Zeitgenössische Literatur

Mit welch unspektakulären, aber erzählerisch raffinierten Mitteln der in Japan geborene und heute in England lebende Kazuo Ishiguro den Leser in seine Geschichte einwebt, gleicht einem kleinen Wunder. Sachter kann man nicht hineingeführt werden in eine Traumwelt, die sich zunehmend als bedrückende und faschistoide Zukunftsvision entpuppt. In den Rückblicken Kathys, die heute als „Betreuerin“ arbeitet, wird alles noch einmal lebendig: Ruth, Kathys beste Freundin. Der rebellische, von allen abgelehnte Tommy, der nur Kathy vertraut -- und doch mit Ruth eine Beziehung eingeht. Der Schulalltag und seine sanften, aber rigorosen Überwachungsmechanismen. Die Fragen hinter vorgehaltener Hand. Die Rebellion, die nie stattfindet.

Ein wundervolles Werk von großer Nachhaltigkeit. In manchem gleicht Ishiguro einem literarischen Update von Daphne du Maurier. Selbst sein traumverlorenes, weltfernes Hailsham erinnert vage an Manderley aus Rebecca (anscheinend kann sich keiner der Schüler später daran erinnern, wo Hailsham überhaupt lag). Ishiguros unaufgeregter, hochliterarischer Ton aber ist es, der den Schrecken erst richtig eindringlich macht. Ein Schrecken, der in einer technikversessenen Welt längst nicht mehr abwegig erscheint. Begleiten wir die Schüler auf ihrem Weg, herauszubekommen, wer sie sind, wo sie herkommen und -- was aus ihnen einst werden soll. Madame wusste es: „Ihr armen Geschöpfe!“ --Ravi Unger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 47 Bewertungen)

Unter die Haut gehendes Schreckensszenario      5 von 5 Punkten
Kazuo Ishiguro ist ein in Japan geborener, heute in England lebender Autor, der uns Leser mit diesem Roman in eine Zukunftswelt hineinführt, in der einige Dinge anders angelegt sind als in der Gegenwart. All das vermutet man am Anfang des Romans zunächst nicht. Die Kulisse bildet Hailsham, ein Internat im konservativen England, mit dem obligatorische großen Sportplatz und getrennten Schlafsälen für Jungen und Mädchen. Scheinbar eine heile Welt, in der die Jungen und Mädchen aufwachsen und in ihren Veranlagungen entsprechend gefördert werden. Doch dabei stören die Aufseher mit ihren augefeilen Überwachungsmethoden und das das Gerede von "Spendern". Die Merkwürdigkeiten, in die der Autor seine Geschichte gekonnt verwebt, nehmen zu. Wir begleiten die Kinder dabei wie sie herausfinden wollen, wo ihre Wurzeln waren, wer sie wirklich sind und was in der Zukunft von ihnen erwartet wird. Ein Horrorroman mit beklemmenden faschistischen Zügen und schrecklichen Zukunftsvisionen. Ein Schreckensszenario, was nicht mehr ganz abwegig erscheint, denn der eigentliche Schrecken besteht jedoch in Wirklichkeit darin, dass er unserer Gegenwart schon so nah zu sein scheint. Ein großartiges, spannendes Buch das aktuelle Themen unserer Zeit behandelt und über sehr viele unterschiedliche Reflektionsebenen verfügt. Ein die Aufmerksamkeit der Leserschaft sehr stark herausforderndes Buch, aber es rechtfertigt die Anstrengung, sehr genau mit ihm zu sein.



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Hornby means us to take his title literally: How can we be good, and what does that mean? However, quite apart from demanding that his readers scrub their souls with the nearest available Brillo pad, he also mesmerizes us with that cocktail of wit and compassion that has become his trademark. The result is a multifaceted jewel of a book: a hilarious romp, a painstaking dissection of middle-class mores, and a powerfully sympathetic portrait of a marriage in its death throes. It's hard to know whether to laugh or cry as we watch David forcing his kids to give away their computers, drawing up schemes for the mass redistribution of wealth, and inviting his wife's most desolate patients round for a Sunday roast. But that's because How to Be Good manages to be both brutally truthful and full of hope. It won't outsell the Bible, but it's a lot funnier. --Matthew Baylis

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 65 Bewertungen)

das beste      5 von 5 Punkten
In meinen Augen Hornbys bestes Werk. Wie kann ein Mann so perfekt aus der Sicht einer Frau schreiben? Eine absolute Ausnahme!

