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 Das MusikHörBuch: Vom passiven zum aktiven Musikgenuss
Ernst Ströer, Hans P. Ströer
Musiknoten, März 2008 Verkaufsrang: 113678 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Musik hören kann natürlich jeder, ebenso wie Wein trinken. Doch der Genuss lässt sich erheblich steigern - ganz gleich, welche Musik man gerne hört. Das MusikHörBuch zeigt, wie das geht. In allgemein verständlicher Sprache erklärt es:- die raffiniertesten Methoden zur Auswahl passender Musik für alle Lebenslagen- deie beste Strategie zur Weiterentwicklung der eigenen musikalischen Vorlieben- die wichtigsten Kniffe, um die Freude am Musikhören zu steigern- die häufigsten Fehler beim Musikhören und wie man sie vermeidet.Ob auf musikalischen Expeditionen, Zeitreisen und Musikverkostungen, ob beim Hören mit imaginärem Stetoskop oder bei der Entdeckung der "Anatomie" eines Musikstücks - dem Leser eröffnen sich neue, unerwartete Einblicke in den Kosmos der Musik und damit in seine ganz eigene Hörwelt.
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 Unheilige Allianzen: Black Metal zwischen Satanismus, Heidentum und Neonazismus
Christian Dornbusch, Klaus-Peter Killguss
Broschiert, November 2007 Verkaufsrang: 163733 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im Schatten des Black-Metal-Mainstreams hat sich eine Underground-Szene aus Bands, Fans und Magazinen entwickelt, die sich zwischen Satanismus, Heidentum und offener Glorifizierung des Nationalsozialismus bewegt. Die Anhänger eines sozialdarwinistisch geprägten Satanismus beanspruchen als selbsternannte 'Elite' ein 'Recht des Stärkeren' und propagieren die Vernichtung all dessen, was in ihren Augen schwach ist.
Um sich vom Christentum abzugrenzen, begeben sich andere Musiker auf die spirituelle Suche nach ihren 'eigenen' Wurzeln. Sie erheben das germanische Heidentum zur Heilsreligion, fordern ein Leben nach vermeintlichen Gesetzen der Natur und die Vertreibung derer, die nicht ihren Vorstellungen entsprechen. Obgleich von der Öffentlichkeit weniger beachtet, haben die extrem rechten Bands des Genres unter dem Label NS-Black-Metal den Schulterschluss mit ihren 'Brüdern im Geiste', den neonazistischen Skinheads, längst vollzogen.
Die Autoren recherchieren seit einigen Jahren in der Szene. Sie beschreiben die Entwicklungen des Black Metals und seiner Szene, analysieren die Motive des Genres sowie ihre Verknüpfung mit der Ideenwelt der extremen Rechten und benennen Bands und Akteure, die zum neonazistischen Untergrund in Deutschland und Europa gehören.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Der Black-Metal-Wahnsinn geht weiter 5 von 5 Punkten
Das Buch macht deutlich, welche Rolle der Black Metal seit etwa zwei Jahrzehnten in Europa (mit Schwerpunkt auf Deutschland und Skandinavien) spielt, und welche Gefahren von ihm ausgehen: ''Dass Black Metaller nicht nur in der Lage sind, Kirchen anzustecken und Friedhöfe zu verwüsten, zeigten die Morde und Mordversuche an ihnen unliebsame[n] Menschen sowie eine Reihe rassistischer Übergriffe" (S. 290).
Die Autoren gehörten selbst zur Metal-Szene (S. 10, ob noch immer, wird nicht deutlich) und erkennen (deshalb?) nicht, daß die Problematik nicht nur in den Texten, sondern auch in der Musik liegt - und das, obwohl sie viele Aussagen von Metallern zitieren, welche genau dies illustrieren. Black Metal nennt sich so wegen seiner Textinhalte, wegen seiner Menschenverachtung und Gewaltglorifizierung im Kontext von Satanismus, Nihilismus, Heidentum oder Neonazismus; musikalisch ist er von anderen Metal-Richtungen so verschieden nicht: Gewalt und Aggression ist immer Bestandteil dieser Musik, wenn auch nicht aller Texte. Die Musik ist es ja auch, welche die Ideologien erst so suggestiv und wirksam zu transportieren vermag! Wenn die Autoren im Schlußsatz ihres ''Epilogs" fordern, ''nicht-rechte[n] Jugendkulturen und Aktivisten in den diversen Szenen den Rücken zu stärken", so implizieren sie, daß alles, was nicht rechts ist, gut sein müßte. Das ist natürlich Unsinn; dazu muß man nur auf die linken Diktaturen der Vergangenheit und Gegenwart verweisen, auf den RAF-Terror oder auf die gewaltbereiten Autonomen. Kritische Worte in dieser Richtung hätte freilich auch der Verlag, der Mitglied in der "assoziation [sic] Linker Verlage" ist, nicht gerne gesehen. Und dann gibt es natürlich im Black Metal (und in anderen Metal-Richtungen) auch die unpolitische Verharmlosung und/oder Glorifizierung von Kriminalität, Rebellion und Gewalt, der mit einer Stärkung der "nicht-rechten" Kräfte schon gar nicht beizukommen ist.
