Zeitgenössische Literatur

Im Mittelpunkt des anderen Erzählstrangs steht Nakata, der Katzenflüsterer, dessen Geistesschwäche auf einen mysteriösen Vorfall im Jahre 1944 zurück geht. Jetzt glaubt er in einen Mordfall verwickelt zu sein und verlässt Tokio. Unterwegs -- gerade hat es Blutegel geregnet -- trifft er den Fernfahrer Hoshino, auch ihr Weg führt schließlich in Oshimas Bibliothek. Diese dient als eine Art Scharnier zwischen den Welten, zwischen Leben und Tod, Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fantasie. Ihre Bücher sind für Kafka "lebendiger und fesselnder als die Menschen, die vor dem Bahnhof herumwimmeln". Er verliert sich allmählich in diesem "Zerrspiegel der Zeit", in erotischen Tagträumen -- sind es Träume? -- und Wahnvorstellungen: "Vielleicht habe ich meinen Vater durch meine Träume ermordet." Liebt er die 15-jährige Saeki oder die alte?

Auch die Leser verlieren, nämlich irgendwann das Interesse an diesem hormongeplagten Halbstarken. Wie möglicherweise der Autor, der auf der anderen Seite einen ergreifend tragikomischen Helden präsentiert: "Nakata hat eigentlich keine Meinung. Er mag Aal", definiert dieser japanische Schwejk sich selbst -- inmitten philosophischer Seifenblasen ein erfreulich nüchternes Motto. Die besten Szenen mit ihm und Hoshino könnten von Beckett stammen -- zwei Landstreicher auf Sinnsuche.

Ist das ein guter Roman? Und wenn ja, wie viele? "Mein Road-Movie-Roman" (Murakami), magischer Realismus, Seins-Fiktion? Nach einigen Durchhängern endet die "Probefahrt auf einer gigantischen Achterbahn" rasant. Murakami-Fans, die erst ab Seite 300 richtig warm werden, werden sich freuen. Murakami-Sympathisanten halten sich an Nakata oder auch Sätze wie diesen: "Erinnerungen sind das, was Ihren Körper von innen wärmt." --Patrick Fischer

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)

Kafka im Konflikt mit sich selbst      5 von 5 Punkten
Kafka am Strand ist im Grunde genommen ein Ausschnitt aus dem Leben eines 15jährigen, der beschließt, von zu Hause auszureißen und irgendwo anders bloß weit weg sein bisher eher unglückliches Leben neu zu beginnen. Er nennt sich fortan Kafka und erreicht bald Takamatsu, eine Stadt im äußersten Westen Japans, wo er seine Flucht vorläufig stoppt.
Sein selbstgewähltes Landstreicherleben endet eines Nachts jäh, als er blutüberströmt an einem Schrein aufwacht und sein Vater in Tokyo erstochen aufgefunden wird.

Fortan versteckt sich Kafka bei anderen Menschen und setzt sich jeden Tag mit seine psychischen Problemen auseinander und muss irgendwann eine ironische Tragik erkennen: je weiter er vor sich und seinen Problemen davonrennt, versucht, vor der Realität und seiner eigenen Vergangenheit zu fliehen, um so mehr rennt er auch in sie hinein.
Weil dieser Roman von Haruki Murakami geschrieben wurde, kann man das sogar wortwörtlich nehmen. Zunehmend wird die Handlungsebene von der konkreten Welt in surreale, metaphysische Bildnisse verlagert, gern auch mal durch Raum und Zeit.
Auf dieser abenteuerlichen Reise bleibt es nicht aus, dass auch Kafkas Persönlichkeit einer Wandlung unterzogen wird.
Was ich vorhin als ironische Tragik bezogen auf Kafkas Seelenleben bezeichnet habe, lässt sich allerdings auch auf die Gesamthandlung des Romans münzen: keiner der Charaktere kann hier wirklich behaupten, seines eigenen Glückes Schmied zu sein, unaufhörlich drängt das Schicksal jeden zurück zu einem ihm vorgezeichneten Weg. Die einzige Möglichkeit für die Handelnden, wieder Herr über sich selbst zu werden, besteht darin, mit ihrer Bestimmung zusammenzuarbeiten und sie zu erfüllen. Das ist einer der beruhigendsten und freundlichsten Ansätze von Determinismus, den ich in der letzten Zeit lesen durfte.