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In siebzehn Episoden hat der Amerikaner Sedaris, der auf dem Buchcover harmlos, freundlich und sympathisch lächelt, autobiographische Erlebnisse festgehalten. Aber was für welche!

Es beginnt mit den Macken, die David während seiner Schulzeit befallen. Eigentlich sind die genau sechshundertsiebenunddreißig Schritte des Heimwegs harmlos. Bei seiner Tour hat er jedoch alle Briefkästen mit der Zunge anzutippen und auffallende Grashalme zu berühren. Sollte er vergessen haben, den Lichtschalter in der Schule abzulecken, dann muß das Spiel wiederholt werden. Daß die Lehrerin die Eltern Davids um ein Gespräch bittet, ist leicht verständlich.

Auch seine Schwestern sind für die Lehrer nicht einfach. "Die Mädchen in meiner Familie spielten nicht Puppenhaus mit Puppenherd; sie spielten Puppenbesserungsanstalt mit Puppenberuhigungszelle."

Man könnte noch seitenlang aus diesem absolut schrägen Roman zitieren, der mit einer satten Portion Komik das normale Leben eines nicht ganz alltäglichen jungen Mannes erzählt. Der Garant dafür, daß den deutschen Lesern auch wirklich keine der witzigen Formulierungen unterschlagen wird, ist kein geringerer als Harry Rowohlt. Kenner wissen, daß man sich auf ihn bei dieser Arbeit verlassen kann. Er ist ein Meister des richtigen Tons. --Manuela Haselberger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 58 Bewertungen)

Der ganz normale us-amerikanische Wahnsinn in 17 kleinen Häppchen      5 von 5 Punkten
Der in einer amerikanischen Familie griechischer Herkunft aufgewachsene David Sedaris erzählt wahrlich skurrile Episoden aus seiner Kindheit. Im Laufe der Geschichten wird aus dem kleinen David ein großer, aber niemals ein erwachsener David. Aber Sedaris macht das nicht auf die herkömmliche selbstverherrlichende Autobiographie-Manier, sondern nimmt alles Mögliche auf den Arm, am meisten sich selbst. Das beginnt mit der Beschreibung seines Ticks als kleiner Junge, der ihn dazu zwang auf den paar hundert Schritten von der Schule bis nach Hause mit der Zungenspitze auf jeden Fall alle Lichtschalter zu berühren (obligatorisch) oder bestimmte andere Punkte, wie den Gartenzwerg in Nachbars Garten (optional). Nicht weniger verschroben ist der Rest der Sedaris-Familie, da sind Davids Schwestern, die nicht "Puppenhaus und Puppenfamilie" spielen, sondern sich auf Puppenpsychotherapie und Puppenrehabilitation spezialisieren. Von ungefähr kommt das mit der Verrückheit der Kinder nicht, die Eltern stehen Ihnen in nichts nach, da ist der golffanatischeVater, der immer alles besser weiß, u.a.:
"'College ist das Beste, was dir je passieren kann', pflegte mein Vater zu sagen, und er hatte Recht, denn dort entdeckte ich die Drogen, das Trinken und das Rauchen."
Nicht alle 17 Geschichten sind auf demselben Niveau, aber der Großteil ist wirklich bei der Lektüre als Zwerchfelltraining geeignet. Aber auch traurige Familienanlässe, wie die Erkrankung der Mutter an Lungenkrebs, vermittelt Sedaris ganz raffiniert: hier schafft er es gerade in der Kurzgeschichte "Asche" die Unzulänglichkeit der Familienmitglieder mit der Krankheit umzugehen, auf humorvolle Art und Weise zu vermitteln.
Hervorzuheben ist die sprachlich wunderbare Übersetzung des "enfant terrible" Harry Rowohlt.
Wer an "Nackt" Gefallen findet, dem sei auch "Ich ein Tag sprechen hübsch" von David Sedaris empfohlen.


