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 Hansi Hinterseer Der Mensch hinter dem Star: Die große Geschichte seines Erfolges
Eva Mang
Gebundene Ausgabe, Juli 2008 Verkaufsrang: 9619 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tiroler Naturbursch mit Charme; Eine Traumkarriere wird wahr; On Tour - das ultimative Fan-Erlebnis; Promis, Kollegen&Freunde über Hansi; Der Familienmensch; Der Werbestar; Hansi im Interview von A-Z
Dieses Buch bietet neue Einsichten und Stellungnahmen und zeigt sehr persönliche, manchmal überraschende Darstellungen der Person Hansi Hinterseer. Umfangreiche - teilweise noch nie veröffentlichte - Fotoserien machen dieses Buch zu einem wertvollen Dokument für alle Hansi Hinterseer Fans, bieten aber auch den Lesern neue Einblicke, die dem Thema bis dato kritisch gegenüber standen.
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 Wolfssonate
Hélène Grimaud
Broschiert, Mai 2006 Verkaufsrang: 41136 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Oh glückliches Frankreich! Deine Ikonen sind weiblich: ob Jeanne D`Arc, Emmanuelle Béart oder die "Marianne“. Nun gibt's eine Vierte im Bunde: die französische Konzertpianistin Hélène Grimaud; so durchscheinend zart, schön und unergründlich wie die Schauspielerin und so freiheitsliebend und missionarisch wie die Jungfrau von Orleans. Nur mit der „Marianne“, der Madonna des französischen Nationalgefühls, wird's schwierig: Sie habe sich nie als wirkliche Französin gefühlt, sagt Hélène Grimaud, in deren Adern auch kaum französisches Blut fließt. Ihre Mutter ist Korsin mit Wurzeln in Nordafrika und Italien, ihr Vater wuchs als Adoptivkind in einer französischen Familie auf, sein leiblicher Vater wiederum war Deutscher. Bei solcher Herkunft fühlt man sich nicht selten entwurzelt. In ihrer Autobiografie Wolfssonate umschreibt die heute 34 Jahre alte Künstlerin denn auch immer wieder diesen Zustand der Einsamkeit, der sie von Kindesbeinen an umgab. Überhaupt nimmt ihre Kindheit in ihren Erinnerungen einen breiten Raum ein. Ein hypernervöses Kind sei sie gewesen, das zur Sorge der Mutter nie mit anderen spielte; das Farben sah, wenn es Klänge hörte, das zornig, launisch, unberechenbar war, doch zugleich einen manischen Drang nach Ordnung an den Tag legte. Da die verzweifelten Eltern, beide Altphilologen an der Universität, nicht weiterwussten gaben sie ihr ein Klavier. „Das war meine Rettung!“ Mit zwölf wurde sie als jüngste Studentin aller Zeiten am Pariser Konservatorium aufgenommen. Im Nu schaffte sie den Sprung in die internationale Musikelite, begeistert gefeiert von Kritikern wegen ihres "ungestümen und ausdrucksstarken Spiels". Durchbrochen werden diese im poetisch philosophischen Stil dahin fließenden Erzählungen von Exkursen in die zuweilen skurrile Kultur- und Verhaltensgeschichte von Wölfen: Von der Lykanthropie, dem Glauben Menschen könnten sich in Raubtiere verwandeln, über die Ungeheuer von Gévaudan bis hin zu den Wolfskindern und der sinnlosen Jagd auf die Wölfe. Angefangen hatte Grimauds Liebe zu den Wölfen bei einem Spaziergang in Florida, wohin Hélène Grimaud ihrem Freund gefolgt war. Plötzlich stand sie einer Wölfin gegenüber, in deren Augen sie so etwas wie eine verloren geglaubte Seelenheimat zu erblicken meinte. Sie begann die Spezies zu erforschen, erarbeitete sich eine Wolfshalterlizenz. Heute ist sie stolze Besitzerin eines Wolfsgeheges unweit von New York. Die Hälfte des Jahres verbringt sie hier, im Engagement für eine vom Aussterben bedrohte Tierart. Die andere auf Konzertreisen. „Wahrscheinlich haben mich nur die Wölfe davor bewahrt, ganz menschenfeindlich zu werden.“ Ein außergewöhnliches Buch von überwältigender Diktion und dabei zutiefst berührend! --Teresa Pieschacón Raphael
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
absolut lesenswert!!!! 5 von 5 Punkten
klasse buch......sehr verständlich und liebevoll geschrieben.
die autorin und autobiographin erzählt sehr lebensnah und überzeugend über den start und werdegang ihrer pianistenkarriere.
man kann sich sehr gut in ihre fast autistische gefühlswelt hineinversetzen und bekommt einen spannenden einblick hinter die kulissen.
nur zu empfehlen!!!!!
 Weitere Lesermeinungen |
 Das große Liederbuch. 204 deutsche Volks- und Kinderlieder. Mit 156 bunten Bildern von Tomi Ungerer
Anne Diekmann
Gebundene Ausgabe, Januar 1975 Verkaufsrang: 19529 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bekannt ist er als kritischer Zeitgenosse, als einer, der unbequeme Themen ins Bilderbuch bringt. Als Beispiele dafür mögen Fornicon und Die blaue Wolke dienen. Doch es gibt auch einen harmloseren Tomi Ungerer, der Crictor, die gute Schlange schuf oder eben die Bilder zu Das große Liederbuch, das anlässlich seines 70. Geburtstages in einer Sonderausgabe herauskam. Zweifelsohne, ein äußerst erfolgreiches Werk: Es erschien erstmals 1975, seither wanderten über 500.000 Exemplare davon über den Ladentisch. Dieser Erfolg liegt nicht zuletzt an der umsichtigen und geschickten Liedauswahl von Anne Diekmann und Willi Gohl. Die beiden stellten für den Band mehr als 200 Lieder für Gesang, Klavier und weitere Instrumente in elf thematisch geordneten Zyklen zusammen. Es sind Beiträge zu allen nur denkbaren Anlässen zu finden. Dabei handelt es sich um kirchliche wie auch um weltliche Volks- und Kinderlieder des 14. bis 20. Jahrhunderts in deutscher Sprache. Von den vertretenen Liedkomponisten seien die Altmeister Bach, Brahms, Mozart und Schubert, von den Liedautoren Eichendorff, Hoffmann von Fallersleben und Uhland genannt. Zwischen den Buchdeckeln tummeln sich viele alte Bekannte, die musikalisch zahlreiche Generationen begleiteten: "Alle meine Entchen", "Kommt ein Vogel geflogen", "Ich geh' mit meiner Laterne", "Sah ein Knab' ein Röslein stehn", "Im Frühtau zu Berge", "Hänschen klein", "Alle Vögel sind schon da", "Kuckuck, Kuckuck", "Das Wandern ist des Müllers Lust", "Schlaf, Kindchen, schlaf", "ABC, die Katze lief im Schnee", "O Tannenbaum". Ungerer verbindet all diese unterschiedlichen Lieder durch seine grandiosen Zeichnungen, die auf den ersten Blick Idyllen vermitteln. Er bricht jedoch seine liebe- und stimmungsvolle, romantisierende Malerei fast immer durch derbe, witzige und freche Elemente. Dabei verwendet er vorwiegend eine zarte Kolorierung, die oft in starkem Kontrast zu dem Dargestellten und zu der groben Strichführung à la Wilhelm Busch steht. Dieses zeitlose, solide ausgestattete Liederbuch wird so manches Kind in Angst und Schrecken versetzen, wenn die Eltern -- völlig versunken in Erinnerungen an die eigene Kindheit -- ihre Stimmen erheben. Dennoch sei es jedem ans Herz gelegt, ganz getreu dem Motto "Wo man singt, da laß dich ruhig nieder, böse Menschen haben keine Lieder". --Fedor Bochow
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sehr ansprechendes Liederbuch 5 von 5 Punkten
Auf der Suche nach einem Volksliederbuch bin ich hier auf das Beste gestoßen. Nach Jahreszeiten und Themen geordnet, findet man vieles, dass man schon vergessen glaubte.
