Zeitgenössische Literatur

Am Schluss dann erfährt der Leser, dass Ulrike am Sterbebett verfügte, die Briefe Goethes zu vernichten, „was auch geschah“. Was zunächst als unmöglicher Ritt über den Bodensee erschien, erweist sich vom Ende her gesehen als genialer literarischer Zaubertrick. Erlaubt er es Walser doch, vom Scheitern einer Liebe, die in Marienbad mit unglaublich intelligenten Gesprächen und einem Fast-Verlobungskuss so verheißungsvoll begann (und in den Marienbader Elegien mündete), aus der Warte einer „vorgezogenen Trennung“ zu erzählen. Denn die eifersüchtige Schwiegertochter Ottilie lässt den nach Weimar zurückgekehrten Dichter von nun an nicht mehr aus ihren Klauen, und der abgewiesene Heiratsantrag macht das Unglück des zum letzten Mal in seinem Leben liebenden Mannes perfekt…

Ohnehin hat es Walser in Ein liebender Mann geschafft, den Ton der Zeit zu treffen, ohne antiquiert zu wirken. Und das ist eine klassische Meisterleistung, die man dem Autor so vielleicht gar nicht mehr zugetraut hätte. -- Thomas Köster, Literaturanzeiger.de

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)

Ein wundervoller Hauch von Zärtlichkeit und Liebe      5 von 5 Punkten
Ich schätze Goethes Werke und hatte bereits einiges über Martin Walser gehört und gelesen. Das war also mein Anlass zum Kauf dieses Buches: Einen großen Deutschen noch näher kennzulernen und einen anderen, wenn auch nicht ganz so großen Deutschen, überhaupt kennenzulernen.

Es ist ein wundervolles Buch. Jeder, der selbst einmal verliebt war, wird die Gefühle des alten Goethe kennen. Ob mit oder ohne großen Altersunterschied, jeder kennt diese Unsicherheit. Und ich muss sagen: Diese Menschlichkeit Goethes, wennn sie auch teilweise aus der Fiktion Walser entstanden ist, bringt einem den großen Dichter sehr nahe.

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Jetzt taucht sie wieder auf, die hundertprozentige Frau: Sie hört auf den Namen Shimamoto und wird sich im Laufe des Romans mehr und mehr als Gefährliche Geliebte erweisen. Vorerst aber ist sie ein zwölfjähriges Mädchen "mit ausdrucksvollen Gesichtszügen" und einem steifen linken Bein; und diese Spätfolge einer Kinderlähmung kann Haruki Murakami eben wirklich so beschreiben, als ob Gehfehler von jeher der Inbegriff der Erotik wären!

Shimamoto also ist die erste Liebe des Ich-Erzählers Hajime: Gemeinsam bestreiten sie den leidigen Schulweg und führen sich Nat King Cole und Bing Crosby aus der elterlichen Plattensammlung zu Gemüte. Ein Mal hält -- es ist dies der unerhörteste Moment jener unschuldigen Kinderliebe -- Shimamoto für zehn Sekunden Hajimes Hand; und so etwas bleibt, nachdem man sich längst aus den Augen verloren hat, ja dann immer als tiefe Sehnsucht gegenwärtig.

Erst an der Schwelle zur Midlife-Crisis treffen die beiden sich wieder: Hajime ist inzwischen ein glücklich verheirateter Familienvater und Inhaber zweier gepflegter Jazz-Bars; er hat sich in einer -- sagen wir: achtzigprozentigen -- Realität eingerichtet, und Shimamoto rüttelt nachhaltig am Fundament. Dabei bleibt sie ein vollendetes Mysterium, was sich vor allem darin äußert, dass sie bei nahezu jedem Auftritt -- und für meinen Geschmack eben etwas zu oft -- vielsagend lächelt.

Ansonsten aber hat Murakami das allgegenwärtige gedankliche Kreisen um verpasste Gelegenheiten, um die hundertprozentige Leidenschaft und die so viel weniger anstrengende Durchschnittsrealität in gewohnter Meisterschaft -- subtil und überaus fesselnd -- erzählt. --Christine Wahl

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Murakami spaltete das "Literarische Quartett"...      5 von 5 Punkten
Dieses Buch sorgte im Jahr 2000 für einen Eklat und gleichzeitig für ein Highlight in der deutschen Fernsehgeschichte. In der Sendung "Das Literarische Quartett" zeigte sich Marcel Reich-Ranicki begeistert von Haruki Murakamis Roman "Gefährliche Geliebte" und lobte ihn als einen tiefsinnigen erotischen Roman der Extraklasse. Sigrid Löffler war da anderer Meinung und bezeichnete das Buch als "literarisches Fast Food", welches eigentlich überhaupt nichts in der Sendung zu suchen habe. Des Weiteren ereiferte sie sich über die ihrer Meinung nach grottenschlechten Sexszenen sowie über die weibliche Hauptfigur, die nichts anderes sei als eine fleischgewordene Männerphantasie. Das wiederum rief Reich-Ranicki auf den Plan, der Löffler in seiner einzigartigen Manier vorwarf, von Erotik doch eh nicht den blassesten Schimmer zu haben. Das war offensichtlich zu viel für Löffler, die nach Ende der Aufzeichnung ihren Ausstieg aus der Sendung erklärte.

