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 Kunst verstehen: Alles über Epochen, Stile, Bildsprache, Aufbau und mehr in über 1000 farbigen Abbildungen
Maria Carla Prette
Gebundene Ausgabe, 15. September 2009 Verkaufsrang: 1641 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was ist Kunst? Was macht die Mona Lisa so einzigartig? Was wurde in der Renaissance wiedergeboren ? Wie entsteht überhaupt ein Kunstwerk? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieser Bildband ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Von der Entstehung eines Kunstwerks über die Symbolik der angewandten Formen und Motive bis hin zur Funktion der Farbe führt Kunst verstehen den Leser in die Sprache der Kunst ein. Mit weit über 1000 Abbildungen ist dieser prächtig ausgestattete Bildband zudem eine spannende und faszinierende Entdeckungsreise zu den berühmtesten Werken aus Architektur, Plastik und Malerei und zugleich ein umfassender Führer durch die Epochen und Stile der Kunstgeschichte. Von den frühen steinzeitlichen Felsenzeichnungen in Lascaux über die Entwicklung der Zentralperspektive bis hin zu Frank O. Gehrys Guggenheim-Museum im spanischen Bilbao werden alle Stationen menschlicher Kreativität umfassend und informativ erläutert. Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten die Grundlagen zum richtigen Kunstverständnis, informativ und leicht verständlich vermittelt. Die Sprache der Kunst verstehen: Von der Entstehung eines Werkes über die Symbolik der angewandten Formen und Motive bis hin zur Funktion der Farbe und Perspektive. Alle Kunststile von der Antike bis heute, dargestellt anhand der großen Werke der Malerei, Plastik und Architektur. Mit weit über 1000 Abbildungen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
gehört in jedes Bücherregal 5 von 5 Punkten
Dieses Buch lliefert einen sehr schönen Überblick über die Kunstgeschichte, Künstler und Werke, sowie über Eigenarten der Kunst, wie Bildaufbau, Farben und so weiter.
Das Buch ist ansprechend und mit vielen Beispielbildern und informativen Texten gestalltet.
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 Die Mundorgel. Notenausgabe
Gebundene Ausgabe, 2001 Verkaufsrang: 10069 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie paßt bequem in jede Jackentasche, sorgt schnell für Stimmung und besitzt ihren ganz individuellen Zauber - die Mundorgel. Die Notenausgabe beinhaltet mundorgelgeeignete Lieder.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Muss man als Sängerin haben!!! 5 von 5 Punkten
Ein Liederbuch mit dem man überall Mitsänger findet und dadurch Gemeinsamkeit fördert.Sehr zu empfehlen,auch für Vereine!
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 ABC Musik. Allgemeine Musiklehre: 446 Lehr- und Lernsätze
Wieland Ziegenrücker
Musiknoten, 1. September 2009 Verkaufsrang: 5871 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch führt in die Grundlagen der Musik ein und möchte den Lernenden Schritt für Schritt beim Aneignen des notwendigen Wissens unterstützen, darüber hinaus dem Fortgeschrittenen zur Wiederholung und zum Nachschlagen dienen. Deshalb stand im Vordergrund das Bemühen, den reichhaltigen, oft nicht leicht verständlichen Stoff in knapper, übersichtlicher Form methodisch geordnet und in numerierten Lehr- und Lernsätzen aufbereitet darzubieten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Sehr hilfreich 5 von 5 Punkten
Ich finde dieses Buch wirklich hilfreich, wenn man sich im Musiktheorie-Bereich weiterbilden will. Übersichtlich, gut aufgebaut und verständlich, außerdem mit Übungsaufgaben und Fachwort-Register! Nur weiterzuempfehelen!
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 Mozart. Eine Biographie
Martin Geck, F. W. Bernstein, Fritz Weigle
Gebundene Ausgabe, 2005 Verkaufsrang: 7670 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Bild des Harlequins ließ Martin Geck nicht mehr los. Wäre es nach ihm gegangen, sein Mozart-Buch hätte den Titel "Harlequin komponiert" getragen. "Das Schwere angenehm zu machen", so in etwa ließe sich Mozarts Schaffen als "Aufatmen" zwischen den deutschen Tiefsinns-Titanen Bach und Beethoven charakterisieren. Vor uns liegt "eine Darstellung von Leben und Werk auf neuestem Forschungsstand". Nicht ohne Hintersinn unterteilt Geck sein Komponistenportrait in 27 Kapitel. Je 12 sind dem Leben und Werk gewidmet. Die drei mittleren Stücke behandeln die Ästhetik, das zentrale Kapitel schließlich lautet "Harlequin komponiert". 27 ist 3 ³, die vollkommene Zahl. Ganz der "geordneten" Musik des Protagonisten entsprechend. Nun also doch! Gecks Wille ist geschehen.
Diese heilige Ordnung nun nicht mit einem "Sturzbach von Worten" zu übergießen, war feste Absicht des Autors. Und doch, zu seriös sein Gegenstand. Nicht immer macht es der renommierte Musikwissenschaftler leicht, seiner fundierten tiefenpsychologischen Werkanalyse zu folgen. Speziell die schwierigen Schlusskapitel über die "Haydn-Quartette" und die späten Sinfonien verlangen dem unbedarften Musikfreund und Notenunkundigen einiges an Fachwissen ab. Als hätte Geck geahnt, wie schwer das Vermitteln von Leichtigkeit sein kann, bat er den befreundeten Zeichner F. W. Bernstein, seine "ironisch-gebrochenen" Karikaturen den Kapiteln voranzustellen.
Die "Reise ins Mozart-Land" bietet mehr als nur Musik. Geck durchstreift Zeit- und Kulturgeschicht-liches, pflegt den philososophischen Diskurs, und stößt so nebenbei liebgewonnene Bösewichter wie etwa Vater Leopold von ihrem Sockel. Auch das immer wieder zu düsterem Raunen Anlass gebende "Requiem" wird entschlüsselt. Am Ende werden wir Mozart besser kennen, diesen freiheitsliebenden und freimaurerischen Geist, der die Kunst vervollkommnete, schwerste Stoffe in hellstem Lichte erstrahlen zu lassen.
Service-Leistungen gibts obendrein. Nicht nur hält Geck eine Discografie der schönsten Mozart-Aufnahmen bereit, nein, man staune, auf den Leser wartet auch ein komplettes Köchelverzeichnis! Zusammen mit der poetischen Lebensbetrachtung Wolfgang Amadeus Mozart von Piero Melograni ist man also bestens gerüstet für das Mozartjahr 2006. -Ravi Unger
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
super Schnäppchen! 5 von 5 Punkten
Zustand der super günstigen Sonderpostenausgabe war einwandfrei und die Lieferung verlief ohne Probleme (trotz abweichender Liefer- und Rechnungsadresse)
Weiter so!