Mit schönen Illustrationen ein sehr ansprechendes Buch, dass ich nur weiter empfehlen kann.
Weitere Lesermeinungen |
 Über Michael Jackson
Margo Jefferson
Broschiert, Juli 2008 Verkaufsrang: 15928 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Stimmt! Michael Jackson ist ein Genie - aber leider geht das aus diesem Buch nicht hervor! 1 von 5 Punkten
Auf dem Buchcover der Rückseite ist zu lesen: In ihrem eleganten Essay nähert sich Margo Jefferson einer der widersprüchlichsten Figuren der Musikgeschichte. - Leider erreicht sie das Phänomen Michael Jackson nicht.
Selbst wenn man berücksichtigt, dass ein Essay eine kurze, geistreiche Abhandlung ist, in der wissenschaftliche, kulturelle oder gesellschaftliche Phänomene betrachtet werden, so stellt sich doch am Ende des Buches die Frage: Wenn will die Autorin eigentlich damit erreichen? Also Michael Jackson Fans und selbst seinen Neidern liefert dieses Buch keine interessanten Informationen. Was die Frage aufwirft: Warum nennt man dieses Buch - über Michael Jackson? Verkaufsschlager???
Die Literatur und Theaterkritikerin arbeitet auf den ersten 125 Seiten ein Stück Showgeschäft Amerikas auf und versucht dabei die musikalischen Erfolge von Michael Jacksons, welche die Musikgeschichte verändert haben, einzubringen. Eine Würdigung seiner Arbeit allerdings ist nur selten zu spüren. Vielmehr stellt sich die Frage, ob der erste schwarze Musiker, dessen Videoclips bei MTV übertragen wurden, nicht noch heute mit dem Rassenkonflikt zu kämpfen hat. Die Autorin schreibt selbst: Jahrelang hat Michael Regeln gebrochen, die für Schwarze bestehen, und uns damit Respekt abgenötigt. (Zitat Seite 101)
Sorry, UNS? Uns weißen Journalisten? Uns weißen Musikbossen? Uns weißen Amerikanern? Oder uns Fans aller Hautfarben? - Also uns Letzteren hat Michael nichts abgenötigt. Wir waren einfach nur begeistert! Von seiner Musik, von seinem Tanz, von seinen Lifeauftritten, von seinen Rekorden, die sich noch heute im Guinness Buch widerspiegeln und seinem Großmut, der ihm irgendwann zum Verhängnis wurde.
Ja und damit sind wir bei Seite 127 - 164. Der Prozess, über den bisher in keiner deutschen Ausgabe geschrieben wurde. Aber eigentlich wird auch hier nicht darüber geschrieben - Hier wird einem Theaterregisseur schlicht eine gute Vorlage für eine Inszenierung geliefert.
Egal, ich kann das Buch weder Freund noch Feind von Michael Jackson weiterempfehlen.
Hammerbuch 5 von 5 Punkten
Don't stop til you get enough: Die Autorin vergleicht Jackson mit einem amerikanischen Schausteller, der im 19. Jahrhundert ganz New York mit seinen Schwindel-Zirkusnummern in Atem hielt. Und: Sie ordnet ihn in die Tradition des über alle Maßen begabten "negro child" ein und erzählt die Geschichte der Schwarzen im Showbiz, und sie vergleicht Jacko mit Shirley Temple, Walt Disney usw. Ein sehr unkonventionelles, lebendig geschriebenes Buch einer Wahnsinnsautorin (selbst Schwarze und großer Jacko-Fan)! Read on!
Jacko Wacko! 5 von 5 Punkten
In ihrem eloquenten Aufsatz gelingt es Margo Jefferson wie niemandem zuvor, Michael Jackson in den kulturellen Kontext einzuordnen. Sie zeigt den King of Pop aus einer noch nie besehenen Perspektive. Ein cooles Buch!
Ein wirklich intelligenter Essay über MJ als Produkt des Showgeschäfts 5 von 5 Punkten
Dieses Buch reiht sich nicht ein in die Regalmeter an Biographien, die über Michael Jackson schon geschrieben worden sind.
Es ist ein wirklich scharfsinniger Essay über den Freak, den Kinderstar, den des Kindesmissbrauchs Angeklagten und über den großen Künstler Michael Jackson. Margo Jefferson zeigt, wie M. J. zu der Figur wurde, als die er uns heute erscheint: eine Figur jenseits aller Zugehörigkeiten wie Hautfarbe oder Geschlecht. Und sie zeigt, wie sehr wir als Betrachter, als Konsumenten an diesem Prozess beteiligt sind.
Das alles ist sehr unterhaltsam und witzig geschrieben und verdient ohne Zweifel einen Platz in der großen amerikanischen Tradition der populären Cultural-Studies-Essays - der Vergleich mit Susan Sontags frühen Aufsätzen zur amerikanischen Popkultur, den der Verlag zieht, ist keinesfalls übertrieben!
Eine Schande, dass dieses Buch veröffentlicht wurde. 1 von 5 Punkten
Es war das erste Mal, dass ich mir ein Buch bei Amazon bestellt habe, ohne das ich mir die Rezensionen von anderen Lesern durchlas. Es war ein Fehler! Dieses Buch hat wenig über Michael Jackson zu tun und wenn Margo Jefferson dann mal über ihn schreibt, dann auch nur schlechtes.
