|
| Musik | Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen | |
 Mein Cello und ich und unsere Begegnungen
Gregor Piatigorsky
Taschenbuch, Februar 1998 Verkaufsrang: 61273 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sein Leben, von dem der große Cellist Piatigorsky hier auf so unnachahmlich amüsante Weise erzählt, war zu Anfang gar nicht lustig. Aber nachdem Furtwängler ihn zum ersten Solocellisten der Berliner Philharmoniker gemacht hatte, begann seine Weltkarriere. »Was dieser Piatigorsky über Rachmaninow, Richard Strauss, Schnabel, über seine Jugend in Rußland, über Furtwängler und viele, viele andere zu berichten hat, ist so hinreißend originell und neu, daß man seitenlang zitieren könnte.« (Joachim Kaiser)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Beeindruckendste Musiker-Biographie, die ich kenne! 5 von 5 Punkten
Ich bin weder Musiker noch Biographie-Fan, aber die "Begegnungen" von Piatigorskys und seinen Celli (es sind eine ganze Reihe gewesen) haben mich in den Bann gezogen.
Seine heiteren, aber dennoch tiefgründigen Erzählungen zeichnen ein anschauliches Bild eines wahren Teufelskerls. Und natürlich bleibt vieles geheimnisvoll, denn manche Begebenheiten werden kunstvoll umschrieben oder ausdrücklich weggelassen- man ahnt, dass einem dieser Piatigorsky einige Verwegenheiten nicht unbedingt ausführlich auf die Nase binden will.
Ein kurioses Leben, man kann es manchmal kaum glauben, wie es sich zugetragen haben soll. Ich bin nun auf der Suche von Beschreibungen seiner Zeitgenossen, so sehr hat mich Piatigorsky fesseln können.Ein paar Bilder, wie sie in der amerikanischen Originalausgabe "Cellist", die leider vergriffen ist, noch vorkommen, fehlen in der deutschen Übersetzung. Das ist schade. Dafür würde ich gern einen halben Stern abziehen.
 Weitere Lesermeinungen |
 Coldplay
Alex Hannaford
Broschiert, 1. April 2006 Verkaufsrang: 20177 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die britische Band Coldplay tritt mit ihrem gigantischen internationalen Erfolg in die Fußstapfen der legendären Beatles. Mit ihrem Titel »Speed of Sound« des aktuellen Albums »X & Y« sind sie seit 1968 die erste britische Band, die einen Neueinstieg in die amerikanischen Top-Ten verzeichnen kann! Selbst Leadsänger Chris Martin, normalerweise die gelebte Bescheidenheit, bezeichnet das dritte und jüngste Album als das beste aller Zeiten. Bereits mit ihren zwei früheren Alben erlangten Coldplay zahlreiche Preise und Auszeichnungen und begeisterten eine enorme Fangemeinde. Dieses reich illustrierte Buch gibt einen Einblick in die beeindruckende Bandgeschichte und ihren Weg zum Erfolg.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Klasse! 5 von 5 Punkten
Ich bin ein ziemlich großer Coldplay-Fan. Das Buch ist echt gelungen, sidn zwar nicht soo viele informationen, dafür hat man einen schönen Einblick in die Welt von Coldplay. Das Buch ist mit vielen Bilder gefüllt, was ich super finde! Ich kann es jedem (Nicht-)Fan empfehlen, wenn er noch nicht so viel von Coldplay weiß!
Weitere Lesermeinungen |
 The Beatles Songbook: Das farbige Textbuch der Beatles
Taschenbuch, Oktober 1999 Verkaufsrang: 18100 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das ›Beatles Songbook‹ verdankt seine Entstehung dem britischen Magazin- und Poster-Grafiker Alan Aldridge. Es enthält 100 Beatles-Texte, illustriert von eigens dazu einge-ladenen Malern und Grafikern, darunter Erté, Ronald Searle und Tomi Ungerer. Heute, drei Jahrzehnte nach dem Ende der ebenso genialen wie legendären »Fab Four«, gehört es zu den echten Klassikern der Popkultur.»Ein Buch, das ein Muss für alle Beatles-Fans darstellt.«›Rock News‹ »›The Beatles Songbook‹ ist der perfekte Reiseführer ins Sergeant-Pepper-Land: frech, verspielt, melancholisch, sozialkritisch, ein bißchen lüstern, ein bißchen peppig ... Fazit: ›Wartet ab, euch erwischt's auch noch‹.« ›Abendzeitung‹, München Weitere Titel zum Thema:- Harald Martin: Paul McCartney - Mark Hertsgaard: The Beatles
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Die Ausprobierer 5 von 5 Punkten
Eine Beat-Truppe wird zur Pop-Ikonen-Band, die eine Generation mit bewegt und mit stilisiert. Die Songs entstehen aus allen möglichen Anregungen, aus Zufällen, aus der Situation heraus, aus der Kommunikation, aus den Medien und was andere so machen. Man nimmt einen Gedanken auf, der gerade fasziniert, spinnt ihn weiter und malt ihn mit Klangfarben aus. Das sind einfache, menschliche, allzu menschliche Alltags-Situationen. Die Texte von Lennon sind erkennbar an den locker-ironischen Sprüchen.
ALL YOU NEED IS LOVE. Simple, klare Liebesbotschaften. Man entflammt, erklärt's dem anderen, man gibt, man teilt und muss mit der Beziehung fertig werden, die auch Gefahren hat, die eifersüchtig macht, die einen täuscht, hängen lässt, keine Chance gibt, die man verscherzen kann, die traurig macht. YESTERDAY, i said something wrong.
