
Weitere Lesermeinungen |
 Die Mundorgel. Notenausgabe
Gebundene Ausgabe, Januar 2001 Verkaufsrang: 8017 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie paßt bequem in jede Jackentasche, sorgt schnell für Stimmung und besitzt ihren ganz individuellen Zauber - die Mundorgel. Die Notenausgabe beinhaltet mundorgelgeeignete Lieder.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Musikalischer Begleiter auf allen Wanderungen! 5 von 5 Punkten
Sie darf bei keiner Wanderung fehlen - die gute alte Mundorgel - passt in dem Format in jede Jackentasche!Ungefähr das Format einer Zigarettenschachtel... Wanderungen an der frischen Luft mit Musik macht um einiges mehr Spaß - die Melodie zu finden ist nicht sonderlich anstrengend - den Text zu behalten nicht so wichtig - dafür hat man die Mundorgel! Getreu dem Motto - wissen heißt wissen wo es steht - MUNDORGEL
Weitere Lesermeinungen |
 Rock-Lexikon 1
Siegfried Schmidt-Joos
Taschenbuch, 1. April 2008 Verkaufsrang: 6262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein halbes Jahrhundert Rockmusik und der Sound dieser Zeit: die Stars, die Anreger, die Außenseiter. Ikonen des Zeitgeistes und Charts-Feuerwerk: Daten, Fakten, Hintergründe und CDs.
|
 The Dirt: Sie wollten Sex und Drugs und Rock 'n' Roll. Die aberwitzige Geschichte von Mötley Crüe
Neil Strauss, Mötley Crüe
Broschiert, Februar 2006 Verkaufsrang: 8883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Drogeneskapaden, wilde Sexabenteuer, kaputte Hotelzimmer, Schlägereien und Gefängnisaufenthalte. Wer glaubt, schon alles über Rock'n'Roll-Exzesse zu wissen, kennt entweder Mötley Crüe nicht oder hat dieses Buch nicht gelesen. Die amerikanische Hardrockband hat seit ihrer Gründung Anfang der 80er-Jahre alles unternommen, um den bekannten Rockstar-Klischees die Krone aufzusetzen. Gemeinsam mit Bestsellerautor Neil Strauss gelang ihnen mit „The Dirt“ eine unglaublich wilde, unterhaltsame und grandios witzige Bandchronik, die demnächst auch auf die Kinoleinwand kommen wird. Die Band feiert derzeit in den USA ein triumphales Live-Comeback, auch für Deutschland sind Ende 2005 Konzerte geplant.
»Ein Epos aus Rock'n'Roll-Babylon.«
Rolling Stone
»Was für die Popper ›Nichts als die Wahrheit‹ von Bohlen, das ist für den gestandenen Rocker ›The Dirt‹ von Mötley Crüe!«
Amazon.de
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Auch für Nicht-Fans interessant 5 von 5 Punkten
"The Dirt" ist dermaßen unterhaltsam, dass ich das Buch schon mehrmals gelesen habe. Ich bin nicht einmal Fan von Mötley Crüe (ich finde nur eine Handvoll Songs von ihnen gut), aber das muss man bei den Stories, die einem hier aufgetischt werden, auch gar nicht sein. Es scheint recht unglaubwürdig, dass die Bandmitglieder alle beschriebenen (Drogen-)Eskapaden tatsächlich überlebt haben, von daher kann es durchaus sein, dass einige Passagen des Buches etwas stark ausgeschmückt wurden. Aber das ist völlig irrelevant, denn der Unterhaltungswert ist stets hoch, mal kann man lachen, mal muss man schwer schlucken, meist sich jedoch einfach nur an den Kopf fassen.
Die Kapitel umfassen die Geschichte eines jeden einzelnen Bandmitgliedes (nach ihren Namen sind auch die Kapitel unterteilt) vom Kindesalter an bis ins neue Jahrtausend. Autor des Buches ist übrigens Neil Strauss, der beispielsweise auch schon die Autobiographie von Marilyn Manson geschrieben hat und welcher maßgeblich für die hohe Qualität des Buches verantwortlich ist. Gott sei Dank haben Mötley Crüe ihr Werk nicht selber verfasst, zumal ich glaube, dass Tommy Lee und Vince Neil überhaupt nicht schreiben können. Aufgewertet wird "The Dirt" übrigens durch zahlreiche Bilder des jeweiligen Zeitgeschehens.