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Er ist die Fortsetzung von Endmoränen (2002 erschienen). Zu den beiden Hauptdarstellern im neuen Werk gesellt sich noch der Hund Bredow. Er ist nach der Autobahnauffahrt benannt, an der Johanna das Tier angebunden vorfindet; sie rettet ihn, eine innige Beziehung entsteht. Achim und Johanna leben in Berlin, haben den DDR-Sozialismus ganz gut überstanden und sind angekommen in der neuen Gesellschaft. Der Triumph über den Untergang dieses Staates "sei das letzte große Gefühl gewesen, das sie beide miteinander geteilt hätten", sagt Johanna. Sie schreibt Biografien, er forscht über den Dichter Kleist. Fast 30 Jahre sind zu zusammen, haben eine gemeinsame Tochter. Sie arbeiten zu Hause. Die Tage ähneln einander, wiederholen sich, die Begegnungen mit Freunden und Bekannten sind nach vielen Jahren wie Rituale, kaum Neues, nichts Spannendes. Johannes sitzt am Schreibtisch im Arbeitszimmer, vergraben in Manuskripten, umgeben von Büchern. Er sitzt mit dem Rücken zur Welt, wie seine Frau sagt, meint aber, mit dem Rücken zu ihr. Und damit wird ihre Beziehung sehr genau beschrieben.

Maron erzählt ruhig, gelassen und sehr präzise. Natürlich vor allem aus der Sicht der Frau, mit ihren Gefühlen, Hoffnungen, dem Ärger über die eheliche Routine. In Bewegung kommt das erstarrte Duo durch die Zuneigung der Frau zu Hund Bredow und vor allem durch die Begegnung mit Igor. Er ist ein Russe, der in Berlin eine Galerie führt. Er vermittelt die Reise nach Mexiko zu einer dort lebenden russischen Aristokratin. Mit der Ankunft Johannas in Mexiko City endet das Buch, und damit beginnen die Fragen des Lesers nach dem Glück, wie es zu finden und festzuhalten ist.

Ach Glück ist ein sprachlich klares Buch, ohne stilistische Spielereien und Schnörkel, über den Aufbruch einer Frau Mitte 50, über einen zurückbleibenden ratlosen, nicht unsympathischen Mann, der nicht begreift, was ihm da widerfährt. Doch auch hier bleibt eine Hoffnung; die Hoffnung, dass er zu einem Neuanfang findet. -- Carsten Hansen, Literaturtest

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Menschen in der Umbruchphase      5 von 5 Punkten
Monika Maron eine der bedeutendsten deutschen Schriftstellerinnen wurde in Berlin geboren. Als sie 1988 wegen zunehmender Entfremdung die DDR verließ, übersiedelte sie für einige Jahre nach Hamburg, heute lebt sie wieder in Berlin. Zu ihren berühmtesten Büchern zählen "Flugasche" und "Stille Zeile Sechs". Vor fünf Jahren erschien ihr vorletzter Roman "Endmoränen", von dem sie nun mit "Ach Glück" die Fortsetzung geschrieben hat.

Die Protagonistin Johanna Mertin ist Mitte fünfzig und wohnt mit ihrem Mann Achim in einer sehr schönen Berliner Wohnung. Mit Achim, einem mit dem Rücken zur Welt sitzenden Germanisten, der über den Dichter Kleist forscht, ist sie seit kapp dreißig Jahren verheiratet. Beide haben den DDR Sozialismus unbeschadet überstanden und sich in der neuen Gesellschaft gut eingelebt. Johanna schreibt historische Biographien oder Vor- und Nachworte dazu. Das Paar hat eine gemeinsame Tochter die erfolgreich studiert hat. Da könnte nun das schlichte Gemüt schnell sagen, Mensch, die Frau hat aber Glück im Leben. Aber ganz im Gegenteil, Hanna hat den Impuls alles über den Haufen zu werfen. Das letzte große Gefühl das die beiden miteinander geteilt haben, war die Freude über den Zusammenbruch der DDR. Seit dieser Zeit ähneln sich die Tage, alles ist bekannte Routine, die Freunde sind die gleichen, die Begegnungen sind immer die gleichen, es gibt kaum etwas Neues. Wenn Johanna an ihrem Schreibtisch hinter den Büchern und Manuskripten sitzt, dann sieht sie vornehmend den Rücken ihres Mannes. Die Arbeit erfüllt sie nicht und die Liebe die sie vielleicht vergeben möchte, dafür hat sie keinen Adressaten und sie hat auch das Gefühl, sie bekommt sie nicht zurück.