Zum Roman: Hajime lernt seine große Liebe bereits als Kind kennen. Er wird vom Lehrer dazu aufgefordert, sich um die neuzugezogene Shimamoto zu kümmern und verbringt bald immer mehr Zeit mit der introvertierten Schönheit mit dem Gehfehler. Doch bevor der Zwölfjährige überhaupt weiß, was ihn an Shimamoto so interessiert, trennen sich ihre Wege, da ihre Familie umzieht. Mit der Zeit findet Hajime seine erste Freundin, betrügt sie, studiert Literatur und versauert nach seinem Abschluss als Lektor in einem Schulbuchverlag. Außer Kurzbeziehungen oder One-Night-Stands hat er keine Beziehungen zu Frauen. Mit dreißig heiratet der Yukiko, deren schwerreicher Vater es ihm ermöglicht, zwei Jazzbars zu eröffnen und ein finanziell sorgenfreies Leben zu führen. Aber wirklich glücklich ist Hajime nie. Und da taucht plötzlich Shimamoto wieder auf und bringt sein Leben aus den Fugen.

Als er eines Abends einen alten Schulfreund in einer seiner Bars wiedertrifft, konfrontiert ihn diese mit seiner Weltsicht, die so oder so ähnlich auch für Hajime zutreffend ist: "Es regnet, und die Blumen blühen. Kein Regen, und sie verdorren. Insekten werden von Echsen aufgefressen, Echsen werden von Vögeln aufgefressen. Aber am Ende sterben sie alle, einer wie der andere. Sie sterben und vertrocknen. Eine Generation stirbt ab, und die nächste übernimmt. So läuft das. Jede Menge Lebensweisen. Und jede Menge Todesarten. Aber am Ende macht das nicht den geringsten Unterschied. Übrig bleibt nur eine Wüste" (86). In solch einer inneren Wüste lebt auch Hajime, seitdem er Shimamoto nicht mehr gesehen hat. Und als sie wieder in sein Leben tritt, ist das wie Wasser für einen Verdurstenden.

Es kommt, wie es kommen muss und was Frau Löffler so gar nicht gefallen hat. Die Liebesnacht zwischen Hajime und Shimamoto ist derart anschaulich geschrieben, dass man(n) sich gleich ganz anders fühlt: "Sie kam nah an mich heran, nahm meinen Penis liebevoll in die Hand und küßte mich auf die Lippen. Sie legte ihre Hände auf meine Brust, und dann leckte sie mir sehr lange die Brustwarzen und streichelte mein Schamhaar. Sie legte das Ohr an meinen Bauchnabel und nahm meinen Hoden in den Mund. Sie bedeckte mich mit Küssen. Sogar meine Fußsohlen küßte sie. Es war, als gehe sie mit der Zeit um wie mit einem Schatz. Als streichle sie, liebkose sie, lecke sie die Zeit" (186f.). Mit einem hat Sigrid Löffler allerdings Recht gehabt. Einige Formulierungen wirken in der Tat unausgegoren und steif. Das liegt allerdings nicht an Murakami, sondern an der Übersetzung vom Japanischen ins Deutsche.

Fazit: Überzeugende Sezierung eines leeren Lebens. Einmal angefangen fällt es schwer, "Gefährliche Geliebte" wieder aus der Hand zu legen. Frau Löffler sah das wohl etwas anders...


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Sagen und Heldenepen: Stoff, an dem sich die Fantasie der 13-Jährigen stets auf's Neue entzündete. Grafen, Ritter und entführte Jungfrauen waren das ewig gleich bleibende Personal der naiven Dramolette, mit denen die feinnervige Briony ihren Weltschmerz in klapprigen Versen inszenierte. Vorbei! Soll die Besetzung des Premierenabends, Brionys Vettern aus dem Norden, die neunjährigen quengelnden Zwillinge Jackson und Pierrot und ihre kokette Kusine Lola, ruhig jammern. Briony Tallis ist bereit, nichts Geringeres als den literarischen Olymp zu erklimmen!