Vor dem schwachen und kurzen "Epilog" steht jedoch eine Menge an wichtiger und detaillierter Information, so daß das Buch gleichwohl fünf Sterne verdient.
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 Bach: Leben und Werk
Martin Geck
Taschenbuch, August 2001 Verkaufsrang: 132643 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Biografie des Musikwissenschaftlers und Bach-Forschers Martin Geck gehört zu den seltenen Werken, die die Person Johann Sebastian Bachs umfassend zu würdigen vermögen. Das Buch verbindet eine Schilderung des vergleichsweise unauffälligen Lebens des Komponisten mit der geistreichen Analyse seiner Werke. Der nuancierte Erzählstil des Autors lässt das Bild eines umgänglichen und kunstbewussten Musikers entstehen. Ein aufschlussreiches Buch für...
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Bach-Kompendium und Standardwerk 5 von 5 Punkten
Martin Geck, Professor für Musikwissenschaft an der Uni Dortmund und bekennender Christ, hat sich im Verlauf von vielen Jahren intensiv mit Johann Sebastian Bach und dessen musikalischem Schaffen befasst, davon zeugen viele Bücher und Schriften zum Thema. Im Jahr 2000 legte er "Bach: Leben und Werk" vor, ein 800-seitiger Schmöker, den man durchaus als Kompendium der Bach-Wissenschaft schlechthin auffassen kann. Es geht hier um weit mehr als eine Biographie oder um einen Abriss eines Musikerlebens. Hier findet sich vielmehr praktisch alles, was der Musikstudent, der Kirchenmusiker, der Chorleiter, der Organist und der Bach-Liebhaber über diesen alles überragenden Komponisten wissen muss. Über tausend Fußnoten mit Quellenhinweisen sowie unglaubliche 32 kleingedruckte Seiten Literaturverzeichnis zeugen vom unbändigen Forschungsdrang und vom ungeheuer breiten Wissen des Autors.Inhaltlich ist das Buch in fünf Abschnitte gegliedert. Im ersten Teil, "Prolegomena" überschrieben, fasst Geck die bisherige Bach-Forschung zusammen. Er geht dabei insbesondere auf die Leistung seiner großen Vorgänger Forkel, Spitta und Schweitzer ein und erläutert zudem kurz die Überlieferungsgeschichte der Hauptwerke Bachs. Im zweiten, etwa 250 Seiten umfassenden Teil liefert Geck eine äußerst gründliche, zugleich jedoch spannend geschriebene Biographie Bachs nach seinen Lebensstationen. Die Entstehung der Werke wird dabei sehr geschickt in den biographischen Rahmen eingefügt. Gecks flüssiger, stets äußerst sachlicher und dennoch ansprechender Stil sorgt dafür, dass man als Leser ob der Unmenge an Fakten und Zitaten nicht ermüdet, sondern das Buch vielmehr kaum aus der Hand legen kann. Im dritten Teil bietet Geck eine musikwissenschaftliche Analyse der Vokalwerke Bachs; hier und im folgenden vierten Teil gibt es viele in den Text eingefügte Notenbeispiele. Besprochen werden ausgewählte Kantaten, die Passionen, das Weihnachtsoratorium, das "Magnificat" und Bachs Messen und Motetten. Die Fülle an Informationen und Anregungen, die man hier vorfindet, könnte einen tatsächlich bei einer durchgehenden Lektüre "erschlagen"; ich denke, von hier an handelt es sich eher um ein Nachschlagewerk. Oder man legt sich jeweils eine CD mit dem entsprechenden Werk auf und versucht, Gecks Ausführungen hörend nachzuvollziehen. Das gleiche gilt für den vierten Teil mit Werkanalysen des Instrumentalschaffens. Das Buch schließt mit fünf verhältnismäßig kurzen Aufsätzen mit abschließenden Betrachtungen zu Bach als Künstler, als Rhetoriker und als Christ. Dieses Buch dürfte über Jahre hinaus den Status eines musikwissenschaftlichen Standardwerks genießen. Es ist dem Verlag zu danken, dass es mittlerweile in einer preiswerten Taschenbuch-Auflage erschienen ist.