Früher, während der DDR Zeit, war das Schreiben von historischen Biographien eine erfüllende Tätigkeit, weil sie immer versucht hat darin geheime Botschaften zu verstecken, also Subtexte, die von denen, die das gelesen haben, dann auch verstanden wurden. Und dieser sie befriedigende Sinn ihrer Arbeit der ist verschwunden, diese Botschaften braucht keiner mehr. Die Tochter ist groß, erwachsen, aus dem Haus, führt ihr eigenes Leben, die braucht sie auch nicht mehr. Das Leben mit Achim ist leidenschaftslos. Sie hat das Gefühl, dass das Leben eine Endlosschleife geworden ist, in der sich ständig alles wie gewohnt abspult. Die eheliche Routine zermürbt sie.

Und so spielen Neuanfänge in diesem Buch eine sehr wichtige Rolle. Der erste Neuanfang passiert, als der kleine, schwarze, zottelige Hund Bredow ins Haus kommt. Johanna hat den ausgesetzten Hund an dem Abfalleimer einer Autobahnabfahrt gefunden, nach deren Namen hat sie ihn benannt. Durch die liebevolle Zuneigung zwischen Frauchen und Hund kommt ungeahnte Bewegung in den ehelichen Alltag. Johanna beobachtet den Hund und entdeckt immer wieder seine kreatürliche, scheinbar grundlose Freude am Leben, seine Fähigkeit zu lieben und Liebe zu empfangen. Und darin genau liegt das Defizit von Johanna, denn der Hund weckt in ihr auf diese Weise Gefühle, die sie lange nicht mehr gekannt hat. Das Verlorene will sie nun wiederhaben, fragt sich ob nicht etwas Fundamentales in ihr ungelebt gelblieben ist und sie kommt zu der Einsicht, dass die ideellen Lebensentwürfe eigentlich sehr viel früher enden als das Leben. Diese These stand auch am Anfang von "Endmoränen". Jetzt sucht Johann nach einer Lösung aus diesem Dilemma, denn die berufliche Vorstellung und die von Liebe und Ehe senken sich irgendwie, wenn es an die Sechzig geht. Man spürt wie etwas zu Ende geht und da sind Neuanfänge nötig die Räume öffnen, ansonsten kommt unweigerlich der "Sinkflug". Es geht schlicht darum, offen zu bleiben, ständig aufs Neue nach Glück streben.

So kommt Bewegung durch die Bekanntschaft mit Igor, einem Russen, der eine Galerie in Berlin betreibt. Über die russische Gräfin Natalia Timofejewna lässt sich Johanna zu etwas überreden, was sie bisher im Leben noch nicht getan hat. Sie folgt einem Lockruf, startet einen Neuanfang, in dem sie kurz entschlossen und völlig überraschend zu einem Flug nach Mexiko startet. Dort sucht sie die Bekanntschaft der schon neunzig jährigen legendären Leonora Carrington, einer surrealistischen Malerin, Dramatikerin und Schriftstellerin. Johanna, ist von dieser ungezähmten, furchtlosen Frau, die wesentlich älter ist als sie, sofort fasziniert. Gleichzeitig ist da auch etwas Utopisches, wenn man als Frau in der besten Phase des Lebens ist und sieht da gibt es eine Frauenfigur, die sehr alt ist und offensichtlich immer noch irgendwie eine Verrücktheit hat und immer noch eine große Vitalität besitzt.