Mit seinem neunten Buch hat Ian McEwan sich endgültig in den Rang eines Somerset Maugham katapultiert. Tückisch harmlos beginnend, frisst sich das Unheil langsam wie ein Schwelbrand in den Leser hinein. Die sommerlich flirrende Hitze auf dem englischen Landsitz. Eine irrlichternd umherschnüffelnde Briony. Die an Migräne leidende, ans Bett gefesselte Mutter. Der abendliche Gast, ein schnöseliger Schokoladenbaron. Cecilia und Lola, ahnungslos in ihrem sexuellen Erwachen. Schließlich der erotisch aufgeladene Sohn der Haushälterin, Robbie Turner, zweite Hauptfigur dieses erhitzten Tableaus. Das Dinner rückt näher. Und mit ihm die sich ankündigende Katastrophe. Am späten Abend jenes Junitages im Jahre 1935 wird das Leben dreier Anwesender gründlich zerstört sein.

Am Beispiel der überbordenden Vorstellungskraft eines schriftstellerisch begabten Mädchens, das eine lebenslange Schuld auf sich lädt, hinterfragt McEwan raffiniert auch die eigene literarische Verantwortlichkeit. Seine gewaltige Bilderflut, ein vor Sprachgewalt berstender Lebensbogen lassen uns staunend und immens bereichert zurück: welch großartiges Buch! --Ravi Unger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 52 Bewertungen)

Phantastisch      5 von 5 Punkten
Ian McEwan ist ein wunderbares Buch gelungen.
Die 13jährige Briony lädt an einem glühend heißen Sommertag Schuld auf sich. Davon wird sie sich ein Leben lang nicht mehr erholen. Nachdem sie Robbie, der unschuldigt ist, durch ihre Aussage ins Gefängnis bringt, ist nichts mehr so wie vorher.
Unbedingt lesen. Dieses Buch kann man so schnell nicht vergessen.
Ich werde jetzt ein anderes Buch dieses Autors lesen.
Denn sein Schreibstil reicht an die ganz Großen der Literatur heran.

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Rob hat sich nie an das CD-Zeitalter gewöhnen können. In seinem kleinen Plattenladen verkauft er ausschließlich die guten alten Vinylscheiben. Auch ansonsten tut er sich schwer mit Veränderungen -- zum Beispiel mit dem Erwachsenwerden. Aber als er von Laura sitzen gelassen wird, versucht er sein bisheriges Leben zu resümieren. Er stellt eine Top-5-Liste seiner ärgsten Liebeskummmer-Erlebnisse auf und versucht sogar, diese Exfreundinnen zwecks Vergangenheitsbewältigung alle zu treffen. Robs Versuch, sein Scheitern auf ganzer Linie zu begreifen und in Worte zu fassen, folgt man begeistert bis zur letzten Zeile. Und spätestens beim mit viel Augenzwinkern erzählten Happy End, hat man diesen Typen richtig ins Herz geschlossen.

Wenn Robs größtes Talent -- wie er selbst sagt -- darin besteht, einem "Bündel Durchschnittlichkeit eine kompakte Form zu geben", dann liegt Nick Hornbys Stärke zweifellos darin, diese Durchschnittlichkeit ebenso sympathisch wie tragikomisch aufs Papier zu bringen. Die tiefen Einblicke auch in die letzten und seltsamsten Winkel der Männerseele, die High Fidelity gewährt, werden nicht nur Frauen interessieren und amüsieren. Der Roman ist auch ideales Lesefutter für Menschen, die in den 70er-Jahren aufgewachsen sind, Popmusikfans und Schallplattensammler, Männer mit oder ohne Liebeskummer, und natürlich alle, die auch leidenschaftlich gerne Top-5-Listen erstellen. --Christian Stahl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 121 Bewertungen)

Übertrifft den Film bei weitem      5 von 5 Punkten
Der Film hat mir extrem gut gefallen und gehört ganz klar zur Kategorie meiner Lieblingsfilme (auch wenn er nicht unbedingt in die Top 5 kommt...)

Aber nachdem ich dieses Buch gelesen habe, ziehe ich die geschriebene Version dem Film ganz klar vor. So bösartig, selbstverliebt, selbstbemitleidend und zynisch kann ein John Cusack gar nicht schauspielern, wie es in diesem Buch beschrieben wird.

High Fidelity überzeugt weniger durch eine ausgereifte Geschichte, sondern vielmehr durch die sprachliche Ausdruckweise. Diese ist aussergewöhnlich und fesselt einen förmlich an das Buch.

Inhaltlich weicht der Film ein wenig vom Buch ab. Der Film darf deshalb nicht als Maßstab dienen. Sie sollten, egal ob Ihnen der Film bekannt ist oder nicht, auf alle Fälle einen Blick in das Buch werfen. Ich denke, es ist eines der stärksten Bücher, die Nick Hornby bisher geschrieben hat.