Sie behauptet, er sei geschlechtlos oder ähnliches. In dem ganzen Buch redet sie sehr abwertend über ihn, was mich persönlich sehr traurig macht, da er ein guter Künstler ist und sie das nicht richtig zu schätzen weiß.
Insgesamt besteht das Buch nur aus Geschichten von anderen Künstler, Beleidigungen und Zitaten aus seinem eigenen Buch Moonwalk.
Das Buch hat zwar eine tolle Überschrift, aber die hat wenig mit dem Inhalt zu tun.
Ich bin sehr enttäuscht von dem Buch und rate davon ab es sich zu kaufen. |
 Die Pop Formeln
Volkmar Kramarz
Taschenbuch, 30. Juni 2006 Verkaufsrang: 28405 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn Du dieses Buch liest, wirst Du Popmusik anders hören, sehen und verstehen.Der Titel bringt es auf den Punkt: Volkmar Kramarz hat den Code entschlüsselt, aus dem Hits gemacht werden, und in einfache Formeln übersetzt. Er gewährt einen Blick hinter die Türen der Tonstudios und Produzentenbüros und lüftet das Geheimnis des Songwritings im Pop- und Rock-Business.12 Harmoniemodelle und dazugehörige Melodieanleitungen dienen als Basis-Bausteine für Hits verschiedener Stilrichtungen. Auf der beiliegenden CD wird eindrucksvoll demonstriert, was mti Hilfe der Pop Formeln aus scheinbar einfachen Akkordmodellen entstehen kann.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Sehr interessant und hilfreich. 5 von 5 Punkten
Ich bin ein begeisterter Leser der Popformeln. Es hat mir beim Komponieren weitergeholfen bzw. komplexe Themen wirken von nun an so simpel, da sie super erklärt wurden. Mein Wissen wurde durch die Popformeln definitiv erweitert!!
Sehr positiv, dass es nicht nur bei der Theorie bleibt, sondern dass zur jeder Formel Beispiele vorhanden sind und man beim Hören der beigefügten Audio CD die Unterschiede und Klangcharakteristik der einzelnen Formeln erkennt und verdeutlicht werden.
Weitere Lesermeinungen |
 Chanten: Eintauchen in die Welt des heilsamen Singens
Wolfgang Bossinger, Wolfgang Friederich
Broschiert, April 2008 Verkaufsrang: 11700 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit Menschengedenken erfüllt das Singen eine soziale und spirituelle Funktion. Unter dem Begriff Chanten [engl. to chant = singen] treffen sich Gruppen, um das Gemeinschaftserlebnis und die belebende Wirkung des Singens zu erleben. Die positive Wirkung wird zunehmend von der Wissenschaft entdeckt. Singen kann der Meditation dienen und zur ekstatischen Erfahrung von Verbundenheit führen. Es hat aber auch ganz konkrete und messbare Auswirkungen. Es werden Endorphine (Glückshormone) und körpereigene Abwehrstoffe ausgeschüttet. Singen ist ein hochwirksames Antidepressivum und stärkt das Immunsystem. Der ausführliche Praxisteil dieses ungewöhnlichen Ratgebers mit Übungen und zahlreichen interkulturellen und religiösen Texten aus aller Welt lädt dazu ein, die heilende Wirkung des Singens auszuprobieren. Die CD bietet mit vielen Klangbeispielen den idealen Einstieg ins Chanten.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Motivation zum Singen 5 von 5 Punkten
Nachdem ich das Buch "Die heilende Kraft des Singens" von Wolfgang Bossinger gelesen habe, lässt mich das Thema Singen nicht mehr los. Das neue Buch "Chanten - Eintauchen in die Welt des heilsamen Singens", das der Musiktherapeut und Gesangsforscher gemeinsam mit dem Musiker und Mediziner Wolfgang Friederich geschrieben hat, übertrifft meine Erwartung bei weitem.
In diesem schön gestalteten Buch erfährt man, warum Singen glücklich und gesund macht und darüber hinaus die Verbindung zwischen den Menschen fördert. Motivierend und verständlich geschrieben, mit einer aufgelockerten Seitengestaltung mit ansprechenden Fotos und Grafiken, farbigen Randnotizen, Zitaten und Text-Kästen verlockt es zum sofortigen Lesen. Aber das ist noch nicht alles: Es ist eine CD mit 20 Chants und drei Übungen beigefügt, die zum sofortigen Mitsingen oder auch nur Anhören animiert. Im Buch sind alle Chants mit Texten und Gitarrengriffen abgedruckt, dazu gibt es interessante Informationen über die Lieder und ihre Bedeutung.
Besonders gut gefällt mir an dem Buch, dass die Autoren nicht nur begeistert über ihre Praxis des Singens berichten, sondern durchaus auch Verständnis für die Sing-Hemmungen vieler Menschen haben. Dazu geben sie nützliche Starthilfen. Für mich als Musikpädagogin ist es besonders wichtig, Kinder, Jugendliche und Erwachsene zum Singen zu motivieren. Denn während meines Studiums in den 1970er Jahren war Singen verpönt, und so haben viele Musiklehrer meiner Generation nicht gelernt, wie faszinierend das freie Singen für junge und alte Menschen sein kann - und wie man das macht!
Die Autoren informieren über die Hintergründe des Chantens, seine Bedeutung in der Menschen- und Tierwelt, und geben einen kleinen Überblick zu rituellen Gesängen aus der ganzen Welt. Diese Art des Singens ist vielen Musikpädagogen fremd, sie können zwar Chöre leiten, Oratorien aufführen und Lieder einstudieren, nicht aber Menschen aus Lust und Laune zum Singen bringen - ohne Texte und Noten. Diese heilsame Kunst lässt sich lernen - am besten in einem der Workshops der Autoren, aber auch mit dem Buch. Es wäre schön, wenn es noch ein Beiheft mit den Noten der Chants geben würde. Dann könnte man als (notenkundiger) Leser gleich aus dem Buch singen (vielleicht spätabends mit der Gitarre), ohne erst die CD auflegen zu müssen.
Das Buch ist für jeden (Musik-)Lehrer und jeden am Singen Interessierten unbedingt zu empfehlen!