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 Klingendes Gesangbuch 3. Das junge Lied. CD
Audio CD, Juni 2006 Verkaufsrang: 100571 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KLINGENDES GESANGBUCH 3
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 Hip Hop: Basisschritte, Kombinationen, Groove und Rhytmus, Musiktipps
ZeeRay
Broschiert, 27. Mai 2008 Verkaufsrang: 15861 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HipHop ist der wohl aktuellste Tanzstil, den es zur Zeit gibt. Er lebt vom Feeling, nicht von der Technik und kann von jedem erlernt werden, der sich vom Groove mitreißen lässt. Seine Wurzeln liegen unter anderem im afrikanischen Tanz, daher seine Rhythmik und Erdverbundenheit. HipHop tanzt man nicht nur im Tanzstudio, HipHop begegnet einem überall.
Das Buch ist die Chance, sich HipHop selbst zu erarbeiten! Ganz langsam werden Basisschritte erklärt und zu kleinen Kombinationen zusammengestellt. Zudem bietet ein Kapitel zum Thema Groove und Rhythmus die Möglichkeit, die Vielfalt der Schrittkombinationen rhythmisch zu erfassen, um selbst eigene Abläufe zu erfinden. Zahlreiche Illustrationen erleichtern den Weg. Für diejenigen, die Tanz unterrichten, gibt es ein Extrakapitel "Methodik"! Hier finden sich wichtige Hinweise zur Schrittauswahl, zur Vermittlungsweise und zur Unterrichtsorganisation.
Nicht zu vergessen: Die beiliegende CD. Denn was wäre HipHop ohne coolen Sound?
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
einfach styler, für alle die hip hop tanzen lernen wollen 5 von 5 Punkten
dieses buch ist einfach nur genial. wer endlich man wissen wollte wie man hip hop tanzt, für den ist dieses buch ein muss. nur einen nachteil hat das buch, es ist wirklich nicht sehr viel über die geschichte des hip hop erklärt, aber ansonsten waren die beschreibungen außerordentlich locker geschrieben.
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 Neue Deutsche Popliteratur
Frank Degler, Ute Paulokat
Broschiert, 1. September 2008 Verkaufsrang: 106155 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
B. von Stuckrad-Barre, Florian Illies, Christian Kracht, Sibylle Berg, Alexa Hennig von Lange - ihre Namen stehen für die deutsche Popliteratur der späten Neunziger. Mit dem Abstand einiger Jahre werden die Konturen dieser literarischen Strömung erkennbar, das Phänomen Popliteratur hält Einzug in die germanistischen Lehrveranstaltungen. Dieses UTB der Reihe "Profile" informiert präzise über die wichtigsten Autorinnen und Autoren, Texte und Kontexte der Szene.
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 Die Musikausbildung: Die Musikausbildung, Bd.2, Harmonielehre: Akkordlehre, harmonische Funktionen, Modulationen, Harmonisierungstechnik, musikalischer Satz, Harmonieanalysen ,Übungen: Bd 2
Erich Wolf
Taschenbuch, Dezember 1992 Verkaufsrang: 38237 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
gut verständlich und sehr nützlich 5 von 5 Punkten
Dieses Buch bietet einen umfassenden Überblick über die Harmonielehre. Wolf hantiert mit sehr leicht verständlichen Darstellungen verschiedener Problematiken in der Harmonielehre. Das Buch ist in drei Hauptteile gegliedert, die erstens die Grundlagen beschreibt, zweitens in etwas komplexere Satzstrukturen einführt und drittens Übungen für jeden bereithält. Alles in allem ein Buch das keine Frage offen läßt. Ich war so begeistert, dass ich mir Band I, Allgemeine Musiklehre und Band III, die Lehre vom Kontrapunkt auch noch gekauft habe. |
 Der Konzertband: Die beliebtesten Stücke von Bach bis Elton John. Klavierspielen - mein schönstes Hobby
Hans-Günter Heumann
Taschenbuch, Januar 1996 Verkaufsrang: 84338 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser Konzertband ...
- enthält die beliebtesten Stücke aus Klassik, Pop und Folklore in leichten, interessanten Arrangements.
- ist eine ideale Ergänzung zur Klavierschule "Klavierspielen - mein schönstes Hobby" (ED 8246)
- empfiehlt sich auch als Ergänzung zu jeder anderen Klavierschule.
- ist auch für Wiedereinsteiger am Klavier bestens geeignet.
- enthält eine CD mit allen Stücken zum Einhören und als akustische Lernhilfe.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Vielfältiges Übungsbuch 5 von 5 Punkten
Für jeden ist etwas dabei in dieser umfassenden Auswahl an interessanten, bekannten Stücken alt sowie modern in nicht allzu schwerer Ausführung. Ideal zum Lernen und Üben.