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 Die neue Jazz-Harmonielehre: Verstehen, Hören, Spielen
Frank Sikora
Taschenbuch, Februar 2003 Verkaufsrang: 9348 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Neue Jazz-Harmonielehre
Verstehen - Hören - Spielen
Von der Theorie zur Improvisation
Harmonielehre hat nur ihre Berechtigung, wenn sie der Gehörbildung dient, denn die analytische
Beschäftigung mit Klängen bleibt eine tote Wissenschaft, solange sie nicht die praktische
Anwendung zum Ziel hat. Um nicht in einem abstrakten Sumpf stecken zu bleiben, stellt diese neue
Harmonielehre eine enge Beziehung zwischen Theorie, Gehör und Instrument her. Musikern fällt es oft
schwer, diese Bereiche in ein Gleichgewicht zu bringen: Allzu häufig trifft man auf den Virtuosen
ohne persönliche Ausstrahlung, den Intellektuellen ohne intuitiven Funken, den Leidenschaftlichen
ohne instrumentales Handwerk. Diese Harmonielehre wird sich deshalb nicht einseitig an das Intellekt
wenden, sondern ebenso Gefühl und Aktion in seine Überlegungen mit einbeziehen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Buch: Die neue Jazz-Harmonielehre: Verstehen, Hören, Spielen 5 von 5 Punkten
Ich schliesse mich den bisherigen Rezensionen zu diesem Buch komplett an.
Als Autodidakt empfindet man es sehr wohltuend, endlich alle Fragen beantwortet zu bekommen,
die sich im Laufe der Zeit so angesammelt haben.
Ich würde dieses Buch als einzigartig und notwendig für jedermann bezeichnen, der sich mit dem
Thema Musik an sich und dem Improvisieren im Detail beschäftigen will.
Als dankbarer Leser gibt es für mich nur eine Bewertung: sehr, sehr, sehr empfehlenswert, auch wenn ich es
hier nur wiederhole.
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 Lemmy - White Line Fever: Die Autobiographie
Lemmy Kilmister, Janiss Garza, Klaas Ilse
Taschenbuch, 6. November 2006 Verkaufsrang: 4875 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Wohl kaum einer wird ernsthaft behaupten wollen, mehr Drogen genommen, mehr Bourbon getrunken oder mehr Frauen befriedigt zu haben als der Leadsänger von Motörhead." (Sunday Times )
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Geil 5 von 5 Punkten
schön geschriebn geile storys...aber teilweise komisch übersetzt...ich denke nicht das Lemmy mit you "sie" meinte sondern eher "du"...hat irgendwie was komische andauernd gesietzt zu werden...aber echt geiles buch muss man haben..
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 Bruce Springsteen: Tougher than the Rest
June Skinner Sawyers
Broschiert, 2010 Verkaufsrang: 16954 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bruce Springsteen, der bis heute mehr als 250 Songs schrieb, ist der singende Poet, der Rockbarde, ein politischer Intellektueller. 'The Boss' selbst sagte einmal über die Struktur von guten Songs: 'Gute Songs funktionieren auf verschiedenen Ebenen, und darum sind sie gut, darum sind sie unvergänglich.'Die Autorin June Skinner Sawyers wählt aus dem Gesamtwerk Springsteens 100 Songs, jedoch versteht sich ihr Buch nicht als musikalische Analyse, sondern liefert eine Synthese aus Geschichte, Anekdoten, Interpretationen und persönlicher Meinung.
So beschäftigt sie sich mit der Erzählstruktur, dem historischen und kulturellen Rahmen und Ursprung oder Inspiration der einzelnen Songs. Ungewöhnlicherweise sind in diesem Kanon zum Beispiel auch die zehn lustigsten Springsteen Songs enthalten.
Die Songs sind chronologisch geordnet, angefangen von 'Greeting From Asbury Park, N.J.' aus dem Jahre 1973 bis 'Devils and Dust' von 2005. Um die Chronologie von der Erstveröffentlichung bis zum 2009er Album 'Working On A Dream' zu vervollständigen wurde ein weiteres Kapitel hinzugefügt.
Weiterhin bietet dieses Buch als Bonus kurze Ausschnitte zu weiteren 60 Songs, Fotos, Zusatzinformationen und eine komplette Songliste plus Diskographie und Bibliographie.
Dies ist eine wunderbare Hommage an den vollendeten Performer und perfekten Geschichtenerzähler und an seine Songs voller Leidenschaft und Kraft.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Die 100 Lieblings-Springsteen Songs von June Skinner Sawyers 5 von 5 Punkten
Was für ein uramerikanischer Name (obwohl die Autorin gebürtige Schottin ist): June (Carter-Cash), Skinner (Skinner! Von den Simpsons) und (Tom) Sawyer. Genau so viele Assoziationen zu den USA bieten auch Bruce Springsteens Songs. Für dieses Buch durften es nur 100 sein plus 60 Songs Nachschlag plus die 10 schlechtesten und die 10 lustigsten Springsteen-Songs.
Die Lieder werden chronologisch sortiert, erst wird kurz das Album vorgestellt (zu jedem besprochenen Album wird das Coverfoto abgedruckt), von dem sie stammen und danach wird, meist sehr ausführlich, sachkundig und spannend über die Stücke referiert, zumeist über die Texte. Das die 100 Songs hauptsächlich wegen ihrer Texte ausgesucht wurden ergibt Sinn, schliesslich gilt Springsteen als einer der grössten Storyteller unter den Rockmusikern.
Allerlei Schautafeln zu Ereignissen (einer Flutkatastrophe, dem Nebraska-Serienmord, Vietnamkrieg, der Reagan-Wahl u.a.), Filmen und Musik, die den Boss beeinflußten (Hank Williams, Bob Dylan u.a.) lockern das Buch angenehm auf.
Die Besprechungen zu Magic und Working on a dream, sowie die 60 Extra-Songs sind deutlich kürzer als die sonstigen Texten.
Ein Fan-Buch mit Witz und kritischer Distanz, vielen sehr interessanten Details und sehr gute Werbung für Springsteens Musik!
Spontan aufgefallener Fehler bei Sinaloa Cowboys: Crack und Speed sind nicht das Gleiche!
Interessant: American Skin (41 Shots). Ähnlich wie beim Protestsong Ohio von CSN&Y, wurde auch dem Millionär und Rockstar Springsteen vorgeworfen mit dem Elend anderer Leute Geld verdienen zu wollen. Sawyer lässt beide Seiten zu Wort kommen.
