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 Don Giovanni: Der bestrafte Verführer oder Don Giovanni. Komödie in zwei Akten. Textbuch Italienisch/Deutsch
Wolfgang Amadeus Mozart
Taschenbuch, Januar 1986 Verkaufsrang: 19931 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese umfassende Einführung in Wolfang Amadeus Mozarts "Don Giovanni" enthält das vollständige italienische Libretto nebst deutscher Übertragung mit zahlreichen Notenbeispielen. Kurt Pahlen kommentiert das Werk durch musikbezogene Hinweise sowie Erläuterungen zur inneren und äußeren Handlung. Eine das Geschehen zusammenfassende Inhaltsangabe und ein Abriß der Entstehungsgeschichte stellen "Don Giovanni" in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biografie und bieten ausführliche, reich illustrierte Informationen über diese Oper.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Verwicklungen, Intrigen und ein Weiberheld 5 von 5 Punkten
Ob Don Juan oder Don Giovanni - der Stoff ist schon sehr alt, doch von Mozart wunderschön in Musik umgesetzt. Entweder zur Vorbereitung des Opernbesuches zu Hause, um es hinterher noch einmal nachzulesen, oder aber um während der Oper den gesungenen Text mizuverfolgen - diese zweisprachige Ausgabe (italienisch-deutsch) wird jedem dieser Ansprüche gerecht, da sie den Originaltext der Oper enthält. Worum geht es? Nachdem der ruchlose Don Giovanni Donna Anna unter Vortäuschung falscher Tatsachen ins nächtliche Dunkel gelockt hat, bringt er ihren Vater, der seiner Tochter zu Hilfe eilen will, kaltblütig um. Donna Anna erhält daraufhin von ihrem Verlobten Ottavio den Schwur, nicht eher zu ruhen, bis dieses unschuldige Blut gerächt ist. Don Giovanni ist mittlerweile schon in neue "Abenteuer", wie er es nennt, verstrickt, indem er der jungen Braut Zerlina, die gerade im Begriff ist zu heiraten, den Kopf mit allerlei süßen Versprechen verdreht. Davon hält ihn auch nicht die wütende Donna Elvira ab, die ihn des Ehebetrugs anklagt. Wie üblich in Mozarts Opern kommt es noch zu zahlreichen Verwicklungen und Mißverständnissen, bis am Ende - ja, was siegt? Das Böse oder doch die Gerechtigkeit, in dem der Frevelhafte seiner gerechten Strafe unterzogen wird? (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Die Luftgitarre. Bowie, Springsteen und all die anderen
Roel Bentz van den Berg
Taschenbuch, Juli 1999 Verkaufsrang: 106336 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Roel Bentz van den Berg horcht so lange in die Songs von Neill Young und ZZ Top, Marvin Gaye, Melissa Etherridge und David Bowie, Bob Dylan oder Bruce Springsteen hinein, bis sie ihr Geheimnis preisgeben; und er weiß so mitreißend sinnlich und beschwörend über diese Songs zu erzählen, daß sie gleichsam zum leben erweckt werden - zu einem Leben, in dem der Leser selbst die Hauptrolle spielt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Musik zum lesen 5 von 5 Punkten
Dieses Buch enthält eigentlich nur Rezensionen über Rock-Songs. Eigentlich! Denn ich Wirklichkeit sind es 30 Kurzgeschichten, denen als Basis immer ein Lied zugrunde liegt.
Geschickt umspinnt Roel Bentz van den Berg eine Story um jedes vorgestellten Stück und vermittelt eine Lesefreude, wie man sie von Musikkritikern nicht erwartet. Am Ende der meisten seiner Rezensionen will man unbedingt das beschriebene Liedgut kennen lernen, um zu hören, ob seine Story passt. Und wenn man den Song schon kennt, dann macht es spass, ihn aus einer anderen Perspektive noch einmal zu hören.
Phantastische Kolumnen 5 von 5 Punkten
"Ich würde zehn Jahre meines Lebens geben, um so frei denken zu können wie Roel Bentz van den Berg, sei es über Musik oder sonstwas." wird Greil Marcus auf dem Buchrücken dieses phänomenalen Buches zitiert. Van den Berg stellt über 30 Rocksongs vor, bekannte und weniger bekannte. Aber immer mit unfassbarer sprachlicher, bildhafter Kraft, die jeden Song lebendig werden lässt, auch den, den man vielleicht noch nicht gehört hat. Es beginnt mit John Lee Hookers Boogie Chill: "Noch ehe das Geräusch des ersten Gitarrenakkords so richtig zu einem durchgedrungen ist, hat man schon schnell ein paarmal hintereinander mit den Fingern geschnippst, so als wollte man sich einen Namen oder ein Gesicht wieder ins Gedächtnis rufen." Und so geht es weiter. Die Miniaturen von van den Berg funktionieren sowohl als äußerst einfühlsame und fachkundige Songvorstellungen wie auch als ein Stück Literatur selbst. Das begeistert und regt an, die besprochene Musik kennenzulernen. Rezensenten sollten dieses Buch lesen, um ihren Stil zu schärfen. Alle anderen haben sowieso ihren Spaß dabei. |
 Das kleine Songbook/Pur
Pur
Musiknoten, November 2007 Verkaufsrang: 91798 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wir machen weiter: Alle Songs der deutschen Super-Band in einem Songbuch erneut im handlichen Taschenformat mit Flexicover, allen Texten und Akkorden!
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 Best of Rock & Metal - Die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten
Gebundene Ausgabe, November 2005 Verkaufsrang: 139959 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Best of Rock & Metal - Die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten" ist in Zusammenarbeit mit der Zeitschrift "RockHard" entstanden. Über einen Zeitraum von vier Jahren haben die Redakteure des RockHard, einem der wichtigsten europäischen Fachmagazine für Hardrock und Metal, die 500 besten CDs und LPs aus dem Hard´n´Heavy-Sektor ausgewählt und neu rezensiert. Das Ergebnis ist ein kompakter Qualitätsüberblick über fast 40 Jahre Rockgeschichte, der von Led Zeppelin und AC/DC über Iron Maiden und Metallica bis hin zu Rammstein und Nightwish reicht, neben den legendären Klassikern aber auch zahlreiche vergessene Underground-Perlen und Geheimtipps vorstellt. Farbige Icons erleichtern die Orientierung, und unzählige Anekdoten und Insider-Informationen machen das Buch nicht nur für Einsteiger, sondern auch für Szene-Veteranen zu einem unverzichtbaren Standardwerk. Flankiert werden die Plattenkritiken von illustrierten Specials zu den wichtigsten Bands und fundierten Hintergrundberichten zu allen relevanten Genres von Progressive Rock bis Black Metal.