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 Musik und Rhythmik: Methoden in Heilpädagogik und Heilerziehungspflege
Werner Rittmann
Taschenbuch, Januar 2004 Verkaufsrang: 18559 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Buch beinhaltet neben einem grundlegenden Kapitel die Themenbereiche: Rhythmus, Melodie und Klang- bietet Übungen zur Selbsterfahrung
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Rhythmik 3 von 5 Punkten
Das Buch gibt einen Überblick über das Fach Musik in der Heilerziehungspflege.
Allerdings nicht zum Thema Rhythmik. Hierfür würde ich andere Fachliteratur empfehlen. |
 Handbuch der Kinderchorleitung: Ein praktischer Ratgeber
Karl-Peter Chilla
Taschenbuch, April 2004 Verkaufsrang: 150509 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Handbuch ist ein praxisorientierter Ratgeber für die Organisation und die musikalische Arbeit mit Chorkindern. Der Autor gibt Antworten auf organisatorische Fragen, z.B. Aufbau eines Kinderchores (Werbung etc.), Finanzierung, Elternarbeit, Aufsichtspflicht bei Chorfreizeiten, Haftung, Versicherung etc. Darüber hinaus werden wertvolle Tipps gegeben für eine erfolgreiche musikalische Kinderchorarbeit. Wichtige Themenbereiche sind die musikalische Entwicklung von Kindern, Gruppenführung (Disziplinprobleme), Liedeinführung und Hörschulung, Stimmbildungsübungen und Spiele zur Auflockerung und Entspannung. Notenbeispiele, Arbeitsblätter und Musterseiten (z.B. für die Elternarbeit) erhöhen den praktischen Wert des Buches.
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 Warum spielst du Imagine nicht auf dem weißen Klavier, John?: Erinnerungen an die Beatles und viele andere Freunde
Klaus Voormann
Broschiert, Juni 2006 Verkaufsrang: 122505 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Klaus Voormann ist ein Arschloch. Zumindest schreibt das Paul McCartney im Vorwort zu Voormanns Erinnerungsband "Warum spielst du Imagine nicht auf dem weißen Klavier, John". Aber eigentlich hat McCartney das nur geschrieben, weil Voormann ihm gesagt hat, dass er das ja schreiben könne. Denn eigentlich, meint Paul McCartney, ist Voormann gar kein Arschloch, sondern "ein wunderbarer Mensch, ein verrückter Mensch, ein leidenschaftlicher Kunst- und Musikliebhaber, ein prächtiger Vater und Ehemann, ein enger Freund und ein totales Arschloch!!" Paul McCartney hat Klaus Voormann getroffen, als er mit den unbekannten Beatles noch durch Hamburger Kellerclubs tingeln musste. Und wie andere Musiker hat er sich vom späteren Bassisten bei Manfred Mann und George Harrison eine ganze Menge sagen lassen. Kein Wunder, denn Voormann war nicht nur ein wunderbarer Mensch, sondern auch ein Multitalent, das das Beatles-Cover zu Revolver entwarf, bei John Lennons Imagine mitwirkte und in New York und Los Angeles alles zu seinen Freunden zählte, was in den 60er- und 70er-Jahren Rang und Namen hatte (ab 1979 mischte er dann unter anderem bei Trio, Marius Müller-Westernhagen oder Heinz Rudolf Kunze mit). Davon handelt dieses wundervolle Buch, dass mit zahlreichen Fotos und Bildern von Voormann illustriert ist. Denn der ist als Grafiker, Designer und Illustrator nebenbei auch ein gar nicht untalentierter Maler. Und bestimmt kein Arschloch, sondern nicht zuletzt ein begnadeter Erzähler. --Stefan Kellerer
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
With a little help from their friend 5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist toll. Aus dem Munde eines Insiders werden 40 Jahre Musikgeschichte locker erzählt. Klaus hat alles live miterlebt. Hier und da stimmen seine Erinnerungen nicht 100% mit den nachgewiesenen Fakten oder Daten überein, das tut dem Lesen aber keinen Abbruch. Das ist eben Klaus` Erinnerung bzw. Sichtweise und es ist schön, dass man hier keine schmutzige Wäsche "lesen" muss. Klaus ist und war loyal.
Wer sich für Klaus als Person und seine Beziehung zu den Beatles interessiert, dem sei das Buch "Komm, Gib Mir Deine Hand - die Beatles in Deutschland 1960 - 1970" empfohlen.
Fazit - dieses Buch ist ein Muss für jede Sammlung!