Und selbst ist man auch nicht immer auf der Höhe. Reichtum und Ruhm helfen nicht, um sein Leben klar zu sehen (wie etwa in NOWHERE MAN).
Freunde sind eine Stütze, eine Hilfe (wie etwa in HEY JUDE).
In philosophischer Hinsicht raten sie ihrem traurigen Feund sich doch des Lebens zu freuen (wie etwa in DEAR PRUDENCE), oder aus jeder Lage das beste zu machen. Du hast ein Licht, ein INNER LIGHT in dir.
Sie zeigen Mißstände. Da gibt es Einsame (E. RIGBY), Eingebildete (THE FOOL ON THE HILL) Blender und Verführte. Die REVOLUTION fängt bei dir an.
Und sie laden ein in die verspielte imaginäre farbenfrohe Popwelt. Erdbeerfelder, STRAWBERRY FIELDS, Walrösser, Kaleidoskop-Augen und ein gelbes U-Boot.
Insgesamt jedoch machen die 100 ausgewählten und übersetzten Songtexte auf mich den Eindruck eines gesunden, ehrlichen Realismus. Ja, ich denke, die Jungs wollten mit ihrer Generation alles erfahren, alles ausprobieren und die Wahrheit finden.
Eine sehr schöne Liedsammlung, mit kulitigen Illustrationen 5 von 5 Punkten
The Beatles Songbook ist meiner Meinung nach ein absolutes muss für einen richtigen Beatles Fan. Es besteht nicht, wie die meisten Songbooks einfach aus einer Serie aneinandergereihter Liedtexte, sondern ist mit sehr schönen Illustrationen zwischen denn Texten verziert. Durch diese (für die Beatle und die Zeit typischen) Zeichnungen und Bilder wirken die Texte lebendiger und der Leser fühlt sich in die sechziger versetzt. In diesem Buch finden sich auch eine Reihe von Photographien der einzelnen Bandmitglieder, welche immer mit einem Zitat versehen sind. Dadurch erhält der Leser einen Eindruck davon, was die Beatles zum schreiben der Lieder bewegt hat. Positiv fand ich auch, dass alle Liedtexte gegen Ende des Buches nocheinmal auf Deutsch abgedruckt sind, so dass auch Leser, welche der Englischen Sprache nicht mächtig sind mit diesem Buch etwas anfangen können. |
 Das kleine Schwarze - Cat Stevens: Songbook Text & Akkorde
Musiknoten, November 2007 Verkaufsrang: 127831 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Kleine Schwarze Songbook mit wirklich allen von Cat Stevens aka Yusuf Islam geschriebenen Liedern! Die komplette Sammlung aller Cat Stevens-Hits mit Texten und Akkorden im handlichen Taschenformat. Im Anhang gibt es die Griffbilder für Gitarre zum Nachschlagen. Inklusive der Klassiker Cant Keep It In, Father And Son, The First Cut Is The Deepest, Hard Headed Woman, How Can I Tell You, Just Another Night, Lady D'Arbanville, Matthew And Son, Moonshadow, Morning Has Broken, Oh Very Young, Peace Train, Rubylove, Sad Lisa, Wild World und noch vielen mehr... Inklusive der neuen Songs auf 'An Other Cup'. Also: Songbook in die Hosentasche, Gitarre geschultert und ab in den Park (oder alternativ aufs Sofa)!
|
 Das ABC der Musiklehre: Einführung in die Welt der Noten. Mit 128 Notenbeispielen und 19 Übungsaufgaben mit Lösungsteil
Ludwig Karl Weber
Taschenbuch, Oktober 2002 Verkaufsrang: 76627 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
5 Jahre Musiktheoriestudium auf 40 Seiten!? 1 von 5 Punkten
Ich bin selbst Musiktheoriedozentin, habe Musik studiert und habe letztes Jahr einige Klassen übernommen von einem Kollegen, der nur mit diesem Buch gearbeitet hat. Fazit: die Klassen waren total durcheinander, weil ihnen in ein und derselben Stunde elementares Rhythmuslesen und zugleich Akkordbezifferung des Dominantseptakkordes beigebracht wurden... und keiner hatte auch nur die Hälfte verstanden! Man kann nicht alle Musiktheorie auf 40 Seiten reduzieren. Alles wird in diesem Buch irgendwie angesprochen aber nichts im Detail erklärt. Wie sollen Schüler damit zurechtkommen? Man hat doch auch in der Schule jedes Jahr neue Bücher, und nicht nur ein Buch von der 1. bis zur letzten Klasse. Meine Meinung zu diesem Buch: Nicht viel wert fürs Eigenstudium, nichts wert für die Schule und inhaltlich noch weniger wert. Kurz und bündig: wertlos!
Klein, aber... 3 von 5 Punkten
Dieses Buch ist wirklich sehr leicht verständlich, aber wenn man auch nur ein wenig Ahnung von Musik hat, kann man die ersten Seiten ruhig überschlagen.
Die Übungen zwischendurch sind gut zu bewältigen und die Schwierigkeit steigt auch nicht zu stark an.