Weitere Lesermeinungen |
 Rock-Lexikon 2
Siegfried Schmidt-Joos
Taschenbuch, 1. April 2008 Verkaufsrang: 6331 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein halbes Jahrhundert Rockmusik und der Sound dieser Zeit: die Stars, die Anreger, die Außenseiter. Ikonen des Zeitgeistes und Charts-Feuerwerk: Daten, Fakten, Hintergründe und CDs.
|
 U2 by U2
U 2, Neil McCormick
Gebundene Ausgabe, Oktober 2006 Verkaufsrang: 7633
Erst The Beatles Anthology. Das Buch . Dann According to the Rolling Stones. Das Buch. Nun also die prachtvoll bebilderte Geschichte von U2, erzählt von den Bandmitgliedern höchstselbst. Wer solche Mehrpfünder auf den vorweihnachtlichen Markt wirft, macht eines klar: Der Abonnementplatz im Pophimmel ist ihm auf ewig gesichert. Die Herren Bono, The Edge, Larry Mullen und Adam Clayton können sich also genüsslich zurücklehnen und ihre Bandgeschichte Revue passieren lassen. Eine erschlagend grandiose Text- und Bilderflut, aus der man sich nur schwer wieder lösen kann! „Ein Mensch, der mit sich im Reinen ist, kommt ohne 70.000 Leute aus, die Nacht für Nacht lautstark ihre Liebe beteuern!“ Definition eines Rockstars a la Bono. Illustriert von Kinder- und Schulfotos liefern die Vier zu Anfang ihre sehr persönliche Standortbestimmung innerhalb des Bandgefüges. Was 1975 in der Dubliner Mount Temple School seinen wenig vielversprechenden Ausgang nahm - vier musikalische Dilettanten beschlossen, die Popwelt zu erobern -, erweist sich mehr als dreißig Jahre und 130 Millionen Alben später, sieht man einmal von den sporadischen Lebenszeichen der Stones ab, als stabilste und dauerhafteste Bandbeziehung, die die Historie des Pop je erlebt hat. Ob Bono in peinlicher Vokuhila- oder Dachsfrisurphase plus Karottenhosen; das legendäre Live Aid Konzert von 1986; das sich in aufreibenden Arbeitsjahren langsam verabschiedende Haupthaar von The Edge -, Platte für Platte und akribisch genau zeichnet das Buch einen nicht immer kreativ knickfreien Karriereweg nach, gesäumt von größtenteils unveröffentlichten Fotos, ebenso großen Namen und mit klugen Bandkommentaren versehen. Vier Menschen und ihre individuellen Lebenswege werden sichtbar, zusammengebracht unter einem Dach namens U2, eines der größten Popphänomene unserer Tage. Man wird ein Jahr brauchen, diese an Informationen schier überquellende Werkschau gänzlich zu erfassen. Die Mühe lohnt sich. Versprochen! -Ravi Unger
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
One But Not The Same - Sehr erfreulich! 5 von 5 Punkten
Obwohl ich mit U2 seit dem neuen Jahrtausend in musikalischer Hinsicht eigentlich nichts mehr anfangen kann - meiner Meinung nach wird von dieser einst sehr kreativen Kombo seit 2000 zum Großteil nur noch glattgebügelte Massenware abgeliefert - so muss ich doch respektvoll die Qualität dieses faszinierenden und sehr geschmackvoll gestalteten Referenzwerkes anerkennen. Ein wirklich sehr gelungenes Buch, das mich durch seine kurzweilige Art zu lesen, so sehr in seinen Bann gezogen hat, dass ich mich nur sehr widerwillig während der Lesephase anderen Dingen des Lebens widmen wollte. Auch für mich gab es nach all den Jahren doch noch einige neue Wahrheiten zu entdecken.
Ein wenig gibt mir dieses Buch den Glauben und die Hoffnung an die 4 Iren zurück. Ich hoffe deshalb sehr, dass ihr nächstes Album nicht wieder dermassen im Kleister erstickt wie die beiden letzten Alben.