Während Johanna erwartungsvoll, irgendwo in einer Höhe von 10.000 Metern in ihrem Flugzeugsessel angeschnallt sitzt, ihr alle mögliche Dinge durch den Kopf gehen und sie einer fremdartigen fernen Welt und ihren Menschen entgegensieht, läuft, irrt der ratlose, sympathische Achim ziellos durch Berlin, sucht die alten Plätze auf, träumt von gemeinsamen Ritualen , trifft andere Leute mit denen er kommuniziert. Er kann sich einfach nicht erklären, warum Johanna ihn verlassen hat. Ein "hergelaufener" Hund kann doch nicht ihr ganzes Leben in Frage stellen. Schließlich versucht er sich zu beruhigen, sie sei ja nur für zwei Wochen weg. Sein großer innerer Monolog ist eine Schlüsselszene in dem Buch.

Grundsätzlich stehen Männer und Frauen unterschiedlich vor dem Thema Alter und altern. Alter zählt für Frauen immer noch anders als für Männer. Männliche Attraktivität definiert sich nicht allein über "die glatte Haut", sondern auch über beruflichen Erfolg und gesellschaftlichen Status. Johanna hat einmal irgendwo das hässliche Bild des erotischen Abfallhaufens auf die Frauen über fünfzig Jahre angewandt. Insofern sind die Betrachtungsweisen der Geschlechter sehr verschieden. Aus diesem Grund hat die Autorin geschickt eine Konstruktion gewählt, bei der auch neben der Carrington, die Mittlerfigur, die Aristokratin Timofejewna ebenfalls schon neunzig Jahre alt ist. Damit unterstreicht Monika Maron, dass Johanna, wenn sie sich auf Reisen begibt, nicht einen andern Mann sucht, sondern zwei uralten Frauen bei der Suche nach dem, was sie im Leben vermisst, nachreist und nicht nur den Mann mit dem sie scheinbar Probleme hat, austauscht. Fazit: Sie sucht keinen neuen Mann, sondern sie sucht das Neue in sich selbst oder in der Welt.Dieser Umstand hat wesentlich mehr Charme.

Auffällig sind auch sehr viele Mensch Tier Begegnungen, Mensch-Tier Faszinationen, ja fasst auch Verschmelzungen, wobei der Hund Bredow eine wichtige Rolle spielt.

Monika Maron hat also mit "Ach Glück", Johannas und Achims Geschichte aus Endmoränen" weiter erzählt. Das Buch endet mit der Landung von Johanna in Mexiko City. Und damit beginnen dann auch für den Leser die Fragen nach dem Glück, wie es zu finden und wie es zu pflegen ist. Und es bleibt auch die Hoffnung, dass es für Achim einen Neuanfang gibt. Damit ist die Geschichte abgeschlossen und wir werden nicht mehr erfahren, was das Paar Johanna und Achim weiter erleben wird. Es geht eigentlich der Autorin nur darum, einen Raum zu öffnen und etwas zuzulassen, neues Leben einfach zuzulassen, egal wie es ausfällt. Fazit: Wer aufhört nach dem Glück zu streben, wird unglücklich sein.

Monika Maron erzählt die Geschichte der auseinander driftenden Lebensspuren, dieser beiden seit Jahrzehnten vertrauten Menschen, ruhig und gelassen, mit Subtilität und großer Weisheit, in einer einfühlsamen und doch unsentimentalen Sprache. Es gibt Bücher, mit denen man gerne alleine ist. Nach der Lektüre dieses Buches sollte man einen Gesprächspartner haben, denn es enthält Situationen, die zur Debatte reizen und Gedanken die sicher einer näheren Betrachtung wert sind. Es ist ein Buch das an Empfindungen, Verflechtungen und Ebenen so reich ist wie der teuerste Teppich an Knoten.