Für Theoretiker sehr gut geeignet, jedoch gibt es bessere Bücher zu diesem Thema. |
 Jimi Hendrix - Hinter den Spiegeln: Die offizielle Biografie
Charles R. Cross
Gebundene Ausgabe, April 2006 Verkaufsrang: 111837 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
James Marshall Hendrix brachte die elektrische Gitarre zum Sprechen. Vom Blues kommend revolutionierte er den RocknRoll, indem er Rückkopplungen, unvorhersehbare Frequenzüberlagerungen und Verzerrung zur Kunstform erhob so virtuos wie er spielte sonst niemand. Er war der Star der Stars: Paul McCartney empfahl ihn für das Monterey-Festival, Eric Burdon bewunderte ihn, Keith Richards reagierte eifersüchtig. In nur wenigen Jahren war er aus ärmsten Verhältnissen zum Weltstar aufgestiegen. Mit seinen schrillen Bühnenklamotten und der wilden Afrofrisur wurde er zum Sexsymbol. Kaum jemand verkörperte die Träume und Ideale des Summer of Love wie er nicht zuletzt auch durch seinen zügellosen Drogenkonsum und frühen Tod gilt er bis heute als Ikone der Sechziger. Als der siebenundzwanzigjährige Jimi Hendrix am 18. September 1970 in London unter tragischen Umständen starb, verlor die Rockmusik einen ihrer kreativsten und innovativsten Köpfe. Charles R. Cross entdeckt den Menschen hinter der Legende. Er zeichnet das Porträt eines jungen Schwarzen, der zwischen Alkoholismus der Eltern, Rassismus der Fünfziger- und Sechzigerjahre und der Armut in den schwarzen Ghettos von Seattle nur einen einzigen Ausweg für sich sieht: Musik. Doch auch der Ruhm bringt Hendrix kein Glück; privat bleibt er voller unerfüllter Sehnsucht, und beruflich wird er zwischen Management und Fans zerrieben. Sein Buch, das wochenlang auf der Bestsellerliste der New York Times stand, schildert das Leben eines Mannes, der keine dreissig Jahre alt wurde und doch unsterblich bleibt.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klasse Buch 5 von 5 Punkten
Ich kannte vor dem Buch sehr wenig von Jimi Hendrix auser natürlich seine Lieder, das Buch hat mir sehr geholfen meinen Helden kennenzulernen. Ich denke das es für jeden Fan ein muss ist, auch wer nicht Fan ist kann dieses Buch lesen. Das Leben schreibt eben immernoch die besten Geschichten. Auch wenn Jimi ein Star war, er war und blieb arm da er nie mit geld umgehen könnte un auch alles invistierte in Drogen und sonstiges, ein sehr aufgeregendes leben das leider zu kurz war... |
 Nirvana. Come As You Are: Die wahre Kurt Cobain Story. Mit Diskographie. (Rockbiographien - Rockkultur - Rockgeschichte)
Michael Azerrad
Broschiert, November 1999 Verkaufsrang: 77581 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kurt Cobain, der "Kronprinz der Generation X" (Newsweek), erschoß sich am 8. April 1994 in seinem Haus in Seattle - wenige Monate zuvor hatte er dort gemeinsam mit Autor Michael Azerrad die Arbeit an dieser einzigen autorisierten Nirvana-Biographie beendet. In schonungsloser Ehrlichkeit erzählt Kurt Cobain über sein Leben, von der freudlosen Jugend in einer Kleinstadt, seinen emotionalen Verletzungen und physischen Leiden bis zu der Betäubung mit Drogen und dem zornigen Weltschmerz in seiner Musik, der ihn innerhalb nur weniger Jahre in die ungewollte Rolle eines Kulthelden katapultierte."Eine faszinierende Story, die vor dem tatsächlichen Selbstmord Ursachenforschung betreibt."
(ME/Sounds)
"... Kurt Cobain war und ist ein solcher Popstar. Als Gitarrist, Sänger und Texter der Band Nirvana, die einer ganzen Welle punkorientierter Rockmusik den Durchbruch zu kommerziellen Meriten ermöglichte, war Cobain eine der Kristallisationsfiguren für die neue Jugendbewegung der neunziger Jahre ..."
(Stephan Hentz, Neue Zürcher Zeitung)
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Eine Erfahrung 5 von 5 Punkten
Dieses Buch zeigt das Leben von Kurt besser als er es vielleicht in erinnerung hatte.
Man erfährt genau warum Kurt diesen weg gegangen ist und wie sehr er Wirklich die Musik geliebt hat. M
Es ist bewegender als die meisten Romane die es gibt und es ist eben wirklich passiert.
Man erfährt einfach vieles von seinem Leben und am ende versteht man auch wieso er so war wie er war.
Am ende musste ich weinen nach dem ich es gelesen hatte.
Es gibt dort drinnen aber keine wirklich 100% antwort darauf wieso er sich selbst umgebracht hat die letzte 2 jahre seines Lebens werden nur kurz bearbeitet das auch zurecht den der Weg den er gegangen ist viel interessanter und bewegender als die jahre des erfolges.
Man muss sich vor augen halten er hätte auch ein niemand bleiben können den das war er bevor er anfing Musik zu machen kein mensch hätte ihn vermisst, doch er liebte echt nur eins im Leben das war die Musik.