Weitere Lesermeinungen |
 Nachtmusik und Zauberflöte. Mozart für Kinder. CD: Ein Konzert mit Kutschfahrt, Klaviermusik, Tanz und Operngesang für Menschen ab 5
Wolfgang Amadeus Mozart
Audio CD, Juli 2000 Verkaufsrang: 5461 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Er wurde 1756 in Salzburg geboren. Damals gab es kein Fernsehen, keine Autos und keine Computerspiele. Das Leben war zu dieser Zeit ganz anders als heute: Viele hatten zum Beispiel kein Licht und mussten, wenn es dunkel war schlafen gehen, und wenn es hell war aufstehen. Der, von dem hier erzählt wird, musste nicht in die Schule gehen und war als Kind schon sehr bekannt. Er reiste in viele Städte Europas und durfte bereits mit sechs Jahren vielen wichtigen Leuten vorspielen. Mit fünf Jahren hat er sein erstes Musikstück komponiert; insgesamt hat er sich über 600 Stücke ausgedacht! Marko Simsa, Fachmann für klassische Kinderkonzerte, führt seine Zuhörer - Kinder ab fünf Jahren - Schritt für Schritt in die Welt des Wolfgang Amadeus Mozart ein. Begriffe wie Komponieren oder das Gehör für schnelle und langsame Stücke bringt er ihnen am Beispiel der "Kleinen Nachtmusik" und der "Zauberflöte" näher. Das Menuett aus "Don Giovanni" begleitet er mit genauen Anleitungen und fordert zum Tanz auf. Überhaupt gelingt es Simsa, seine kleinen Zuhörer immer bei der Stange zu halten. Sei es, dass sie dirigieren, tanzen, mitsingen oder eine Kutschenfahrt miterleben dürfen. Sie sind nie einfach Zuhörer, sondern können mitspielen: als Kaiserin oder Hofkasperl. Die vielen Geschichten, mit denen Simsa jedes ausgewählte Stück einleitet und die Vorstellung der Musiker machen jedes Kind neugierig. Lesung mit Musik, Spieldauer: ca. 42 Minuten, 1 CD. Auch als MC erhältlich. -- culture.text
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
ich find sie wahnsinnig toll,Tim 6 Jahre 5 von 5 Punkten
Ich höre sie sehr oft.Seit 2 Jahren höre ich die CD.Also ich find den Mozart sehr toll,ich spiele Geige,weil Mozart früher so interessant für mich war und jetzt immer noch.Ich finde der Marko Simsa erzählt super alles was zu Mozart gehört.Durch die CD ist Mozart ganz toll für mich geworden.Und ich spiele auch dadurch Geige weil ich von Mozart so ein großer Fan bin.Die Musik find ich sehr toll und ich werde auch ein bißchen verrückt dadurch.So ein bißchen huhuhu.
Tim 6 Jahre alt.
Weitere Lesermeinungen |
 dtv-Atlas Musik: dtv - Atlas Musik 1: Systematischer Teil. Musikgeschichte von den Anfängen bis zur Renaissance
Taschenbuch, April 2005 Verkaufsrang: 3023 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von Ulrich MichelsMit 120 farbigen Abbildungsseiten Graphische Gestaltung der Abbildungen: Gunther Vogel
Der in zwei Bänden vorliegende ›dtv-Atlas Musik‹ gibt einen Überblick über die Grundlagen und die Geschichte der Musik. Gegliedert ist dieses auch als Nachschlagewerk zu benutzende Kompendium in einen systematischen und einen historischen Teil, wobei der Schwerpunkt auf der Geschichte liegt.
Aus dem Inhalt des ersten Bandes: Systematischer Teil: Musikwissenschaft. Akustik. Gehör. Instrumentenkunde. Musiklehre (u.a. Harmonielehre, Generalbaß, Zwölftontechnik). Gattungen und Formen. Historischer Teil: Antike Hochkulturen (Mesopotamien, China, Griechenland). Spätantike und frühes Mittelalter. Renaissance (Vokal- und Instrumentalmusik der verschiedenen Länder).