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Die Schlinge zieht sich zu. Zusehends redet sich der kultivierte, schwerblütige Loos in Rage, philosophiert hemmungslos und trunken über den erbarmungswürdigen Zustand einer lärmenden und oberflächlichen Welt, die ihm verhasst geworden ist. Vor einem Jahr war im Kurhotel in Cademario drüben am Hang seine über alles geliebte Frau von ihm gegangen. War es Selbstmord? Ein Restleben als Endlosschleife der Verzweiflung. Clarin beginnt, aufzuhorchen. Cademario war auch ihm kein fremder Ort. Schicksalsspuren überschneiden sich. Clarin beginnt zu frösteln.

Mehr und mehr zieht es Clarin in den persönlichen Albtraum eines Beschädigten. Rätsel über Rätsel über den Verlust einer Frau werden aufgetürmt. Die kammerspielhafte Enge des Schweizer Talkessels, die immer fiebriger werdenden Zwiegespräche auf der Hotelterrasse, ziehen auch den Leser allmählich in ihren Sog. Vergessen wir das bisweilen unsägliche Dauerlamento des mürrischen Loos, dessen küchenpsychologische Alltagsbetrachtungen sich über die Verrohung des Menschen bis hin zu Hasstiraden auf Handytöne erstrecken - Markus Werner gelingt es dennoch meisterlich, den unheimlichen Spannungsbogen seines Psychodramas aufrecht zu erhalten.

Am Ende des Vexierspiels um eine große verlorene Liebe wird auch die Welt des erotischen Leichtfußes Clarin schwer geworden sein. In bestürzender Weise muss er erfahren, wie alles mit allem zusammenhängt. Wie klein die Welt doch war. Eine Zufallsbekanntschaft brachte den Hang endgültig ins Rutschen! -Ravi Unger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)

Wie ein schweizer Marai      5 von 5 Punkten
Im Mittelpunkt des Buches steht ein Gespräch über zwei Abende zweier Fremder, ein treuer Ehemann und ein überzeuger Junggeselle, die sich über das Leben, die Liebe und die Treue austauschen. Die Dialoge sind brillant geschrieben, intelligent und humorvoll, diskutieren das Thema kontrovers und schlagen erst zum Schluss der Novelle den Bogen, der beide Männer miteinander verbindet. Es ist das Buch, das Sandor Marai geschrieben hätte, wenn er heute in der Schweiz leben würde.

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In der Business Class wird mit harten Bandagen, mit allen Mitteln, zu jeder Zeit und an jedem Ort gekämpft; die Verletzungen reißen tiefe Wunden ins Ego, strapazieren den häuslichen Frieden im Ehebett, lassen den Drink zur Happy Hour schal schmecken und vergiften das sowieso gespannte Klima im Aufzug, der ja bekanntlich nach oben führt.

Martin Suters Kolumnensammlung ist nicht nur vergnügliche Lektüre für unbeteiligte und also entspannt schadenfreudige Zuschauer, sondern auch praktischer Ratgeber für untere und mittlere Kader, die doch wissen sollen, dass die Hackordnung so heißt, weil man treten muss -- gegen unten natürlich. Ein Zustand, an den sich wohl auch die ganz grossen Bosse gerne erinnern. Zudem ist Business Class -- und dies fällt erst im Überblick auf -- eine kleine Geschichte der Führungsstile und -moden. Und Suter schafft es mühelos, die nadelgestreiften Karrieretiger sogar noch sympathisch zu gestalten.

Martin Suter war Werber, ist Autor zweier erfolgreicher Romane und arbeitet für Film (Drehbuch für Beresina) und Fernsehen. Zur Zeit schreibt er zwei Kolumnen: für NZZ Folio und eben für die Weltwoche. Die hier versammelten Texte sind erstmals in Buchform veröffentlicht. --Martin Walker

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)

DIE Belohnung für den wohlverdienten Feierabend ! ! !      5 von 5 Punkten
Im Umschlag dieses Buches ist ein vielversprechendes Zitat des Handelsblattes abgedruckt, der Urheber dieser zurecht wohlwollenden Zeilen empfiehlt Martin Suters Kolumnen als entspannende "Betthupferl".