Weitere Lesermeinungen |
 Der Klassik(ver)führer, Band 1, 1 CD: Ein Hörbuch zu den schönsten Themen der klassischen Musik
Gerhard K. Englert
Audio CD, November 2001 Verkaufsrang: 128954 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Jesusmaria - was für ein oberflächliches Machwerk 1 von 5 Punkten
Es reut mich tatsächlich überhaupt einen Stern für diese CD vergeben zu müssen. Anhand der bisherigen Rezensionen und dem Begleittext habe ich mir gedacht: du hörst zwar gerne Klassik, aber Wissenswertes und Interessantes über die Stücke zu erfahren ist doch eine tolle Sache. Dann kam diese CD und ich konnte gar nicht glauben was ich da hörte:
Der Sprecher - Geschmackssache. Aber der Text! Über Beethovens Schicksalsymphonie erfährt man, dass sie Schicksalssymphonie heißt, weil Beethoven gesagt hat, dass so 'tatatataaa, tatatataaa' das Schicksal an die Türe klopft; zudem weist das Thema abwärts, Terzen ... das wars dann auch schon - echt! mehr nicht! Das dann folgende Klavierkonzert N. 5 wird wenigstens erwähnt - es ist ja immerhin ein Tempel der Klassischen Musik überhaupt; Info der CD: es gehtin der Tonfolge fröhlich und lebensbejahend aufwärts - ganz im Gegenteil zur 5. Symphonie.
Ach ja. Schön gehört zu haben. Das wars dann auch. In ähnlich fundierter und tiefschürfender Weise geht es dann zu Brahms. Du meine Güte ...
Mich hat der Inhalt schlicht verärgert.
Mein Tipp an Leute, die sich für Klassik interessieren und mehr möchten, als einen CD-Moderator der Sätze ausgewählter Stücke mit maximal drei Adjektiven und zwei Verben erklärt:
1. B4 Klassik, SWR2, B2, oder andere Rundfunksender der ARD hören - da erfährt man mehr.
2. KlassikRadio geht auch noch, wenn man die Dauerwerbesendung ertragen kann
3. Reclams Konzertführer kaufen; gibt es einzeln oder als Bundle: Musik- und Theaterkassette. Da ist Wissen drin.
4. Irgendwas von Joachim Kaiser besorgen.
Die vorliegende CD (es sind insgesamt 4 aus der Reihe) ist jedenfalls rausgeschmissenes Geld; man erhält noch nicht mal Hinweise welche Einspielungen (Komponist, Dirigent, Orchester, Jahr) lohnenswert sind.
Band 4: Ohrwürmer vom Barock bis zur Romantik 5 von 5 Punkten
Nachdem mit den ersten drei Bänden aus der CD-Reihe Der Klassik(ver)führer" bereits viele Höhepunkte der klassischen Musik präsentiert werden konnten, bringt Band 4 weitere spektakuläre Ohrwürmer aus den Musikepochen vom Barock bis zur Spätromantik.
In der bewährten Weise beginnt auch diese Folge mit einem Überraschungsstück: dem Te Deum von Marc Antoine Charpentier, das auch dem Klassik-Laien als Eurovisionshymne bekannt ist. Danach stehen ausführlicher die Feuerwerks- und die Wassermusik von Georg Friedrich Händel im Mittelpunkt. Aber es fehlen auch wiederum nicht die beliebten und bekannten Themen, die man aber vielleicht nicht immer zuordnen konnte. Hierzu gehören beispielsweise Melodien aus der ersten Symphonie von Georges Bizet, das Ave Maria und der Faust-Walzer von Charles Gounod, der berühmte Kanon von Johann Pachelbel, die Ouvertüre zu Jacques Offenbachs Pariser Leben, das Zwischenspiel aus Notre Dame von Franz Schmidt, Verdis legendärer Chor der Gefangenen aus Nabucco oder der Einzug der Gäste aus Richard Wagners Tannhäuser. Erstmals in dieser Reihe wird mit La Donna è mobile" aus Verdis Rigoletto auch eine Opernarie vorgestellt. Als Zugabe schließlich gibt es noch den beschwingten Florentiner Marsch von Julius Fucik.
Der Schwerpunkt liegt diesmal also eindeutig auf den großen Hits des Barock und der Romantik. Gerade dieser weite Bogen macht diese CD besonders spannend. Dabei wird klar, daß viele klassische" Stücke nicht nur aus dem Bereich der eigentlichen Wiener Klassik, sondern vor allem auch aus Barock und Romantik stammen.
Man darf gespannt sein, was sich der Herausgeber für die Folgebände einfallen läßt...
Sehr schön, aber CD lässt sich nicht überall abspielen! 1 von 5 Punkten
Damit kein Missverständnis aufkommt: die CD an sich, die Auswahl der Stücke etc. finde ich sehr gut.
Allerdings lässt sich die CD (wegen eines Kopierschutzes?) nicht in allen CD-Spielern abspielen! Da ich mir die CD für längere Autofahrten gekauft habe, bin ich darüber sehr verärgert. Ich habe die CD in zwei Auto-CD-Spielern getestet, die weder alt noch "markenlos" waren. In beiden funktionierte die CD nicht, auf meiner Musikanlage zu Hause hingegen schon.
Wenn ich mir eine Original-CD kaufe, erwarte ich auch, dass sie sich auf einem CD-Player abspielen lässt - deshalb leider nur 1 Punkt.
Grandios! 5 von 5 Punkten
Es lässt sich zu dieser CD nicht viel sagen, aber das Nötigste sei hier doch kurz zusammengefasst:Die Auswahl der Titel ist nahezu perfekt! Man vermisst keinen Klassiker unter den klassischen Stücken.
Von Beethoven über Mozart zu Dvorak ist alles dabei: Die kleine Nachtmusik, Beethovens 9. Simphonie, Brahms 1. Sinfonie und viele weitere unverzichtbare Schätze der Klassik. Dabei wurde nicht vergessen unter den gut 20 Titeln auch weniger Bekannte zu platzieren um eine perfekte Mischung zwischen neuen und alt bekannten Tönen zu erzielen.