Manche Informationen könnten noch ausführlicher sein, so werden z.B. Lieder genannt, die Springsteen bisher gecovert hat, allerdings ohne die ursprünglichen Interpreten der Songs zu nennen. Schöner wäre auch schlichtweg ALLE Springsteen Songs zu besprechen und nicht nur eine Auswahl. Aber ich bin durch die hervorragenden Neil Young Bücher von Johnny Rogan sehr verwöhnt. Tougher than the rest von June Skinner Sawyer ist für Springsteen-Fans und wohl auch für Springsteen-Falsch-Versteher (die Born in the USA als Nationalismus missverstehen) eine enorm spannende, sehr empfehlenswerte Lektüre!
"We learned more from a three minute record than we ever learned in school".
341 Seiten, Softcover, s/w Fotos, Literaturhinweise, Personen- und Sachregister, Songregister, Übersetzung: Susanne Pastorini
4,5 Sterne
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 Hart wie Marmelade: Ein Rock'n'Roll-Roman aus der Provinz
Kai Havaii
Gebundene Ausgabe, März 2007 Verkaufsrang: 49200 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lebensberichte von Menschen aus den 80ern sind momentan groß in Mode, die Retromaschine kurbelt ohne Unterlass. Gut, dass es zwischen all dem Gedöns auch Perlen gibt. Kai Havaii hat in seiner Biografie eine ganze Perlenkette verarbeitet: Er reiht mit Selbstironie gespickte Anekdoten aus der Zeit aneinander, als er mit seiner Band Extrabreit den NDW-Himmel stürmte. Aber er erzählt auch ebenso offen Geschichten über Drogenexzesse, verlorene Liebe und den langsamen Absturz in die Mittellosigkeit. Auch wenn man "Hurra, hurra, die Schule brennt" nie wieder hören möchte: That's Entertainment, denn Kai Havaii versteht sich aufs Texten. Und wer sich nicht wegen der Geschichten amüsiert, freut sich über die kauzigen Wörter, die an den unmöglichsten Stellen auftauchen. (es) kulturnews.de
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Feines Buch 5 von 5 Punkten
Extrabreit. Kai Havaii. Autobiographie. Kann das gut sein? Es ist sogar sehr gut. Im Gegensatz zu anderen Sängern/Künstlern kann Kai Havaii schreiben. Spannend, witzig, ehrlich. Ich habe das Buch als Sommerlektüre - neben John Irving - im Urlaub mitgehabt. Fast zu schade. Dieses Buch kann ich mit ruhigem Gewissen weiterempfehlen!
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 Das Mädchen aus dem Song - Angie, Lola, Rita, Suzanne und Maggie May - und welche Geschichte sich dahinter verbirgt
Michael Heatley, Madeleine Lampe (Übers.), Thorsten Wortmann (Übers.)
Gebundene Ausgabe, 1. August 2010 Verkaufsrang: 8276 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Mädchen aus dem Song zeigt, wie Bob Dylan in seinem bewegenden Liebes- und Abschiedslied Don t Think Twice, It s All Right (1963) seinen Frust über die Trennung von Suze Rotolo verarbeitete, in die er sich unsterblich verliebt hatte. Stings Zeilen "Every breath you take / Every move you make / I ll be watching you" (1983) werden gern als Liebesbekenntnis bei Hochzeiten gespielt, doch damit besang er nicht etwa seine Zuneigung gegenüber seiner baldigen Exfrau, sondern seine brennende Eifersucht. In Moses (2003) verkündete der Coldplay-Sänger Chris Martin seine Liebe zur Schauspielerin Gwyneth Paltrow; ihr gemeinsamer Sohn wurde auch auf diesen Namen getauft. Das Mädchen aus dem Song erzählt die bewegenden Entstehungs- und Verbreitungsgeschichten 50 legendärer Songs anhand vieler Anekdoten, Zitate und Fotos. Mini-Biografien der Bands und Performer sowie ausführliche Hintergrundinformationen über die Muse, die den jeweiligen Song inspirierte, runden das Buch ab. Diese faszinierende Reise durch die Popkultur ist gleichzeitig eine große Liebeserklärung an den Popsong.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wer Angie war - oder auch nicht 5 von 5 Punkten
Alle Hintergründe kann der Autor Michael Heatley nicht aufklären, und es sind auch nicht immer die schönsten Songs oder grosse Erfolge, die er sich vornimmt. Trotzdem ist es ein sehr interessantes und kurzweiliges Buch, das dazu einlädt, sich so manchen Song mal wieder eingehend anzuhören.
Der Schwerpunkt liegt dabei ganz eindeutig auf Songs der 60er und 70er Jahre, wobei die Stones, Bob Dylan und die Beatles gleich mit mehreren der insgesamt 50 Songs vertreten sind. So dürfte das Buch hauptsächlich Fans dieser Dekaden ansprechen, zumal es zahlreiche biographische Details nicht nur über die Künstler, sondern auch über die besungenen Frauen (oder Mädchen) enthält. Da möchte man eigentlich noch viel mehr erfahren und empfindet den Zugang, das Mädchen aus dem Song, schnell als Begrenzung, wenn es zum Beispiel um eine Frau geht, die ihrerseits ein eigenes Lied über die Beziehung geschrieben hat (Joni Mitchell) oder wenn - entsprechend zu vielen Beziehungen in jener Zeit - ein Mädchen gleich von mehreren Künstlern besungen wurde (Pattie Boyd oder Angie Bowie).
Wer die Mädchen waren und was aus ihnen wurde 5 von 5 Punkten
Den Spuren der Musen nachzugehen, die Songschreiber und Komponisten zu weltbekannten Songs inspirierten, drängte sich schon lange auf. Der renommierte Musikjournalist Michael Heatley machte sich auf den Weg, um die Mädchen von damals aufzuspüren und ihre Geschichte zu erfahren. Das gelang selbstverständlich nicht bei allen. Und bei einigen Songs ist auch unklar, wer im Text wirklich gemeint ist. Das liegt nicht nur an der damaligen Auffassung von freier Liebe, sondern auch an der menschlichen Eigenart, die eigene Biographie umzuschreiben. Auf solche Geschichtsklitterungen zu stoßen, ist jedoch ebenso interessant wie die Entdeckung längst vergessener Ereignisse der Musikgeschichte. Und da sich der wahre Charakter bekanntlich im Verhalten zeigt, kommen von Weltstars auch Seiten zum Vorschein, die Fans am liebsten gar nicht wissen möchten. Musterehen gab es jedenfalls aus diesen frühen Liebesbeziehungen nur selten.