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 Joseph Haydn: Leben und Werk
Hans-Josef Irmen
Gebundene Ausgabe, Oktober 2007 Verkaufsrang: 34287 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Joseph Haydns Lebenslauf (1732-1809) verlief entlang einer kulturhistorisch faszinierenden Wegstrecke. Als Sohn eines Wagenbauers stammte Haydn aus Handwerker-Verhältnissen, die ihn Zeit seines Lebens nachhaltig geprägt haben. Als er mit acht Jahren nach Wien kam, entwickelte er sich dort in den folgenden zwanzig Jahren vom talentierten Chorknaben zum jungen Sänger, Instrumentalisten und Komponisten. 1761 wurde er Kapellmeister am Hofe der ungarischen Fürsten Eszterházy, in deren Diensten er 30 Reisen nach London, wo er große Erfolge als Komponist und Dirigent feiern konnte. Überragende musikalische Bedeutung erlangte Haydn vor allem mit seinen Streichquartetten und Sinfonien. Er entwickelte eine musikalische »lingua franca«, die ganz Europa sprechen lernte und die die Basis für das Schaffen Mozarts und Beethovens legte, besonders für deren Sinfonik. Hans-Josef Irmen zeichnet in seiner Biographie ein kenntnisreiches, lebendiges und zugleich kritisches Bild des »Vaters« der klassischen Sinfonie. Er schildert die ernüchternden Lebensumstände des großen Komponisten ebenso wie ihre Verwobenheit in eine reiche künstlerische Epoche. Der begeisterte Haydn-Fan sieht die herausragende Bedeutung der Musik darin, dass man sie in der ganzen Welt versteht, weil sie ausgewogen, klar, persönlich, aufrichtig, aber auch gewitzt und herzerfrischend natürlich ist.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Informativ und kurzweilig 5 von 5 Punkten
Joseph Haydn wird häufig als "Vater der klassischen Sinfonie" bezeichnet, ein Ehrentitel, der sicher angemessen ist. Er gehört zu den produktivsten Komponisten, und obwohl längere Etappen seines Lebens vergleichsweise ereignislos verliefen, lohnt es sich, auch einmal den Menschen Haydn und nicht nur das Werk zu betrachten.
Haydns Musik und musikhistorische Bedeutung lassen sich nur anhand einiger Kenntnisse über sein Leben und seine Zeit verstehen, und diese bietet der Autor der vorliegenden Haydn-Biografie in umfassender und gründlicher Ausarbeitung.
Der Leser erfährt nicht nur alles, was dem aktuellen Stand der Forschung gemäß über Haydns Vorfahren und unmittelbares Leben bekannt ist, die Entstehung zahlreicher wichtiger Werke eingeschlossen, sondern auch alles Wissenswerte über das politische und soziale Umfeld des Komponisten inklusive recht ausführlicher Lebensbeschreibungen und Charakterisierungen bedeutsamer Persönlichkeiten in Haydns Umgebung. Dass der Autor hierbei gelegentlich seinem Unmut über Haydns verschwenderischen, geltungs- und prunksüchtigen, dabei seine Untertanen auspressenden Dienstherrn und andere unsympathische Personen ausgesprochen freien Lauf lässt - handelte es sich um lebende Persönlichkeiten, würde man von Polemik sprechen -, werden die meisten Leser hinnehmen. Unberechtigt sind die Angriffe aus heutiger Sicht nicht, und der Autor stützt sich auf seriöse Quellen. Diese finden auch in Form zahlreicher Zitate Eingang in das Buch und tragen oft zu einer ganz unmittelbaren Sicht des Lesers auf Ereignisse und Personen bei.
Trotz ihrer Gründlichkeit und vieler Fachinformationen wirkt die reich bebilderte Biografie auch auf musikinteressierte Laien an keiner Stelle trocken oder langweilig, im Gegenteil, sie fesselt den Leser bis zur letzten Seite. Der Leser wird Haydns Musik nach der Lektüre mit neuem Interesse begegnen.
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 Bob Dylan - Real Moments: Fotografien 1966-1974 (Großformatige Premiumausgabe)
Gebundene Ausgabe, 1. September 2008 Verkaufsrang: 51708 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Robert Allen Zimmerman aus Duluth, Minnesota, weitaus bekannter unter dem Pseudonym Bob Dylan, war die dominierende Figur in der Rock- und Popwelt der sechziger Jahre. Wie kein anderer artikulierte er die Stimmung dieser Ära und wurde zum Sprachrohr seiner Generation.
Seine Folk-Songs mit kritischen Texten wurden zum festen Bestandteil der damaligen Protestveranstaltungen. Dylan selbst versuchte ständig, sich von den erdrückenden Lobgesängen der Fans und Kritiker zu befreien und erfand sich im Laufe seiner Karriere mehrmals neu, was nicht immer positiv aufgenommen wurde. Als er 1965 auf dem Newport Folk Festival mit einer E-Gitarre auftrat, wurde er ausgebuht und 1966 bei einem Konzert von einem Fan gar als "Judas" beschimpft.
Seit 1962 hat Dylan mehr als dreißig Studioalben veröffentlicht, und Songs wie Blowin' In The Wind, Like A Rolling Stone oder Knockin' On Heaven's Door gehören zu den großen musikalischen Werken der Rockgeschichte. Zahlreiche Künstler - unter anderem John Lennon, Neil Young, Bruce Springsteen und Bono - bezeichneten Dylan als größten Einfluss auf ihre Musik.
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 Klänge, Zeiten, Musikanten. Ein halbes Jahrhundert Jazz, Blues und Rock
Werner Burkhardt
Gebundene Ausgabe, August 2002 Verkaufsrang: 27998 Gewöhnlich versandfertig in 10 bis 13 Tagen.
Werner Burkhardt ist seit einem halben Jahrhundert ein kluger und kundiger Beobachter der deutschen und internationalen Musikszene für namhafte Feuilletons (Zeit, Welt, du, Süddeutsche Zeitung), und ein Glücksfall im deutschsprachigen Journalismus: genau und kritisch, ein sprachmächtiger und humorvoller Kommentator mit einem weiten musikalischen Horizont zwischen Oper, Jazz und Pop. Hier hat er seine schönsten Reportagen, Essays und Portraits der letzten Jahrzehnte ausgewählt: Texte über Keith Jarrett ebenso wie über Frank Sinatra, James Brown, Duke Ellington oder Jimi Hendrix, die Marsalis-Brüder, Ella Fitzgerald, die Beatles, die Stones oder - Jessye Norman! Dazu als unterhaltsame Zwischenakte einige brillante musikalische Reiseberichte aus den USA. Eine besondere Bereicherung dieses sehr kostbar ausgestatteten Buches sind die erlesenen Portraitphotos, die zum größten Teil aus der Kamera des weit über Jazzkreise hinaus bekannten Josef Werkmeister stammen.