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 Is this real? Die Kultur des HipHop
Taschenbuch, September 2003 Verkaufsrang: 98807 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HipHop ist die erfolgreichste und folgenreichste Popkultur, die die globale Kulturindustrie hervorgebracht hat. In Is this real? geht es nicht um die Werke, sondern um die kulturelle Praxis des HipHop; Lebensstil und Lebensgefühl stehen im Mittelpunkt. HipHop wird als eine hybride Kultur vorgestellt, die sich im ‚Dazwischen' von Ethnizität und Authentizität, Globalisierung und Lokalisierung, von Bild und Wirklichkeit, von Theater und Realität, von Ritualität und Profanität entfaltet. Die Frage nach der Herstellung von Wirklichkeit wird in medien-, kultur- und sozialwissenschaftlichen Debatten der spätmodernen Gesellschaften besonders diskutiert. In der Hip-Hop-Kultur ist die Frage Is this real? besonders virulent, weil HipHop eine theatrale Kulturpraxis ist und als solche Wirklichkeit herstellt. Das Buch entwickelt also nicht nur eine neue Perspektive auf die HipHop-Kultur. Es macht am Beispiel dieser Popkultur kulturtheoretisch aktuelle Fragen anschaulich. Damit ist das Buch zugleich ein unverzichtbarer Baustein zum Verständnis von Populärkultur und alltagskulturellen Praktiken in Mediengesellschaften.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Gelungener wissenschaftlicher Zugang 5 von 5 Punkten
Wer sich in wissenschaftlicher Hinsicht mit dem Phänomen Hip-Hop beschäftigt, kommt sicherlich nicht an den Schriften der Hamburger Soziologin Gabriele Klein vorbei, deren erstes bedeutendes Buch zur Thematik (Electronic Vibration" - erschienen bei Rogner und Bernhard) bereits vergriffen ist und die nun - gemeinsam mit Malte Friedrich - ein neues Buch zur Kultur des Hip-Hop vorgelegt hat, das ich als überaus gelungene Phänomenologie des Hip-Hop bezeichnen möchte. Während viele Autoren wissenschaftlicher Schriften zum Hip-Hop oder zur Jugendkultur immer wieder über das Problem der (durchaus vorhandenen) Vielschichtigkeit und Komplexität ein stückweit aus der Thematik aussteigen und darauf verzichten einen Roten Faden anzulegen, ist es Klein und Friedrich gelungen, die Welt des Hip-Hop überaus klar zu beschreiben. Die zentral gestellte Frage nach der Realness" im Hip-Hop wird dabei letztlich mit dem Verweis auf die Art der Inszenierung der verschiedenen Hip-Hop-Praktiken beantwortet. Hip-Hop existiert nicht bloß als Scheinwelt in MTV-Videoclips, sondern ist real: Rappen, tanzen und sprayen kann schließlich jeder, weshalb Hip-Hop immer auch eine bedeutende Kultur des Produzierens ist und nicht bloß - wie auch einige Kulturpessimisten glauben machen wollen - eine Kultur des Rezipierens und Nachmachens. Die Antwort auf die bereits im Buchtitel gestellte zentrale Frage Is this real?" lautet vor diesem Hintergrund denn auch konsequenter Weise: Real ist das, was glaubhaft in Szene gesetzt wird, womit die Autoren Realness" als theatrale Kategorie vorstellen.
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 Wertschöpfung in der Musikindustrie. Zukünftige Erfolgsfaktoren bei der Vermarktung von Musik
Eberhard Kromer
Broschiert, 14. Januar 2008 Verkaufsrang: 79664 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Musikwirtschaft hat in den zurückliegenden Jahren sehr starke Veränderungen durchlaufen. Wodurch unterscheiden sich dabei die Gewinner dieser Umwälzungsprozesse von den Verlierern?
Die vorliegende Arbeit liefert erstmals eine umfassende wissenschaftliche Analyse dieser Änderungsprozesse auf der Grundlage anerkannter Managementtheorien und abgesicherter Daten. Es ergibt sich eine Sicht auf die traditionellen Wertschöpfungsvorgänge, die sich für die heutigen Marktanforderungen aber als unbrauchbar herausstellen. Um in der digitalen Welt Werte zu schaffen, müssen Mechanismen genutzt werden, bei denen die auditive Aufmerksamkeit des Hörers in neuer Weise ökonomisiert wird. Dabei verschwinden traditionelle Branchengrenzen und andere Kompetenzen werden wichtig.
Die langjährigen Erfahrungen in Führungspositionen der Musikwirtschaft zusammen mit seinem wissenschaftlichen Hintergrund in den Disziplinen Business Management, Recht und Medienwissenschaften versetzen den Autor in die Lage,
dem Leser ein tiefes und breites Verständnis von den Vorgängen zu vermitteln, die zwar häufig diskutiert, aber selten verstanden wurden.