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Der Roman kann sich auf knapp 300 Seiten Leben und Werk der beiden allerdings nur schlaglichtartig widmen, eher skizzenhaft und sehr kurzweilig erleben wir wichtige Stationen ihres Schaffens in einer geschickten Mischung aus Fakten und Fiktion: Humboldt auf seinen strapaziösen Exkursionen nach Südamerika, Gauß dagegen eher zerrissen zwischen der hehren Welt der Zahlen und dem schnöden Alltag, denn auch ein Genie hat Zahnschmerzen und muss sich mit Frau und Kindern herumplagen. Die Komik des Romans speist sich dabei nicht nur aus den ironisch beleuchteten Charakteren von Gauß und Humboldt, sondern auch aus der Spannung zwischen Größe und Lächerlichkeit. Humboldts große Forschungsreise nach Russland etwa gerät zur Farce, weil er schon zu berühmt ist: die ganze Expedition gerät zur Massenveranstaltung mit über 100 Teilnehmern, und statt zu Forschen verbringt Humboldt die meiste Zeit auf Empfängen.

Am Ende kann man Daniel Kehlmann gleich doppelt gratulieren: Zu diesem ebenso unterhaltsamen wie niveauvollen Roman -- und zur Nominierung von Die Vermessung der Welt zum in diesem Jahr erstmals verliehenen Deutschen Buchpreis. --Christian Stahl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 298 Bewertungen)

So wunderbar kann Geschichte sein      5 von 5 Punkten
Diese ironische Entzauberung deutscher Intelligenzgeschichte ist eine der immanenten Deutungsmöglichkeiten. Gauß scheitert grandios an seiner Menschenrolle, der ältere Bruder Humboldts wehrt sich haarspalterisch gegen die Vorstellung, die Erfolge der Humboldtbrüder seien auf ihre banale Rivalität zurückzuführen: Weil es Dich gab, mußte ich Lehrer eines Staates, weil ich existierte, hattest Du der Erforscher eines Weltteils zu werden, alles andere wäre nicht angemessen gewesen." (Großschreibung im Original.)

Eine weitere Bedeutung erschließt sich aus der Antwort auf die Frage nach den Auswirkungen der Wissenschaft auf die sie tragende Gesellschaft. Gauß' politisch reaktionäre Einstellung ist auch im Roman deutlich - er wird eine Verbesserung der Lage der Untertanen seines Herrn nicht einmal gewünscht haben. Anders der Franzosenfreund Humboldt, der im Roman Zweifel äußert, ob seine amerikanische Flussreise Wohlfahrt für den Kontinent gebracht" habe und damit z. B. auch anknüpft an Diogenes von Sinope, der schon im 4. Jahrhundert vor Christus gefragt haben soll, ob alle Entdeckungen und Erfindungen etwas an der Mühsal der Mehrheit geändert hätten.

Einen dritten Aspekt offenbart das Kapitel, das die Russlandexpedition Humboldts von 1829 schildert. Im Roman ist der alte und hier schon trottelige Forscher während der Reise von Lakaien umzingelt, die im Auftrage des Zaren und des preußischen Königs verhindern, dass Humboldt mehr zu sehen bekommt, als er sehen soll. Der Forscher wird unfreiwillig zu einem embedded scientist und die von ihm bereiste Welt zu seinem potemkinschen Dorf". Was kann ein Wissenschaftler wirklich jenseits der Hauptstraßen der Macht erkennen? Hat somit Humboldt oder Gauß mehr gesehen von der Welt? Humboldt jedenfalls ist sich da am Ende nicht mehr sicher, er hätte auf einmal nicht mehr sagen können, wer von ihnen weit herumgekommen war und wer immer zu Hause geblieben." Die Vermessung der Welt darf daher auch als ihre Ver-Messung gelesen werden.


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In der Business Class wird mit harten Bandagen, mit allen Mitteln, zu jeder Zeit und an jedem Ort gekämpft; die Verletzungen reißen tiefe Wunden ins Ego, strapazieren den häuslichen Frieden im Ehebett, lassen den Drink zur Happy Hour schal schmecken und vergiften das sowieso gespannte Klima im Aufzug, der ja bekanntlich nach oben führt.

Martin Suters Kolumnensammlung ist nicht nur vergnügliche Lektüre für unbeteiligte und also entspannt schadenfreudige Zuschauer, sondern auch praktischer Ratgeber für untere und mittlere Kader, die doch wissen sollen, dass die Hackordnung so heißt, weil man treten muss -- gegen unten natürlich. Ein Zustand, an den sich wohl auch die ganz grossen Bosse gerne erinnern. Zudem ist Business Class -- und dies fällt erst im Überblick auf -- eine kleine Geschichte der Führungsstile und -moden. Und Suter schafft es mühelos, die nadelgestreiften Karrieretiger sogar noch sympathisch zu gestalten.