Freilich ist Kafka nie völlig allein auf seinen Wegen. Von Beginn an stellt Murakami dem eigentlichen Handlungsstrang einen zweiten Gegenüber. Die Protagonisten beider Stränge stehen unbewusst mit ihren Taten und Erlebnissen in einer Wechselwirkung, wodurch ihre Wege immer enger miteinander verknüpft werden.

Abseits dieser fantastischen Erzählung scheint Kafka Am Strand auch autobiografische Elemente zu beinhalten; so beobachten wir, wie der junge Protagonist sich erinnert, in einer Bibliothek als Kind eine Vorliebe für Jazz- & Rockmusik entdeckt zu haben. An anderer Stelle zitieren Menschen bedeutungsschwanger alte Klassiker, die auch schon in anderen Murakami-Erzählungen eine Rolle gespiet haben. Oder sie diskutieren lebhaft über klassische Musik und erklären diese Diskussion später zu prägenden Ereignissen ihres Lebens.
Man wird den Eindruck nicht ganz los, dass der als so schüchtern geltende Autor hier auch ein wenig seiner eigenen Lebensgeschichte einstreut
Ich jedenfalls würde, sofern dieser Eindruck stimmt, keinen Anstoß daran nehmen. Dem Roman a sich tut es nur gut.

Abschließend bleibt sagen: dieses Buch ist irgendwie unverkennbar Murakami und absolut lesenswert.

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Es ist die fulminante Chronik eines reichen Lebens zwischen wechselhafter Zeitgeschichte, prickelnden erotischen Erinnerungen und dem Wandel des Lebens in einer dieser typischen Kleinstädte in Middle America. Farbenreich und einfühlsam skizziert John Updike diese Retrospektive, wunderbar charmant, ironisch, mit Augenzwinkern, manchmal mit Witz und Humor, stets aber liebevoll, nie vernichtend oder verächtlich. Eben Updike, wie man ihn kennt und liebt!

Owen, der seine Mutter verehrt, froh ist, dass er kein Mädchen und kein Linkshänder ist, scheu, aber verführerisch ist, wächst im Haus des Großvaters auf, von dem er die ,intellektuelle Neugier' geerbt hat, zu einer Zeit, wo „Roosevelt noch frisch im Amt“ war.

Da ist die Prüderie der Eltern-Generation, die verklemmte Sexualität, das Versteckspiel mit Gefühl und Lust. Hinreißend die Erinnerungen an all die wunderbaren Mädchen, die sich „für den Mittelpunkt des Universums“ hielten. An Alice Stottlemeyer, „die erste, die Owen mit einer geheimen Bedeutung küsste“, die klug war „und das machte sie langweilig.“ Oder an Ginger, der man beim Klettern heimlich in die Shorts schauen konnte. Erste Erfahrungen, Berührungen, Kribbeln, und Verliebtsein, fast wehmütig blickt Owen zurück, denkt an Alissa, Vanessa, Karen oder Faye. „Seine Hand umfasst seinen schlaftrunkenen Schwanz, und er erlebt wieder, wie er eine von ihnen unter sich, neben sich, über sich hat ....“ Aber Updike lässt seinen in die Jahre gekommenen Helden nie in Traurigkeit oder Depression verfallen, denn da ist seit 25 Jahren seine Frau Julia mit den blauen Flip-Flops, beide flirten mit der Senilität, „wie um ihrem Fortschreiten besänftigend entgegenzuwirken.“ Und einsichtig macht das Alter in Sachen Liebe und Sex allemal: „Die Menschen müssen romantisch verliebt sein sonst gelingt es ihnen nicht, sich über das unbewegte Kopulieren von Schafen und Eichhörnchen zu erheben.“