Suters Geschichten sind voller Typen, welche sich und ihre "Arbeit" oft maßlos überschätzen - mit beruflichen und privaten Auswirkungen, resultierend aus unternehmerischem Größenwahn, hält der Autor meist bis zu den letzten zwei, drei Sätzen seiner Texte hinterm Berg, er treibt seine Geschichtchen somit sehr gekonnt auf die Spitze, ohne dabei jedoch zu übertreiben!

Wie beschreibt man Suters Schreibstil eigentlich treffend? Um es in der Sprache des Kapitals auszudrücken - der Autor packt manchen "Bullen" bei den Hörnern, er zieht dem ein oder anderen "Bären" das Fell über die Ohren, er springt auf die Rücken zahlreicher sog. "Heuschrecken", blickt somit kleinen und großen Tieren über die Schulter....

Wer sich weiteren Ein- und Überblick über das schriftstellerische Talent Suter verschaffen möchte, sollte zum Roman "Ein perfekter Freund" greifen - das Buch war meine persönliche Leseentdeckung des Sommers 2006 - dort beweist Suter eindrucksvoll, dass er, neben seinen unterhaltsamen Kurzgeschichten aus der "Business-Class", durchaus in der Lage ist einen zusammenhängenden Roman zu inszenieren.




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World's End ist ein skurilles Geschichtspanoptikum, das -- in Anspielung an James Fenimore Coopers Lederstrumpfepos Der letzte Mohikaner (1826) -- vorwiegend die letzten ihres Familiengeschlechts und deren Vorgeschichte vorstellt: Im Grunde nämlich spielt die Story längst im Totenreich, wo sich die Helden und die Ahnen wiedertreffen. Deshalb fährt Walter Van Brunt nach Alaska, ans "fernste, abgefrorenste Ende der Welt", auf der Suche nach dem Vater, der Vergangenheit: Nicht zuletzt eine Reise ans Ende der Zeit also, wo "die Toten aus den Gräbern steigen" und deren Hinterbliebene lebendig begraben sind. So entsteht eine "Grossaufnahme Amerikas am Ende des Jahrhunderts" (Boyle): ein apokalyptischer Totentanz, der sich 300 Jahre historischer Entwicklung mühelos einverleibt.

T. C. Boyle ist der schwarzhumorige Prophet des menschlichen Untergangs. "Die einzige Hoffnung ist, das wir irgendwann aussterben", konstatierte er dementsprechend in einem Interview. Für das Jahr 2000 hat der Autor einen neuen Roman angekündigt. Mit World's End jedoch ist das ultimative Endzeitszenario zur Jahrtausendwende schon längst geschrieben. Wer es noch nicht gelesen hat, der sollte es getrost verschlingen. --Thomas Köster