Der ultimative Einkaufsführer!
- Ausführliche Reviews zu den 500 besten Metal- und Hardrock-Alben aller Zeiten
- Farbige Cover-Abbildungen
- Illustrierte Specials zu den einflussreichsten Bands
- Hintergrundberichte zu allen wichtigen Genres
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Guter Ratgeber! 5 von 5 Punkten
Also, eines Tages blättere ich so im Katalog und sehe dann dieses Buch. "Best of Rock & Metal" stand geschrieben. "Spitze" dachte ich. Würde mich echt interessieren, welche Platten ich davon zu Hause hab und ob ich was interessantes finde! Also, gleich mal bestellt und dann gewartet...
Als das Buch dann endlich ankam, wurde es sofort mal begutachtet. Ich wollte mir nicht gleich die Überraschung verderben, wer es denn nun auf die letzte Seite geschafft hatte und so schaute ich mir das Buch von vorne bis hinten mal durch. Deshalb war es eine Überraschung, dass ACDC es auf Platz eins geschafft haben, aber die Platzierung is nun mal subjektiv, so wie das ganze Buch.
Aber das ist nicht weiter schlimm. Für mich ist es eine Art Ratgeber geworden, weil ich mir einfach denke, dass die Alben ja nicht schlecht sein können, wenn sie es in das Buch schaffen. Bis jetzt war es auch immer so, und durch dieses Buch habe ich viele interessante Bands und Alben kennengelernt. Das beste ist ja, dass viele der Alben schon einige Jahre (Jahrzehnte) auf dem Buckel haben und in vielen Geschäften echte Schnäppchen sind, die oft so um die 5-6 Euro kosten.
Natürlich werden jetzt viele sagen, dass viele gute Platten oder gar Meilensteine fehlen, oder das manche hier einfach fehl am Platz sind. Es ist nun mal eine subjektive Zusammenstellung. Kann ja auch jeder für sich eine Liste erstellen, wenn er sich dann besser fühlt. Ich persönlich lese mir das Buch gerne durch, weil ich sonst auf viele gute Alben nie im Leben gekommen wäre obwohl in meiner Liste sicher auch andere Bands an anderen Positionen gestanden wären.
 Weitere Lesermeinungen |
 Die AC/DC Story
Susan Masino
Broschiert, September 2007 Verkaufsrang: 116781 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Let there be Rock" ist die definitive Story von AC/DCs jahrelangem Aufstieg in die Stratosphäre des Rock'nRoll. Hier erfahren Sie wie dieser Haufen australischer Freunde zu einer der wahrhaft legendären Bands der Rockgeschichte wurde.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein klasse Buch für jeden Rockfan 5 von 5 Punkten
Einem AC/DC Fan wird ja schnell mal nachgesagt, das er es doch wohl ein wenig übertreibt mit seiner "Lobjodelei" über seine Lieblingsband!
Aber wer dieses Buch oder auch "Maximum Rock `n`Roll" von Murray Engleheart &
Arnaud Durieux gelesen hat, der weiß warum AC/DC für uns die größte Rock `n`Roll Band aller Zeiten ist. Natürlich ist es in erster Linie ihre Musik, aber in diesem Buch/Büchern erfährt man sehr viel über die Charaktere der einzelnen Musiker.
Der legendäre, einzigartige und leider viel zu früh verstorbene Leadsänger Bon Scott, sein absolut würdiger und ebenfalls einzigartiger Nachfolger Brian Johnson, die "Gebrüder Grimm der Rock `n`Roll Gitarre" Angus & Malcolm Young,
und die "Groovemaster" Phil Rudd am Schlagzeug sowie Bassist Cliff Williams, sind trotz millionenfach verkaufter Alben bodenständige Typen geblieben, die mit hochnäsigen "Superstars" absolut nichts gemein haben und solchen auch eher aus dem Weg gehen.
"Let There Be Rock" ist ein wirklich interessantes, humorvolles und auch spannendes Buch das mit sehr viel Herzblut geschrieben wurde. Ich finde, das merkt man beim Lesen wirklich!
Ein klasse Buch für jeden Rockfan, Pflichtkauf für jeden AC/DC Fan!! |
 Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch
Dmitri Schostakowitsch
Taschenbuch, Juli 2003 Verkaufsrang: 56883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Allein das Vorwort zu den Memoiren, ihre Entstehungsgeschichte, das heimliche Herausschmuggeln des Manuskriptes aus der Sowjetunion im Jahre 1976, die Ächtungs- und Unterdrückungsversuche durch den KGB, all dies liest sich wie ein Thriller von John le Carré und entspricht damit durchaus Schostakowitschs bewegtem Leben. Lange Zeit zweifelte man an der Echtheit der Memoiren. Selbst die Nachkommen des bedeutenden (und wohl auch letzten) Sinfonikers des vergangenen Jahrhunderts bezichtigten -- wohl unter dem Druck der Sowjetbehörden -- Solomon Wolkow der Fälschung. Erst Maxim, der Sohn des Komponisten, gab nach seiner Emigration 1981 in den Westen zu: "Die dort gewählte Sprache erkenne als die meines Vaters wieder." Die Debatte geht jedoch weiter. Dmitri Schostakowitsch verstarb am 9. August 1975. Bei seinem Begräbnis drängten sich sämtliche Spitzenfunktionäre der ideologischen Abteilungen um seine Bahre, darunter viele seiner ärgsten Verfolger und Denunzianten. Ein wahrhaft tragisches Leben. Eine der ersten Kompositionen des 1906 in St. Petersburg Geborenen trug den Titel "Trauermarsch zum Gedächtnis der Revolutionsopfer", anlässlich des Zarensturzes 1917. Der kleine "Mitja" war gerade elf, doch schon hier zeigt sich eine entscheidende Wesensart. Schostakowitsch war Kommunist im besseren Sinne, Wohl und Wehe seiner Mitmenschen und seines geliebten Russland waren ihm eine Herzensangelegenheit. Die Mächtigen jedoch, später insbesondere Stalin, sahen dies durch eine andere Brille. In den 20er Jahren wurden Komponisten brutal dazu instrumentalisiert, staatshuldigende Musik anzufertigen. Schostakowitsch fiel es zunehmend schwer, den primitiven und eingleisigen Forderungen der Obrigkeit nachzukommen und er begann seine Werke zu verschlüsseln. Stalin schäumte, drohte immer wieder mit Inhaftierung. In der Folge geriet jede Premiere zur Mutprobe. Zwar gelang es Schostakowitsch, der bereits aussterbenden Form der Sinfonie wieder Leben einzuhauchen; die vielen Repressalien aber hatten sein eigenes Leben zerstört. 1974 war ihm noch die kurze Zeit vergönnt, seinem Freund Wolkow dieses ungeheuerliche Leben in die Feder zu diktieren. --Ravi Unger
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein enorm wichtiges Buch, ernst aber auch unterhaltsam 5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach sollte dieses Buch viel weiter verbreitet sein, als es heute ist. Es enthält Aussagen von bleibendem Wert. Schostakowitsch hat das Leben in seiner ganzen Schwere erfahren müssen. Sein Dasein war gekennzeichnet von einer ständigen Todesangst, wie er selber sagt: der Angst vor der Exekution. Man bekommt einen lebhaften Eindruck, was es bedeuten muss, in einem Terrorregime mit einem völlig unberechenbaren Diktator zu leben. Grossartigerweise konnte der brillante Musiker - der in diesem Buch, aufgezeichnet von einem Musikjournalisten, mit prägnanten kurzen Sätzen sehr viel aussagt - seine Todesangst nach und nach überwinden, indem er sich intensiv mit dem Tode beschäftigte. Demnach ist es auch ein höchst philosophisches Buch. Köstlich und auflockernd sind die immer wieder eingestreuten witzigen, doppelbödigen humorvollen Passagen. Aus meiner Sicht eines der wichtigsten Bücher überhaupt!