dtv-Atlas Musik 2, dtv 3023
Im dtv außerdem erschienen:
Alain Paris: Klassische Musik im 20. Jahrhundert, dtv 32501
Dieter de la Motte: Harmonielehre, dtv 30166
Dieter de la Motte: Kontrapunkt, dtv 30146Dieter de la Motte: Melodie, dtv 4611 MGG. Die Musik in Geschichte und Gegenwart, dtv 5913
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ein gelungenes Nachschlagewerk 5 von 5 Punkten
Mit Sicherheit gehört der dtv-Atlas zur Musik zu einem der gelungensten Werke dieser Reihe. Gerade für die funktionelle Beschreibung musikalischer Gattungen, harmonischer und formaler Analyse, Werkbetrachtungen und Epochenübersichten bietet sich die für die Reihe der dtv-Atlanten typisierte Form des graphisch aufbereiteten Überblicks auf der linken Schauhälfte (insbes. bei Notenbeispielen mit Erläuterungen) und den Texterläuterungen auf der rechten ganz besonders an. Die Informationen sind kurz und knapp und dennoch vollständig. Das spezifische Fachvokabular zu einzelnen Themengebieten ist klar strukturiert und brauchbar erklärt, ohne dabei unnötig weitschweifig zu sein. Der informationssuchende Musikstudent, Musikwissenschaftler oder musikalische Laie wird auf zufriedenstellende Weise »gebrieft«, und genau das ist der Zweck dieses Buches.
Der dtv-Atlas zur Musik ist in zwei Teile gegliedert und beginnt mit dem »systematischen Teil«, in dem v.a. Instrumentenkunde, Musiklehre (Noten, Harmonielehre, Kontrapunkt, Generalbaß etc.) und eine Vielzahl von Gattungen und Formen - im Sinne eines Nachschlagewerks in alphabetischer Reihenfolge - besprochen werden; es folgt der »historische Teil«, von dem sich die Musikgeschichte bis 1600 (Beginn des Barock) noch im ersten Band, die der 'neuen Musik' vom Barock bis zum 20. Jahrhundert im zweiten befinden (je nach Ausgabe).
Weitere Lesermeinungen |
 Selbstheilungskräfte in der Seele entfalten. CD: Selbsthypnose mit Musik
Audio CD, Oktober 1996 Verkaufsrang: 6085 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CDs für Selbsthypnose mit Musik
Balsam für Körper und Seele: Über die erstaunliche Kraft der inneren Heilung.
Diese CD führt auf sanfte Weise in einen veränderten Bewußtseinszustand. Durch tiefe Entspannung und indirekte Suggestion wird die erstaunliche Kraft der inneren Heilung aktiviert.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Beste Hilfe 5 von 5 Punkten
Die CD von Werner Eberwein ist das beste was auf dem Markt ist in Sachen Hypnose.Durch seine Redensart ohne Satzzeichen,also alles aneinanderreihen
ohne Punkt u.Komma finde ich super.Durch diese Art zu sprechen gelingt es mir in ein paar sec..in tiefste Hypnose zu fallen.Diese CD sollte man möglichst jeden Tag höhren um die Wirkung voll auszuschöpfen.Diese CD wird auch nicht meine letzte sein.Ich werde mir von Werner Eberwein noch einige mehr bestellen!Also wie gesagt, nur wärmstens zu empfehlen!
Weitere Lesermeinungen |
 Meyers Großes Taschenlexikon in 24 Bänden plus DVD-ROM. Künstlerausgabe Udo Lindenberg. 150.000 Stichwörter: 24 Bde
Udo Lindenberg
Broschiert, August 2006 Verkaufsrang: 3678
Gesichertes, aktuelles Wissen von A bis Z im handlichen Format - das ist "Meyers Großes Taschenlexikon". 24 Bände mit 150.000 Stichwörtern, zahlreichen Fotos, Grafiken und Karten sowie ein integriertes Fremdwörterbuch sorgen für abwechslungsreiche und umfassende Wissensvermittlung.Wer häufig am Computer arbeitet, kann - völlig unabhängig vom Buch - über die mitgelieferte DVD-ROM schnell auf den kompletten Stichwortbestand mit zahlreichen Bildern und Tabellen zugreifen. Für die Einbandgestaltung der Künstlerausgabe hat kein geringerer als Deutschlands Rocker Nr. 1 den Pinsel geschwungen: Die Einzelbände und die Gesamt-Rückenansicht von "Meyers Taschenlexikon" zeigen ein Werk aus der "Panischen Malerei" Udo Lindenbergs: Die "Menschenfamilie" ist ein Panoptikum bunter und skurriler Zeitgenossen. Farbenfroh, detailreich und voller neuer Perspektiven.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Meyers die Dritte 5 von 5 Punkten
Nun habe ich schon das dritte Meyers in 24 Bänden. Vor 20 Jahren schenkte mir meine Mutter das erste Meyers in einem knalligen orange, das sie inzwischen wieder bekommen hat, nachdem meine letzte Version meine Tochter geerbt hat.