Hier wird klar gemacht, warum Musik als wirtschaftliches Gut allein wirtschaftlichen Gesetzlichkeiten folgt. Jeder darf und soll Musik von Herzen lieben, aber er soll dann nicht glauben damit Geld verdienen zu können.
Wer mit Musik Geld verdienen will, muss sich den harten Marktrealitäten stellen, statt zu lamentieren, wie schön noch gestern alles war.
Hier werden die Regeln klar gemacht, nach denen diese Märkte funktionieren.
Erfrischend einfach und doch in dieser Klarheit zuvor nirgends zusammen getragen.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hervorragende Analysen 5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den unendlich vielen Panels, Artikeln und Diskussionen räumt dieses Werk wissenschaftlich fundiert mit allem auf, was sich als Halbwissen in den Reihen der Musikschaffenden so lange halten konnte.
Hier wird klar gemacht, warum Musik als wirtschaftliches Gut allein wirtschaftlichen Gesetzlichkeiten folgt. Jeder darf und soll Musik von Herzen lieben, aber er soll dann nicht glauben damit Geld verdienen zu können.
Wer mit Musik Geld verdienen will, muss sich den harten Marktrealitäten stellen, statt zu lamentieren, wie schön noch gestern alles war.
Hier werden die Regeln klar gemacht, nach denen diese Märkte funktionieren.
Erfrischend einfach und doch in dieser Klarheit zuvor nirgends zusammen getragen. |
 Technik des Klavierspiels: Ein Handbuch für Pianisten
Rudolf Kratzert
Taschenbuch, August 2002 Verkaufsrang: 32799 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ausführliches und konkurrenzloses Grundlagenwerk zur Klaviertechnik für Anfänger, Fortgeschrittene und Profis.
Rudolf Kratzert schließt eine große Lücke im Bereich der Fachliteratur für Pianisten. Erstmals seit Jahrzehnten werden in einem Band alle klaviertechnischen Fragen angesprochen und präzise beantwortet. Der umfangreiche und großformatige Band eignet sich als Grundlage spieltechnischer Übungen für alle angehenden und ausgebildeten Pianisten und Klavierlehrer. Nach einer Einführung in vor-pianistische Aspekte untergliedert sich der Hauptteil des Bandes in die Abschnitte »Grundlagen der Klaviertechnik«, »Klaviertechnik für Fortgeschrittene« und »Professionelle Klaviertechnik«. Zu den angesprochenen Themen gehören beispielsweise das Sitzen am Klavier, Pedaltechniken, Daumenuntersatz, große Griffe, Ornamentik, schnelle Doppelgriff-Passagen, schwierige Sprünge etc. Auch der Technik des Klavierübens und des pianistischen Vortrags sind eigene Abschnitte gewidmet.
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 50 Jahre Popmusik - 1978. Buch und CD: Ein Jahr und seine 20 besten Songs
Philipp Oehmke
Gebundene Ausgabe, Juni 2005 Verkaufsrang: 105989 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine 50-bändige Buchreihe mit 50 Musik-CDs à 20 Songs präsentiert die Highlights aus fünfzig Jahren Popmusik. ESSAY: "SONNTAGMORGEN" - Philipp Oehmke über das Jahr 1978. Die beiden wichtigsten musikalischen Strömungen der Siebziger überschreiten 1978 ihren Höhepunkt: Mit der Auflösung der Sex Pistols geht Punk zu Ende, mit "Saturday Night Fever" wird Disco zum Massenphänomen. Was ist davon geblieben? Gut, dass wir einen echten Experten fragen konnten. Ein Gespräch mit John Travolta DIE BILDER DES JAHRES: DISCO, PUNK UND WITZIGMANN DAS FUNDSTÜCK: INTERVIEW MIT DEN SEX PISTOLS DIE 20 SONGS DES JAHRES: VON WIRE BIS MARVIN GAYE
Tracklist: 01 Wire – Outdoor Miner 02 Chic – I Want Your Love 03 The Jam – Down In The Tube Station At Midnight 04 Blondie – Denis 05 Gloria Gaynor – This Love Affair 06 The Only Ones – Another Girl, Another Planet 07 The Normal – Warm Leatherette 08 Max Berlin – Elle Et Moi 09 Rose Royce– Love Don’t Live Here Anymore 10 Alcione – Sufôco 11 Nina Hagen Band – Unbeschreiblich Weiblich 12 Ramones – I Wanna Be Sedated 13 Lew Kirton – Heaven In The Afternoon 14 Linda Clifford – You Are, You Are 15 Sweet Talks – Angelina 16 X-Ray Spex – Identity 17 Buzzcocks – Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t’ve)? 18 Patti Smith Group – Because The Night 19 Warren Zevon – Accidentally Like A Martyr 20 Marvin Gaye – Everybody Needs Love
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Glück gehabt: Nicht "die größten Hits aller Zeiten" 5 von 5 Punkten
Es ist schon seltsam, wie viel gute Musik man in seinem Leben verpasst. Das wird einem immer dann bewusst, wenn man auf einen Song stößt, der einem ehedem, als er auf den Markt kam, entgangen ist. Wie "Heaven in the afternoon" von Lew Kirton aus dem Jahr 1978.