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 Kinder der Genies: August von Goethe, Siegfried Wagner, Anna Freud, Erika und Klaus Mann, Anna Mahler
Friedrich Weissensteiner
Broschiert, April 2007 Verkaufsrang: 38496 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Friedrich Weissensteiner rückt sechs außerordentliche Männer und Frauen ins Blickfeld, die als Kinder berühmter Persönlichkeiten einen Lebenskampf der besonderen Art auszufechten hatten: August von Goethe, Klaus und Erika Mann, Siegfried Wagner, Anna Freud und Anna Mahler wurden von der Mitwelt an den Leistungen der Eltern gemessen und standen zeit ihres Lebens in deren Schatten. Sie meisterten die besondere Herausforderung, Kinder von Genies zu sein, auf unterschiedliche Weise, manche scheiterten auch daran.»Lebendig, prägnant und leicht lesbar gestaltet.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einfühlsam, sachlich, gut 5 von 5 Punkten
Dem Autor ist eine gute Kombination gelungen: der biografische Hintergrund der Elterngeneration wird beleuchtet, ohne dominant zu werden. Die Biografien der Geniekinder bleiben aber im Mittelpunkt, sachlich, humorvoll wo angebracht, gut mit Fakten ausgestattet.
Die psychlogischen Zusammenhänge ergeben sich wie von selbst.
Erstaunlich war für mich, wie gut es dem Autor gelingt männliche und weibliche Personen einfühlsam zu porträtieren. Ausführlich genug, dennoch bekommt man Lust noch genauer, noch weiter zu lesen, Literaturangaben machen es möglich..... |
 Die Ärzte - Das Songbook. Revisted Ed: Inklusive aller Songs des aktuellen Albums:"Jazz ist anders"
Ärzte
Gebundene Ausgabe, Oktober 2008 Verkaufsrang: 84158 Noch nicht erschienen.
Freuen Sie sich auf die Zusammenstellung aller Ärzte Songs in einem Band mit ca. 300 Seiten im handlichen Pocket-Format! Jeder Titel ist mit Text und Harmonien versehen. Also aufschlagen und mitsingen!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Umblättern leicht gemacht 5 von 5 Punkten
Leider ist das Buch nicht mehr ganz auf dem aktuellsten Stand ;-) aber was soll ich zu den Texten der Ärzte sagen? GEIL!
Ein Tipp für alle Musikliebhaber:
Geht zu einem Copyshop Eures Vertrauens, laßt Euch den Buchrücken säuberlich abtrennen (autsch, ich bin ein absoluter Büchernarr, aber bei Notenbüchern kenn ich da halt keine Gnade) und anschließend wird das Buch wieder neu gebunden, diesmal dann aber mit der Metallspirale (nennt sich "Wire'o") und Ihr könnt das Buch wunderbar aufschlagen, öffnen, offen liegen lassen, die Noten abklampfen, es offen auf den Tisch legen, die Seiten "umlegen" usw.)
Das geht übrigens auch bei dem Hosen-Textbuch ;-)
Viel Spaß mit den Ärzten - und wer gestern (15.06.2008) nicht in Homberg(Efze) war, hat wieder mal was verpaßt!
Weitere Lesermeinungen |
 Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik
Friedrich Nietzsche
Taschenbuch, April 2000 Verkaufsrang: 130410 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Nietzsches Ästhetik 5 von 5 Punkten
Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik ist eine Art Einlasstor zu Nietzsches Philosophie trotz einiger Mängel in der logischen Struktur und in der inhaltlichen Substanz des Werkes. Hier findet sich die berühmte Differenzierung zwischen dem Dionysischen und dem Apollinischen, von der auch Nietzsches spätere Schriften geprägt sind. Vor allem aber setzt hier die Auseinandersetzung mit den Werken Richard Wagners ein, die für Nietzsche das Rauschhafte, Mythische in der Musik verkörpern. Offensichtlich spielt er hauptsächlich auf Wagner an, wenn er sich die Wiedergeburt der Tragödie aus dem Geist der Musik erhofft. Deutlich ist auch der Einfluss Schopenhauers, dessen zutiefst pessimistische Welthaltung Nietzsche aufgreift, so etwa den Ansatz, dass die Welt überhaupt nur aus einer ästhetischen Perspektive zu ertragen sei. Aus heutiger Sicht eher befremdlich, wenn nicht gar abstoßend, wirkt der deutsch-nationale Überschwang, verbunden mit dem Glauben an die Kraft des deutschen Volkes. Dennoch: Wer sich ernsthaft auf den großen Freidenker einlassen will, kommt um dieses Buch kaum herum.