Wie verworren die Quellenlage oft ist, wird gleich beim ersten Song klar. Denn wen Jagger und Richards mit Angie meinten, ist noch heute umstritten. Jedenfalls streitet der Leadsänger der Rolling Stones vehement ab, dass er diese wunderbare Ballade für Bowies damalige Ehefrau geschrieben hat. Bei anderen der 50 beschriebenen Songs hingegen bleibt fast keine Frage offen. Zumindest nicht für den Leser. Einige Komponisten suchen jedoch noch immer nach einer Antwort, ob das Verlassen ihrer Jugendliebe richtig war.
Der Schreibstil von Michael Heatley korrespondiert nicht unbedingt mit der Poesie von weltbekannten Liebesliedern. Aber das liegt auch daran, dass er auf wenigen Seiten sehr viele Informationen unterbringen will. Das ist mir im Zweifelsfalle lieber als langes Geschwätz und in Worthülsen verpackte Spekulationen. Der Leser darf also damit rechnen, zu jedem Song und Mädchen so viel zu erfahren, dass er das entsprechende Lied neu hört und automatisch in eine andere Zeit abtaucht. Und wer nicht mehr weiß, wer Paul Anka, Ian Hinter oder James Taylor war, wird im einem Kästchen am Schluss des Kapitels aufgeklärt. In meine Gedächtnislücken fielen vor allem Musiker und Gruppen der letzten drei Jahrzehnte.
Mein Fazit: Ein Geschichtenbuch, das einen anderen Zugang zu einer Musikepoche ermöglicht, interessante Biographien vorstellt, schwelgen, träumen und trauern lässt. Nur schade, dass es keine CD mit den fünfzig vorgestellten Songs gibt. Aber das lassen die komplizierten Copyrights leider einfach nicht zu. Für Nostalgiker, Musikfreunde und Liebhaber von Lebens- und Liebesgeschichten. |
 Das ABC der Musik: Grundbegriffe, Harmonik, Formen, Instrumente
Imogen Holst
Broschiert, 15. November 2009 Verkaufsrang: 3802 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Mit dem verminderten Septakkord - dem Musiker als Leser weiten sich die Pupillen, und er spitzt unwillkürlich die Ohren - ist immer ein sehr schöner Effekt zu erzielen, das ist bekannt. Mit dem verminderten Septakkord kann man etwas veranstalten, was längst nicht mit jedem Akkord möglich ist: nämlich jede Tonart des Quintenzirkels zu modulieren. Wie das geschieht und warum das soviel Spaß machen kann, darauf - und auf viele andere Fragen mehr - weiß Imogen Holst in ihrem kleinen Führer 'Das ABC der Musik' immer eine Antwort. Die Besonderheit ihrer Antworten besteht stets darin, dass sie alle übliche musikwissenschaftliche Kauderwelscherei vermissen lassen. "Das liegt an der pädagogischen Fähigkeit und dem klaren Stil der Autorin, die sich vorgenommen hat, gewissermaßen die Bömmelsche Urhaltung gegenüber dem Phänomen der 'Dampfmaschin' als Prinzip der Erklärung zu etablieren: 'Da stellen wir uns mal janz dumm...' Solcherart handelt sie mühelos von Grundbegriffen, Harmonik, Formen und Instrumenten in der Musik. Sie langweilt dabei den Fachmann ebenso wenig wie sie dem wissbegierigen Laien stets hilfreich zur Seite steht. Jeder neu auftauchende Begriff ist fett gedruckt, die Suche nach ganz speziellen Antworten auf ganz spezielle Probleme erleichtert zudem ein gutes Register. Das Büchlein passt zudem - ein nicht zu unterschätzender Vorzug - in jede kleine Konzerthandtasche." - Stuttgarter Zeitung
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Einfach aufgebaut 5 von 5 Punkten
Klein und handlich kommt das Buch daher und genauso einfach ist der Inhalt zu verstehen. Die Grundbegriffe die unabkömmlich sind wenn man sich mit der Materie Musik nicht nur praktisch beschäftigen will sind hier einfach aufgeführt. Durch seine handlich Grösse ist es geeignet überall darin schmökern zu können. Empfehlenswert.
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 Bis das Herz brennt: Die inoffizielle Rammstein-Biografie
Michael Fuchs-Gamböck, Andreas Schatz
Gebundene Ausgabe, 31. Januar 2010 Verkaufsrang: 10363 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Deutschlands erfolgreichste Rockband ist nicht nur hierzulande Verkaufsschlager Nummer eins. Nominierungen für den "Grammy" oder "Echo" sind keine Seltenheit für die Chartstürmer. Die unangefochtenen Könige der Provokation werden von Ihren Fans abgöttisch verehrt und zählen zu den wenigen Künstlern, die mit deutschen Texten weltweit für Furore sorgen. Bislang haben sie über zehn Millionen CDs und DVDs verkauft. Die Neuerscheinung schließt die aktuellen Entwicklungen im Jahr 2008 mit ein.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein muss für alle Rammstein Fans 5 von 5 Punkten
hey,
also ich war schon ewigkeiten auf dieses Buch scharf und habs dann auch endlich bekommen. Kaum war es da, wurde es verschlungen wie ein Buch noch nie verschlugen worden ist.
Das Buch ist einfach klasse es steht wirklich jedes noch so kleine Detail drin. Ich hab so viel neues über Rammstein erfahren wo ich mir denk "das weis bestimmt auch nicht jeder"
Es ist einfach toll zu lesen bei welchen Liedern welcher Hindergrund steckt oder warum die so gehandelt haben bei verschiedenen Situationen auserdem auch Privat wird einiges genannt von jeden einzelnen uvm.
Ich empfehle dieses Buch allen Fans von Rammstein die mehr über die Band wissen wollen. Es rentiert sich auf jeden fall!
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 Der Klavierstimmer: Roman
Pascal Mercier
Taschenbuch, 1. Oktober 2000 Verkaufsrang: 7133 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im richtigen Leben heißt der Schweizer Autor Pascal Mercier eigentlich Peter Bieri und lehrt an der Berliner Universität Philosophie.
So wie es nach seinem zweiten, jetzt erschienenen Roman, Der Klavierstimmer aussieht, hat er sein Thema, oder das Thema ihn, gefunden.
Im Mittelpunkt seiner Romane steht die Sprache. Während er in seinem Erstling Perlmanns Schweigen einen Übersetzer mit den Tücken seines Berufsstandes ringen läßt, der nichts mehr zu sagen weiß, obwohl er die Sprache mehr liebt als alles andere, geht Mercier in seinem neuen Werk der Frage nach, inwieweit sich die Person und ihre Identität mittels des gesprochenen oder geschriebenen Wortes abgrenzen kann. Doch keine Angst, Mercier verpackt den philosophischen Hintergrund in eine psychologisch reizvolle, äußerst fesselnde Familientragödie.