Das Schreckliche daran ist der Gedanke an all die Lieder, die man damals NICHT verpasst hat. Songs, die bis zum Erbrechen auf einen einwirkten, weil die Radiostationen sie Monat für Monat rauf und runter nudelten. Zumutungen wie "Hopelessly devoted to you" von Olivia Newton-John, "Baker Street" von Gerry Rafferty oder "Mexican girl" von Smokie.
Und es kommt noch schlimmer: Heute, in Zeiten der Oldiesender, kehrt das Grauen zurück. Denn natürlich spielen SWR1 & Co nur "die größten Hits aller Zeiten" und nicht Songs, die es schon damals verdient gehabt hätten, Gehör zu finden.
Umso mehr ist das Verdienst der SZ-Diskothekare zu würdigen, die Schätze wie "Heaven in the afternoon" auf Ihren Jahres-Auswahl-CDs vorm Vergessen retten. So finden sich auf der 1978er-Edition, neben Kirtons Diskohymne, noch weitere damals leider verpasste Sternstunden des Pop (wie Linda Cliffords "You are, you are"). Und kein "Mexican girl".
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 30 Jahre Zupfgeigenhansel. CD: Den schönsten Frühling sehn wir wieder. Ein pralles Volksliederalbum
Thomas Friz, Erich Schmeckenbecher
Audio CD, Juni 2005 Verkaufsrang: 162393 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Musik der "Zupfis" war auf Straßen und Plätzen ebenso zu Hause wie in den großen Konzerthallen. Wir präsentieren hier auch ein paar ausgewählte, stimmungsvolle Live-Aufnahmen, darunter zwei jiddische Lieder. Die Zupfgeigenhansel-Studioaufnahmen sind ebenso frisch wie professionell. Als Brian Eno - früher im Bunde mit Roxi Music, Genesis, David Bowie und U2 - Zupfgeigenhansel in Conny Plancks legendärem Studio traf und hörte, sagte er spontan: "Diese Stimmen sind ebenso harmonisch und perfekt wie die von Simon und Garfunkel." Wer wollte ihm widersprechen? Inhalt: Den schönsten Frühling sehn wir wieder - Im Krug zum grünen Kranze - Ein grüner Berg ein dunkles Tal - Wir drei, wir gehn jetzt auf die Walze - Und in dem Schneegebirge - Wenn alle Brünnlein fließen - Es wollt ein Bauer früh aufstehn - Lustig, lustig ihr lieben Brüder - Es dunkelt schon in der Heide - Es, es, es und es - Ich bin Soldat - Ich hab die Nacht geträumet - Dire-gelt - 's ist wieder März geworden - Andre, die das Land so sehr nicht liebten - Tsen Brider - Ehestandsfreuden - In dunkler Nacht
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 Lieb mich, wenn du kannst, nimm mich, nimm mich ganz
Rosenstolz
Taschenbuch, September 1997 Verkaufsrang: 132961 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 5 Tagen.