Der Denker auf der Bühne 5 von 5 Punkten
Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik ist eine wunderbare Entfaltung Nietzsches über die griechische Götterwelt und ihren Einfluss auf ihn, auf die Menschheit aus seiner Sicht und in Folge auf das Denken. Nietzsche beginnt sein Werk mit einem Versuch einer Selbstkritik.
Nietzsches Abhandlung ist in gewisser Weise dreigeteilt. Er stellt zu Beginn das Apollionische, das Dionysische, jene beiden griechischen Götter in den Vordergrund und beleuchtet von diesen ausgehend deren Einfluss auf die Menschen.. Bisher konnte man die beiden Seinsweisen (apollinisch vs. dionysisch) als reines Gegenüber im Wettbewerb begreifen und vor allem konnte man Nietzsche als dem reinen Zugewandten des Dionysischen zuordnen. Doch fest steht spätestens mit dieser Schrift, dass die Grenzen des Dionysischen im Apollonischen liegen, ja dass das Apollinische vielmehr in seiner Gesamtheit das Dionysische erst ermöglicht. Es ist eine centaurische Geburt, wie Nietzsche selbst formuliert in dem er sagt, dass eine höhere Kultur dem Menschen ein Doppelhirn geben muss, einmal um Wissenschaft, sodann Nicht-Wissenschaft zu empfinden. Gefühl und Denken sind dem Menschen eigen, Rausch und Traum, damit Ich-Grenzen gesprengt werden aber dennoch ohne das Dasein unter dem Gesetz von Maß, Grenze und schöner Gestalt zu verklären. Ergänzend sei gesagt, dass beide Seiten eine zeitliche Orientierung haben, jedes Ich ist ein im Moment gültiges Ich in der dann zeitlich definierten Gefühls- oder Denklage. Das Apollinische definiert die Grenzen, damit der Mensch an der dionysischen Wahrheit nicht zu Grunde geht. (vgl. Safranski: Wieviel Wahrheit braucht der Mensch?) Aber nicht allein dieses ist zu beachten, nein, Nietzsche sieht hier den Beginn der griechischen Tragödie.
Und das Ende der griechischen Tragödie, über die Trennung von der Götterwelt des Apollo und Dionysos kommt Nietzsche zu den Fragen der Philosophie eines Sokrates, der nicht die Ambivalenz des oben genannten und dessen ständigen Machtkampf verkörpert, sondern mit Sokrates steigt die reine Vernunft in den Ringkampf und scheint damit das volle Lebens zu verdrängen. Das Ende der Tragödie naht, Sokrates möge nur Musik machen, Musik, ein Bestandteil des Lebens, der Tragödie; der Chor, ein Instrument, Zuschauer und Schausteller zu verbinden, Euripides sollte sich an die höhere Form der Tragödie wieder anpassen und sich weniger der Sokratesschen Ratio verbürgen. Nietzsches Sokrateskritik ist einmalig.
Musik ist das Thema des dritten Teils. Wie schafft die deutsche Idee die Tragödie im Geiste der griechischen Tradition wieder herzustellen? Musik im Sinne Wagners ist gefragt und damit mündet für Nietzsche alles gemäß der o. a. Vorbereitung in dieser Abhandlung hin zu dem Wunsche, seinem Freund und Zeitgenossen Richard Wagner zu huldigen, weil dieser ihm Halt gab in einem oszillierendem Leben zwischen dem Apollinischen und dem Dionysischen. Und in der konsequenten Fortführung gelangt man zum Willen zur Macht, der aber nichts anderes ist, als der Bedarf nach einem selbstbewussten Leben, welches unter furchtbaren Selbstopfern der Wertschöpfung dient und sich mangels Anerkennung selbst verkündet. (vgl.: Der konsequente Wille, Roger Kunert; Der Denker auf der Bühne, Peter Sloterdijk)
Dennoch! Da wo Nietzsche optimistisch über Abgründe geht, macht er vor, was es heißt, Zeitgenosse zu sein. Er bejaht den Weltlauf, der ihn zu erdrücken droht und schafft damit Raum für die Bejahung seines Selbst. Er ist Zeuge für das Glück derer, die ohne Hoffnung sind. Nichts anderes ist im Jahre 2006 oder eben in diesem Jahrtausend von Bedeutung.
Insgesamt ist dieses Erstlingswerk ein wunderbarer Einstieg in die Nietzsche Welt. Ein- und Ansichten werden bestens vermittelt, ein Wissen und Denken, welches man nicht teilen muss, welches aber dennoch bereichert.
Ein frühes Werk 4 von 5 Punkten
Nietzsches "Geburt der Tragödie" ist sicherlich kein 'typischer Nietzsche', allerdings erkennt man Anzeichen seiner biographischen Entwicklung. Jedoch steckt dieses Buch voller Wiederholungen. Das, was Nietzsche sagen wollte, nämlich die Duplizität von Dionysos und Apollon in der griechischen Tragödie, hätte er locker auf zehn Seiten unterbringen können. So rotiert die "Geburt der Tragödie" um einen zentralen Gedanken, aus dem sich der Leser nur schwer befreien kann.
Versuch über das Wesen der griechischen Tragödie 4 von 5 Punkten
Aus der Ferne, lediglich durch die Texte der Dichter und Denker betrachtet, erscheint die griechische Klassik als eine Zeit von Wahrheit und Schönheit, von vollendeter Form und klarem Denken. Ausgehend von den Dionysien, den orgienhaften Festen zu Ehren des Weingottes, und der Stellung des Chores in der Tragödie entwickelt Nietzsche ein düster-archaisches Gegenbild zu jener heiteren Vorstellung. Für Nietzsche wirken in der Tragödie, die keineswegs als Text zu sehen, sondern vielmehr untrennbar mit ihrer feierlichen Aufführung verbunden ist, zwei Elemente: Der von ihm so genannte apollinische und dionysische Anteil: Der geistig-formende und der körperlich (»empirisch«) leidenschaftliche. Der Geist kann aber nur formen, was der Körper ihm vorgibt, und so ergänzt Nietzsche die historische Gewißheit, daß zu Beginn der Tragödien diese lediglich aus dem Chor bestanden zu der Theorie, daß dieser Chor eine mitreißende, heilige - kurz: musikalische Wirkung hatte, die der Text der Tragödie lediglich lenkt und konkretisiert, verfeinert. Bei uns heutigen Theaterbesuchern ist aber allein die Verfeinerung, das künstlerische ohne die zugrundeliegende Ekstase erfahrbar. Daß es zu Nietzsches Zeit ein großer Frevel war, mit den alten Griechen etwas anderes als reines Denken und edles Fühlen in Verbindung zu bringen, spürt man an jeder Zeile des Buches und macht einige Winkelzüge für heutige Leser unnötig verwickelt und langatmig. Dennoch bleibt dieses Buch besonders für eine antropologisch / mythologisch orientierte Theaterwissenschaft wichtig, und Liebhaber griechischer Dramatik sollten es sowieso lesen, um zu verstehen, was der Text verschweigt. |
 Peter Bursch Beatles für Gitarre, Bd.1, mit CD
Peter Bursch
Taschenbuch, 1. April 2000 Verkaufsrang: 48078 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Peter Bursch wie man ihn kennt 4 von 5 Punkten
Auch das Buch "Beatles für Gitarre, Bd.1" steht in der bekannt Tradition der Werke von Peter Bursch. Man muss diese Art des Herangehens an Musikstücke aber schon mögen, um die nötige Ausdauer aufzubringen und letzlich erfolgreich zu sein.