Die Zwillinge Patrice und Patricia werden überraschend aus Paris bzw. Chile nach Hause gerufen, da ihr Vater verhaftet worden ist. Ihm wird vorgeworfen, bei einer Opernaufführung auf offener Bühne den Tenor erschossen zu haben. Hat der besonnene, ruhige Mann, der ganz in seinem Beruf als Klavierstimmer aufging, und dem die Musik die Welt bedeutet, tatsächlich diese Tat begangen?
Die Zwillinge wollen die ganze Wahrheit herausfinden und so beschließen sie, daß jeder seine Eindrücke in einem eigenen Tagebuch aufschreiben soll, das sie am Ende austauschen wollen.
Für den Leser entwickelt sich in diesen Aufzeichnungen jeweils aus weiblicher und männlicher Sicht eine unglaubliche Spannung. Die verschiedenen Blickwinkel, die enge Beziehung der Zwillinge untereinander sowie zu ihren Eltern, geben Einblicke in ein grausames Familiendrama, das sich stückweise in seiner ganzen Dramatik enthüllt.
Ein wenig erinnert die Komposition des Klavierstimmers an Javier Marias Bestseller Mein Herz so weiß. Beide Bücher beginnen mit einem ungewöhnlichen Todesfall, die Neugierde des Lesers ist geweckt und ehe er sich versieht, ist er in ein dichtes Geflecht an Beziehungen hineingezogen worden. Allerdings liest sich Mercier weitaus einfacher und flüssiger als sein spanischer Kollege.
Doch er ist ein ebenso gebildeter und kluger Autor. Kein Element steht in seinem Roman unüberlegt, alles ist intelligent durchdacht und miteinander verknüpft. Während der Klavierstimmer unverdrossen Abend für Abend an seiner neuen, wiederum erfolglosen Oper Michael Kohlhaas komponiert, wird er selbst zu dieser Kleist'schen Figur im eigenen Leben.
Am Ende, wenn die Tagebücher ausgetauscht werden, bleibt wieder die Sprache übrig und die Frage: "[I]st die stille Beschäftigung mit Worten die wirkungsvollste Art, das Leben zu verändern - wirkungsvoller als die lauteste Explosion?" -Manuela Haselberger
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Wortgewalt trifft Sensibilität... 5 von 5 Punkten
...diesen Eindruck habe ich bei jedem Mercier-Buch, so auch hier.
Wie alle anderen, so ist auch dieses Buch von einer sprachlichen Genialität, die ihresgleichen sucht. Kein Wort steht da zufällig, jeder Satz trifft ins Herz, ohne jemals gekünstelt oder konstruiert zu wirken. Dem Autor gelingt es, das komplizierte emotionale Gefüge der Familie des Klavierstimmers aufzuzeigen und den Leser durch seine Worte mit zarter Gewalt hineinzuziehen, so daß am Ende man hin- und hergerissen ist, wie man den nun das Schicksal der Protagonisten beurteilen möchte. Das mag man diesem Buch vielleicht ankreiden: Es ist etwas düster, es sind gar zu wenig positive Momente - aber solche Lebenswege gibt es wohl auch und dafür ist fast schon zärtlich dargestellt.
Für mich ist es jedes Mal ein Wohlgenuss, mich in den Strom der Worte fallen zu lassen, die große Gefühle so lebensnah vermitteln können. Für Leser mit "Antennen" und dem Gespür für Atmosphäre und kleine Zeichen eine wundervolle Empfehlung.
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 Dave Gahan - Sein Leben mit Depeche Mode
Trevor Baker
Gebundene Ausgabe, 10. März 2010 Verkaufsrang: 9069 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dave Gahan hat heute alle Höhen und Tiefen eines Popstars hinter sich. In dieser spannenden und informativen Biografie geht Autor Trevor Baker alle Stationen des turbulenten und exzessiven Lebens dieses Künstlers durch, analysiert familiäre Probleme, seine Rolle bei Depeche Mode, die Live-Auftritte, seine Solo-Aktivitäten und vor allem auch die zeitweise selbstzerstörerischen Abgründe seiner komplexen Persönlichkeit.Die englische Band Depeche Mode ist mit weltweit über 100 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands der letzten 30 Jahre. Der Name stammt von einem französischen Modemagazin namens Dépêche Mode, eine Idee des Sängers Dave Gahan. Das Jahr 2009 war (einmal mehr!) ein besonders ereignisreiches der Bandhistorie: Es begann mit der umjubelten Weltpremiere der Single Wrong beim Echo 2009. Dave Gahan musste nur kurze Zeit später ein Tumor an der Blase entfernt werden, die geplante Welttournee wurde abgesagt. Nur wenige Monate später meldeten sich Depeche Mode am 1. Juli 2009 mit einer gigantischen Show vor fast 50 000 Zuschauern in der Hamburger HSH-Nordbankarena wieder zurück. Weitere ausverkaufte Konzerte folgten bei der "Tour Of the Universe" im November 2009. Kein Zweifel: Depeche Mode stehen aktuell auf dem Gipfel ihrer wechselhaften Karriere. David "Dave" Gahan ist Sänger und Frontmann der erfolgreichen Synthie-Pop-Band. Er wuchs in schwierigen Verhältnissen auf, wurde kriminell, stahl Autos und schloss sich der Graffiti-Szene an. 1980 traf Gahan auf Vince Clarke, der gerade zusammen mit Andrew Fletcher und Martin Gore die Band Composition of Sound gegründet hatte. Kurz darauf benannte sich die Band in Depeche Mode um. Dann ging alles sehr schnell. 1981 erschien das erste Album, die dritte Single-Auskopplung erreichte in Großbritannien bereits Platz 8. Mit der Single People Are People gelang Depeche Mode 1984 der internationale Durchbruch (u.a. Platz 1 in Deutschland). Bereits in den frühen 1990er-Jahren wurde Gahan Heroinund Kokain-abhängig. Gahan rutschte immer tiefer in den Drogensumpf, begleitet von Eheproblemen und gleich zwei Scheidungen. Am 28. Mai 1996 spritzte er sich in einem Hotelzimmer einen Cocktail aus Heroin und Kokain. Er war daraufhin für zwei Minuten klinisch tot, die Notärzte konnten ihn aber wiederbeleben. Auf gerichtliche Anordnung machte er eine Entziehungskur und schaffte den Ausstieg aus dem Drogenmissbrauch. Die Arbeit mit der Band ging weiter, gleichzeitig entdeckte Gahan die Lust am Songschreiben und veröffentlichte ein erstes Solo-Album, dem weitere Solo-Aktivitäten folgten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Ziel nicht erreicht 3 von 5 Punkten
Schade, es hätte so klasse werden können. Eine Biografie über Dave Gahan, dem einzigartigen und legendären Sänger von Depeche Mode. Problem Nummer eins ist, es gibt bereits 2 sehr gute Band-Biografien. Problem Nummer zwei, der Autor befragt nicht Dave Gahan oder seine Familie/Mitstreiter persönlich, sondern analysiert aus bekannten Zeitungsberichten oder ähnlichen Quellen. Und die Leute welche der Autor persönlich befragte, die waren nie nahe genug an der Person Dave Gahan dran. Problem Nummer drei, ist die teils sehr schludrige Recherche alleine in den Fakten der Bandgeschichte. Zeitliche Abfolgen werden durcheinander gebracht (Exciter kam nicht 5 Jahre nach der Platte SOFAD heraus), Titelplatzierungen werden falsch dargestellt (Enjoy the Silence war leider nur 4 Wochen auf Platz 2 der dt. Charts nach S.o.Connor "Nothing Compare..." und niie auf 1), Titel werden falsch geschrieben (Bullet/Barrel...) und und und.