Martin Suter war Werber, ist Autor zweier erfolgreicher Romane und arbeitet für Film (Drehbuch für Beresina) und Fernsehen. Zur Zeit schreibt er zwei Kolumnen: für NZZ Folio und eben für die Weltwoche. Die hier versammelten Texte sind erstmals in Buchform veröffentlicht. --Martin Walker

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)

DIE Belohnung für den wohlverdienten Feierabend ! ! !      5 von 5 Punkten
Im Umschlag dieses Buches ist ein vielversprechendes Zitat des Handelsblattes abgedruckt, der Urheber dieser zurecht wohlwollenden Zeilen empfiehlt Martin Suters Kolumnen als entspannende "Betthupferl".

Suters Geschichten sind voller Typen, welche sich und ihre "Arbeit" oft maßlos überschätzen - mit beruflichen und privaten Auswirkungen, resultierend aus unternehmerischem Größenwahn, hält der Autor meist bis zu den letzten zwei, drei Sätzen seiner Texte hinterm Berg, er treibt seine Geschichtchen somit sehr gekonnt auf die Spitze, ohne dabei jedoch zu übertreiben!

Wie beschreibt man Suters Schreibstil eigentlich treffend? Um es in der Sprache des Kapitals auszudrücken - der Autor packt manchen "Bullen" bei den Hörnern, er zieht dem ein oder anderen "Bären" das Fell über die Ohren, er springt auf die Rücken zahlreicher sog. "Heuschrecken", blickt somit kleinen und großen Tieren über die Schulter....

Wer sich weiteren Ein- und Überblick über das schriftstellerische Talent Suter verschaffen möchte, sollte zum Roman "Ein perfekter Freund" greifen - das Buch war meine persönliche Leseentdeckung des Sommers 2006 - dort beweist Suter eindrucksvoll, dass er, neben seinen unterhaltsamen Kurzgeschichten aus der "Business-Class", durchaus in der Lage ist einen zusammenhängenden Roman zu inszenieren.




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Der Kenner des griechischen Dramas Coleman Silk ist selbst eine tragische Figur, die, wie ihr Präsident, öfters auch an fremde Frauen dachte. Und der Ich-Erähler ist der "anerkannte Schriftsteller" Mr. Zuckerman, der bald sein Buch Der menschliche Makel veröffentlichen will -- so geht es zu im neuen, doppelbödigen Roman von Philip Roth, in dem neben Sex natürlich auch das Judentum wieder eine zentrale Rolle spielt. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere ist Silk, der verdienstvolle Dekan einer amerikanischen Universität, über eine Bemerkung gegenüber zwei abwesenden Afroamerikanerinnen gestolpert, die ihn völlig zu Unrecht in den Verdacht des Rassismus brachte: eigentlich eher ein Aufzug des absurden Theaters, der allerdings eine "Chronologie der Schrecken" und irgendwie sogar den Tod von Silks Ehefrau nach sich zieht. Und dann kommt auch wieder Faunia ins Spiel, die mit Silk ein großes Geheimnis teilt.

Gern berichtete der Griechischprofessor den Studenten früher von Homers Achill, der aufgrund sexueller Zurückweisung zur "empfindlichsten Tötungsmaschine in der Geschichte der Kriegführung" mutierte. "In der Verletzung des phallischen Anspruchs beginnt die Dichtkunst", sagte er, "und genau aus diesem Grunde werden wir heute, beinahe dreitausend Jahre später, ebenfalls dort beginnen". Diese Verpflichtung hat Philip Roth mit seinem neuen großen Sittenporträt nach The Great American Novel eingelöst -- und das in der besten Manier, derer die US-Gegenwartsliteratur nach Clinton fähig ist. --Thomas Köster

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 76 Bewertungen)

Eben doch ein Könner      5 von 5 Punkten
Zugegeben, zunächst störte mich beim Lesen, dass einerseits ein Ich-Erzähler erzählt, der nicht alles wissen kann, dann aber doch alles weiß. Und ich dachte, wenn ein unbekannter Autor einen solchen Plot vorgelegt hätte, wäre er bei den Verlagen abgeschmettert worden.
Dann aber sah ich darüber hinweg. Die Vielschichtigkeit des Romans ist faszinierend, die unerwarteten Wendungen und die Figuren in ihrer Zwiespältigkeit. Großartig!

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Im Mittelpunkt des anderen Erzählstrangs steht Nakata, der Katzenflüsterer, dessen Geistesschwäche auf einen mysteriösen Vorfall im Jahre 1944 zurück geht. Jetzt glaubt er in einen Mordfall verwickelt zu sein und verlässt Tokio. Unterwegs -- gerade hat es Blutegel geregnet -- trifft er den Fernfahrer Hoshino, auch ihr Weg führt schließlich in Oshimas Bibliothek. Diese dient als eine Art Scharnier zwischen den Welten, zwischen Leben und Tod, Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fantasie. Ihre Bücher sind für Kafka "lebendiger und fesselnder als die Menschen, die vor dem Bahnhof herumwimmeln". Er verliert sich allmählich in diesem "Zerrspiegel der Zeit", in erotischen Tagträumen -- sind es Träume? -- und Wahnvorstellungen: "Vielleicht habe ich meinen Vater durch meine Träume ermordet." Liebt er die 15-jährige Saeki oder die alte?