Das Verhältnis von Wort und Ton ist ebenfalls grandios, der Autor stört nicht beim Hörgenuss, er informiert nur in ein, bis zwei Sätzen über das zu hörende Stück. Zunächst dachte ich, dass es schade ist, dass die Liedsequenzen größtenteils keine zwei Minuten betragen, da ich diesen wunderbaren Stücken gerne länger gelauscht hätte, doch dann fiel mir auf, dass die kurzen Sequenzen bewußt eingesetzt wurden.
Warum?
Der Klassik(ver)führer möchte den Hörer verführen. Er möchte ihn dazu verführen, sich die Stücke im Ganzen zuzulegen!
Also bei mir klappt es.
Lassen auch Sie sich verführen, Sie werden Spaß daran haben!
3 Band lässt es richtig krachen 5 von 5 Punkten
Von dem Erfolg der Reihe Der Klassik(ver)führer offenbar beflügelt, hat der Herausgeber Dr. Gerhard K. Englert im 3. Band eine Kreation besonders spektakuläre Themen zusammengestellt. Jeder Band der Reihe scheint ja ein heimliches und kleines Etappenziel zu haben, das der Hörer für sich selbst entdecken soll, und wenn ich mich nicht irre, scheint mir dieser Band vermitteln zu wollen, dass unsere Auffassung von Klassik zum Teil recht antiquiert und naiv ist: Was heute biedere Kulturkonsumenten schockt und aufregt, ist beileibe nichts Neues, ganz im Gegenteil waren die klassischen Komponisten weitaus experimentierfreudiger, revolutionärer und kompromissloser, als man sich das heute vorstellen kann. Moderne Versuche, Hörgewohnheiten zu zerschlagen, um die Kunst zu befreien, sind nur ein Anachronismus. Der 3. Band scheint mir persönlich nichts für fertige Zeitgenossen, die im Sofa versinken wollen, um von romantischen Klängen besäuselt besser chillen zu können. Ein guter, nicht zu leichter Wein passt besser zu dieser anregenden CD. Die Kommentare sind übrigens etwas ausführlicher und flüssiger geworden, was sich auch ganz gut macht.
Weitere Lesermeinungen |
 Rundumadum - Eine Musikalische Reise um die Welt und zurück zum Ammersee
Audio CD, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 42982 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Kinder der Biermösl Blosn singen und spielen Lieder aus dem neuen Liederbuch von Hans Well und Hans Traxler. Eine musikalische Reise von Bayern in die Welt hinein und wieder zurück
Gleichzeitig mit dem Buch erscheint bei Kein & Aber die CD Umadum.
Hans, Michael und Christoph Well von der Biermösl Blosn musizieren zusammen mit ihren Kindern und führen uns so um den ganzen Globus.
Pamplona, Russland und Afrika, Firenze, Wolgastrand und Griechenland - gemeinsam wandern sie durch die Länder und begrüßen jedes Land mit einem Lied.
Ob in der Schule, zuhause oder im Urlaub, die Lieder auf dieser CD laden die Kleinen und die Großen zum mitsingen und natürlich zum mitspielen auf Instrumenten ein.
"Bueno, wuistas jeden Tog schee
Eviva Espania muchachos olé!
Desayunamo Frühstückma mit Papaya:
Auf geht's zum Strand vamos a la playa
El mar hoaßt a's Meer
Hombre da Mo, a Frau hoaßt mujer"
|
 Avril Lavigne 2009 Wandkalender mit Stickern
Kalender, 2008 Verkaufsrang: 73120
Wandkalender 2009 inkl. 12 Stickern auf der Rückseite.
Sprache: Englisch.
Maße: ca. 29,5 x 42 cm.
|
 Lieder für Ferien, Fahrt und Lagerfeuer
Taschenbuch, Juli 2008 Verkaufsrang: 113794 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese Sammlung von über 150 Liedern, Kanons und mehrstimmigen Sätzen erfreut sich seit vielen Jahren unverminderter Beliebtheit. Wer auf Reisen geht und unterwegs Lust zum Singen bekommt, sollte dieses Buch im Gepäck haben!
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
für uns d a s Liederbuch 5 von 5 Punkten
Dieses Liederbuch kann ich allen, die mit Kindern und Jugendlichen zu tun haben wärmstens empfehlen, es enthält eine wunderbar reichhaltige Sammlung verschiedenster Lieder und Kanons, die alle vielfach erprobt und auf Eingängigkeit getestet sind. Ich kenne dutzende Lehrer, Jugendarbeiter, Eltern, etc.. die auf diese Sammlung schwören, gerade weil sich immer neue Klänge daraus hervorzaubern lassen. Es ist für jede Stimmung etwas dabei. Das einige der typischen Evergreens fehlen, ist kein Manko, denn die findet man in genügend anderen Liederbüchern. Man probiere diese Sammlung und wird sicherlich nicht enttäuscht sein!
Eine einzige kleine Einschränkung möchte ich machen, es sind einige Liedtexte darunter die ich wirklich nicht mehr zeitgemäß finde, so wundervoll die Melodien dazu sein mögen, aber man kann ja einen anderen Text singen. - Die fünf Sterne gebe ich trotzdem!