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 Ein Mann namens Cash: Die autorisierte Biografie
Steve Turner
Gebundene Ausgabe, September 2005 Verkaufsrang: 9952 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Erstverkaufstag 12.9.05! Johnny Cash gilt als einer der einflussreichsten Gestalten der amerikanischen Musik- und Popkultur. Menschen aller Altersstufen sind über seinen Tod am 12. September 2003 hinaus von ihm fasziniert. In dieser ersten autorisierten Cash-Biographie überhaupt trennt Steve Turner den Menschen von der Legende und zeichnet ein ehrliches, ungeschminktes Bild der oft widersprüchlichen Persönlichkeit. Der Bildteil enthält zahlreiche rare Schwarz-Weiß-Fotos.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Film 5 von 5 Punkten
Ich habe den Film gesehen und kann ihn nur empfehlen. Als ich das Interview mit Phoenix im Spiegel gelesen hatte, die Schilderung wie er sich auf den Film und die Person Cash vorbereitet hatte, war ich neugierig auf den Film und wollte ihn sehen.
Man schaut auf die Uhr und denkt hoffentlich ist er noch nicht zu Ende.
Weitere Lesermeinungen |
 Bon Jovi (Starportrait)
Broschiert, Oktober 2008 Verkaufsrang: 14890 Noch nicht erschienen.
Bon Jovi mit Frontmann und Frauenschwarm Jon Bon Jovi gehören seit über 20 Jahren zu den erfolgreichsten Rockbands dieser Welt und gehen im Frühjahr 2008 wieder auf große Deutschland-Tour. Das vorliegende Starportrait begleitet die Band bei ihrem Siegeszug in Text und Bild. Neben den vielen außergewöhnlichen Fotos des Bambi-Gewinners von 2007 sind noch zwei Poster enthalten. Viele Hintergrundinfos zur neuen Single und DVD "Lost Highway" runden das interessante Werk ab.
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 Johnny Cash
Martin Schäfer
Broschiert, 18. Juni 2008 Verkaufsrang: 71654 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Allzu geradlinig hat Johnny Cash nie gelebt. Aber wie kein anderer wurde er zur Stimme Amerikas mit seinen Songs, in denen Gott, Liebe und Mord so nahe beieinander sind. In die Country Hall of Fame wurde er ebenso aufgenommen wie in die Rock and Roll Hall of Fame. Und auf seinen letzten CDs mischt er die Genres mit der Souveränität eines Meister, dem Gattungsgrenzen längst nichts mehr bedeuten.
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 »Klang ist Leben«: Die Macht der Musik
Daniel Barenboim
Gebundene Ausgabe, August 2008 Verkaufsrang: 8787 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bei Daniel Barenboim verbinden sich musikalisches Genie und Idealismus
Klang und Stille, Rhythmus und Improvisation, pianissimo und forte - zwischen diesen Gegensätzen spielen sich nicht nur die Musik, sondern auch unser tägliches Leben und die große Politik ab. Mit »Klang ist Leben« beschreibt der weltbekannte Dirigent und Pianist Daniel Barenboim eindrucksvoll, was uns die Musik mit all ihrer Emotionalität, aber auch Komplexität über das Leben lehrt. Eine sehr persönliche Reflexion über die Grundfragen unserer Existenz und die Antworten, die wir in der Musik finden können.
In Berlin und Ramallah gründete er Musik-Kindergärten, spielte Wagner und erfand das West-östliche Diwan Orchester, in dem Palästinenser und Israelis, Christen, Juden und Muslime gemeinsam musizieren. Wie kaum ein anderer bezieht Daniel Barenboim hörbar Stellung zu brennenden politischen Fragen wie dem israelisch-palästinensischen Konflikt oder dem Streit um Richard Wagners Antisemitismus. »Musik kann zur Schärfung politischer Intelligenz beitragen«, so lautet sein Credo, das er in diesem faszinierenden Buch eindrucksvoll zum Klingen bringt. Barenboim offenbart darin die der Musik innewohnenden Strukturen, Prinzipien und Gesetze und zeigt, wie wir unser Gehör nicht nur für Musik und Töne, sondern auch die drängenden Probleme unserer Zeit schärfen können. »Klang ist Leben« ist das Ergebnis von nahezu sechs Jahrzehnten, in denen der Ausnahmekünstler und außergewöhnliche Mensch Daniel Barenboim Musik gemacht und sich in die große Politik eingemischt hat. Ein faszinierendes Buch für alle, die von der Musik für das Leben lernen und die Musik im Leben entdecken wollen. Einer der bekanntesten Musiker der Welt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Verquerer Mix aus Musik und Politik 2 von 5 Punkten
Ich spiele selbst Klavier und Daniel Barenboim ist mir durchaus ein Begriff. Auch weiß ich um sein Engagement im Israel-Palestina Konflikt. Als ich mir das Buch kaufen, erhoffte ich daraus seine Erkenntnisse über Musik zu finden, wie er Musik empfindet, lebt und spielt.
Die ersten beiden Kapitel sind sehr interessant und erfüllen meine Erwartungen. Dann aber versteift Barenboim sich allzu pedantisch auf die politische Lage in Israel und Palestina, kurzum: Das Buch hat kaum noch etwas mit Musik, dafür umso mehr mit Politik zu tun. Politik ist zwar ein interssantes Thema - aber wenn ich ein Buch kaufe, dass betont es handle in erster Linie um Musik (vgl. Klappentext und Backcover), dann ist es sehr enttäuschend, wenn nahezu die Hälfte des Buches eingenommen wird von politischen Hintergründen, Äußerungen und Statements zum "Isralkonflikt".
Barenboim vergleicht Politik (insbesondes in Israel) mit dem Ablauf und dem Funktionieren in einem Orchester: Nur wenn alle Stimmen aufeinander hören, kann es funktionieren. Diese simple Erkenntnis wird andauernd in dem Buch wiederholt und bekräftigt, sehr zum Ermüden des Lesers (der sich schlimmstenfalls womöglich keinen Deut für Politik interessiert).
Das Buch lässt mich nicht nur enttäuscht, sondern auch ratlos zurück: Was wollte Barenboim wirklich schreiben? Ein Buch über Musik? Oder ein Buch über Politik? Benutzte er die Musik nur als Deckmantel um über den Israelkonflikt zu schreiben? Für mich ein verquerer Mix, der nur für Leser interessant ist, die sich zwar für Musik, aber in erster Linie für Politik interessieren, speziell für den Israelkonflikt.
Umso ärgerlicher ist der irreführende Covertext, der ausschließlich als Inhalt den Aspekt "Musik" betont.
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 Tina und das Orchester. Mein erstes Buch über die Musikinstrumente. Mit CD
Marko Simsa, Winfried Opgenoorth
Gebundene Ausgabe, Februar 1999 Verkaufsrang: 13006 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tinas Onkel ist Dirigent. Er hat sich für Tina ein besonderes Geburtstagsgeschenk ausgedacht: Sie darf zur Orchesterprobe mitkommen und am Abend das festliche Konzert besuchen! Die Musikerinnen und Musiker zeigen Tina ihre Instrumente, erklären deren Besonderheiten und wie man ihnen Töne entlockt und spielen kurze Stücke vor. Dass die Geige sogar miauen kann, die Querflöte wie ein Vogel trillert und die Bassgeige wie ein Bär brummt das beeindruckt nicht nur Tina, sondern auch ihren Kater Silvester: Tina hat ihn ausnahmsweise zur Probe mitnehmen dürfen!