Auch die Leser verlieren, nämlich irgendwann das Interesse an diesem hormongeplagten Halbstarken. Wie möglicherweise der Autor, der auf der anderen Seite einen ergreifend tragikomischen Helden präsentiert: "Nakata hat eigentlich keine Meinung. Er mag Aal", definiert dieser japanische Schwejk sich selbst -- inmitten philosophischer Seifenblasen ein erfreulich nüchternes Motto. Die besten Szenen mit ihm und Hoshino könnten von Beckett stammen -- zwei Landstreicher auf Sinnsuche.

Ist das ein guter Roman? Und wenn ja, wie viele? "Mein Road-Movie-Roman" (Murakami), magischer Realismus, Seins-Fiktion? Nach einigen Durchhängern endet die "Probefahrt auf einer gigantischen Achterbahn" rasant. Murakami-Fans, die erst ab Seite 300 richtig warm werden, werden sich freuen. Murakami-Sympathisanten halten sich an Nakata oder auch Sätze wie diesen: "Erinnerungen sind das, was Ihren Körper von innen wärmt." --Patrick Fischer

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Grandios      5 von 5 Punkten
Murakami ist wundervoll, unterhaltend, hintersinnig, leicht.Und dabei ist und bleibt er unverwechselbar. Einer der ganz großen Autoren. Eben nicht Elfenbeinturm, dennoch - und gerade deswegen- zauberhaft.

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So wenig spektakulär beginnt Martin Walsers wohl immer noch erfolgreichstes Buch Ein fliehendes Pferd. Die Novelle von 1978 wurde von Lesern und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen. Walser stellt parabelhaft die Biographien beider Männer gegenüber, hier der etwas behäbige, Kierkegaard lesende Studienrat Halm, dort der freie Journalist und Aussteiger Klaus Buch und seine Vorzeigefrau Hel, bronzefarben, erfrischend junggeblieben. Halm ahnt, diese Quälgeister wird man in diesem Urlaub nicht mehr los. Klaus Buch, außer sich vor Freude über das unverhoffte Wiedersehen mit seinem alten Studienfreund, beginnt, die Urlaubsplanung zu übernehmen.

Walsers Auge für allerfeinste Details im Zwischenmenschlichen, seine Fähigkeit, scheinbar Banales in große Zusammenhänge zu bringen, macht diese Novelle zu einem Jahrhundertwerk. Alles bleibt klein und erst dadurch wird es groß. Die Schilderung des wachsenden Konfliktes der einstigen Freunde, die grelle, missionierende Aufdringlichkeit des Klaus Buch, auf die Halm nur mit hilfloser Ironie zu reagieren vermag (schließlich gerät beinahe noch Halms Ehe ins Wanken, da sich Sabine von Buchs zupackender Art angezogen fühlt), all dies bringt uns Walser mit einer Wortgewalt herüber, die in der Literatur ihresgleichen sucht.

Lassen wir uns also in einem furiosen Schlusskapitel auf das Segelboot entführen, das auf dem sturmdurchtosten Bodensee treibt. Der ängstliche Halm und der tollkühne Buch, diese im Innern sich doch sehr ähnlichen Männer, treten noch einmal zu einem dramatischen Schlußgefecht an, das in einer völlig unerwarteten Wendung der Ereignisse zu seinem überraschenden Höhepunkt findet. --Ravi Unger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)

super buch, super film!      5 von 5 Punkten
ich bin über den neuen film auf dieses buch von martin walser gestossen. der film war einfach gradios, tiefgründig, heiter,... für mich der beste film des jahres. ich habe mich immer wieder an szenen aus dem film erinnert. dann habe ich mir das buch gekauft. der film trifft sehr gut den ton des buches obwohl er sehr frei interpretiert, aber das ist auch gut so. (umgekehrt wäre es vielleicht für mich schwieriger gewesen, wenn ich mir beim lesen meine figuren in der fantasie erschaffen hätte und dann im film mit der fantasie des regisseurs konfrontiert werde)

das buch besticht einerseits durch die handlung, andererseits durch die sprache: die geschichte spiegelt das verzweifelte seelenleben des "helden" helmut halm. das altern, das spießertum, die faulheit, die resignation,... und der gewaltige zusammenbruch all dessen durch das eindringen des aktiven, junggebliebenen schulfreundes klaus buch in seine "heile" welt. der störenfried regt auf und an, dessen leben sich dann auch nur als fassade enttarnt.
walsers stil ist wortgewaltig tiefgründig, aber auch verspielt und heiter. in einer übersetzung in eine andere sprache würden sicher viele einzigartige nuancen verlorengehen.

für mich ein buch, dass ich so wie max frischs "homo faber" immer wieder lesen kann!