Weise, voller Herzlichkeit und versöhnlich dem Alter gegenüber skizziert Updike einen alten Mann, schlägt einen weiten Bogen über Generationen hinweg. Eine große, große Wärme strahlt dieses Buch aus und man liest es mit viel Anteilnahme. „Es ist eine verrückte Sache, am Leben zu sein. Kleinstädte sind dazu da, diese Verrücktheit zu mäßigen ... uns vor dem Dunkel draußen und dem Dunkel drinnen zu schützen.“ --Barbara Wegmann

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

ich bin zufrieden...      4 von 5 Punkten
... wenn auch nicht restlos. fünf sterne verweigere ich, weil es für mich sehr qualvoll war, die computertechnikspezifischen abschnitte zu lesen und halbwegs zu verstehen. ich bin noch immer bemüht, einen sinn darin zu finden, die geschichte des owen m. mit der darstellung der genialen amerikanischen computererfindungen oder mit für den laien nur konfusen mathematischen problemen und termini zu verbinden. mir hätte es völlig gereicht, dass die profession des helden erwähnt wird, soweit es der geschichte dienlich und nützlich ist. egal, es gibt trotzdem 4 sterne, weil ich das thema sehr mag und die umsetzung durch den autoren. er versteht es, atmosphäre zu schaffen, diesen kleinstadtmief und dieses sinnbetörende kleinstadtklima plastisch werden zu lassen. was ist daran verwerflich, über kleinstadtsex zu schreiben? es geht doch darum, wie man das schreibt! und da gibt es einen updike, der das kann, ohne pornografisch, billig oder gar peinlich zu werden, der seine protagonisten liebt, sie nicht bloßstellt. das thema männer und frauen (oder besser frauen und männer?) wird sehr schön verbunden mit der schilderung kleinstädtischen lebens im laufe des vergangenen jahrhunderts, ohne ein geschichtsbuch zu sein. aber das ist wirklich nur randerscheinung. letztlich geht es darum, dass wir doch alle, wie der hauptdarsteller auch, das ganze leben lang auf der suche nach der einzigen liebe sind, ob wir es nun zugeben wollen oder nicht. es liegt in unserer biologie, weniger an unserem verstand. und es geht frauen genauso wie den männern. da erübrigt sich die frage, ob die einen oder die anderen vom jeweils gegensätzlichen ausgenutzt werden. es geht auch darum, dass ein leben nicht ausreicht, um das wesen des anderen geschlechts wirklich ergründen zu können. ein leben lang kann man dazulernen, und wer sehen, hören und fühlen kann, der wird nicht ohne lohn bleiben.
erzählerisch ist das buch eine freude, so dass es sich durchaus lohnt, es ein zweites oder drittes mal zu lesen. wer sich appetit dafür holen will, dem empfehle ich, "ehepaare" zu lesen. betörend und insofern doch besser als "landleben"

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Umso mehr als die Geschichte abwechselnd aus den unterschiedlichen Blickwinkeln der zwei Männer und zwei Frauen erzählt wird. In der Hörbuchfassung kommen diese Perspektivwechsel durch die vier Stimmen renommierter Schauspieler noch viel besser zur Geltung. Vor allem Anne Moll und Udo Schenk verleihen ihren Figuren eine beeindruckende Präsenz. Gemeinsam mit Gudrun Landgrebe und Ulrich Pleitgen machen sie aus dieser modernen Version der Wahlverwandtschaften ein beeindruckendes Hörerlebnis, von dem man keine Minute missen möchte. --Christian Stahl

Spieldauer: 6 CDs, ca. 475 Minuten; vom Autor genehmigte gekürzte Romanfassung.