Mit Tina, Onkel Theo und dem Kater Silvester lernen Kinder auf lustige, spielerische Weise die Instrumente des Orchesters kennen. Auf der dem Buch beigepackten CD wird jedes Instrument in Tonbeispielen und Begleittexten vorgestellt. Den Abschluss bildet ein Orchesterstück, aus dem man das Zusammenspiel der einzelnen Instrumente besonders gut erkennen kann. Die Instrumente des Orchesters: witzig, kompetent und kindgerecht erklärt! Auf der Begleit-CD: zahlreiche Tonbeispiele und erklärende Texte zu jedem Instrument.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
So machen Musikinstrumente auch schon Jüngeren Spaß! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Buch, das unser Sohn zum dritten Geburtstag bekam und seit dem heiß und innig liebt!
Nun mag es ein, dass das noch recht junge Alter meines Sohnes nicht exemplarisch ist, denn er hat ein großes Faible für Musikinstrumente und war uns ist schon "vorgebildet", aber die Geschichte ist wirklich reizend und wie schon meine Vorschreiber schrieben sind die sympathische Tina und ihr treuer Begleiter der Kater Sylvester wirklich gut geeignet, das Interesse auch schon recht junger Kinder zu wecken. Die beiliegende CD komplettiert das Buch auf ideale Weise, indem sie die Bilder mit den unabdingbaren Tönen versieht- denn was ist ein Musikinstrument schon ohne seinen Klang?
Absolut empfehlenswert!
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 Rico Lernt Klavier 1. Klavier
Musiknoten Verkaufsrang: 4867 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Für Kinder ab 5-6 Jahren sehr gut geeignet 5 von 5 Punkten
Meine beiden Kinder hatten diesen Band (neben der "Europäischen Klavierschule", Band 1) als Einsteigerband für Klavier. Ich finde ihn gut aufgebaut, verständlich und einfach erklärt und nett illustriert. Meine Kinder waren bereits etwas älter, als sie mit Klavier anfingen, und kannten bereits einige Grundbegriffe der Notenlehre, hatten jedoch mit der "Zeilenlosigkeit" (also, dass die Noten zunächst ohne Zeilen geschrieben sind) keinerlei Schwierigkeiten. Die Übungslieder sind sehr einfach gehalten (z.B. "Ist ein Mann in Brunnen g'fallen" oder "Bruder Jakob"). und werden zunächst einhändig (d.h. ohne Begleitung bzw. zweite Stimme) gespielt.
Musikalische Grundkenntnisse sind in dem Band kindgerecht erklärt, wie z.B. Taktarten, Pausen, Tonlängen. Nach einigen Seiten gibt es jeweils eine Zusammenfassung "Hast du alles behalten?". Da können die Kinder selbst eintragen und ausfüllen. Finde ich nicht schlecht.
Ich reagiere allergisch auf Eltern, die besonders hohe Erwartungen in ihre Kinder setzen und denen es nicht schnell genug voran geht (hatte selbst so eine Mutter). Dabei kann man nämlich komplett das Interesse am Instrument verlieren. Ich bin also froh, dass meine Kinder überhaupt Klavier lernen und sie es nach wie vor mit mal weniger und mal stärkerem Interesse tun. Dieser Band war in der ersten Zeit sehr hilfreich ...
vorgetäuschtes Notenlernen/Notensystem 1 von 5 Punkten
Hallo, bin schon einige Jahre Musiklehrer, habe einige Klavierschulen kennengelernt und kann nur abraten von dieser Schule.Da sie ohne Linien oder mit wenig Linien anfängt ist der Schüler sehr irritiert was das Notensystem betrifft und die Eltern dürfen vom Fortschritt keinen Vergleich zu anderen Klavierschulen nehmen, denn mit Rico ist man vom Lernstatus gesehen immer weit hintendran. Diese Ricoschule schweift sehr stark von der Realtät ab, so wie ein Märchen das es nicht wirklich gibt.
Das Notensystem von 5 Linien ist das Grundgerüst der Musik oder malen ihre Kinder mit 4 oder 5 Jahre nur das Dach von einem Haus.Habe selbst einen Sohn von 4 Jahre und er würde mich fragen was das ist wenn ich hier 2 Notenlinien mit oder ohne Noten malen würde, denn er kennt das Notensystem von 5 Linien schon lange. Zu Empfehlen ist :J.W.Schaum - Wir musizieren am Klavier. Hier wird gleich das Grundsystem beachtet und langsam, sorgfältig mit rythmischen Beispielen darauf aufgebaut!
Viel Glück Mfg Michael
Für kleine Pianisten sehr schön! 5 von 5 Punkten
Ich bin selbst Klavierlehrerin und nehme diese Schule sehr gerne für Kinder bis 8 Jahre. Sie fängt spielerisch an und orientiert sich zunächst noch nicht an den Notenlinien, die für manche Kinder eine große Hürde darstellen können. Sie geht nicht zu forsch vor, was den Vorteil hat, dass die Kinder sehr viel experimentieren können und genug Zeit haben, die Technik wirklich zu beherrschen. Leider werden manche Eltern dabei etwas ungeduldig, was ich sehr bedauere.
für erste Schritte geeignet zus. mit gutem Klavierlehrer 3 von 5 Punkten
Das Buch ist auf Kinder ausgerichtet. Sie fangen wirklich von ganz vorne an, erspielen sich dann erste einfache Melodien, die immer nur eine Hand gleichzeitig fordern, bis sie - wenn ich mich richtig erinnern kann - erste Stücke auch beidhändig spielen.
Unseren Kindern hat damit das Lernen zusammen mit der guten Lehrerin Spaß gemacht, zwischendurch haben sie aber auch mal ein extra Notenblatt eingestreut. Drei Sterne nur, weil das Buch wirklich langsam vorwärts geht, die Eltern brauchen Geduld beim Zuhören. Der Rico als Comic hat meine Kinder nicht besonders interessiert. Melodien sind eher international angelegt.