Das vorliegende Buch ist mit Sicherheit nicht für den Gitarrenanfänger geeignet, auch wenn die Stück unterschiedliche Schwierigkeitsgrade aufweisen. Immer jedoch werden die Lieder sorgfältig erarbeitet und beatlesgerecht umgesetzt, der Charakter der Songs bleibt erhalten.
Über die Auswahl der Stücke könnte man natürlich trefflich streiten. Ich finde es aber gut, dass auch weniger bekanntes Liedgut zum Zuge kommt. Gerade dabei findet sich so manches "Schätzchen", bei dem die Erarbeitung sehr lohnend ist.
Insgesamt halte ich das Buch für sehr empfehlenswert. Der fünfte Stern bleibt allerdings aufgrund des doch hohen Preises versagt.
Der 2. Band ist aber trotzdem schon auf der Wunschliste ...
beatles in 3 schwierigkeits-stufen 5 von 5 Punkten
LADY MADONNA zum beispiel wird von peter bursch ganz hervorragend erklärt (wie alle 24 beatles-stücke in diesem gitarrenlehrbuch): der höchsten schwierigkeitsstufe, dieser vertrackten übertragung des piano-"walking bass" auf die gitarre, sind wie bei allen ausgewählten titeln 2 leichtere stufen vorgeschaltet: erklärung der akkord-griffe (1), einübung von melodie und text (2) - und drittens eben ein in tabulatur-schrift dargestellter und natürlich auf der demo-CD mithörbarer instrumental-vortrag, welcher geschickt basslauf, akkorde und melodie im "fingerpicking-stil miteinander verbindet. sehr präzise geht bursch auch an BLACKBIRD heran - stufe für stufe sich dem original-solo-vortrag nähernd, den paul mccartney auch heutzutage noch unter großem beifall gern auf die bühne zu bringen pflegt. MICHELLE - ist doch eigentlich auch ein unvergessliches stück, sensible kompositionsarbeit liegt auch hier zugrunde, welche peter bursch gereizt hat, im arrangieren und erklären alles nur mögliche zu tun, damit der, der sein buch durchstöbert, auch erfolgs-erlebnisse hat beim nachspielen. bei AND I LOVE HER und bei einigen anderen songs, erfreut, dass das gitarren-solo von george nun auch über den gestrengen blick aufs papier erlernbar ist - für diejenigen, denen alleine über das ohr das mitspielen nicht gelingt. alles in allem: man hat manchmal den eindruck, mit den beatles kennt sich bursch am allermeisten aus, seine gitarrenbücher, die ihre songs vorstellen, bringen auf dem schnellsten und sichersten weg zügig spiel-erfolge; es ist nicht nur günstig, dass die beatles-kompositionen in jedermanns akustischem gedächtnis längst gespeichert sind, dass bursch vielleicht der erfahrenste gitarrenbuch-autor deutschlands ist - sondern, dass die BEATLES wahrscheinlich noch einige generationen lang zum immer gern angehörten gehören werden ...
Klasse für jeden Beatels-Fan. 5 von 5 Punkten
Da macht Gitarrespielen wieder richtig Spaß. Auch für Anfänger ist viel Material dabei und ebenso für schon richtig gute Spieler. Als Beatles-Fan, der mit Gitarre anfangen oder weitermachen will, ist dieses Buch ein richtiger Motivationsschub. Sehr zu empfehlen.
Beatles nach spielen - schritt für schritt und easy 5 von 5 Punkten
Der erste Teil eines lang ersehnten Buches. Als leidenschaftlicher Gitarrist und Beatles Fan ist dieses Buch ein absolutes Muss. 24 der größten Hits werden erklärt incl. hintergrund info und entstehung. Verschiedene Begleitmuster werden erläutert, die exakten soli und melodieläufe sind aufgeschrieben. Mit Hilfe der beiliegenden Cd lässt sich jede Menge aus diesem buch herausholen! Super! |
 Analyse lernen
Clemens Kühn
Musiknoten, April 2002 Verkaufsrang: 86941 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unter den zahlreichen Publikationen zur musikalischen Analyse ist Kühns "Analyse lernen" etwas Neuartiges. Wo in den gängigen Anleitungen zumeist die Frage nach der kompositionstechnischen Machart dominiert, da möchte Kühn seine Leser zum ästhetischen Kern des musikalischen Kunstwerks führen. Deshalb finden sich keine abgerundeten Analysen in dem Buch; an ihre Stelle treten Wegweiser zum kreativen Umgang mit dem analytischen Werkzeug. Auf dem Fundament gesicherter...
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr gut - aber nicht für jeden Zweck geeignet 4 von 5 Punkten
Das Buch ist umfangreich, detailliert und gut ausgearbeitet, dürfte aber nur für "Kenner" etwas taugen, also etwa Musikstudenten, Musikwissenschaftler usw., jedoch kaum für Schüler oder als Unterrichtsmaterial.Kühn zeigt interessante Herangehensweisen an die verschiedensten musikalischen Phänomene, seien es Harmonik, Melodik, Rhythmik, Tonarten oder Bewegungsmuster. Besonders positiv sind mir die vielen schönen Notenbeispiele aus den verschiedensten Stücken und Epochen aufgefallen, die wirklich sehr gut zusammengestellt sind. Interessant sind ungewöhnliche Ansätze, wie die Analyse von Taktgruppen, Satzart, Farbe usw. Hier jedoch sehe ich genau das Manko des Buches: der Titel "Analyse lernen" scheint Laien und Anfänger anzusprechen - aber diese haben mit Sicherheit nicht den nötigen musikalischen Überblick, um diese Phänomene überhaupt erfassen zu können. Man muss also bereits analysieren KÖNNEN, wenn man von dem Buch profitieren will - nur passt dann der Titel nicht mehr so recht. "Fortgeschrittene" allerdings bekommen viele gute Anregungen.