Ansonsten liest sich das Buch sehr gut, es ist sogar kurzweilig. Aber leider kommt die Person Dave Gahan sehr zu kurz, und das sollte bei einer Biografie doch im Vordergrund stehen, oder? Abgesehen von den kritischen Punkten, gehört es (leider) wieder einmal in jeden Fan-Buchschrank und ist aber vielleicht für Neueinsteiger gut geeignet.
Mal sehen, vielleicht ist ja die Biografie über Martin Gore dieses Jahr besser?! Wünschenswert wäre es. Und dann kann ja der Autor eine Version 2.0 seiner Gahan-Bio veröffentlichen.
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 Die Stimme der Violine: Commissario Montalbanos vierter Fall. Roman: Commissario Montalbanos löst seinen vierten Fall
Andrea Camilleri
Taschenbuch, 9. Juli 2009 Verkaufsrang: 5568 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Commissario Montalbano gereicht Commissario Brunetti aus den vielgelobten Kriminalromanen von Donna Leon zur Ehre. Und macht ihm Konkurrenz. Vielleicht liegt es daran, dass Andrea Camilleri zugleich Drehbuchautor und Theaterregisseur ist und deshalb über seine Dialoge eine bildhafte Spannung erzeugen kann. Der Sizilianer, dessen Werke bereits achtfach in die italienischen Bestsellerlisten geklettert sind, gilt in Italien als Erzählwunder.
Auch in Deutschland grassiert mittlerweile durch die deutschen Übersetzungen das Commissario Montalbano-Fieber. In seinem neuesten Krimi klärt Montalbano den Mord an der jungen, schönen und reichen Arztgattin Michela Licalzi auf. Der Commissario arbeitet gleichermaßen mit Herz und Verstand. Der Autor hat eine Figur herausgearbeitet, die sympathisch ist und die der Leser einfach mögen muss.
Ihm zur Seite stehen Mitarbeiter, denen jener eigenwillige, unorthodoxe Charakter fehlt, der Montalbano so unverwechselbar macht. Ohne jegliche Arroganz lässt er auch Hinweise und Gedankengänge einfacher Zimmermädchen gelten. Der Leser wird in ein spannendes Detektivspiel miteingebunden. Puzzleteil für Puzzleteil setzt sich zusammen, um nach anfänglichem Gelingen doch als Fata Morgana zu verschwimmen.
Camilleri legt Köder aus, die der Leser begierig schnappt und auf die falsche Fährte lockt. Michela Licalzi wurde von vielen Männern begehrt. Als sie nackt in ihrer Villa aufgefunden wird, deutet alles auf einen Sexualmord hin. Zu diesem Verdachtsmoment passt der Lebenswandel, den die Frau geführt zu haben schien. Sie residierte regelmäßig in denselbem Hotel, blieb über Nacht weg und kehrte erst im Morgengrauen wieder zurück. Nach und nach wird das Geheimnis um die Dame aus besseren Kreisen gelüftet. Ein bemerkenswerter Roman, der Appetit auf weitere Abenteuer des Commissario Montalbano macht. -Corinna S. Heyn
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Krimi mit einem hohem Tempo 5 von 5 Punkten
Camilleri zu lesen heißt, Krimis mit einem hohen Tempo zu lesen. Jedes Kapitel setzt sich aus zehn bis fünfzehn kurzen bis kürzesten Szenen zusammen. Dabei schwankt auch dieser Krimi wieder zwischen einem klassischen Whodunnit und Slapstick ? und bleibt dabei so komisch, wie spannend und intelligent. Der knurrige Montalbano, seine Mitstreiter vom Kommissariat des fiktiven Ortes Montelusa auf Sizilien, die schwierige Dauerbeziehung zu Livia, die teilweise dummen, teilweise eitlen Vorgesetzten und natürlich die knorrigen Sizilianer machen den Flair dieses Buches aus.
Camilleri schafft dabei seinen sehr eigenen Stil. Die kurzen Szenen lassen kaum Raum für Beschreibungen: es sind Dialoge, die in wenigen Sätzen die Geschichte weitertreiben. Einzig dem Essen wird ein wenig mehr Platz gegönnt, wie ein Ruhepol in diesem Wirbel aus Kriminalfall, Intrigen und sizilianischer Soap-Opera. Man fühlt sich beim Lesen an so zeitlose Komödien wie "Is? was Doc?" erinnert und bekommt doch gleichzeitig eine recht komplexe und trotzdem "realistische" Handlung serviert. Selbst eine so abstruse Begebenheit wie mit dem "Selbstmörderhuhn" zu Beginn des Buches macht den Leser gleichzeitig lachen und als die Wirklichkeit akzeptieren.
So also dürfen Krimis (auch) sein: ein turbulentes Chaos, über das ein intelligenter Autor unmerklich im Hintergrund wacht und den Leser auf unterhaltsamste Art manipuliert; man kann es kaum aus den Händen legen, vor Lachen nicht, und nicht wegen der Spannung.
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 The Dirt: Sie wollten Sex, Drugs & Rock'n'Roll: Sie wollten Sex und Drugs und Rock 'n' Roll. Die aberwitzige Geschichte von Mötley Crüe
Mötley Crüe, Neil Strauss
Taschenbuch, 2. Januar 2006 Verkaufsrang: 8569 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Ein Epos aus Rock'n'Roll-Babylon." (Rolling Stone )
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Faszination pur 5 von 5 Punkten
Nach Nikkis Buch "Tagebuch eines Heroinsüchtigen" musste Nachschub her.