Für erste Schritte geeignet zusammen mit gutem Klavierlehrer, auch der Folgeband ist genauso gut. |
 Praktische Selbst-Empathie: Herausfinden, was man fühlt und braucht - gewaltfrei mit sich selbst umgehen
Gerlinde R. Fritsch
Broschiert, 25. April 2008 Verkaufsrang: 16751 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Erst Empathie ermöglicht es überhaupt, mit einer unvoreingenommenen offenen Haltung durch die Worte von Menschen "hindurchzuhören" und durch ihr Verhalten hindurchzuschauen. Sie befähigt uns, das Vordergründige zu durchdringen, bis zur lebenspulsierenden Essenz: mitten ins Herz.
Wie Selbst-Empathie praktiziert werden kann, versucht dieses Buch zu zeigen. Die einzelnen Komponenten (Beobachtung, Gefühle, Bedürfnisse, Bitten) werden deshalb ausführlich dargestellt. Ein Schwerpunkt des Buches ist die Frage, wie Menschen ihre Gefühle erkennen können. Die Leser/innen erhalten auch Hinweise, wie sie ihre Gefühle intensivieren oder entschärfen können. Ein weiterer Fokus richtet sich auf das Wahrnehmen von Bedürfnissen und das Versorgen dieser Bedürfnisse durch ganz praktische Strategien. Und schließlich erhalten die Leser/innen Anleitungen für den gesamten Prozess der Selbst-Empathie.
"Eine einfühlsame Haltung ist nicht einfach immer da, sondern entsteht immer wieder, wenn wir gut für uns sorgen und uns selber nähren." - Marshall B. Rosenberg
Mehr Informationen zu diesem Titel finden Sie auf der Verlags-Website.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Leicht anwendbarer und wirkungsvoller Selbst-Empathie-Prozess 5 von 5 Punkten
Wie Selbst-Empathie praktiziert werden kann, beschreibt die Autorin sehr wirkungsvoll und leicht nachzuvollziehen. Die einzelnen Komponenten (Beobachtung, Gefühle, Bedürfnisse, Bitten) werden deshalb ausführlich dargestellt. Was mich besonders beeindruckt ist, dass Gerlinde Fritsch endlich eine Verbindung von den uns Menschen innewohnenden Urteilen/Interpretationen hin zu den dahinter liegenden Bedürfnissen herstellt. Es ist ein Buch über GfK, in der das Verurteilen und Werten NICHT abgelehnt wird!!! Die ganze Zeit, seit ich mich mit der GfK beschäftige, liegt mir das schwer im Magen. Wir Menschen sind bewertende Wesen. Dazu haben wir schließlich einen Verstand. Dass wir diese Fähigkeit dann leider beziehungsschädlich in Form von Urteilen auf den anderen bezogen oder Kritisieren etc. anwenden, ist doch eine ganz andere Sache. Es gelingt der Autorin das, was im Modell der GfK als trennend" klassifiziert wird (Urteile, Interpretationen, Analyse, Scham- und Schuldgefühle etc) sehr elegant in den gesamten Prozess der Selbst-Empathie einzuweben".
Gerlinde Fritsch beschreibt konkrete Notfall-Selbst-Empathie-Prozesse für überwältigende Gefühle und Verhaltensimpulse, Wut, Selbstvorwürfen/Schuldgefühlen und innerer Zerrissenheit! Dabei bekommt der Leser die Methode vorgestellt (also das konkrete Vorgehen), sowie jeweils zwei konkrete Beispiele, die das beschriebene Verfahren plastisch beschreiben.
Darüber hinaus finden sich ganz viele Alltagssituationen, die mir als Leser und Anwender der GfK auch alltagstaugliche Formulierungen an die Hand geben, um das neue Wissen auch direkt umzusetzen.
Alles in allem ein sehr gelungenes Buch, was dem mit dem GfK-Prozess vertrauten Leser neue Perspektiven und Handlungsmöglichkeiten eröffnet!
Weitere Lesermeinungen |
 E- Gitarrenbau. Eine Selbstbauanleitung (Book on Demand)
Martin Koch
Taschenbuch, November 1999 Verkaufsrang: 30020 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
... das Buch für den Selbstbauer 5 von 5 Punkten
Ob Anfänger oder Fortgeschrittener, für jeden ist dieses Buch hilfreich. Wie ein roter Faden führt das Buch den Gitarrenbau vom Holz über die Lackierung bis zum Hals und zum Korpus. Daneben wird auch das Wickeln der PU's wird erklärt. Alle Justiervorgänge sind deutlich und einfach verständlich geschrieben. Die Bilder dokumentieren die Arbeit ausreichend gut. Der Leser wird neben dem Bau einer E-Gitarre auch in der Lage sein, alle Reparaturen selbst durchzuführen. Eine Klasse für sich
Weitere Lesermeinungen |
 Satan, kannst du mir noch mal verzeihen: Otze Ehrlich, Schleimkeim und der ganze Rest
Anne Hahn, Frank Willmann, Montezuma Sauerbier
Broschiert, März 2008 Verkaufsrang: 18655 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schleimkeim waren eine der einflussreichsten Bands der ehemaligen DDR und dies weit über Punk-Kreise hinaus. Die Biographie ihres Sängers Dieter ¯Otze® Ehrlich liest sich abenteuerlicher als jeder Roman. Sie spiegelt die ganze innere Zerrissenheit eines unangepassten Charakters in einem autoritären Staat wider. 1980 gründete Otze zusammen mit seinem Bruder Klaus in Erfurt die Punkband Schleimkeim. Es kam zu wenigen, aber legendären Auftritten, begleitet von Skandalen, Stasi-Kontakten und Gefängnisaufenthalten. Nachdem Otze 1999 seinen Vater mit einer Axt erschlagen hatte, wurde er in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo er 1995 unter ungeklärten Umständen ums Leben kam. Als Musiker war Otze überaus begabt, er hatte sich alle Instrumente selbst beigebracht und ein Aufnahmegerät konstruiert, das sogar gut genug war für Plattenaufnahmen. Zugleich hatte er aber auch einen gewalttätigen, launischen Charakter, experimentierte mit Drogen, arbeitete als Informant für die Stasi ansch
einend im Glauben, sowieso nichts Relevantes zu verraten, und war nach eigenen Aussagen mit Tod und Teufel im Bunde. Frank Willmann und Anne Hahn, Herausgeber des viel beachteten Hooligan-Buchs ¯Stadionpartisanen®, haben Dutzende von Zeitzeugen interviewt, Bandmitglieder, Freunde, Musikerkollegen, Pfarrer, Sozialarbeiter. Sie zeichnen ein vielschichtiges und ungeschöntes Bild dieses außergewöhnlichen Musikers und Menschen und liefern somitauch ein Stück DDR-Geschichte von innen. Dabei erfährt man viel über die oppositionelle Szene der DDR, den von Repressionen geprägten Alltag und die Versuche der Kirche, der Gegenkultur einen Raum zu geben. Die Punk- und Underground-Bewegung der DDR wird anhand dieser ebenso aufregenden wie zum Teil katastrophalen Lebensgeschichte greifbar.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Essentiell! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich erinnern, in den frühen 90ern den ersten Post-Anschluss DDR-Punk-Sampler "Sicher gibt es bessere Zeiten (...)" als LP erworben zu haben, damals fiel mir eine Band durch ihren räudigen, derben Sound und den ungewöhnlichen Gesang besonders auf: Schleimkeim. Der Name war albern, die Texte simpel, die Musik primitiv, aber die Band hatte das gewisse Etwas und ließ die restlichen Bands auf diesem Sampler alt aussehen.