Der Titel sagt alles! 4 von 5 Punkten
Die Bandbreite des Angebots an Liedern in diesem Buch geht von "einfachen" Liedern über Kanons zu komplizierten, mehrstimmigen Chorsätzen, die aber alle an einem halben Abend einstudierbar sind - und vortrefflich klingen. Das Engagement, mit dem das Werk zusammengetragen wurde ist wirklich zu loben: Wo sonst findet man ausländische Lieder mit Übersetzungen ("Was sing' ich da überhaupt??") oder kleine Erläuterungen zur Herkunft? In diesem Buch steht das alles wie selbstverständlich.Trotzdem aber leider nur vier Sterne, weil ich die "typischen" Lieder und Evergreens (z.B. "Where have all the flowers gone") ein bischen vermisst habe. Ein gutes Buch also, das aber dringend von einem anderen ergänzt werden sollte - allein erscheint es nicht komplett. |
 Handbuch der Heraldik: Wappenfibel
Adolf M. Hildebrandt
Gebundene Ausgabe, 10. August 2007 Verkaufsrang: 105564 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Standardwerk behandelt diejenigen Fragen, die in der heraldischen Praxis immer wieder aufgeworfen werden: Grundsätze für die Schaffung neuer Wappen, Deutung alter Wappen, Berechtigung zur Führung von Wappen namensgleicher Familien, Unterscheidungskraft der Wappen, Wappenschwindel früher und heute. Auch alle Forscher, die bisher nur genealogisch interessiert waren, finden in diesem Handbuch der Heraldik die Verbindung zu ihrer Arbeit und eine willkommene Ergänzung ihres Fachwissens.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Das Wesentliche der Heraldik in einem Buch 5 von 5 Punkten
Die Handbuch der Heraldik ist inhaltsmäßig identisch mit der Wappenfibel und ist wie diese eine umfangreiche Gesamtdarstellung der Heraldik. Daher gilt das Gleiche, was ich bereits in meiner Rezension zur Wappenfibel sagte. Hingegen ist das Handbuch bei gleichem Inhalt die preisgünstigere Alternative gegenüber der Wappenfibel. Last but not least darf ich noch anmerken, dass das Wappen auf dem Buchdeckel zumindest im Schild gegen die heraldische Grundregel "Metall nicht auf Metall" verstösst, indem eine silberne Schlange auf "weißem" Grund dargestellt ist. Ich finde dies in gewisser Weise tragikkomisch für ein Lehrbuch der Heraldik. Aber abgesehen von diesem kleinen Mißgeschick ist das Buch sehr empfehlenswert. |
 Romy in Love: Die Liebe im Leben der Romy Schneider
Johannes Thiele
Gebundene Ausgabe, 1. September 2008 Verkaufsrang: 4596 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Leben, das aus dem vollen gelebt wurde. Eine Sehnsucht nach großen Gefühlen. Eine Frau, die an ihre Grenzen ging - und über sie hinaus.Ein Leben, das aus dem vollen gelebt wurde. Eine Sehnsucht nach großen Gefühlen. Eine Frau, die an ihre Grenzen ging - und über sie hinaus. Es hätte ein glückliches Leben sein können, ein märchenhaftes, ein glänzendes. Es wurde ein tragisches und trauriges Leben. Wenn Romy Schneider liebte, dann mit tiefer Empfindung und verzehrender Leidenschaft. Sie hat viel gewagt und oft verloren. Sie erlebte große Momente des Glücks, in ihren Beziehungen und vor der Kamera.Wenn sie spielte, erschien tatsächlich alles möglich. Ausgelassen, dramatisch, lasziv, schmollend, frech, traurig, sinnlich, fröhlich - sie verausgabte sich in einem Trommelwirbel der Gefühle und Rollen und schien, wie es nur den großen Talenten gelingt, immer ganz sie selbst. Sie verliebte sich oft, ging stets aufs Ganze, hatte jedoch keine glückliche Hand mit den Männern, die sie sich aussuchte. Nicht mit dem leidenschaftlichen Alain Delon, der sie betrog; nicht mit dem pedantischen Harry Meyen, der sie einengte; nicht mit dem zwielichtigen Daniel Biasini, der sie ausnützte. Laurent Pétin, der zärtliche Mann, kam zu spät. Affären, Amouren, Abenteuer - Romy Schneiders Liebesleben war voller Irrungen und Wirrungen, Spannung und Dramatik. So wie ihre schauspielerische Existenz voller Triumphe und Demütigungen, grandioser Hoffnungen und grausamer Abstürze. In allem, auf der Leinwand und in der Liebe, lebte Romy Schneider ein maßloses, exzessives Leben, tanzte sie am Abgrund, ohne Gespür für die Gefahr, rückhaltlos in einem ganz wörtlichen Sinn.
Dieses Buch - illustriert mit zahlreichen Bildern und Zitaten - zeigt auf eindringliche Weise, mit welcher Authentizität Romy Schneider lebte, wie sie alles hergab, in jedem Film, in jeder Liebe. "Ich gehe immer aufs Ganze. Ich verschwende mich. Ich liebe mit ganzem Herzen. So ist das." Romy Schneider
|
 Reggae in Deutschland
Olaf Karnik, Helmut Philipps
Broschiert, 20. September 2007 Verkaufsrang: 41354 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zum ersten Mal erzählt - die Geschichte des Reggae in Deutschland.