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Nicht nur die Liebe zählt.      5 von 5 Punkten
Obwohl es allen vier Protagonisten mißlingt, eine erfüllende und zugleich haltbare Beziehung zu führen, zeigt sich doch rasch, daß es nicht der Liebeswunsch allein ist, der die Figuren dieses überaus fesselnden Romans umtreibt.
Vielmehr wird der Partner zum Prüfstein für das eigene soziale Überleben.
So fehlt es Anja an Vertrauen in die doch jedenfalls vorhandenen Fähigkeiten (Beruf,Studium). Ihr Ehemann, Leonhard, ermöglicht es ihr zwar, in den Kreis der sich einmal monatlich zu Romméeabenden Treffenden aufgenommen zu werden. Als Staatsanwalt zeigt er sich ihr gegenüber jedoch immer wieder über jeden Selbstzweifel erhaben.
Marlene hingegen sieht das Glück darin, mit einem Mann wie zwei Berge nebeneinander zu wachsen, jeder stark für sich, und doch ineinander greifend.
Menschen wie Marlene - zwar in Liebesangelegenheiten nicht eben durchgehend erfolgreich, aber andererseits nicht abhängig vom anderen - können in der modernen Gesellschaft bestehen.
Ein Paul, der sich um das Wohl anderer weniger kümmert als um das eigene, kann sich ebenfalls behaupten.
Leonhard, den vermeintlich Vernünftigen, schützt der berufliche Umgang mit ähnlich Gesinnten davor, von jemandem wie Anja ins Unrecht gesetzt zu werden.
Welche Menschentypen potentielle Gewinner, welche eher gefährdet sind, wird in diesem kapitelweise bedrückenden, dann aber auch immer wieder die Lachmuskeln reizenden Schmöker virtuos vor Augen geführt.
Ein Kunstwerk!

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Und die Handlung, der Protagonist? Naturgemäß eine vereinzelte Person, obendrein und einmal mehr Michel mit Namen. In seiner Welt von Einzelwesen bilden Peepshows und Unterhaltungsserien im Fernsehen Orientierungspunkte seiner unglücklichen Existenz, die erst durch den Tod seines Vaters, ermordet vom Bruder seiner islamischen Freundin, eine Wendung nimmt: Das Erbe ermöglicht ihm Urlaub, und er unternimmt eine Reise in den Fernen Osten, freilich zum vornehmlichen Zwecke des Beischlafes, der seine einzige Freude ist. Aber da gibt es schließlich noch Valérie, eine untypische weil altruistische Houellebecq-Figur -- und mit ihr den Versuch, im zweiten Teil des Romans die bedingungslose Liebe zu beschwören. Aber auch diese, man ahnt die Katastrophe schon, scheitert: Brutal niedergeschossen von islamistischen Terroristen stirbt Valérie in den Armen des geliebten Michel, der wieder vereinzelt zurückbleibt, dieses Buch (in uneindeutiger Perspektive) schreibt und dokumentiert: Liebe ist nicht möglich, wird immer scheitern. Michel: ein Mensch am Ende mit seinen Gefühlen; und diese haben schließlich, so Houellebecq, abzutreten.

Unglück und Scheitern wirken also katalysatorisch auf das Schreiben nicht nur des Protagonisten Michel, sondern auch des Autors und Namensvetters Houellebecq, dessen Figuren seit seinem ersten Roman von so tiefer Verzweiflung, von unermesslichem Unglücklichsein und von transzendentaler Obdachlosigkeit heimgesucht sind, dass man sich ihnen kaum entziehen kann: Es ist der lautlose Ton der Verzweiflung, der der Houellebecq'schen Prosa zu Gehör und Erfolg bei seinen Lesern verhalf, nicht aber -- das scheint nach diesem Roman umso deutlicher -- deren literarische Qualität. Diese schließlich reduziert sich jenseits des Tones auf einen Houellebecq'schen Realismus, skandalträchtig schwebend zwischen spekulativem und provokativem Impetus.

Was am Ende bleibt: ein schaler Eindruck eines nicht durch seine drastische Schilderung pornografischer Szenen schockierendes Buch, sondern vielmehr eines sich vor der französischen Kritik für eine neue Debatte, naturgemäß möglichst skandalträchtig, prostituierenden Autors. --Kristina Nenninger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