Ein neuer Ansatz 5 von 5 Punkten
Analyse ist etwas, was für den Musikwissenschaftler ein unabdingbares Handwerkszeug darstellt: Analyse zu lernen ist notwendige Voraussetzung für ein erfolgreiches Studium. Allerdings stellt sich dieses Lernen als etwas sehr problematisches dar, denn eigentlich wird man in entsprechenden Lernmaterialien immer nur mit dem Ergebnis der analytischen Tätigkeit konfrontiert; der Weg dorthin bleibt allzu oft im Dunklen. Diesem Missstand begegnet Clemens Kühn, Professor für Musikwissenschaft, mit einem Buch, an dem vor allem erfreulich wenig spüren lässt, dass hier ein Mann vom Fach doziert: Durchweg verständlich wird hier das Vorgehen analytischer Tätigkeit beschrieben, eindringlich auf Gefahren verwiesen und dabei das Auge für kompositorische Details und Schlüssel zum Gehalt geschärft. Dabei überlässt es Kühn oft zunächst dem Leser, mit eigenen Analyseversuchen zum Ziel zu gelangen, um erst danach seinen eigenen Weg darzulegen - ein bestechendes Konzept. Überdies stellt der Autor klar, dass es den Königsweg zu erfolgreichen Analysen nicht gibt - man nimmt eine Sonate Beethovens, versucht sie analytisch zu erfassen, und nimmt man sich eine weitere, so sieht man schnell: sie funktioniert doch wieder ganz anders. Individuelle kompositorische Konzepte erfordern flexible analytische Herangehensweisen - aber Kühn doziert nicht verschiedene Methoden, sondern schult das Vermögen, eigene Ansätze zu entwickeln. Ein Meilenstein - nach de la Mottes Analysebuch das erste wichtige Buch auf diesem Gebiet und uneingeschränkt zu empfehlen. (Dies ist eine "Amazon.de Campus"-Studentenrezension.) |
 Abenteuer Gitarre: Eine Gitarrenschule für Einzel-, Schul- und Gruppenunterricht sowie zum Selbststudium
Jens Kienbaum
Taschenbuch, April 2004 Verkaufsrang: 42399 Gewöhnlich versandfertig in 5 bis 6 Tagen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr schönes Anfänger-Buch zum Erlernen der Gitarre. 4 von 5 Punkten
Habe dieses Buch selber von meinem Gitarrenlehrer empfohlen bekommen und es mir gekauft. Es ist ausgelegt für den Gruppenunterricht und auch zum Selbststudium.
Dem Buch liegt eine CD bei, die einige Lieder aus dem Buch enthält, um einem bewusst zu machen, wie die Stücke klingen soll. Man lernt das Noten lesen von Anfang an und vorerst keine Tabulaturen. Tabulaturen lesen lernt man in diesem Buch in einem späteren Kapitel aber auch, ebenso wie das Transponieren (Also das "Übersetzen" eines Liedes in eine andere Tonart). Das Noten lesen bzw. das Finden des richtigen Tones auf dem Griffbrett ist zwar am Anfang etwas anstrengend, aber wenn man bedenkt, dass man viele Noten nur in der normalen Notenschrift bekommt, lohnt es sich, diese von Anfang an zu lernen. Ausserdem muss man sich noch nicht auf einen Stil spezialisieren, wenn man mit diesem Buch übt, das Buch enthält sowohl klassische Stücke, als auch Traditionals (traditionelle Lieder) und einige Übungsaufgaben zum Festigen der bisher gelernten Kenntnisse. Schade finde ich, dass nicht alle Übungen zum Kontrollieren vertont wurden. Deswegen nur 4 Sterne. Ich denke, dass mir dieses Buch helfen kann, ein Basis-Wissen an Akkordverständnis zu erlernen. Der Lerninhalt ist gut verständlich aufgebaut, so gibt es relativ viele Erklärungen zum besseren Verstehen des Lernstoffes. Das gefällt mir sehr gut. Wenn ich jetzt vor der Entscheidung stände, dieses Buch zu kaufen oder nicht, ich würde es tun, weil ich diese Lernform gut finde.
Mein persönlicher Kauftipp für (andere angehende) Anfänger der Gitarre. Allerdings: ganz ohne Üben gehts auch mit diesem Buch hier nicht. ;-) |
 Frei!, Songbook
Wise Guys
Broschiert, 2008 Verkaufsrang: 61379 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Songbook zur Tour 2008 mit 20 Originalarrangements für 5 Stimmen, z.B. Sonnenschein, Paris, Schiller, Seemann u.a. Mit Akkordsymbolen und Gitarrengriffen.
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 A Tribute To Pink Floyd: Live - Studio - Backstage | Fotografien aus der Rex Collection
Marcus Hearn
Gebundene Ausgabe, 1. Juni 2008 Verkaufsrang: 95858 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Pink Floyd sind eine Legende. Die Band ging aus der englischen Psychedelic-Szene hervor und wurde zu einer der größten Rockbands der Welt. Sie erfand sich mehrfach neu, etwa als sie sich 1968 von ihrem Hauptsongschreiber, dem genialen, aber psychisch labilen Syd Barrett, trennen musste. Doch erst in den Jahren nach Barretts Ausstieg gelang der Band der weltweite Durchbruch mit Dark Side of the Moon, einem Album, das wegen seiner außergewöhnlichen Klangqualität Berühmtheit erlangte und sich 740 Wochen in den Billboard-Charts hielt - ein bis heute ungeschlagener Rekord. Mit >Wish You Were HereAnimalsThe Wall< zementierten Pink Floyd ihren Status. In den achtziger Jahren wendete sich das Blatt für die Band: 1981 verließ Richard Wright auf Drängen von Roger Waters die Band, 1983 kam es zum Streit zwischen David Gilmour und Waters, der daraufhin seinerseits eine Solokarriere startete. Beim Live- 8-Konzert im Jahr 2005 kam es zu einem einmaligen Reunion-Auftritt in Originalbesetzung.