Noch nie ist die Geschichte des Reggae in Deutschland erzählt worden, dabei gehört diese Musik zu den erfolgreichsten Strömungen der letzten Jahre. Olaf Karnik und Helmut Philipps haben sich auf sie Suche nach den Ursprüngen gemacht und stellen zum ersten Mal die wichtigsten Artists, Platten, Produzenten, Labels und Sound Systems aus Deutschland vor. Ganz frühe Spuren hinterließ eine 22-jährige Jamaikanerin. Das war 1964 - und Millie Small landete mit »My Boy Lollipop« auf Platz 5 der deutschen Charts. Den ersten »richtigen« Reggae aus Deutschland gab es erst viel später. In Magdeburg gründete sich 1980 »Reggae Play«, in Westdeutschland beinahe zur selben Zeit die »Taugenixe«. Doch in den Medien fand deutscher Reggae noch keinen Widerhall - der Sound galt weiterhin als Synonym für Bob Marley, Kiffen und Exotik. Erst mit Gentleman und den ersten deutschen Sound Systems (DJ-Crews), die den neuen Dancehall-Sound propagierten, sollte sich das ändern. Heute verbringen Musiker viele Monate im Jahr auf Jamaika und nehmen dort ihre Platten auf. Umgekehrt kommen Jamaikaner nach Deutschland und produzieren hier Musik. Und so wunderte sich auch niemand mehr, als zur Eröffnung der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland die Berliner Dancehall-Kombo Seeed auftrat. Reggae ist trotzdem eine Subkultur - und vielleicht auch eine der letzten Gegenkulturen - geblieben, die ihre ganz eigenen Gesetze hat.
|
 Mit eigenen Händen: Selbstverwirklichung durch kreatives Klavierüben
Seymour Bernstein
Broschiert, September 2008 Verkaufsrang: 85896 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Autor wendet sich an alle, die neue Erkenntnisse über Klavierüben gewinnen wollen: an den hingebungsvollen Amateur; an diejenigen, die vor Auftritten unbeschreiblich leiden; an Eltern, denen er Ratschläge gibt, wie sie das Üben ihrer Kinder begleiten können. Er verrät Rezepte, wie wir Körper und Geist kontrollieren und anspornen, wie wir unsere Konzentrationsfähigkeit verbessern können, wie wir mit Fehlern umgehen lernen. Sein Fazit: Der Einklang von Fühlen, Denken und Körperbewegung vermag zu jener Selbstbestätigung und Erfüllung zu führen, die unser ganzes Leben positiv beeinflussen kann.
|
 White Bicycles: Musik in den 60er Jahren
Joe Boyd
Gebundene Ausgabe, 8. September 2007 Verkaufsrang: 77381 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
¯Was für eine tolle Lektüre!® Roger Waters (Pink Floyd)
¯Ein fesselndes Stück Sozialgeschichte und das beste Buch über Musik, das ich seit Jahren gelesen habe.® (Brian Eno)
Der Amerikaner Joe Boyd war als Entdecker und Produzent von Fairport Convention, The Incredible String Band, John Martyn, Nick Drake u.v.a. sowie als Gründer und Betreiber des Londoner UFO Clubs, wo Pink Floyd und Soft Machine ihre Karrieren starteten, der Anreger der psychedelischen Folk-Rock-Szene in England und darüber hinaus. Bereits als Jugendlicher hatte Boyd dem beinahe vergessenen Bluessänger Lonnie Johnson zu einem Comeback verholfen, tourte schon bald darauf mit Blues- und Jazz-Galas in Europa und war 1965 als Stage-Manager beim Newport-Festival Zeuge von Bob Dylans Übertritt zur Stromgitarre. ¯White Bicycles® ist ein blitzgescheites und ausgezeichnet geschriebenes Musikbuch über eine Ära, von der die zeitgenössische Popmusik gerade wieder verstärkt zehrt. Es ist aber auch die Geschichte eines Manne
s, der immer mit dem richtigen Job zur richtigen Zeit am richtigen Ort war außer vielleicht gegen Ende seiner Produzentenkarriere, als Boyd kurzzeitig eine schwedische Folkband unter seinen Fittichen hatte, die wenig später unter dem Namen Abba in die Pop-Charts durchstarten sollte. Joe Boyd, geboren 1942 in Boston, arbeitete nach seinem Harvard-Abschluss 1964 zunächst als Produktions- und Tourmanager für den Musikproduzenten George Wein. Nach seiner eigenen Produzentenkarriere organisierte er zahlreiche Musikfilm-Soundtracks, u.a. von ¯Clockwork Orange®, und leitete daneben 20 Jahre lang sein Plattenlabel Hannibal Records. Joe Boyd lebt in London.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Lesen und hören! 5 von 5 Punkten
Joe Boyd hebt sich, mit seinen Erinnerungen über das Musikgeschäft in den 60er und 70er Jahren, aus verschiedenen Gründen von der Vielzahl der Biographien ab.
Er selbst bezeichnet sich als graue Eminenz, die im Hintergrund als Produzent oder Konzertveranstalter das Leben der Stars hautnah erlebt hat aber nie selbst im Mittelpunkt stand. Dabei verliert er sich nicht in blinder Bewunderung, sondern beschreibt selbstkritisch seine Sichtweise des Musik-Business und erklärt auch die Zusammenhänge und Zwänge des Geschäftes.
Es gelingt ihm hervorragend die Charaktere von so schwierigen Künstlern wie Sandy Denny oder Nick Drake sensibel darzustellen ohne diese bloß zu stellen.
Besonders stark finde ich, dass Boyd die Stimmungen einer irren und kreativen Zeit mit all ihren hellen und dunklen Seiten so beschreibt, dass nur noch ein Schritt übrig bleibt: Dank einer entsprechenden CD-Sammlung, konnte ich mir oft die zugehörige Musik zu einem beschriebenen Konzert oder einer Aufnahmesession anhören und somit das Geschehen mit zwei Sinnen erfassen.