Ok, ich bin ein Lexikonjunkie und vor allem in Zeiten von Wikipedia und des Orakels von Mountain View stellt sich die Frage, ob man sowas wie Bücher überhaupt noch braucht. Aber ich fand, 24 Bücher sehen einfach besser aus als eine DVD. Die allerdings ist auch im Lieferumfang und die Software ist um Klassen besser als die letzte bei der man jedes 10te Mal die Seite des gesuchten Begriffs eingeben mußte. Zudem funktioniert das kopieren von Bildern und auch das kopieren von Texten.
Alles in allem DER Brockhaus-Ersatz und wenn man, wie ich, sich ab und an ein aktuelles Lexikon leisten will, auch noch erschwinglich.
Meine Empfehlung: Kaufen
- 10 Sätze pro Buch sind genug - |
 Blues you can use. Inkl. CD: Komplettkurs für angehende Blues-Gitarristen
John Ganapes
Musiknoten, Juli 1997 Verkaufsrang: 2151 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Für blutige Anfänger nicht so geeignet.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Für den Einstieg gut geeignet 5 von 5 Punkten
Ich spiele erst seit 6 Monaten Gitarre und habe etwas gesucht woran ich mich mit meinem Gitarrenlehrer entlang hangeln kann. Es sollte aber "bluesig" sein. Er hat mir "Blues you can use empfohlen" empfohlen. Als Anfänger gelingt noch nicht so Alles, aber die Übungen sind zu schaffen und die Erklärungen gut verständlich. Ich habe abends meistens ein halbe bis 3/4 Stunde. Ich bin aber kein Überflieger und so kann ich die Hilfe meines Lehrers hinsichtlich Umgreifen und Tricks gut gebrauchen. Alleine würde ich also erheblich schlechter weiter kommen. Man sollte also ein bischen Grundwissen haben, logo ;) Grundsätzlich gefallen mir auch die Stücke, sind eher so Texas-Blues. Wenn ich damit fertig bin (dauert aber noch was...) werde ich mich wohl über das "More Blues you can use" her machen. Alles in allem bin ich sehr zufrieden.
Weitere Lesermeinungen |
 dtv-Atlas Musik: dtv - Atlas Musik 2: Musikgeschichte vom Barock bis zur Gegenwart
Ulrich Michels
Musiknoten, Oktober 2008 Verkaufsrang: 2237 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von Ulrich MichelsMit 130 farbigen Abbildungsseiten Graphische Gestaltung der Abbildungen: Gunther Vogel
Der in zwei Bänden vorliegende ›dtv-Atlas Musik‹ gibt einen Überblick über die Grundlagen und die Geschichte der Musik. Gegliedert ist dieses auch als Nachschlagewerk zu benutzende Kompendium in einen systematischen und einen historischen Teil, wobei der Schwerpunkt auf der Geschichte liegt. Der zweite Band, der innerhalb der Sachgebiete chronologisch geordnet ist, behandelt die Zeit vom Barock bis zur Gegenwart.
Aus dem Inhalt des zweiten Bandes: Historischer Teil: Barock. Klassik. 19. (Romantik) und 20. Jahrhundert mit Vokal- und Instrumentalmusik der verschiedenen Länder und Komponisten.
dtv-Atlas Musik 1, dtv 3022
Im dtv außerdem erschienen:
Alain Paris: Klassische Musik im 20. Jahrhundert, dtv 32501
Dieter de la Motte: Harmonielehre, dtv 30166
Dieter de la Motte: Kontrapunkt, dtv 30146Dieter de la Motte: Melodie, dtv 4611 MGG. Die Musik in Geschichte und Gegenwart, dtv 5913
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
umfassend und detailreich 5 von 5 Punkten
Für mich als interessierten Laien hat sich der dtv-Atlas Musik als ein umfassendes und detailliertes Lesebuch wie auch Nachschlagewerk erwiesen.