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Die Stationen seiner Odyssee durch die Vorhölle der modernen Angestellten-Welt am Ende der 90er sind allerdings auch kaum geeignet, von dieser Haltung nur ein Quentchen abzurücken. Keine Hoffnung, nirgends: Der EDV-Spezialist einer Pariser Softwarefirma, jung, beruflich erfolgreich, zugleich bindungslos und depressiv, protokolliert mit bösem Röntgenblick eine Gesellschaft, die pausenlos plappernd leerläuft. Ein Jahrmarkt der Eitelkeiten, der sich mehr und mehr in einen Kriegsschauplatz verwandelt. Sex stellt für Houellebecq in diesem Kampf jeder gegen jeden nur ein "zweites Differenzierungssystem" dar, das zwar vom ökonomischen abgekoppelt, aber "mindestens ebenso erbarmungslos" funktioniert: "Die Unternehmen kämpfen um einige wenige Jungakademiker; die Frauen kämpfen um einige wenige junge Männer; die Männer kämpfen um einige wenige Frauen. Das Maß an Verwirrung und Aufregung ist beträchtlich."

Der Frontberichterstatter Houellebecq weiß nur zu gut, daß die herkömmliche Form des Romans nicht geeignet ist, die Indifferenz oder das Nichts zu beschreiben, und folglich geht es ihm auch nicht darum, sein Talent mit "sublimen Beschreibungen verschiedenartiger Seelenzustände" zu vergeuden. Film noir statt Eric Rohmer: Wenige Episoden, skizzenhaft hingeworfen, reichen aus, um am Ende der Versuchsanordnung ein vernichtendes Urteil zu sprechen: "Das Lebensziel ist verfehlt." Mit diesem Wissen, ahnt man, geht es jetzt noch 20, 30, 40 Jahre weiter, bis zum Ende. Die Hoffnung, jemals rettendes Ufer zu erreichen, ist dahin.

Zugegeben, manchmal verwechselt der angry young man vor lauter Böse-Sein-Wollen auch die Provokation mit deren Attitüde. Dennoch: Mit sparsamsten Mitteln, auf wenig mehr als 150 Seiten, gelingt Houellebecq ein eindrucksvolles, wiewohl reichlich desillusionierendes Psychogramm unserer Verlorenheit, unseres Selbstbetrugs und unserer unstillbaren Manie, glücklich sein zu wollen. Literatur, schrieb Kafka, sei die Axt für das gefrorene Meer in uns. Houellebecq, am Ende des Jahrhunderts, hantiert mit Sprengsätzen. --Niklas Feldtkamp

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 101 Bewertungen)

Kontroverser Thesenroman      5 von 5 Punkten
Ein Freund brachte mich dazu mir den Roman "Plattform" zu kaufen und so kam ich dann - weil ich von Plattform begeistert war - auch zur "Ausweitung der Kampfzone" - ein Buch das mich nicht weniger begeistert hat.
Das Werk von Houellebecq ist getragen von der Sehnsucht und Unmöglichkeit der Liebe in unserer hochgradig individualiserten Welt.
In "Ausweitung der Kampfzone" geht es um einen mittleren Angestellten, der seine berufliche Position gefunden hat aber aufgrund seiner Einsamkeit in schwere Depressionen verfällt.
Der Protagonist ist Informatiker und gewinnt seiner gut bezahlten Arbeit keinerlei Erfüllung ab. Als ihm ein Teilnehmer eines Fortbildungskurses den er durchführen muss, um eine neue Software in den Behörden des französischen Agrarministeriums einzuführen, entgegenhält, dass die Software nur eine Beschäftigungstherapie für die Pariser Bürokratie ist, die auf dem Land nicht benutzt wird, hat der Protagonist nichts zu erwidern. Die Vorführung der Sinnlosigkeit des eigenen Schaffens führt zu keinem Aufbäumen mehr.
Unser Held interessiert sich schließlich nicht für seine Arbeit.
Er ist einsam auf der Suche nach Freundschaft und vor allem auf der Suche nach Liebe. Eine tiefe unerfüllbare Leidenschaft.

Der Roman ist in seinem depressiven Grundton fast schon erdrückend. Daher ist er auch für viele Leser nicht zu empfehlen. Ich bin auch noch einige Tage nachdem ich das Buch weggelegt habe manchmal niedergeschlagen von der Sinnlosigkeit des Lebens, die einem dieses Buch vermitteln will (im Übrigen mit Erfolg!).