Mötley Crüe sind die "Sons of Satan".
Nachdem man das Buch angefangen hat zu lesen gibt es kein zurück mehr.
Die Anfänge im Mötley Haus, wie sie gelebt haben, dass alles ist absolut unglaublich. Jedenfalls sind die Geschichten von verschiedenen Personen in abwechselnder Reihenfolge erzählt. Diese Gestaltung des Buches und natürlich der unglaubliche Inhalt haben mich absolut begeistert.
Ich kann das Buch absolut weiter empfehlen.
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 Praktische Selbst-Empathie: Herausfinden, was man fühlt und braucht - gewaltfrei mit sich selbst umgehen
Gerlinde R. Fritsch
Broschiert, 3. April 2009 Verkaufsrang: 11118 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie können Menschen Beziehungen miteinander aufnehmen, die alle Beteiligten tief gehend bereichern? Was befähigt sie, vertrauensvoll und vorwurfsfrei miteinander umzugehen? Der Schlüssel hierzu ist Selbst-Empathie, um für sich selbst genauso wie für andere Mitgefühl zu entwickeln.
Die Autorin, aus langjähriger psychotherapeutischer Praxis kommend, unterstützt die Leser und Leserinnen darin, offen zu werden für alle Erfahrungen des gegenwärtigen Augenblicks. Sie bietet praktische Hilfen an, um die eigenen Gedanken, Gefühle und Bedürfnisse bewusst zu erkennen und liebevoll zu versorgen, selbst wenn das innere Erleben noch so turbulent ist. Viele lebensnahe Beispiele regen dazu an, eigene Möglichkeiten zu entwickeln, um den Kontakt mit sich und anderen so zu gestalten, dass sich die Schönheit des Lebens im alltäglichen Tun zeigen kann.
Dieses lebendig geschriebene Arbeitsbuch bietet einen roten Faden auf der Suche nach dem ersten Schritt zu einem wertschätzenden Miteinander.
Mehr Informationen zu diesem Titel finden Sie auf der Verlags-Website.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Klarer werden über die eigenen Bedürfnisse 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist vor allem für diejenigen geeignet, die sich selbst mehr auf die Spur kommen möchten, oder auch den eigenen Gefühls- und Bedürfniswortschatz erweitern möchten. Für mich ist es ein Nachschlagewerk für das rihtige Wort zu meinen Gefühlen oder Bedürfnissen. Ein wunderschönes Buch über die Selbstempathie, die mir sehr kostbar geworden ist.
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 Maffay - Auf dem Weg zu mir
Edmund Hartsch
Gebundene Ausgabe, 17. August 2009 Verkaufsrang: 7175 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein wenig Voreingenommenheit soll nicht geleugnet werden angesichts dieses reich illustrierten Hochglanzschinkens, aus dem uns dem ersten Anschein nach ein unrasierter, ohrberingter George W. Bush entschlossen verkniffen ins Auge blickt. Doch MAFFAY prangt es in weißen Lettern auf dem Umschlag und wie der Refrain eines Schlagers: Auf dem Weg zu mir.
Für einen, der Peter Maffays erstaunliche Mutation vom rüschenverzierten Schnulzensänger in der Hitparade von Dieter Thomas Heck zum cowboygestiefelten Möchtegernrocker beim schmachvollen Support der Rolling Stones aus eigener Anschauung miterlebt hat, ist Objektivität bei der Begutachtung dieser ersten autorisierten Biographie viel verlangt. Galt uns Rockmusikkennern der zwergwüchsige Sohn rumäniendeutscher Auswander mit dem markanten "R" im Zungenschlag allenfalls als lächerlicher E-Gitarrenhalter, der seine Minderwertigkeitskomplexe durch ein Übermaß an Testosteron, Feuerwasser und Tabak kompensierte. Doch während es unsereins nicht eingefallen wäre, uns mit einer Maffay-LP in unserer Sammlung zu blamieren, muss es der viel geschmähte "Ledermann für Jedermann" (Der Spiegel) doch auf wundersame Weise zu Deutschlands erfolgreichstem Deutschrocker gebracht haben. "Dass wir stilistisch am anderen Ende angefangen haben, habe ich zuerst einmal nicht so schwer gewertet", so Maffay. "Musik war mein Traum ? ein Leben frei von Fremdbestimmung, mit meiner eigenen Perspektive. Mein Rüstzeug für ein bürgerliches Leben war denkbar schlecht, ich hatte kein einziges Zeugnis in der Tasche und auch keine Lust auf normale Arbeit. Deshalb musste ich einen Schallplattenvertrag haben. Dafür hätte ich alles gesungen. Und ich glaube heute, dieser Weg war nicht so schlecht." 40 Millionen verkaufte Tonträger in 40 Jahren Showgeschäft sprechen in der Tat für sich.
Offenbar in mancherlei Hinsicht gereift, machte der ewig pubertär wirkende Maffay, der unlängst seinen 60. Geburtstag feierte, aus seinen teils demütigenden Imageproblemen keinen Hehl. Zu bereuen hat er in der Rückschau indes nur wenig. Drei Jahre lang hat sich der Musikjournalist Edmund Hartsch immer wieder mit Maffay, der selbst ein paar Texte beisteuerte, auf dessen Ponderosa auf Mallorca zu ausführlichen Gesprächen getroffen. Seine besondere Originalität bezieht das streckenweise reichlich detailverliebte Buch daraus, dass für den Biographen sein Protagonist einst ebenfalls eine Reizfigur war. ? Franz Klotz
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Ein Muss für jeden Peter Maffay Fan 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch zum Geburtstag bekommen und bin restlos begeistert. Es stehen wahnsinnig viele Infos im Buch und ich werde lange brauchen, um alles zu lesen. Ich denke jedoch ganz und gar nicht, dass eben dieses Informationen von zu weit her geholt sind (zB über andere Bands), wie andere Käufer schreiben. Für mich gehören diese Kontakte und Erzählungen genauso zu Peter Maffays Leben, wie alles andere im Buch auch. Von vor langer Zeit bis heute - alles wird wunderbar erzählt, erklärt und mit Bilder unterstrichen.
Wunderschöne Bilder und vor allem viele Bilder sind im Buch enthalten. Größe ist in Ordnung, ich hab mir ja kein Bilderbuch gekauft, sondern möchte etwas über Peter Maffay erfahren.
Viele Infos, wunderschöne Bilder, viele Seiten und sehr gute Qualität - für diesen Preis unschlagbar!!