Ein wunderschönes Skandalbuch      5 von 5 Punkten
Ist das nun ein gutes Buch oder appelliert dieser Roman einfach nur an die niedrigen Instinkte der männlichen Leser? Beim ersten Lesen spricht wohl viel für die zweite Antwort. Denn neben vielen ausländerfeindlichen Formulierungen dürfen wir auch viele Beschreibungen von Sex mit Prostituierten lesen, die man als Nummer 47 ruft, die dann "Sin" heißen und jedes Klischee aus einem Pornofilm bedienen. Und auch der allerniedrigste Instinkt von allen wird ausgiebig angesprochen, nämlich der Zynismus und der Selbsthass, mit denen die Gescheiterten in unserer Gesellschaft die Welt betrachten. Ja, dieser Roman gibt auch dem deutschen Angestellten über Vierzig viel Stoff für seine Träume, jedenfalls wenn er noch Single ist oder seine Ehe und seine Karriere gescheitert sind. Was kommt nach den Träumen von Jugend und Aufbruch? Genau dieses Buch mit seiner vorgeblichen Amoral und seiner ausschweifenden Pornografie. Fast könnte man sagen, es ist eine Freude zu lesen, wie genau der Autor hier die Innenansicht einer schweigenden Mehrheit in der westlichen Gesellschaft darstellt. Aber eigentlich ist es traurig, selbst dann, wenn einen immer wieder die gelungenen Formulierungen über den Wahnsinn unserer Zeit lachen lassen.

Aber ist da nicht noch mehr? Bei genauerem Lesen fällt auf, dass der Protagonist nicht nur irgendein Beamter ist. Er ist extrem gebildet. Am Anfang des Buches unternimmt er eine Reise nach Thailand. Er verhält sich dabei nicht viel anders als die meisten seiner Begleiter, die einen Querschnitt durch die aktuelle, französische Gesellschaft darstellen. Er vertritt ähnliche Meinungen, er nutzt die gleichen, käuflichen Dienstleistungen, er hat vielleicht ähnliche Schwächen. Aber wo seine Reisegenossen dumpf über den Rassismus sprechen, nennt er die Quellen, zeigt, welche Literatur, welche Philosophie, sogar welche Marketingstrategien hinter den Überzeugungen stehen. Durch diesen Charakter liefert Houellebecq sozusagen die Quellen unseres Unglücks. Und so hilft uns ein belesener und hochintelligenter Protagonist, mehr über uns selbst zu lernen. Denn wenn man ganz genau liest, wird man feststellen, dass der Protagonist kein Zyniker, sondern nur ein gescheiterter Moralist ist. Muss ein Moralist in einer amoralischen Gesellschaft immer kapitulieren? So langsam kommen wir damit zu den spannenden Fragen des Buches.

Während der Reise scheint die Liebe kein Ausweg zu sein. Unser Protagonist ist einfach zu autistisch. Als er sich dann ganz am Ende der Reise doch noch zu einem zögerlichen Kontaktversuch entschließt, passiert Sonderbares. Ich will es mal mit einem Zitat aus dem Buch erklären: "Valerie, was findest Du eigentlich an mir? Ich sehe nicht besonders gut aus, und ich bin auch nicht besonders unterhaltsam; ich begreife nicht, was an mir anziehend sein soll." Soweit die Selbsteinschätzung des Protagonisten. Valerie widerspricht nicht. Sie macht ihm darauf ein Geschenk, eigentlich völlig ohne Grund, natürlich ein sexuelles Geschenk, denn wie sollte man sonst Zugang bekommen zu diesem Mann. Es ist dieses Überschreiten der Regeln von Attraktivität und Marktwert, von Leistung und Gegenleistung, was den Zauber dieser Szene ausmacht. Liebe ist möglich, unter allen Umständen. Aber sie basiert auf Vorleistung, und vielleicht sogar auf gedankenloser Hingabe. Und nicht einmal die in dieser Szene folgende Pornografie kann diese Botschaft stören. Ein weiteres Zitat, diesmal von Valeries Seite (wenn auch in anderem Zusammenhang): "Das war nicht schwer... Denn letztendlich ist es sehr selten, dass sich jemand für andere Menschen interessiert."