Zur Handlung selbst ist genug geschrieben worden, weswegen ich mich auf anders beschränken möchte.
In diesem Buch legt der Autor seinen Lesern in bislang klarster und eindringlichster Form die Kernthese seines Weltbildes vor.
Die gesamte Gesellschaft differenziert sich demnach in zwei Kerndimensionen: ökonomischer (Miß-)Erfolg und sexueller (Miß-)erfolg.
Der stärkere/schönere setzt sich durch. In einer solchen Welt - erschaffen von einer Bewegung, die man wohl als die 68er bezeichnen kann - ist kein Platz mehr für Hoffnung oder gar Romantik.
Die Schwächeren - mit denen Houellebecq sicherlich sympathisiert - bleiben links liegen und werden sich beim Blick in den Spiegel ihres Versagens bewusst. Für Houellebecq gibt es keinen Ausweg aus dieser Situation - und genau diese Ausweglosigkeit ist Thema dieses Buchs.

Das ganze wird eindringlich, aufdringlich und sehr dicht erzählt. Es fiel mir beim Lesen schwer, mich dem Sog der Depression zu entziehen.
Das wir diese These als Roman konsumieren können ist wichtig und gut.
Zwei Punkte sind aber zu kritisieren:
1. Warum so ausweglos? Schwingt da nicht doch die Freude am eigenen Leiden mit?
2. Houellebecq behauptet die Unabhängigkeit von ökonomischem und sexuellem Erfolg. Wenn das nur seinen Protagonisten beträfe wäre es in Ordnung, weil dieser offensichtlich eine beschränkte Perspektive einnimmt. Aber ich werde den Eindruck nicht los, dass H. das selber denkt. Und damit unterscheidet er sich dann in nichts von den dämlichen Ökos, für die H. nicht mal mehr ein Lächeln überhat.
zu 1. Letztlich beschreibt H. nur die Entstehung bzw. das Dasein des sexuellen Subproletariats. Durch das Ende des ökonomischen Fordismus ist eine neue Klasse in Westeuropa entstanden, die wir häufig die Überflüssigen nennen.
Durch andere Entwicklungen gibt es mittlerweile auch in der sexuellen Dimension eine Gruppe der Überflüssigen. Die Exklusion ist insofern besonders hinterhältig, weil die Überflüssigen sich nach nichts mehr sehnen, als nach der Erfüllung des allgegenwärtigen Habitus der sexuellen Individualisierung.
Warum eigentlich? Nach der Theorie der kognitiven Dissonanz wäre es doch wahrscheinlich, dass sich die "Verlierer" der sexuellen Revolution von den Idealen der Mehrheit verabschieden, da das tägliche Scheitern unerträglich ist. H. will das nicht nachzeichnen, vielleicht weil er es für Selbstbetrug halten würde und es ihm darum geht das Scheitern des gewöhnlichen Menschen an der gewöhnlichen Gesellschaft darzustellen - gut!
Aber auf die Dauer ist es zu radikal, Selbstbetrug ist allgegenwärtig - auch bei den sexuell "erfolgreichen" - und es gibt kein richtiges Leben im Falschen. Aber H. will sein Kreuz noch nicht bei der CDU machen, um einmal an "Die fetten Jahre sind vorbei" zu erinnern. Emotional nachvollziehbar und als Künstler gesellschaftlich anerkannt leistet sich H. den Luxus Figuren nachzuzeichnen, die dem Scheitern als Passion nachgehen können und den Versuch leben GLÜCKLICH zu sein. Was liefert eine solche Darstellung seinen (Mittelschicht-)Lesern, die von Ängsten zerfressen vor allen Dingen nach ZUFRIEDENHEIT streben?

zu 2. Das sexueller und ökonomischer Erfolg voneinander unabhängig sind ist eine lächerliche Annahme. Als ich das gelesen habe musste ich spontan daran denken, wie mir einmal ein Ehepaar erzählt hat, dass sie sich sicher seien, dass man auch ohne Geld glücklich sein könne. Dies hätten sie gemerkt, als sie im Sommerurlaub (!) auf Bali (!!) mit einem Cocktail (!!!) den Sonnenuntergang angeschaut hatten.

Fazit: Ein toller, berührender Roman. Aber die Thesen, die H. entwickelt und um die es ihm mehr und mehr zu gehen scheint sind lediglich in der Form des Romans tragbar. Isoliert betrachtet sind sie zu holzschnittartig. Das mindert den Wert des Buches für einige, weil sie sich den Gedanken nicht öffnen können - das Werk st zu sperrig. Mir macht es eher Spaß H.s Erklärungsversuche für unsere Kultur im Alltag anzuwenden und somit mal ein wenig gegen den Strom zu denken - aber bitte nicht für immer...

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