Dies ist der bisher umfassendste Bildband über die Ausnahmeband Pink Floyd. Das Bildmaterial in dem hochwertigen Fotoband erstreckt sich von den Anfängen ihrer Karriere - ihrer psychedelischen Phase der sechziger Jahre mit dem Songwriter-Genie Syd Barrett - über die Phase der Umorientierung und des weltweiten Durchbruchs in den Siebzigern bis zum Auftritt beim Live-8-Konzert im Jahr 2005. Die Fotos zeigen die Band bei unzähligen Liveauftritten und den unterschiedlichsten Fotosessions genauso wie jenseits der Bühne. Sie zeigen zum Beispiel David Gilmour beim Suppeessen, die Band bei einer Pressekonferenz zugunsten von Greenpeace sowie Porträtaufnahmen der Bandmitglieder über viele Jahrzehnte. Das Buch entstand in enger Zusammenarbeit mit der legendären Londoner Fotoagentur Rex Features, aus deren Beständen bereits die Bildbände zu Queen, den Sex Pistols, The Who und Jimi Hendrix erschienen sind.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Pink Floyd Fotobuch 5 von 5 Punkten
Fotos von Pink Floyd sind für mich immer von Interesse. Besonders von den 60er und 70er Jahren. Und davon gibt es reichlich in diesem Buch!
Hier ein paar davon: Da wären z.B. die Fotos von Pink Floyd mit der französischen Schauspielerin Jeanne Moreau im Klostergarten von Royaumont. Weiters große Porträtfotos von Barrett, Mason, Waters und Wright. Weitere Fotos zeigen wie Pink Floyd am 1. April 1967 der Presse vorgestellt wurden. Sie albern vor dem EMI-Gebäude am Manchester Square in London herum. .... Am 29.6.1968 gaben Pink Floyd ihr erstes Frei-Konzert im Hyde Park. 6 Fotos gibt es von diesem Konzert. ... Live 1971 & Pompeji Aufgrund technischer Probleme hatte Adrian Maben Pompeji Filmmaterial verloren. Neun Fotos zeigen uns Pink Floyd im Studio 13. bis 21. Dezember 1971 für diverse nachträgliche Einstellungen in einem Fernsehstudio in Paris.
Und so weiter und so fort ... 17 großformatige Fotos von den Pink Floyd Konzerten in Londons Wembley Empire Pool zwischen 15. und dem 19. März 1977. The Wall mehr als 10 Konzertfotos zeigen Pink Floyd live in Londons Earls Court bei ihren the Wall Shows 1980 und 1981. A Momentary Lapse Of Reason drei Fotos zeigen das fliegende Bett das zur Promotion des neuen Pink Floyd Albums in London über der Themse schwebt. Sieben sehr schöne großformatige Nahaufnahmen zeigen uns Pink Floyd inkl. Roger Waters bei ihrem legendären Reunionsauftritt am 2.7.2005 im Hyde Park. ... Das letzte Foto im Buch ist Syd Barrett gewidmet. Es zeigt einen Blumenstrauß angelehnt am Gartenzaun vor seinem Haus in Cambridge. Auf einer Karte steht: "Shine on you crazy Diamond. Ruhe in Frieden, Syd." |
 Singen nach Noten: Praktische Musiklehre für Chorsänger zum Erlernen des Vom-Blatt-Singens: Bd 1
Walter Kolneder, Karl Heinz Schmitt
Musiknoten, Januar 1985 Verkaufsrang: 75887 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit insgesamt 1.000 Übungsbeispielen vermittelt Kolneders Lehrwerk nicht nur das Vom-Blatt-Singen, sondern auch ein umfassendes Wissen und Einblicke in musikalische Zusammenhänge. Ein Grundlehrgang für jeden Chorsänger.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Zum Lehrbuch gehört ein Lehrer! 4 von 5 Punkten
Das Buch ist lediglich Arbeitsmaterial für einen Kurs, kein Buch zum Selbststudium!
Wenn man einmal erlebt hat, wie Karl Heinz Schmitt mit diesem Material absolut Notenunkundige innerhalb von wenigen Stunden durch Violin- und Bassschlüssel führt und sie dazu befähigt, viele musikalische Zeichen ohne Hilfe umzusetzen, erkennt man erst den Wert dieses Buches.
Ich habe als erfahrener Chorleiter aus didaktischem Interesse an diesem Kurs teilgenommen und kann nur sagen: Hätte ich es nur schon früher in jeder Chorprobe 10 min lang verwendet - die Proben wären für Sänger und Choleiter einfacher gewesen!
Musikalische Vorkenntnisse nötig 1 von 5 Punkten
Leider ist dieses Buch ohne musikalische Vorkenntnisse nutzlos. Töne sind von einem Buch sowieso schwer zu lernen, aber hier wird auch noch sehr wenig erklärt. Vielleicht wäre eine Begleitkassette sinnvoll. |
 Die Kunst des Filmschnitts: Gespräche mit Walter Murch
Michael Ondaatje
Broschiert, September 2008 Verkaufsrang: 54699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Cutter als Philosoph. Im Gespräch mit Michael Ondaatje gibt der außerordentliche Künstler Walter Murch Einblick in seine Arbeit - und nebenbei amüsante Anekdoten aus Hollywood zum Besten. Ein wunderbares Dialog- und Bilderbuch!
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 Harmonielehre
Diether de la Motte
Broschiert, Oktober 2007 Verkaufsrang: 94403 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im dtv außerdem erschienen:
Dieter de la Motte: Kontrapunkt, dtv 30146
Dieter de la Motte: Melodie, dtv 4611
dtv-Atlas Musik I, dtv 3022
dtv-Atlas Musik II, dtv 3023
Klassische Musik im 20. Jahrhundert, dtv 32501
MGG. Die Musik in Geschichte und Gegenwart, dtv 591
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Interessante Informationen : 4 von 5 Punkten
Diether de la Motte gelingt es in diesem Buch, ausserordentlich Erhellendes zu den Kompositionsweisen von Lasso, Palestrina, Bach, Händel, Vibaldi, Telemann, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Debussy, Schönberg, Hindemith, Messiaen u.a. zusammen zu tragen. Leider stützt er sich auf die Funktionsharmonik, die einfache Verhältnisse häufig verkompliziert, kryptisch und dadurch unangreifbar macht, aber in der Sache häufig wenig Erkenntniswert bietet, z.B. dann, wenn dieselbe harmonische Folge je nach gewähltem (!) tonalen Bezugspunkt sowohl das eine als auch das andere sein kann, oder wenn eine Musiktheorie vor Richard Wagner zusammen bricht und schon ihn (!) beinahe in den atonalen Raum zu stellen bereit ist... . Trotz der grundsätzlichen Mängel der Funktionsharmonik für vielen interessanten Informationen 4 Sterne.