Die Stärke des Werkes liegt in der Mehrdimensionalität. Es werden nicht nur die musikalischen Epochen vom Barock bis zur Moderne nachgezeichnet, sondern es kommen gleichzeitig die wichtigsten Musiker der einzelnen Epochen mit Biografien anhand ihrer wichtigsten Werke zur Sprache. Darüber hinaus finden sich sogar Interpretationen einzelner zentraler Werke der wichtigsten Komponisten, welche an Notenbeispielen demonstriert werden. Dabei ist natürlich für denjenigen Schluss, der mit dem Notenlesen Schwierigkeiten hat.
Nicht nur die Musik wird porträtiert, auch das gesellschaftliche Umfeld kommt zur Sprache, Instrumentierungen und Orchesterbesetzungen sowie deren Abhängigkeit von der jeweiligen "Politik" werden erläutert und darüber hinaus vieles mehr.
Der einzige Wermutstropfen: Ohne Band 1 ist das Werk nicht in vollem Umfang zu nutzen, da sowohl das Register sich über beide Bände erstreckt als auch viele Begriffe bandübergreifend verwendet werden, deren Verständnis dringend erforderlich ist. Es empfiehlt sich also in jedem Fall, beide Bände gleichzeitig zu beschaffen - schon wegen des recht umfassenden Registers zwecks Nachschlagen.
Weitere Lesermeinungen |
 Lyrics
Bob Dylan
Broschiert, Februar 2008 Verkaufsrang: 9024 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bob Dylan ist der einflussreichste Songwriter des 20. Jahrhunderts und vermutlich darüber hinaus. Seine Songtexte haben der Rockmusik eine neue Dimension gegeben mit ihrer sprachlichen Komplexität, ihren Metaphern, literarischen Querbezügen und ihren surrealistischen Wortkaskaden. Heinrich Detering hat knapp 50 seiner besten Texte ausgewählt und mit allen nötigen Erläuterungen versehen. - Texte in der Originalsprache, mit Übersetzungen schwieriger Wörter am Fuß jeder Seite, Nachwort und Literaturhinweisen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Verwendungszweck beachten 5 von 5 Punkten
Die roten Reclam Büchlein sind als Arbeitsmittel für den Fremdsprachenunterricht konzipiert. Das gilt es bei der Beurteilung unbedingt zu beachten. Zu bemängeln, die ausgewählten Texte würden die Fangemeinde von Dylan nicht begeistern, halte ich daher für ungerecht. Ich bin Dylan Fan. Und ich war vor Jahrzehnten auch mal Lehrer. Damals schrieb ich meine Lieblingstexte einfach irgendwo ab oder rekonstruierte sie mühsam von dem, was ich auf der Platte gehört hatte. Klar, die Auswahl war nicht identisch mit der von Heinrich Detering. Aber das ist ja das Faszinierende an den Songs von Dylan. Den einen sprechen diese Titel an, den anderen jene. Und je nach Lebensphase ändert sich die Wahl wieder. Zudem scheinen die Copyright-Fragen tatsächlich sehr verzwickt zu sein, was ich leider bei aller Liebe zu Bob Dylan nicht verstehe. Kurz: die Auswahl von Heinrich Detering finde ich okay. Hätte ich nur die bekannten Lyrics gefunden, wäre ich anderer Meinung.
Mein Fazit: Wenn dank diesem Büchlein Bob Dylan noch mehr in den Fremdsprachenunterricht eindringt als bisher, hat sich das Unterfangen gelohnt. Vorausgesetzt diese Textsammlung gerät nicht in die Hände von den Lehrern, die alles bis zum Gehtnichtmehr auseinander nehmen müssen und Verständnis nur über die Noten von Schulaufsätzen beurteilen.