Es gibt nicht viele Bücher, über die 60er und 70er Musik-Szene, die mit so viel Begeisterung und Liebe zur Musik und den Menschen dahinter geschrieben sind.
White Bicycles macht von der ersten bis zur letzten Seite nur Spaß!
Weitere Lesermeinungen |
 Das alles und noch viel mehr: Rio Reiser - Die inoffizielle Biografie des Königs von Deutschland
Hollow Skai
Broschiert, 1. September 2007 Verkaufsrang: 102713 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mitte der 80er-Jahre war der Spaß vorbei. Die Neue Deutsche Welle schwappte durch die Republik, ein Fliegengewicht namens Marcus krähte "Ich will Spaß" in den deutschen Sternenhimmel, den bereits Barden vom Schlage eines Hubert Kah für sich vereinnahmt hatten. Von der Öffentlichkeit weitgehend unbemerkt, starb eine über allem thronende Band den finanziellen Tod. Ton Steine Scherben, diese deutschen Velvet Underground, eine musikalisch-politische Kampfansage, die sich keinem kommerziellen Diktat unterwarfen, lagen endgültig in Scherben. Plattenfirmen umschmeichelten die radiotauglicheren NDW-Leichtgewichte. Für die einstige Politrockband war kein Platz mehr frei. Nur einer hatte Blut geleckt. Rio Reiser, immer schon der tonangebende Scherben-Frontman, wollte es nun wissen. Freiwillig begab er sich in die Fänge der Industrie, sah sich gar schon als BRAVO-Starschnitt. Ein Trip, der auf tragische Weise enden sollte. Hollow Skais wütend schöner Nachruf liest sich streckenweise wie eine traurige Bestandsaufnahme aus der Rock- und Popwüste Deutschland. Mittendrin ein Romantiker, Idealist und Säufer, zerrieben zwischen den Mühlsteinen einer ignoranten Musikindustrie. Die Geschichte des "Königs von Deutschland", der diese Wüste für eine kurze Saison zum Blühen brachte, gleicht im ersten Teil einen wahren Zeitreise. Von der "Freien Republik Fresenhagen", dem verfallenen Gutshof der Urscherben in Ostfriesland, geht es tief hinein ins Anarcholand der Hausbesetzerszene und eine schon bedrohliche RAF-Nähe -- bis hin zur Gründung der Grünen. Den passenden Ton dazu lieferten jeweils die Scherben. Im zweiten Teil regiert der kommerzielle Gegenentwurf. "Betreut" von chartsorientierten Plattenmenschen, die von den Scherben noch nie gehört hatten und einem fast schon schizophren anmutenden Ausflug ins Schlagerland, nimmt es Wunder, dass solch exzellente Songs wie "Junimond", "Halt dich an deiner Liebe fest" und natürlich der legendäre "König von Deutschland" entstanden. Der schwule Rio war in damaliger Zeit schwer einzuordnen; ein marketingtechnisches Chaos zeichnete sich ab. Der verzweifelte Musiker, der im Starkult ein Zuhause suchte, hielt dessen gnadenloser Banalität letztlich nicht stand. Der Rest waren Depression, Drogen, Suff -- und der viel zu frühe Tod. In heimatlicher Erde in Fresenhagen wurde eines der traurigsten Kapitel deutscher Rockgeschichte begraben.--Ravi Unger
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Umfangreich und kritisch - 5 Sterne 5 von 5 Punkten
Hollow Skai hat hier ein sehr diefferenziertes Bild von Rio Reiser gezeichnet. 25 Jahre lang hat er als intimer Kenner Rio Reiser immer wieder interviewt und porträtiert. Er hatte engen und intensiven Kontakt zu Reisers Familie, zu Verflossenen und seinem Freundeskreis, sowie zu vielen Kollegen.
Zum zehnjährigen Todestag ist hier ein sehr umfangreiches und interessantes Porträt des Künstlers entstanden, das nicht nur etwas für kartgesottene Fans der "Scherben" ist, sondern zur Musikgeschichte gehört und daher in keinem Regal von Musikkennern fehlen sollte.
Nicht nur Rios Zeit bei "Ton Steine Scherben", sondern auch der Privatmensch Rio Reiser - seine politische Einstellung, seine Homosexualität und sein Abstieg in die Drogenwelt - wird hier eingehend und intensiv dargestellt.
Wieviel Einfluss er auch heute noch hat, zeigt sich daran, dass seine Musik immer wieder verwendet wird - ob in deutschlandweiten Werbespots von Media Markt ("Sau-sau-sau-saubilliiiig...") oder als Live-Remake durch Stars wie Roger Cicero. Rio Reiser lebt in den Köpfen und in der Musikgeschichte weiter.
Und dieses Buch ist ein MUSS für jeden Fan!
Weitere Lesermeinungen |
 GEO Themenlexikon: GEO Themenlexikon Band 27 Musik: Komponisten, Interpreten, Werke, Mas-Z: Bd 27
Gebundene Ausgabe, 2. Januar 2008
Verkaufsrang: 169561
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Rolling Stones 2009
Rolling Stones
Kalender, September 2008
Verkaufsrang: 48256
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
|
 Die Entführung aus dem Serail
Wolfgang Amadeus Mozart
Broschiert, November 2005
Verkaufsrang: 129101
| |
|
|