In Momenten wie diesem ist Plattform ein wunderschöner Liebesroman. Noch ein Zitat: "Ich weiß, dass es Glück gibt." Leider hat man zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal die Hälfte des Buches hinter sich. Und so müssen die beiden Protagonisten noch das sexuelle Unglück der westlichen Gesellschaft lösen helfen, mit Hilfe eines Reiseunternehmens und sehr viel Marketingeinsatz (durchaus unterhaltsam für BWL-Studenten). Über die in diesen Passagen vertretenen, gesellschaftlich-politischen Thesen kann man sich natürlich streiten. Glücklicherweise ist meine persönliche Erfahrung mit dem Thema Beziehung nicht so negativ wie die des Autors. Aber so oder so, die Sache geht im Buch ohnehin nicht gut aus, und so muss noch ein Finale folgen, das den Helden wieder zurück in die Einsamkeit schickt. Und so kann der Autor / Protagonist dann auch noch etwas zum Thema Islam und politische Gewalt sagen.

Ja, viele der Aussagen sind fragwürdig. Aber das kennen wir ja schon aus den vorherigen Büchern von Houellebecq, die schon ähnliche Themen behandeln, aber die menschlichen Geschichten deutlich schwächer erzählen als in diesem Buch. Führen diese fragwürdigen Aussagen nun dazu, dass man das Buch ablehnen oder verdammen sollte? Zumindest ist es ein mutiges Buch, und die Themen sind es Wert diskutiert zu werden, mit welchem Ergebnis auch immer. Und vor allem: Der Roman ist wirklich umwerfend gut geschrieben. Personen, Situationen und Orte sind genau beobachtet und jedes einzelne Wort ist treffend. Selbst die Pornografie kommt überzeugend rüber. Viele der sarkastischen Sprüche sind außerordentlich klug, witzig und unterhaltsam. Während Houellebecq im Buch den Protagonisten über Forsyth und Grisham lästern lässt, zeigt er den amerikanischen Kollegen gleich auch, wie man es besser macht. Kaum ein Satz ist langweilig, er braucht sich nicht zu wiederholen, es liest sich alles gut und fließend. Ein Genuss, und so muss man auch die deutsche Übersetzung sehr loben.

Nein, jugendfrei ist das alles nicht. Dennoch sollte man es gelesen haben.


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In der Folge zeichnet Martin Suter ein gnadenloses Bild des modernen Literaturbetriebs zwischen Lesungen in Provinzkäffern und besoffenen Abenden auf der Frankfurter Buchmesse, Verleger überstürzen sich in Vorauszahlungen und Lektorinnen bieten sich als Agentinnen an. Doch Jacky, mittlerweile in einem besseren Hotel wohnend, hat seinen Möchtegern-Schriftsteller im Griff. Der Ausgang der Geschichte sei hier natürlich nicht verraten, nur so viel: Martin Suter lässt den gefesselten Leser in einer doppelten Volte sanft auf dem Boden landen.

Ein stilsicherer Roman wie man es von Suter gewöhnt ist, humorvoll und nicht ohne bösartige Seitenhiebe. Die Personen sind glaubwürdig, David manchmal mit einer fast ärgerlichen Naivität geschlagen. Die Umgebungen skizziert Suter stimmungsvoll und mit einem sicheren Blick für den nebensächlichen Alltag. Ein feines Buch, feine Unterhaltung. --Martin Walker

Aus der Amazon.de-Redaktion
"Lila, Lila ist der Roman, auf den wir so sehnlich gewartet haben: Das Ende der Knabenwindelprosa." Wenn der gefürchtete Großkritiker Joachim Landmann eine Rezension mit diesen gemeißelten Worten beendet, lobt er nicht einfach ein Buch. Er lanciert eine Debatte. Diesmal: das Ende der postmodernen Literatur, die Rückkehr zu alten Werten und großen Themen. Folglich geschieht, wovon Legionen von Lektoren und Verlegern träumen: Lila, Lila, der bislang kaum beachtete Erstling des jungen David Kern, stürmt die Bestsellerlisten; die Medien reißen sich um den frisch gebackenen, schüchternen Star. Dumm nur: David ist nicht der Autor dieser tragischen, in den muffigen Fünfzigern spielenden Liebesgeschichte. Der unscheinbare Aushilfskellner hat das Manuskript in einem Nachttisch vom Trödler gefunden und gibt den Text, um die schöne Marie zu erobern, als eigenen Schreibversuch aus. Die beiden werden ein Paar, die allem Schöngeistigen heftig zugetane Marie schickt das Manuskript heimlich an einen Verlag -- und das Unheil nimmt seinen Lauf.