Weitere Lesermeinungen |
 Internal Mixing: Der systematische Weg zum professionellen Mixdown im Rechner
Friedemann Tischmeyer
Broschiert, 30. Oktober 2006 Verkaufsrang: 5625 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kurzbeschreibung: Internal Mixing richtet sich plattformübergreifend an alle User von HD-Programmen (Cubase, Nuendo, Logic, Protools, Digital Performer, Sonar, Samplitude usw.) die vorrangig rechnerintern Mischen. Für eine Mischung auf Chartniveau braucht es mehr als eine große Auswahl an Plugins. Internal Mixing liefert konkrete Strategien für den rechnerinternen Weg zu einem druckvollen, durchsichtigen und dreidimensionalen Mix und belegt eindrucksvoll, dass professionelle Mischungen auch ohne Zuhilfenahme von teuerstem Outboardequipment möglich sind. Inhalt: - Essenzielles technisches Hintergrundwissen als Voraussetzung für gute Mischergebnisse - Systematisch und einfach den gekonnten Umgang mit Kompressoren lernen - Reichhaltige, auf Audioworkstations adaptierte Tipps aus der Welt der Analogstudios - Layeringstrategien mit konkreten Übungen zum Erreichen einer gekonnten Tiefenstaffelung - Kreativer Umgang mit Loops - Tipps für einen sauberen druckvollen Bassbereich - Strategien für den gezielten Einsatz von EQs - Nach Instrumenten sortierte Mixingtipps - Arbeiten mit DSP-gestützen Plugins der TC-Powercore, der uad-1 und des Waves APA - Übersicht und Beschreibung der besten EQ- Kompressions- und Hall-Plugins - Plattformübergreifendes Gesamtkonzept, aus dem Mac-User ebenso Nutzen ziehen können wie PC-User und Analogpultmischer - HD-Recording-Software-unabhängiges Gesamtkonzept am Beispiel von Steinbergs Nuendo / Cubase - Arbeiten mit Analyser-Werkzeugen - Erklärung von softwarebasierten Mischpultkonzepten und Kanalzugfunktionen - Umfangreiches Glossar - Hochwertige vierfarbige Ausführung mit zahlreichen farbigen Grafiken und Bildern - DVD mit Übungen als npr, cpr und OMF 2 sowie Hörbeispiele im CD-Format und viele Demoplugins
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein großer Sprung 5 von 5 Punkten
An wen richtet sich das Buch:
Friedeman Tischmeyers Buch "Internal Mixing" richtet sich vorrangig an alle, die Computerbasiert mit Nuendo, Cubase und/oder Logic "mischen" und Dsp-Karte(n) wie Uad-1 oder Powercore(oder adäuate Plugins) dazu benutzen.
(Natürlich können auch solche, die Uad-1 etc, oder Logic etc. nicht besitzen vom Buch profitieren)
Weiterhin richtet es sich eher an fortgeschrittene "Mischer". Tischmeyer erklärt Zusammenhänge zwar ziemlich genau, jedoch könnte es Anfängern schwer fallen dem Inhalt des Buches zu folgen.
Aufbau des Buches:
Das Buch ist in 10 Kapitel gegliedert.
1. Retrospektive der drei klassischen Produktionsphasen
2. Technische Voraussetzung für einen gut klingenden rechnerbasierten Mix
3. Der systematische Angang - Übersicht und guter Workflow für den Mix
4. Dimension 1: Horizontale = Panorame
5. Dimension 2: Die Vertikale = Frequenzverteilung
6. Dimension 3: Layering mit Hall und Delay
7. Der Zusatzapekt: Gestaltung sowie die Hilfsmittel Mute und Special FX
8. Automatisierung
9. Bearbeitung einzelner Instrumente
10.Empfehlenswerte Plugins im Überblick
In diesen 10 Kapiteln geht er Schritt für Schritt vor, erklärt alles ziemlich genau und man kann mit Hilfe der beigelegten DVD parallel dazu sich selber an Soundbeispielen probieren.
Was ist noch dabei:
Dem Buch beigefügt ist noch eine DVD in der Soundbeispiele, Übungen zu den Dimensionen und Demoplugins etc. drauf sind.
Gerade diese Übungen haben mir sehr zum Verständniss eines Kompressors(bzw. dessen Einstellungen) geholfen. Tischmeyers DVD enthält das Originalsignal(z.B. Snare) und ein von ihm bearbeitetes(z.b. Komprimiertes) Signal. So kann man sich nach Gesichtspunkten wie Punch oder Sustain des Signals am trocknen Signal ausprobieren und es anschließend mit dem von Tischmeyer bearbeiteten Signal vergleichen.
Fazit:
Ich würde dieses Buch jedem empfehlen, der Nuendo, Cubase oder Logic benutzt und mit Dsp-Karten wie Uad-1 oder Tc-Powercore oder adäuaten Plugins arbeitet.
Anhand der Tips von Tischmeyer hab ich ältere eigne Mischungen nochmal überarbeitet und war sehr überrascht vom Ergebnis - sauber, dreidimensional und druckvoll.