"In Deutschland gibt es auf der einen Seite nur Schlager, auf der anderen Seite Grönemeyer, dazwischen ist nichts. Wir sind gekommen, dieses Nichts zu füllen." orakelte Peter Plate im vollsten Bewußtsein seiner Rolle auf Erden bei einem Interview, als von der bevorstehenden glamourösen Karriere seiner und AnNas Band allein die Sterne wußten. Die "zufällige" Begegnung von Peter Plate und AnNa R. läßt keinen anderen Gedanken zu, als daß sie schicksalhaft gewesen sein muß. Das Leben führte beide unabhängig voneinander in den heruntergekommensten Bezik Ostberlins, nach Friedrichshain. Peter, tiefgründig und hypersensibel, mit einigen tragischen und exotischen Elementen in seiner Geschichte und einem Coming out, das nicht als Katastrophe, sondern als wunderbares Ereignis erlebt wurde, folgt seiner großen Liebe Ulf aus dem gesitteten Braunschweig in den Sündenpfuhl der Großstadt. Schon lange ist er fast eins mit seinem Keyboard, jobbt nebenbei und träumt davon, endlich richtig Musik zu machen. Er sucht eine Sängerin und findet sie über einen Freund -- eine Minute entfernt, gleich um die Ecke: AnNa R., eine Urostberlinerin, groß, schön, mondän, zynisch, mit einer phantastischen für Jazz und Klassik ausgebildeten Stimme. Peter und AnNa gehen über alles hinweg, was sonst den Ablauf des Kennenlernens bestimmt. Sie beginnen am Tag ihrer ersten Begegnung Musik zu machen und finden trotz ihrer verschiedenen Vorstellungen bald einen Nenner -- und einen Namen: Rosenstolz. Ein langer und beschwerlicher Aufstieg beginnt, aber die unwegsamen Treppen führen tatsächlich nach oben, auch wenn es oft überhaupt nicht danach aussieht. Rosenstolz machen, was wenige wagen: Ganz ihr eigenes Ding, deutschen Pop mit Chansoncharakter und Schlagerelementen. Abgründige, erotische, schamlose, sinnige Texte mit Anspruch, die nicht selten autobiographisch sind. Diese von Kai Precht frisch und spritzig verfaßte Biographie ist ein belebendes Potpourri aus Texten (veröffentlichte und unveröffentlichte), s/w-Fotos, Lebensgeschichten, Liebesanekdoten, Interviews und Gesprächen. Peter und AnNa erzählen von ihren Sorgen, Ängsten, Hoffnungen, Freuden und Reinfällen und immer wieder geht es um alles, was Musik für sie ist: der Sauerstoff, den sie atmen und das Brot, von dem es ihnen gelungen ist zu leben.--Daphne von Unruh
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Der lange Weg stolzer Rosen 5 von 5 Punkten
Lieb mich,wenn Du kannst,nimm mich,nimm mich ganz...zwei Lebensgeschichten treffen aufeinander.AnNa und Peter hatten es alles andere als leicht,ihre Idee von Rosenstolz zum Leben zu erwecken.Der schwierige Weg, mit denoch vielen lustigen Episoden macht ihre Geschichte so einzigartig.Beim Lesen hatte ich das Gefühl,dabei zu sein, denn die Songtexte passen zu den jeweiligen Stationen ihrer Karriere.So hörte ich jedes Stück im Innern und war selbst noch einmal in meiner Vergangenheit.
Es gab vor diesem Buch keine Biografie von Interpreten,die mich wirklich ansprach.Die Geschichte von AnNa und Peter bleibt an der Idee von Rosenstolz.Die Probleme und eigenen Tiefen tauchen immer wieder auf. Wie wichtig Ihnen die Nähe zum Inhalt ist,und warum die Texte so authentisch sind,das macht Rosenstolz aus.
So empfehle ich das Buch ,für jeden, der sich wiederfindet, in den wundervollen Texten von Peter und der traumhaften Stimme von AnNa.Beide sind Rosenstolz, nach langen Mühen ...
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 Die neue Harmonielehre: Die neue Harmonielehre, Praxis, m. CD-Audio: 192 Hörbeispiele mit über 100 Übungen mit Auflösungen
Frank Haunschild
Taschenbuch, März 1996 Verkaufsrang: 32205 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hörbeispiele und viele weitere Übungen zu den beiden Bänden Harmonielehre I und Harmonielehre II.
Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hervorragende Ergänzung zum Arbeitsbuch 5 von 5 Punkten
Wer sich intensiv in die Materie der Harmonielehre einarbeiten möchte, findet in den Büchern von Frank Haunschild dazu hervorragend geignete Litaratur. Zur Vertiefung und Überprüfung des Wissens aus den Arbeitsbüchern Band I und Band II, sind die Aufgaben und Hörbeispiele dieses Praxisbuches bestens geeignet. Ohne diese Arbeitsbücher macht das Praxisbuch alleine sicher nicht soviel Sinn, da hierin ausschließlich Hörbeispiele (auf der beiliegenden CD), Aufgaben und Lösungen enthalten sind, erklärt wird hier nichts. Ich gehe davon aus, dass es in erster Linie als Ergänzung zu den Arbeitsbüchern gedacht ist, da es auf diese Bezug nimmt. Wenn jedoch vorhandenes Wissen (aus anderen Quellen) vorhanden ist, kann es zur Überprüfung und Vertiefung dieses Wissens auch ohne die Arbeitsbücher bestens eingesetzt werden. |
 Einführung in die Arbeitsweise Schlaffhorst-Andersen: Atmung, Stimme, Sprache, Haltung und Bewegung in ihren Wechselwirkungen
Margarete Saatweber
Taschenbuch, Juni 2007
Verkaufsrang: 80909
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Chor exklusiv: Chor Exclusiv Ballads: Neue Chorarrangements für drei gemischte Stimmen mit leicht spielbarer Klavierbegleitung: Bd 4
Carsten Gerlitz
Musiknoten, April 2007
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