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

(S)ein Meisterwerk      5 von 5 Punkten
Comedy is my made of dealing with tragedy and despair.
Treffender als der Autor selbst kann man keine Überschrift für das mittlerweile zehn Romane und viele Kurzgeschichten umspannende Werk des US-amerikanischen Autors T.C.Boyle finden. Das diese Tragik und Verzweiflung in seinen Geschichten nicht immer nur persönlicher Natur sind sondern häufig auch in und an der amerikanischen Geschichte liegen, mag bei einem studierten Historiker nicht wundern. Doch wie es dem 59jährigen im Staat New York geborenen Boyle gelingt, in seinem Roman Worlds End die fast vollständige Geschichte der USA seit seiner Kolonialisierung in einem äußerst unterhaltsamen Plot zu verpacken, verdient Bewunderung.
Wer bereits Bücher von T.C.Boyle gelesen hat weiß, die Handlung beschränkt sich selten auf nur einen Handlungsstrang sondern besteht zumeist mindestens aus zwei Geschichten, welche auf irgendeine, für den Leser nicht immer sofort zu erkennende Weise, miteinander in Verbindung stehen.
Diese ihm eigene Technik reizt Boyle nun in Worlds End bis an seine Grenzen aus.
Die Lebens- und Leidensgeschichten von rund 60 Figuren überschneiden sich in wechselnden Kapitelblöcken, um die Geschichte der Grafschaft Westchester nördlich von New York im 17. und 20. Jahrhundert zu erzählen und so ein bitterböses Epos über zwei verfeindete Einwandererfamilien und ihr Verhältnis zu den indianischen Ureinwohnern in den vergangenen 300 Jahren zu schaffen.
Die Handlung rankt sich dabei um die jeweiligen Familienoberhäupter der Einwandererfamilien, den Großgrundbesitzern der Van Warts und den verarmten Van Brunts, und den wiederholten Verrat der eigenen Sippe durch die Van Brunts an die Van Warts und den hohen Preis, welchen sie dafür zahlen müssen.
Eine Identifikation mit den Characteren dieser Familien macht das Buch darum auch schwierig.
Da sind die Oberhäupter der Van Brunts, die allzu oft geradezu manisch in ihrem Handeln wirken, der Zusammenprall von dem bekifften, besoffenen und durch chemischen Drogen weitab der Realität befindlichen Walter van Brunt, seinem Motorrad und einer Gedenktafel an seinem Geburtstag ist nur das erste Zeichen eines der Familie innewohnenden unvorstellbaren Fatalismus. Dieser trifft auf die Gegenpartei der Van Warts, deren Wandel von unterdrückenden Großgrundbesitzern zu überzeugten Nationalisten ebenfalls keine Sympathie weckt und deren Nationalismus, im Gegensatz zu Boyles späteren Buch América, auch nicht mit einer solch erdrückenden Zwangsläufigkeit dargestellt ist, die eine Nicht-Identifikation schwierig macht.
Doch darum gibt es ja diese unglaubliche Ansammlung von liebenswerten und liebenswert ausgeschmückten Characteren, welche unterschiedlicher nicht sein können :
Katarinchee van Brunt heiratet im 17. Jahrhundert einen Indianer und erhält so den Volksstamm der Kitchwanken, deren letzter Sohn Jeremy Mohonk im 20.Jahrhundert ein Verhältnis zu Catherine Van Wart unterhält, der Frau des letzten Erben des ersten Großgrundbesitzers, um nur ein Beispiel für die irrwitzigen Handlungsstränge zu geben.
Und genau diese unglaubliche Fülle an Geschichten ist ebenso die herausragendste Eigenschaft des Buches im Vergleich zu anderen politischen Historienromanen dieser Autorengeneration, wie vielleicht auch sein einziges Problem.
Wo der eine oder die eine LeserIn aufgeregt mitleidet, -schmunzelt, -grollt und fühlt ob dieses unglaublichen Reigens der unterschiedlichen Erfahrungen in der amerikanischen Geschichte und der Fähigkeit Boyles, diese so logisch und zwangsläufig aufeinandertreffen zu lassen, mag der eine Leser oder die andere Leserin an die persönlichen Grenzen der Aufnahmefähigkeit stoßen.
Aber das macht nichts.
Ob Geschichte wirklich ein kompliziertes Konstrukt aus durch persönliche Begehrlichkeiten und individuelle Ansichten verschuldeten Begebenheiten ist, bleibt dann vielleicht offen;
nichtsdestotrotz bleibt aber immer noch ein großer Lesegenuss mit Protagonisten, welche der Leser sofort in sein Herz schließt und nach dem Lesen lange nicht vergisst und ganz nebenbei ein lehrreicher Trip durch die Anfänge der amerikanischen Geschichte.
Denn das ist Worlds End auf jeden Fall, doch aufgrund der spannenden Handlung mag dieses erst nach dem Umblättern der letzten Seite auffallen.
Und dort findet der Leser auch endlich das Verzeichnis der wichtigsten handelnden Personen, für dessen Fehlen er den Autor während des Lesens mehrfachst verflucht hat.
Also, wenn Sie dieses Buch ausschließlich bei klarem Verstand und mit dem Wissen um das Verzeichnis der handelnden Personen lesen, ohne dabei das Buch einen Tag lang nicht anzufassen steht einem ganz besonderem Lesevergnügen nichts im Wege. Und dafür lohnt es sich, bei klarem Verstand zu bleiben.





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