Mit den Jahren hatte ich die Band und die Punkszene weitgehend aus den Augen verloren, bis ich vor kurzem anfing, mich mit Musikerbiographien zu befassen. Auf meiner Suche stieß ich dann auf dieses Werk und musste es sofort haben.
Ich habe es in 1 1/2 Tagen verschlungen! Ähnlich wie in "Verschwende deine Jugend" lässt man hier Weggefährten und andere Zeitzeugen zu Wort kommen, so entsteht ein vielschichtiges, insgesamt wenig schmeichelhaftes Portrait eines genialen, erfindungsreichen Künstlers, der stets mit dem Kopf durch die Wand ging und ohne Rücksicht auf andere oder sich selbst "sein Ding" durchgezogen hat.
Erwartungsgemäß fand die Geschichte des Dieter "Otze" Ehrlich ein tragisches Ende, aber lest doch einfach selbst... |
 Gehörbildung im Selbststudium
Clemens Kühn
Taschenbuch, Januar 2000 Verkaufsrang: 36247 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Gutes Buch, aber nur geeignet für Freunde klassischer Musik. 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist ideal für diejenigen, die Gehörbildung auch allein zu Hause betreiben wollen. Clemens Kühn geht im ersten (nicht sehr umfangreichen) Teil auf die Probleme ein, die die Gehörbildung, besonders die im Selbststudium, mit sich bringt. Im zweiten Teil folgen Übungen, angefangen beim Nachsingen eines einzelnen Tones, über Intervalle, Skalen, Akkorde und Akkordfolgen u.a., bis hin zum Lesen von Partituren. Dabei bietet Kühn dem Leser für jeden dieser Bereiche eine Reihe interessanter Anregungen und Aufgaben. Dem Singen wird dabei ein hervorragender Stellenwert zugewiesen, da "singendes Erfassen die innere Ton- und Hörvorstellung grundlegend und am entscheidensten fördern kann." Allerdings sollte man, um das Buch voll ausnutzen zu können, ein Klavier besitzen.
Die Aufgaben werden teilweise durch Ausschnitte aus der Musikliteratur ergänzt. Sehr lobenswert finde ich auch die Hör-Liste im Anhang, die wichtige Stücke der Literatur von Perotin bis Stockhausen auflistet.
etwas zu knapp gefasst 3 von 5 Punkten
Dieses Buch ist ein Begleitwerk zu einer Gesangsausbildung. Leider bezweifle ich, dass ein Laie, der sich die Gehörbildung als hobby aneignen wird, jemals mit diesem Buch Erfolge zeigen wird. |
 Ich Will Mein Lied Zurück
Marcel Feige, Sido
Broschiert, 15. November 2006 Verkaufsrang: 21344 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAS BUCH
Marcel Feige ist dem Berliner HipHop-Künstler über ein halbes Jahr nicht von der Seite gewichen. »Sido« ist eine Chronik des Alltags. Zum ersten Mal gewährt Sido Einblick in sein bewegtes Leben. »Sido« ist aber noch mehr: In vielen Gesprächen mit Sido, seiner Familie, seinen Freunden und Kollegen von Aggro Berlin, Die Sekte, Deine Lieblingsrapper und Weggefährten aus seinem Block zeichnet Marcel Feige ein sehr persönliches Bild des Ausnahme-Rappers.
DER KÜNSTLER
Sido ist der Gangsta-Rapper aus dem Berliner Block, genauer gesagt aus dem Märkischen Viertel. Er rappt so hart und aggressiv, dass die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien in Alarmbereitschaft versetzt wird. Er provoziert und pöbelt, bevorzugt gegen unliebsame Rapper und Popper. Dabei ist Sido längst selbst der Popstar unter den deutschen Rappern, dem sogar Thomas D. seine Echo-Auszeichnung zugesteht. Sido rockt mit coolen Lyrics der »Lieblingsrapper« die Teenies, macht den Clown bei der Wok-WM, stellt sich beim Bundesvision Song Contest dem Ländervergleich, gibt jederzeit Autogramme und engagiert sich bereitwillig für die »Aktion Herzenswunsch«. Vorläufiger Höhepunkt: Ein Diskurs mit der Bundestagsabgeordneten Monika Griefahn über Zensur, Gewaltverherrlichung und Vorbildfunktion. Sido spaltet die Nation.
DER AUTOR
Marcel Feige, geboren 1971, lebt als Schriftsteller in Berlin. Bücher von ihm sind u. a. »Deep in Techno«, die Biographie »Tattoo-Theo. Der Tätowierte vom Kiez«, »Ein Tattoo ist für immer« und »Lude! Ein Rotlicht-Leben«. Für das Buch »Nina Hagen. That’s Why The Lady Is A Punk« erhielt er im November 2003 die »Corine – Internationaler Buchpreis«.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Super Buch !! (keine Biografie!!!!!) 5 von 5 Punkten
Sehr informatives und interessantes Buch über Sido, Aggro Berlin und allem was so dazu gehört! Das Buch ist in zwei Teile aufgeteilt, nämlich in "Paul" und in "Sido". In dem Sido-Teil geht es um sein heutiges Leben, Auftritte bei diversen Shows oder einfach nur darüber, wie sich Sido so die Zeit vertreibt. In dem anderen Teil geht es darüber wie Sido damals als Junge war, wie er aufgewachsen ist, wie er B-Tight kennen lernte und wie er zum Rappen kam. Es folgt immer ein Wechsel zwischen "Paul" und "Sido" (ein Kapitel über Paul, dann eins über Sido usw.), was das Lesen nicht langweilig werden lässt.
Die Seiten im Buch sind mit vielen Schwarzweißbildern ausgesattet und zeigen heutige Bilder sowie Bilder auf denen Sido noch ein kleiner Junge war. Zusätzlich gibt es in der Buchmitte noch einen farbigen Bilderband mit etlichen großen Bildern vom Maskenmann!
Und nun für die Leute die es hier noch nicht begriffen haben: Das Buch "Ich Will Mein Lied Zurück" ist keine Biografie, NEIN es hat nur einen biografischen Ansatz!!
Also: KAUFEN!!
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