Für mich ist dieses Buch ein weiterer Sprung zum sauberen, dreidimensionalen, druckvollen Mix.
Weitere Lesermeinungen |
 Johnny Cash: I see a darkness
Reinhard Kleist
Broschiert, September 2006 Verkaufsrang: 49725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Leben einer Legende Johnny Cash, der am 12. September 2003 im Alter von 72 Jahren verstarb, war von Anfang an eine Ausnahme im Musikgeschäft. Er ging stets seinen eigenen musikalischen Weg und ließ sich weder von seinen Plattenfirmen noch vom herrschenden Musikgeschmack etwas vorschreiben. So hat er fast 50 Jahre im Musikgeschäft überlebt, mehr als 1000 Songs veröffentlicht und 60 Millionen Tonträger veröffentlicht. Reinhard Kleist hat dieses außergewöhnliche Leben in einer Biografie eingefangen, die in eindringlichen Bildern die Stationen von Cashs Leben nachzeichnet. So wird aus einer Ikone ein Mensch, dessen Stärken der Leser ebenso bewundern kann wie seine Schwächen. So hat die Welt Cash noch nie gesehen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Düstere Comic-Biographie 5 von 5 Punkten
Ums kurz zu machen: Dieses Buch ist der absolute Hammer. Der Zeichenstil ist wunderschön und schafft eine Athmosphäre, die besser nicht sein könnte. Der Umstand, daß alle Zeichnungen in schwarz-weiß gehalten sind, tut sein übriges. Am Ende des Buches kann man sich eine Träne im Knopfloch nicht verkneifen. Für Fans von J. C. ein absolutes muß.
Weitere Lesermeinungen |
 Film verstehen: Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Medien. Mit einer Einführung in Multimedia
James Monaco
Taschenbuch, Juli 2000 Verkaufsrang: 6964 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Filmschaffende, Journalisten, Studenten oder Kinobegeisterte -- James Monacos Film verstehen ist ein Werk, das man getrost allen empfehlen kann, die sich beruflich oder privat ausführlicher mit Film beschäftigen und die nachvollziehen wollen, wie Kino funktioniert und welcher technischen oder künstlerischen Grundlagen es sich bedient. Es gibt wohl kein Buch, dass sich besser zur Einführung in die Theorie des Films eignet als dieser zu Recht von vielen Fachleuten zum Standardwerk erklärte Band. So ziemlich alles was Film ausmacht wird erläutert: Praxisaspekte wie Kamera oder Ton, das Wesen des Films als Kunstform, die Möglichkeiten des filmischen Ausdrucks. Dazu kommt ein historischer Abriss über die Entwicklung des Kinos, die Position des Films im Zusammenspiel der verschiedenen Medien und als Novum in der 2000er Auflage ein Kapitel über die digitale Multimedia-Welt. Bei einer solchen Menge an Stoff werden die einzelnen Punkte natürlich eher oberflächlich abgehandelt, aber genau darin liegt auch der Sinn des Buches: Es soll eine grundlegende Einführung in die vielfältigen Aspekte des Films sein. Vertiefen kann man die so gewonnenen Erkenntnisse immer noch anhand anderer Spezialbücher, als Basiswissen ist der Inhalt von Film verstehen jedoch unabdingbar. Da stört es auch nicht, dass Monaco bei seinen Beispielen eher dem (etwas älteren) künstlerischen denn dem neuen populären Kino zugewandt ist. Neben diesem Buch sollte noch Monacos Lexikon Film und Neue Medien im Regal stehen, das in idealer Ergänzung zum vorliegenden Band Begriffe aus der Filmbranche in A-Z-Form erläutert. Alsdann kann kaum noch etwas schief gehen im Bemühen, Filme nicht nur zu sehen, sondern auch zu verstehen. --Joachim Hohwieler
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Umfassender Überblick zum Thema Film 4 von 5 Punkten
Das Buch ist wirklich gut und bietet einen weitgehenden Überblick über die verschiedenste Bereiche um das Thema Film. Auch für diejenigen, die sich mit Film noch nicht genauer beschäftigt haben, bietet das Buch einen leichten Einstieg - durch verständliche Erklärungen und passende Illustrationen.
Weitere Lesermeinungen |
|
|