Spannende Harmonielehre 5 von 5 Punkten
Der Autor betritt hier einen ganz eigenständigen Weg zur Vermittlung der tonalen Harmonielehre. Im Gegensatz zu den meisten Lehrbüchern dieser Art beschränkt er sich nicht weitgehend auf die Aufstellung einer Anzahl von Regeln, die der Schüler anhand spezieller Übungen zu erlernen hat. Diether de la Motte arbeitet hier ausschließlich mit Beispielen von herausragenden, für einen bestimmten Stil prägenden Komponisten. Das Hauptkapitel behandelt vornehmlich den Bachschen Choralsatz, womit der Autor durchaus in der Tradition derartiger Lehrbücher steht. Hinzu kommen zahlreiche Kapitel zu anderen Bereichen, z. B. zu der Wiener Klassik, Schubert oder der Harmonik Richard Wagners. Sogar dem 20. Jahrhundert ist ein eigener Abschnitt gewidmet. Bewundernswert, wie de la Motte es schafft, Theorieunterricht mit der Darstellung einer historischen Entwicklung zu verbinden. Neben dem pädagogischen Wert ist sein Buch daher durchaus spannend zu lesen. Vorsicht sei allerdings Anfängern geraten, die sich leicht überfordert fühlen können, da gewisse Grundlagen nicht eingehend erklärt werden. Wer sich aber schon etwas mit Harmonielehre auseinandergesetzt hat, findet hier eine hervorragende Lektüre zur Erweiterung seiner Kenntnisse. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Handbuch der Instrumentationspraxis
Ertugrul Sevsay
Broschiert, April 2005 Verkaufsrang: 92845 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Instrumente wirkungsvoll einsetzen
Nachschlagewerk und Lehrbuch in einem: das Handbuch für Kompositionsstudenten und -dozenten, Komponisten, Arrangeure und Dirigenten ebenso wie für Tonmeister und Aufnahmeleiter. Wer komponieren oder arrangieren möchte, muss nicht nur im Tonsatz gut ausgebildet sein, sondern auch sehr viel über die verwendeten Instrumente wissen: Welchen Tonumfang und welche spieltechnischen Möglichkeiten haben sie? Was ist bei der Kombination verschiedener Instrumente zu beachten, welche klanglichen Wirkungen ergeben sich? Welche Möglichkeiten der Notation gibt es, vor allem für besondere Effekte?
Das Kompendium von Ertugrul Sevsay, geschrieben aus langjähriger Lehrerfahrung, beantwortet diese Fragen in zwei Teilen. Den ersten Teil bildet eine umfassende Instrumentenkunde. Sie behandelt detailliert sowohl traditionelle als auch moderne Spieltechniken und erläutert die Notation von Mehrfachgriffen, Flageoletttönen und anderen komplizierteren Elementen. Der zweite Teil enthält praktische Übungen mit ansteigendem Schwierigkeitsgrad. Anhand von 50 Particellen bekannter Werke werden Aufgaben gestellt und durch die Originalpartitur und dazu gehörende Analyse gelöst.
Tabellen mit T onumfängen sowie ein Glossar mit häufig verwendeten Begriffen auf Deutsch, Italienisch, Englisch und Französisch ergänzen das Buch.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Mehr als ein Handbuch 5 von 5 Punkten
Ich habe mit großer Freude das neulich erschienene Buch des DDr. Sevsay gelesen.
Es ist erstaunlich und überraschend das es noch Menschen gibt die noch versuchen und auch schaffen die teilweise längst verloren gegangene Kunst des klassischen Orchestrierens durchzublicken. Das Buch bezieht sich in der ersten Reihe auf die Tradition der alten Meister, ist aber nicht, wie all zu oft in der heutigen klassischen Musik, vom Ton der Kulturmelancholie geprägt, sondern blickt gezielt in die Zukunft. Die Essenz des Buchs ist es nämlich, nach dem die algemeingültige akustische und ästhetische Prinzipien des symphonischen Instrumentierens verständlich gemacht werden, zu zeigen wie ein Debussy sich mit genau den gleichen Techniken eines Mozarts doch neue Klangwelten erschaffen könnte. Ich bin selber Komponist, und kann in erster Reihe Komponisten, Musiktheoretiker und Dirigenten, die mehr über ihr Handwerk verstehen möchten, das Buch empfehlen. Auch ist es berechtigt, für jeden der eine Leidenschaft für die klassische Musik hat das Buch zu studieren. Er wird mit ein tieferes Musikverständnis in den Konzertsaal treten. Martin Romberg
Weitere Lesermeinungen |
 Logic Profi Guide. Buch+Videos+CD-ROM: Know-how für bessere Musikproduktionen
Moritz Maier
Broschiert, Mai 2008 Verkaufsrang: 25010 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Logic bietet eine unendliche Vielfalt an Funktionen und Einstellungsmöglichkeiten. Dieses Medienpackage, bestehend aus Buch, Videos und CD-ROM zeigt, welche Features wirklich wichtig sind und wie man jederzeit das beste Ergebnis erzielt. Nutzen Sie diese geballte Ladung Profiwissen und Sie werden sehen: Ihre Produktionen klingen besser, Sie arbeiten kreativer und kommen schneller ans Ziel. Der Workshop startet mit Tipps für bessere Aufnahmen: Erfahren Sie wie Sie durch latenzfreies Monitoring einen besseren Groove in den Rechner bekommen. Lassen Sie sich zeigen, wie Sie nicht ganz perfekte Aufnahmen so nachbearbeiten, dass alles wieder in tune und in time ist. Weiter geht es mit MIDI: Wie bringe ich programmierte Drums zum swingen? Was sind die Stärken der internen Instrumente? Wie arbeite ich mit Loops? Dann wird gemixt: Moritz Maier erläutert, wie mit den mitgelieferten EQs, Kompressoren und Effekten ein transparenter und druckvoller Profimix gelingt. Lassen Sie sich von diesem
Profi-Guide zeigen, worauf es ankommt, und machen Sie einfacher, besser und kreativer Musik.
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 Musikalische Kurzspiele: Für Kindergarten, Schule, Musikschule und Familie
Lucie Steiner, Ingrid Engel
Taschenbuch, 1982
Verkaufsrang: 148459
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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