Zugegeben -- die Story um "Liebe, Treue, Verrat und Tod" besitzt nicht eben den Tiefgang eines Hochseedampfers. Doch aus der Feder eines Martin Suter, seien wir ehrlich, würde sogar das Telefonbuch zum Pageturner. Wer Suters Romane Small World und Die dunkle Seite des Mondes atemlos und in einem Rutsch ausgelesen hat, wird auch diesmal nicht enttäuscht. Lila, Lila schnurrt mit der Präzision einer Schweizer Herrenarmbanduhr ab. Ob schicke Szenebar, Frankfurter Buchmesse-Rummel oder das Elend eines Männerheims, Suter wechselt mit traumwandlerischer Sicherheit Schauplätze und Milieus, schreibt punktgenaue Dialoge und hält die Spannung bis zur buchstäblich letzten Seite.

Bei alldem ist Lila, Lila aber auch eine fein beobachtete und hochkomische Studie über das Making Of eines Bestsellers, ein Blick in den Bauch des Literaturbetriebs -- von Klappentextwahnsinn und Vertragspoker bis zu Buchmessesuff und der Tristesse einer Lesereise durch die Provinz. Eine Berufsgruppe, bislang kaum in den Annalen der Literaturgeschichte zu finden, hat auf Lila, Lila sicher besonders sehnlich gewartet: Der Verlagssekretärin setzt Suter das längst fällige Denkmal. Ihr Urteil, nicht verlegerischer Sachverstand, bringt das Manuskript zwischen Buchdeckel: "Ich habe jedenfalls geweint." --Niklas Feldtkamp

Lesermeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)

Gnadenlos gut.      5 von 5 Punkten
Das Hörbuch Lila Lila von Martin Suter ist meine erste Bekanntschaft mit dem Schweizer Autor; aber sicher nicht die letzte. Die Geschichte ist in sich stimmig, gelungen im Ablauf und äußerst unterhaltsam. Daniel Brühl spricht den Text, dass es eine Freude ist zuhören zu dürfen.

David ist Kellner in einer Bar. Dort lernt er Marie kennen, die sich aber eigentlich nicht für ihn interessiert. Das ändert sich, als Daniel in einem Schränkchen, das er auf dem Flohmarkt gekauft hat, ein altes Romanmanuskript findet. Der Autor Alfred Duster hat die Geschichte Sophie, Sophie geschrieben, die niemals das Licht der Öffentlichkeit erblickte. David recherchiert kurz über den Verbleib von Duster und ist sich sicher, dass dieser nicht mehr lebt. Er gibt Marie den Text, ändert vorher die Namen der Protagonisten sowie den Titel der Geschichte, und behauptet, er sei von ihm. Marie ist begeistert und schickt das Manuskript an einen Verlag. Es wird angenommen und David sieht sich plötzlich in der Zwickmühle. Um Marie nicht zu verlieren, stimmt er einer Buchveröffentlichung zu. Der Roman Lila Lila stürmt daraufhin die Bestsellerliste. David zieht sich bei Lesungen und Interviews mehr schlecht als recht aus der Affäre, aber das Buch spricht für sich. Der Schwindel könnte ewig so weitergehen, wäre da nicht der Wunsch der Leser nach einem zweiten Roman. Aber ehe David sich darüber Gedanken macht, taucht Jackie auf, ein alter Süffel, der David eröffnet, der wirkliche Autor von Lila Lila zu sein. Jetzt beginnt für David ein Versteckspiel, aus dem er nicht mehr entkommen kann. Am Ende, steht nicht nur sein Ruhm als Autor auf dem Spiel, sondern viel, viel mehr.

Suters Geschichte ist gnadenlos gut. Wer damit anfängt, will wissen, wie die Story zu Ende geht. Ohne großen Schnickschnack oder Hokuspokus greifen die Zahnräder des Schicksals ineinander. Am Schluss wird dem Leser klar, wie verhängnisvoll es enden kann, wenn man sich mit fremdem Federn schmückt. Lila Lila ist Stoff, der fürs Hörbuch gemacht scheint.


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