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 Blues you can use. Inkl. CD: Komplettkurs für angehende Blues-Gitarristen
John Ganapes
Musiknoten, 1. Juli 1997 Verkaufsrang: 7671 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blues You Can Use
Komplettkurs für angehend Blues-Gitarristen (deutsche Übersetzung)
Ein leicht verständlicher Kurs der bei der Entwicklung von Rhythmus- und Solospiel-Techniken hilft.
Mit Beispielen in vielen Blues-Stilen.
Enthält:
21 komplette Soli
Blues-Akkorde, Akkord-Fortschreitungen und Riffs
Turnarounds
verschiebbare Tonleitern und Solo-Techniken
Saitenziehen
wie man das gesamte Griffbrett verwendet
die Verwendung von Sexten
Akkord-Melodien
Gitarren-Notation und -Tabulatur
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Super Buch für angehende Blues-Gitarristen 5 von 5 Punkten
In dem "Blues you can use" Buch können Gitarrenanfänger die Grundtheorie und Praxis des Blues lernen.
Man sollte schon Grundkenntnisse im Gitarrenspiel haben, um die verschiedenen Lektionen bewältigen zu können. Dazu gehören Akkorde wie E7 und Ähnliche.
Die einzelnen Lektionen waren für mich einfach zu bewältigen und ich hatte viel Spass beim Nachspielen mit der beiliegenden CD, auf der sich Beispiellieder von dem Autor dieses Buches, John Ganapes, befinden.
Dieses Buch kann ich uneingeschränkt weiter empfehlen.
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 Die Kunst des Scheiterns: Tausend unmögliche Wege, das Glück zu finden
Konstantin Wecker
Broschiert, Mai 2010 Verkaufsrang: 13511 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Guter Rat scheint heutzutage nicht mehr teuer. Literarisch gesehen. Beschreiten die einen den schon reichlich ausgetretenen Jakobsweg, um von ihrer Selbstfindung Meldung zu machen, so empfehlen andere Zeitgenossen, sich selbst mehr zu lieben. Innehalten, Loslassen, Selbsterkenntnis, Läuterung, das moderne Mantra der Menschwerdung. Der Mann, um den es hier geht, weiß es allerdings besser. Er hat die Tiefen, präziser, die Untiefen des Daseins mehr als gründlich ausgelotet. Und wenn eine Koryphäe wie der berühmte Psychoanalytiker Arno Gruen von einem "bewegenden Buch" spricht, "voller Kühnheit, Mitgefühl, Kreativität [?] und politische[r] Intelligenz" ? dann spürt man ein wenig vom Gewinn, der jedem Scheiternden winkt. Konstantin Wecker hat ein großes kleines Buch vorgelegt!
Achtzehnter Geburtstag im Knast zu Hannover. Eine erste Weichenstellung. Hier konnte nur noch der Mystiker Meister Eckhart und einer seiner Sprüche Trost bieten. Begleitet von seinen Lieblingsdenkern führt Wecker, dem wir einige der zartesten Bilder des deutschen Songwriterkanons verdanken, durch sein an Missbräuchen und haarsträubenden Irrwegen weiß Gott nicht armes Leben. Keine Biografie im handelsüblichen Sinne erwartet den Leser; mehr eine "unvollendete Skizze" und schmerzliche Innenschau auf die Bruchstellen eines Lebens, die nach qualvollen Jahren zu Erkenntnissen wurden: Man ist kein Puccini, sondern ein schlichter Bänkelsänger, kein Großdichter ? aber ein Liedermacher!
Dieter Hildebrandt, der Freund, riet ab vom Buchtitel. Zu sehr würden sich Kritiker eingeladen fühlen, damit zu spielen. Sollen sie doch. Wecker seinerseits weiß mit der Kunst des Scheiterns zu spielen. Fassungslosigkeit allerdings ergreift ihn dann doch angesichts seines damaligen Kokser-Ichs, das 1995 im "protzigen Eispalast" in München-Grünwald buchstäblich durch die Hölle ging. Im etwas ausufernd geratenen Anhang gibt er uns seine persönliche kraftspendende Literaturliste an die Hand. Erneut stoßen wir auf Arno Gruen und sein erhellendes Buch Der Fremde in uns. Konstantin Wecker hat diesen Fremden in sich entdeckt und in die Schranken verwiesen. Kluge und ernsthafte Variationen über das Thema "Genug ist nicht genug." -Ravi Unger
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
perfekt 5 von 5 Punkten
Sehr spannend zu lesen, sehr berührend und ein Buch, an dem man persönlich lernen kann. Sehr zu empfehlen.
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 Powervoice. Mit CD: Die praxisorientierte Methode für den Rock-/Pop-Gesang
Andrés Balhorn
Taschenbuch, 1996 Verkaufsrang: 6750 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Ein Lehrbuch, zu dem es derzeit kaum vergleichbare Alternativen gibt. Sehr empfehlenswert" (SOLO)
"Intensives Studium und Trainingsprogramm für alle Rock- und Popsänger!" (SOUNDCHECK)
"Powervoice glänzt durch seine Nähe zur Praxis" (WORKSHOP-MAGAZIN, Schweiz)
"Powervoice gehört in das Bücherregal jedes gesanglichen Autodidakten... Fazit: Powervoice macht einen umfassenden kompetenten Eindruck und glänzt durch die einfache, motivierende Verständlichkeit, sowie seine Nähe zur Praxis." (WORKSHOP)
"Alles in allem ein knackiges Werk, das ohne viel Schnörkel auf den Punkt kommt." (STICKS)
"Das Buch ist allgemein verständlich geschrieben und reich bebildert ... Nachdrücklich zu empfehlen!" (INTRO)
"Besonders gut hat uns gefallen, dass Andres Balhorn auch die Einsatzbereiche der Stimme im Trainingsprogramm, Übungsraum, Live-Konzert oder im Studio ausleuchtet." (METAL HAMMER)
"Ein speziell für Unterricht und Selbststudium entwickeltes Trainingsprogramm bietet dem Leser ausführlich Informationen, Übungen, Tipps und Tricks zu: Atmung und Atemtechnik, Anatomie des Stimmapparates, Stimmbildung, Mimik und Gestik, Songinterpretation, Vermeidung von Heiserkeit, Stimmtechnik, Brust- und Kopfstimme, Dynamik und Artikulation sowie Mikrofoneinsatz im Studio und live." (MY WAY)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)
Super! 5 von 5 Punkten
Bin eher ein Anfänger, was das Singen angeht. Aber ich hatte schon nach den ersten Seiten das Gefühl, dass mir dieses Buch- auch erst mal ohne Gesangslehrer- weiterhelfen kann!
Sicher ersetzt kein Buch den Gesangsunterricht, aber als Begleitbuch dazu super!
Auch für Leute, die erst mal reinschnuppern möchten!
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